Челябинский драматический театр имени С.М. Цвиллинга

ПУТЬ, ИСЧИСЛЕННЫЙ ДЕСЯТИЛЕТИЯМИ

Н. СКРЫЛЬНИКОВ,

директор театра, заслуженный работник культуры РСФСР

На самом высоком месте главной городской площади Челябинска, площади Революции, там, где большой, обновленный недавно сквер сливается со старинным городским парком имени А. С. Пушкина, выросло новое здание Государственного драматического театра имени С. М. Цвиллинга. И в том, что для нового здания театра челябинцы выбрали главную площадь города, выражена их традиционная любовь и признательность к своему театру, к его талантливому коллективу.

Драматический театр — один из центров духовной жизни челябинцев. Он давно и заслуженно стал необходимым, а в нашем сознании он слит с Челябинском так же, как его улицы и площади, сосновый бор и озера, как гранит и мрамор.

Театру уже за 60. Он, пожалуй, старейший на Урале из тех, что сформировались с победой Великого Октября, в пору становления и упрочения здесь Советской власти.

Великий Октябрь открыл широкие возможности для идейно-художественного развития советского театрального искусства. В основу строительства социалистической культуры, в том числе театра, легли высокие ленинские идеи о партийности литературы и искусства. 26 августа 1919 года за подписью В. И. Ленина вышел декрет «Об объединении театрального дела», который устанавливал субсидирование всех театров государством, национализацию театрального имущества и создание Центрального театрального комитета.

Важные изменения наступают в жизни провинциального театрального искусства. Повсеместно передовая интеллигенция, среди которой были врачи, учителя, артисты, активно включилась в работу по культурному строительству.

В Челябинске советское театральное искусство начало планомерно развиваться со времени освобождения города от колчаковщины. Еще гремели бои, а горком партии и совет профсоюзов, наряду с другими важными делами, сразу же принялись за организацию творческих коллективов, за налаживание работы учреждений искусств. В значительной степени способствовала этому деятельность политотдела прославленной Пятой армии, освободившей Челябинск. Политотдел, имевший своих артистов, организовывал митинги-концерты, спектакли.

И вот труппа из артистов-профессионалов и любителей 3 августа 1919 года под руководством режиссера С. М. Сапунова поставила спектакль «На дне» М. Горького. В истории советской литературы хорошо известно имя Лидии Николаевны Сейфуллиной. Но мало кто знает, что писательница была в нашем городе и актрисой. Она (под псевдонимом Нелидова) в горьковской пьесе играла Алешку. С успехом шла затем и принадлежавшая ее перу пьеса «Егоркина жизнь». Она же, Лидия Сейфуллина, вместе с мужем Валерианом Правдухиным создали здесь детский театр — один из первых в стране профессиональных детских театров, спектакли которого охотно посещали и дети и взрослые.

Вообще, обращаясь мыслью к ушедшим временам, нельзя не оценить значения большой роли, какую играли в культурной жизни Челябинска того сложного периода зачинатели нашего периферийного драматического театра. В том числе, наряду с названными Л. Н. Сейфуллиной, В. П. Правдухиным, С. М. Сапунов, И. М. Сметанин-Уральский, Ф. П. Владимирцев, Г. Д. Маргулис. Они являлись подлинными энтузиастами развертывания работы коллективов учреждений искусств, направляемой городским партийным комитетом, советом профсоюзов, Советом рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов.

В Челябинске, как и повсюду в стране, проводилось множество мероприятий, направленных на укрепление Советской власти, на разъяснение народу ее политики, на борьбу с голодом и разрухой: неделя фронта, неделя красноармейца-тыловика, неделя молодежи, неделя ребенка, собрания женщин, собрания женщин-мусульманок, связи города и деревни... Во всех этих мероприятиях принимают участие работники искусств. Концерты, спектакли давали современные агитационные, большей частью бесплатные, а от платных отчисляли суммы семьям погибших на фронтах гражданской войны, раненым красноармейцам, детям, оставшимся без родителей...

Велико было влияние зрелищных представлений на массы. Например, в январе 1920 года местная газета «Советская правда» сообщала о разработке плана «красной деревенской жизни», согласно которому отряд, или, как его еще называли, агитационно-драматическая экспедиция, в составе нескольких пропагандистов, драматической труппы и хора «объездит весь уезд». И такая экспедиция (начальник Писклов, режиссер Сметанин-Уральский) в июле выезжала в уезд. Результаты были внушительные: если вначале жители деревень принимали экспедицию довольно осторожно, то потом проявляли неподдельный интерес, слышались верные и меткие суждения. Небольшая революционная пьеса «Марат» находила живой отклик среди зрителей, убеждала в святости и необходимости борьбы за свободу, за революцию. Пьеса действовала лучше, чем самая горячая речь агитатора. Сбор пожертвований всегда проходил успешно. В селе Кочердык был проведен день красноармейца, давший только деньгами 20 000 рублей. Затем были поставлены спектакли «На бойком месте» А. Островского, «От нее все качества» Л. Толстого. Эти пьесы шли и в городе Челябинске.

А. Березин, писавший по этому поводу в газете, резюмирует: «На днях мы видели спектакли вернувшейся из деревни агитационно-драматической экспедиции. И можно с уверенностью сказать, что деревня получила то, что ей нужно: простые художественные пьесы, дружную безыскусственную игру. Все замечания, которые хочется сделать исполнителям, отпадают, когда вспоминаешь, что это — любители, молодежь самых разнообразных профессий».

Резюме подводит и нас к определенным выводам. Театр в Челябинске с самых первых шагов считал своим долгом — нести искусство во все слои населения, всеми силами служить и способствовать развитию культуры.

Однако они делались еще довольно робко. Долго он оставался не вполне профессиональным и притом не постоянно действующим, хотя репертуар труппы все больше наполнялся произведениями драматургического жанра. Спектакли ставились в железнодорожном клубе, на летней площадке сада-острова, городского сада, в Народном доме. Так продолжалось до начала сезона 1921 года.

Постоянно профессиональный Челябинский драматический театр начал работать в Народном доме с 28 сентября 1921 года. Это старинное здание — бывший Народный дом — памятен челябинцам как своего рода штаб большевиков, где во время революционных событий заседал Совет, обсуждались самые наболевшие вопросы, принимались решения, направленные на установление и упрочение Советской власти.

Одним из первых в 1917 году председателей Челябинского Совета являлся Самуил Моисеевич Цвиллинг — пламенный революционер, большевик, ленинец, отдавший жизнь за Советскую власть на Южном Урале в боях с контрреволюцией. 24 апреля 1921 года Челябинский Совет увековечил имя его в названии Народного дома, и оно унаследовано Челябинским драматическим театром.

Начав с премьеры спектакля «Разбойники» Ф. Шиллера в постановке главного режиссера П. И. Васильева, прибывшего с труппой из Кургана, театр стал набирать силы. И то, что Петр Иванович с самого начала проявил себя как человек одаренный, граждански зрелый, театр сразу же завоевывает популярность. Местная газета «Советская правда» 24 февраля 1924 года писала: «Театр под его руководством имеет большое общественно-воспитательное значение».

Театр рос вместе с молодой советской драматургией. Осмысливались революционные события в стране Октября, потрясшие мир. Так 1 декабря 1923 года состоялась премьера необычной пьесы под названием «Гимн труду» В. Андриенко. Осуществил постановку Н. А. Медведев-Егоров, тогда начинающий актер и режиссер, возглавивший впоследствии (с 1949 года) художественное руководство театром. Следующую оценку получил спектакль в местной газете: «Странная необычная пьеса, нет в ней ни быта, ни обычного театрального действия... Вместо лиц отвлеченные символы (капитал, труд, иго и т. д.). Место действия — весь мир.

И все же пьеса волнующая, т. к. в борьбе отвлеченных символов отражается величайшая задача современности — вековечная борьба труда с капиталом... Зал был переполнен. С чувством удовлетворения отмечаем, что лед между публикой и театром растаял...»

Репертуар пополняется пьесами местных авторов. В то время яркой индивидуальностью был журналист А. И. Завалишин. Впервые в стране его пьесы прошли в постановке Челябинского драматического театра: «Бывшие» — 1922, «Стройфронт» — 1931 год.

Спектаклем жизнерадостным, бодрым, имеющим широкое общественное значение, стала постановка «Рельсы гудят» В. Киршона. Театр шел в ногу со временем. Борьбе с кулацкими провокациями, строительству новой деревни посвящался спектакль «Ярость» Е. Яновского. В лице В. Шкваркина («Шулер») челябинцы увидели первого создателя советской лирической комедии.

В Челябинске шло строительство крупнейшего в стране тракторного завода, закладывались фундаменты многих других промышленных предприятий. Город превращается в индустриальный центр Южного Урала.

Особенно ко времени оказался спектакль «Темп» по пьесе Н. Погодина. Вообще, пристальным вниманием зрителя пользуются произведения на современную тему. Люди хотели узнавать на сцене себя, свой народ, в труднейших условиях создающий свое будущее. За «Темпом» последовали спектакли «Страх» А. Афиногенова, «Мой друг» Н. Погодина, «Чудесный сплав» В. Киршона и многие другие.

Тем не менее, конечно, все давалось не сразу. Были подъемы и спады. На работе театра отражалось влияние рапповских и пролеткультовских теорий, довольно распространенных в театральной практике тех лет. На перелом в этом отношении нацеливало постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций» (ликвидация РАПП, РАПХ и РАПМ).

На помощь приходит Малый театр. Впервые он приехал в Челябинск на стройки первой пятилетки в начале 30-х годов, во второй раз — в 1935 году. Затем в 1936 году художественным руководителем нашего театра стал один из видных мастеров русской сцены — заслуженный артист РСФСР С. А. Головин.

Человек большой разносторонней культуры, вдумчивый режиссер, талантливый актер, Сергей Аркадьевич, став во главе художественного руководства драмтеатра (он был не только художественным руководителем, но и режиссером-постановщиком и ведущим актером), очень много сделал для того, чтобы коллектив театра в довольно короткий срок обрел творческое лицо, резко повысил качество работы.

Уже в августе 1936 года в газете «Челябинский рабочий» (статья «Накануне театрального сезона») Головин определяет задачи, стоящие перед театром. Он пишет, что значительно пополнены и обновлены театральные кадры, что позволит «поднять на значительно большую высоту качество постановок и согласованность актерского коллектива». Он знакомит челябинцев с предполагаемым репертуаром театра. Это «Разбойники» Ф. Шиллера, «Стакан воды» О. Э. Скриба, «Горе от ума» А. Грибоедова, «Ревизор» Н. Гоголя, «Анна Каренина» Л. Толстого, «Васса Железнова» М. Горького, «Любовь Яровая» К. Тренева, «Далекое» А. Афиногенова и т. д.

В заключение своей статьи С. А. Головин писал: «...театр будет работать параллельно на двух репетиционных площадках. Это даст возможность каждому актеру серьезно, вдумчиво изучить свою роль, а театру в целом не выпускать на сцену сырых, неподготовленных спектаклей. Наряду с учебой актерского коллектива чрезвычайно важно систематически пополнять его молодыми, свежими силами. А такое пополнение возможно только при тесной связи театра с коллективами самодеятельности, с драмкружками, при проведении большой работы чисто учебного характера. Челябинский драмтеатр должен в предстоящем сезоне добиться права соревнования с лучшими периферийными театрами страны».

Он много сделал для повышения актерского мастерства, культуры спектаклей, сплотил и закрепил творческое ядро коллектива. В это ядро входили С. П. Вадова, И. Е. Рагозин, А. С. Лескова, С. В. Светлов, М. Г. Галин, С. С. Прусская, П. А. Гарянов, Е. И. Прейс, В. А. Виннов, впоследствии удостоенные высокого звания заслуженных артистов Российской Федерации, а также Н. А. Ильинский, Л. В. Егорова, М. В. Озерская, А. Я. Мазуров, М. В. Кочубей.

Начинают работать режиссеры-постановщики: заслуженный артист РСФСР В. Б. Вильнер, М. А. Гершт, художник В. Л. Талалай. При театре создается драматическая студия, в состав которой в основном набираются молодежь, участники художественной самодеятельности.

Ответственная заявка, данная С. А. Головиным в печатном выступлении, была уже в значительной мере оправдана спектаклями, открывшими театральный сезон, и прежде всего — «Ревизором». В рецензии «Челябинского рабочего» от 4 октября 1936 года достаточно высоко оценивался спектакль. «Мы беремся утверждать,— писал В. Вениаминов,— что премьера «Ревизора» в Челябинском драмтеатре является большим культурным праздником в театральной жизни области... Ценность замысла — лучшая гарантия целостности впечатления. Зритель уходит из театра с яркими, запоминающимися впечатлениями».

Значительный след в памяти зрителей оставили спектакли «Как закалялась сталь» по роману Н. Островского, «Беспокойная старость» Л. Рахманова.

Наивысшей точкой творческого взлета театра в довоенные годы была постановка спектаклей, воплощающих образ Владимира Ильича Ленина, по пьесам Н. Погодина «Человек с ружьем» (ноябрь 1938 года) и «Кремлевские куранты» (март 1940 года). И сезон 1940/41 года открылся 3 октября спектаклем «Большевик» Д. Дэля, посвященным соратнику Владимира Ильича — пламенному большевику, ленинцу Я. М. Свердлову...

Это было время, когда театры делали первые шаги по сценическому воплощению многогранного, сложного и бесконечно дорогого образа великого вождя и учителя трудящихся. С трепетным волнением ждали этих спектаклей и челябинцы. И театр выдержал экзамен на творческую зрелость, подготовленный к нему всей своей предшествующей работой. Исполнение роли В. И. Ленина артистами С. В. Светловым и М. Г. Галиным и роли Я. М. Свердлова Е. И. Прейсом получило высокое признание общественности.

Спектакли эти знаменовали и подъем творческой работы всего коллектива. В «Кремлевских курантах», поставленных впервые в стране нашим театром, живые образы создали А. С. Лескова (Маша), С. П. Вадова (Забелина), И. Е. Рагозин (инженер Забелин). Запоминающийся образ мудрого русского полководца создал П. А. Гарянов в спектакле «Фельдмаршал Кутузов» В. Соловьева.

Этапными спектаклями на пути творческого развития коллектива театра стали «Горе от ума» А. Грибоедова, «Ревизор» Н. Гоголя, «Бесприданница» А. Островского и особенно «Чайка» А. Чехова. Большое место занимала горьковская драматургия: «Последние», «Мещане», «Враги», «Васса Железнова», «На дне»...

Начавшаяся Великая Отечественная война внесла большие перемены в жизнь коллектива. Многие работники театра ушли на фронт. Коллектив освободил свое здание для эвакуированного в Челябинск Малого театра, а сам уехал в Шадринск (ныне Курганской области). После возвращения ему предстояло поднять качество спектаклей, что одновременно требовало решения многих организационных задач. И Комитет по делам искусств по ходатайству областного комитета партии, его первого секретаря Н. С. Патоличева в 1942 году откомандировал из Театра сатиры в Челябинск заслуженного деятеля искусств РСФСР режиссера Э. Б. Краснянского.

Сначала он, а затем (с 1944 года) Д. М. Манский в годы войны проводят большую работу по созданию спектаклей на героико-патриотическую тему. Коллектив в этот период пополнился рядом ведущих актеров: Е. И. Агеев, И. Г. Баратова, К. И. Македонский, Е. 3. Сперанская, Н. А. Соколов, М. Ф. Горбатова, А. М. Таршин, Е. Б. Василевская. Созданный Краснянским в 1944 году спектакль «Три сестры» А. Чехова на республиканском смотре русской классики был признан одним из лучших. Критика и зритель особенно отмечали творческий успех А. С. Лесковой в роли Маши.

Театр вошел в первую десятку ведущих театров Российской Федерации, а затем, с 1945 года, стал предприятием государственного подчинения. Этому во многом способствовал творческий рост коллектива, связанный с именем режиссера Д. М. Манского, удостоенного в 1945 году звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Без малого десять лет, с конца 1949 года, художественное руководство театром осуществлял Н. А. Медведев. Поставленный им в 1951 году спектакль «Любовь Яровая» К. Тренева вошел яркой страницей в творческую летопись коллектива. Он завоевал любовь зрителей ярким показом образов людей, беззаветно преданных великим коммунистическим идеалам. Главный режиссер заслуженный деятель искусств РСФСР Н. А. Медведев, заслуженные артисты РСФСР А. С. Лескова (Любовь Яровая), В. А. Южанов (Роман Кошкин), Е. И. Агеев (Швандя), И. Г. Баратова (Панова) и художник Д. Д. Лидер были удостоены Государственной премии СССР (1952 г.); А. С. Лескова получила почетное звание народной артистки РСФСР (в том же году).

В послевоенные годы в репертуаре театра красной нитью проходит историко-революционная и военно-историческая тематика. Под руководством В. В. Люце успешно осуществлена постановка спектакля «Флаг адмирала» А. Штейна, прославляющего русскую военную доблесть (художник И. Сегаль), и им же — спектакль «Гибель эскадры» А. Корнейчука в прекрасном художественном оформлений Д. Д. Лидера.

Нельзя не назвать блестяще поставленного спектакля комедийного жанра — «Клоп» Вл. Маяковского, завоевавшего второе место на проходившем в 1957 году театральном фестивале «Уральская весна». В спектакле этом проявились незауряднейшее комедийное дарование заслуженного артиста РСФСР П. И. Кулешова в роли Присыпкина, высокое мастерство постановщика заслуженного деятеля искусств РСФСР Е. Г. Марковой, художника Д. В. Афанасьева.

Начало 60-х годов ознаменовалось такими спектаклями, как «Иркутская история» A. Арбузова, «Власть тьмы» Л. Толстого, «Океан» А. Штейна. Успеху их на челябинской сцене способствовали талантливые актеры — 3. А. Извольская, К. А. Борцова, B. Д. Чермянинов, Е. И. Байковский, В. Н. Волгин...

К блестящей плеяде артистов, удостоенных почетных званий, за ряд лет добавились имена заслуженных артистов РСФСР — О. В. Климовой, П. А. Босенко, Е. И. Байковского, В. Д. Чермянинова, В. И. Милосердова (он же с 1980 года народный артист РСФСР), В. Я. Коноплянского, Т. О. Золотаревой, Л. И. Варфоломеева, А. В. Готовцевой, В. В. Качуриной, Н. Г. Ларионова, В. М. Чечеткина...

На челябинской сцене сыграли множество самых разнохарактерных ролей классического и современного репертуара актеры старшего поколения, чья плодотворная деятельность в театре началась около 40 лет назад. В их числе Ю. Д. Болдырев, Б. К. Мансуров, Л. М. Маркова, П. М. Шустиков.

Заметный след в истории театра оставили артисты П. А. Босенко, В. Ф. Быкова, Э. Я. Гельфанд, А. М. Елфимов, Л. А. Мальцева, К. И. Оршанская, С. В. Смирнов, В. М. Тамарин, проработавшие не одно десятилетие и ушедшие от нас на заслуженный отдых. О них до сих пор тепло вспоминают в коллективе.

Создалось крепкое среднее поколение актеров, которое на себе несет основную нагрузку репертуара. Ядро его, наряду с названными заслуженными артистами РСФСР Л. И. Варфоломеевым, Н. Г. Ларионовым, В. В. Качуриной, П. В. Конопчук, составляют Ю. В. Цапник, Б. Н. Петров, Т. И. Малухина, Ф. И. Охотникова, О. В. Сафронова, А. К. Гусенков, В. С. Кругляк.

Уверенно о себе заявляет молодежь — Наталья Кутасова, Сергей Кутасов, Татьяна Каменева, Марина Аничкова, Любовь Чибирева, Владислав Туев.

Творческая молодежь, развитие ее таланта, профессионального мастерства всегда в поле зрения режиссеров театра.

Это особенно ярко проявляется в работе с актерами над спектаклями русской классики и современного советского репертуара, играющего важную роль в деле коммунистического воспитания зрителя.

Внесли большой вклад в развитие творческого лица театра известные художники: заслуженный деятель искусств УССР лауреат Государственной премии СССР Д. Д. Лидер, лауреат Всесоюзного фестиваля драматических театров Д. В. Афанасьев, заслуженный деятель искусств РСФСР В. Л. Талалай. На нашей сцене оформлял спектакли также художник Е. Г. Чемодуров — заслуженный деятель искусств РСФСР, БССР, ТадССР, ЛитССР.

Мы можем гордиться сложившимися традициями в технических цехах, тем, что в результате преемственности поколений здесь сложился профессиональный и стабильный коллектив. Направленные на упрочение традиций деятельность и особая забота в коллективе со стороны дирекции, партийной и профсоюзной организаций приводят, естественно, к закреплению кадров на столь ответственном участке культурного строительства, каким является театр.

Почти 30 лет отдала нашему театру А. А. Зотова — основательница костюмерного цеха, которым руководит теперь ее родная племянница, заслуженный работник культуры РСФСР Н. П. Зотова. Без малого 60 лет руководил электроцехом А. В. Мошканцев. Многие годы был машинистом сцены Ф. Т. Дзиковский, и его три сына тоже немало лет трудились в театре. В. И. Демьянович руководит художественно-декоративным цехом, сменив много лет проработавшую на этом участке М. Г. Лыгалову, и его родители тоже всю жизнь посвятили нашему театру. О. П. Дженжер — заведующий мебельным цехом — посвятил театру 40 лет жизни.

С 1950 года театр побывал во многих городах страны: Ленинграде, Куйбышеве, Свердловске, Харькове, Львове, Днепропетровске, Воронеже, Волгограде, Красноярске... И наконец, в 1978 году отчитывался перед московским зрителем.

Зритель и официальная столичная пресса высоко оценили мастерство актеров Челябинского драматического театра. «По высокому уровню сценической культуры театр этот — один из лидеров в нашем искусстве, и понятие театральной периферии в данном случае неуместно»,— пишет «Неделя» в октябре 1978 года.

Политическое ядро творческого коллектива театра — его партийная организация. Большую роль в становлении и развитии ее сыграли работавшие в разные годы секретарями партбюро актеры В. И. Милосердов, Ю. Д. Болдырев, Б. К. Мансуров, Л. Н. Бокарева и возглавляющий ныне парторганизацию П. И. Кулешов.

Многогранна общественная деятельность коллектива театра, где коммунисты занимают ведущее место. Они выступили застрельщиками шефской работы в городе и на селе. В свое время много сил и энергии отдала делу создания художественной самодеятельности на заводах имени Колющенко и тракторном С. П. Вадова, драматический коллектив в педагогическом институте вела М. В. Кочубей, основателем кукольного театра и председателем правления ВТО в течение многих лет был П. А. Гарянов. На Челябинском трубопрокатном заводе активная шефская работа развернулась с участием Е. И. Агеева, где он был зачислен почетным членом бригады коммунистического труда. И теперь эти традиции шефства продолжает народный артист РСФСР П. И. Кулешов.

Шефство над селом...

«Сердечно поздравляем тружеников района с одержанной победой в социалистическом соревновании — награждением района Красным знаменем, желаем дальнейших успехов в выполнении планов Десятой пятилетки. Всегда рады принять активное участие в культурной жизни района. Коллектив театра имени С. М. Цвиллинга».

Этой телеграммой в адрес Сосновского райкома партии театр приветствовал победителей во Всесоюзном социалистическом соревновании по итогам 1978 года с переходящим Красным знаменем ЦК КПСС, Совета Министров СССР, ВЦСПС и ЦК ВЛКСМ.

Дела сосновских тружеников давно стали близкими для коллектива театра. Не первый год мы разделяем заботы и радости сельчан, стараемся помогать, как указывалось на июльском (1978 г.) Пленуме ЦК КПСС, соединить сельскохозяйственное производство с культурой. Такой договор заключается ежегодно, и с удовлетворением можно отметить, что ежегодно он выполняется и перевыполняется.

Театр, взяв шефство над культурной жизнью района, опорной базой избрал Есаульский Дом культуры.

Здесь показаны спектакли: «Русские люди» К. Симонова, «Пять вечеров» А. Володина, «Муж и жена снимут комнату» М. Рощина, «Энергичные люди» В. Шукшина, «Старший сын» А. Вампилова, ряд спектаклей для детей. С помощью актеров-профессионалов готовятся к постановке самодеятельные спектакли, разрабатываются концертные программы, организована стажировка клубных работников, широко практикуются занятия по подготовке на конкурсы по разным видам театрального мастерства участников сельской художественной самодеятельности. Все это оказывает значительное влияние на развитие художественного творчества на селе. И в том, что Сосновский район занимает призовые места на зональных смотрах художественной самодеятельности, немалая заслуга театра.

Долгое время ответственной за содружество театра с сосновцами была актриса Г. И. Стегачева.

Коллектив театра, идя навстречу XXVI съезду КПСС, установил творческие связи с тружениками ряда других районов области. И они носят плодотворный характер.

О признании заслуг коллектива театра в шефской работе на селе свидетельствует следующая телеграмма, поступившая 5 марта 1980 года: «Министерство культуры СССР, ЦК профсоюзов работников сельского хозяйства сердечно поздравляют коллектив театра награждением: вымпелом лучшие показатели культурно-шефской работе селе, вручением денежной премии. Желаем дальнейших творческих успехов развитии содружества тружениками сельского хозяйства. Замминистра культуры СССР Голубцова, секретарь ЦК профсоюза культуры Огородова, секретарь ЦК профсоюза работников сельского хозяйства Дежинов».

Перед коллективом театра, его партийной организацией в современных условиях стоят ответственные задачи, вытекающие из решений XXVI съезда КПСС: осуществление спектаклей, пронизанных коммунистическими идеями, коммунистической моралью, спектаклями, где тема патриотизма, тема судьбы советского человека, сформированного в результате шестидесятилетней жизни Советского государства, является главной. Театр призван откликаться на все события современности, выступать активным борцом против косности, мещанства, против проникновения вредных идей. Работники идеологического фронта, работники театра несут моральную ответственность за каждый спектакль, отданный на суд зрителей.

Непрерывный творческий поиск, стремление создать спектакли, волнующие нашего советского зрителя, быть всегда в центре событий, в центре культурной жизни нашего большого индустриального края — вот чем живет наш коллектив. Это — его девиз, его программа действия. Как эта программа реализуется, читатель немало узнает из предлагаемой его вниманию книги.