Зарубежная музыка XVIII и начала XIX века

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

Симфонический оркестр наших дней — большой (нередко до 100 человек) коллектив музыкантов, играющих на различных (по характеру звукоизвлечения) инструментах: струнно-смычковых, духовых (деревянных и медных) и ударных. К звучанию этих четырех групп добавляются иногда еще арфа, челеста, фортепиано и орган. В таком оркестре объединены важнейшие виды музыкальных инструментов. На протяжении веков именно их использовали в своей творческой практике европейские композиторы. Большинство этих инструментов народного происхождения.

Каждый инструмент оркестра обладает своеобразной звуковой окраской — тембром. Богатство тембров составляет отличительную черту симфонической музыки, в особенности у таких мастеров оркестровой палитры, как Берлиоз и Вагнер, Римский-Корсаков и Чайковский.

В симфоническом оркестре можно услышать самые разнообразные звуки: от лирически взволнованного пения звонкоголосой скрипки и глубоко задушевного «грудного» голоса виолончели с ее красивой «бархатистой» окраской до низкого, сумрачного звучания контрабаса; от нежных переливов флейты и кларнета до человечески выразительных интонаций гобоя и фагота; от энергичных трубных призывов до глухого рокота литавр и оглушительно звенящих ударов тарелок.

Из различных видов оркестра только симфонический оркестр обладает такой мягкой и полной звучностью, лишь ему одному присуще такое разнообразие звуковых красок — тембров инструментов, то нежных и прозрачных, то блестящих и ослепительно ярких, то могучих, громоподобных, а порой призрачных, фантастических или же мрачных, зловещих.

Исполнением произведений симфонической музыки руководит дирижер. От дирижера зависит та или иная художественная трактовка сочинения. Но в процессе осуществления художественного замысла произведения велика роль каждого участника оркестра, его мастерства, творчества.

Дирижер Л. Стоковский говорил, что в хорошем оркестре «должна находить свое свободное выражение творческая индивидуальность каждого исполнителя и что эмоциональный мир и фантазия каждого оркестранта в огромной мере обогащают многокрасочность оркестрового звучания».

Вот почему участниками концертных гастролей в наши дни являются не только дирижеры, но и сами симфонические оркестры. Только за последние несколько лет в больших концертных залах нашей страны с успехом выступили многие замечательные коллективы, например Венский симфонический оркестр под управлением Г. Караяна, Лейпцигский Гевандхауз под руководством Ф. Конвичного, оркестр парижского радио, Филадельфийский оркестр под управлением Ю. Орманди (любимого дирижера С. Рахманинова), Бостонский и Нью-Йоркский оркестры под управлением Шарля Мюнша и Л. Бернстайна и некоторые другие.

С не меньшим успехом проходили гастроли Государственного оркестра СССР под руководством К. Иванова в Вене, Канаде и США, а также выступления оркестра Московской Государственной филармонии под руководством К. Кондрашина в Англии. В Париже, Вене и других крупных зарубежных городах побывал и оркестр Ленинградской филармонии под управлением Е. Мравинского.

Прослеживая пути развития европейской инструментальной музыки, легко убедиться в том, что большой симфонический оркестр в современном его составе сложился не сразу. К примеру, в исполнении старинных оркестровых произведений, таких, как «Музыка на воде» Генделя, чудесные сюиты Баха, «большие концерты» Корелли, «Времена года» Вивальди, искрящиеся весельем серенады и дивертисменты Гайдна и Моцарта, принимает участие небольшая группа струнно-смычковых инструментов, несколько духовых, а иногда и клавишный инструмент — клавесин.

В наши дни такие произведения исполняются камерными оркестрами. По сравнению с большим симфоническим оркестром состав их скромнее, звучность менее компактна. Зато в камерные оркестры входят своеобразные по тембру старинные инструменты, ныне исчезнувшие. Широкую известность получил в наши дни ряд камерных коллективов, созданных в разных странах, в том числе и Московский камерный оркестр под управлением Р. Баршая.

Какова же история современного симфонического оркестра?

Само слово «оркестр» происходит от древнегреческого слова «орхестра». Так назывались площадки перед театральной сценой, где первоначально располагался хор. С течением времени на орхестре стала располагаться небольшая группа музыкантов, которую и назвали оркестром.

Рождение первых оркестров тесно связано с появлением в конце XVI и начале XVII века оперы. Создатели этого нового вида музыкально-драматического искусства ставили своей целью возродить древнегреческую трагедию (отсюда и античные сюжеты первых опер). И поскольку оркестра как организованного коллектива тогда еще не существовало, авторам первых опер приходилось довольствоваться весьма случайным набором инструментов. Бывало даже так, что спектакли шли в сопровождении нескольких лютен и какого-либо клавишного инструмента, обычно клавесина, далекого предшественника современного рояля. Очень часто к одному или двум десяткам тусклых по звуку виол (предшественниц скрипки и виолончели) присоединяли две-три скрипки, несколько лютен и кое-какие духовые: кларнеты, тромбоны и флейты. Один или два клавесина (а иногда небольшой орган) сливали воедино все эти разнородные тембры, выравнивая общую звучность. Одновременно все эти инструменты звучали обычно лишь во вступительной инструментальной пьесе, которая у итальянцев называлась в те времена «симфонией» (а не увертюрой, как это стало позднее). Отсюда и оркестр стал называться «симфоническим».

С течением времени в оркестре ведущее значение получает группа струнно-смычковых инструментов: скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Постепенно группа усовершенствованных струнно-смычковых инструментов вытесняет старинные виолы с их слабым звуком, равно как и лютни. Однако на всем протяжении XVII и по крайней мере половины XVIII столетия в оркестре все еще сохраняется участие клавишного инструмента, сидя за которым руководитель оркестра — капельмейстер исполнял самый нижний басовый голос и основную гармонию (закономерное последование созвучий). И поскольку небольшие оркестры тех времен нередко имели слабую, неравномерную звучность, клавесин капельмейстера как бы «цементировал» звучание отдельных инструментов. Чрезвычайно важным моментом в истории развития оркестра послужило присоединение к струнно-смычковой группе духовых инструментов.

Начиная с Жана Батиста Люлли (1632—1687) — прославленного творца французских опер и балетов XVII века — композиторы в своих произведениях присоединяют деревянные духовые инструменты (флейты, гобои, фаготы) к струнным, а порой заставляют их звучать самостоятельно, образуя слитную, однородную по тембру группу, как бы «хор». Иной раз духовые деревянные инструменты словно «переговариваются» со струнными, выступая поочередно с ними. Иногда и солируют. В военных сценах звучание оркестра обогащается мощными и звонкими голосами труб, поддержанных рокотом литавр.

Состав симфонического оркестра Й. Гайдна.

Видную роль в истории развития и симфонического оркестра, и самой симфонии сыграл замечательный чешский музыкант Ян Стамиц (1717—1757). Судя по отзывам современников, мангеймский оркестр, где работал Ян Стамиц, был лучшим в Европе. Слушателей поражала не только удивительная сыгранность артистов оркестра, разнообразие оттенков, яркие динамические контрасты (противопоставление громкой и тихой звучности), но более всего — постепенные нарастания и затухания звучания всего оркестра, что для тех времен было совершенно новым приемом.

«Нет в мире оркестра, который превосходил бы мангеймский по исполнению,— писал один из современников,— forte мангеймцев подобно грому, их crescendo — водопад, их diminuendo — затихающее вдали журчание кристального потока, их piano — дуновение весны».

Помимо обширной струнной группы, в мангеймском оркестре имелась также большая группа деревянных духовых инструментов. В нее входили две флейты, два гобоя, два фагота и даже два кларнета (позднее других введенных в симфонический оркестр). Из медных инструментов имелись валторны, а по мере надобности вводились и трубы с литаврами. И, что особенно важно, традиционное участие клавишного инструмента для ведения главного басового голоса было, наконец, упразднено. За струнной и деревянной духовой группами инструментов, поддержанными долгими звуками певучих валторн, было признано право самостоятельного изложения музыкальных мыслей.

Много сделал для усовершенствования искусства оркестровки великий австрийский композитор Гайдн, автор более 100 симфоний и других оркестровых пьес. Гайдн индивидуализировал партии духовых инструментов сообразно с их техническими возможностями и особенностями тембра. Для него характерна неисчерпаемая изобретательность в сочетании отдельных инструментов и целых их групп, в чередовании их с полнозвучным «тутти» — звучанием всего оркестра.

Только группы медных духовых инструментов в оркестре Гайдна, а также и его младшего современника Моцарта находятся еще в зачаточном состоянии, ограничиваясь валторнами или трубами. Из ударных употреблялись лишь литавры. Маленьким концертным залам того времени не были нужны мощные голоса тромбонов и туб (низких медных инструментов), оглушительно звенящие удары тарелок и тревожная дробь большого и малого барабанов.

Эти новые инструменты вошли в оркестр в годы первой французской буржуазной революции. Впервые они появились в произведениях, написанных французскими авторами (Госсеком, Меполем) для массовых народных празднеств на открытом воздухе. Тромбоны впервые использует в победном финале своей Пятой симфонии Бетховен.

Проходили годы. В оркестре происходили перемены. Совершенствовались духовые инструменты. И постепенно сформировалась самостоятельная группа медных духовых; в ней, помимо известных уже ранее труб и валторн, появились еще могучие по звуку низкие инструменты: тромбон и туба.

Вместе со смычковым контрабасом и контрфаготом туба стала своего рода басовой опорой всего оркестра.

Расширилась и группа деревянных духовых. Еще при Бетховене к обычным флейтам добавилась пронзительно звучащая малая флейточка (пикколо флейта). Любимым инструментом XIX века стал английский рожок — инструмент с мягким и нежным звуком, сходным с гобоем, но более низким.

Намного богаче теперь группа ударных. В нее, помимо литавр, стали входить большой и малый барабаны, деревянные кастаньеты, оглушительно звучащие металлические тарелки, звонкий треугольник. Для некоторых произведений используется еще и набор колоколов.

Удивительно красив и своеобразен тембр ксилофона (в котором звук получается благодаря ударам молоточка по деревянным пластинкам), а также челесты, звучащей как хрустальные колокольчики.

Особняком стоит арфа — большой щипковый инструмент, не входящий ни в какую группу. Тембр ее отличается большой поэтической прелестью.

По мере надобности композиторы присоединяют к симфоническому оркестру и такие инструменты, как орган и рояль.

В наши дни наряду с огромными симфоническими оркестрами широко популярны и сравнительно небольшие камерные оркестры.