Записки музыковеда 4

Глава 10. Музыка, математика и красота

В 1965 году любители музыки южнонемецкого города Дармштадта (между прочим, родины двух русских императриц — Марии Александровны и Александры Федоровны) были буквально ошеломлены германской премьерой кантаты «Солнце инков» молодого советского композитора Эдисона Денисова. В том же году Пьер Булез с таким же успехом представил это произведение парижской публике.

О Денисове заговорили как о пионере авангардной музыки в СССР. На родине же композитор был уже достаточно хорошо знаком музыкальной общественности.

Эдисон Васильевич Денисов родился 6 апреля 1929 года в Томске. С детства его привязанности поровну делились между музыкой и математикой. Он проявлял большие способности к точным наукам и имел все основания унаследовать дело своего отца, известного радиофизика (недаром он и получил имя Эдисон). В детстве он самостоятельно научился играть на гитаре и мандолине, учился в музыкальной школе. Не определился окончательно Эдисон и ко времени, когда надо было решать с выбором профессии. В 1946 году он одновременно поступил на физико-математический факультет Томского государственного университета и на фортепианное отделение Томского музыкального училища.

В 1950 году после победы Денисова в студенческом композиторском конкурсе он послал свои сочинения Дмитрию Шостаковичу, который ответил, что ему нужно серьёзно заняться музыкой. С этого момента Эдисон решил окончательно предпочесть вероятной блестящей научной карьере музыкальную. Он поступает на композиторский факультет Московской консерватории, которую через пять лет с успехом оканчивает, сразу получив приглашение там преподавать. Его произведения благодаря видным исполнителям, приверженцам творчества композитора, становятся известными на родине. Это дирижёр Геннадий Рождественский, пианист Алексей Любимов, скрипачи Леонид Коган, Гидон Кремер, Татьяна Гринденко, Олег Каган, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Наталья Гутман и Александр Рудин, флейтист Александр Корнеев, кларнетист Лев Михайлов, фаготист Валерий Попов, тромбонист Анатолий Скобелев, перкуссионист Марк Пекарский — всё блистательные имена. Среди его сочинений этого периода сочинений такие великолепные работы, как Концерт для флейты, гобоя, фортепиано и ударных, фортепианные Багатели и Вариации, Сонаты для скрипки и для флейты и фортепиано, два струнных квартета. Занятия математикой не проходят для композитора бесследно. Позднее он скажет: “Музыка — это искусство логического мышления”.

Хотя широкого признания музыка Денисова в СССР не получала, а ряд влиятельных музыкальных чиновников препятствовали ее распространению как «слишком авангардной», все было для него до 1979 года вполне пристойно. А в ноябре 1979 грянул гром.

На VI съезде Союза композиторов его первый секретарь Тихон Хренников подверг резкой и грубой критике ряд советских композиторов, среди которых был и Эдисон Денисов. В результате образовалась так называемая «Хренниковская семерка», в состав которой вошли кроме Денисова Софья Губайдуллина, Вячеслав Артемов и другие крупные имена. По сути это был «черный список». Этим авторам был объявлен официальный бойкот: им не предоставляли больше концертных площадок для их произведений, запрещено было публиковать их сочинения, допускать их на радио и телевидение, упоминать их имена в газетах, доверять им композиторские классы в консерватории. Запрещался также их выезд на премьеры своих сочинений за рубеж.

С тех пор творческий путь композитора был для него сплошными контрастами света и тени. Полное непризнание на родине и широчайшее — за рубежом, где Денисов был назван «Моцартом XX века». Эдисон Васильевич мужественно сносил все обрушившиеся на него удары. Неподкупный, добросовестный и настойчивый, он остался верен себе, пройдя через бури и испытания. От многих других он отличался небывалой, почти мистической силой, которая жила в нём. Создавая в 1980 году «Реквием», Денисов говорил: “Я думал о кресте, который несу в своей жизни”. Лишь с начала 90-х годов в связи с произошедшими в стране переменами его положение изменилось к лучшему.

Денисов, которого часто обвиняли в том, что он слишком “западный” музыкант, глубоко был привязан, тем не менее, к русской традиции и её национальной культуре. С самого начала его учителем композиции был Виссарион Шебалин, ученик Николая Мясковского — который, в свою очередь, учился у Римского-Корсакова и Глазунова. Денисов совершал поездки в разные области России для записи подлинных крестьянских песен. Следствия этого опыта проявляются повсюду в его творчестве, где множество мелодических линий переплетаются в духе исконного склада русских песен. Еще более ярким свидетельством тому являются такие произведения Денисова, как “Плачи”, где воссоздан подлинный старинный русский похоронный обряд, или “История жизни и смерти Господа нашего Иисуса Христа”, первые в истории музыки Страсти на русском языке.

Обладавший несомненными лидерскими качествами, человек редкой харизмы, Эдисон Денисов собирал вокруг себя множество ярких личностей, способствовал сближению музыкантов из разных стран. Являясь убеждённым пропагандистом и ярым защитником современной русской музыки, Денисов всегда способствовал её продвижению на Западе. Необычайно многочисленными были его профессиональные и дружеские связи во всём мире. За пределами России в их число входили Надя Буланже, Анри Дютийё, Яннис Ксенакис, Пьер Булез, Анри Пуссёр, Карлхайнц Штокхаузен, Луиджи Даллапиккола, Луиджи Ноно, Лучано Берио, Хельмут Лахенман, Джордж Крамб, Дьёрдь Лигети, Винко Глобокар, Казимеж Сероцки, Зыгмунт Краузе, Луис де Пабло, Жильбер Эми, Поль Мефано, Франсис Мирольо, Клод Баллиф, Жан-Клод Элюа, Франсуа-Бернар Маш — всех композиторов, исполнителей и музыкальных организаторов не перечислить.

Эдисон Денисов и Пьер Булез

Его сочинения исполняли в своих концертах дирижёр Даниэль Баренбойм, такие блестящие инструменталисты, как пианист Жан-Пьер Арманго, флейтист Орель Николе, гобоист Хайнц Холлигер, и это позволило Денисову разработать музыкальный язык своих сочинений, отвечающий самым последним открытиям техники игры на этих инструментах. Его эстетика определяется тремя неизменными началами: светом, тенью и тайной. Все эти три понятия постоянно встречаются в его музыке и они многократно присутствуют в символике его произведений — как, например, звуковая монограмма его имени и фамилии E-D-Es (“ми” — “ре” — “ми-бемоль”), часто являющаяся мотивной основой его сочинений.

Стилистическая эволюция Денисова демонстрирует последовательный путь, при этом исполненный развития авторской индивидуальности. Его авангардный новаторский язык, звучавший провокационно в 1960-х годах (когда он посвятил себя полностью камерной музыке), затем уступил место нежному и чувствительному лиризму. Этот свой новый стиль, узнаваемый среди прочих, он обрёл в начале 1970-х годов, о чем свидетельствует «Живопись» для оркестра (1970). А в самых последних его произведениях середины 1990-х годов — таких как Вторая симфония для большого оркестра или Вторая камерная симфония — преобладает мощное экспрессионистское высказывание, полное силы и отчаянья.

Замечательную характеристику авторского стиля Эдисона Денисова дает Ю. Н. Холопов:

Осознав, что консерватория научила его тому, как писали, а не тому, как надо писать, молодой композитор занялся освоением современных методов сочинения и поисками своего пути. Денисов изучил И. Стравинского, Б. Бартока (его памяти посвящен Второй струнный квартет — 1961), П. Хиндемита («и поставил на нем крест»), К. Дебюсси, А. Шенберга, А. Веберна.

Стиль Денисова многосторонен. Но многое ходовое, модное в современной музыке он отвергает — имитацию чужого стиля, неопримитивизм, эстетизацию банальности, конформистскую всеядность. Искусство Денисова духовно родственно «петровской» линии русской культуры, традиции А. Пушкина, И. Тургенева, Л. Толстого. Стремясь к высокой красоте, оно противостоит частым в наше время тенденциям упрощенчества, всеопошляющей легкодоступности поп-мышления. Композитор говорит: «Красота — одно из самых важных понятий в искусстве».

Список сочинений мастера, насчитывающий около 140 названий, включает в себя множество жанров инструментальной и вокальной музыки — в том числе три оперы, балет, две симфонии для большого оркестра, две камерные симфонии, две оратории, Реквием, пятнадцать концертов для сольных инструментов с оркестром, впечатляющее количество произведений для камерных составов. Кроме того, Денисов — автор сочинений для более чем 30 драматических спектаклей и более 60 партитур музыки к фильмам. Помимо произведений с изобретательно-оригинальными названиями, он автор множества сочинений с классическими жанровыми обозначениями — такими как “симфония”, “концерт”, “соната”, “вариации”.

Помимо композиторской и организаторской деятельности, сфера его интересов включала в себя большой педагогический опыт. В течение почти сорока лет Эдисон Денисов преподавал в Московской консерватории (с 1959 по 1996 год) — сначала инструментовку, а потом и композицию — и стал одним из немногих представителей своего поколения, сформировавших полноценную композиторскую школу в России.

Хочу поместить здесь воспоминания нашей коллеги по сайту АТ Ларисы Кириллиной:

Я его знала, а моя подруга Валерия Ценова училась у него в классе чтения партитур и инструментовки (и потом писала о нем книги, в том числе в соавторстве с Ю.Н. Холоповым). Мы ходили на все московские премьеры, и Э.В. лично снабдил меня билетиком на исполнение его оперы "Пена дней" в зале Чайковского.

В студенческие годы я делала рукописную юмористическую газету "Глупости дня", в основном на внутриконсерваторские темы (мой ник был — "главный вредактор Пелагея Поганкина", а консерватория именовалась "Академией Жалостной Мусикии"). Там вышучивались и пародировались все, включая Эдисона Васильевича. Его именовали "Аполлон Дионисов" и "Дени Соваж" (игра слов — Sauvage по-французски "дикий", "дикарь"). Не знаю, был ли он в курсе (Ю.Н. Холопов знал про шуточки в его собственный адрес, и нисколько не обижался — они были не злые).

В 1994 году Эдисон Денисов попал в тяжелейшую автокатастрофу в Старой Рузе и был вывезен для лечения во Францию (где его творчество было давно известно и востребовано). Там он прожил последние два года жизни, периодически посещая Россию. Он стал почётным гражданином Парижа, был удостоен высшей государственной награды Франции — ордена Почётного легиона.

Умер Эдисон Васильевич Денисов в Парижской клинике от осложнений онкологического заболевания 24 ноября 1996 года. Похоронен на парижском Южном кладбище Сен-Манде.

В июле 2020 года была создана Международная ассоциация “EDISON DENISOV SOCIETY PARIS”. Целью этого объединения является увековечивание памяти и пропаганда творчества Эдисона Денисова путем организации мероприятий, концертов, фестивалей и конкурсов, а также издания и перевода книг и публикаций, связанных с его творчеством.

Имя Эдисона Васильевича Денисова присвоено Томскому музыкальному колледжу — учебному заведению, где композитор начал постигать музыкальное искусство.