Кровавое царствие Slayer [ЛП]

Глава 4. "Haunting The Chapel" и "Live Undead"

После трех лет в поисках осознанного направления, 1984 год стал годом, когда Slayer наконец-то нашли собственный звук.

Американские металлисты купились на набор инструментов Slayer — сатанизм, который был чрезвычайно привлекателен, сногсшибательные живые выступления, обложки альбомов, мрачную, пугающую музыкальную продукцию, и наслаждались его небольшими шероховатостями. Некоторые задавались вопросом, откуда музыканты черпали вдохновение для мрака и агрессии, но затем некоторые поклонники осознали очевидную истину: создатели этой музыки были весьма спокойными людьми, а их музыка выступала в роли эмоциональной разрядки.

Том Арайа: "Думаю, что почти в каждом из нас живет демон, но не думаю, что во мне живет хоть один, у меня не было никаких проблем в детстве, никаких демонов. Я всего лишь стою на сцене и кричу на весь мир, и это моя возможность осуществлять эту деятельность… все происходит в основном благодаря музыке!"

Проданный в количестве около 15,000 копий по сравнению с лучшим предыдущим результатом Metal Blade в 5,000 экземпляров, "Show No Mercy" создал эффективную почву для реализации в августе того же года мини-альбома "Haunting The Chapel", продемонстрировав некоторое представление о новообретенной мощи и стремительности, полученной усилиями Slayer.

Брайан Слэгел: "В тот момент мы сами оплатили запись, затем подписали контракт. У Slayer было несколько новых композиций ("Chemical Warfare" (Химическая война) и "Captor Of Sin" (Поработитель греха)), которые они только-только написали, и которыми были очень-очень довольны. Тогда мы записали их, и они получились настолько великолепными, что все сказали: "Почему бы не выпустить мини-альбом?" В то время мини-альбомы были интересной штукой. Metallica тоже выпустили парочку".

Фактически путь, которым шли Slayer, был практически идентичен тому, что был проложен в предыдущем году Metallica. После выпуска своего дебютного альбома "Kill 'Em All" и за несколько месяцев до выхода "Show No Mercy", Хэтфилд, Ульрих и остальные выпустили два 12'' сингла — "Jump In The Fire" и "Whiplash", которые с добавлением дополнительных треков, могли также расцениваться в качестве мини-альбомов. Их второй альбом "Ride The Lightning", выпущенный в 1984 году, оставил Slayer примерно на год позади. Несмотря на то, что союз Ханнемана-Кинга в написании песен нашел собственную нишу, высота, установленная их современниками, была очевидна.

Как бы то ни было, открывающий трек на "Haunting The Chapel" отмел сравнения с Metallica раз и навсегда. "Chemical Warfare", самая быстрая композиция, написанная к тому времени с точки зрения чистой скорости, состояла из нескольких отдельных секций, соединенных вместе с захватывающим, злостным размахом, благодаря которому композиция звучит невероятно совершенно для столь молодой группы. Главный рифф, простой, классический канон трэш-метал из трех нот, был весьма убедителен с наложенным лающим вокалом Арайа, который стал знаком его зрелого мастерства как вокалиста, когда он отказался от визжания и криков фальцетом в духе Роба Хэлфорда, омрачавших "Show No Mercy".

У записанной без дополнительного бэк-вокала (в композиции нет выкриков типа "Evil!"), "Chemical Warfare" оставалось несколько месяцев до того, как она станет кульминацией концертного сета Slayer. Ее быстрые открывающие залпы ведут к средней секции, которая замедляется до боевой, гнетущей скорости, которая внезапно прерывается глухим выкриком Арайа "Fuck It Up!" (Нахер все), а внезапно ускоряющийся темп композиции способен доводить полные стадионы до состояния абсолютного безумия. Момент с "Fuck It Up" стал частью фольклора Slayer, и до сих пор остается одной из внутренних шуток группы, как рассказывает Арайа автору: "Иногда я делаю это тихо, а иногда это зависит от настроения. Я говорю что-нибудь, из-за чего все начинают смеяться. Это шутка, распространенная между членами группы. Я пытаюсь думать о том, что может вывести их из состояния равновесия или как-нибудь задеть. Как, например, во Франции есть такой жест, похожий на сморкание или шипение носом, означающий "дерьмо" или что-то вроде того: и однажды, когда наступил этот момент в песне, я повторил этот жест! Это было похоже на нечто глупое и тупое. И у зрителей был такой вид типа "Что, черт его дери, он только что сделал?""

В плане текстов песен шестиминутная "Chemical Warfare" говорит сама за себя, в которой Том выдавливает из себя связанные с горчичным газом фразы вроде "множественная смерть от химикатов" и "смерть от вдоха вещества", где "smell" (запах) рифмуется с "hell" (ад): он также произносит по слогам фразу "владыка ада ждет тебя". Это напряженная композиция, за исключением употребления военных клише как на "The Final Command" (из "Show No Mercy"), которая выступает в качестве великолепного открывающего трека.

Трек Рекорд Студиос, которая неплохо справилась с записью относительно умеренных по скорости композиций, запечатленных на первом альбоме, оказалась не совсем готова к записи стремительного темпа "Chemical Warfare". Комната для записи ударных не была покрыта ничем, и как результат ударная установка Ломбардо во время игры находилась в нестабильном положении. К счастью, Джин Хоглан присутствовал на этих сессиях.

"По правде сказать, я удерживал установку Дейва во время записи "Chemical Warfare". Ему приходилось устанавливать ее прямо на бетон, и во время первых дублей барабанную установку разносило по всей комнате. И он такой: "Эй, чувак, не против подержать установку?" Я помню, как смотрел сверху на чистую кожаную поверхность том-томов, думая: "Надеюсь, что он запишет все это за один или два дубля, потому что было тяжело все это выдерживать". Полагаю, что этот момент был началом моей потери слуха".

Ломбардо добавляет: "Джин не только следил за тем, чтобы моя установка не развалилась, он еще давал мне полезные указания. В то время он прекрасно играл на двойной бас-бочке. Он очень помог мне".

Следующей композицией стала "Captor Of Sin", одна из нескольких композиций Slayer из этой или любой другой части их карьеры, которая исполнена в одном темпе и известна обменом скоростными пассажами между Ханнеманом и Кингом. Ее звук хаотичен с первых же секунд, в течение которых Ломбардо вовлекает в песню остальных участников. Слышно, как кто-то беззвучно кричит на заднем плане, и песня начинается с визжащего соло. "Captor Of Sin" стала непременным концертным номером группы на многие годы и до сих пор время от времени исполняется группой, хотя в наши дни выглядит слегка устаревшей.

Заглавный трек мини-альбома является еще одной холодной, как лед классикой трэш-метал. Ее первая подобная стене звука половина сыграна в среднем темпе, где лидирует двойная бас-бочка Ломбардо, и представляет самые заведомо богохульственные строки на тот момент. Атакуя христианскую церковь и высмеивая священников, пытающихся совладать со стаей нападающих демонов ("Олимп потерпел неудачу" — усмехается Арайа, затем следует грязный смех, что-то среднее между гоготанием ведьмы и человеком, имеющим привычку выкуривать по 40 сигарет в день), "Haunting The Chapel" по всем пунктам пришлась по душе фанатам Slayer. Самая цепляющая ее черта — длительная секция, очень-очень быстрая скорость вкупе с изощренными рифами, поверх которых гитаристы исполняют свои классические шред-соло. Переломный момент между медленной и быстрой секциями, когда сердце замирает, это фишка, которой нередко пользуется группа, чтобы взбодрить даже самых вялых слушателей.

Было нетрудно прийти к кажущимся хаотическими гитарным аранжировкам, как об этом говорит Кинг: "Что забавно, у нас никогда не возникает разговоров вроде: "Мне нужно больше партий соло, чем тебе" или "мне придется играть такое же по продолжительности соло, что и тебе". Обычно происходит так: если кто-то работает над партиями соло, которые собирается играть, тогда мы это обсуждаем вместе. Как, например, в этот раз ко мне подошел Джефф и спросил: "Где мне нужно сыграть соло в твоей песне?" и я ответил ему: "Играй здесь и здесь". Затем, когда мы их сыграли, я выбрал те, которые мне хотелось сыграть, и отдал Джеффу те, которым требовался особый подход, так что все справедливо. Мы не говорим: "Мне придется играть это". Если Джефф хочет играть какие-то соло из сочиненных мной, то я просто отдаю их ему, и если я хочу какое-то из сочиненных им, тогда оно принадлежит мне".

Билл Метойер, вновь выступивший в качестве звукоинженера, был ошеломлен последней композицией: "Чувак, даже передать не могу, насколько мрачнее были композиции на "Haunting The Chapel" по сравнению с "Show No Mercy". Я практикующий католик и каждое воскресение хожу в церковь, но по какой-то причине, когда я записывал "Show No Mercy", тексты песен меня нисколько не задевали. Меня это нисколько не беспокоило. Но когда дело дошло до "Haunting The Chapel", и Том спел строчку: "Святой крест — символ лжи…", я остановил пленку и спросил: "Что ты только что спел?" Впервые это настолько потрясло меня, что я подумал: "За такие вещи я буду гореть в аду"".

"Услышав эти строчки, мне захотелось узнать, что творится в их головах. Помню, как спросил Джеффа и Керри о текстах песен и о том, как они смогли написать подобное, и они ответили: "Все просто, это идет изнутри!" Я знал, что они не хотели этого говорить, но в своей будущей карьере мне приходилось работать с теми, кто настаивал на том, что подразумевает именно то, о чем поет".

Что показательно, Slayer были первыми, кто подтвердил, что их сатанизм был искусственным, и после встречи со Slayer этот факт стал очевидным. Как сказал Арайа: "Думаю, что это одно из самых больших заблуждений относительно группы… в том, что мы поклонники Сатаны, потому что мы абсолютно нормальны". Кинг также отверг это заблуждение, говоря: "Я никогда не буду являться частью церкви Сатаны. Я не смог прочесть даже половины Сатанинской Библии, она написана так, чтобы заставить каждого читающего ее поверить, что он сатанист. На самом деле все это пропаганда ерунды".

"То, как я вижу все это, состоит в том, что все эти христиане, а проповедники и все прочее дерьмо обычно выходят на улицу и прочищают людям мозги своей ерундой, которая никому не интересна, в то время как подростки платят, чтобы попасть на наши концерты, и ты выплескиваешь на них истину всей этой грязи, именно поэтому религиозные люди и не любят нас!"

Вспоминает Дуг Гудман: "Когда мы ездили в турне с King Diamond, Том и Кинг сидели всю ночь, говоря о религии. Том был респираторным терапевтом, а Кинг фармацевтом, так что я думаю, у них было много общего. Адский фармацевт, ха-ха! Мы все знали, что это была их фишка — бросьте, никто не поклоняется дьяволу, ради всего святого!"

"Haunting The Chapel", говоря начистоту, был скорее синглом нежели мини-альбомом, хотя позже он был переиздан на CD, на который Слэгел добавил "Aggressive Perfector" в качестве бонус-трека. Несмотря на всего три новые композиции, эти песни настолько превосходили любую из композиций на "Show No Mercy", что увеличивающаяся аудитория слушателей группы поспешила увидеть последовавшие за выходом альбома шоу группы. Более тонкая работа над обложкой также сыграла свое дело: любительский дьявол с козлиной головой на "Show No Mercy" был изгнан в пользу гораздо более убедительного, сочащегося кровью заголовка и ставшего ныне торговой маркой круглого логотипа группы.

Как только был выпущен мини-альбом "Haunting The Chapel" и стал распространяться среди американских метал-легионов, репутация Slayer как единственной быстрой и хэви-метал группы из андерграунда Лос-Анджелеса начала развиваться неимоверными темпами.

Больше не требовалось ребяческое хвастовство вроде "Самая быстрая группа в США" и прочие ярлыки, ибо мрачная жестокость композиций сделали все это ненужным. Вместо того, чтобы создавать громкий шум и носить гадкую сценическую одежду, Slayer пошли совершенно иным направлением, исполняя композиции с "Show No Mercy" и записывая песни, проникнутые глубиной и серьезностью, стирая улыбки с лиц многих клеветников.

Тот факт, что Slayer прогрессировали и дальше, был убедительно подчеркнут их гастролями, в которые они отправились вместе с Venom, и выпуском в ноябре того же года мини-альбома "Live Undead". Концертная запись, состоящая из семи композиций, по продолжительности нечто среднее между длительным мини-альбомом и коротким альбомом, "Live Undead" была записана в помещении, полном зрителей в Нью-Йорке той же осенью и продемонстрировала (для тех, кто еще сомневался), колоссальную сценическую мощь группы, что явилось свидетельством опыта, полученного в ходе постоянных гастролей.

Многие годы ходили слухи, что шум толпы был добавлен позже, и фактически запись местами звучит несколько искусственно. Метойер, работавший над записью в Лос-Анджелесе рассказывает автору: "Не знаю, стоит ли мне говорить о том, был ли шум толпы искусственным наложением. Разве это не один из тех великих секретов производства, о которых обычно не говорят? Давайте просто скажем, что когда ты записываешь концерт, тебе необходим живой звук, даже если случается так, что микрофоны не улавливают шум аудитории в необходимой для тебя мере".

В лучших традициях шедевров, мини-альбом начинается с "Black Magic", с ее расширенным вступлением вкупе с визгом зрителей (настоящим или искусственным) и переходом в гораздо более мощную версию, которая быстрее, тяжелее и убедительнее, чем оригинальная студийная версия на "Show No Mercy". Когда композиция завершается, перед началом "Die By The Sword" Арайа выкрикивает забавные строки: "Они говорят, что перо сильнее меча. Но я скажу — к черту перо!". Затем группа исполняет "Captor Of Sin", "The Antichrist", "Evil Has No Boundaries", "Show No Mercy" и более плотную, более мощную версию "Aggressive Perfector". Это грозный сет, хотя некоторым композициям не хватает мощи открывающего трека. Фактически, версия "Black Magic" на альбоме "Live Undead" создала традицию, что концертные версии Slayer мощнее студийных версий, с несколь-

кими незначительными исключениями.

Как у многих великих групп, сила Slayer всегда заключалась в живых выступлениях: оглядываясь в прошлое, любой с уверенностью скажет, насколько взвешенным было решение Slayer выпустить концертный альбом на данной стадии их карьеры. Именно с выпуском данного альбома группа показала себя в самом выгодном свете и продолжала свою деятельность в соответствующем ключе.

"Live Undead" также ознаменовал начало короткого, но плодотворного сотрудничества Slayer и художника Альберта Кьюеллера, создавшего обложку для этой пластинки. Современник группы, возможно из средней школы Саут-Гейт, Кьюеллер ныне канул в небытие, хотя наследие его работ для Slayer будет жить вечно. В данном случае обложка пластинки и пикчер-диска запечатлела четырех членов группы ухмыляющимися, полусгнившими зомби, бредущими через кладбище. Гений Кьюеллера состоял в том, что ему удалось изобразить раскачивающуюся, идиотскую походку зомби из "Рассвета Мертвецов": Кинг и Ханнеман сжимают в руках ставшие их отличительной чертой гитары BC Rich, тогда как Ломбардо возводит свои барабанные палочки к небесам. Выглядит это весьма ребячески, однако, тем не менее, приковывает взор, и поклонники оценили это по достоинству.

С обновленным каталогом у Slayer появился отличный арсенал композиций для исполнения вживую. Следующий тур продемонстрировал, как еще большее и большее число фанатов стало привлекаться к делу, хотя те же самые фэны понятия не имели, насколько огромен шаг от мини-альбома 1984 года к полнометражному альбому, готовящемуся к выходу в следующем году.