Кровавое царствие Slayer [ЛП]

Глава 14. "Decade Of Aggression"

― В отличие от большинства концертных выступлений — гласят немногословные комментарии к "Decade Of Aggression" (Десять лет агрессии), ―вашему вниманию представлены Slayer полностью ЖИВЬЕМ. В записи не было использовано наложения. Без акого-либо пост-продакшн, не считая ремикширования для поддержания уровня звучания инструментов на концертных выступлениях, и благодаря большому скоплению народа в турне 1990–1991 ―Битва титанов, "Decade" был сырым, напористым и неотшлифованным. Это был альбом, суть которого — запечатлеть момент триумфа и средства, направленные на создание этого момента. Этот триумф простирается на несколько мрачный звук ритм-гитар, ревущих наравне с басовыми частотами, в то время как на записи доминируют ударные, вокал и соло.

Несмотря на свой несовершенный звук, "Decade Of Aggression", выпушенный 22 октября 1991, когда Slayer находились в середине своего мирового турне, продемонстрировал две отчетливые характеристики середины карьеры Slayer. Прежде всего, группа находилась на пике своего исполнительского мастерства, подогреваемая сценическим адреналином и находясь на новом уровне коммерческого успеха. Slayer отыграли свои песни гораздо быстрее, чем на пластинках, не уступая в точности ни на йоту. В некоторых моментах музыканты буквально на секунду отстают друг от друга, но все это часть головокружительной, сиюминутной природы этого сета. Ломбардо, в частности, заметно допускает ошибки на нескольких песнях, но он руководит группой так сильно, что через секунды синхронная игра возобновляется. Ничто из этой пугающей гонки не было бы запечатлено, если бы Slayer не выбрали удобный момент и не отметили бы свой десятилетний юбилей с помощью сборника.

"Decade" также раскрыл богатство бэк-каталога, имевшегося в распоряжении Slayer. Имея пять альбомов и два мини-альбома в загашнике, группа могла выстроить сет как в пользу раннего, так и позднего материала, и в любом случае это все равно бы явилось отличным концертным документом. На данном альбоме песни охватывали все предыдущее десятилетие: одна песня из "Hell Awaits" (две на роскошном издании альбома в металлической коробке, снабженном дополнительными бонус-треками "At Dawn They Sleep" и "Skeletons Of Society"), по две с "South Of Heaven" и "Haunting The Chapel", три с "Show No Mercy" и четыре с "Reign In Blood".

Следует особенно отметить, что были включены не менее, чем восемь песен с аль бома "Seasons In The Abyss" (девять на лимитированном издании). Лишь "Temptation" была пропущена, по-видимому, из-за двойных вокальных партий, которые было практически невозможно воспроизвести живьем. Очевидно, "Seasons" был альбомом, который раскручивали Slayer в турне ―Битва Титанов, но очень немногие были бы недовольны, если бы медленные, скучные песни альбома — "Dead Skin Mask", "Blood Red" и "Expendable Youth" были опущены в пользу чего-то более старого (и лучшего). Консенсус показал, что и фанаты и группа предпочитают три классические трэш композиции с "Seasons" — "War Ensemble", "Hallowed Point" и "Born Of Fire", хотя местами "Spirit In Black" превосходна и "Seasons In The Abyss" получила неохотное признание как один из немногих коммерческих прорывов Slayer.

Slayer выстроили живой сет (и альбом) в соответствии с потребностями фанатов. Весь первый диск был записан во Флориде в Лейклэнд Колизеум 13 июля 1991 года, открываясь великолепным исполнением "Hell Awaits", с расширенным вступлением для того, чтобы довести публику до состояния максимального безумия. Композиция, которая быстрее, тяжелее и чище, чем студийная версия шестилетней давности, плавно перетекает в "The Antichrist", старую композицию, которая усилиями группы обрела новую жизнь.

Альбом (имевший рабочее название "Decade Of Decadence" (Десятилетие декаденства) пока Mötley Crüe не назвали им свой концертный альбом) набирает обороты великолепной версией "War Ensemble", решительным утверждением середины карьеры Slayer. Темп падает и возобновляется вновь при помощи "South Of Heaven" и "Raining Blood" — гениального сочетания, поскольку первая завершается длительным гитарным гулом, в то время, как последняя требует именно этот гитарный вой, во время которого Ломбардо исполняет свой известный тройной удар по том-тому.

Незабываемая сокрушительная пара "Altar Of Sacrifice" и "Jesus Saves" идет следом, в то время как "Dead Skin Mask" несмотря на свое медленное вступление и полухоровой куплет, звучит слабо и скучно по сравнению с сумасшедшим трэш-металом, который ей предшествует. Затем следуют еще две медленные композиции — "Seasons In The Abyss" и "Mandatory Suicide", после чего Slayer доводят публику до полного экстаза при помощи брутальной, надежнейшей "Angel Of Death". К этому времени открывающий смертельный вопль Арайа превратился в менее впечатляющий рев, однако композиция сохранила свою злобность.

Второй диск был смесью шоу, записанных в лондонской Уэмбли Арена 14 октября 1990 года и Оранж Павильон в Сан-Бернардино 8 марта 1991. Шум толпы смикширован таким образом, что альбом звучит как один продолжительный сет: он начинается с захватывающей "Hallowed Point", которая немедленно демонстрирует, как Slayer увеличивали скорость композиций при исполнении живьем. Фактически, исполнение этой композиции чрезмерно быстро для вокальных партий Арайа, которые местами теряются. Медленная и менее впечатляющая "Blood Red" идет следом, возможно используясь для того, чтобы фронтмен группы мог перевести дух перед "Die By The Sword". Эта композиция с самым устаревшим звучанием в каталоге Slayer благодаря своей бесстыдной тематике о подземельях и драконах, представлена, как обычно, объявлением Арайа: ―Если вы хотите жить при помощи меча…значит должны умереть от него же!

"Die" переходит в "Black Magic", свирепую композицию, вершину "Show No Mercy", звучащую так же хорошо, как восемь лет назад. Преданные поклонники Slayer оценили "Captor Of Sin", которая была лучше, гораздо быстрее и плотнее, чем немного скучный оригинал на "Haunting The Chapel", за которой следует "Born Of Fire", усовершенствованная доза дьявольщины времен "South Of Heaven", получившая запоздалый релиз на "Seasons In The Abyss". Это блеклая версия песни, как это произошло и с "Hallowed Point" (или "Piont" как гласят заметки к альбому, подтверждая, что некоторые вещи не меняются никогда!), как будто Slayer исполняли свои новые композиции на полной скорости для того, чтобы показать, что они такие же ударные, как и ранний материал.

Блестящая версия "Postmortem" с ее безумно мощной кульминацией среди вершин альбома, за которой следует недооцененная "Spirit In Black". Часто находящаяся в тени "War Ensemble" и других крупных песен на "Seasons", 'Spirit' исполнена с феноменальной скоростью и точностью, хотя истерия толпы, которую она создает, рассеивается с наступлением ужасно скучной "Expendable Youth". Как и с первым диском, Slayer заводят толпу, завершая концерт быстрой композицией, в данном случае "Chemical Warfare", которую Арайа представляет словами: ―Слишком многие выступают за то, чтобы война завершилась. Песня проносится с безумной скоростью и жестокостью, несясь к завершению в шквале искаженного дисторшна, суперплотная группа позволяет всем оттягиваться до смерти.

Выпущенный примерно за шесть месяцев до ухода Ломбардо, "Decade Of Aggression" послужил достойной эпитафией пребыванию Дейва Ломбардо в Slayer, с его впечатляющими навыками, отлично продемонстрированными на миксе. Будучи продолжением направления мини-альбома "Live Undead", "Decade Of Aggression" также продемонстрировала ненужность ранней пластинки. Альбом познакомил новообретенных фанатов Slayer со скоростью и немалой мощью состава 1991 года, также стимулируя слушателя на оценку предыдущих работ группы, поскольку содержал фотогалерею в буклете с фотографиями, охватывающими период аж с 1982 года.

Большинство фотографий были сделаны Кевином Эстрада. ―Обычно я выбираю свои любимые снимки из тех, что я сделал, и показываю их группе, затем они выбирают те, что им нравятся больше всего. Забавно, потому что вам кажется, что у Slayer есть определенный взгляд на то, что они хотят получить на фотографиях, но у них его нет. Я спрашиваю их: "Что бы вы хотели увидеть?" и они отвечают: "Не знаю, а что бы ты хотел увидеть?" Но это хорошо работает, потому что они довольны всем, что я делаю. Им нравится работать быстро, они не хотят проводить двухчасовые фотосессии, и наше сотрудничество идет весьма успешно, потому что я тоже работаю быстро.

К этому времени в карьере Slayer Эстрада работал с группой достаточно, чтобы знать их как людей. ―Я ожидал увидеть больших, мрачных сатанистов, но они оказались приятнейшими, глупейшими парнями, из тех, что я встречал. Они глупы, временами даже смехотворно глупы. Иногда я спрашиваю их: "Ты действительно из Slayer?" Том дикий человек на сцене, такая личность, что к нему сразу приковывается взор, но вне сцены он очень спокойный и мягкий человек. Он немногословен: когда он говорит, это что-то действительно важное.

И все же на сцене он настоящее животное — полная противоположность своей личности вне сцены. Я просто не мог поверить, что это был тот парень, которого я видел насцене все эти годы.

К 1988 году все изменилось. Slayer вступили в большую лигу метала при поддержке мейджор-лейбла, сценического шоу, превосходившего то, что было у всех остальных, и звука, сокрушившего всех соперников (Дэвид Пластик).

Запрещенная обложка сингла „Mandatory Suicide‟ 1988 года. Теперь никто не станет задумываться о его обложке, но тогда она была провокационной (Любезно предоставлено Def Jam).

Закулисный задник турне „South Of Heaven‟ 1988 года. Впечатляющая обложка Лэрри Кэрролла придала альбомам середины карьеры Slayer определенный злобный глянец, остающийся привлекательным и по сей день (Любезно предоставлено Дугом Гудманом).

Керри с Pantera (слева направо): Даймберг, Винни Пол Эботт, Кинг, Филипп Ансельмо, Рэкс Браун. Крепкая дружба между Даймбергом и Кингом оборвалась трагической смертью первого в 2004 году (Фотоагентство Стюарта Тейлора и Фрэнка Уайта).

Slayer в Анахайме, штат Калифорния, август 1990. Группа находилась на пике коммерческого успеха с альбомом „Seasons In The Abyss‟ (Архивы Марти Темме).

Ханнеман и Кинг занимаются тем, что они умеют делать лучше всего в Покипси, 1991 г. Возможно, ни один другой гитарный дуэт в металлической музыке не достиг их мастерства в создании высокоскоростных риффов (Фрэнк Уайт).

Джефф Ханнеман со своей фирменной ESP в 1992 году (Кевин Эстрада).

Запечатленные за кулисами в Донингтоне в 1995 году Slayer предстали в обновленном имидже и с новым барабанщиком, Полом Бостафом (третий слева). Тогда оказывалось значительное давление на Бостафа, однако он отлично справился с возложенной на него задачей (Мик Хатсон Рэдфернс).

Барабанщик Джон Детте, принимавший участие в гастролях со Slayer в 1996 году, заменив временно отсутствовавшего Бостафа. Детте позже соотнес непродолжительный срок своего пребывания в группе с отсутствием взаимопонимания (Кевин Эстрада).

Джефф Ханнеман на сцене в Нью-Джерси, 1998 год. Являясь наибольшим интровертом среди участников Slayer, он редко дает интервью, предпочитая выражать себя на сцене (Фрэнк Уайт).

Редко демонстрируемый гастрольный дорожный кейс Slayer, содержащий все, что может понадобиться современному путешествующему металлисту, за исключением хорошего сна (Фрэнк Уайт).

Пол Бостаф с доказательством лояльного отношению к себе со стороны поклонников группы (Кевин Эстрада).

Во многом, как и "South Of Heaven", "Decade Of Aggression" такой же альбом Тома и Дейва, как и Керри и Джеффа. Арайа не только находился на пике своей вокальной формы — развилась его роль в качестве серьезного фронтмэна. Это был длительный процесс, оторый начал развиваться с дикого вопля на "Live Undead": ―А я скажу — к черту перо!

Том Арайа: ―Это особенности моего мышления. Мне необходимо сконцентрировать всю свою энергию, убедиться, что я помню слова всех песен, убедиться, что отлично выгляжу на сцене. Я просто твержу себе, что у меня будет хорошее шоу. Я стараюсь аккумулировать всю эту энергию, гнев, ненависть. Люди думают: "Должно быть он злой". Мне приходится работать над этим. Я сижу и психологически готовлюсь, вбирая в себя гнев и боль.

Эстрада отмечает, что ―гнев и боль не составляют коллективное мышление Slayer: ―Керри дурень, так же, как и Джефф. Эти двое — комедианты группы. Керри либо абсолютно серьезен, либо смешон. Он обычно все воспринимает в шутку, вы понимаете это, потому что его лицо ничего не выражает в этот момент. Это застрянет у вас в голове, если вы этого не поймете.

―Джефф во многом такой же. У него есть эти сумасшедшие нацистские вещи, которые он собирает, и если принимать это слишком серьезно, можно подумать, что он сторонник превосходства белой расы или кто-то вроде того, но взгляните реально на это: у него в группе играет Том с испанскими корнями, в качестве вокалиста; я, фотограф, также испанец; и Дейв — кубинец. Он вращается в этой сфере, а люди просто неверно это истолковывают.

Сразу после своего релиза "Decade Of Aggression" был признан одним из лучших концертных альбомов, когда-либо выпущенных метал-группой, благодаря плотному выступлению и решительному отсутствию студийного наложения. Учитывая, что американский трэш-метал находился на высоте, альбом достиг № 55 в американских чартах, что стало беспрецедентным случаем для подобного стиля музыки и альбома. В то же время было снято видео на концерте группы, хотя на суд общественности были представлены лишь "Raining Blood" и "Black Magic".

Этот успех в середине карьеры и волнение, которое последовало за ним с уходом из группы Ломбардо и то, что грандж внезапно затмил хэви-метал, подразумевал несколько серьезных вопросов к Slayer. Каково было их место на рок-сцене, после того, как они достигли этой точки? В каком направлении им необходимо двигаться дальше? Следует ли им завершить движение в сторону мейнстрима, начатое на "Seasons In The Abyss", или лучше вернуться к своим брутальным корням?

К 1991 году мейнстрим и экстремальный метал были представлены в изобилии. После того, как Metallica и Nirvana штурмовали чарты летом того же года с помощью "Black Album" и "Nevermind", соответственно, огромный кусок метал-сообщества просто растаял. Одна или две формации (в особенности Testament) изменили свой звук в свете выхода "Black Album", однако их попытка повторить его успех провалилась, вследствие чего они были обречены на работу в некотором роде некоммерческом полумраке, который исчез лишь в конце 90-х.

Опять-таки, экстремальная метал-сцена менялась все время. Дэт-метал, появившийся в середине 80-х усилиями пионеров движения вроде "Death" и "Possessed", вышел на международную арену: известные дэт-метал сообщества располагались во Флориде (Morbid Angel, Deicide, Obituary, Death, Malevolent Creation, Cannibal Corpse) и Швеции (Entombed, Dismember, At The Gates и десятки других групп, появившихся в свете успеха первопроходцев). Процветающее движение грайндкора самоорганизовалось в Великобритании, на передовой которого выступили Carcass и Napalm Death. Грайнд находился в процессе формирования американской ветви усилиями Repulsion. Что еще более важно, и близко к Slayer — образовалась целая плеяда норвежских блэк-метал групп.

Блэк-метал начался с нечестивой троицы Venom, Bathory и Mercyful Fate с 1981 года. Группы вроде Slayer и Possessed использовали в своем творчестве те сатанинские тексты, первопроходцами в которых выступили эти три группы, развив этот подход с выпуском ключевых альбомов, таких как "Reign In Blood" и "Seven Churches", соответственно. Как бы то ни было, как только эти группы канули в небытие или (как Slayer) выросли из сатанинского подхода, блэк-метал впал в немилость и стал считаться старомодным. К 1989 петь о дьяволе значило обрекать себя на полный провал.

Тем неожиданнее, что вторая и последующие волны блэк-метал групп возникли в Осло на рубеже десятилетия. Группа под названием Mayhem отошла от обычного трэш/дэт-металлического подхода в сторону новой сатанинской позиции, когда их лидер Ойстен "Евронимус" Аарсет решил, что дэт-метал стал слишком модным, чтобы выражать протест. Открыв студию звукозаписи Helvete ("ад" на норвежском) и основав рекорд-лейбл под названием Deathlike Silence (вслед за композицией блэк/трэш-метал группы Sodom), Евронимус собрал вокруг себя группу преданных молодых поклонников металла. Эта группа недовольных происходящим подростков, позже получившая название "The Inner Circle" (Внутренний круг) от какого-то идиота в СМИ, которому следовало подумать десять раз, прежде чем поступить таким образом. Затем эта группа подростков популяризовала сатанинский подход и стиль жизни, основав команду влиятельных самостоятельных групп. Burzum, Satyricon, Darkthrone и Immortal — все они имели связь с Евронимусом. Таким образом, начало расти европейское блэк-металлическое фанатское движение.

За пределами Скандинавии никто бы не задумался об этой сцене, не стань она мгновенно скандальной. Нося трупный макияж (корпспейнт) и предпринимая попытки дехристианизировать Норвегию, сжигая и разрушая церкви и оскверняя кладбища, блэк-металлисты получили международный уровень известности посредством заголовков в СМИ. Интервью, которые дали основные музыканты, в первую очередь Аарсет и Варг "Граф Гришнак" Викернес из Burzum, спровоцировали волну шока в метал-прессе и за ее пределами.

В 1991 году несмотря на то, что основные трэш-метал группы собирали стадионы, создавалось ощущение, что блэк-метал станет следующим большим прорывом. Неудивительно, что группы вроде Slayer, чьи ранние сатанинские работы всегда считались большим влиянием на блэк-метал музыкантов, были настроены скептически. ―Думаю, что это чертово соревнование — сказал Кинг. ―Когда мы играли в ранние дни, люди обычно смотрели, кто сможет сыграть быстрее. Я думаю, те парни просто хотят посмотреть, кто может создать худшее дерьмо.

Дурная слава норвежцев развилась без всякого предзнаменования в 1992 и '93 году, когда серия связанных с блэк-металом убийств потрясла Норвегию, самым значительным из которых стала смерть Евронимуса от рук Викернеса. Этот шаг, логическое завершение печально известного мизантропического взгляда на мир блэк-метал, придали сцене законность, открыв двери для молодых, впечатлительных металлистов, и заставили старых слушателей отшатнуться в отвращении.

―Это определенно какое-то сраное дерьмо — сказал Арайа в недоумении. ―Я непонимаю этого. Очевидно, у них есть свои причины, но это просто какое-то сумасшедшее дерьмо. Эта фраза, как и многие другие цитаты участников группы, подтверждает точку зрения, что Slayer никогда не считали, что их сатанинский образ следует воспринимать всерьез.

У непринятия новой волны блэк-метал была и обратная сторона, поскольку существовала небольшая опасность, что Slayer и их современники могут оказаться на периферии или даже устареть. Это также выразилось в их непонимании новой дэт-метал сцены, как Керри выразил свое мнение о бластбите — фирменном барабанном стиле движения: ―Людям это может нравится, и это нормально, но в Slayer для этого нет места. Slayer более музыкальны, чем этот стиль, я думаю… Мне не понравилась первая волна того, что люди называют дэт-метал. Вокал наподобие "Cookie Monster" (из детского телевизионного шоу "Улица Сезам") вызвал у меня отвращение. Если я не понимаю вокалиста, тогда мне тяжелее понять музыку. Сейчас существует около 50 групп, которые звучат практически одинаково.

Арайа добавляет о гортанном вокальном стиле дэт-метал: ―Даже в первые дни я не старался буквально петь, поэтому было непонятно, что, черт возьми, я говорил. Мы не использовали ворчание или гроул и не проговаривали свои слова. Спустя годы я постарался отойти от этого как можно дальше, насколько это было возможно.

То, что вызвало в Slayer отсутствие толерантности по отношению к фирменному звуку дэт-метал, как ни странно, было то, к чему они сами были близки в ранние дни. Арайа иногда срывался на дэт-металлическое ворчание, к примеру, представляя на сцене "Postmortem" на "Decade Of Aggression".

Размышляет Алекс Уэбстер, бас-гитарист Cannibal Corpse: ―На самом деле Slayer были бы дэт-метал группой, если бы их вокальный стиль был более гортанным. Нельзя сказать то же самое о большинстве других популярных трэш-метал групп того времени. Slayer оказали огромное влияние на Cannibal Corpse: в плане текстов песен и в музыкальном плане они вдохновили нас на большее. Я думаю, это можно услышать в нашем звуке, даже притом, что мы играем не в том же самом стиле металла, влияние Slayer определенно чувствуется в нашей музыке.

Slayer находились в затруднительном положении: являлись ли они экстремальной метал-группой (что в то время означало играть в стиле дэт-метал, который группа не понимала), блэк-метал группой (который они не одобряли) или они все же были мейнстрим метал-группой, когда мейнстрим скорее значил быть чем-то вроде Metallica и Nirvana?