Коломяги и Комендантский аэродром. Прошлое и настоящее

«КОЛОМЯЖСКИЙ БАРБИЗОН»

Особый колорит придает современным Коломягам и Озеркам сообщество художников и скульпторов, обосновавшихся здесь еще с 1980-х годов. Многие из них известны не только в Петербурге и в России, но получили мировое признание. Они составили озерковско-коломяжскую «колонию», или «Деревню художников», ставшую уникальным явлением в жизни Петербурга, одной из его ярких достопримечательностей, своего рода современной визитной карточкой Коломяг и Озерков. Среди основателей «Деревни» были скульпторы Дмитрий Каминкер и Леонид Колибаба, а также Дмитрий Вердияну — скульптор с мировым именем, чьи работы представлены ныне в музеях Москвы, Петербурга и Кишинева, в частных коллекциях в США, Финляндии и Австрии.

Для устройства мастерских художникам передавались старые расселенные дома в Шувалово—Озерках и Коломягах, официально признанные непригодными для жилья. Таким образом художникам удалось спасти от разрушения десяток деревянных построек в этих предместьях города.

По словам Дмитрия Каминкера, являющегося сегодня и формальным, и неформальным лидером коломяжско-озерковских художников и скульпторов, председателем правления Творческого объединения «Озерки» — «Деревня художников», «в ту пору художники жили как бы по одной лестнице старого доходного дома. Наверху в мансардах ютились „левые“, в сырых подвалах цвел „андеграунд“, в коммуналках — „Союз художников“. Худсоветы, выставкомы, комиссии. „Боевые действия“ велись и по вертикали, и по горизонтали среди своих. Те, кто уставал от этой борьбы, отъезжали в Париж,

Нью-Йорк или еще куда. Мы уехали в Озерки, Шувалово. Здесь было тихо, дешево и просторно. Кто-то сказал о Марке Шагале: „У каждого художника должен быть свой Витебск“. Нашим „Витебском“ стало предместье Петербурга — еще не деревня, но уже не город. Зимой трещали дрова в печи, вода в колонке, удобства — во дворе. В небольших дворах подрастали дети, собаки и... скульптуры. Город где-то далеко за снегами. Материала для работы кругом полно — камень, железо, дерево. Ездили за границу, привезенные оттуда деньги вкладывали в ремонт. Теперь, когда Шувалово, Озерки и Коломяги застроены особняками и таун-хаузами, постройки почти вековой давности все еще придают местности историческую перспективу, аромат питерского предместья, где „над озером звенят уключины“, а за заборами поднимается дымок самовара. Этот „другой“ деревянный Петербург ушел безвозвратно, за редкими исключениями. Мы спасли дома, и сами спаслись „вместе с ними, как Ной в своем ковчеге“...».

«Нам сказали, что передают мастерские на вечные времена, и предложили вкладывать в ремонт деньги, — продолжает Дмитрий Каминкер. — Мы решили, что весь город не починить, хотя бы приведем в порядок мастерскую. Этим деревянным домам другого применения невозможно было придумать. Сносить их было жалко — осколки дачной архитектуры начала XX века. Единственное и очень хорошее применение — мастерские художников».

Официальный статус «Творческого объединения «Озерки» «Деревня художников» получила в 1991 году. В этом содружестве сплотились художники, скульпторы, дизайнеры, кузнецы, керамисты, фотографы и кинематографисты. Это уникальное сообщество скульпторов, живописцев, графиков, керамистов и людей других творческих профессий называют и «петербургским Монмартром», и «коломяжским Барбизоном», в память о глухой деревушке Барбизон на окраине леса Фонтенбло под Парижем, где в середине XIX века обосновались французские художники, желавшие уединиться среди дикого пейзажа и в то же время не терять связи с художественной жизнью столицы.

По словам Д. Каминкера, «„Деревня художников“ — это не колхоз, где есть умный директор и хитрый бухгалтер, а остальная безликая масса вкалывает за „трудодни“ на благо начальства. Деревня — это место, где каждый дом-мастерская живет своей творческой жизнью, независимо строит свой бюджет и деятельность в окружении "обыкновенных" жителей. Когда нужно — собирается совет и сообща решают, как устраивать совместные выставки, как помочь друг другу, как организовать защиту от посягательств со стороны повсеместно проникающих "братков" и "авторитетов". Примерно как армия батьки Махно, когда простые поселяне в одночасье превращались в воинов, их двуколки становились тачанками и неизвестно откуда вдруг появлялась грозная сила».

Сегодня «Деревня художников» насчитывает около десятка адресов: дома художников разбросаны по всей территории Шувалово—Озерков, Коломяг и Мартыновки, и их всегда можно узнать по особым приметам их художественного быта. Работы художников постепенно как бы врастали в жизнь предместья. Дворы стали превращаться в сады скульптур.

На территории собственно Коломяг располагаются два «очага» коломяжско-озерковского сообщества — скульптурные мастерские на Главной улице, 20, и на Тбилисской, 41. Их обитатели были в числе первых переселенцев в конце 1980-х годов.

Дом на Главной ул., 20, — один из очагов «коломяжского Барбизона». Июнь 2007 г. Фото автора

Сад скульптур на Главной ул., 20. Июнь 2007 г. Фото автора

Дом на Главной улице, 20, — типичная дачная постройка начала XX века, с деревянной резьбой и двухэтажной верандой. Здесь работает целая художественная династия: Лев Сморгон — один из столпов ленинградской школы скульптуры, Александр Позин и Марина Спивак (дочь Льва Сморгона) — художники, начавшие активную деятельность в самом конце 1970-х годов, их дочери — Екатерина и Инна Позины. Кроме того, с этой мастерской связаны имена художников и скульпторов Сергея Борисова и Александра Знаменского.

На поляне перед домом расположена постоянная выставка скульптур. «Сюда попадаешь почти так же, как Алиса в „Страну чудес“, — говорится в специальном альбоме, изданном Творческим объединением «Озерки». — Вроде обычный забор, дом на пригорке, и, если посмотреть в проем, видны таинственные каменные силуэты. „Сад скульптур“ — уникальная авторская работа четырех художников. Каждая скульптура органично „вписывается“ в окружающее пространство. Каменные глыбы, игра форм, остроумные конструкции и красиво ухоженные трава и деревья создают этот неповторимый образ Сада».

Когда в 1990 году, в связи с началом строительства нового квартала за Коломягами, через сад проложили газовую трубу высокого давления, выставочные площадки на открытом воздухе оказались полностью разрушенными. Восстановление сада скульптур, произошедшее в 1992 году, было отмечено выставкой «Скульптура на дороге». Вторая выставка с таким же названием состоялась в 1996 году, а несколько ранее мастерская получила грант, использованный на то, чтобы отгородиться от ведущейся рядом стройки.

Мастерская на Главной улице — место проведения многочисленных симпозиумов по работе с камнем. В них принимали участие художники из Англии, Франции, США, Ирландии. Вот что сами Александр Позин и Марина Спивак написали о своей студии: «Мастерская — это родина. Для скульптора очень важно, где находится его мастерская — в городском скворечнике на седьмом этаже (потаскай-ка снизу вверх пудовые каменные глыбы!) или в своем доме, где половина мастерской на улице под открытым небом. Тут все иначе. Тут свой камертон. Рядом с деревом никогда не сделать симметричную работу. И ничто не учит композиции лучше, чем атмосфера открытого пространства».

Любимый музей художника Льва Сморгона — палеонтологический. Скульптуры Сморгона составлены, как кости в скелете, а камни как будто бы «развешаны» в пространстве. Гармония целого произрастает из конфликтов частей. Сцепленные замками-суставами, камни превращаются в единый организм, неживое становится живым. Эти скульптуры мощно смотрятся и в Университете Осло, и в залах Русского музея...

Дом на Тбилисской ул., 41, также является типичным образцом дачной петербургской архитектуры начала XX века — с башенками и большими застекленными верандами. Здесь расположились скульптурные мастерские, экспериментальная фотостудия и актерское объединение при «Деревне художников». Чердак дома, а также территория перед домом служат выставочными залами...

Мастерская на Тбилисской улице связана с именами художников Марины Спивак, скульпторов Дмитрия Вердияну и Валерия Бытки (создавшего в 1996 году «Театр камней»), фотографа Александра Величко, режиссера и сценариста Вадима Баронова и актера, мим-клоуна Игоря Ламбы. Последний является руководителем актерского отделения Творческого объединения «Озерки».

Мастерская художников на Тбилисской улице. 1998 г. Фото автора

По соседству с Коломягами, на Новосельковской улице, 16, в Мартыновке, находится арт-галерея «Сельская жизнь» — своего рода штаб «Деревни художников». Здесь, в уникальном доме, построенном в начале XX века в стиле модерн и до сих пор сохранившем свои внутренние интерьеры, обосновались Марина Алексеева и Борис Казаков. Марина занимается самыми разными видами искусства от живописи и керамики до объектов и инсталляций, где использует порой такие эфемерные субстанции, как неоновый свет, дым и запах. Борис снимает кино и является автором завораживающе-абсурдистских анимационных фильмов, изготовленных в трудоемкой технике рисования и процарапки прямо на 35-миллиметровой позитивной пленке.

Мощный гранитный фундамент делает дом очень похожим на финские постройки Карельского перешейка. Его можно с полным правом назвать памятником петербургской пригородной архитектуры начала XX века. При доме имелись конюшни, постройка для прислуги, колодец, погреб и ледник. Параллельно с сооружением дома рядом высадили три серебристые ели, дубы и персидскую махровую сирень. По легенде, до революции дом принадлежал местному гробовщику. Однако есть более достоверные данные, что хозяином дома являлся купец первой гильдии Филиппов (не тот, которому принадлежала сеть булочных). Его сыновья увлекались голубиным спортом и держали голубей, а также были членами знаменитой футбольной команды «Коломяги».

Б. Казаков в киномастерской на Новосельковской, 16. Ноябрь 2006 г. Фото автора

В советское время дом стал огромной коммунальной квартирой. Значительно пострадали интерьеры дома, многие помещения подверглись перепланировке и изменению функционального назначения. Так, ванную и туалет переделали под жилую комнату. Территорию вокруг дома превратили в огороды. Погибли две серебристые ели, испортился колодец. В бывшей конюшне (сейчас на ее месте расположен коттедж на Эстонской улице) держали свиней.

В начале 1990-х годов жильцы дома стали получать городские квартиры. Последняя прописанная жительница дома умерла около 1994 года, после чего дом некоторое время пустовал. С конца 1994 года здесь обосновались художники Марина Алексеева и Борис Казаков: арендованный ими дом стал художественной мастерской. Их усилиями удалось привести в порядок интерьеры, восстановить ландшафт вокруг дома, расчистить колодец, частично восстановить старую систему забора воды из колодца. По словам старожилов, в прежние времена многие жители Мартыновки специально приходили к этому колодцу за водой, ценя ее вкусовые качества.

С 1998 года в мастерской Алексеевой и Казакова начала действовать художественная галерея «Сельская жизнь». Она включает в себя кинозал экспериментального фильма и редакцию одноименного литературно-художественного журнала, в которой публикуются статьи известных питерских авторов. Первый номер журнала появился в январе 1999 года. В арт-галерее «Сельская жизнь» проходят выставки многих значительных питерских художников. Галерея некоммерческая, торговлю произведениями искусства не ведет, преследуя исключительно цели развития современного искусства. Одним словом, «Сельская жизнь» — это не только галерея, а масштабный художественный проект.

Примерно раз в два месяца здесь проходят выставки самих хозяев и их друзей, концерты, презентации и иные художественные мероприятия, завершающиеся обычно массовыми гуляньями в саду, где независимо от времени года разжигается по такому случаю самовар с трубой. Соседнюю с «галереей» комнату занимает «киностудия» (она же «кинозал»), где происходят кинопросмотры, принимающие иногда самые неожиданные формы: например, зрители, сидящие в зале, смотрят через окно на экран, натянутый в саду между деревьями, или наоборот — наблюдают из сада (а изумленные прохожие из-за забора), как три разных фильма одновременно проецируются изнутри на окна, затянутые калькой.

Вход в галерею «Сельская жизнь». Ноябрь 2006 г. Фото автора

Одной из традиций арт-галереи «Сельская жизнь» являются выставки «Портрет старого дома» — однодневные акции (фотосессии) с последующим изданием фотоальбома, которые осуществляют петербургские фотографы и участники проекта «Балтийская фотошкола». Каждая из этих выставок делала попытку зафиксировать дух какой-либо художественной мастерской «Деревни художников». К примеру, на выставке «Портрет старого дома-4», проходившей в середине лета 2002 года, в качестве портретируемого предстали два дома в Коломягах — мастерские художников Марины Спивак и Льва Сморгона (Главная улица, 20), Инны Позиной и Александра Позина (Тбилисская улица, 41).

По словам скульптора Дмитрия Каминкера, «одна из серьезных проблем культуры Петербурга — ее сосредоточение в центральной части города.

Окраины, где живет большинство населения, почти начисто лишены музеев, галерей, театров и вообще являют некую культурную пустыню. А здесь, в галерее "Сельская жизнь", постоянно проходят кинопоказы на открытом воздухе, в теплое время кинопроекция идет прямо на экран, повешенный среди деревьев сада. Здесь же расположена студия, где Борис Казаков создает свои фильмы, успешно показанные на многих кинофестивалях. Таким образом, мастерская—галерея—киностудия в Коломягах заполняет нишу живого, современного искусства на северной околице города»...

Художественная инсталляция — громадные бутоны роз — в саду перед домом на Новосельковской, 16. Декабрь 2006 г. Фото автора

Напротив мастерской Марины Алексеевой и Бориса Казакова находится еще один очаг «Деревни художников» — дом на Рябиновой ул., 2. Его возвели в начале XX века по уникальной для тех лет технологии — из небольших цементных блоков. Хозяйкой дома до революции была польская предпринимательница, державшая здесь две прачечные и обслуживавшая местных дачников. Вокруг дома находилось несколько колодцев с превосходной питьевой водой и прекрасный сосновый лес, где каждое дерево имело свой номер. После революции в здании находились коммунальные квартиры, потом — детский сад. Долгие годы оно пустовало, пока в нем в 1980-х годах не обосновались художники.

Хозяйка этой мастерской — художник-керамист Татьяна Николаенко — неутомимый организатор выставок и акций. Здесь вместе работали питерские художники и художники из

Великобритании (Уэльса), Италии, многих других стран. В работу Международного центра керамики в «Деревне художников» вовлечены Генеральные консульства Финляндии, Дании, США, Институт Гете. В 2001 году состоялись визиты российских керамистов в Германию и Финляндию, где прошли выставки под символическим названием «Соседи».

Дом на Рябиновой обычно называют «пушкинским» — с тех пор, как в 1999 году художники праздновали здесь 200-летний юбилей со дня рождения поэта, альтернативный официальному. Готовясь к пушкинскому юбилею, художники поставили перед собой задачу собрать, а также изготовить экспонаты, отражающие различные стороны жизни поэта. При этом они не стремились создать очередную «академическую» выставку, а приглашали принять участие в игре прошлого, настоящего и будущего, взяв девизом слова Островского: «Прикасаясь к Пушкину, тот, кто может умнеть, — умнеет».

Экспонаты и инсталляции в жанрах графики, живописи, скульптуры разместили в мастерской, а также в саду вокруг дома. В специальной комнате выставили уникальные реликвии — предметы правнучки А.С. Пушкина Натальи Сергеевны Мезенцевой из собрания Л.И. Кочебиной и собрание «Венок поэта» из коллекции М.В. Сокол. Пушкинская выставка объединила много различных экспонатов — как серьезных, так и комических. С тех пор флюгер на крыше с силуэтом А.C. Пушкина указывает направление ветра, а на стене красуется «отпечаток руки Пушкина», спрятанный под стеклом в рамочке...

«Пушкинский дом» на Рябиновой ул., 2. Июнь 2007 г. Фото автора

В июле 2004 года здесь проходила выставка «Мимикрия». Художники представили произведения, посвященные этой теме и/или мимикрирующие под объекты окружающей природной, бытовой или культурной среды, в жанрах аудио, видео, перформанса, инсталляции, объекта, фотографии, живописи и пр. Художники ставили перед собой задачу вписать работы в окружающую среду, а на зрителя возлагали задачу найти и распознать произведения искусства, а также попытаться угадать автора. Работы размещались не только в доме, но и на примыкающей к нему территории, включающей небольшой участок соснового леса, огороженный забором.

Каждое лето, с 1999 года, в керамической мастерской Татьяны Николаенко работает детская школа под названием «Мы живем вместе с художниками». Дети, оставшиеся на лето в городе, работают в творческих мастерских деревни: керамической, иконописной, живописной, киномастерской. Они узнают, как пишутся картины, сами ходят на этюды, создают скульптуры или мультфильмы и показывают свои работы на выставках вместе со взрослыми художниками. Занятия по фотографии ведет фотохудожник Сергей Свешников.

Остальные очаги «Деревни художников» расположены в Озерках и Шувалово. На Новоорловской улице, 40, — скульптурные мастерские и студия керамики, иконописная мастерская и сад скульптур. Здесь работают художественные династии Каминкеров и Колибабы.

Скульптор Леонид Колибаба, старожил «Деревни художников», чьи произведения можно увидеть не только во дворе его студии, но и в городах Дании, Швейцарии, Германии, написал: «Особую роль играет место моей мастерской: Россия, Питер, Шувалово, деревья за окнами — все уникально и все взаимосвязано. Человек определяет среду, а накопленные культурные пласты, в свою очередь, влияют на его развитие. Одним словом — круговорот. Так и с мастерской: я делаю ее, она — меня...» В той же мастерской, где работает Леонид Колибаба, его жена Татьяна создала иконописную студию. В ней по канонам и технологии древнерусской живописи создаются иконы для храмов России и зарубежья.

На Новоорловской улице, 60, — скульптурная, керамическая, живописная мастерские, студия экспериментальной фотографии, музейное собрание предметов быта XIX и XX веков. Этот очаг «Деревни художников» связан с именами фотографов Сергея Свешникова и Валерия Майбороды, скульпторов Олега Жогина и Владислава Зайцева, модельеров одежды Татьяны Коротковой и Виталия Куракова и т. д. Нельзя не упомянуть и скульптора Галину Писареву — коллеги называют ее «мама Карла» за увлечение деревянной скульптурой.

На Елизаветинской улице, 4, в старинном доме возле Шуваловского вокзала расположена творческая мастерская художника и скульптора Виктора Данилова. Она стала культовым объектом для множества художников, искусствоведов, музейных работников, коллекционеров и просто любителей искусства из многих стран мира. Считается, что этот дом строился для конюхов графа Шувалова. Затем в первом этаже дома открыли магазин монпансье. Во время Первой мировой войны здесь стали торговать «колбасными обрезками» из больших магазинов, а потом — скобяными изделиями и хомутами. После революции в доме располагалась керосиновая лавка.

Возле бывшего вокзала в Озерках находится творческая скульптурная мастерская на Большой Десятинной улице, 9. Здесь работают скульптор Дмитрий Сирота и художник Валерий Галкин. К сожалению, соседний дом по адресу Большая Десятинная, 11, перестал быть очагом «Деревни художников» из-за своей крайней ветхости. А именно там, в творческой мастерской Галины Писаревой, в августе 1996 года проходила выставка-праздник «Бабье лето».

Большая Озерная улица, 94/96, — еще один адрес «Деревни художников». До революции на этом месте стоял дом директора гимназии, а нынешний деревянный дом появился в конце 1940-х годов — его перевезли из Новгородской области. Ныне здесь работают художники-керамисты Вера Носкова, Александр и Евгения Гладкие, Татьяна Новоселова, Слава Швецов, Александр Задорин и Екатерина Оминина, проводятся международные симпозиумы по керамике.

Скульптурные работы участников «Деревни художников» за последние годы представлялись не только на берегах Суздальских озер, но и в петербургских музеях. В 1999 году в Русском музее прошла персональная выставка Дмитрия Каминкера — неформального лидера озерковских художников. Работы многих участников «Деревни художников» представил в 2001 году Русский музей на выставке «Русская скульптура в дереве. XX век». На следующий год в Русском музее проходила персональная выставка Галины Писаревой.

Работы многих участников «Деревни художников» хранятся в художественных музеях и галереях России, дальнего и ближнего зарубежья, а также в частных коллекциях Европы и Америки. Ряд художественных проектов, задуманных и выполненных в «Деревне художников», осуществлен в пространстве Петербурга. Среди них — декоративные элементы из металла на фасаде Малого драматического театра — театра Европы на ул. Рубинштейна, 17 (1995 год, автор В. Галкин), памятные знаки женщинам-бойцам МПВО Ленинграда на Кронверкской улице, 19 (2000 год, автор Л. Сморгон), «Ликвидаторам Чернобыльской катастрофы» на аллее Чернобыльцев в Приморском районе (2001 год, авторы Д. Каминкер, Л. Колибаба, О. Жогин, И. Андрюхин). А скульптуры Дмитрия Каминкера «Глашатай» и «Слепой» украшают ныне «пешеходную зону» на улице Правды.

Тем не менее именно Коломяги, Озерки и Шувалово, очень приглянувшиеся художникам, в первую очередь являются ареной оригинальных скульптурных проектов и художественных акций. Среди них — живописные плэнеры, скульптурные симпозиумы и выставки, организации народных гуляний. Участники «Деревни художников» установили в Шувалово—Озерках новые традиции: возле вокзала в Шувалово с 1998 года стали устраивать праздник Масленицы со взятием снежной крепости, хороводами и сожжением чучела зимы. В день летнего солнцестояния на Втором озере отмечается праздник «Плот» (впервые — в 1995 году), когда на воду спускаются плоты со скульптурами и инсталляциями.

От акций и выставок озерковско-коломяжские художники перешли к художественному освоению территории вокруг озер. 17 мая 2003 года на Втором (Среднем) озере открылась скульптурная композиция «Каменный гребец». Авторами ее стали скульптор Дмитрий Каминкер и архитектор Станислав Одновалов. Проект осуществлялся совместными усилиями

«Деревни художников», Комитета по градостроительству и архитектуре администрации Петербурга, Регионального архитектурно-художественного фонда при поддержке администрации города, территориального управления Выборгского района и «Альфа-банка». Выступившие на церемонии открытия художники и критики отмечали, что главная прелесть «Гребца» состоит в том, что он вырублен из гранита и исполнен в «антивандальном» варианте. Открытие памятника сопровождалось театрализованным праздником, на котором гуляла едва ли не вся «Деревня художников».

По мнению Дмитрия Каминкера, «Каменный гребец» имеет глубокое символическое значение. Человек в лодке — это нить, соединяющая древность с современностью. «Установленная на берегу Среднего Суздальского озера в год юбилея Петербурга, композиция стала частью берегового ландшафта, напоминая о древних камнях — мегалитах, воздвигнутых людьми во времена, когда мир был молодым, — говорит Дмитрий Каминкер. — "Мифологизация пространства" — одна из важнейших задач художника. Ведь он не столько развлекающий сородичей шоумен, а более шаман — то есть человек, умеющий общаться с духами предков и передавать их силу своим соплеменникам. Скульптура и сквер, разбитый вокруг нее, выполнили еще одну задачу, более прозаическую, остановив продажу и застройку этой части берега, постоянного места проведения праздников под открытым небом и выставок расположенной здесь „Деревни художников“».

«Каменный гребец» в Озерках. Июнь 2007 г. Фото автора

Заметным событием в творческой жизни «Деревни художников» стало проведение здесь в июле 2004 года «Недели современного искусства» при поддержке Государственного центра современного искусства и журнала «Новый мир искусства». Она представляла собой цепочку последовательных выставок-акций под девизом: «Шувалово, Озерки, Коломяги — территория творчества». «Это новое искусство в старых домах, — говорилось в программном "заявлении" Озерковских художников. — Здесь, вдали от музеев и галерей... рожденные в тиши мастерской, произведения прорастают во двор, на улицу, в сквер, на берег озера, становятся частью окружающей среды».

«Деревня художников», возникшая поначалу как неформальное объединение творческих личностей, стала встречать поддержку и понимание со стороны городских властей. Во второй половине 1990-х годов здесь несколько раз побывал губернатор Петербурга В.А. Яковлев (в первый раз — в 1996 году), восхитился увиденным и обещал помочь. Тогда возник, поддержанный властями Петербурга, грандиозный проект превращения коломяжско-озерковской «Деревни художников» в цивилизованное пространство с открытыми мастерскими. Обустройство «Деревни художников» включили осенью 1998 года в число городских проектов, приуроченных к 300-летнему юбилею Петербурга. В программу вошли благоустройство территории района и облагораживание его ландшафта, строительство культурно-образовательного центра для взрослых и детей, организация новых студий для художников, выставочных помещений. Возле железнодорожной станции «Шувалово» планировалось устроить сад современных скульптур.

В июне 2001 года вышло распоряжение администрации и губернатора Санкт-Петербурга В.А. Яковлева о городском проекте «Деревня художников». Правда, большая часть этих планов так и осталась на бумаге, а «Деревня художников» продолжает существовать по преимуществу как неформальное сообщество творческих индивидуальностей, продвигающих свое видение современного искусства. «Там, где город надвинулся на пригород, круша природу и призраки прошлого, возникла и существует „Деревня художников“, — резюмирует скульптор Дмитрий Каминкер. — Нужна ли она городу, или достаточно Эрмитажа и Русского музея? Такие „деревни“ успешно существуют во многих странах мира. Петербургская „Деревня художников“ — самоорганизовавшееся демократическое объединение творческих людей, существующее уже третий десяток лет. Городские власти перестали смотреть на нас как на докучливых и странных бездельников. Мы сотрудничаем с Комитетом по градостроительству и архитектуре, с Комитетом по культуре, наши идеи становятся частью плана развития города... Художник — не одинокий подвальный сиделец, не бунтарь-диссидент и не придворный блюдолиз. Он — участник того, что называется гражданским обществом. Такой же полноправный участник, как врач, учитель или милиционер. Мы уверены, в свободной стране есть место для свободного художника».