Записки музыковеда 2

Глава 19. Октябрьские годовщины: Классик духовной музыки. Галина Вишневская

Классик духовной музыки

12 октября исполнилось 145 лет со дня рождения выдающегося русского композитора, хорового дирижера и музыкального теоретика Павла Григорьевича Чеснокова.

Биография Павла Чеснокова представляет собой удивительное сочетание взлетов и падений, удач и черных полос в жизни. Всю свою сознательную творческую жизнь он посвятил изучению русских православных церковных песнопений, сохранению найденного материала, восстановлению различных видов и версий того или иного произведения. Созданные им хоровые и сольные композиции в настоящее время уже стали классикой в репертуаре любого академического хора, имеющего отношение к исполнению духовных песнопений.

Павел Чесноков родился 24 октября 1877 года в Звенигородском уезде Московской губернии, в семье потомственного сельского регента. Григорий Чесноков обладал широким кругозором и обширными творческими интересами. Он не только дирижировал церковным хором, но и составлял песенные книги, работал с музыкальными духовными произведениями. Маленький Паша рос в атмосфере церковной музыки и молитв, иногда сам пробуя сочинять распевы или исполнять партии в некоторых духовных песнопениях во время церковной службы.

До семи лет мальчик уже практически знал весь ход богослужения наизусть и имел за плечами большой опыт в пении, что позволило ему поступить в Московское Синодальное училище церковного пения. Педагогами, у которых занимался Павел Чесноков, были знаменитые дирижеры В. С. Орлов и С. В. Смоленский. Они сразу заметили уникальный музыкальный слух мальчика, а также врожденный талант к изучению, исполнению и созданию академической церковной музыки.

В Синодальном училище Павел изучал теоретические основы церковного пения, занимался основами композиции, вокалом, дирижерским искусством и регентским делом. Педагоги отмечали поразительное упорство, с которым юный студент изучал все аспекты выбранной профессии.

В 1895 году юный регент с отличием оканчивает Синодальное училище и получает почетный диплом и золотую медаль первого класса, дающую ему право осуществлять преподавательскую деятельность, а также работать в храмах по всей России. Павел приступает к работе с огромным рвением. Сразу же после выпуска он служит регентом в нескольких крупных соборах Москвы, преподает хоровое пение в гимназиях и женских институтах, руководит несколькими хоровыми коллективами, а также находит свободное время для музицирования.

Юному мастеру интересна сама структура духовного песнопения и принципы его построения, поэтому он занимается с профессором Московской консерватории, выдающимся композитором С. И. Танеевым, разбираясь в тонкостях полифонии и экспериментируя с различными приемами извлечения звука в сольных и хоровых произведениях.

После нескольких лет жизни в таком бешеном темпе Павел Чесноков понимает, что морально готов к большой ответственности, и начинает вести активную преподавательскую деятельность. Первым местом его работы стало родное Московское Синодальное училище, где Чесноков в течение десяти лет преподавал теорию академической музыки, а также основы управления хором. Одновременно с этой серьезной работой Павел Григорьевич берет на себя руководство Синодальным хором, спустя несколько лет соглашается занять пост дирижера в Капелле русского хорового общества. Все знавшие Чесноков в то время, отмечают присущее ему необычайное чувство ответственности, несмотря на огромную загруженность и постоянную нехватку времени. Под его руководством хоровые коллективы становились сильнее, выходили на принципиально другой уровень исполнения. Один из старейших регентов Москвы, Николай Данилов, отмечал, что хоры, которым посчастливилось работать под началом Павла Григорьевича, были настолько популярны, что многие певчие были готовы еженедельно платить за право работать в их составе.

Уже в начале ХХ века Павла Григорьевича называют «маэстро хорового пения», «признанным автором духовной музыки», однако сам Чесноков видит в этом лишь дополнительный стимул к еще более серьезному графику работы. Мастер принимает решение отправиться в несколько гастрольных поездок по России, чтобы в каждом городе по пути следования не только давать концерты академической музыки и дирижировать церковными хорами, но и стараться дать хотя бы несколько уроков или помочь советом маленьким провинциальным академическим и духовным коллективам. Дирижер активно участвует и в работе различных регентских симпозиумов и съездов композиторов духовной и классической музыки.

В 1917 году, уже будучи заслуженным дирижером Российской империи, прославленным музыкантом, Чесноков поступает в Московскую консерваторию. По заверениям самого композитора, его знания о деле, которому он предан всем сердцем, были несовершенными и нуждались в серьезных дополнениях. Восполнив пробелы, Чесноков заканчивает консерваторию с почетным дипломом и серебряной медалью, которую ему вручил лично сам тогдашний ректор М. М. Ипполитов-Иванов, ставший близким другом композитора и поддерживавший его долгие годы.

С 1918 года начинаются печальные страницы в биографии Павла Григорьевича Чеснокова. С религией борются. Закрываются храмы, распускаются церковные коллективы, а вместе с этим начинает подходить к закату и карьера Чеснокова как композитора.

Первое время дирижер продолжает работать, на свой страх и риск организуя концерты академической музыки и принимая участие в богослужениях, кое-как собирая хоры из оставшихся в Москве певчих. Однако со временем все больше и больше близких Павлу Григорьевичу людей переезжали в другие страны, оставляя его один на один со своей нелегкой ношей. В 1919 году брат композитора, Александр Чесноков, также дипломированный регент, эмигрирует в Париж, однако сам Павел Григорьевич остается в России.

В 1920 году давний друг и наставник композитора — М. М. Ипполитов-Иванов — приглашает его на должность профессора кафедры хоровой музыки Московской консерватории, тем самым спасая Чеснокова от голодной смерти.

Профессорско-преподавательский состав кафедры хорового дирижирования Московской консерватории. Чесноков — третий справа в первом ряду. Слева от него А.В. Александров (между прочим, до того как стать руководителем Краснознаменного ансамбля и генералом — церковный регент, в том числе и в Храме Христа Спасителя. А до того, как стать автором музыки Гимна Советского Союза — автор множества православных духовных композиций).

Павел Григорьевич находит утешение в работе над своей первой и, к сожалению, единственной книгой «Хор и управление им», содержащей огромное количество фундаментальной информации, которая целиком и полностью основана на практическом опыте самого Чеснокова. Книга вышла с задержкой почти в четыре года — советская власть все еще считала композитора «врагом народа» и «религиозным элементом», поэтому намеренно отсрочивала издание книги.

Помимо преподавания в консерватории, Павел Григорьевич активно работал с хором Большого театра Союза ССР.

Биография Павла Чеснокова оборвалась весной 1944 года от сердечного приступа, вызванного недоеданием, когда он стоял в очереди за хлебом в Москве. Композитор скончался в нищете и голоде, в городе, где было введено военное положение. Несмотря на всю тяжесть ситуации, над ним провели чин отпевания, и дирижера похоронили по православному обряду на Ваганьковском кладбище.

Выдающаяся духовная музыка П. Г. Чеснокова, вероятно, не достигает художественных высот наследия в этой области Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова. Хотя и ее художественное значение велико, о чем говорит постоянное исполнение духовных сочинений Чеснокова в концертах. Но главное, что эта музыка занимает весьма почетное место в богослужебной практике. На протяжении многих лет в соборах, церквях и часовнях по всей России хоры и клиросы исполняют песнопения П. Г. Чеснокова. Бесценным является и теоретическое письменное наследие Павла Григорьевича — масштабный труд под названием «Хор и управление им», включающий в себя все нюансы, которые нужно знать начинающему дирижеру при работе с академическим церковным хором.

Галина Вишневская

Конец октября богат на годовщины выдающихся музыкантов.

25 октября исполнилось 96 лет со дня рождения великой русской певицы Галины Вишневской. В жизни певицы было всё: нищета и слава, предательство и великая любовь, изгнание и триумфальное возвращение. Став женой одного из величайших музыкантов в истории — Мстислава Ростроповича — Вишневская не только не оставила свою карьеру, но и во многом благодаря мужу совершенствовалась и долгие годы блистала на сценах ведущих оперных театров мира.

Девочкой — подростком Галина пережила Ленинградскую блокаду, совсем молодой вышла замуж за морского офицера Вишневского, с которым скоро рассталась. В том же году Вишневская устроилась в Ленинградский областной театр оперетты, который колесил по разрушенной войной стране. Однажды на гастролях Галина, знавшая наизусть весь репертуар, спасла спектакль: заменила заболевшую певицу. Так из хора она попала в солистки.

После войны Вишневская стала выступать на эстраде. Ее увлечение оперой началось со знакомства с Верой Гариной, педагогом по вокалу. До революции Гарина была ученицей венской примадонны Паулины Лукки, выступала в Европе.

А в 1952 году бывшая эстрадная и опереточная артистка благодаря случаю попала в Большой театр. Она, не питая особых надежд, записалась на прослушивание в стажерскую группу, но была сразу определена в солистки. Хотя всё могло сложиться иначе, узнай руководство, что отец Вишневской, бросивший ее в детстве, был осужден как «враг народа».

Первыми партиями Галины Вишневской в Большом театре были Татьяна в «Евгении Онегине» Чайковского и Леонора в «Фиделио», первой постановке этой оперы в СССР. Главный дирижер Большого театра Александр Мелик-Пашаев посвятил молодую солистку в музыкальные тонкости профессии. Под его руководством она спела свои лучшие роли: Аиду Верди, Баттерфляй Пуччини, Купаву в «Снегурочке» Римского-Корсакова, Наташу Ростову в «Войне и мире» Прокофьева, Лизу в «Пиковой даме» Чайковского и многие другие.

Кстати, голос молодой Вишневской можно услышать в фильме «Евгений Онегин» 1958 года. Кроме того, Галина Павловна исполнила вокальные партии в фильмах «Вольный ветер», «Укрощение строптивой», фильмах-операх «Борис Годунов» и «Леди Макбет из Мценска».

Борис Покровский, под руководством которого Вишневская работала над своими первыми ролями, вспоминал:

Она откуда-то вдруг появилась в Большом театре. Нежданно-негаданно, никому не известная, но совершенно готовая, в высшей мере профессионал. Как будто кто-то свыше для проверки нашего художественного чутья и справедливости заслал к нам молодую, красивую, умную, энергичную женщину с экстраординарными музыкально-вокальными данными, с актерским обаянием, темпераментом, природным сценическим самочувствием и ядовито-дерзкой правдой на устах.

В 1955 году после четырех дней знакомства певица вышла замуж за Ростроповича. Брак оказался счастливым («Странно, что, несмотря на такую молниеносную женитьбу, мы не открыли для себя в будущем никаких неприятных сюрпризов. Сюрпризом оказалось то, что он — большой музыкант, а я — хорошая певица»). У артистов родились две дочери — Ольга и Елена. Ростропович, не только виолончелист, но и великолепный пианист, стал аккомпанировать супруге в концертах.

В 1959 году Галина Вишневская впервые отправилась на гастроли в США. Как вспоминала сама певица, американцы не ожидали увидеть коммунистку — светскую даму. Ее выступление назвали «нокаутом в глаза и в уши». Галине стали поступать предложения из зарубежных театров, но такие решения принимали в Союзе не артисты, а Министерство культуры, поэтому выступления Вишневской за рубежом были редкими.

В 1966 году Галина Вишневская экстерном окончила Московскую консерваторию.

В тембр голоса Вишневской были влюблены видные композиторы той эпохи. Вокальные циклы и симфонические произведения для нее писали Борис Чайковский, Бенджамин Бриттен, Кшиштоф Пендерецкий, Марсель Ландовски. Особое место в репертуаре Вишневской занимала музыка Дмитрия Шостаковича — близкого друга семьи. Для Галины он написал партию сопрано в 14-й симфонии, вокальные циклы на стихи Александра Блока и Саши Черного, оркестровку «Песен и плясок смерти» Модеста Мусоргского. Выдающийся дирижер Герберт фон Караян отзывался о фильме «Катерина Измайлова» по произведению Шостаковича с Вишневской в главной роли как о лучшей экранизации оперы. В 1971 году Караян выпустил запись «Бориса Годунова» Модеста Мусоргского, где партию Марины Мнишек исполнила Галина Вишневская.

В 1958 году, когда в разгар травли Пастернака Галина Павловна отказалась подписать письмо творческой интеллигенции против писателя, это уже навлекло на семью гнев властей. Спустя 12 лет Ростропович написал открытое письмо редакторам правительственных газет в защиту Солженицына. Правительство начало чинить препятствия к выступлениям Ростроповича за рубежом и в СССР. Вишневская продолжала работать в Большом, но ее перестали упоминать в СМИ. В 1974 году супруги добились разрешения выехать из СССР в «творческий отпуск», и спустя несколько лет их лишили советского гражданства.

В годы вынужденной эмиграции семья жила в США, Франции, Великобритании. Вишневскую приглашали работать крупнейшие театры. Одной из заметных ее работ того периода стала Леди Макбет в «Макбете» Джузеппе Верди, исполненная на Эдинбургском фестивале. В 1982 году певица приняла решение покинуть оперную сцену, дав серию спектаклей «Евгений Онегин» в парижской Гранд-опера.(этот спектакль был выбран сознательно: с ним Вишневская дебютировала в Большом). Творческое долголетие редко встречается в опере, и тем удивительнее, что Вишневская покинула сцену на пике формы. «Лучше уйти на несколько лет раньше, чем на день позже», — говорила она.

В 1984 году вышла автобиографическая книга певицы «Галина: История жизни» на английском языке. В России ее впервые издали в 1991 году. В 1993 году вышел фильм «Провинциальный бенефис» по пьесам Александра Островского, где Галина Вишневская исполнила главную роль. На сцене МХАТа им. Чехова она играла Екатерину II в спектакле «За зеркалом». Специально для Вишневской Александр Сокуров написал сценарий фильма «Александра», который зрители увидели в 2007 году.

В 2002 году в Москве открылся Центр оперного пения Галины Вишневской, где начинающие исполнители получают последипломное образование.

«Я — русская женщина, русская певица, и считаю своим долгом передать именно русским оперным певцам то, что я знаю, то, чему меня научили мои незабвенные учителя», — говорила она. С 2006 года проводится Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской — еще одна возможность для молодых певцов заявить о себе.

Галины Вишневской не стало 11 декабря 2012 года.

Ее именем названы улицы в Москве и Видном, лайнер Аэрофлота, Московский музыкально-театральный колледж № 61, музыкальная школа в Кронштадте, малая планета Солнечной системы. В 2018 году на доме в газетном переулке, где жили Вишевская и Ростропович, установлена мемориальная доска.

В Москве открыли памятник Галине Вишневской. Торжественное мероприятие приурочили ко дню рождения народной артистки СССР. Инициатором такого увековечивания памяти великой певицы выступил Региональный общественный фонд культурных и гуманитарных программ М. Л. Ростроповича. Монумент установлен по адресу Остоженка, д. 25, стр. 1. Его автором выступил творческий дуэт — скульптор Александр Рукавишников и архитектор Михаил Посохин.*

(Примечание коллеги Homo Vulgaris)