Вот наследие от Господа

Конечно, считал А. Маслоу, бывают исключения в таком расположении потребностей и мотивов. Некоторые люди имеют свою иерархию ценностей и потребностей и могут скорее умереть, нежели отказаться от нее. Но в целом для большинства людей характерна именно описанная иерархия мотивов их поведения. И в этом сложно с ним не согласиться. Мало кто в состоянии хронического голода будет испытывать потребность в творческой реализации… Особенно очевидной такая иерархия становится во времена войн и других катаклизмов.

Отец Константин: Однако давай вернемся к вопросу: что может научить человека быть творцом или, говоря менее высокопарно, что позволит ему относиться к жизни творчески?

Елизавета: А. Маслоу, основываясь на своей теории, считает, что удовлетворение всех потребностей, лежащих иерархически ниже потребности в самоактуализации, увеличивает шансы человека на творческое проявление. А подлинно счастливым, считает он, может быть только тот, кто реализует заложенный в нем творческий потенциал.

С большинством положений теории А. Маслоу сложно не согласиться. Такой взгляд на человека близок христианину, он высоко ставит человека, его возможности, предъявляет ему серьезные требования.

К сожалению, на практике, в реальной жизни, как всегда, все обстоит сложнее, чем в теории. Я имею в виду, что одно дело – исследовать, осмыслять уже существующую ситуацию, в данном случае: каковы характеристики творчески выражающихся людей, и совсем другое – выработать рекомендации, которые реально помогут людям достичь такого состояния, а обществу – стать здоровее. В этом смысле и теория Маслоу, весьма близкая взгляду христианина на природу устройства человека, оказывается идеалистичной, оказывается не в состоянии предложить что-то реальное, чтобы человек захотел реализовывать свой внутренний потенциал и мог это успешно делать. Одаренные люди часто интуитивно видят очень правильную, глубоко христианскую картину мира. Но вот предложить что-то конкретное для улучшения состояния мира и человека могут с трудом.

К сожалению, а возможно, и к счастью, жизнь нашу невозможно сделать незыблемо сытой и благополучной. Но когда на какое-то время она становится таковой, как в некоторых странах на Западе, мы не видим, чтобы количество творчески реализующихся людей резко увеличивалось. Скорее уж, наоборот: люди чаще всего попадают в рабскую зависимость от удобств и спокойствия и смыслом жизни делают упрочение такого благополучного состояния, как мы называем его, «мещанского». Так что удовлетворить до какого-то приемлемого состояния какую-либо из потребностей пирамиды Маслоу бывает крайне трудно. Скажем, в западных странах люди часто живут в этом благополучии, только его и желают, только о нем и заботятся. Ведь, помимо нехватки чего-то, можно еще бояться потерять то, что есть, или считать это недостаточным. Часто так и бывает: потребность, вместо того чтобы удовлетворяться, все растет и растет. Кто-то будет удовлетворен и простой, скромной квартирой на большую семью, а кто-то, имея огромный дом, будет думать о еще большем, о дачах, квартирах «про запас», более совершенной машине и так далее. Так же со всеми другими потребностями.

А как же быть с трудолюбием? Творчество подразумевает получение радости от труда, но некоторые люди почти и неспособны получать радость от труда. И чем больше будут их потребности удовлетворяться, тем с большей радостью они будут стоять духовно на месте. Вообще, очень сложная проблема, потому что опять же встает вопрос: в какой степени генетика влияет на формирование характера и, в частности, на способность получать радость от труда? Все это вопросы неразрешимые для нас, только Бог знает душу человека и все эти пропорции влияний на него и его свободного выбора.

Христос говорит: «Я есмь Путь, Истина и Жизнь». Обратим в этой фразе внимание на слово «Путь». Христос – это истинный и самый мудрый и верный Путь в жизни! Христианство предлагает нам не только понять устройство мира, ситуацию, в которой мы живем, увидеть, каким человек должен быть, чтобы быть подлинно счастливым, но и предлагает конкретный путь.

Святые отцы предлагали другую структуру личности человека, которую тоже можно выстроить в виде пирамиды, и в вершине ее будет разум, ниже – воля и в самой основе пирамиды – чувства. Именно так видели устройство человеческой души святые отцы. Разум, воля и чувства – обратим внимание на иерархичную последовательность.

И по замыслу Бога, Который сотворил человека для блаженной жизни в единстве с Ним, Создателем, ум, находящийся на вершине этой иерархии, должен был управлять нижележащими частями. В результате Грехопадения, однако, иерархия нарушилась. Теперь чувства, которые в идеале должны были бы с помощью воли руководиться умом, чаще всего господствуют над человеческой жизнью. В результате Грехопадения и нарушения правильной, Богом задуманной иерархии чувства требуют первостепенного удовлетворения своих желаний и заглушают голос рассудка, голос разума в человеке.

Становится понятным почему пирамида Маслоу объясняет в большинстве случаев поведение людей, но изменить что-то может с трудом. Эта пирамида – иерархия потребностей мира, порабощенного грехом. Чтобы потребности встали в ином порядке и удовлетворение высшего стало самым необходимым, нужно восстановить правильную иерархию составляющих человеческой души.

Отец Константин: Святитель Феофан Затворник, который, кстати, писал об этом же – о взаимосуществовании и взаимной иерархии разума, воли и чувства, – приводил такой пример: он сравнивал правильное, Богом задуманное положение этих составляющих души с подзорной трубой. Если труба выдвинута – ее стекла находятся в правильном соотношении и мы видим то, на что смотрим. Если же подзорную трубу сложить, сдвинуть ее части, нарушить правильное соотношение линз, – изображение размоется, смотреть в такую трубу будет невозможно. Вот так же и с душой. После Грехопадения правильное соотношение разума, воли и чувств нарушилось… И человек неправильно видит, воспринимает, осмысляет мир. Согрешили прародители (Первородный грех) – и мы часто идем этим же неверным путем, путем греха, даже после того, как омоемся в купели Крещения.

Елизавета: Христианство указывает конкретный путь к тому, что А. Маслоу называет «самоактуализацией», указывает конкретный путь реализации творческого потенциала, который заложен в человека Богом. Путь здесь простой – следуя рекомендациям Церкви, расчищать свою душу, освобождать от налета греха, восстанавливать правильную иерархию составляющих человеческой души, и параллельно будет восстанавливаться правильная иерархия потребностей.

Собственно, с этого начинались все наши рассуждения. По мере того как душа будет освобождаться от греха, она начнет сиять тем неповторимым светом, который является глубинной сутью каждой личности. Так, очищая свою душу, человек невольно, как бы само собой, неприметным, так сказать побочным, действием становится яркой, самобытной личностью. А как уже говорилось, такая личность – всегда личность творческая. Это тоже изначальная заданность, непременная составляющая человеческого существа. Все, что ни сделает эта самобытная личность, будет творчеством.

Отец Константин: А путь такого духовного очищения, освобождения от греха возможен лишь в том случае, когда мы восстановим Богом задуманный порядок соотношения сил души: разума, воли и чувства.

Разум понимает, что надо делать. Воля как сила, позволяющая нам сделать выбор, принять решение, соглашается с разумом и выбирает доброе. Чувства подчиняются, но оказывается, что это не только не уродует их, а позволяет им воспитаться в добре, чистоте, гармонии и красоте.

Женщина, допустим, хочет избавиться от ребёнка, так как не чувствует в себе желания быть матерью. Если она послушается голоса и мнения Церкви и не сделает аборта, но примет малыша как данного от Бога, постарается быть хорошей матерью и любить этого ребёнка, – то это будет ступенью в ее личностном росте. Это поможет ей преодолеть неспособность к любви и многие другие проблемы. Так реализуется правильная иерархия: разум, воля, чувство.

Елизавета: Вот путь к самоактуализации, вот путь к творческому отношению к жизни. О гармонизации общества говорить сложно, так как насильно идти этим путем не заставишь, но для отдельных людей это, безусловно, работает. Церковь дает человеку возможность преодолеть самые сложные ситуации, вырасти душой, освободиться и от своих недостатков, и от последствий неправильного воспитания, и от последствий других тяжелых жизненных ситуаций.

Отец Константин: Только надо отдельно уточнить, что разум, чтобы он подсказывал правильно, должен быть просвещен Богом, учением и мнением Церкви. Если разум будет прислушиваться к греховному, то ничего доброго не выйдет.

Но что касается большинства людей, то все же доминируют у них чувства, то есть верная иерархия нарушена. Чего-то хотят, но воля недисциплинированна, а разум молчит или подчиняется греху. Такая вот диктатура греховного чувства.

Елизавета: Если человек слушается Церкви, то становится личностью в подлинном смысле счастливой, реализующей свой творческий потенциал.

Совершая духовный рост, человек проходит путь к сердцевине личности, а значит, и к творческим способностям. Это путь вглубь, душа становится чище, а значит, и ярче. Итак, приближаясь к Богу, человек естественным образом приближается к самому себе, своему подлинному «я». Но ведь и приближаясь к центру себя, человек в определенной степени становится ближе к Богу.

Господь так премудро сотворил человека, что подойти к сердцевине личности отчасти можно и с другой стороны – со стороны творческой ее составляющей. Конечно, лишь отчасти, не так полно, как это происходит по мере просвещения души через Богообщение. Но, увидев, открыв в себе способность творить, человек начинает глубже себя понимать, чувствовать, осознавать себя как уникальную личность, начинает видеть свое место в жизни. А для многих людей непонимание себя и своего места – это большая проблема, делающая их жизнь печальной и бессмысленной, лишающая их душевного равновесия.

Недавно я слушала выступление известного московского психиатра по радио. Ему задали вопрос: правда ли, что психические заболевания вышли на одно из первых мест по количеству заболевших в мире? Он ответил: «Да, это правда, и прогнозируется, что в будущем это количество будет еще увеличиваться. Сюда еще не включаются, – добавил он, – роль психогенного фактора в соматических заболеваниях. А он тоже огромен». То есть человек может умирать от рака, но подлинной причиной являются болезненные процессы, происходящие в его психике. А сколько людей страдает от пограничных состояний!..

То есть можно сказать: сейчас в мире просто какая-то эпидемия психических заболеваний. Почему? Для христианина ответ напрашивается сам собой – из-за недостатка веры, из-за отсутствия Церкви в жизни людей. Церковь всегда давала рекомендации, которые помогали тем, кто более или менее слушался ее указаний, как сохранять правильный духовный настрой в любой ситуации. А сейчас, когда люди в большинстве своем живут вне Церкви, они лишены таких ориентиров.

Отец Константин: Я коснусь плодотворности христианского подхода к жизни. Ты хорошо сказала, что катастрофическое увеличение психических заболеваний связано, вместе с другим, в немалой степени и с тем, что люди отучились по-христиански относиться к жизни. В самом деле, жизнь для многих кажется какой-то неподъемной, тогда как в прежние времена она была еще страшнее, еще непредсказуемее, чем сегодня, но люди имели на все христианский взгляд, и это помогало им жить, не унывать и не сходить с ума.

Первый пример, пришедший на ум: блаженная Ксения Петербургская. Как страшно потерять молодого любимого мужа. Современные женщины часто без помощи психотерапевта справиться с ситуацией потери не могут, впадают в депрессию, а кто-то и попадает в психиатрическую лечебницу. Но можно воспринять и эту, действительно страшную, ситуацию по-христиански. Для блаженной Ксении это стало началом новой жизни – в служении людям, в раздавании себя…

Елизавета: Да… И в отношении детей нам, конечно, прежде всего следует позаботиться о том, чтобы привить им любовь к Богу и Церкви, научить слушаться голоса Церкви. То есть дать им правильные ориентиры в жизни, которые не позволят потерять себя.

Но все мы, родители, не идеальны, и мы тоже в процессе совершенствования. Сегодня нам, может быть, кажется, что все делаем правильно, и только значительно позже, когда созреет для этого наша душа, мы видим, что многое было не так, неправильно. Так что от ошибок никто не застрахован. Скорее, даже наоборот, мы наверняка будем их совершать. Это, к сожалению, нормально, и нужно относиться к этому оптимистично, главное – уметь их по возможности не повторять.

Но мы говорим о творчестве. Как оно может тут помочь? Повторюсь, человек теряет душевное равновесие потому, что уходит от Бога и от себя подлинного. А творчество возвращает его к своему «я», не так полно, как очищение души, но тоже двигает человека в этом направлении.

Господь – премудрый Творец. Он, сотворив человека, дал ему удивительную возможность восстанавливаться. Порой удивляешься: человек – такое хрупкое существо, так зависит от среды, иногда даже думаешь: как он только еще живет. И в то же время видишь удивительную способность восстанавливаться. Так восстанавливается иногда человек, который был уже на пороге смерти.

Точно так же в душевном плане. Душа такая хрупкая, так просто нанести человеку душевную травму. Особенно в определенные периоды – периоды детства, отрочества. Да и во взрослой жизни: был совершенно нормальный человек, что-то случилось – подлинная ли трагедия или субъективная, неважно, об объективности здесь вообще сложно говорить, то, что для одного трагедия, для другого просто неприятность, – и человек сломался, стал неспособен к полноценной, нормальной жизни. Не говоря уж о крайностях – совершенно неадекватном поведении, психических заболеваниях.

Но Господь, как мы уже не раз говорили, устроил человека чрезвычайно мудро и заложил в нем самом средство к исцелению, к поддержанию душевного равновесия. И одним из этих средств как раз является способность человека к творчеству. Почему эта способность является столь целительной, уже говорилось много. Потому, что возвращает человека к его предназначению, помогает почувствовать себя, даже если это им не осознается, образом Божиим, помогает раскрыть свою подлинную природу и предназначение.

И если мы не можем быть застрахованы от ошибок в воспитания наших детей и, таким образом, в формировании их души, если мы не можем показать им идеальный пример духовной жизни, близкого общения с Богом, которое дает силы и наполняет радостью, желанием жить и трудиться духовно, то мы не должны пренебрегать и другими возможностями помочь им находить гармонию с самими собой. Для этого у нас есть еще одно средство, еще одно лекарство. И это средство – раскрытие в них творческого потенциала, заложенного в каждом человеке. Творчество тоже помогает личности стать более гармоничной, стать более настоящей, ближе к той, какой она задумана Богом, а значит, в определенной мере и ближе к Богу.

Творческий потенциал есть в каждом человеке. Повторюсь: это составляющая его природы. Однако как много людей не умеют им пользоваться. Недаром подлинно творческих людей достаточно немного, даже среди тех, кто какую-то сферу искусства сделал своей профессией, среди людей, получивших художественное, музыкальное например, образование.

Но сколько людей просто не имеют доступа к этим сферам жизни, которые являются творчеством в чистом виде, просто потому, что не умеют рисовать, петь, играть на музыкальных инструментах и так далее. Не потому, что они к этому в принципе неспособны, таких людей не так уж много, а потому, что вовремя не были научены основам, без которых невозможно чувствовать себя легко в том или ином виде искусства. А между тем искусства, будучи творчеством абсолютным, могут стать тем, что как раз поможет человеку раскрыть в себе творческий потенциал, если он не знает, как это сделать в повседневной жизни. Это как взять в руки инструмент и с его помощью проделать работу: взял лопату – и с ее помощью раскопал яму, это легче, чем копать руками. Иначе говоря, может быть легче научиться творить, раскрыть свой творческий потенциал сначала с помощью какого-то искусства, а затем переносить уже это умение творить во всю свою повседневную жизнь. Это может быть проще, нежели сразу учиться быть творческой личностью в повседневной жизни, если ты не очень-то знаешь, как это сделать. Но об этом – чуть позже.

Часть вторая. Практическая

До сих пор мы говорили в основном о теоретическом: о том, почему для человека так важно учиться быть творческой личностью, почему это качество так помогает человеку, гармонизирует, обладает целительным свойством. Теперь поговорим о более практических вещах: о том, чем и как конкретно стоит заниматься с детьми, чему их учить, чтобы помочь им обрести это орудие, этот инструмент. Так что дальше правильнее будет говорить не о творчестве в общем, как способе жизни, а о занятиях творчеством.

И недаром в XX веке появилось много различных направлений лечения творчеством. Церковь имела все меньше влияния на людей, и необходимо было найти средство, которое помогало бы людям, оказавшимся в тупике. Такие средства были найдены, и терапия творчеством оказалась одним из них, и очень эффективным.

На самом деле принципиально нового здесь не было ничего изобретено, всем этим пользовались люди на протяжении многих веков. Это то, что помогало выжить, сохранить душевное равновесие и в самые сложные исторические моменты, и просто в очень грустные, тяжелые моменты повседневной жизни. Просто тогда это не называлось такими красивыми словами, а было вплетено в саму жизнь людей. Но в XX веке люди все дальше уходили от религии и традиций своих предков, а потому многие вещи были открыты как бы заново, теоретически осмыслены, красиво названы. Оказалось, что при серьезном, мудром подходе они очень помогают – и при психологических проблемах, и при психических расстройствах. Интересно, что многие душевнобольные люди имеют сильную тягу к творчеству, они интуитивно стремятся к тому, что может им помочь. Это давно замечено психиатрами.

Надо сказать, что в наше время уже мало кто сомневается в таких прописных истинах, как то, что для нормального психического и интеллектуального развития ребёнку необходимо заниматься различными видами творческой деятельности: лепить, рисовать, петь, танцевать и так далее. И до определенного возраста большинство детей имеют возможность проявлять себя в этих видах деятельности. Даже не занимаясь в каком-то специальном кружке, нормальный ребёнок будет рисовать дома. Но до определенного возраста. Если взять рисование – самый распространенный, самый доступный вид творческой деятельности в детстве, многие ли подростки продолжают с удовольствием рисовать? Еще в большей степени это касается взрослых.

Что же – разве занятия творчеством необходимы только в детстве? А во взрослом возрасте их можно отнести к разряду пустого времяпрепровождения и сказать, что на это нет времени? Если бы так и было, если бы множество взрослых не нуждалось в творческом раскрытии себя столь остро, разные варианты арт-терапии не получили бы такого распространения. Между тем множество взрослых людей получают жизненные силы, занимаясь в специальных группах или наедине со специалистом тем же, чем с удовольствием занимаются дети: рисуя, танцуя, сочиняя истории, строя из песка, лепя из глины и другими видами творческой деятельности…

Отец Константин: Ну вот, – прерву тебя, – скажет иная читательница. Хорошо, что я в этом не нуждаюсь. И назавтра поедет на дачу высаживать цветы. А ведь садоводство, домоводство тоже сродни этому – творческое самовыражение, имеющее исцеляющий, терапевтический эффект. Я уже не вспоминаю про стихи, которые пишут большое количество людей.

Елизавета: Основная целительная сила содержится в самом процессе творчества. В творчестве человек выражает себя, свои глубинные переживания, часто неосознаваемые чувства и уже одним тем, что выпускает их наружу, невербально формулирует их, уже этим он приносит себе облегчение, помогает многое понять, увидеть, пусть это не всегда происходит на сознательном уровне.

Таким образом, творчество самоценно и даже само по себе может уравновесить многие психические проблемы, помочь человеку преодолеть какие-то барьеры, комплексы. И опять же люди интуитивно знают эту целительную силу творчества, недаром множество взрослых людей тянутся к разного рода искусствам. Уже будучи взрослыми, начинают учиться петь, играть на музыкальных инструментах, рисовать, танцевать. Но большинство вынуждено бывает смириться с невозможностью совместить полноценное обучение чему-то из вышеперечисленного со своими повседневными обязанностями. Бытует, правда, мнение, что учиться никогда не поздно, но думаю, что это лишь отчасти так. Есть время знания и умения приобретать, нарабатывать, а есть время их отдавать, ими пользоваться, служить с их помощью Богу и людям. Реально, к примеру, во взрослом возрасте научиться играть на каком-нибудь инструменте, но на это необходимо потратить массу времени и сил. А вправе ли человек, если он имеет семью и служение, отнимать время от своих главных обязанностей? К сожалению, часто так и бывает. Я знаю множество людей, которые очень страдают от нехватки базовых, нарабатываемых не быстро знаний и умений, которые дали бы им в руки это чудесное средство к самоисцелению – творчество.

Конечно, занятия арт-терапией посещают люди, необязательно и даже, скорее всего, не имеющие профессиональных навыков в определенном виде искусства, в рисовании например. И это им не мешает самовыражаться и помогать себе. Но на то эти занятия и существуют. Человек, не имеющий базовых навыков в рисовании, а надо сказать, что мало кто тут совсем бездарен, наверно, даже никто, вряд ли будет заниматься этим самостоятельно. От ощущения, что у него не получается достойно выразить желаемое, отпадает всякая охота продолжать. И так во многих сферах. Я знаю множество людей, которые мечтают петь, особенно в церковном хоре, но не могут. И не из-за принципиального отсутствия слуха и голоса, это опять же встречается крайне редко, у большинства они просто не развиты, а из-за того, что для этого тоже нужна подготовка, за исключением особенно одаренных людей. Но потребность петь есть не только у особо одаренных, а очень у многих. И они тоже могли бы это прекрасно делать с пользой для себя и других, просто им для этого нужно приложить больше труда.

Многие также во взрослом возрасте берутся за что-то другое, что кому ближе. И испытывают горькое разочарование, понимая, сколько упущено, сколько навыков и знаний им не хватает. Интересно и вполне понятно, что особую тягу к творчеству испытывают именно люди, имеющие психологические проблемы, и они же особенно страдают от своей несостоятельности в этом. В то время как люди более гармоничные обычно воспринимают спокойно, что не могут проявить себя в каком-либо искусстве, вполне удовлетворяясь творческим отношением к работе или хобби. Так что страдают от отсутствия лекарств в первую очередь больные.

Для чего столь пространные рассуждения о роли творчества в жизни людей, если наша непосредственная тема – тема воспитания детей? Конечно, для того, чтобы еще раз подчеркнуть, какая на родителях лежит ответственность, какие огромные возможности самопомощи они могут предоставить своему чаду. А могут лишить его этих средств. Иногда поражаешься, насколько неправильно некоторые, и таких немало, родители расставляют приоритеты в воспитании и обучении своих детей. Недаром сейчас так модно так называемое обучение с пеленок. Ребёнка с раннего, младенческого возраста начинают пичкать знаниями в различных областях, в том числе как можно раньше учить читать, писать, считать. Разумеется, я не считаю, что с ребёнком не надо заниматься, не надо его ничему учить. Наверное, для читателя уже очевидно, что мы не придерживаемся такого мнения. Мы уже упоминали, что то, насколько будет реализован умственный потенциал ребёнка, закладывается во многом в раннем детстве.

Но заниматься с ребёнком, в том числе развивать его умственные способности, и обучать – это не одно и то же. Развивать – это не значит только тренировать механическое запоминание, учить систематизировать информацию, учить понимать и пользоваться знаковой системой, такой, как письменная речь, и т.д. Существуют зоны мозга, которые отвечают за эмоции, образное мышление. Это, конечно, в самом обобщенном виде, ведь устройство мозга чрезвычайно сложно, но полноценная его работа возможна только при совместной работе разных полушарий и зон. Таким образом, если мы хотим развивать ребёнка, то важно активировать работу различных областей мозга, в противном случае мы только вредим его гармоничному развитию, калечим его. Не говоря уж о том, что можно вырастить сухого интеллектуала, которому недоступна богатая духовная жизнь и трудно в общении с людьми и с Богом.

Взять, к примеру, модную сейчас систему раннего развития, раннего обучения Глена Домана. При ряде ее достоинств, она представляется все же не очень подходящей для нормальных детей. Он начинал заниматься с умственно отсталыми детьми, отсюда и суть его системы – дать ребёнку как можно больше знаний, в как можно большем количестве областей. Но ведь человек – это не компьютер. Иметь разнообразные, обширные знания – это, конечно, очень полезно, но чаще всего это происходит в ущерб гораздо более ценным умениям, таким, как творческое восприятие и осмысление информации и умение на ее основе построить свое видение мира. Я уж не говорю о таких, самых первостепенных и тоже требующих развития, человеческих качествах, как отзывчивость, умение испытывать всю палитру человеческих эмоций. У каждой из них – своя важная задача в структуре человеческой личности.

Одним словом, это огромное заблуждение – делать акцент на приобретении ребёнком знаний с раннего детства. К примеру, научить читать несложно, все рано или поздно научаются читать. Но как привить любовь к чтению, притом к чтению серьезной и глубокой литературы, и как сделать так, чтобы это чтение было не средством для получения информации, но материалом для творческой работы мысли? Наполнить ребёнка энциклопедическими знаниями можно, – хотя и не всякого, а только с подходящим для этого устройством мозга, с другим же можно годами биться по любым методикам, – но это не сделает его подлинно умным. И тут мы снова возвращаемся к тому, с чего начинали. Творческие способности, важная составляющая человеческого существа, то, без чего человек не был бы, собственно, человеком, – это то, что делает все знания и умения по-настоящему ценными. И действительно, умным мы называем человека, умеющего творчески использовать свои знания, а вовсе не живую энциклопедию.

Отец Константин: Вообще развитие ребёнка должно быть по возможности разносторонним, должны стимулироваться различные зоны мозга. Тогда ребёнок будет развиваться наиболее полноценно. Но уж если в какую-то сторону предпочтительнее делать перегиб, то это в сторону эмоционального развития и развития творческого мышления. То есть в ту сторону, которая касается душевной жизни и может способствовать духовному росту, быть благотворной почвой для веры в Бога, любви к людям. А надо сказать, что творческая деятельность, а также творческое восприятие произведений искусства – это все же не перегиб. Творчество заставляет работать весь мозг ребёнка, объединяя различные полушария, различные зоны мозга в совместной работе. Так что с раннего детства самые различные виды творчества должны поощряться в жизни ребёнка. И при правильном отношении родителей, под их мудрым руководством это будет то лекарство, которое уже сейчас, в таком раннем возрасте, поможет справиться с мелкими и серьезными, если, к несчастью, их не удалось избежать, стрессами, которыми полна наша жизнь.

Ребёнок, к примеру, мучается страхами. Можно предложить ему рисовать, лепить образы, олицетворяющие их, после этого пусть он сочиняет истории от их лица, поет их песни. Прежде всего так он выскажется, расскажет вам о мучающих его проблемах. Сделать это по-другому, так полно, как необходимо, для ребёнка сложно. Поделиться, не держать в себе – уже очень много. Кроме того, посмотрев на образы, олицетворяющие его проблемы, со стороны, он, возможно, увидит их в ином свете, поймет, что они вовсе не так ужасны, как ему казались.

Елизавета: Рисуя пугающие, огорчающие ситуации, ребёнок опять же выражает свое отношение к ним, а также свыкается с мыслью о необходимости их принять, смириться с чем-то в его жизни или же приходит к какому-то иному выходу из сложившейся ситуации. Любящие, внимательные родители, даже не имея никаких знаний в области толкования рисунков или других творений своего ребёнка, увидят его основное послание.

Надо сказать, что для ребёнка творчество – собственно, вообще единственное средство рассказать о том, что его беспокоит, о том, что он чувствует в той или иной ситуации. У ребёнка еще просто не хватает ни ума, ни опыта жизни, ни умения осмыслять действительность, чтобы сказать, к примеру: мне безумно плохо оттого, что мама была вынуждена выйти на работу, я очень тоскую и думаю, что она меня предала. Язык образов – это пока его основной язык. И поняв, что чувствует ребёнок, мы, родители, можем в чем-то откорректировать свое поведение, где-то изменить ситуацию и уж, во всяком случае, сказать ребёнку, что он понят. Мы можем попытаться вместе с ним осмыслить ситуацию, объяснить причины, обстоятельства, найти, может быть, положительные моменты или возможное разрешение возникшей проблемы. Не забудьте, что ребёнок сам смутно понимает, что с ним происходит, и, разбирая с ним изображенную ситуацию, вы поможете ему довести конфликт до уровня сознания. Потому что решать проблему можно тогда, когда ее реально представляешь, тогда, когда она достигает уровня сознания. Важно, конечно, не навязывать своих трактовок. Слушая ребёнка, предлагая рассказать ему историю персонажей, сказать, крикнуть, спеть, станцевать за них, вы увидите, «что» его волнует, поможете это осознать и справиться с этим.

Так у родителей появляется возможность поговорить с ребёнком на волнующие его темы, объяснить ему то, что он понимает неправильно, подсказать правильное решение проблемы. Это очень важный момент, ведь ребёнок, как мы сказали, не имеет ни опыта, ни знаний, необходимых для правильного осмысления происходящего. Но если мы хотим, чтобы он действительно нас услышал, необходимо говорить на его языке. А это значит, что родители тоже должны лепить, рисовать, ставить сценки, танцевать вместе с ребёнком. Все самые важные и серьезные мысли, которые они хотят донести до ребёнка, необходимо облекать именно в такую образную форму. Именно через образы ребёнок услышит то, что хотят ему сказать родители.

Если мама стремится донести до ребёнка, что, несмотря на то что она была вынуждена выйти на работу, она не стала меньше его любить, то легче это сделать, рассказывая истории, где герои переживают аналогичные чувства. Или мы видим, что ребёнок вымещает на ком-то свое раздражение, и хотим показать правильное направление действий в этой ситуации. И опять же самые правильные слова будут с трудом проникать в сознание ребёнка, не говоря уж о занудных нотациях, но увлекательная история поможет ребёнку пережить и глубоко принять выводы и советы взрослого. В ходе историй можно обсуждать поступки героев, может быть, давать им советы, можно даже совместно сочинять истории. Можно рисовать картинки, лепить, вырезать героев из бумаги и разыгрывать сюжеты, истории и похожие ситуации.

Сейчас очень популярно такое направление психотерапии, как песочная терапия. Дети и взрослые, но мы сейчас говорим о детях, строят из песка не куличики только, а свой мир. Достаточно посмотреть на то, что и как устраивает в домашней «песочнице» ребёнок, кого и куда он помещает, – и сразу можно многое понять о нем. Неудивительно, ведь перед нами – его собственный мир, он не может не рассказывать о своем творце. Для родителей это прекрасная возможность лучше узнать своих детей, увидеть, как они представляют окружающую их реальность, свое место в ней, место родителей, что чувствуют по этому поводу. Возможно, это будет поводом что-то подкорректировать в своем поведении, отношениях с детьми, другими родственниками или подсказать ребёнку более приемлемое направление развития.

Несмотря на большие неудобства для проведения занятий с песком в домашних условиях, мы в свое время все же затащили домой, на 5-й этаж, ведро песка и устраивали эти игры на полу посреди комнаты. Это действительно было весьма утомительно, в том смысле, что игра требовала значительной уборки по ее окончании. Но уже одно то, что дети до сих пор тепло вспоминают эти моменты, говорит, что это делалось не зря.

Если кто-то хочет подробнее познакомиться с принципами песочной терапии, то это очень легко сделать, книг на эту тему издается предостаточно.

Между прочим, улаживая конфликты между детьми, стараясь их сблизить, сплотить, тоже недостаточно ограничиваться мудрыми поучениями. Гораздо больше сделают совместные игры и творчество. Если говорить непосредственно о творчестве, то очень полезным будет совместное создание какого-либо произведения. Это может быть что угодно; спектакль, песня, стенгазета, история… Отдельная методика – это совместное рисование в полном молчании. Дети должны нарисовать картину на определенную тему (а можно и не давать тему), не договариваясь ни о чем заранее. Понятно, что то, насколько эта картина получится гармоничной, единой по композиции и интересной, непосредственно зависит от умения детей чувствовать, понимать друг друга, от их расположения друг ко другу, умения действовать заодно. Мы много раз давали такое задание и своим детям, и в воскресной школе, и всегда дети выполняли его с удовольствием и пользой для себя. Как-то раз я дала это задание нашим детям, когда они были страшным образом рассержены друг на друга. Эта картина потом еще долго по желанию детей висела у нас на кухне, контрастируя с другими, нарисованными в состоянии мира. Дети настолько были поражены результатом, что это послужило толчком к обсуждению проблемы и примирению.

Но все эти методики идеально подходят ребёнку, а вот подростку уже не всегда, с подростком сложнее. Для ребёнка естественно и просто спонтанно рисовать, рассказывать и слушать истории, это его язык, его образ жизни. Это что-то из ряда вон выходящее, если психически нормальный ребёнок не откликается на предложение взрослого провести с ним время в такого рода деятельности. А вот подросток может счесть это занятие глуповатым, он уже слишком разумен, сознателен, чтобы с легкостью ребёнка отдаваться спонтанному самовыражению. Кроме того, ему эти занятия уже не кажутся столь интересными, какими кажутся ребёнку. А навязанные извне, они не будут приносить столь очевидной психотерапевтической пользы. Я уж не говорю о ситуации, когда подросток вовсе высказывает нежелание этим заниматься, а если и согласится, то только в угоду родителям. Такое творчество не только не будет обладать целительным моментом, не будет средством, обогащающим общение со взрослым, но, наоборот, скорей будет иметь противоположный эффект. Соответственно в подлинном смысле это и не будет творчеством, а будет, скорее, выполнением требований родителей. Одним словом, каждому возрасту – свое. И в большинстве случаев подросток нуждается в несколько иных психотерапевтических методах, чем ребёнок.

Есть ли что-то, что будет увлекать подростков так же, как все вышеперечисленное – ребёнка? Безусловно. Это театр, фольклор, пение, фотография и многое другое. Но для того, чтобы все эти увлечения, помимо театра и фольклора, которые, будучи направлены в правильное русло, лечебны по своей сути (об этом читайте в главе «Наш опыт воскресной школы»), имели целебный для подростка эффект, необходимо, чтобы он был человеком именно творческим и способным на творческое самовыражение. То есть недостаточно подарить подростку хороший фотоаппарат, или помогать ему собирать монеты, фантики (что угодно), или покупать домашних животных: рыбок, мышей, кошек, главное – научить его относиться ко всему, что он делает, творчески.

В начале беседы уже много говорилось о том, что такое, собственно, творчество и почему оно так необходимо человеку и тем целебно. Еще раз: творчество – создание чего-то принципиально нового, такого, чего не создаст никто другой. И целительность его – в том, что оно дает человеку почувствовать свою уникальность, увидеть себя, ощутить себя хоть отчасти таким, каким хочет видеть человека Бог – неповторимой цельной личностью, которая, естественно, все делает так, как может сделать только она.

Так что важно не только поощрять различные имеющие творческое начало увлечения, но, и это главное, учить его все делать творчески, так, как может сделать только он, чтобы эти увлечения были для него подлинным самовыражением. Тогда, помимо того что они будут сами по себе целебны, как дающие подростку ощутить свое «я» и высказаться, они еще станут и прекрасной почвой для общения с ним. Именно в любимом творчестве подросток много расскажет о себе такого, чего и сам, может, не знал. А также выслушает наше мнение, увидит чужое «я».

Как учить этому? Прежде всего примером родителей. Как всегда, начинать нужно с себя. Научить творчески ко всему подходить может тот, кто сам это делает. Кроме того, важно ценить и поощрять не мастерство, не богатство коллекции, к примеру, а прежде всего умение выразиться. Можно коллекционировать что угодно, например хоть камушки, но только те, которые ребёнку очень нравятся, и пусть он умеет объяснить, что в них его привлекает. Ребёнок может разводить цветы, но пусть и они выражают его, передают его настроение.

Отец Константин: Ты не упомянула еще об одном важном типе творчества, которое имеет и психотерапевтический, и много других полезных аспектов. Я имею в виду сочинительство ребёнка. Писать стихи, рассказы, песни… Это очень хорошо.

Для взрослых людей антистрессовым лекарством часто оказывается дневник, который они ведут. Я многим рекомендую записывать свои мысли, чувства… Не перечислять, куда пошел, что ел (как часто делают дети, начиная вести дневник), а пытаться анализировать свою жизнь. Делать выводы, умозаключения. Вообще дневник как средство упорядочивания мыслей, хаоса души – веками проверенное средство.

Елизавета: Творчеством также может быть совместное прочтение и обсуждение художественных произведений, просмотр фильмов, сочинение сценариев, посещение музеев и театров, прослушивание музыки. Правда, ребёнок должен быть готов это делать, а это закладывается в предыдущие годы.

Но не надо забывать и о том, что, как уже говорилось, искусство – это творчество в чистом виде, и оно, как ничто другое, помогает раскрыть творческий потенциал. Научившись творить в одном, почувствовав себя творцом хотя бы в чем-то одном, гораздо легче и во всей остальной жизни проявлять себя подобным образом.

Разговор начинался с того, что мы можем дать ребёнку в руки лекарство, которое будет помогать ему в жизни, и дать это лекарство можно, обучив какому-нибудь искусству. Хорошо самовыражаться в том, в чем для этого есть возможность, но куда больше возможностей для самовыражения несет деятельность, в которой человек добился мастерства: хорошо фотографировать по-своему, но еще лучше и больше радости принесет умение фотографировать и по-своему, и мастерски! Способность делать это творчески, по-своему – важна, однако мастерство усиливает это умение, дает для творческого самовыражения больше возможностей. Так что очень важно научить ребёнка, приобщить его к какому-то искусству, не профессионально, но тем не менее дать базовые знания, такие, чтобы он имел возможность свободно самовыражаться в этом виде искусства. Так мы учим ребёнка читать: пока он учится грамоте – тяжело, но когда ребёнок научится, то получает от этого удовольствие. То же касается и рисования, музыки, пения.

С одной стороны, тяжело учиться, и поэтому нужно помочь ребёнку преодолеть этот этап. Сам он часто не в состоянии довести начатое до конца, это ответственность родителей. При этом нужно понимать, что отдать в кружок, в музыкальную школу вовсе не является решением проблемы. Важно проконтролировать, помочь, подобрать подходящее. Обучение непременно должно быть достаточно серьезным, формировать определенные навыки, которые не даются без труда. В то же время важно не передавить, не отбить охоту, чтобы ребёнок не ждал с нетерпением того времени, когда он может спокойно захлопнуть, к примеру, крышку пианино навсегда. Иначе тут уже будет не лечебный эффект, а, скорее, болезнетворный: отвращение, и сейчас, и на всю жизнь. А чтобы так не получилось, важно также проконтролировать, чтобы там, где ребёнок обучается, не отучили творить вовсе. Такое часто случается, к сожалению. Это как в школе, там ведь очень многое зависит от личности учителя.

Эстетическое воспитание ребёнка

Отец Константин: Современный человек окружен явлениями культуры, которая пронизывает все сферы жизни. Культура – это не только картинная галерея, филармония или памятник, возле которого фотографируются туристы. Культура – это и заманчивые для подростка глянцевые журналы, это музыка и песни, сопровождающие нас, кажется, повсюду, стоит выйти из дома. Это и кинематограф, и телевидение, и выставки, и стиль одежды, книги… Словом, культура – это все то, что человек создает, то, как он организует, возделывает жизнь вокруг себя. Латинское слово «культура», кстати, и означает «возделывать». Очевидно, что, будь всякий человек высокого умственного и нравственного развития, культура всегда была бы путем только вперед и в высоту. Но человек поврежден грехом. Иногда он это понимает, иногда – нет. Чаще – второе.

А значит, и культура будет нести на себе этот же отпечаток греховного состояния человека. То есть культура, особенно массовая, так называемая поп-культура, – это не только что-то высокое, но, к сожалению, чаще низкое. Такая культура не только чаще всего не ведет душу к росту и развитию, но помогает душе полюбить худшее, прилепиться к низшему.

Хотим мы или нет, культура будет оказывать воздействие на наше чадо. Как с детства привить ему вкус к настоящей культуре, научить отличать подлинное от ложного, полезное от вредного? Как оградить нашего ребёнка от вредных проявлений современной культуры? Об этом – настоящая беседа.

Начну издалека, с первохристианских времен.

Мы знаем, что христианство обратилось к миру с требованиями чистоты жизни, высоты нравственного состояния. И это к тому миру, в котором блуд, жестокость, обман считались нормой. Христианство не могло согласиться с этим и вошло в конфликт с языческой культурой, пропагандирующей порок.

В сочинениях отцов первых столетий мы встречаем едкую иронию по отношению к античным богам, которые лукавят, развратничают, ссорятся…1)

Вместе с тем христианство не отрицало того замечательного и высокого, что было создано дохристианской культурой. Это и уважение к философам, которых, например, св. Иустин в начале II века за их мудрость и стремление к Истине называл «христианами до Христа», это и принятие античной музыки, на которую были положены христианские гимны, и принятие всего спектра древних наук, из которых христиане отвергли лишь астрологию и магические науки…

Словом, принятие доброго и благородного – и неприятие и оппозиция всему греховному и злому.

Елизавета: И конечно, христианство стало создавать свою культуру. Создавать, украшать пространство жизни вообще свойственно человеку. Человек появился вместе со способностью творить, собственно, эта способность – одна из составляющих образа Божия в человеке. Вспомним наскальные рисунки первобытных людей… Не было такого времени, когда бы был человек, но не было в его жизни места искусству и культуре.

Отец Константин: Христиане приняли лучшее из прежней культуры и стали создавать свою… И в те времена все было предельно понятно: культура (имею в виду прежде всего православный Восток) была попыткой выразить человеческими средствами, пусть слабыми, пусть несовершенными, абсолютное совершенство и красоту Небесного мира. Человеческий мир во всех своих элементах должен был подражать Небесному, походить на Небесный.

Не так было на Западе, хотя и здесь до средних веков задача культуры была в прославлении Бога, в служении Богу.

Но начиная с эпохи Возрождения культура начала отдаляться от Церкви и веры и постепенно перестала выполнять эту задачу. Культура порвала с культом (эти латинские слова тесно связаны).

Елизавета: И сегодня мы в большей степени знакомы именно с этой безрелигиозной, безбожной культурой. И возникают вопросы. Первый: имеет ли она для нас цену и значение? И второй: можно ли говорить, что предназначение культуры – лишь в служении Богу или же культура ценна сама по себе? От ответа на последний вопрос зависит наше отношение ко всему огромному пласту светской культуры, по сравнению с которой церковное искусство кажется лишь малым, узким направлением.

Отец Константин: Да, но, может быть, искусство ценно само по себе? Немало людей именно так считали и считают. Искусство ради искусства как проявление прекрасного, которое не требует никакого обоснования своего существования. Если бы искусство вело всегда к росту и совершенству души, для нас, христиан, такой ответ, может, и был бы приемлем. В конце концов, когда человек творит, он реализует вложенный Богом в него творческий потенциал. Да и само по себе созерцание гармоничного и красивого может возводить душу к Абсолютной гармонии и красоте – Богу.

К сожалению, реальная жизнь показывает, что возможно чувствовать и восхищаться красотой – и не просто быть закрытым для ее Создателя, не слышать Его голоса, но противоборствовать Ему. Я говорю о тех случаях, когда прекрасные произведения искусства не делали людей лучше, не мешали им творить зло, а то и провоцировали на злые дела. Хрестоматийный пример, растиражированный и литературой, и кино: фашистский офицер, ценитель прекрасной музыки и искусства, совмещающий это с убийствами и насилиями.

Елизавета: Кстати, прекрасная музыка немецкого композитора Рихарда Вагнера… запрещена в государстве Израиль. Слишком много злого и страшного связано у евреев с нацизмом, любимым композитором идеологов которого был именно Вагнер.

Отец Константин: А я вспомнил об американском миллионере А. Барнсе, коллекционировавшем картины для собственного удовольствия и тщеславия. Особенно тешило Барнса то, что коллекция была недоступна для публики и его картины никто не мог увидеть. Виднейший специалист по импрессионизму Д. Ревальд, вежливо просивший позволения увидеть коллекцию, получил в ответ оскорбительное и хамское письмо и впоследствии говорил о Барнсе как о человеке «жестоком, отвратительном, беспросветно глупом, мелочном и скупом». Британский искусствовед и директор Лондонской Национальной галереи К. Кларк, допущенный в порядке исключения созерцать коллекцию, описывал ее сокровища и оставил такое замечание об их владельце: «Его истории о том, как он за бесценок приобретал у нищих вдов шедевры Сезанна и Ренуара, заставляли стынуть кровь в жилах»2).

Словом, культура, искусство, даже высокое, к сожалению, не преображают, не спасают душу. Если вспомнить мысль, приписываемую Ф.М. Достоевскому, о том, что «красота спасет мир», то общепринятое ее понимание как раз говорит об очень распространенном заблуждении3). Сам Федор Михайлович говорил не об эстетической красоте, а о красоте Истины Христовой, о Христе, как Абсолютной Красоте.

Елизавета: Да тут и другой момент: в результате греховного искажения человеческого сознания все светлое и высокое может очень легко унижаться и становиться объектом потребительского отношения. Так, человеческое тело, которое может восхитить красотой и гармонией, а далее повести к более глубоким размышлениям (к восхищению, например, премудростью Господа, Создателя подобной красоты), порой становится самоцелью, превращается в объект похоти, желания эгоистичного обладания.

Вот ты только что упомянул слова героев Достоевского о том, что «красота спасет мир». Писатель очень четко понимал, что извращенный человеческий ум может унизить и опошлить даже самую высокую красоту. Вот что, например, говорит Митя Карамазов об этом: «Красота – это страшная и ужасная вещь! Страшная потому, что неопределимая, и определить нельзя потому, что Бог задал одни загадки… Иной высший даже сердцем человек и с умом высоким начинает с идеала Мадонны, а кончает идеалом содомским. Еще страшнее, кто уже с идеалом содомским в душе не отрицает и идеала Мадонны, и горит от него сердце его и воистину, воистину горит, как и в юные беспорочные годы… Что уму представляется позором, то сердцу сплошь красотой. В содоме ли красота?.. Ужасно то, что красота есть не только страшная, но и таинственная вещь. Тут дьявол с Богом борется, а поле битвы – сердца людей»4).

Отец Константин: Кстати, о подобном понижении, или, вернее, искажении в сознании, поврежденном грехом, размышлял апостол Павел. Его поражало, что красота мира, которая может возводить душу к Творцу этой красоты («…невидимое Его, вечная сила Его и Божество, от создания мира через рассматривание творений видимы»), привела людей совсем не к этому. «Осуетились в умствованиях своих, и омрачилось несмысленное их сердце; называя себя мудрыми, обезумели…» И вместо богопочитания и богопрославления люди создали дикие верования5).

Об апостоле Павле я вспомнил не случайно, не «к слову», а чтобы показать, что, в самом деле, по учению Церкви, вся человеческая культура, во всех своих проявлениях, если она не связана с Богом, с православным христианством, рискует легко уклониться от истинного пути. Это происходит потому, что разум человека помрачен грехом6).

Елизавета: Да, но вернемся к разговору о месте культуры в жизни христианина. Мы говорим о том, что, по мысли многих людей, искусство ценно само по себе, потому что свидетельствует о красоте. А красота, по мнению обывателя, сама по себе спасает мир, делает мир лучше.

С точки зрения христианина, это не так. И красота мир не спасает, и душу, к сожалению, не преображает, да и грешный человеческий разум красоту эту ставит на службу своим греховным желаниям.

Но служение красоте – не единственная цель искусства. Особенно громогласно заявил об этом XX век, с характерным для него поиском новых форм выражения мысли и чувств. Порой эти новые формы совсем уж далеки от прекрасного. Вопрос о том, в каких формах легче донести свои мысли и переживания до человечества, – не тема нашего разговора. Но становится очевидным, что искусство для людей – все же в первую очередь именно средство общения. Общения не в примитивном бытовом, конечно, смысле. Это язык для разговора на глубокие онтологические темы, для которых часто не хватает средств нашей обычной речи. Это темы смысла бытия, места человека в мире, добра и зла в мире, человеческих взаимоотношений и т.д.

Вот в таком понимании смысла и назначения искусства, думается, лежит ключ к правильному христианскому отношению к светской (и даже безрелигиозной) культуре. Приобщаясь к искусству, мы вступаем в общение с людьми, наделенными Богом особым даром, даром, родственным пророческому, – способностью видеть больше того, что лежит на поверхности, а также даром донести это свое видение до слушателей. Вопрос в том, нужно ли нам это общение, есть ли им, что сказать. Да если это люди, далекие от Бога и Церкви, есть ли им что сказать подлинно важного.

Но какова отличительная черта подлинного искусства? Темы, которые в нем поднимаются, имеют непреходящее значение. Как я уже сказала, это темы смысла бытия, места человека в мире, темы человеческих чувств, темы смерти, красоты и проч. Именно поэтому талантливый поэт, пишущий по заказу, например политическому, а не по совести, не остается в истории, несмотря на свои очевидные способности. А служение автора ценностям, имеющим непреходящее значение, – служение Богу, знает или не знает об этом создатель произведения. И люди, получившие особый творческий дар, через свои творения вольно или невольно проповедуют нам о Боге, о Его законах, о Его мире, даже если сами являются неверующими. Правда, поведать обо всем этом они могут лишь «отчасти» верно. И то лишь тогда, когда, пусть не зная Бога, все же признаю́т христианские ценности, называемые неверующими людьми общечеловеческими.

Если же человек, наделенный талантом, не признает даже так называемых «общечеловеческих» ценностей, то его творчество может быть демоническим, разрушительным, гибельным.

Но даже и в этом случае, когда в произведении отражается явное противление Богу и Его заповедям, искусство может принести определенную пользу. Мы назвали искусство средством общения, а не «способом высказаться», желая подчеркнуть обратную связь, которая происходит, если такое общение действительно, а не только формально состоялось. Если произведение нашло отклик в душе, то тем самым породило в ней как бы ответные мысли, переживания. И наш ответ вовсе необязательно должен быть принятием и продолжением позиции автора. Если в нас родились мысли и эмоции, прямо противоположные тем, которые желал вызвать автор, – в этом тоже есть смысл и польза для нас.

Отец Константин: Чуть выше мы задали такой вопрос: нужна ли безбожная культура?

Я понимаю верующих людей, которые относятся к такой культуре подозрительно, а то и отрицательно. Что нового может сказать культура без Бога христианину, говорят они. Их позиция небезосновательна. Христианская картина мира предельно цельная, и многие ответы на вопросы, которые кажутся неверующему человеку откровением, которые являются для него потрясением, не представляются таковыми христианину, для него это прописные истины. Понимаю и тех, кому близко даже безрелигиозное в культуре. Все мы разные, и каждый может выбрать путь к Богу, отвечающий его личностным особенностям.

Так, один человек совершенно не мыслит жизни без того заряда эмоций, который дает искусство. Что ж делать, если оно у нас преимущественно не церковное и говорит о вечности скорее косвенно, нежели прямо… А другой человек имеет иную душевную конституцию, он может чувствовать, что даром теряет силы и время, когда такими обходными путями идет туда, куда Церковь ведет его прямым путем. Такой человек предпочтет дополнительное время уделить чтению духовных сочинений, предпочтет поразмышлять о Евангелии, к примеру, нежели станет отделять ценное от сора в искусстве. Оба пути верны, кому какой больше подходит, только бы без крайностей, узости и неприятия альтернативы.

Это что касается взрослых…

Елизавета: …но все иначе в отношении детей, а наша книга в первую очередь говорит о воспитании, формировании души ребёнка. Начнем с того, что невозможно даже при большом желании полностью отгородить ребёнка от современного мира, в том числе и от самых неприятных его проявлений. Так или иначе, он непременно будет взаимодействовать с миром. И, безусловно, наша задача как воспитателей – не пытаться свести это взаимодействие к минимуму, наша задача – научить ребёнка правильному христианскому отношению, которое поможет не только не пострадать от этого контакта, но принесет пользу.

Как это сделать? Все наши беседы, собственно, и посвящены этому вопросу: как сделать так, чтобы ребёнок рос, имея цельное христианское мировоззрение, четкие нравственные ориентиры, и руководствовался ими в своих поступках? Одних разъяснительных бесед тут точно недостаточно. Если мы хотим, чтобы наш ребёнок имел мудрость и силу отсеивать ложное и воспринимать только подлинное в окружающей его обмирщенной культуре, он должен чувствовать себя спокойно и комфортно дома, он должен быть открыт для общения, он должен внутренне признавать авторитет родителей, – и мы постоянно говорим, каким образом все это достигается.

Мы также отдельно отмечали, что для полноценного воспитания ребёнок нуждается не только в безусловной любви к нему своих родителей, уважении и одобрении, но и в реальном времени, которое родители будут проводить с ним. Через такое времяпрепровождение ребёнок и сможет убедиться в любви и участии родителей в его жизни. Но, общаясь с ребёнком, мы не только даем ему почувствовать свою ценность для нас, но и как раз имеем возможность передать ему свой взгляд на вещи, имеем возможность научить отличать доброе от злого, соответствующее нравственным законам от противостоящего им. Невозможно передать ребёнку христианскую картину мира, не общаясь с ним. Особенно в современном мире. Помимо того что ребёнок в такой ситуации будет в обиде на своих родителей, а значит, будет настроен воспринимать все, сказанное ими, в штыки, он просто не будет знать, как правильно относиться к тому или иному явлению, потому что никто этого ему не объяснил.

Если мы хотим, чтобы ребёнок воспринял наше видение мира, нужно, чтобы он хорошо был знаком с ним: такое знакомство происходит через беседы и, даже в большей степени, на основании наблюдения за поведением, за реакциями родителей и их комментариями в различных ситуациях. Если мы не будем проводить с ним время, то такое знакомство просто не произойдет и наши взгляды на многое останутся загадкой для ребёнка.

Если спросить детей, как их мама или папа будут реагировать на ту или иную нестандартную ситуацию, то во многих случаях мы услышим ответ: «Не знаю». Между тем чем лучше знают дети своих родителей, тем лучше могут сконструировать их поведение и мнение в разных случаях. Время, проводимое с детьми, – прекрасная возможность познакомить их со своей системой ценностей, через совместную деятельность научить их строить жизнь в соответствии с ней. И искусство тут окажет неизмеримую услугу.

Жизнь не всегда богата событиями, нам не всегда приходит в голову тема для беседы. Но в произведениях искусства мы всегда найдем то, что пробудит мысль и чувства, мы проживем много жизней и ситуаций, примем необходимые решения, откликнемся на поставленные авторами вопросы. Итак, искусство – это всегда достойная тема для общения. Именно для общения глубокого и интересного, стимулирующего работу мысли, а не пустой болтовни. И тем лучше, что эта тема не однозначна: тем интереснее может быть наша с ребёнком беседа. Так в совместных просмотрах и прослушиваниях произведений у ребёнка сформируется хороший вкус или, лучше сказать, вкус к хорошему в окружающей его культуре.

Отец Константин: Мы хотим, чтобы искусство облагораживало, и с горечью отмечаем, что действие его не всегда таково. Крайне редко воспевает оно христианские ценности, чаще же всего – приукрашает и превозносит грех. Это и настораживает христиан в светском искусстве. Потому и возникают столь противоречивые мнения о пользе для верующих людей секулярной (то есть обмирщенной) культуры. Глоток воды, но живой ли воды?.. Потому так важно привить ребёнку критическое отношение к культуре, научить сопоставлять взгляд автора со своими внутренними критериями.

Елизавета: Как уже говорилось, оградить ребёнка от взаимодействия с миром, с современной массовой культурой невозможно. Зато вполне реально оградить его от влияния… высокого искусства. И не только реально, но даже очень легко, что многие родители неосознанно делают. Мы говорим о тех правилах и законах, которым подчиняется подавляющее большинство. Сейчас ребёнок, предоставленный сам себе, не направляемый целенаправленно родителями, имеет очень мало шансов самостоятельно погрузиться в мир искусства. Ничто не подталкивает его на этот путь, зачастую вообще не напоминает о его существовании. Зато отовсюду исходит агрессивное давление так называемой массовой культуры, или поп-культуры. Фильмы и мультфильмы, игрушки, иллюстрации в книжках, да зачастую и тексты, песни, в которых нет ни гармонии, ни смысла, – все это, тем не менее, западает в голову и душу ребёнка гораздо легче, чем подлинное искусство. Легче и по той причине, что это агрессивное давление преследует везде: дома – телевизор, радио, магнитофон; в школе (и даже в садике) общение строится в основном на обсуждении увиденного и услышанного, и даже в дороге, в маршрутке, играет музыка. Легче и по причине нашей природной греховной склонности ко всему легкому, не требующему усилий: поп-культура не требует от человека никаких душевных и умственных усилий для ее восприятия. Она примитивна и этим влечет и порабощает. И то, что слово культура мы употребляем, когда говорим и о высоком искусстве, и о том, что является, скорее, антикультурой, только еще больше этому давлению способствует.

Современные дети по большей части не читают (а те журналы и книги, для которых порой делается исключение, литературой назвать сложно). Красивые и глубокие фильмы им кажутся занудными. Что неудивительно после боевиков, внимание в которых подстегивается ежеминутными поворотами сюжета, чрезмерная динамичность которых не оставляет детям времени на размышление, даже если бы и было над чем думать… Классическая музыка и художественное искусство для большинства (нередко даже для тех, кто учится в музыкальных и художественных школах) оказывается чем-то совершенно абстрактным и неинтересным…

Отец Константин: Совсем недавно появилась волна: «Детское радио». Это как раз то, о чем ты говоришь. Погружение, практически с младенчества в непрерывный шум сказок, песенок, какой-то болтовни на «детские» темы. Я знаю детей, которые в короткое время стали зависимы от этого радио. Понятно, что потом перейти к более высоким и сложным вещам этим детям будет если не невозможно, то очень трудно. Думаю, что и переходить к высокой культуре они не будут. Просто в свое время от «Детского радио» перейдут на соседнюю волну взрослого радио: такой же шум, легкая музыка и поверхностные разговоры. В любом случае читать (а читать и слушать, пусть одну и ту же книгу, – совершенно разные вещи для ума и души), в молчании обдумывать они не привыкнут. Я не против в принципе «Детского радио», там есть хорошие передачи, исполняются добротные советские детские песни, но соблазн в этом есть.

Елизавета: Да, вырастить ребёнка без соприкосновения с подлинной культурой сегодня не просто легко, а даже слишком легко. Но чем в таком случае будет заполнена душа ребёнка вместо нее? Понятно, просто пустым это место остаться не может. В душевной пище человек нуждается не меньше, чем в физической, потому он и человек. Требовать от ребёнка полного умственного и душевного погружения в религию (монашеский тип) – нельзя, причем на практике это и неосуществимо.

Отец Константин: Мне известны подобные попытки, которые заканчивались очень печально…

Елизавета: Значит, это место будет заполнено примитивной массовой культурой. И меня поражает, что некоторое родители считают, что это достаточно безопасно для духовного роста ребёнка. Ничего страшного, слышала я высказывания, в словах песен, в сюжетах книг и фильмов по-прежнему добро побеждает зло, а значит, они не навредят. Но, во-первых, очень часто это совсем не так. Сплошь и рядом мы видим, как в произведениях современной массовой культуры попираются не только христианские нормы, но и простые общечеловеческие ценности, утверждаются культы насилия, обогащения, эгоизма, разврата и проч. А, во-вторых, добро и зло – понятия, не для всех означающие одно и то же. Все зависит от системы координат. И то, что в современном мире называют добром, очень часто будет прямо противоположным в картине мира верующего человека.

Отец Константин: Например, это касается эвтаназии. Для современного безрелигиозного человека это положительная идея. На Западе даже появилась мода уходить из жизни не в одиночку, а семейной парой. Но для христианина идея самостоятельного ухода из жизни недопустима. Болезнь, старческая немощь, какие-то другие проблемы, считающиеся, в понимании безрелигиозного человека для эвтаназии оправданными, для христианина – послушание Божие, крест, который надо нести, а не сбрасывать, не убегать от него.

Или другой пример, из области искусства. Недавно на экраны вышел фильм «Колчак». Фильм замечательный по игре актеров, по мастерству операторов и компьютерных графиков. Но вот основная фабула фильма – более чем спорная. Главный герой – адмирал Александр Колчак – бросает свою жену с ребёнком ради замужней женщины. Показана их красивая любовь, их душевное единство, но… за скобками остаются брошенные семьи с одной и с другой стороны. Для христианина, кажется, все так очевидно и элементарно, что и говорить не стоит: герои не смогли победить самое банальное искушение, от которого, в общем, никто не застрахован. Но вот что интересно: многие христиане оказываются на стороне героев. Даже в православных журналах я читал рецензии, потрясшие меня размытостью христианских принципов: «любовь все оправдывает».

Для меня было большой радостью видеть, что одиннадцатилетняя дочь, с которой мы вместе ходили на этот фильм, однозначно встала на христианскую позицию: «Папа, но ведь они совсем неправильно поступают…» А вот другой фильм, поставленный по мотивам повести Гоголя: «Тарас Бульба». Все помнят, как Андрий, увлекшись девушкой-полячкой, предает казаков. Тарас убивает сына.

Жестоко и страшно, но, пожалуй, все-таки в той ситуации верно. А вот многие современные подростки, даже христиане, считают, что Андрий поступил… правильно. И опять ссылкой на любовь – «любовь все покрывает» – оправдывается даже предательство Отечества.

Современный человек совершенно дезориентирован, запутан. Кумир подростков, певица МакSим, тоже часть «культуры», окружающей нас, в популярной песне «Лучшая ночь» рассказывает, как делит постель со знакомым: «Я не знаю, как рассказать, что с ним лучшая ночь». А в соседней строке: «Я не помню, сколько я видела лиц / В моей книге жизни мало страниц». То есть позиция человека, который вообще плохо понимает, что с ним происходит, как надо строить жизнь. В этой же песне совсем открытым текстом: «Я не знаю, где правда, не знаю, где ложь». И эта инфантильная позиция тоже преподносится как положительная. И подростки сверяют свою жизнь с философией певицы МакSим.

Елизавета: Современные песни – это, конечно, не культура и не искусство в подлинном понимании. Но, к сожалению, это именно то, что будет воздействовать на наших детей и формировать их, если мы не сумеем противопоставить этому подлинную культуру.

Но я хочу от псевдокультуры перейти к подлинной культуре. Подлинная культура и искусство отличаются тем, что они действительно говорят о вечных вопросах: ставят их и пытаются решить. И чем одареннее человек, тем ему это лучше удается. Даже неверующий или искаженно верующий человек может внести свой замечательный вклад в это дело (вспомним Льва Толстого). Богом данный творческий дар, или талант, позволяет писателю, поэту, музыканту, художнику глубже, чем другие, проникать в суть вещей и проблем. Многие гениальные люди даже говорили, что ощущают свой дар как родственный пророческому.

Сохранить ребёнка от влияния псевдокультуры, подделки можно лишь в том случае, если мы привьем ему вкус к подлинной культуре.

Если мы живем с ребёнком не в скиту, не в глухой старообрядческой деревне, а в миру, оградить его от влияния культуры не получится. В любом случае она будет на него воздействовать. Вопрос лишь в том, какая культура его сформирует и впоследствии будет сопровождать всю жизнь: массовая, мелкая культура или высокая. Если первая, то она будет лишь культурным шумом, сопровождающим человека всю жизнь, но ничего не дающая душе, если вторая, то она будет помогать в духовном росте.

Вопрос не в том, стоит или не стоит приобщать ребёнка к высокой культуре, вопрос, скорее, в том, как это сделать. Как сделать так, чтобы ребёнок стал ценителем подлинного искусства, подлинной красоты, а не ее пошлой замены.

Тут мы подходим еще к одному аргументу в пользу того, что ребёнка не просто нужно, а обязательно нужно приобщать к искусству. Ограничивать его контакты с прекрасным (или давать мало поводов к знакомству с ней) значит заведомо подталкивать к погружению в массовую псевдокультуру. Это взрослый человек определенного склада может не так уж нуждаться в постоянном соприкосновении с искусством. И то речь идет лишь о большем или меньшем влиянии искусства на него, значении искусства в его жизни. Это свойство природы человека, одно из свойств его мозга – воспринимать информацию через образы. Ну, а маленький ребёнок в основном использует правополушарные стратегии мышления. С возрастом левое полушарие, конечно, начинает все больше участвовать в мыслительной деятельности ребёнка. Но довольно долго он познает мир преимущественно через образы. Недаром искусство XX века обратило свой взор на творчество детей, стремилось выразить с простотой и непосредственностью восприятия ребёнка размышления взрослого. Действительно, посмотрите на рисунки детей (выходят даже отдельные альбомы таких рисунков), многие из них действительно потрясающи. Позже, в подростковом возрасте, дети уже так не рисуют. Тот, кто занимается специально, конечно, будет рисовать и дальше, но будет ли его творчество потрясать зрителей, зависит от таланта. А вот детям младшего возраста этот талант присущ, в общем-то, всем. Для них естественно, единственно возможно воспринимать мир в образах и в образах же выражать свои чувства и мысли. Позже, по мере все большей активности левого полушария, эта особенность у большинства уходит.

Итак, для детей дошкольного возраста, да и младшего школьного, знакомство с миром во всех его проявлениях происходит именно таким, правополушарным, способом. По-другому воспринимать и мыслить они еще не могут.

Получается, что это тот возраст, когда знакомство с культурой не может не состояться. Иначе ребёнок просто не будет нравственно, социально, эмоционально, да и интеллектуально расти. Именно поэтому в прежние времена малыша окружали колыбельными песнями, сказками, потешками, прибаутками – с их помощью он познавал жизнь. Мелодии настоящих народных колыбельных вовсе не примитивны, как считают некоторые мало знакомые с ними люди, они впечатляли ребёнка своей нежностью и мелодичностью. А тексты этих песен наполнены яркими образами, преимущественно из бытовой жизни. Что касается сказок, то и сейчас без них не обходятся родители и воспитатели. Они источник первых размышлений над вопросами противостояния доброго и злого, над трудностью нравственного выбора, над социально приемлемым и неприемлемым поведением и отношением к другим.

Так, через образы, рождаемые песнями, сказками, стишками, малыш познает мир, притом не только основы бытия, но и самые простые вещи (знакомится с предметами, их предназначением, особенностями). И уже на этом, то есть самом раннем, этапе необходимо начинать работу по приобщению к подлинно прекрасному. Покупая книжку маленькому ребёнку, разве станем мы покупать книгу без картинок? Картинки облегчают малышу восприятие того, что ему читают. Именно в силу особенностей восприятия малыш особенно нуждается в наглядном материале, иллюстрирующем тему разговора. Но не менее важно подобрать такие картинки, которые не претили бы эстетическому чувству. Это не так просто сделать. Если идти на поводу у производителей детских книг и игрушек, то это первый, но фундаментальный шаг к тому, чтобы напрочь отбить у ребёнка вкус к прекрасному, исказить, извратить его.

Мы уже говорили: все, что воспринимается в раннем детском возрасте, хоть и забывается, но выполняет гораздо более важную функцию – формирует личность, глубоко входит в душу человека. Вот и получается, что интеллектуально ребёнок развивается, его мозг получает необходимую разнообразную информацию и через такие грубые образы. Тем более что сейчас интеллектуальное развитие превозноситься и производители стремятся быть востребованными, так что в этом плане все в порядке. А вот в эстетическом нет.

Могут возразить, что красота – субъективное понятие, просто меняется культура, меняется понятие о красоте. В Африке или Индии понятия о красоте иные, чем у нас. Да даже пару веков назад были несколько иные эталоны красоты. Но тут можно говорить не об изменениях в эталонах, а о примитивизации культуры. Картинки, чаще всего нарисованные даже без должного технического мастерства, не передают ни разнообразия эмоций, – эмоции на них лишь самые простые, один и тот же набор для самых разных случаев, – ни тонкостей настроения, ни особенностей характеров героев. Получается, что ребёнок на столь важном для его развития этапе получает знания иногда даже в большом объеме, но знания эти односторонни: факты, лишенные души. Так ребёнок не только недополучает необходимой для развития его эмоциональной сферы пищи, но не имеет возможности научиться воспринимать и обрабатывать ее. Мы забываем, что эмоции – чрезвычайно важная сторона человеческой личности, которая тоже растет и развивается. А возраст с трех до пяти лет – и вовсе возраст преимущественного развития этой сферы. Мы же хотим, чтобы наши дети выросли в людей душевно богатых, способных делиться эмоциями с другими и воспринимать их.

Кроме того, подлинно творческий, интересный человек – это тот человек, который видит мир во всем его многообразии, во множестве тонов и полутонов. Учить этому нужно начинать с младенчества на примере хорошей детской литературы, достойных иллюстраций, поэзии, музыки. Качество играет тут очень важную роль. Мы либо готовим ребёнка к восприятию более сложных произведений в более старшем возрасте, либо делаем все возможное, чтобы сделать высокое и глубокое недоступными его душевному взору. Тогда душа его наполняется всем тем «культурным мусором», который встречает его сейчас повсюду.

Так что всеми и всегда понималось, хоть, может, и не всегда было сформулировано, что если взрослый человек еще может не так уж плотно соприкасаться с искусством, основную часть своей жизни посвящая, может быть, науке или физическому труду, то для ребёнка это совершенно невозможно. Образы, рождаемые искусством, – это его мир, его способ приобщения к жизни. Обделять его в этом – значит, тормозить и искажать развитие.

Что значит обделять? А это значит не давать достаточно пищи для души и мозга. При повальной перегруженности родителей такое происходит нередко. Маленький ребёнок ведь неспособен сам взять необходимую для его развития информацию. А для того чтобы со временем он мог это делать самостоятельно, сам смог отличать подлинное от ложного, отвергать навязываемую массовую культуру и тянуться к высокому искусству, важно не упустить время. Важно именно сейчас, пока малыш так жаждет познания, усердно помогать ему в этом, помогать на том языке образов, который ему сейчас единственно понятен. Малыш не может сам взять книгу и почитать, сам себе рассказать сказку, спеть песню, даже рассматривая иллюстрации в книжке, он нуждается в комментариях родителей. Если родители и воспитатели не будут или будут слишком мало читать, рассказывать, показывать ребёнку или не следить за качеством всего этого, то он просто окажется обделен в столь важной для него области.

Тем более малыш не в состоянии приобрести хорошие книги, хорошие картинки. Он зависим от нас. Зависим и в смысле качества информации. Надо помнить, что примитивное гораздо легче усваивается, именно поэтому ребёнку может быть скучно самому рассматривать прекрасные иллюстрации талантливых детских художников, а какие-нибудь безумные комиксы он может с увлечением листать подолгу; еще в большей степени это относится к видеоинформации – совсем уж упрощенный материал для восприятия…

Хочется еще раз напомнить и то, что ребёнок в принципе рождается не ленивым. От природы он жаждет учиться, познавать. А мозг его в первые годы стремительно растет и именно в эти годы естественным образом способен воспринимать и обрабатывать огромное обилие информации. Более того, сейчас он либо привыкает работать в максимальном режиме, на что, в общем-то, и настроен, либо лишь вполсилы (а то и в треть-четверть силы). Соответственно если мы хотим, чтобы для ребёнка стало естественно и необходимо воспринимать подлинно глубокие произведения искусства, требующие активной душевной и умственной работы, то нельзя позволить, чтобы отсутствие или примитивизм поступающей информации затормозили, а то и погубили эту способность. Надо дать возможность уму и чувствам малыша жить в полную меру уже сейчас, тогда и потом это будет для него естественно и необходимо.

На деле мы часто видим противоположную картину. Ребёнок до школы, как раз когда и происходит основной рост мозга, предоставлен в основном сам себе. Родители упускают из виду, что в результате большую часть столь необходимой для него образной информации он получает в примитивном виде. Родители говорят: пускай, зато он не мешает (так как занят просмотром безумного мультфильма, к примеру), или: зато он научился считать, читать, знает названия цветов, может выстроить логическую цепочку (играя в игры с ужасным оформлением). Значит, развивается успешно и готов к школе. А в школе от него начинают требовать, чтобы он полюбил хорошую литературу, чтобы он понимал ее, чтобы она будила в нем мысли и чувства. В это же время интеллигентные родители ожидают, что в ребёнке пробудится интерес к хорошей музыке, станет приносить радость посещение музеев и театров. Но если он привык потреблять лишь упрощенную информацию, занимающую голову, но не требующую внутренней, душевной, работы, то и в школьном возрасте он будет стремиться к этому. И сделать так, чтобы то усилие, которое необходимо для восприятия произведений искусств было для него легким и естественным, будет непросто. Массовая культура будет тут сильнейшим конкурентом – она предоставит ребёнку все, к чему он привык: упрощенный вариант музыки, литературы, поэзии… Тут все: и труда не надо, и голова занята – спасение от скуки, и все-таки худо-бедно удовлетворяется присущая человеку тяга к искусству, как к общению через образы и чувства, без которого невозможно человеческое общество.

Я вспоминаю курьезный эпизод, которому была свидетелем, когда мы с детьми шести и десяти лет были в театре. Эта была опера. Наши дети испытывали особую любовь к этому жанру. Сюжет и слова усиливают сильнейшее воздействие музыки. Было очень смешно наблюдать, как, если постановка была на другом языке, они, не удовлетворяясь нашими объяснениями, отчаянно пытались успеть прочитать бегущую под потолком строку перевода и в то же время следить за происходящим на сцене. Они увлеченно слушали даже очень долгие оперы и совершенно не понимали, как можно уходить с последнего акта, как делали многие посетители, стремящиеся успеть на последний транспорт. Музыка в опере для ребёнка неразделима с сюжетом, и он увлечен равно и тем, и другим.

В одно из таких посещений театра прямо за нами, в следующем ряду, оказались две мамы с дочками тоже лет по десять. Девочки первый раз были на опере и весь первый акт беспрестанно вертелись, скучали и не давали мамам покоя. Когда закрылся занавес и включили свет, одна из мам спросила детей: «Ну что, разве вам не нравится?». «Да нет, ничего, – тоскливо ответила одна из девочек, – только когда они закончат петь?»

Отец Константин: Типичная зарисовка о детях. Одни способны воспринимать искусство, для других это неподъемный труд. И разница не в каких-то природных дарованиях, а в том, что одни были приучены к сложной музыке, серьезным сюжетам, а другие были этого лишены. Вторым теперь с большим трудом придется приобретать то, что не было вложено с раннего детства.

Елизавета: Я бы сказала, что дело не в сложности «этой» музыки, а в примитивности той, которая вошла как фон, как шум жизни с детства…

Дети нуждаются в помощи, обучении, чтобы язык искусства не казался им непонятным и скучным. В детстве это обучение нетрудно. Оно легко, само собой, происходит на материале подлинных произведений искусства, обращенных непосредственно к детям. То, о чем мы говорили выше, то есть о том, что не все равно, какие книги читают маленькому ребёнку, какую он музыку слышит, какие картинки рассматривает, в какие игрушки играет. Вот почему служение детских композиторов, писателей, поэтов, художников столь ценно. Искусство для детей непременно должно быть подлинно искусством, только тогда оно будет готовить к восприятию искусства «взрослого».

Но вот вопрос, на котором хочется остановиться: а стоит ли вообще так жестко разграничивать искусство для детей и для взрослых, как это традиционно делается? Тут еще раз скажем об огромной пользе воздействия искусства на развивающийся мозг ребёнка. Мы сейчас не касаемся его облагораживающего влияния. Как уже говорилось, чтобы искусство действительно стало для человека таковым, нужно еще научиться выделять в нем подлинно божественное. Там, где оно есть, нужно научиться слышать голос Божий, призывающий к совершенству, и иметь желание этому призыву следовать.

Но даже просто для разностороннего умственного развития приобщение к искусству незаменимо. Исследования показали, что дети, которых целенаправленно и регулярно знакомили с искусством, оказывались значительно более развитыми и более творческими7). Искусство уникальным образом задействует одновременно оба, правое и левое, полушария мозга, вынуждая их работать сообща. Искусство, обращенное непосредственно к детям, – разумеется, тоже. Но простор тем и глубина их раскрытия тут меньше. Поэтому, думается, не стоит ограничивать общение ребёнка с искусством исключительно «детской» областью. А главным принципом, на основе которого надо строить приобщение ребёнка к «взрослому» искусству, должен быть следующий: искусство многопланово, потому каждый может увидеть в нем свое, особенно ценное именно для него. Потому к одному и тому же произведению можно обращаться много раз и каждый раз открывать для себя что-то новое. То же и в отношении ребёнка. Он, скорее всего, не увидит и не поймет того, что видит в произведении взрослый. У него возникнут свои ассоциации, возможно, совсем отличные от тех, какие рождаются в голове взрослого человека. Но это не значит, что они неправильные и не имеют права на существование. Более того, ребёнок обычно очень точно улавливает общий настрой произведения, его глубинную тему, просто жизненный опыт у него иной.

Мы с моей подругой обычно собираем массу скептических взглядов, когда, развлекая наших двухлетних детей во время длительных поездок в общественном транспорте, наряду с детскими книгами и игрушками достаем альбом по искусству и начинаем все вместе рассматривать его. Но самые ироничные взгляды бросают на нас посетители Эрмитажа, когда мы останавливаемся перед картиной Кандинского «Композиция № 6 (Потоп)». А между тем наши дети видят там и дождь, и корабль, и натянутые струны, издающие громкие и торжественные звуки.

Часто приходится слышать логичное предостережение: если пичкать ребёнка тем, что еще рано для него, трудно и непонятно для его уровня развития, восприятия, то можно отбить охоту заниматься этим на всю жизнь. Безусловно, это так. Но сфера искусств мне не кажется тем, к чему это предостережение относится. Если подходить разумно и творчески, разумеется.

Так, я не предлагаю читать, к примеру, ребёнку исключительно стихи классиков. Но есть целые области искусства, и поэтического тоже, вполне доступные детскому восприятию. Если их правильно подавать. Отрывки из стихов вполне можно включать в игру на соответствующую тему. Играем в чаепитие, почему бы не представить, что за окном холод и ветер, тем уютней будет игрушкам за столом. А игрушечные гости, рассказывая о том, что творится за стенами дома, могут воспользоваться строками Пушкина: «Буря мглою небо кроет», Вихри снежные крутя»; То, как зверь, она завоет», То заплачет, как дитя…» Так малыш познакомится – и, скорее всего, незаметно для себя заучит – не только со стихами для детей, но и со вполне «взрослой» поэзией. Надо ли отдельно говорить, что отрывков, понятных даже очень маленьким детям, бесконечное множество. Есть и целые стихи, которые можно читать детям: главное, чтобы такое знакомство не вызвало скуки и не сформировало вместо любви стойкого неприятия. Для этого вполне взрослые произведения нужно подавать на детском уровне: обыгрывать, отмечать то, что будет интересно именно ребёнку.

Отец Константин: В этом отношении существуют замечательные поэтические сборники, посвященные природе, разным временам года. Стихи Пушкина, Фета, Тютчева, Есенина если даже до конца не понимаются ребёнком, все равно формируют его душу: своим ритмом, богатым лексиконом, выводят ум и чувство на новый уровень. А взрослый может пояснить высокий образ, употребленный поэтом, тем самым сделав маленький вклад в копилку кругозора и культурного развития малыша.

Елизавета: Что касается музыки, то тут и придумывать ничего особенного не надо. Музыка – уникальный жанр искусства, воздействующий прежде всего непосредственно на чувства, и не надо быть взрослым и умным, чтобы радоваться прекрасным мелодиям. Музыка может быть и просто фоном, можно включать ее перед сном. Очень полезным ребёнку будет опять же использование специально подобранных тематически музыкальных фрагментов в играх, спектаклях, во время слушания сказок и сочинения своих историй. Простор для родительской фантазии. Такие занятия будут особенно полезны ребёнку, так как опять же задействуют одновременно разные зоны мозга: ребёнок на уровне эмоций воспринимает фрагмент, одновременно учится в словесной форме описывать его, определять ему место в игре (а на основе игры – и в жизни).

Отец Константин: Но тут нужно вспомнить и про еще одно совершенно логичное возражение: нельзя перегружать детей, результатом этого будет стойкое отвращение к предмету.

Елизавета: Да, но как вредно перегружать, так же вредно недогружать мозг ребёнка. Об этом мы уже говорили. Еще раз повторим. Ранний возраст – возраст, когда ребёнок еще не ленится и чувствует потребности в активной умственной деятельности. Эту потребность нужно удовлетворять сполна, если мы хотим, чтобы она осталась характерным свойством ребёнка и в будущем. Искусство удовлетворяет эту потребность наилучшим образом: оно подает информацию правополушарным образам, с одной стороны, но задействует одновременно и левое полушарие. Но, поскольку восприятие искусства, даже и в игровой форме, – и вправду немалый труд, то, безусловно, необходимо внимательно следить, чтобы не переутомлять ребёнка. У каждого ребёнка своя мера.

Об изобразительном и пластическом искусстве скажу отдельно. Это та область, которая особенно привлекает большинство детей. Все-таки основную информацию из внешнего мира мы получаем через органы зрения. А мамины комментарии и ответы дополняют ее. Незадействованным остается только тактильный канал восприятия: картины не потрогаешь, к сожалению, да и скульптуры в большинстве случаев тоже трогать не дозволяется. Впрочем, этот недостаток можно и нужно восполнить. Это несложно и превращает для ребёнка просмотр альбома картин или посещение музея в увлекательную игру. Нужно просто не только смотреть картины и обсуждать их, но и обыгрывать сюжеты. Представим несколько картин, как кажется, совершенно разных, и объединим их с малышом в одну историю. Вот знаменитое «Святое семейство» Рембрандта. Можно уложить куклу в люльку, бережно укрыть покрывалом, чтобы свет не мешал и мухи не залетали. Пусть ребёнок по очереди с мамой заглядывает в колыбель, чтобы убедиться: не проснулся ли малыш в люльке. Пусть попробует сделать это так же нежно и заботливо, как мама на картине. Может быть, громкий стук чуть не разбудил малыша, а может, мама просто любуется на своего ребёнка. Можно придумывать продолжение изображенной сцены и то, что ей предшествовало. Можно придумывать неожиданные повороты сюжета. А вот следующая картина: муж и жена идут в поле на работу, он пешком, а жену посадил на ослика (Ван Гог. «Утро. Отправление на работу»), вот, утомившись, они прилегли отдохнуть (Ван Гог. «Полуденный сон»), а вот они услышали звон колоколов в церкви в отдалении, прекратили работу и склонились в благоговейной молитве (Милле. «Вечерняя молитва»). Вот на картине изображено нападение: двое крестьян, муж и жена, в отчаянном положении… Можно пройтись по залам – если вы в картинной галерее, или полистать альбомы – если сидите дома, но, наверное, все-таки есть рядом кто-то (на картине, разумеется), кого можно призвать на помощь нашим героям.

Можно знакомить персонажей друг с другом: кто-то утешит, кто-то рассмешит, кто-то окажется не в состоянии найти общий язык с другими. Можно задавать героям вопросы и получать воображаемые ответы. Чем старше ребёнок, тем более сложные задания будут ему интересны. Так, детям постарше можно предложить поставить целую сценку по картине. Или они изображают картину, а взрослые должны догадаться какую. Можно разыгрывать чувства, которые испытывают герои, можно подбирать противоположные. Можно сочинять истории. Вариантов огромное множество. Чем старше ребёнок, тем разнообразней возможности. И не стоит торопиться отказываться от игрового момента полностью, даже тогда, когда ребёнок уже не нуждается в нем для поддержания интереса.

Просмотр репродукций дома дает больше простора для активных действий. Зато посещение музея погружает в совершенно особый мир. Тут все гораздо более впечатляет. Интересны будут не только картины и скульптуры, но и элементы декора. Недостаток тактильного элемента в восприятии произведений легко восполнить дома, рисуя, моделируя из пластилина и других материалов, делая мозаики, на основе впечатлений от посещения музея.

Как, на первый взгляд, ни кажется странно, но посещение музеев очень полезно и для самых маленьких. Книги – это книги, дома их много, книга по искусству – одна из них. А в музее все ново для малыша, даже сам дом – особенный. Завораживают малыша и старинные часы с маятником, и потолок, на котором нарисована картина, и ножки стола в виде львиных лап. Между прочим, музей часто выручает, когда малыша что-то беспокоит, например режутся зубы, и он проявляет особую неусидчивость. Дома бывает тяжело его занять чем-то, у мамы уже закончилась фантазия постоянно отвлекать его от капризов, а тут столько впечатлений. Правда, и в музее, чтобы посещение его не закончилось побегом с кричащим младенцем, нужно проявлять большую, чем в периоды спокойного состояния, активность. Иногда надо быстро менять сюжеты, переходить от экспоната к экспонату, не задерживаясь надолго. Но обычно посещение музея – это как раз то, что способно отвлечь малыша от его недомогания, заставить на время забыть о капризах и раздражительности.

Кстати, хочется дать еще практический совет. Лучше всего, посещая музей, носить совсем маленьких детей в слинге или специальном рюкзаке для ношения ребёнка. Как иначе вы будете общаться с ребёнком, да и он мало что увидит, находясь в коляске. Приходилось не раз видеть в музеях детей в колясках, изнемогающими от скуки. На руках долго не проносишь. А, выпустив как-то своего ребёнка на пол в Эрмитаже, я все оставшееся время была вынуждена изучала вместе с ним разнообразные узоры на полу. Между прочим, тоже весьма полезное и интересное дело, но не для каждого раза.

Отец Константин: Почему-то считается, что посещение музеев, а также приобщение к мировому искусству – не для маленьких…

Елизавета: Мне так не кажется. Просто надо смотреть на все это вместе с ребёнком, его глазами. Это полезно и для мамы, неожиданно открываешь знакомые произведения с другой стороны. Мы как-то недавно пошли в Эрмитаж вместе со старшими девочками. К сожалению, сложно посещать музей с малышом и ребёнком-подростком одновременно. Малыш требует к себе всего внимания, во всяком случае, наш малыш. А старшие девочки – в таком возрасте, когда у них уже достаточно серьезные запросы. Мы решили, что каждый расскажет о том, что особенно привлекло его внимание, в одном и том же зале. Всем стало смешно, когда дошла очередь до меня. Не потому, что я рассказывала что-то смешное, а потому, что, гуляя по музею с маленьким ребёнком, я невольно видела произведения его глазами, а это совершенно особенный ракурс. Не менее серьезный и глубокий, однако, чем любой иной.

Мне кажется, что не стоит обеднять ребёнка, лишая его общения со «взрослым» искусством. В нем отражены, в общем-то, те же чувства и проблемы, что и в «детском» варианте, только не адаптированно. Но необязательно ведь раскрывать перед ребёнком все смыслы и сюжеты сразу. Он вполне может знакомиться с ними постепенно. Сегодня мама рассказывает о произведении, совсем не касаясь подлинного сюжета, потом начинает вводить отдельные понятные ребёнку элементы. Вот, к примеру, скульптура «»Генриха Имгофа: мать Моисея бережно кладет спящего младенца в корзину, чтобы пустить по водам. Не нужно рассказывать всю эту историю малышу. Вначале можно обратить внимание на то, как аккуратно опускает она спящего малыша в плетеную люльку. Она укачала его и боится, чтобы он не проснулся при перекладывании. Это понятно и интересно ребёнку. Позже можно обратить его внимание на скорбное выражение ее лица, поразмышлять о возможных причинах. А когда ребёнок еще подрастет – рассказать и всю историю.

Когда мы смотрим с ребёнком рисунки к детским книгам, мы ведь обсуждаем те же проблемы и чувства, что ставятся мастерами и во «взрослых» произведениях. Но ведь в том и свойство произведения искусства, что оно передает тончайшие оттенки чувств, переживаний героев, настроения. Зачем же ограничиваться посредственными иллюстрациями, лишенными этих свойств, если можно приобщаться к шедеврам. Подлинных мастеров сугубо детского искусства очень немного. Зато тематика тут обычно ограничена произведениями детской литературы. Это тоже необходимо, но и соприкосновение со «взрослым» искусством не будет лишним. Более того, оно окажет неоценимую услугу по целому ряду моментов, и мы сможем надеяться, что:

• Знакомство ребёнка с миром через образы высокого искусства будет наиболее ярким, интересным, полноценным. О том, что приобщение к искусству развивает разные стороны личности ребёнка, мы уже говорили. Добавим к этому, что, как показывают исследования, касающиеся эмоциональной окраски восприятия мира, дети, регулярно взаимодействующие с искусством, воспринимают окружающий их мир в более радостном, оптимистичном свете, чем не имеющие такого опыта дети.

• Оно всегда будет почвой для общения с ребёнком на глубокие темы. На множество серьезных вопросов ребёнок будет искать ответ вместе с родителями – разве это не то, чего мы ждем? Это касается и маленьких, и подростков.

• Если искусство с раннего возраста станет для нас и наших детей естественным и привычным поводом поделиться волнующими и нас, и их мыслями, то у нас будет возможность обсудить и темы ложных идеалов, и темы лжепророков, и темы несоответствия таланта и жизни его обладателя в тех или иных случаях, поразмышлять и высказать мнения о результатах такого сосуществования. Всегда можно будет поразмышлять о предназначении искусства и о том, каким должно быть искусство и внимающий ему человек, чтобы оно действительно облагораживало.

• Наш ребёнок научится слышать даже в светском искусстве голос Божий.

• У ребёнка сформируется вкус, он легко будет чувствовать, где красота, возвышающая душу, а где ее пародия.

• Для ребёнка станет просто необходимо соприкасаться с миром искусства. Его душа и ум будут требовать серьезных впечатлений. Примитивная подмена, предлагаемая поп-культурой, не будет его удовлетворять.

1) Примечательно, что, смеясь над языческими богами, христиане не уничтожали произведения искусства, посвященные этим богам. В христианских городах стояли статуи Асклепия и Аполлона, тогда как сами эти «боги» были развенчаны. Лишь во времена нашествия мусульман на города византийцев античные статуи были разбиты или «обезглавлены».

2) А. Барнс оставил завещание, согласно которому и после его смерти коллекция должна оставаться закрытой, то есть недоступной ни для ученых-искусствоведов, ни для простых людей. Почти полвека так и было, и это завещание было аннулировано под давлением культурной общественности лишь совсем недавно.

3) В этом самом виде эта фраза у Достоевского приводится иронично (почти издевательски) в реплике Ипполита, обращенной к князю Мышкину («Идиот», ч. 3, гл. V). В том же романе есть фраза «мир спасет красота» – разница, на первый взгляд, не принципиальная. Эти слова произносит Аглая Епанчина: «Слушайте, раз навсегда, – не вытерпела наконец Аглая, – если вы заговорите о чем-нибудь вроде смертной казни, или об экономическом состоянии России, или о том, что “мир спасет красота”, то… я, конечно, порадуюсь и посмеюсь очень, но… предупреждаю вас заранее: не кажитесь мне потом на глаза!» («Идиот», ч. 4, гл. VI). Если в какой-то мере Достоевский и считал так, то под красотой он понимал красоту Истины, красоту Христа. «Мир станет красота Христова» (Бесы. Подготовительные материалы. Заметки. Характеристики. Планы сюжета. Диалоги. Июнь 1870 г. Продолжение фантастических страниц).

Высшая красота есть красота Христа; Сын Божий отождествляется с красотой, подобно тому как отождествляется со светом и истиной. Эта мысль часто встречается в учении православных святых отцов. Скорее всего, от них Достоевский воспринял эту идею. В «Записной тетради 1876–1877 годов», т. е. десятью годами раньше «Идиота», он писал: «Христос – 1) красота, 2) нет лучше, 3) если так, то чудо, вот и вся вера…» Истинная красота в его понимании тождественна Богу. Другими словами, сказать «мир спасет красота» для Федора Михайловича все равно, что сказать: «Христос – Спаситель мира».

4) «Братья Карамазовы». Ч. 1, кн. 3, гл. 3.

5) Об этом – 1-я глава Послания ап. Павла к Римлянам.

6) Это, кстати, имел в виду и Спаситель, когда сказал: «Светильник для тела есть око. Итак, если око твое будет чисто, то всё тело твоё будет светло; если же око твое будет худо, то всё тело твоё будет тёмно» ( Мф.6:22 –23). На первый взгляд кажется, что это просто констатация физиологического факта: глаза должны быть здоровы. Но если вдуматься в эти слова, то становится понятно, что Христос говорит не о физическом здоровье и чистоте глаза, но о нравственной чистоте взора. Его мысль: нужно смотреть на всё «чистыми», праведными глазами.

7) См. об этом: Хризман Т.П., Еремеева В.Д. Мальчики и девочки – два разных мира.

Ребёнок и литература

Елизавета: Любовь к чтению, потребность в чтении никогда не были присущи всем слоям общества. Что и говорить, если многие века большая часть населения была просто неграмотна. Но даже когда грамотность стала повсеместным явлением, по-прежнему только часть общества нуждалась в серьезной литературе, в то время как другая, и не маленькая, окончив школу, никогда уже больше не возвращалась ни к пройденным в школе, ни к иным достойным внимания произведениям. И это неудивительно: научить читать легко, но вот привить любовь к чтению очень сложно.

Я начала так издалека неспроста. Многие, и даже большая часть общества, никогда не испытывают потребности в книгах. И прекрасно обходятся без них. Это не мешает людям быть добрыми или злыми, порядочными или нет, верующими или неверующими. Среди же людей «не книжных», но верующих и воцерковленных, не меньше, а может, и больше тех, кто в своей жизни успешно воплощает евангельские заветы. Почему – понятно. Для роста души достаточно той информации, тех знаний, которые дает Церковь в своем Писании и Предании. А что касается назначения и пользы культуры для духовного совершенствования – это вообще отдельный вопрос. Давно известно, что прекрасное само по себе не делает человека лучше и в душе человека порой умудряются сосуществовать тонкое чувствование красоты и жестокость, эгоизм, равнодушие к ближним.

В свете всего вышесказанного встает вопрос: нужно ли прививать детям любовь к чтению и как это делать. Еще не так давно (даже во времена наших родителей) такая постановка вопроса была бы неактуальна: дети перенимают общий настрой от родителей, воспитываются примером больше, чем всеми остальными педагогическими средствами. Поэтому можно было с достаточной долей вероятности говорить, что в семье читающих родителей и дети полюбят чтение, и никаких специальных мероприятий для этого не требовалось.

Но сейчас совсем другое дело. Наш век – век телевизора, видео и компьютера. И число читающих детей становится все меньше и меньше. Даже в самых интеллигентных семьях это распространенная проблема. Ребёнок может прекрасно учиться в хорошей школе, использовать необходимую литературу для подготовки уроков, но в свободное время не касаться книг (речь идет, разумеется, о серьезных книгах). Пример родителей сыграл бы решающую роль в другой ситуации, но тут слишком много легких путей проведения свободного времени: посмотреть телевизор, послушать радио, почитать пустой журнал. И ребёнок выбирает легкое – такова греховная природа человека.

«Ну что ж, да, – могут сказать на это, – ребёнок выбирает более легкий способ получения информации – это естественно. Но не стоит беспокоиться по этому поводу. И не стоит затрачивать столько сил, сколько приходится затрачивать родителям, которые пытаются препятствовать этому процессу, – это неразумное расходование времени и энергии. Просто нужно, чтобы ребёнок получал серьезную, полезную информацию, пусть таким легким путем. Существует много хороших общеобразовательных передач, прекрасных фильмов и мультфильмов, так что ребёнок ничего не потеряет, если будет приобщаться к культуре таким образом».

На первый взгляд может показаться, что так оно и есть: действительно, не все ли равно, каким путем получать информацию. Но на самом деле разница существует. Существует по ряду причин, над которыми можно поразмышлять.

Вот основные из них:

– В нашем обществе читать умеют все, чтение стало таким привычным делом, что мы не задумываемся о том, что это все-таки не совсем прямой и простой способ получения информации. А ведь мы видим перед собой совершенно абстрактную систему знаков, которая, будучи обработана мозгом, превращается в описание фактов и событий, чувств, приключений. Но все это невозможно ни потрогать, ни увидеть.

Отец Константин: В этом, между прочим, заключается основная причина того, почему не рекомендуется обучать детей чтению ранее пяти лет по традиционной методике1). Мозг ребёнка еще не созрел для абстрактного мышления, искусственно форсируя этот процесс, можно нанести серьезный вред развитию. Перегружая одни зоны мозга, мы создаем перенапряжение нервной системы, слишком сильное перенапряжение может даже привести к срывам. Я уж не говорю о попутно приобретаемом отвращении к занятиям. И в то же время другие зоны мозга, активно развивающиеся в это время, получают недостаточно стимула к росту.

Елизавета: Да, именно так. Но вернемся непосредственно к нашей теме. Чтение – это совершенно особый, специфический способ восприятия информации. В нашем сознании знаки превращаются в образы. Для переработки информации используются иные стратегии мышления, нежели чем когда мы слушаем, смотрим, трогаем. И в отношении детей это особенно актуально, поскольку при чтении мозг задействуется наиболее широко и в столь гибком обучаемом возрасте привыкает работать в наиболее активном режиме. Можно говорить, что таким образом мы действительно тренируем мозг, делаем его более деятельным и живым.

Отсюда сразу вытекает следующий момент: привыкая трудиться в одном, ребёнок вообще учится прилагать усилия. В данном случае мы говорим об интеллектуальном и душевном труде. Понятно, что привить любовь к чтению еще не значит научить ребёнка получать радость от труда. Но это тоже немаловажный шаг в направлении борьбы с ленью. Читать – все-таки усилие, умственный труд, особенно на первых этапах. Следующим этапом будет желание и умение воспринимать посредством чтения серьезную информацию. Этому тоже нужно учить. Но если ребёнок не привык трудиться в этом направлении, то вряд ли он предпримет интеллектуальный и душевный труд, чтобы глубоко пережить и осмыслить полученную информацию. Напомним, что мы говорим о художественной литературе, а она требует от человека именно такого вдумчивого, серьезного отношения. Разве можно радоваться тому, что человек с удовольствием читает, если его интересует лишь увлекательный сюжет. Если прочитанное не будит его мысль, а только развлекает, только занимает голову. Разумеется, мы ожидаем противоположного. Научиться воспринимать информацию с помощью знаковой системы для ребёнка – первый (но не единственный) шаг в этом направлении.

Отец Константин: А что получается, если ребёнок в основном смотрит фильмы и мультфильмы, то есть воспринимает информацию более легким путем, не требующим особых усилий, особой работы воли и ума? Он, наоборот, отвыкает трудиться! Это хорошо знакомый нам всем закон мироздания, непосредственно касающийся нашей души и ума: если нет роста, то непременно будет деградация. Соответственно если ребёнку нет необходимости делать усилия, как происходит при просмотре видеопередач, то он, вероятнее всего, не только не станет компенсировать это вдумчивым отношением к содержанию, а, наоборот, будет стремиться к таким передачам, которые спасают от скуки, но «не напрягают».

Именно такую тенденцию к упрощению можно проследить в истории кино. Я говорю об основной массе видеопродукции: в последние десятилетия ее становилось все больше, но при этом она делалась все примитивнее. И понятно, почему так происходит: предложение отвечает спросу. Те, кто смотрит эти фильмы и передачи, не нуждаются в чем-то более серьезном. Продукция полностью отвечает запросам потребителей: чтобы было предельно просто и много – и можно было бы занять все свободное время.

Елизавета: А откуда спрос? Будем говорить непосредственно о детях, тем более что они со временем превращаются в соответствующих взрослых. Основная закономерность примерно такая: ребёнок привыкает занимать себя столь легким путем, ему уже не хочется напрягать ум для восприятия серьезной информации, все глубокое и требующее размышлений, анализа ему скучно, он стремится не только к простой форме, но и к такому же содержанию. Достаточно посмотреть на то, что в режиссерском искусстве называется темпоритмом картины. Если в середине XX века он был спокойным, в определенные моменты призывающим зрителя к созерцанию и размышлению, то сейчас он просто стремителен: одно событие сменяется другим, постоянные неожиданные повороты сюжета, спецэффекты, призванные привлечь внимание. Так, желая не утерять внимание младенца, мы то покажем ему погремушку, то воскликнем, то хлопнем в ладоши. Такое ощущение, что зритель совершенно не обладает произвольным вниманием.

Отец Константин: Этому правилу сейчас вынуждены соответствовать даже хорошие фильмы, иначе они не будут востребованы. Помните, как начинается первый фильм по «Хроникам Нарнии»: взрывы, все летит, дети прячутся. Необходимо сразу приковать внимание зрителя, а то средний ребёнок может заскучать раньше, чем начнут разворачиваться события, и уйти из кинотеатра. И дальше события развиваются стремительно.

Даже в хороших фильмах преимущественно все подается в быстром темпе и готовом виде. Нет пауз, нет времени для размышления, переживания, да нет и особых недосказанностей – режиссеры понимают, что если на все вопросы не дать ответы, то они просто повиснут в воздухе.

Это и результат уже существующего положения, так как фильмы и передачи должны отвечать требованиям зрителей. Это и причина деградации: ведь, потакая нежеланию массового зрителя думать, стремлению получать все в разжеванном виде, «отдыхать», производители поощряют и закрепляют эту тенденцию.

Елизавета: Так что вряд ли ребёнок, которому просмотр фильмов заменяет чтение, будет тянуться к серьезному в них. Наоборот, уже и тут многое будет для него слишком сложно и скучно.

Я вспоминаю, как к нам в гости пришел мальчик семи лет. Желая его занять, мы с нашими детьми предлагали ему разнообразные книги, игры, но ему все это было неинтересно. Это ведь очень грустно, когда ничего не интересует, тем более ребёнка. Но он изнывал от скуки и при этом говорил, что единственное, что ему было бы не скучно, – посмотреть фильм. Ну, хорошо. Мне казалось, что в гостях гораздо разумнее проводить время в общении, в играх, фильм и дома можно посмотреть, но если ничего не интересует… Он выбрал пару фильмов и вместе с нашими детьми стал их смотреть. Через десять минут он попросил другой фильм, но и тот ему быстро наскучил. В результате наши дети увлеченно смотрели фильм, а гость продолжал томиться от скуки и томить своих родителей.

Между прочим, очень характерно, что ребёнку, которому чтение заменяет видеопродукция, скучны не только книги, но зачастую и игры. Игра требует творческой активности: придумывать события, ситуации и через это осмысливать окружающую реальность. Через игру ребёнок имеет возможность побывать в разных ролях, увидеть мир глазами других, получить ответ на волнующие его вопросы с точки зрения других, но все это невозможно при пассивной, потребительской жизненной позиции. Думаю, в этом одна из причин, почему современные дети так мало играют и слишком быстро «вырастают» из игр. Даже пяти-шестилетние дети в свободное время предпочитают совсем по-взрослому обсуждать людей, события, вещи или смотреть телевизор. А многие ли дети способны играть в одиночку? Чаще всего они не знают, чем себя занять, и предложения поиграть одному воспринимают с недоумением: во что? одному скучно. И это ненормальная ситуация, ведь для дошкольника игра – основной вид деятельности, в это время именно через игру наиболее полно и правильно происходит познание ребёнком окружающего его мира вещей и людей.