Воспоминания

Глава 21. “Музей Музыки”

Задолго до революции в среде музыкантов и истинных любителей музыки чувствовалась острая неудовлетворенность музыкальной жизнью; искания новых путей по всем направлениям прорезали сферу музыкальной общественности; устраивались сотни концертов, организовывались новые школы, музыкальные библиотеки, нарождались общества, собирались заседания; и все же недовольство продолжало расти, все сильнее и ярче обнаруживался какой — то существенный пробел музыкальной культуры.

Музыкальное искусство было [богаче] музыкальной культуры. И это различие между возможностями музыки и осуществлениями культуры ее, предчувствие еще нераскрытых ценностей, побуждало к исканию новых форм музыкальной жизни. [Где же возможно было найти эти формы?]

Художественное произведение живет двойной жизнью — в творчестве и восприятии. Первая стадия кончается завершением его воплощения, вторая начинается с того момента, как первый [зритель или слушатель] подошел к нему. В первой стадии оно имеет индивидуальное значение, во второй становится общественной ценностью. Творить могут лишь немногие, созерцать искусство способны почти все. И несмотря на это, существует много учреждений, которые приходят на помощь музыкальному творчеству и интерпретации, и ни одного, которое осуществило бы в полной мере возможность созерцания, т. е. слушания музыки.

Общественно — музыкальная жизнь исчерпывается концертами. Симфонические, камерные, вокальные вечера, Klavier- Abend'bi[389] наводняют музыкой сезоны больших городов. Слу — чайный характер, бессистемность пестрой смены музыкальных исполнений вносят смятение и путаницу в восприятие неподготовленного слушателя. Подавленный бессвязностью впечатлений, он растерянно стоит среди потока звуков, не успевая овладевать ими, пережить, осмыслить. И часто истинно художественного наслаждения нет; оно замещается иллюзией удовлетворения, рождающейся из непоколебимой веры в высокое значение концерта. Для того чтобы слушатели могли раскрыть все ценности, заложенные в концерте, он должен быть дополнен музыкальным учреждением, которое подготовит слушателя к нему. В области изобразительных искусств мы находим формы художественной соответствие форм жизни, необходимые и для музыкальной культуры.

Выставки живописи и скульптуры, случайные и бессистемные, носят тот же характер, что в музыке — концерт. […]*

Без глубокого знания искусства нет истинного постижения его. Существует полная возможность изучения живописи и скульптуры; ее дает художественный музей и его разновидность — художественная галерея. Систематическое распределение художественного материала по авторам, стилям, периодам и эпохам вводит зрителя в историческую жизнь искусства; в строгой постепенности переходит он от простой непритязательной старины к изощренности модернизма. И там, где благодаря музею возможно созерцание искусства во всей его полноте, рождается знание искусства, создается эстетическое созерцание его. Живописный концерт — так можно назвать картинную выставку — имеет свои художественные цели: опубликовать новые художественные произведения, дать новые русла эстетическому наслаждению; он достигает этого, когда вкус публики развит, укреплен и изощрен художественным музеем и галереей.

Музыкальная выставка — так можно назвать концерт — беспочвенна; незнающей, неподготовленной приходит публика на нее. Ей необходим корректив — учреждение, дающее систематическое знание искусства.

Таким должен быть Музей Музыки.