Записки музыковеда 4

Глава 7. Рыжий священник

На стыке зимы и весны, одну за другой, мы отмечаем годовщины трех величайших гениев эпохи барокко: Георга Фридриха Генделя, Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди по прозвищу Il Prete Rosso, Рыжий священник — так современники отметили его духовный сан и огненный цвет его волос.Вивальди называют «итальянским Бахом», и по праву: за 63 года жизни музыкант написал почти тысячу произведений, включая оперы, оркестровые, ансамблевые и хоровые сочинения, инструментальные концерты. Композитор-новатор, виртуозный скрипач, блестящий дирижер и педагог, он оставил после себя не только богатейшее творческое наследие, но и столько загадок, что многие из них не раскрыты до сих пор. Даже точное место его упокоения неизвестно потомкам. Но необыкновенная музыка Вивальди, над чарующей силой которой не властно время, сохранилась в своем первозданном виде и сегодня занимает почетное место среди величайших достояний мирового музыкального искусства.

Вивальди появился на свет 4 марта 1678 года в Венеции — этой столице мировых развлечений, праздничном городе, где вся жизнь проходит под музыкальные звуки. Его отец Джованни Батиста был по профессии цирюльником, но настолько искусно играл на скрипке, что его пригласили выступать в составе оркестра собора Св. Марка. Ему скорее всего Антонио обязан своей врожденной музыкальностью, которая проявилась очень рано (конечно, общее место, которое приходится повторять всякий раз, когда рассказываешь о гении). Он быстро освоил игру на скрипке и в 10 лет часто выступал в соборном оркестре, подменяя своего отца, а в 13 лет впервые попробовал сочинять собственную музыку.

23 марта 1703 года жизнь Вивальди, которому только что исполнилось 15, совершает крутой поворот — его постригают в монахи. При этом Антонио имеет возможность не бросать музыку, так как из-за тяжелой формы астмы, которой он страдал, ему позволяют жить дома. Однако параллельно с музыкой следующие десять лет жизни Вивальди посвящает изучению богословия. Предполагают, что уже в эти годы он не слишком ревностно относился к своим обязанностям священнослужителя. Многие источники пересказывают историю (возможно, недостоверную, но показательную) о том, как однажды во время службы «рыжий пастор» спешно покинул алтарь, чтобы записать тему фуги, которая внезапно пришла ему в голову. Не случайно отношения Вивальди с клерикальными кругами продолжали накаляться, и вскоре он, ссылаясь на свое плохое здоровье, публично отказался вести богослужение.

В сентябре 1703 г., практически сразу после получения священнического сана, Вивальди начал работать в качестве преподавателя в венецианском благотворительном приюте для сироток «Pio Ospedale delia Pieta» («Благочестивая больница милосердия»). Это учреждение стало настоящей колыбелью для творчества Вивальди. В статусе преподавателя игры на скрипке и виоле д’амур, а также хормейстера он приобрел уникальную возможность осуществлять самые смелые и разноплановые творческие идеи. По долгу службы он писал для воспитанников школы очень много духовной музыки— кантаты, хоралы, мотеты, оратории. Результаты такой кипучей и разноплановой деятельности быстро дали о себе знать — у знатоков и ценителей музыки школа стала считаться лучшей в городе. Службы в «Pieta» (их с полным правом можно было назвать концертами) находились в центре внимания просвещенной венецианской публики.

[spoiler=спойлер (показать)]

Виоль д’амур — струнный смычковый музыкальный инструмент эпохи барокко и раннего классицизма, который широко использовался с конца XVII до начала XIX века, затем уступил место альту. Инструмент имеет шесть или семь основных струн, которые дополняются также резонансными струнами — они располагаются ниже основных, не затрагиваются смычком и вибрируют лишь благодаря взаимодействию с колебаниями основных струн и корпуса. Именно благодаря резонансным струнам виола д’амур обладает особым мягким тембром, по свидетельствам современников, отчасти напоминающим человеческий голос. Интерес к виоле д’амур возродился в начале XX века.

[/spoiler]

В «Pieta» Вивальди сочинял не только духовную музыку. В 1706 году были изданы его 12 трио-сонат. Но самое главное: для оркестра «Пиеты» Вивальди сочинил больше 450 концертов и нередко сам исполнял солирующие скрипичные партии. Он прославился как уникальный скрипач, какого еще не было в Венеции. Каждый знатный гость, приезжавший в Венецию, считал своим долгом побывать на выступлениях Антонио Вивальди. В 1711 г. появился знаменитейший сборник скрипичных концертов «Гармоническое вдохновение»; в 1714 — еще один сборник под названием «Экстравагантность». Скрипичные концерты Вивальди привлекали пристальное внимание композиторов-современников. Великий И. С. Бах «для удовольствия и поучения» собственноручно переложил 9 скрипичных концертов Вивальди для клавира и органа. Он вообще всерьез увлекался Вивальди и детально изучал его сочинения, активно применял приемы музыкального языка и символику своего старшего современника, углубляя их смысл.

Неукротимый темперамент и присущая Вивальди целеустремленность заставляют его пристальнее присмотреться к опере — в то время самому востребованному слушателями жанру. Оперный дебют Антонио под названием «Оттон на вилле», поставленный в 1713 году, прошел с грандиозным успехом. Вивальди начинает работать в сумасшедшем ритме — он успевает создавать по 3–4 оперы за год. Его слава как оперного композитора растет, и он получает приглашение герцога Гессен-Дармштадского, тонкого ценителя музыкального искусства, занимающего должность губернатора Мантуи, стать капельмейстером при его дворе. В Мантуе Вивальди продолжает писать оперы для сезона карнавалов, а также инструментальные сочинения для мантуанского герцогского двора. В 1721-22 годах Вивальди работает в Милане и Риме, продолжая сочинять новые оперы. В 1725 году появляется один из наиболее знаменитых опусов композитора, носящий заголовок «Опыт гармонии и изобретения». Это 12 концертов для скрипки с оркестром. Первые четыре концерта названы композитором «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». В современной исполнительской практике они нередко объединяются в цикл «Времена года», хотя такого подзаголовка в оригинале нет. В качестве эпиграфов этим концертам предпосланы сонеты, без указания имени автора, но с большой долей вероятности сочиненные самим Вивальди. В. Спиваков поэтически именовал «Времена года» «фреской человеческой жизни», поскольку человеку предстоит преодолевать тот же путь, что и природе — от рождения до смерти.

" Времена года". Лето.

Вот сонет к концерту «Лето»:

SottoduraStaggiondalSoleaccesa

Languel'uom, langue 'lgregge, edardeilPino

ScioglieilCuccolaVoce, etostointesa

CantalaTortorellae 'lgardelino.

Zèfiro dolce Spira, ma contesa

Muove Bòrea improviso al Suo vicino

E piange il Pastorel, perché sospesa

Teme fiera borasca, e 'l suo destino.

Presto e forte Toglie alle membra lasse il

Suo riposoIl timore de' Lampi, e tuoni fieri

E de mosche e moscon lo Stuol furioso.

Ah, che purtroppo i suoi timor Son very

Tuona e fulmina il Ciel e grandioso: Tronca il capo

alle Spiche ed a' grani alteri.

В полях лениво стадо бродит.

От тяжкого, удушливого зноя

Страдает, сохнет всё в природе,

Томится жаждой всё живое.

Кукушки голос звонко и призывно

Доносится из леса. Нежный разговор

Щегол и горлица ведут неторопливо,

И тёплым ветром напоён простор.

Вдруг налетает страстный и могучий

Борей, взрывая тишины покой.

округ темно, злых мошек тучи.

И плачет пастушок, застигнутый грозой.

От страха, бедный, замирает:

Бьют молнии, грохочет гром,

И спелые колосья вырывает

Гроза безжалостно кругом.

Тридцатые годы в биографии Вивальди часто называют «годами путешествий» — он едет в Вену и Прагу. В 1733 году композитор заявил некоему английскому путешественнику Холдсуорту о своем намерении отказаться от дальнейших публикаций, поскольку в отличие от печатных рукописные копии стоили дороже. В самом деле, с этих пор новых оригинальных опусов Вивальди в печати не появлялось.

[spoiler=спойлер (показать)]

Опера «Гризельда» впервые была поставлена в венецианском театре «Сан-Самуэле» 18 мая 1735. Это лирическая музыкальная драма по либретто Гольдони из «Декамерона» Боккаччо. Ария Констанцы чрезвычайно сложна технически как для сопрано, так и для меццо — она охватывает необычно огромный голосовой диапазон.

[/spoiler]

В это время обостряются отношения Антонио с церковными властями. Причины — любовь Вивальди к путешествиям, «небрежное» исполнение» им своих обязанностей, а главная — cherchez la femme.

Как католический священник Вивальди обязан был соблюдать целибат. И действительно, история не донесла до нас имен женщин, связанных с Антонио. Кроме одного — певицы Анны Жиро. Музыкант познакомился с Анной в период своей работы в Мантуе, и в Венецию он вернулся уже вместе с нею. Гольдони, который был одним из либреттистов опер Вивальди, упоминает, что Антонио представил ему Анну Жиро, назвав ее своей ученицей. Но злые языки быстро окрестили молодую певицу «подругой рыжего священника», и не без основания. Композитор ей явно благоволил, с момента их знакомства писал оперы специально для нее, и именно Вивальди Анна обязана славой оперной певицы. Кроме того, Анна входила в его ближайшее окружение, сопровождала композитора во всех поездках, и это породило кучу кривотолков насчет того, что композитор ведет образ жизни, не подобающий духовному лицу.

Вивальди яростно защищал честь Анны, объясняя всем, что из-за проблем со здоровьем он нуждается в помощи, и Анна со своей сестрой Паолиной, которая была медиком, лишь ухаживают за ним. В письме своему покровителю Бентивольо от 16 ноября 1737 он объяснял, что их с Анной связывают только дружба и профессиональное сотрудничество. Единственным намеком на то, что Анна все же была музой композитора и дамой его сердца, является волшебная музыка, написанная им после знакомства с ней. Именно тогда появился обессмертивший его имя цикл «Времена года», концерты «Ночь», шедевр духовной музыки «Глория». И надо отдать ей должное — она не оставила композитора в трудное для него время и была его преданной спутницей и подругой до последнего вздоха.

Как бы то ни было, церковные власти композитору не поверили. Вивальди предпочитал лично участвовать в постановках своих опер. Но кардинал Феррары объявил запрет на въезд Вивальди в этот город, где в основном ставились его оперы. В результате ни одна из них больше успеха не имела. Дела композитора сильно пошатнулись. В поисках душевного равновесия он решил вернуться в Венецию, которая рукоплескала ему на протяжении 40 лет. Но его поджидало разочарование. Сочиненная им музыка уже не вызывала былого восторга, у публики появились новые кумиры. В 1738 году даже в родной «Pieta», где он без малого сорок лет плодотворно трудился, ему дали понять, что в его услугах более не нуждаются.

В 1740 году в поисках выхода из положения Вивальди отправился в Вену, ко двору императора Карла VI, своего давнего и могущественного почитателя в надежде, что там его талант будет востребован. Но судьба приготовила Вивальди очередной удар — не успел он приехать в Вену, как Карл VI скончался. Композитор пережил своего несостоявшегося покровителя совсем ненадолго. Он умер 28 июля 1741 года и был похоронен в Вене, предположительно на кладбище для бедняков при соборе Св. Стефана, в котором его отпели. Его могила никак не была обозначена и, следовательно, не сохранилась.

Многие рукописные варианты сочинений Вивальди после его смерти были утеряны и надолго исчезли из памяти людей. Некоторые ноты попали в руки его коллег- композиторов, а также близких родственников. Своему «второму рождению» Вивальди обязан итальянскому музыковеду Альберто Джентили, который занимался активным поиском произведений композитора. В 20-е годы XX века до него дошел слух о распродаже рукописных партитур, которые хранились в монастырском колледже в Сан-Мартино. Среди них Джентили обнаружил 14 томов сочинений Вивальди, до сих пор остававшихся неизвестными публике — 19 опер, более 300 концертов, множество духовных и светских вокальных произведений. Поиски потерянных сочинений Вивальди ведутся по сей день. Так, в 2010 году в Шотландии был найден его Концерт для флейты, в 2012 году мир узнал его неизвестную оперу «Неистовый Роланд». Можно сказать, свершилось чудо — музыка Вивальди вновь охватила мир, став одной из основ репертура самых именитых оркестров и солистов.

Заслуги Вивальди в развитии мировой музыки огромны, они всё более и более подтверждают уникальность его творческой личности. Именно благодаря Вивальди была укреплена не имеющая равных по драматическому накалу техника исполнения, которая носит название «ломбардская». Он вошел в историю музыкальной культуры как родоначальник оркестровой программной музыки, но прежде всего — как создатель жанра инструментального концерта, которых его перу принадлежит более 500. Он поставил на новую ступень развития популярный в Италии жанр кончерто гроссо — ансамблево-оркестрового концерта, за которым закрепил трехчастную структуру и вместо группы солистов выделил отдельный солирующий инструмент, наделив оркестр функцией сопровождения. Огромен вклад Вивальди в эволюцию искусства инструментовки — он первым ввел в оркестровый состав гобои, валторны, фаготы и другие инструменты в качестве самостоятельных, изобрел немало новых колористических эффектов. Среди его концертов для самых разных инструментов — единственный в мире концерт для двух мандолин. Способность Вивальди написать бесконечное количество вариаций на одну и ту же музыкальную тему стала основанием для саркастического замечания И. Стравинского, назвавшего Вивальди «занудой, способным шестьсот раз подряд сочинить один и тот же концерт».

Посмею утверждать, что музыка Вивальди даже более популярна в среде простых любителей, чем творчество Баха и Генделя. В ней нет тех философских глубин, что у Баха, нет генделевской мощи и гражданского пафоса: она проще и доступнее. «Вивальди — это праздник инструментальной музыки» — отозвался о творчестве великого маэстро современный скрипач, победитель конкурса старинной музыки в Брюгге Дмитрий Синьковский. И именно в музыке Вивальди мы находим изысканную роскошь, пышность и праздничность, свойственные причудливой эстетике эпохи барокко.