О массовых празднествах, эстраде, цирке

Комментарии

Уроки Луначарского^*

(1) Луначарский А. В. Социализм и искусство. – Театр. Книга о новом театре. Спб., «Шиповник», 1908, с. 27–30; см. также: Луначарский А. В. Театр и революция. М., ГИЗ, 1924, с. 203–205.

(2) «Театр и искусство», 1918, № 4/5, с. 50.

(3) М. Горький о кинематографе. – «Вестн. театра», 1919, № 30, с. 110.

(4) Цит. по стенограмме ГАОРСС, ф. 1000, оп. 4, ед. хр. 4, л. 5–8.

(5) Луначарский А. В. О задачах театра в связи с реформой Наркомпроса. – «Культура театра», 1921, № 4, с. 1–5.

(6) Луначарский А. В. О художественной политике. – «Известия», 1923, 29 апр.

(7) Из речи на заседании Худож. секции Главного ученого совета Наркомпроса от 10 дек. 1923 г. – ЦГА РСФСР, ф. 2306, on. 1, ед. хр. 3397, л. 48.

(8) А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 1. М., «Искусство», 1958, с. 522.

(9) Луначарский А. В. Театр и революция, с. 278–279.

(10) Луначарский А. В. Собр. соч. в 8-ми т., т. 8. М., «Худож. лит.», 1967, с. 499.

(11) «Вестн. театра», 1920, № 58, с. 3.

(12) Луначарский А. В. Какая нам нужна мелодрама. – «Жизнь искусства», 1919, 14 янв.

(13) Луначарский А. В. Собр. соч., т. 7, с. 402; К столетию Александрийского театра. – Соч., т. 3, с. 464–466; Речь перед спектаклем «Зори» в театре РСФСР 1. – «Вестн. театра», 1920, № 74, с. 10; Тезисы об основах политики в области искусства (совместно с Ю. М. Славинским). – «Вестн. театра», 1920, № 75, с. 9.

(14) Цит. по: Письма А. В. Луначарского к Н. А. Розенель. – «Нов. мир», 1975, № 11, с. 248–249.

(15) «Лит. критик», 1935, № 4, с. 3–9.

(16) «Вестн. театра», 1920, № 58, с. 7–8.

(17) «Правда», 1919, 28 янв.; «Вестн. театра», 1919, № 28, с. 2.

(18) «Вестн. театра», 1919, № 37, с. 8–9.

(19) «Вестн. театра», 1920, № 57, с. 12.

(20) «Парижский вестн.», 1912, 20 и 27 апр.

В рецензии на вечер, где любителями-эмигрантами исполнялась агитпьеса А. В. Луначарского «Борьба за долю», отмечалось: «Пьеса прошла довольно гладко. Публика усиленно вызывала артистов и автора» («Парижский вестн.», 1912, 11 мая).

(21) Цит. по: «Вестн. театра», 1919, № 46, с. 12.

(22) Цит. по кн.: Катанян В. Маяковский. Лит. хроника. М., Гослитиздат, 1956, с. 303–304.

(23) См.: ЦГАЛИ, ф. 2378, on. 1, ед. хр. 142.

(24) «Вестн. театра», 1920, № 59, с. 11.

(25) М. 3. [М. Загорский]. О танцующей идеологии. – «Театральная Москва», 1922, № 23, с. 9.

(26) Цит. по записи беседы автора с А. Г. Алексеевым (Москва, сентябрь 1977 г.).

(27) ЦГА РСФСР, ф. 298.

(28) «Известия», 1922, 14 мая.

(29) ЦГАЛИ, ф. 279, on. 1, ед. хр. 92, л. 49.

(30) цит. по отчету в газ.: «Веч. Киев», 1928, 31 июля.

(31) «Парижский вестн.», 1912, 27 апр.; 11 мая.

(32) «Коммунар», М., 1919, 25 февр.

(33) Луначарский А. В. 10 лет культурного строительства рабочих и крестьян. М., ГИЗ, 1927, с. 84–85.

(34) «Лит. наследство», 1970, т. 82, с. 424.

(35) Временник театрального отдела Наркомпроса. Пб., 1918 (ноябрь), с. 13. Текст речи А. В. Луначарского на открытии Института живого слова см. в настоящем сборнике в разделе «Искусство звучащего слова».

(36) Луначарский А. В. О нашей поэзии. Собр. соч., т. 2, с. 291.

(37) «Лит. наследство», 1971, т. 80, с. 451.

(38) Цит. по кн.: Катанян В. Маяковский. Литературная хроника, с. 326, 333.

(39) Кугель А. Заметки. – «Театр и искусство», 1918, № 26/27, с. 266.

(40) Цит. по оригиналам ЦГАЛИ и личного архива автора.

(41) См.: Яхонтов В. Театр одного актера. М., «Искусство», 1958, с. 81–82. Запись Луначарского цит. в редакции, сверенной по оригиналу (ЦГАЛИ) Н. А. Крымовой.

(42) «Вестн. театра», 1920, № 60, с. 7.

(43) Цит. по: «Коме, правда», 1959, 11 янв.

(44) Цит. по кн.: Луначарский А. В. В мире музыки. М., «Сов. композитор», 1958, с. 471.

(45) Там же, с. 262.

(46) РСФСР. Народный Комиссариат по просвещению. 1917 – октябрь – 1920. М., ГИЗ, 1920, с. 73–74.

(47) Луначарский А. Революционный театр. – «Вестн. театра», 1919, № 47, с. 4.

(48) Луначарский А. В. Собр. соч., т. 7, с. 503.

(49) Цит. по: «Сов. музыка», 1975, № 12, с. 94–96.

(50) Цит. по: «Вопр. лит.», 1977, № 3, с. 182–183.

(51) Цит. по: «Вестн. театра», 1919, № 46, с. 12.

(52) «Лит. наследство», т. 82, с. 405.

(53) А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 1, с. 587.

(54) Гайдамович Т., Кнушевицкий С. Воспоминания о Московской консерватории. М., «Музыка», 1966, с. 362.

(55) Цит. по письму Т. Ханум к автору (22 марта 1978 г., Ташкент).

(56) Луначарский А. В. В мире музыки, с. 439–440.

(57) Цит. по журн.: «Сов. музыка», 1975, № 12, с. 93.

(58) «Театр и искусство», 1918, № 16/17, с. 180.

(59) Луначарский А. В. О революционной бодрости и о казенном оптимизме. – «Веч. Москва», 1927, 5 февр.

(60) «Известия», 1926, 18, 25 дек.

(61) Луначарский А. В. К столетию Малого театра. – В кн.: Малый театр. 1824–1924. М., ГИЗ, 1924, с. 28.

(62) Луначарский А. Европа из женевского окна. – «Красная газ.», 1928, 7 апр.

(63) «Веч. Киев», 1928, 31 июля.

(64) А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 2, с. 368,

(65) Там же, т. 1, с. 179.

(66) Цит. по журн.: «Жизнь искусства», 1928, № 3, с. 20.

(67) «Вестн. театра», 1919, № 36, с. 12; № 39, с. 13.

(68) Там же, № 42, с. 10; № 45, с. 14.

(69) Коненков С. Т. Мой век. М., Политиздат, 1971, с. 235, 239.

(70) Советский цирк. 1918–1933. Л. – М., «Искусство», 1938, с. 121, 123, 126.

(71) Цит. по кн.: Встречи с прошлым, изд. 2-е. М., «Сов. Россия», 1970, с. 192.

(72) «Художник и зритель», 1924, № 2–3, с. 139–140.

(73) Кузнецов Е. Арена и люди советского цирка. М., «Искусство», 1947, с. 68, 80.

(74) Цит. по журн.: «Театр», 1975, № 12, с. 88–89.

(75) Луначарский А. В. В мире музыки, с. 411.

(76) «Культура театра», 1921, № 1, с. 2.

(77) Луначарский А. В. Собр. соч., т. 3, с. 482.

Первое мая 1918 года^*

Из очерка «Первое мая 1918 года (Эскизы из записной книжки)» (журн. «Пламя», 1918, № 2, с. 2–4).

Празднованию первого советского Первомая были также посвящены очерки А. В. Луначарского «Наш первый Май» («Красный командир», Пг., 1921, 1 мая), «Первый первомайский праздник после победы» («Красная нива», 1926, № 18) и др.

О народных празднествах^*

Впервые напечатано в журн. «Вестн. театра» (1920, № 62).

А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 1, с. 190–193.

(1) Подробный план проведения первомайских празднеств в Москве («Основной декрет») был наряду с другими статьями и материалами, посвященными празднованию третьего советского Первомая, напечатан в том же номере «Вестника театра».

Монументальный театр (Из письма к Н. Г. Виноградову)^*

Из письма к Н. Г. Виноградову (1919) («Лит. наследство», т. 82, с. 383–385).

Драматург и режиссер Н. Г. Виноградов (1893–1967) руководил Театрально-драматургической мастерской Красной Армии, силами которой в Петрограде в 1919 г. было осуществлено массовое действо «Свержение самодержавия». Направляя А. В. Луначарскому на отзыв свою пьесу «Царь Петр Великий» («Российский Прометей»), Виноградов в сопроводительном письме делился соображениями о создании массового монументального театра.

Праздник революции^*

I. Из речи А. В. Луначарского на гражданской панихиде у гроба народного артиста Грузинской ССР К. А. Марджанова (Марджанишвили) (1872–1933) в Москве, в Малом театре 23 апреля 1933 г. (А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 1, с. 828–829).

Впервые напечатана в сб. «К. А. Марджанишвили (Марджанов). Творческое наследие. Воспоминания. Статьи и доклады» (Тбилиси, 1958).

II. Впервые опубликован в сб. «Лит. наследство» (т. 80, с. 662–667).

Сценарий массовой постановки, которую предполагалось осуществить в июне 1921 г. на Красной площади в честь открытия III Конгресса Коммунистического Интернационала (реж. К. А. Марджанов, худ. И. М. Рабинович). В предисловии к публикации сценария А. В. Февральский приводит выдержку из биографического очерка «Котэ Марджанишвили», изданного на грузинском языке в Тбилиси в 1931 г.:

«Над сюжетом постановки работали Максим Горький и Луначарский. По этому вопросу в Кремле состоялось несколько заседаний, но так как постановка требовала больших затрат, ее осуществление оказалось невозможным».

Публикуемый текст, оригинал которого хранится в ЦПА ИМЛ, являлся, по-видимому, докладной запиской, направленной А. В. Луначарским в ЦК РКП (б) весной 1921 г.

(1) Всевобуч (всеобщее военное обучение) – сокращенное наименование органов, ведавших военной подготовкой трудящихся.

Празднества Французской революции^*

Из книги «История западноевропейской литературы в ее важнейших моментах», ч. 2-я, лекция 8-я. «Французская литература эпохи Великой революции» (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 4. М., «Худож. лит.», 1964, с. 211, 213).

Впервые издано в 1924 г. с подзаголовком «Лекции, читанные в Университете им. Я. М. Свердлова» (М., ГИЗ).

К опыту Французской революции по организации массовых празднеств А. В. Луначарский неоднократно возвращался в своих статьях и выступлениях. Наряду со статьями и речами, выдержки из которых приводятся в настоящем издании, см. также статью «Почему нам дорог Бетховен» (Луначарский А. В. В мире музыки, с. 384–395).

Ссылаясь на высказывания Робеспьера, Луначарский, вероятно, имел в виду его доклад «Об отношении религиозных и нравственных идей к республиканским принципам о национальных празднествах», на заседании Конвента 18 февраля II г. (7 мая 1794 г.), в котором говорилось о народных празднествах как об одном из средств воспитания народных масс:

Доклад этот Луначарский, по-видимому, цитировал (как всегда, по памяти и, как во многих случаях, не вполне точно по деталям текста, но неизменно верно передавая все оттенки мысли) по книге Ж. Тьерсо «Песни и празднества Французской революции». Эту книгу Луначарский высоко ценил и горячо рекомендовал устроителям празднеств. Осталось неразысканным предисловие, написанное Луначарским для русского издания книги Тьерсо.

Революция и искусство^*

Из статьи «Революция и искусство», написанной 7 октября 1920 г. (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 7, с. 294–296).

Впервые напечатана в журн. «Ком. просвещение» (1920, № 1).

(1) «Да, во время шествия…» Речь идет о массовых празднествах, устроенных в честь Второго конгресса III Интернационала: массовой инсценировке «К мировой Коммуне», показанной в день открытия конгресса в Петрограде, 19 июля 1920 г., на площади Народных Зрелищ (у бывш. Фондовой биржи), и «Всеобщем праздничном дне рабочей и красноармейской демонстрации» – на Красной площади в Москве 27 июля 1920 г.

Нет праздника без музыки^*

I. Из речи на собрании служащих Первого музыкального техникума (1924), напечатанной под заголовком «Заветы Ильича и художественное образование» (Луначарский А. В. Ленин и просвещение. М., «Красная новь», 1924, с. 148–151).

II. Из статьи «Социальные истоки музыкального искусства» (Луначарский А. В. В мире музыки, с. 379).

Впервые опубликована в журн. «Пролет. музыкант» (1929, № 4, с. 12–20). Является переработанной частью стенограммы доклада на Первой всероссийской музыкальной конференции в Ленинграде (14–20 июня 1929 г.).

Новые пути оперы и балета^*

I. Из статьи «Среди сезона 1923/24 г.» (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 3, с. 199–201).

Впервые опубликована в сб. «О театре» (Л., «Прибой», 1926). Обработанная стенограмма лекции, прочитанной весной 1924 г. в Институте журналистики.

II. Из доклада о советской театральной политике и месте академических театров в общей театральной системе (Ленинград, 5 мая 1924 г.), впервые опубликованного по неправленой стенограмме в журн. «Вопр. лит.» (1977, № 3, с. 199–201).

III. Из статьи «Для чего мы сохраняем Большой театр» (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 3, с. 249–252).

В 1925 г. в связи с празднованием столетия Большого театра была издана отдельной брошюрой (Л., изд. Управления государственных академических театров, 1925) и перепечатана в сборнике «О театре» (1926).

IV. Из статьи «К столетию Большого театра» («А. В. Луначарский о театре и драматургии», т. 1, с. 370–371). Впервые напечатана в «Известиях» (1925, 1 февр.).

V. Из статьи «Новые пути оперы и балета» (Луначарский А. В. В мире музыки, с. 410–411, 417).

Впервые напечатана в журн. «Пролет. музыкант» (1930, № 5, с. 4 – 10; № 6, с. 2–8). Обработанная стенограмма доклада, прочитанного 12 мая 1930 г. в Большом театре.

VI. Из доклада в Ленинградском государственном академическом театре драмы 19 сентября 1925 г. «Основы театральной политики Советской власти» (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 3, с. 272).

В том же русле^*

Из статьи «Театр в Советской России», написанной в апреле 1927 г. для опубликования за границей (А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 1, с. 759–761).

О старых и новых формах театра^*

I. Из статьи «Театр РСФСР» (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 3, с. 117).

Впервые напечатана в журн. «Печать и революция» (1922, № 7).

II. Из статьи «Несколько слов о театральном здании» (А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 1, с. 473–477). Написана в связи с восстановлением Одесского городского театра имени А. В. Луначарского, сгоревшего 15 марта 1925 г., и напечатана в однодневной газете «Театрострой» (Одесса, 1925, 14 сент.).

III. Из статьи «Среди сезона 1923/24 г.» (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 3, с. 197).

К участию в празднике привлечь массы^*

Журн. «Спутник агитатора», 1925, № 18, с. 37–39.

О детском революционном празднике^*

Журн. «Искусство в школе» (1928, № 10, с. 2–3). Напечатано под общей рубрикой «Беседы о революционном празднике» вместе с высказываниями Н. К. Крупской и др. об устройстве детских праздников.

«Гёц» на площади^*

Из статьи «„Гёц“ на площади» (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 6, с. 501, 513–515).

(1) Находясь весной 1932 г. на лечении в Германии, Луначарский специально поехал во Франкфурт-на-Майне посмотреть ночной спектакль, поставленный на старинной площади в ознаменование столетия со дня рождения Гете, – его юношескую драму «Гёц фон Берлихинген».

О сатире^*

Из статьи «О сатире». Луначарский А. В. Собр. соч., т. 8, с. 185–187.

Впервые напечатана в «Красной газ.» (1930, 22 мая, веч. вып.).

О смехе^*

Из речи на заседании Комиссии по изучению сатирических жанров при группе языков и литератур Отделения общественных наук Академии наук СССР 30 янв. 1931 г. (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 8, с. 536–538).

Смех убивает^*

Из статьи «Джонатан Свифт и его „Сказка о бочке“» (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 6, с. 37–40).

Впервые напечатана в книге Джонатана Свифта «Сказка о бочке» (М., «Огонек», 1930).

Палитра смеха^*

Из статьи «Кинематографическая комедия и сатира» (журн. «Пролет, кино», 1931, № 9).

Карикатура^*

I. Из статьи «Театр Мейерхольда». Луначарский А. В. Собр. соч., т. 3, с. 300–301. Впервые напечатана в «Известиях» (1926, 25 апр.).

II. Из доклада «Социалистический реализм», прочитанного на 2-м пленуме Оргкомитета Союза писателей СССР 12 февраля 1933 г. (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 8, с. 500).

Чего мы должны искать?^*

Из статьи «Чего мы должны искать?». (А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 1, с. 154–155.

Впервые опубликована в газ. «Жизнь искусства» (1918, 7 дек.).

(1) «…Мережковский относит это за счет хама-публики». Об издевательской характеристике будущего демократического общества в книге Д. Мережковского «Грядущий хам» (1906).

Искусство художественной агитации^*

I. Из статьи «О задачах театра в связи в реформой Наркомпроса» (журн. «Культура театра», 1921, № 4, с. 3).

II. Из статьи «Советское государство и искусство» (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 7, с. 265). Первоначально напечатана в «Известиях» (1922, 29 янв., 5 февр.) и заново отредактирована для сборника «Искусство и революция» (1924).

III. Из статьи «Значение искусства с коммунистической точки зрения» (1924) (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 7, с. 424).

IV. Из речи, произнесенной на торжественном заседании, посвященном столетию со дня смерти А. С. Грибоедова, 11 февраля 1929 г. (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 1, с. 21).

V. Из доклада «Социалистический реализм», прочитанного в феврале 1933 г. на 2-м пленуме Оргкомитета Союза писателей СССР. Луначарский А. В. Собр. соч., т. 8, с. 511–512. Под заголовком «Пути и задачи советской драматургии» впервые напечатан в журн. «Сов. театр» (1933, № 2/3).

(1) «…боюсь, что сейчас…» В связи с организационно-хозяйственной перестройкой, вызванной введением нэпа.

(2) Имеется в виду, по-видимому, обозрение «Туда, где льды» (Московский мюзик-холл, февраль, 1929 г.).

Актуальные вопросы^*

I. Из доклада «Основные задачи Советской власти в области искусства», сделанного 13 мая 1929 г. на VII Всесоюзном съезде работников искусства («Лит. наследство», 19, т. 82, с. 17, 20–21, 24–25, 28, 29).

II. Из доклада «Актуальные вопросы художественной литературы» на встрече с библиотекарями в Московском Доме печати 24 января 1930 г. («Лит. наследство», т. 82, с. 89–90).

Право на существование^*

I. Из статьи «Жирофле-Жирофля» в Камерном театре («Известия», 1923, 14 янв.).

II. Из предисловия к книге «Театр сегодня» (М.-Л., изд. МОДПИК, 1927, с. 4).

(1) Оперетта Ш. Лекока «Жирофле-Жирофля» (русский текст А. Арго и Н. Адуева) была впервые показана московским Камерным театром в постановке А. Я. Таирова 3 октября 1922 г.

(2) Оперетта Ш. Лекока «День и ночь» была впервые показана в постановке А. Я. Таирова московским Камерным театром 18 декабря 1926 г.

(3) «Мои статьи, опубликованные недавно в ленинградских газетах…» Имеется в виду, по-видимому, статья «Одна из театральных проблем». Судя по контексту, написано в начале 1927 г.

Одна из театральных проблем^*

Из статьи «Одна из театральных проблем» (журн. «Рабочий и театр», 1926, № 47, с. 1–2).

Декрет Совета Народных Комиссаров об объединении театрального дела^*

Декрет об объединении театрального дела был принят на заседании Совета Народных Комиссаров под председательством В. И. Ленина 26 августа 1919 г. Опубликован в газете «Известия» 9 сентября 1919 г.

«О театрах типа эстрады, кабаре, миниатюр…»^*

I. Принято на 20-м заседании Центротеатра под председательством А. В. Луначарского 1 декабря 1919 г. Опубликовано 7 декабря 1919 г. в «Известиях» и, под заголовком «О вновь возникающих театрах», – в журн. «Вестн. театра» (1919, № 45, с. 2).

II. Принято на 22-м заседании Центротеатра под председательством А. В. Луначарского 15 декабря 1919 г. и опубликовано в журн. «Вестн. театра» (1919, № 47, с. 2).

III. Опубликовано в журн. «Вестн. театра» (1920, № 52, с. 2).

(1) В статье «Новая поэзия», напечатанной в «Известиях» за несколько дней до заседания Центротеатра, на котором было принято распоряжение «О вновь возникающих театрах», Луначарский, говоря о содержавшихся частными антрепренерами безмерно расплодившихся «отвратительных театрах миниатюр», потакавших самым низкопробным, обывательско-буржуазным вкусам, выражал надежду, что их удастся вскоре ликвидировать «с помощью Московского Совета». 14 февраля 1920 г. Президиум Моссовета постановил закрыть четырнадцать театров миниатюр и конфисковать их имущество в связи с явно антихудожественной их деятельностью (см. заметку «Закрытие театров миниатюр» в «Вестн. театра» за 1920 г., № 55, с. 12). Аналогичное распоряжение, о закрытии семи антихудожественных театров миниатюр, вынес 17 марта 1920 г. за подписью М. Ф. Андреевой Петроградский Театральный отдел.

Революционная эстрада^*

Из статьи «Новая поэзия» (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 2, с. 218–219).

Впервые напечатана в «Известиях» (1919, 27 ноября).

(1) Сборник стихотворений П. В. Орешина «Дулейка» вышел в Саратове в 1919 г.

(2) Садофьев И. И. (1889–1965) – один из старейших русских рабочих поэтов. О его первом сборнике стихотворений «Динамо-стихи» (1918), с которыми он выступал на фронтах гражданской войны, В. Брюсов писал: «Садофьев поэт сильных, восторженных чувств, великого революционного пафоса, для которого он нашел соответственные выражения».

(3) Сборник стихотворений «Крылья свободы» был издан в Иваново-Вознесенске в 1919 г. с подзаголовком «Советский песенник и декламатор».

(4) Стихотворения почти всех упоминаемых в статье поэтов позже были включены в сборник «Рабочий чтец-декламатор», составленный С. Городецким и Е. Приходченко (Л., «Прибой», 1925). В предисловии к этому сборнику А. В. Луначарский характеризовал его как «прекрасную хрестоматию русской революционной поэзии».

Живая, легкая кавалерия^*

Публикуется по отчету о выступлении А. В. Луначарского на собрании представителей самодеятельного красноармейского театра в Московском театре Незлобина 30 ноября 1920 г., напечатанному в журн. «Вестн. театра» (1920, № 76/77, с. 11).

При ознакомлении как с этим, так и с другими неавторизованными журнально-газетными отчетами о выступлениях А. В. Луначарского следует иметь в виду возможные неточности в изложении его высказываний. «Обращаю внимание как редакции, так и читателей на то, что мои речи передаются на страницах „Вестника театра“ иногда чрезвычайно сбивчиво по содержанию и неуклюже по форме…» – писал он в связи с этим в письме в редакцию, опубликованном в начале января 1921 г. («Вестн. театра», 1921, № 78/79, с. 26).

Об агитпьесах Владимира Маяковского^*

Маяковский В. В. Полн. собр. соч., т. 3. М., ГИХЛ, 1939, с. 450–451.

Февральский А. В. Записки ровесника века. М., «Сов. писатель», 1976, с. 18.

Письмо управляющему Отделом просвещения и пропаганды Народного комиссариата рабоче-крестьянской инспекции И. Ф. Попову было направлено А. В. Луначарским 7 июля 1920 г. в связи с запрещением сотрудниками РКИ трех агитпьес, написанных Маяковским. Пьесы готовились к постановке новообразованной московской Студией Театра сатиры. После письма Луначарского запрет был снят и в том же 1920 г. одна из этих агитпьес, «А что если?.. Первомайские грезы в буржуазном кресле», была поставлена студией, а другую, «Пьеску про попов, кои не понимают, праздник что такое», в январе 1921 г. показал московский Театр революционной сатиры (Теревсат).

(1) «…трагедию „Буфф“ ставил Петроградский исполком…» «Мистерия-буфф» В. Маяковского, показанная в дни первой годовщины Октябрьской революции в постановке Вс. Мейерхольда в помещении Большого зала Консерватории в Петрограде.

«Товарищи, не будьте сухи…»^*

I. Из предисловия к сборнику стихотворений В. Бутягиной «Лютики» (1921) (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 2, с. 245).

II. Из статьи «К Первому мая» (журн. «Искусство – трудящимся», 1925, № 22, с. 1).

На подступах к театру-обозрению^*

I. Из лекции об искусстве, прочитанной в МХАТ 7 марта 1921 г. Публикуется впервые по стенограмме (ЦГАЛИ, ф. 279, on. 1, ед. хр. 92).

II. Из статьи «Театр РСФСР» (1922) (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 3, с. 123–124).

III. Из статьи «К столетию Малого театра» (1924) (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 3, с. 179–180).

IV. Из статьи «О будущем Малого театра» (1924) (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 3, с. 184).

V. Из статьи «Среди сезона 1923/24 г.» (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 3, с. 215–216).

VI. Из статьи «Мысли о будущем театре» (журн. «Сов. искусство», 1927, № 4, с. 13).

(1) Премьера «Мистерии-буфф» (постановка В. Э. Мейерхольда и В. М. Бебутова) в Театре РСФСР I состоялась 1 мая 1921 г.

(2) Имеется в виду «Великодушный рогоносец» Ф. Кроммелинка, поставленный Мейерхольдом незадолго до появления этой статьи.

(3) «Д. Е.» («Даешь Европу») – агитскетч М. Подгаецкого по романам «Трест Д. Е., или История гибели Европы» И. Оренбурга и «Туннель» Б. Келлермана, поставленный в 1924 г. Вс. Мейерхольдом в Театре имени Вс. Мейерхольда.

Что нужно сделать для оздоровления эстрады?^*

Один из ответов на анкету журнала «Рабочий и театр» (1927, № 34, с. 5).

Нужен ли театр эстрады?^*

Ответ на анкету журнала «Рабочий и театр» (1927, № 42, с. 6).

Об эстрадном репертуаре^*

(журн. «Радиослушатель», 1930, № 13, с. 9). Под общей рубрикой «Организуем конкурс на репертуар радиоэстрады» было опубликовано вместе с откликами Ф. Кона, Ю. Ларина и др. на объявленный редакцией журнала конкурс на лучшие частушки, фельетоны, стихи, анекдоты для исполнения по радио.

О маленькой пьесе^*

Предисловие к драмолеттам. Впервые опубликовано в журн. «Театр» (1966, № 2, с. 71–76); рукопись датирована 10 февраля 1930 г. Написано в связи с намечавшимся изданием сборника одноактных пьес А. В. Луначарского, для которого он отобрал одиннадцать произведений этого жанра, в том числе ряд неопубликованных. Издание не было осуществлено.

(1) Одноактной драматургии А. В. Луначарский уделял неизменное внимание, начиная с издания в 1905 г. сборника «Политические фарсы» и вплоть до 1931 г., когда им была написана последняя из одноактных пьес. Незадолго до кончины в письме к И. Сацу (Висбаден, октябрь 1932 г.) он с удовлетворением отмечал, что его маленькие пьесы выдержали «испытание рампы»: один лишь «Отец моих детей» во время гастрольной поездки артистов Малого театра летом 1930 г. был сыгран восемьдесят раз.

Драмолетты (как называл А. В. Луначарский свои маленькие пьесы) «Вавилонская палочка», «Три путника и Оно», «Юный Леонардо», «Король-Художник», «Гости в одиночке» публиковались в его книгах «Идеи в масках» (1912, 1923), «Комедии» (изд. 2-е, 1919), во втором томе «Драматических произведений» (1923); «Бомба» – в его сборнике «Пять фарсов для любителей» (1908; переиздана в 1923 г. РТО); «Душа Элеоноры» – в первом томе сборника «Советская одноактная комедия» (1967).

(2) В программу упоминаемого в статье вечера, состоявшегося в помещении МХАТ 2-го весной 1930 г., вошли три одноактные пьесы Луначарского – «Банкирский дом», «Голубой экспресс» и «Баронская причуда» – в исполнении Н. А. Розенель, Б. С. Борисова, С. Л. Кузнецова, М. Ф. Ленина и др.

(3) Премьера «Три путника и Оно» в театре «Летучая мышь» состоялась 14 января 1921 г. «Пьеса А. В. Луначарского „Три путника и Оно“, которая по своему жанру подходит „Летучей мыши“, очень недурно поставлена, увлекательно сыграна Зениным, а также другими исполнителями и является центром программы» (Чужой Ф. «Летучая мышь». – «Вестн. театра», 1921, № 80/81, с. 20).

О конкурсе на антирелигиозную пьесу^*

Из статьи «О конкурсе на антирелигиозную пьесу» («Лит. газ.», 1930, 31 марта).

Театр в СССР^*

Из статьи «Театр в СССР» (1932), напечатанной в переводе на немецкий язык в лейпцигском журнале «Kulturwilt» (1933, № 2) («Лит. наследство», т. 82, с. 448–451).

Речь на открытии Института живого слова^*

Выступление А. В. Луначарского на открытии Института живого слова, состоявшемся в Петрограде 15 ноября 1918 г. («Зап. Ин-та живого слова», 1919, № 1, с. 12–24). Стенограмма автором не правлена.

В связи с предложением В. Н. Всеволодского-Гернгросса (в дальнейшем возглавившего Институт) об организации при ТЕО Наркомпроса Курсов художественного слова 18 октября 1918 г. состоялось первое заседание Организационного совета. Институт живого слова (как были переименованы курсы) существовал до 1924 г. А. В. Луначарский наряду с А. Ф. Кони, Л. В. Щербой, Б. М. Эйхенбаумом и др. был в числе его первых лекторов.

В рецензии на «Записки Института живого слова» отмечалось: «Книга вследствие сухости содержания пригодна только для специалистов. Широкий интерес представляет в ней лишь стенограмма речи тов. Луначарского о задачах института, произнесенной на его открытии» («Известия», 1919, 7 сент.).

На открытии Государственного института декламации^*

Выступление А. В. Луначарского, состоявшееся 27 ноября 1919 г. на открытии в Москве Института декламации. Публикуется по отчету, напечатанному в журнале «Вестник театра» (1919, № 44, с 13).

Институт декламации был организован секцией по театральному образованию при ТЕО Наркомпроса на базе Первых московских курсов дикции и декламации В. К. Сережникова, существовал до 1922 г.

Знаменитая сказительница^*

I. Письмо, направленное А. В. Луначарским 29 декабря 1920 г. в Малый Совнарком о назначении пенсии знаменитой русской сказительнице, песельнице, сказочнице М. Д. Кривополеновой (1843–1924).

Публикуется по тексту, напечатанному в журн. «Советская эстрада и цирк» (1965, № 11, с. 13).

II. Телеграмма А. В. Луначарского в Архангельский горисполком от 16 декабря 1920 г. и ответная телеграмма председателя Пинежского Исполкома Ширяева от 24 декабря 1920 г.

Публикуются впервые (ЦГАОР, ф. 2306, оп. 2, ед. хр. 670, лл. 86, 87)

Диалог об искусстве^*

Собр. соч., т. 7, с. 101, 121–122, 129–133.

Из «Диалога об искусстве», впервые напечатанного, под заглавием «Марксизм и эстетика», в журн. «Правда» (1905, № 9/10). Под заглавием «Диалог об искусстве» напечатано в сб. «Отклики жизни» (1906). Предисловие, датированное 28 января 1919 г., написано ко 2-му отдельному изданию «Диалога».

(1) Юноша-декадент Эрлих, Елена и марксистка Полина Александровна, выражающая мысли автора, – участники «Диалога».

(2) «Марсельеза», написанная Руже де Лилем в ночь с 25 на 26 апреля 1792 г., явилась высочайшим музыкальным выражением патриотического подъема французского народа в эпоху Французской революции. После того как песня стала государственным гимном буржуазной Третьей республики, она начала утрачивать боевое, революционное значение. Та же судьба постигла и русскую «Рабочую Марсельезу» (текст П. Л. Лаврова). Начиная с 80-90-х гг. она была у русских рабочих популярнейшей песней борьбы, пока буржуазное Временное правительство весной 1917 г. не объявило ее своим официальным гимном. Общепризнанным гимном международного и русского революционного пролетариата и партийным гимном РСДРП (б) – КПСС стал «Интернационал» П. Дежейтера – Э. Потье (русский текст А. Коца) (см.: Сим. Дрейден. Музыка – революции. Изд. 3-е. М., 1981; глава «С „Интернационалом“»).

Предвидение Луначарского о вторичной перемене судьбы «Марсельезы» оправдалось. В дни движения Народного фронта И в рядах Сопротивления «Марсельеза» вновь зазвучала во Франции как песенное олицетворение национальных революционных традиций.

Восславьте Октябрь!^*

Из статьи «Восславьте Октябрь!» (Луначарский А. В. В мире музыки, с. 320–321).

Впервые напечатано в журн. «Музыка и революция» (М., 1926, № 11, с. 3–4).

Музыка и революция^*

Из статьи «Великие сестры» (Луначарский А. В. В мире музыки, с. 128–129).

Впервые напечатана в журн. «Музыка и революция» (1926, № 1). Вошла в книгу Луначарского «Вопросы социологии музыки» (М., 1927) под названием «Музыка и революция».

Полезная вещь марш?^*

Из доклада о художественной политике [Наркомпроса] на 4-м Всероссийском съезде Союза работников искусств 28 апреля 1923 г., опубликованного в «Известиях» 29 апреля 1923 г.

Богатства народного творчества^*

Из статьи «Наши задачи в области художественной жизни» (Собр. соч., т. 7, с. 257–258).

Впервые напечатано в журн. «Красная новь» (1921, № 1).

В атмосфере интернационализма^*

Из речи, произнесенной 20 октября 1926 г. в Государственной Академии художественных наук (ГАХН) в связи с открытием Отдела по изучению искусства национальностей СССР (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 7, с. 492–493).

Музыканты^*

I. Пролетарский скрипач («Парижский вестн.», 1912, 23 ноября).

О выдающемся эстонском революционере-музыканте Эдварде Сырмусе (1878–1940) см.: Дрейден Сим. Музыка – революции, 1981 (глава «Красный скрипач»).

II. Впервые напечатано в брошюре «Квартет имени Страдивариуса» (М., 1922).

В публикации В. Л. Кубацкого «Документы о деятельности А. В. Луначарского в области пропаганды советской музыки в 1920–1924 гг.» («В мире музыки», с. 474–480) наряду с настоящей статьей перепечатан и ряд других высказываний Луначарского об этом выдающемся ансамбле, выступавшем вплоть до 1930 г.: «Три года квартета им. Страдивариуса» («Известия», 1923, 15 марта); переписка с Г. В. Чичериным о заграничной поездке квартета (1923) и др.

В 1920–1923 гг. в состав квартета входили А. Могилевский (первая скрипка), В. Пакельман (вторая скрипка), В. Бакалейников (альт) и В. Кубацкий (виолончель).

(1) Первое выступление Э. Сырмуса в Париже было открыто вступительным словом А. В. Луначарского. 6 февраля 1913 г. «Парижский вестник» сообщал о состоявшемся незадолго до того концерте, посвященном Баху, с рефератом А. В. Луначарского. Солистом выступал Э. Сырмус.

Молодые дарования^*

I. «Прожектор», 1929, № 4. Концерт молодых дарований – государственных стипендиатов состоялся в Москве, в Большом зале Консерватории 13 января 1929 г. Публикация статьи в журнале сопровождалась фото: «А. Луначарский среди участников концерта». О вступительном слове Луначарского на учредительном собрании Общества содействия молодым дарованиям см.: «Жизнь искусства», 1929, № 5, с. 20; «Соврем, театр», 1929, № 4, с. 63.

II. Луначарский А. В. «Боря Фелициант» («Веч. Москва», 1928, 3 янв.).

(1) Первый концерт Б. Фелицианта в Москве состоялся в Большом зале Консерватории 12 января 1928 г. Из отзывов о концерте: «Двенадцатилетний скрипач Борис Фелициант, выступавший в сольном концерте с очень ответственной программой, в полной мере оправдывает звание советского государственного стипендиата. Не может быть сомнения, что мальчик одарен не только отличным слухом, чувством скрипичного тона, динамики, контрастных нюансов, выдержкой (особенно ритмической), но одарен и в области чисто скрипичной виртуозности, в которой он уже и сейчас дошел до высоких ступеней» (Бугославский С. Двенадцатилетний виртуоз. – «Веч. Москва», 1928, 12 янв.).

По возвращении на родину Фелициант стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей, профессором Горьковской консерватории.

Веселая рать гармонистов^*

I. О музыке. Обработанная стенограмма вступительного слова на открытии 1-го Московского конкурса гармонистов 12 декабря 1926 г. (Луначарский А. В. В мире музыки, с. 381–383).

II. Гармонь на службе революции. Обработанная стенограмма речи на открытии 2-го Губернского конкурса гармонистов в Москве 1 января 1928 г. (Луначарский А. В. В мире музыки, с. 396–398).

(1) Говоря об отдельных проявлениях недоброжелательства к гармони, А. В. Луначарский имел в виду резкие выступления на эту тему Демьяна Бедного.

Гитара – инструмент очаровательный^*

I. О «Гитаре» И. Уткина. Из статьи «Иосиф Уткин. По поводу „Первой книги стихов“, впервые напечатанной в „Комс. правде“» (1927, 20 февр.) (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 2, с. 350–351).

II. Сеговия (к предстоящему концерту) (Луначарский А. В. В мире музыки, с. 307). Впервые напечатано в журн. «Рабочий и театр» (1926, № 10, с. 11).

(1) Выдающийся испанский гитарист Андре Сеговия (род. 1894) неоднократно концертировал в СССР.

О джаз-музыке^*

Из ответов на вопросы корреспондентки американского информационного агентства Херста Лауры-Патрик Наурбокер («Лит. наследство», т. 82, с. 52. 55).

У звучащего полотна^*

У звучащего полотна («Огонек», 1929, № 48 (39).

О первом опыте демонстрации на советском звуковом экране эстрадно-концертной программы, одним из участников которой был выдающийся оперный певец (бас) народный артист РСФСР П. М. Журавленко (1887–1948).

Может ли балет быть отменен в России?^*

Из речи, произнесенной 6 марта 1921 г. в Большом театре на чествовании Е. В. Гельцер в ознаменование 25-летия ее сценической деятельности.

Публикуется по отчету, напечатанному в журн. «Культура театра» (1921, № 4, с. 56–57).

(1) Три-четыре дня тому назад я получил телеграмму… Речь, по-видимому, идет о телеграмме, направленной 24 февраля 1921 г. советским представителем из Лондона и полученной в Москве 25 февраля:

(2) В заключение речи А. В. Луначарский поздравил Е. В. Гельцер с присвоением ей, первой из артистов балета, звания заслуженной артистки Республики и познакомил с постановлением Совета Народных Комиссаров, подписанным 25 января 1921 г. В. И. Лениным, «О выдаче единовременного пособия в размере одного миллиона рублей балерине Гельцер». В 1925 г. А. В. Луначарский направил Е. В. Гельцер (1876–1962) поздравление с присвоением ей, опять-таки первой из артистов балета, звания народной артистки Республики.

Айседора Дункан^*

Одна из основоположниц пластической школы «танца модерн» А. Дункан неоднократно приезжала на гастроли в дореволюционную Россию (1905, 1917, 1913). В июне 1921 г., незадолго до выезда Дункан в Советскую Россию, английская газета «Дейли геральд» опубликовала интервью с нею.

«В Москве я буду в состоянии создать великую школу искусства, которая будет посвящена не только пляске, но и поэзии, выразительности и пластическим искусствам. Из всех правительств мира только Советы заинтересованы в воспитании детей», – говорила Дункан. На вопрос корреспондента, не боится ли она «суровостей советского режима», артистка отвечала: «Физический голод – ничто. Я боюсь духовного голода, который теперь царит во всем мире».

Дункан приехала в Москву в конце июля 1921 г. и сразу приступила к организации школы-студии для детей рабочих. По свидетельству Н. И. Подвойского, непосредственное участие в решении вопроса о приглашении. Дункан принимал В. И. Ленин. Первое публичное выступление Дункан и ее юных учениц в советской Москве состоялось в Большом театре 7 ноября 1921 г. После вступительного слова А. В. Луначарского ею исполнялись Шестая (Патетическая) симфония и Славянский марш П. И. Чайковского, «Интернационал» (см.: Дрейден Сим. Ленин смотрит «Интернационал». – «Муз. жизнь», 1965, № 21, с. 4–5). Организованная ею студия (Государственная школа) танца для детей существовала до 1949 г. После ее отъезда в 1924 г. за границу школой руководила ее приемная дочь и ученица Ирма Дункан.

I. Наша гостья (А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 2, с. 273–278). Впервые напечатано в «Известиях» (1921, 24 авг.) в связи с приездом А. Дункан (1878–1927) в СССР. Примечание сделано к перепечатке статьи в сборнике «Театр и революция» (1924).

II. Встречи. Из статьи «Три встречи. Из воспоминаний об ушедших» («Огонек», 1927, № 40). Написано вскоре после трагической кончины А. Дункан, погибшей в автомобильной катастрофе 14 сентября 1927 года.

III. Воспоминания об Айседоре Дункан. Из «Воспоминаний об Айседоре Дункан», напечатанных в сборнике «Гул земли» (Л., изд. «Красной газ.», 1928, с. 37–40).

(1) Речь идет о вечере, состоявшемся через несколько дней после приезда Дункан в Москву в особняке Наркоминдела, принадлежавшем до революции сахарозаводчику Харитонову. После выступления молодой актрисы, певшей под собственный аккомпанемент старинную французскую песенку, Дункан, одетая во все красное (от тюрбана до туфель), обратилась к присутствующим с речью:

(2) «Конечно, я очень хорошо знал Айседору…» Сопровождая в дореволюционных статьях упоминание ее имени неизменными эпитетами «гениальная Айседора Дункан», «великая Айседора», Луначарский писал в одном из «Парижских писем» тех лет:

Спектакль студии Чернецкой^*

Спектакль студии Чернецкой («Известия», 1922, 19 апр.).

(1) Первый показательный спектакль студии («Хореографической мастерской»), созданной в 1920 г. танцовщицей и педагогом-хореографом И. С. Чернецкой (1895–1961), вызвал широкий отклик прессы.

– писал, сопоставляя это выступление с другими участниками «Первой балетной олимпиады», упоминаемой в статье А. В. Луначарского, профессор А. А. Сидоров (Современный танец. М., 1922, с. 54).

Тарантелла^*

Из очерка «Горький на Капри (Несколько воспоминаний к 35-летнему юбилею литературной работы М. Горького)» (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 2, с. 38–39).

Впервые напечатан в журн. «Огонек» (1927, № 44, с. 6–8).

Танцы машин. Фокстрот. Чарльстон^*

I. Из статьи «Культура буржуазная, переходная и социалистическая» (1924) (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 7, с. 674).

II. Из статьи «„Косматая обезьяна“ в Камерном театре» (А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 1, с. 423–425. Впервые напечатана в журн. «Искусство трудящимся» (1926, № 4).

III. «Лит. наследство», т. 82, с. 55. Из ответов на вопросы корреспондентки американского агентства печати Л.-П. Наурбокер.

IV. Из «Парижского письма» «Нравы буржуазного общества» («Веч. Москва», 1927, 26 сент.).

V. Из статьи «Социальные истоки музыкального искусства» (1929) (Луначарский А. В. В мире музыки, с. 377–378).

(1) «У тов. Гастева…» Стихи А. К. Гастева (1882–1941) «Мы растем из железа», «Рельсы», «Башня» и др., вошедшие в его книгу «Поэзия рабочего труда» (1918).

(2) Пьеса О'Нила «Косматая обезьяна». Была поставлена А. Я. Таировым в московском Камерном театре в 1926 г.

Новый балет^*

Из статьи «Новые пути оперы и балета» (1930) (Луначарский А. В. В мире музыки, с. 415–416).

(1) «Футболист», балет на музыку В. Оранского в постановке И. Моисеева, был впервые показан в Большом театре 30 марта 1930 г.

Задачи обновленного цирка^*

Обработанная стенограмма доклада «Народный цирк и его развитие», сделанного А. В. Луначарским 21 января 1919 г. в московском Доме цирка («Вестн. театра», 1919, № 3, с. 5–6).

Сообщая о проведении в Студии Дома цирка по понедельникам (в дни отдыха цирковых артистов) диспутов с участием приглашенных людей науки и искусства, «Вестник театра» (1919, № 15, с. 7) указывал: «Начало диспутам положил А. В. Луначарский, сказав на одном из „понедельников“ приблизительно то, что позднее в более сжатой форме появилось в его статье о цирке в № 3 „Вестника театра“».

(1) «Я писал в одной недавней статье…» В статье «Какая нам нужна мелодрама», опубликованной за неделю до доклада в Доме цирка, 14 января 1919 г., в газ. «Жизнь искусства».

Академия физической красоты и остроумия^*

Из выступления на диспуте «Возрождение цирка», состоявшемся в московском Доме цирка 17 февраля 1919 г. Публикуется по отчету, напечатанному в журн. «Вестник театра» (1919, № 21, с. 3).

Коненков для цирка^*

Коненков для цирка («Вестн. театра», 1919, № 44, с. 6–7). Напечатано под рубрикой «На новых путях».

(1) Постановка «Самсона», осуществленная выдающимся советским скульптором С. Т. Коненковым (1874–1971), была впервые показана в 1-м Государственном цирке (бывш. Саламонского) на Цветном бульваре в середине декабря 1919 г. В программах циркового представления анонсировалось:

Луначарский присутствовал на одной из репетиций «Самсона» в мастерской С. Т. Коненкова. В эти дни московские газеты сообщали:

В новых условиях^*

Из доклада «О задачах театра в новых условиях», сделанного в апреле 1922 г. в клубе Наркомпроса. Приведено в книге Е. М. Кузнецова «Арена и люди советского цирка» (М.-Л., «Искусство», 1947, с. 35) со ссылкой на стенограмму, хранящуюся в Ленинградском Музее цирка. В Музее стенограмма не обнаружена.

О цирках^*

О цирках (А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 1, с. 458–461). Впервые напечатано в журн. «Цирк» (1925, № 1).

(1) «…игра цирковых артистов в Народном доме в Петрограде в 1919 и 1920 годах». Имеется в виду «Театр народной комедии», открытый в январе 1920 г. в Железном зале петроградского Народного дома имени К. Либкнехта и Р. Люксембург.

Пять лет государственных цирков^(1)*

журн. «Цирк», 1925, № 3, с. 3.

(1) Исходной датой для празднования пятилетия государственных цирков первоначально было взято открытие в Москве 2-го Государственного цирка (бывш. цирк Никитиных), 27 сентября 1919 г., и 1-го (бывш. цирк Саламонского), 1 октября 1919 г. В дальнейшем точкой отсчета стал 1918 г., когда коллегия Наркомпроса впервые рассматривала вопрос об огосударствлении цирков. Центральное управление Государственными цирками (ЦУГЦ) было образовано в 1922 г., на базе секции цирка при ТЕО Наркомпроса, как хозрасчетный цирковой трест. В 1931 г. было преобразовано в Государственное объединение музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий (ГОМЭЦ), включавшее наряду с цирками филармонии и эстрадные организации. В 1936 г. вместо ГОМЭЦ было создано Главное управление цирками.

(2) «Как я уже писал…». См. статью «О цирках».

К юбилею цирка^*

Впервые опубликовано в журн. «Современный театр» (1928, № 11).

Письмо адресовано А. М. Данкману (1888–1951), являвшемуся в 1918 г. ученым секретарем секции цирка ТЕО Наркомпроса, в 1922–1926 гг. – заместителем председателя коллегии, а с 1926 г. – директором ЦУГЦ. С 1931 по 1936 г. Данкман был директором-распорядителем ГОМЭЦ.

О В. Л. Дурове^*

I. Письмо Народному Комиссару по просвещению Украины. Публикуется по оригиналу, хранящемуся в рукописном фонде Уголка имени В. Л. Дурова в Москве.

II. Настоящий Дуров. Впервые опубликовано в книге А. В. Луначарского «О театре» (1926, с. 115–117). Статья написана летом-осенью 1925 г. в связи с появлением в журнале «Цирк» статей «Клоуны» за подписью «Старый клоун» и «Нового клоуна!» А. Лапиадо («Цирк», 1925, № 4, 5), по-своему отразивших давнюю вражду-соперничество выдающихся русских клоунов-дрессировщиков братьев Дуровых – Анатолия Леонидовича (1864–1916) и Владимира Леонидовича (1863–1934), каждый из которых претендовал на звание «единственного настоящего Дурова». В этих статьях деятельность и заслуги В. Л. Дурова замалчивались.

III. Письмо В. Л. Дурову. Публикуется по оригиналу, хранящемуся в Уголке имени В. Л. Дурова (Москва). Впервые процитировано в книге Ю. А. Дмитриева «Советский цирк» (М., «Искусство», 1963, с. 277–278).

Письмо было оглашено Н. А. Розенель на торжественном юбилейном представлении в Московском цирке, состоявшемся 11 апреля 1927 г. в ознаменование 50-летия артистической деятельности В. Л. Дурова. А. В. Луначарский был почетным председателем юбилейного комитета. В связи с юбилеем В. Л. Дурову первому из артистов цирка было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

IV. В Управление Московской таможни («Сов. эстрада и цирк», 1976, № 12, с. 24–25).

(1) Списка не сохранилось. Три дня спустя А. В. Луначарским был получен ответ Главного таможенного управления:

В той же публикации (Смирнов И. В. Л. Дуров пишет Луначарскому) приводится письмо, направленное В. Л. Дуровым А. В. Луначарскому, как главному редактору издательства «Academia» (1930–1932). Прилагая план задуманной им книги «Полвека на арене. О зверях и людях», Дуров писал:

Майские праздники (Письмо из Парижа)^*

Впервые напечатано в газ. «День» (1913, 26 апр.). Под заголовком «Народный праздник (картинка с натуры)» – в газ. «Парижский вестник», (1913, 31 мая) («Лит. наследство», т. 82, с. 287–288).

(1) «…в известном стихотворении Городецкий…». Стихотворение «Городские дети» в сборнике С. Городецкого «Ярь» (1907).

Жеган Риктюс^*

Из очерка «Жеган Риктюс», написанного А. В. Луначарским в 1914 г. для литературного приложения к газете «День». – «Отклики». Впервые опубликовано в «Лит. наследстве» (т. 82, с. 282–286).

(1) «…прошлогодний юбилей „Bataille Sindicaliste“» см. примеч. 1 к очерку «Майские праздники».

Певец парижской голытьбы^*

Из статьи, напечатанной в журн. «Дзвiн» (1913, № 5; на укр. яз.). Русский текст статьи впервые опубликован в «Лит. наследстве» (т. 82, с. 290–294).

(1) Устроенный русским Бюро труда в Париже литературно-музыкальный вечер, посвященный социальной поэзии Франции, состоялся 11 мая 1912 г. при участии песенников Монтегюса, Риктюса, Жерара, Дублие и др.

Из «Красных песен» Мориса Буке^*

Впервые напечатана в книге Ю. Стеклова «Поэзия революционного социализма. Певцы трудового царства во Франции» (Пг., 1918, с. 41–50), подготовленной к печати еще в 1913–1914 гг., когда А. В. Луначарским и были сделаны переводы этих песен.

В книге французского поэта Мориса Буке «Красные песни», изданной в Париже в 1896 г., были собраны его социальные стихотворения 80-90-х гг. Когда в дальнейшем он порвал с рабочим движением, став сенатором и одним из министров кабинета Бриана, в социалистической газете «La Guerre Social» в укор ему был перепечатан ряд этих «Красных песен». Наибольшей популярностью из них пользовались «Красное солнце» и «Красная мельница» (Мулен-Руж), положенные на музыку и неизменно исполнявшиеся известным шансонье Марселем Леге.

«Общечеловеческий Петрушка»^*

I. Из статьи «Неаполитанский театр» (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 6, с. 395–399). Впервые напечатана В газ. «Киевская мысль» (1910, 29 июля).

II. Из «Путевых заметок» – «Афины» (А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 2, с. 512–513). Впервые напечатана в журн. «Прожектор» (1932, № 5, с 23–24).

(1) Пульчинелла – одна из популярнейших масок («маскер») итальянской импровизационной комедии (Commedia dell'Arte) XVII–XVIII веков, существовавшая на неаполитанской народной сцене вплоть до XX в.

Парижские письма^*

Среди сотен статей и корреспонденции, опубликованных А. В. Луначарским за годы пребывания в эмиграции как в зарубежной, так и в русской легальной печати, не один десяток посвящен театрально-музыкальной и художественной жизни Франции. В их числе были и «Парижские письма».

1. Из статьи «Французская комедия в наши дни» (А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 2, с. 247–249). Впервые напечатана в «Новом журнале для всех», (1912, № 2). Примечание сделано в 1924 г. при перепечатке статьи в книге «Театр и революция».

2. Из «Парижского письма», напечатанного в. журн. «Театр и искусство» (1912, № 4, с. 88–90).

3. Из «Парижского письма», напечатанного в газ. «День» (1913, 28 дек.).

4. Луначарский А. В. Собр. соч., т. 6, с. 453, 455–458. Впервые напечатана в лит. прил. к газ. «День» (1914, 19 июня)

(1) «Золотые перья» – иносказательно: известные писатели.

Две танцовщицы^*

1. Из «Парижского письма». Напечатано в газ. «День» (1913, 18 дек.).

2. Из «Парижского письма», «Армен Оганиан», напечатанного в газ. «День» (1914, 6 апр.).

Вновь в Париже^*

1. Из очерка, напечатанного в газ. «Киевская мысль» (1914, 22 ноября).

2. Из «Парижского письма», напечатанного в журн. «Театр и искусство» (1915, № 12, с. 205–209).

3. Из статьи, напечатанной в газ. «Вятская речь», (1915, 28 июля).

Шуты буржуазии^*

Из доклада «Основы театральной политики Советской власти» (1925). (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 3, с. 251–262, 264–265).

Путевые очерки^*

1. Из путевого очерка «Два спектакля» (А. В. Луначарский о театре и драматургии, т. 2, с. 349–351). Впервые напечатан в «Веч. Москве» (1927, 2 июля).

2. Из «Письма одиннадцатого» путевых очерков, отражавших впечатления от поездки во Францию в мае-июне 1927 г. (Луначарский А. В. Собр. соч., т. 6, с. 471, 473–474).

(1) Выдающийся деятель французского театра Фирмен Жемье (1869–1933) в 1921–1930 гг. возглавлял французский государственный драматический театр «Одеон», где и поставил описываемое «Ревю-Одеон». Высоко оценивая деятельность Жемье, Луначарский неоднократно писал о нем как в дореволюционных «Парижских письмах», так и в статье «Театры во Франции» (1926), «Путевых очерках» (1927), статье «О международном театре» (1927), некрологе «Фирмен Жемье» (1933) и др.

(2) «…и другая экзотическая иностранка» – румынская актриса Эльвира Попеско.

(3) Жозефина Бекер (Бейкер, род. 1906) – американская артистка, исполнительница негритянских песен и танцев, ставшая после триумфального дебюта в негритянском ревю в 1926 г. в Париже «звездой» варьете. В годы второй мировой войны жила во Франции, была тесно связана с участниками Сопротивления, призывала в своих песнях к борьбе с фашизмом, за что награждена орденом Сопротивления и Крестом Почетного легиона. Активно боролась с расизмом, подвергалась в связи с этим преследованиям в США.

(4) Глория Свенсон (род. 1899) – американская киноактриса.

Раззолоченная обнаженность^*

Из статьи «Мысли о будущем театре», напечатанной в журн. «Сов. искусство» (1927, № 4, с. 11–12).

В роли оглушителя^*

Из статьи «Новые пути оперы и балета» (1930). (Луначарский А. В. В мире музыки, с. 409).

Погребение прошлого^*

Из статьи «Погребение прошлого (письмо из Берлина)», напечатанной в журн. «Прожектор» (1928, № 38, с. 24–25).

(1) О постановке пьесы Г. Уоттерса и А. Хопкинса «Актеры» в обработке О. Дымова на сцене «Немецкого театра» (ныне носящего имя М. Рейнгардта) в Берлине (1928) выдающимся немецким режиссером и актером, реформатором немецкой сцены Максом Рейнгардтом (1873–1943). А. В. Луначарский неоднократно освещал в своих статьях его деятельность. «Мне довелось видеть постановки Рейнгардта в Берлине в его театре. Они близки моему идеалу: это картины, полные жизни, поэзии, красоты…» – писал он в 1908 г. в «Книге о новом театре», характеризуя ранний период творчества Рейнгардта. Высоко расценивал он стремление Рейнгардта возродить в новых условиях массовые театральные действа, подобные античным и средневековым (постановки «Царя Эдипа» в цирке, средневековой мистерии «Каждый человек» на площади в Зальцбурге и др.), советуя советским театральным деятелям использовать этот опыт.

В 1927 г. Луначарский вел переговоры с «всемирно известным театром Рейнгардта» о его гастролях в СССР в обмен на приезд в Берлин Театра имени Вс. Мейерхольда (см. статью Луначарского «О международном театре» в книге «А. В. Луначарский о театре и драматургии», т. 2, с. 352). В то же время он с тревогой отмечал влияние коммерческого театра на деятельность выдающегося режиссера: «…Спектакль любопытный, тревожный, страстный, щекочущий нервы, но грубоватый, без Чувства меры», – писал он в 1912 г. о рейнгардтовской постановке пантомимы «Сумурун» (статья «Русские и немецкие новшества в Париже» в книге «А. В. Луначарский о театре и драматургии», т. 2, с. 113).

К оценке спектакля «Актеры» Луначарский возвратился в статье «Последние заграничные впечатления»: «…В Берлине мне посчастливилось видеть несколько очень интересных представлений. Об одном из них – о постановке „Актеры“ – я уже писал и нисколько не изменил своего суждения о том, что „Актеры“ у Рейнгардта являются спектаклем глубоко упадочным. Было бы, однако, очень несправедливо считать, что в Берлине нет публики серьезной, ищущей в театре поучений. Лучшим доказательством этого была постановка „Живого трупа“ Л. Толстого тем же самым Рейнгардтом. …Когда я спросил Рейнгардта: „Думаете ли вы сделать серию таких спектаклей?“, он с чуть заметной самодовольной улыбкой ответил мне: „Еще бы, это надолго пойдет“. И я подумал про себя: „Насколько лучше, когда ты ставишь такие спектакли для благородного вкуса и серьезности, чем когда идешь навстречу самым сомнительным и разлагающим театральным требованиям. И зачем тебе это?“ – думал я» («Красная газ.», веч. вып., 1928, 23 сент.).

Пьеса «Актеры» в 1933 г. шла под названием «Артисты варьете» (обработка Е. Геркена и Н. Волконского) в Московском мюзик-холле.

И вдруг Советская Россия…^*

Из речи на методическом совещании по художественному образованию. Москва, сентябрь 1927 г. («Музык. образование», 1928, № 1, с. 54–55).