Пионерский театр. Сборник седьмой

СОВЕТЫ РЕЖИССЕРА

Дорогие друзья!

Мы обращаемся в первую очередь к тем из вас, которые любят искусство театра и любят его не только как зрители, но и сами стремятся активно участвовать в создании спектаклей в школах, клубах, в домах пионеров и т. д.

В этом сборнике мы предлагаем вам пьесы, которые с успехом идут в детских театрах и в театрах юного зрителя. Некоторые из них вы, возможно, видели сами на сцене этих театров. Это были профессионально поставленные спектакли, оснащенные сложной театральной техникой, с участием опытных актеров. Постановочные возможности в ваших условиях, в условиях, например, средней школы, конечно, гораздо скромнее. И тем не менее каждая из этих пьес может быть вами поставлена и успешно сыграна, если вы отнесетесь к этому делу серьезно, ответственно и увлеченно.

В этом сборнике шесть пьес. Пять из них — пьесы-сказки и одна — реалистическая современная пьеса из жизни школьников Венгрии.

Все эти пьесы интересны, но все они различны по степени трудности как в отношении исполнения ролей, так и в отношении оформления спектакля. При выборе пьесы для постановки мы советуем вам исходить из ваших возможностей и опыта. Если, например, у вас в школе есть драмкружок, который занимается уже не первый год, силами которого осуществлен уже не один спектакль, то вы можете взять для постановки любую из этих пьес. Если же у вас нет спаянного в общей работе коллектива и вы впервые приступаете к постановке спектакля, мы советуем не брать для начала таких сложных пьес, как «Звездный мальчик» или «Сказка о сказках», а остановить свой выбор на пьесах более легких в постановочном отношении и с меньшим количеством действующих лиц, например «Светящийся камень» или «Тенгери Геза». Пьеса «Серебряное копытце» хотя и легче «Звездного мальчика», но для первого спектакля кружка тоже достаточно сложна.

Вполне возможно также начать работу с отрывков из этих пьес — это будет значительно легче. Можно, например, из «Сказки о сказках» поставить отдельно одну или две сказки, не соединяя их сценами с автором (в комнате детей). Из «Серебряного копытца» можно поставить пролог перед занавесом; из «Тенгери Геза» — 1-ю картину: сцену в доме Тенгери или сцену у Лилии; из «Звездного мальчика» — пролог, или 1-ю и 2-ю картины, или сцену в замке и т. д.

Если работа над отрывками из пьесы и показ их зрителю пройдут у вас хорошо, то в дальнейшем можно эту работу продолжить и поставить пьесу полностью.

Во всех этих пьесах роли детей могут исполнять школьники 5—7-х классов. Роли взрослых лучше поручить школьникам старшего возраста, но там, где взрослых действующих лиц мало (как, например, в «Серебряном копытце»), это не обязательно: охотника Кокованю и Тетку с успехом сыграют и ученики 6—7-х классов.

Роли зверей и птиц могут играть ребята любого возраста, но Медведь должен быть выше и крупнее Бурундука и обладать более низким голосом. Аист должен быть худощав и длинноног и т. д.

Вообще при распределении ролей нужно всегда иметь в виду «ансамбль», то есть учитывать не только то, справится ли данный исполнитель с ролью, но и то, как исполнитель будет выглядеть в этой роли в соотношении со своими партнерами.

Помимо распределения ролей, следует также распределить и другие обязанности по созданию спектакля: кто будет заботиться об оформлении, о необходимом реквизите, о костюмах, об освещении.

Приступая к постановке пьесы, следует внимательно ее прочесть и подумать над ней, чтобы понять не только ее фабулу, но и содержание — смысл всего происходящего в ней.

Первые репетиции лучше всего проводить, читая по ролям текст (каждый читает свою роль), сидя за столом. Во время этих репетиций-читок хорошенько осмыслите поведение каждого действующего лица: почему он действует именно так, а не иначе в каждом отдельном случае, с какой целью действует, как относится к другим действующим лицам и к событиям, происходящим в пьесе. Когда вы сможете ответить на эти вопросы, вам станут яснее особенности характера того, кого вы будете играть, станет понятным его поведение в пьесе и будет интересней его сыграть на сцене.

После двух-четырех таких читок-бесед, когда текст ролей станет исполнителям вполне понятен и начнет запоминаться, можно приступить к репетициям в движении на сцене. Так как декорации не будут еще готовы, то следует выгородить основные предметы декорации (крыльцо, скамью, дерево, пень и др.) стульями, столами и т. д., условно обозначив место действия. В этих репетициях следует иметь в виду, что все переходы, подходы друг к другу и т. д. должны быть мотивированы, то есть иметь определенный повод — причину и цель. Надо понять, зачем, например, я перехожу направо, почему встаю с места или сажусь и т. д.

Все передвижения на сцене будут вам удобны, будут естественны и выразительны, если они будут оправданы, то есть вызваны необходимостью, и осмыслены.

Помимо понимания поведения и взаимоотношений действующих лиц, исполнителям также важно найти правильный и выразительный внешний облик — костюм или грим. Неверный костюм или грим помешают хорошо сыграть роль, так как будут мешать зрителю верно воспринимать характер действующего лица.

Для изготовления костюмов совсем не надо брать дорогие материалы — шелк, шерсть, бархат, парчу. На сцене байка может заменить шерстяную материю для пиджака, марля — легкую материю для женского костюма, и даже рогожа или мешковина могут хорошо выглядеть со сцены в целом ряде костюмов. Для многих костюмов можно использовать и одежду, которую вы носите в жизни, изменив ее при помощи деталей: банты, воротники, корсаж поверх рубашки и т. д. Для этого надо проявить изобретательность и, исходя из тех советов и рисунков, которые даны в этой книге, найти возможность достичь желаемого результата при тех средствах, которыми вы располагаете.

К гриму мы советуем прибегать редко — лишь тогда, когда это необходимо, и в наименьшей мере. Дело в том, что яркий, подчеркнутый грим, который вы часто видите в профессиональных театрах, рассчитан на большую сцену, сильное и сложное освещение и на большой зрительный зал. В тех случаях, когда вы играете на маленькой сцене при слабом освещении да еще близко от зрителей, грим будет выглядеть плохо, лица покажутся просто грубо размалеванными, и эффект от грима получится обратный тому, к какому вы стремитесь.

Поэтому мы советуем тем, кто играет роли детей, совсем не гримировать лица, а тем, кто играет роли взрослых, добиваться возможности передать нужный возраст не столько при помощи грима, сколько при помощи верного поведения, костюма и иногда наклеек (бороды, усы). В ролях людей старых запудренные волосы дадут впечатление седины, проседи. Для этих ролей можно, слегка смазав лицо вазелином, положить на него не густо общий смуглый тон грима.

Декорации к спектаклю и реквизит[1] старайтесь по возможности сделать сами. Во многих школах и в домах пионеров есть сейчас столярные кружки, кружки «Умелые руки», юных техников и др. Руководители этих кружков помогут вам осуществить оформление спектакля собственными силами.

Пять помещенных в этом сборнике пьес — сказки. А в сказках, как вы знаете, не все реально, не все «всамделишное». Условность сказки вполне допускает условность и в облике персонажей и в оформлении. Например, вырезанная из фанеры или толстого картона «сказочная» елка может оказаться в таком спектакле гораздо лучше, чем настоящая, срубленная в лесу.

При оформлении спектакля, так же как и в решении костюмов, постарайтесь проявить изобретательность. Подумайте, как при помощи простых предметов, находящихся у вас под рукой, создать иллюзию места действия, нужного вам в пьесе.

Ведь, например, даже скалу с уступами в «Серебряном копытце» можно сделать при помощи простых столов и табуретов, накрыв их любой дешевой материей (это могут быть даже старые тряпки, сшитые вместе). Надо лишь прорисовать краской это покрывало и нашить на нем в некоторых местах «травку». Ее легко сделать из маленьких пучков веревки или мочалы, окрашенных в зеленый цвет.

Среди школьников, несомненно, найдутся ребята, любящие рисовать, строить, мастерить, увлекающиеся электротехникой; найдутся и девочки, умеющие шить, найдутся и музыканты и танцоры.

Привлеките их к работе над спектаклем. Поручите им сделать предметы реквизита, расписать красками декорации, вырезать из фанеры или картона отдельные детали оформления, сделать из папье-маше маски, придумать и осуществить интересное освещение спектакля, сделав соответственную электропроводку.

В этой работе помогут вам добрым советом ваши школьные педагоги. Преподаватель физики, например, посоветует, как лучше изготовить нужный вам несложный электроосветительный прибор. Преподаватель пения поможет правильно разучить имеющиеся в спектакле песенки. Руководитель танцевального кружка поможет поставить танцы. Руководители столярного кружка и кружка «Умелые руки» также помогут вам в осуществлении оформления, реквизита. Учитель рисования посоветует, как расписать декорации.

Свет в спектакле имеет большое значение. Правильное освещение сцены создает нужную атмосферу действия, помогает зрителю понять, в какое время суток действие происходит: яркий ли это солнечный день, или лунная ночь, или вечер, когда солнце заходит. В спектакле «Серебряное копытце», например, хотелось бы, чтобы в ночной сцене у домика Коковани в окне избушки горел огонь, чтобы луна светилась. Если филин будет кукла, сделать светящиеся глаза. Подумайте, как сделать в «Звездном мальчике» падающую звезду — тут возможны разные приемы.

В пьесах этого сборника нет сложно выполнимых шумовых и звуковых эффектов. Но, например, в сценах в тайге, в лесу, на болоте («Светящийся камень», «Серебряное копытце», «Звездный мальчик») может слышаться птичье пенье. Для этого купите в спортивном или охотничьем магазине манки, передающие голоса разных птиц.

И, наконец, самое главное, что нужно для того, чтобы спектакль прошел легко, слаженно, без неприятных неожиданностей, — это хорошая подготовка к спектаклю, организованность всех его частей: музыки, света, перестановки декораций и т. д.

С этой целью, как только будут готовы декорации, нужно сделать специальную «монтировку» спектакля.

Монтировка спектакля проводится следующим образом: надо поставить на сцене декорацию 1-й картины, точно определить места для каждого предмета декорации и мебели и зарисовать, где что стоит, сделав маленький совсем простой чертежик. Затем надо установить свет на эту картину и тоже записать его.

То же самое надо сделать и по всем другим картинам.

Когда у вас установлено и записано в каждой картине, какие вещи где ставить и какой именно свет здесь необходимо дать, вам надо добиться того, чтобы перестановки декораций между картинами, которые идут без антракта, происходили организованно и быстро. Достичь этого можно лишь путем двух-трех специальных монтировочных репетиций. На этих репетициях не надо играть каждую картину, на них можно не вызывать всех исполнителей, а только тех, кто будет помогать в перестановках. Прежде всего точно распределите обязанности каждого: кто дает занавес, кто ведает реквизитом, кто светом, кто переставляет декорации и мебель. Тем ребятам, которые будут давать свет, надо дать запись установки света. С теми, кто будет проводить перестановки оформления, надо точно распределить, что именно каждый ставит и что убирает со сцены. Например, в «Звездном мальчике» при перестановке с 1-й на 2-ю картину, пока два человека переставляют крыльцо, «превращая» его в очаг, двое других выносят со сцены мостик, еще двое убирают ручеек и скворечник, еще двое в то же время ставят мебель и реквизит на 2-ю картину. Таким образом, если все восемь человек действуют одновременно, точно зная, что делать, эта довольно сложная перестановка может быть совершена за 1—1,5 минуты спокойно, без задержек и лишней суеты.

Мы об этом говорим потому, что часто приходится видеть неорганизованные перестановки декораций, когда никто не знает, что ему брать и куда ставить, все хватаются одновременно за один и тот же предмет, а другой предмет впопыхах забывают вообще вынести на сцену. Такие перестановки длятся иногда больше, чем сама картина, и этим очень снижают интерес зрителя к спектаклю.

Точно так же следует прорепетировать и свет на каждую картину.

В тех случаях, когда между картинами идут сцены перед занавесом («Светящийся камень», «Сказка о сказках»), перестановки проводите во время этих сцен, соблюдая, конечно, тишину.

После монтировочных репетиций можно провести последнюю перед спектаклем, так называемую «генеральную» репетицию. Генеральная репетиция ведется уже в полном оформлении, со светом, в костюмах и гримах. Это тот же спектакль, только без зрителя. Генеральная репетиция — еще одна возможность для вас проверить, все ли готово к спектаклю, а для исполнителей еще одна возможность лучше освоиться с полной декорацией, со светом и с костюмом.

Чтобы помочь в постановке пьес, включенных в сборник, к каждой пьесе даны советы постановщикам. Эти советы помогут вам правильно понять содержание пьесы, характеры и поведение действующих лиц, а также подскажут, как сделать декорации и костюмы, исходя из ваших возможностей.

Желаем вам успеха, друзья!

Н. Сухоцкая.