Кровавое царствие Slayer [ЛП]

Глава 11. 1988–1989

К 1988 году, когда турне "World Sacrifice" подошло к логическому завершению, Slayer стали опытной гастрольной и записывающей единицей, имеющей два альбома, выпущенных на мейджор-лейблах. Они вступили в новую эпоху профессионализма. Арайа больше не представлял композицию "Necrophiliac" бессмысленным разглагольствованием в духе ―червей, хрустящих на зубах, группа перестала употреблять алкоголь и наркотические вещества, им больше не требовалось играть в тесных клубах с использованием светового шоу, сделанного при помощи украденных лампочек.

Как бы то ни было, отношения в группе остыли, как сообщил тем летом Ханнеман. ―Обычно мы видим Дейва только во время репетиций. Он предпочитает зависать со своей женой, что довольно справедливо. Мы также не слишком часто видим Керри. Том и я — единственные участники группы, которые время от времени видятся друг с другом, и это случается довольно редко.

Арайа дополнительно отметил, в свете смешанных отзывов о "South Of Heaven", что ―иногда меня раздражает, что Джефф и я — единственные члены группы, присутствующие в студии на стадии микширования. Другие готовы жаловаться, если им что-то не нравится уже после того, как альбом выпущен, но ведь если бы они были там, тогда бы могли что-то изменить!

Несмотря на трения, каждый член группы теперь знал, за что он отвечает, и взвешивал свои амбиции соответствующим образом. Джефф и Том предполагали в интервью, что совместное турне в роли хэдлайнеров с новыми плохишами из Лос-Анджелеса Guns N‘ Roses будет стоящим событием, хотя это сочетание выглядело, по их мнению, несколько странно и что их мечтой было бы совместное выступление с Оззи Осборном (―Выступление с кем-то вроде Оззи было бы идеально для нас, и мы бы уцепились за эту возможность). Тем не менее, одно возможное нелепое выступление ―рая и ада в паре со смехотворными христианскими рокерами Stryper было тут же отклонено.

Еще одной важной металлической вехой, которую, к счастью, смогли увидеть немногие поклонники, было единственное на данный момент выступление членов групп Metallica и Slayer, которые вместе делили сцену. На выступлении Sacred Reich в Фениксе Джейсон Ньюстед и Керри Кинг присутствовали в качестве гостей на двух композициях — Slayer "Black Magic" и гимне Новой Волны Британского Хэви-Метал Diamond Head "Am I Evil?", кавер-версию которого Metallica исполняют с 1981 года. Факт, что Slayer и Metallica — самая продаваемая трэш-метал группа всех времен и крупнейшая метал группа конца 80-х, не считая Iron Maiden, участвовали в совместном выступлении, многое говорит о видном положении Slayer.

За сценой все также шло ровно. Рик Рубин и со-основатель Def Jam Расселл Симмонс решили разделить свой лейбл после различий во взглядах на творчество, и как результат, Slayer теперь были подписаны на новую компанию Рубина Def American, сохраив покровительство от CBS, дочерней компании Sony. Группа была довольна сотрудничеством с Рубином и его способностями, равно как и деловой хваткой, что подчеркивает Арайа. ―Рубин знает, что делает. Он знает, что слушать. Его уши постоянно открыты для музыки, и когда бы мы ни работали с ним, он обычно сидит и говорит: "Нет, ты можешь сделать это лучше, тебе нужно просто работать более плавно". Это похоже на открытый форум. Между нами довольно хорошее общение, и он единственный, кто знает, что именно у нас получается делать лучше всего.

На вопрос, каким может быть их следующий шаг, Ханнеман рассказал, что он рассматривает различные варианты: ―видео типа тех, что крутят по MTV, определенно бесполезны. Это было бы простой тратой денег. Но концертное видео это интересно… я не в восторге от обычных концертных альбомов. Для меня это продукт 70-х, с их длинными соло и дерьмом в этом духе. Обычный концертный альбом в любом случае не сможет запечатлеть ту мощь, которая мы создаем, выступая живьем.

Говоря об MTV, отметим, что примерно в это время музыкальный канал начал замечать Slayer, даже притом, что у них едва ли были клипы, не считая устаревшего видео с "Combat Tour" и странного концертного бутлега. Кинга, всегда самого визуально впечатляющего участника группы, попросили принять участие в промо-сессии MTV, на которой он был изображен ударяющим в гонг своей фирменной красной BC Rich Mockingbird. На некоторое время это сделало свое дело — даже если обозреватели не знали, кем являлся Кинг, они осознавали, что одетый в кожу и украшенный шипами гитарист с немного жидкой шевелюрой мог сулить деловую выгоду.

На широкую осведомленность о Slayer вне мира металла повлияли иные средства в отличие от неожиданного промоушна MTV, с беспрецедентным появлением сэмпла из

"Angel Of Death" на композиции Public Enemy "She Watch Channel Zero". Будучи вершиной лучшего альбома в карьере хип-хоп группы из Лонг-Айленда "It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back", эта композиция крутится вокруг знакомого риффа средней секции, добавляя подходяще нигилистичекий оттенок истории о женщине, которая проводит свои дни, переключая бесполезные телеканалы в поисках чего-то содержательного.

Примерно в то же время, практически сразу после выпуска "South Of Heaven" фотограф Кевин Эстрада, молодой панк, продававший фотографии на концертах Slayer еще с 1984 года, предложил группе свои профессиональные услуги. Это был правильный шаг, поскольку теперь он стал их регулярным фотографом на многие годы, вместе с остальными коллегами по цеху вроде Росса Халфина. Как вспоминает Эстрада: ―Я принес менеджеру Рику Сейлсу кучу фотографий Slayer, сделанных мной и они сказали мне: "Как так получилось, что у тебя есть все эти наши фотографии, и мы не знаем тебя?" К тому времени я уже знал Рика, потому что он был туровым менеджером Danzig в то время, когда я их снимал, затем он стал сотрудничать со Slayer. Они такие: "Ух ты, мы можем использовать тот снимок и этот… Вот бы этот снимок был у нас год назад!" Так я начал делать снимки для их туровых программ, табулатур и все в таком духе. Как только Рик представил меня группе, мы скооперировались и отлично сработались.

Вместе с классическим снимком Глена Фридмана на задней обложке "South Of Heaven" фотографии, сделанные Эстрадой в последующие годы, отвечали за создание современного, более серьезного имиджа Slayer.

Несмотря на свой новообретенный профессионализм, концерты группы оставались агрессивными, как обычно. Вспоминая недавние военные истории, Арайа красочно описал, как продолжалась анархия на сцене. ―Было одно шоу в Сан-Франциско, где один парень перелез через мониторы, приземлился на микрофонную стойку и ударил меня микрофоном по зубам. У меня по всему рту сочилась кровь, а этот парень просто стоял там и кричал: "Да!" Поскольку он собирался пуститься в стейдж-дайвинг в толпу, я схватил его за волосы и выбросил его со сцены. Этот ублюдок просто упал назад.

Ханнеман, спокойный человек, который, тем не менее, может проявить свой характер, когда его провоцируют, вспомнил о неудачливом стейдж-дайвере, который имел несчастье добраться до него, когда гитарист плохо себя чувствовал: ―Бывают ночи, когда тебе плохо, и последнее, что ты хочешь делать, это идти на сцену, а затем, когда ты поднимаешься на нее, ты ощущаешь подростковую энергию, и мы обмениваемся этой энергией с ними. Ты чувствуешь себя великолепно. Но когда завершается шоу, ты умираешь, тебе снова плохо… Один парень той ночью… схватил мою гитару и начал петь слова песни прямо мне в лицо… тогда я просто ударил его.

Самый экстремальный случай произошел на концерте в родном городе в Голливуд Палладиум на Сансет Стрип, площадке, которая была ужасно мала, чтобы вместить всех желающих. Более тысячи поклонников не смогли попасть на площадку, и тогда произошла крупная потасовка, из-за которой была вызвана полиция и был нанесен серьезный ущерб. Slayer было запрещено играть в Лос-Анджелесе на определенный срок вследствие происшедшего, даже притом, что кровавая бойня была абсолютно не их виной.

Ломбардо вспоминает с трепетом: ―Мы сыграли первую песню "Raining Blood", и эта гигантская яма открылась. Две другие немного ямы меньшего размера открылись за большой ямой. Я только помню, как играл и смотрел на эти три ямы — они были похожи на Микки Мауса, гигантская яма словно была его лицом, а две поменьше были похожи на его уши.

Том Арайа: ―Многие промоутеры не желали иметь с нами дел многие годы после той бойни в '88, поэтому несколько лет нам приходилось путешествовать со страховым полисом, чтобы иметь возможность бронировать концерты. Нам приходилось прикрывать свой зад, и до сих пор многие страховые компании относятся к нам настороженно. С некоторыми группами случалось и худшее дерьмо, чем с нами… Но дело в том, что на нас теперь лежит позорное пятно ―агрессивной группы. И нет, мы не агрессивны.

Образ Slayer для многих остался зловещим. Неосведомленные слушатели в те доинтернетовые деньки неустанно спрашивали, являются ли они сатанистами, нацистами, расистами, кровавыми уродами…слухи, которые они постарались развенчать в туровой книге "World Sacrifice", превосходны, и ценны — коллекция фотографий и интервью, обрисовавших мрачный, но точный образ группы.

―Мы пугаем людей — говорит Том Арайа, вокалист и бас-гитарист Slayer, как гласила туровая книга. ―Личность, которую мы рассматриваем, мрачна и зловеща. Возможно, поначалу мы испугали их чуточку больше, чем требовалось. Некоторые начали сочинять о нас истории. Но это нормально. Мы за противоречивость… Дети идут смотреть, как Фредди Крюгер режет на кусочки маленьких детей в ―Кошмаре на улице Вязов. Они приходят посмотреть на нас по схожим причинам. Мы рассказываем маленькие ужастики и вместо того, чтобы смотреть это на экране, они чувствуют и слышат их.

―Многие определенно сбиты с толку — говорит гитарист Джефф Ханнеман. ―Они считают, что мы занимаемся этим всерьез. Мы пишем эти песни не для создания полемики, а для того, чтобы рассказать вам правду, тем не менее, мы не делаем ничего, чтобы остановить ее. Арайа добавляет: ―Песни это документальные артефакты и карикатуры на жизнь. Вот что мы можем делать лучше всего.

Мир вне метал-общины все равно не слушал, что они говорили, чьи группы фанатиков пикетировали концерты Slayer, особенно на юге Америки. Группа игнорировала эти демонстрации, посвящая себя созданию самого масштабного шоу, на которое они были способны, наполнив 1988 год европейскими и американскими выступлениями. Члены группы доказали свое положение, отдавая себя без остатка в те молодые дни, когда им было чуть более 25 лет, хотя Ломбардо признался, что он несколько перегорел ближе к концу этого гигантского турне.

―Это достигло точки, когда я почувствовал, что моя игра на ударных сильно ухудшилась. Я не мог хорошо сыграть окончание "Angel Of Death" и мне становилось страшно. bОстальные участники группы не чувствовали, что что-то не так, но я ощущал, что что-то было не так. Возможно, мне просто требовалось отдохнуть. Я чувствовал громадную усталость. Перед началом турне я попал в автокатастрофу, хвостовая часть моей машины была всмятку, и я думал, что возможно у меня какие-то проблемы со спиной. Я боялся, что моя карьера может быть в опасности. Мои руки могли играть бесконечно, но ноги больше не могли успевать… Сейчас я чувствую себя хорошо, и полагаю, что все вернется на круги своя.

У Slayer было запланировано еще одно турне на ноябрь и декабрь, на этот раз при поддержке Overkill и Motörhead. Первая была скорее полезной, язвительной полу-трэш-метал группой, которая больше была развлечением перед Motörhead, а команда Лемми Килмистера это совершенно иная история. Выдержанная группа, гастролировавшая с 1975 года, 'Head не привыкли брать пленных живьем, исполняя супермощную смесь быстрого рока и метала, которому многим группам оказалось тяжело соответствовать.

Джереми Вагнер, когда-то игравший в культовой дэт-метал группе Broken Hope и теперь играющий в Lupara, вспоминает: ―Я впервые увидел Slayer живьем в 1989 в Арагон Болрум в Чикаго. Motörhead неплохо отыграли, но Overkill были отвергнуты толпой в течение всего их сета, и слушатели продолжали скандировать: "Slayer! Slayer!" Одним из первых моих впечатлений было то, что я опасался за открывавшие группы, потому что поклонники Slayer были абсолютно безжалостны.

Вскоре стало очевидно, что Slayer могли выдержать натиск их опытной поддерживающей группы. Вагнер добавляет: ―Моим вторым впечатлением было чистое уважение, когда играли Slayer, напряженность и устрашение, создаваемое ими со сцены мощнейшим для группы, которая не слишком много двигается на сцене. Они просто источали чистое господство и зло. Блоее того, казалось, что музыка Slayer имела злобную мощь, чтобы заставить людей сходить с ума. Каждое сидение на площадке было вырвано, выброшено и уничтожено. Люди прыгали с балконов, и рядом со мной стоял пухлый парень, умолявший Slayer принести в жертву его тело, поскольку он кричал им свою мантру: "Возьмите меня! Возьмите меня!"

Будучи всегда джентльменом и осведомленным о том, какую возможность представляло турне со Slayer, Лемми отдал дань уважения в прессе. ―Нам пришлось довольно быстро ответить, когда нам предложили эту возможность. Два года назад нам предложили провести нечто подобное с Anthrax, и я не смог этого сделать. Никогда не смог сделать с Metallica, потому что Ларс (Ульрих, барабанщик группы) был президентом нашего фан-клуба, и я предполагаю, что существуют определенные вещи, которые ты можешь делать которые не можешь, и они не всегда поддаются логике. Я никогда не слышал Slayer, хотя я слышал, что они были гадкими мальчишками и все прочее дерьмо, что они не те, за кого бы ты хотел отдать замуж свою дочь. Поэтому ко мне пришло осознание, что получится неплохо, ведь они поднялись высоко, и продавали пластинки, которые, как я понял, я смогу выдержать.

―Люди говорили нам, что Slayer были парочкой хуев. Дело в том, что мы никогда не слышали ничего подобного от самих участников группы. Мы выступаем с ними, и они хороши, как чертово золото. Мне нравится напор и отношение Slayer.

Подобные сообщения о том, насколько приземленны как люди Slayer, начиная от надежных свидетелей вроде Лемми, чей детектор ерунды был легендарно чувствителен, медленно начали зарождать смехотворные мифы, появлявшиеся годами. Сама группа также достаточно часто появлялась в прессе за последние несколько лет, что для многих стало очевидным — участники группы полностью находились в рамках нормальности.

С началом 1989 года Slayer и Рубин начали готовиться к последователю "South Of Heaven". Хотя никаких формальных договоренностей о пластинке не было сделано, было очевидно, что базовый звук, достигнутый на студии Хит Сити Уэст в Лос-Анджелесе с Рубином и звукоинженером Энди Уоллэсом был формулой, которой придерживалась группа. Вдобавок бесконечные вопросы от прессы и поклонников о решении снизить коэффициент скорости "South" в свете "Reign" могли быть поставлены во главу угла.

Написание, репетиционные и записывающие сессии были уже запланированы, и Slayer прорабатывали форму будущего альбома оставшуюся часть года; к осени он был уже готов. До релиза Рубин планировал сделать альбому дополнительную поддержку при помощи выпуска сингла и видеоклипа. Заглавный трек был выбран как наиболее предпочтительный для получения ротации, и чтобы придать ему определенный экзотический оттенок, Рубин и создатели видео выбрали место за границей: Египет.

Видеоклип на "Seasons In The Abyss" получил смешанные отзывы, даже притом, что он содержит необходимый диковинный налет. Он начинается с монохромных изображений загадочного пустынного горизонта, на фоне которого египтяне в тюрбанах загружают тележку с кирпичами и начинают воздвигать некоторый монумент. Изображения вездесущей лодки Нила, фелюга, перемежаются крупными планами группы, бренчащими на гитарах в расширенной открывающейся секции песни, после которой видео переходит в полный цвет в начале первого куплета.

Арайа демонстрируется в максимально крупном плане, проговаривающим губами строки песни, а за ним стоит Ломбардо. Кинг и Ханнеман трясут головами так хорошо, как могут, в то время как показываются и исчезают вновь загадочные египтяне, восходящее солнце, древняя архитектура и расплывчатые и тенистые изображения. Невероятно атональное соло Кинга отчасти показано с миникамеры, прикрепленной на грифе его гитары BC Rich, похожей на плавник акулы, в то время, как у Ханнемана более мелодичные соло, в комплекте с грифовым тэппингом, показанные спереди. Демонстрируется бесчисленное множество крупных планов, показывающих, как музыканты ударяют по струнам, чтобы напомнить нам, что это метал-группа.

Было тяжело понять видеозапись "Seasons In The Abyss" за один просмотр, отчасти из-за ее безжалостной фрагментарной природы, а также в силу того, что песня звучала не так, как то, что Slayer создавали ранее. Это медленная, зловещая песня без какой-либо экстремальности. В ней были чистые арпеджио секции вроде той, что в "Spill The Blood", но это еще ладно — двойные линии вокала и припев стали для многих шоком.

Реализовал ли "Seasons In The Abyss" возложенные на него надежды или Slayer все же выбрали ошибочный творческий путь?