Путешествие на ''Молдова-филм''

ФИЛЬМЫ ЮБИЛЕЙНОГО ГОДА

По бескрайним просторам Забайкалья движется поезд. Преодолевая все новые и новые километры пути, натужно пыхтит небольшой паровоз. Жалобно поскрипывают ветхие арестантские вагончики, словно сетуя на свою судьбу, что приходится им везти к месту казни Сергея Лазо и его боевых товарищей. И неведомо этим вагончикам, неведомо японским солдатам-конвоирам, со страхом и любопытством рассматривающим сквозь прутья стальной решетки пленных большевиков, что поезд, на котором Лазо и его друзей везут к смерти, станет поездом в бессмертие.

Так начинается фильм "Сергей Лазо". Образ поезда и дороги проходит через весь фильм. С одной стороны, это драматургический прием, при помощи которого сценарист Г. Маларчук и режиссер А. Гордон связывают отдельные новеллы, составляющие фильм, а с другой — образ дороги это нечто большее, чем просто связка отдельных новелл. Дорога дает нам возможность лучше почувствовать революционный порыв, стремление вперед, "к свободе, к свету".

Новеллистичность построения сюжета для молдавского кино — прием не новый. В форме новелл строится драматургия таких лент, как "Колыбельная", "Человек идет за солнцем", "Последний месяц осени". Несмотря на это, каждая из этих картин имеет свои, только ей присущие черты и в сюжетосложении, и в изобразительном ряде. Есть они и в картине "Сергей Лазо".

Новеллы эти более строго очерчены, даже отбиты специальными титрами, указывающими на время и место действия. В этом смысле они ближе по структуре к картине Михаила Ромма "Девять дней одного года", где драматургия связана не столько с ходом самого действия, сколько с логическим развитием авторской мысли.

В "Сергее Лазо" авторы не стремились к составлению подробного жизнеописания героя. Они хотели показать развитие его характера в разные периоды жизни.

Собственно, уже в первой, красноярской новелле есть заявка на характер героический: Лазо предстает перед нами сформировавшимся революционером-борцом, имеющим свои убеждения и знающим, на что он идет.

Эпизод в доме красноярского губернатора, который, собственно, является лишь экспозицией к фильму, уже многое нам дает. Мы узнаем здесь не только чисто биографические подробности о герое: национальность, происхождение и т. п., но и убеждаемся в том, что Лазо — человек принципиальный, которого ни родственные чувства, ни дворянское происхождение не заставят пойти на компромисс. Последующий эпизод — "Пожар в зерновом складе", хотя и мало чем дополняет характеристику героя, в силу своей иллюстративности, все же является своего рода логическим завершением первой новеллы.

Между первой (Красноярской) и второй (Иркутской] новеллами отрезок времени сравнительно небольшой. Но здесь мы видим Лазо уже в новом качестве: он командир небольшого отряда красногвардейцев, пришедшего на помощь иркутским рабочим.

Сразу же заметен контраст между людьми, которых привел Лазо, и красногвардейцами-иркутянами под командой Комаровского. Здесь дело даже не только в той революционной дисциплине, которую Лазо привил своим бойцам, но и в той убежденности, которую он сумел им передать.

Именно эта убежденность помогает бойцам Лазо выполнять самые сложные операции и делать это с минимальным риском, именно она, в конечном счете, формирует революционного бойца, способного не только воевать, но воевать сознательно, применяя военное искусство.

— Товарищи! Сегодня мы вышли к Тихому океану! ("СЕРГЕЙ ЛАЗО").

Плоды военной и организаторской работы Сергея Лазо мы видим в третьей новелле — "Забайкалье, 1918-й год". Здесь Лазо — уже командующий партизанскими соединениями, талантливый полководец. В следующей — "Владивосток, 1920-й год" — перед нами умный партийный и государственный деятель. Его ненавидят и боятся интервенты. Да, такого человека стоило бояться! Эпизод "На русском острове", где Лазо один, безоружный выступает перед целой сворой белогвардейских офицеров, как нельзя ярче говорит о силе духа этого человека.

И когда в финале мы видим, как над ним готовится расправа, наши сердца наполняются гневом и болью за человека, которого мы успели полюбить.

Наибольшая удача фильма — образ самого Лазо. Во многом она предопределена выбором на эту роль интересного актера из Каунасского театра драмы Регимантаса Адомайтиса. Обладающий высоким профессионализмом, Адомайтис сумел глубоко вникнуть в образ, стал жить мыслями своего героя. Работа над ролью для него не ограничилась рамками одного сценария. Дневники Лазо, его письма к жене, беседы с людьми, знавшими героя, — все это помогло актеру полнее показать сложный духовный мир Лазо.

При всем том, что главным сюжетным стержнем в картине является образ Лазо, лента эта многоплановая. Массовые батальные сцены сочетаются в ряде мест со сценами лирико-камерного содержания. Последние, правда, и по мастерству исполнения, и по смысловой нагрузке, стоят несколько ниже. Больше всего в картине, на наш взгляд, потерял образ Ольги Лазо, жены и друга героя. Он получился эскизным и маловыразительным.

Картина "Сергей Лазо" — вторая совместная работа сценариста Г. Маларчука и режиссера А. Гордона. Мастерство того и другого в новой картине заметно выросло. Если в драматической киноповести "Последняя ночь в раю" у Маларчука, несмотря на единый сюжет, чувствуется фрагментарность драматургии, логическая незавершенность ряда эпизодов, то в новой работе даже новеллистичность сюжетного построения не создает впечатления прерывистости действия. Драматург и режиссер точно нашли здесь логические переходы от эпизода к эпизоду, и картина получилась цельной.

В паровозных топках сжигали нас японцы…("СЕРГЕЙ ЛАЗО").

В этой ленте заметен и профессиональный рост режиссера Гордона. Это чувствуется и в умелой работе с актерами, и в интересно построенных мизансценах, и в хорошо сделанных массовых сценах. Можно только возразить против некоторого налета жертвенности в последних сценах фильма. Хотелось бы, чтобы режиссер увидел в образе Лазо больше героического, жизнеутверждающего.

Фильм интересно снят оператором В. Яковлевым. Пейзажи здесь прямо-таки великолепны. От них веет романтикой далеких просторов. Через пейзажи глубже чувствуешь характеры героев, они помогают создать настроение, соответствующее драматургии того или иного эпизода. Неплохо сняты у Яковлева массовые сцены и интерьеры. Как и ряд других, эта лента еще раз доказывает, что операторская школа студии "Молдова-филм" на высоте.

Картина о Лазо явилась еще одной победой молдавских кинематографистов. Особенно приятно, что эта победа была достигнута в области сложного историко-революционного жанра, да к тому же в столь знаменательный год — год 50-летия Октября.

В юбилейном году кинематографисты Молдавии дебютировали в области еще одного жанра — жанра приключенческого фильма.

Материалом для детективной ленты "Марианна" послужила документальная повесть П. Дидык "В тылу врага". Журналистка, бывшая разведчица Парасковья Дидык вместе с кинодраматургом Григорием Колтуновым написали сценарий по повести, а постановку фильма осуществил выпускник ВГИКа Василий Паскарь.

Фильм сразу же завоевал доверие зрителя. За короткое время только в республике его посмотрели более ста тысяч человек. Цифра довольно внушительная. Но могло ли удовлетворить авторов фильма и студию одно это обстоятельство! Скорее всего, нет.

Безусловно, в "Марианне" есть свои удачи и находки, интересные места и образы. Внимания заслуживает уже сама по себе героико-патриотическая тема. Правдиво показан исторический фон повествования. Авторам удалось передать картину всенародного горя, которое принесла с собой война, протест советских людей против оккупационного режима. Мастерски поставлены и сняты оператором Л. Проскуровым сцены падения парашюта на немецкий эшелон, объяснение Марианны с дядей Петей в камышах.

— Прошел 23-й товарным… ("МАРИАННА").

Но студия, создавшая "Колыбельную" и "Последний месяц осени", уже не может мерить свои произведения только критерием успеха или неуспеха его у зрителей, каким бы важным он нам ни казался. Высокая художественность и мастерство — одно из самых главных условий творчества, и это мерило должно быть единым и для мастеров и для дебютантов.

С этой точки зрения "Марианна" заслуживает серьезного разговора, и оценка труда авторов картины должна вестись по большому счету.

Коль скоро в основу произведения положена документально-биографическая повесть, это в какой-то степени накладывало обязанность на авторский коллектив особенно бережно обращаться с фактами, не допуская сомнения в их правдоподобии. Между тем отдельные сцены в фильме — взаимоотношение Марианны с немецким офицером Эрнестом (артист С. Лункевич), погоня немецких мотоциклистов за машиной-радиостанцией и др. — разыграны в ситуациях неубедительных, и это во многом вредит целостному восприятию ленты, мешает актерам создавать полноценные образы.

Актриса Ирина Терещенко, играющая Марианну, делает все, чтобы образ ее героини стал обаятельным, чтобы завоевать доверие зрителя. Но некоторая угловатость режиссерской трактовки образа порой сводит старания актрисы к довольно среднему уровню интерпретации роли. И, наоборот, значительно убедительней предстает перед нами эсэсовец Людвиг, поскольку актер Тыну Аав играет предельно достоверно и убедительно. Это приводит и к некоторому смещению акцентов повествования.

Непонятной по режиссерскому замыслу остается трактовка финала фильма, где Марианна, как бы символизируя бессмертие нашего дела, стоя, почти в упор расстреливает из автомата чуть ли не роту немецких мотоциклистов. У Довженко в "Арсенале", где петлюровцы стреляют в рабочего, а его не берут пули, это понятно, потому что все произведение пронизано высокой символикой револю ции. А в "Марианне", где символический конец буквально приклеен к реалистическому полотну, это выглядит по меньшей мере наивно.

Подобные недоработки снижают достоинство фильма, обедняют большую и интересную тему. А хотелось бы, чтобы ценные крупицы находок в фильме собрались в слиток произведения, которым могли бы гордиться и авторы фильма, и вся наша национальная кинематография.