Свет и Тень. Разговоры с Джимми Пейджем

“ГАСТРОЛИ БЫЛИ ТОРЖЕСТВОМ НАТУРАЛЬНОГО ГЕДОНИЗМА.”

ВЗЛЕТЕВ ВВЫСЬ на волне успешных продаж Led Zeppelin IV в 1971 году, группа стала самой востребованной в роке, затмив даже таких устоявшихся титанов, как Rolling Stones и Who. Концерт 5 мая 1973 года в Тампе, штат Флорида, побил мировой рекорд посещаемости единичного выступления, установленный Beatles в 1965 году. Бесспорные тяжеловесы-лидеры музыкального мира, Led Zeppelin, теперь летали с концерта на концерт на своем собственном роскошном самолете, украшенном логотипами группы на боках.

В марте 1973 года группа выпустила Houses of the Holy, возможно самый светлый альбом во всем цеппелиновском каталоге. За исключением угрюмой “No Quarter”, сорокаминутная запись была бурлящей, праздничной и энергичной.

“Моей главной целью на Houses of the Holy было просто продолжать двигаться”, — говорит Пейдж, который опять выступил в роли продюсера. “Несмотря на то, что все вокруг требовали еще одного Led Zeppelin IV, было опасно пытаться дублировать самих себя. Я не буду называть каких-либо имен, но, уверен, ты слышал группы, которые бесконечно повторяют самих себя. Они просто сгорают после четырех или пяти альбомов. А от нас ты никогда не знаешь, чего ожидать. Думаю, реально можно услышать веселуху, которая у нас была на Houses… и также можно услышать преемственность и смелость.”

Такие песни как окрашенная в рэгги “D’yer Mak’er” и беспорядочно-фанковая “The Crunge” позволили сухому чувству цеппелиновского юмора засиять сквозь экзотическое беспокойство мистики и американский блюз, представив некую стилистическую поворотную точку для группы. Фактически, блюз, который был большой частью ранних работ группы, полностью отсутствовал на Houses.

Но несмотря на откровенную игривость, Houses of the Holy — это еще и один из наиболее замысловатых альбомов, за что нужно благодарить такие растягивающиеся композиции как “Over the Hills and Far Away”, “The Rain Song” и мерцающую заглавную дорожку “The Song Remains the Same”, характеризующуюся самой ослепительно быстрой гитарной работой Пейджа. Если у кого-нибудь найдется время заглянуть вглубь за жизнерадостные тексты, то даже в кажущейся прямолинейной “Dancing Days” откроются неожиданные слои богатых гармоник и реально хитрая работа слайдом.

Открытый характер альбома Houses of the Holy дополнял обновленный концертный имидж команды. Если раньше квартет выступал в нарядах тяготевших к более повседневным одеждам, то теперь для выступлений на больших аренах они начали одеваться более ярко. В частности Пейдж, постепенно становясь законодателем моды, начал одеваться в сшитые на заказ наряды, которые соответствовали его образу гитарного бога всех континентов. Его расшитая парчовыми калибри куртка тореадорского фасона определенно создала целое направлением в следящем за модой Лондоне.

Концертные площадки больших размеров потребовали грандиозных световых шоу, и Led Zeppelin были настроены организовать их. Гастроли 1973 года проходили с современными эффектами, такими как сухой лёд, зеркальный шар, наборы цветных огней и стробоскопов. По части музыки группа стала представлять каждую песню как событие само по себе. “Dazed and Confused” стала длиться двадцать минут натурального зла, в то время как исполнение “Stairway to Heaven” (под неистовую реакцию публики) превратилось в удивительный религиозный обряд.

“В ранние дни группы, мы были довольно скованными”, — говорит Пейдж. “Но к 1973 году мы реально почувствовали уверенность. Тогда мы могли не только играть но еще и показывать.”

Чрезмерность группы так же простиралась и за пределы сцены. Led Zeppelin создали шаблон для рок-н-рольной вакханалии. За несколько следующих лет они “написали книгу” о том, как громить номера отелей и оприходовать поклонниц, что было сделано настолько естественно, с присущим им артистизмом. Закулисные подвиги и излишества Led Zeppelin послужили основой для легенд, особенно когда они играли в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Насколько далеко они зашли?

“Настолько далеко нас смогло занести наше воображение”, — говорит Пейдж. “это реально были дни натурального гедонизма. И в особенности Лос-Анджелес походил на Содом и Гоморру, хотя в нем всегда была та энергетика, присущая золотому веку Голливуда двадцатых-тридцатых. Ты просто выпил и съел её до дна. Почему бы и нет?”

Но их грехи, какими бы чудовищными они ни были, вызывали бы мало интереса, если бы Led Zeppelin не выдавали одни из самых великих рок-постановок всех времен.

Дэнни Голдберг, один из наиболее выдающихся персональных менеджеров в поп-музыке, среди клиентов которого были Nirvana, Sonic Youth, Allman Brothers и другие, работал в том потрясающем туре в качестве пиарщика группы. Со всеми их личными самолетами, полуживотным рокерским стилем жизни и аншлаговыми концертами, он вспоминает, что Led Zeppelin были магнитом для публикаций в прессе. Но в итоге, группу продавала музыка.

“Главная причина величия Led Zeppelin в том, что все четыре участника группы были невероятно талантливы”, — сказал он в интервью 2008 года. “Вы могли бы выстроить группу вокруг любого из четверых. Но ключевой фигурой был Джимми, который управлял группой. У него была такая уверенность в собственных способностях, что он не испытывал никаких проблем в окружении этих невероятных исполнителей. У Джимми так же было видение того, что происходило в рок-н-роле, и как выйти на следующий уровень. После шестидесятых Led Zeppelin были началом следующей главы”.

В 1973 году звездный час тура пришелся на июль, когда группа дала финальные концерты в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке, обширные фрагменты которых появляются в классическом концертном фильме The Song Remains the Same. Пейдж говорит, что между съемками фильма он пять дней не спал, в связи с адреналином от концертов.

“Мы были в Нью-Йорке, снимали кино и играли грандиозные концерты — сложно было выключить все это электричество”, — говорит он. “Ты пытался пойти поспать, но большую часть времени не спал, потому что более прикольным было выйти и порадовать себя.”

“Во время обычного концерта Led Zeppelin происходило настолько интенсивное взаимодействие между группой и аудиторией. Группа выделяла энергию, а публика возвращала её обратно, и это происходило весь вечер. Это было невероятным: такой обмен”.

В разговоре ниже затронуты эволюция и траектория легендарного концертного действа группы, отслеженное через собранные на DVD Led Zeppelin съемки, видеоколлекцию которых Пейдж тщательно отобрал в 2003 году. Продолжаясь почти пять с половиной часов, набор из двух дисков в основном акцентируется на четырех исключительных выступления Led Zeppelin: появление в Лондонском Royal Albert Hall в январе 1970 года, всего через год после выпуска их дебютного альбома; записи с концерта в Нью-Йоркском Madison Square Garden в июле 1973, которые не были включены в концертный фильм The Song Remains the Same; забег на пять вечеров в Лондонском Earl’s Court в мае 1975 года и сотрясающее сцену появление на фестивале в английском Небворфе в августе 1979 года, за год до смерти Бонэма. Под контролем Пейджа все выступления были подвергнуты реставрации, ремикшированию и ремастерингу в диджитал сурраунд. Также на DVD присутствуют разные интересные вещи типа телевизионных передач, рекламных роликов и интервью.

РАЗГОВОР

На DVD Led Zeppelin есть практически все, что когда-либо было профессионально снято на концертных выступлениях группы. Но почему там всего пять часов съемок?

Сложно ответить. Во-первых, тебе нужно перенестись обратно в 1968 год, когда мы собрались, и посмотреть, что происходило в Англии в то время. BBC контролировали содержание радиоэфира в Англии, и прогрессивная рок-музыка была внизу списка их приоритетов. Как я уже говорил, каждый раз когда мы выступали, мы настаивали на исполнении чего-то короткого вроде “Communication Breakdown” и чего-то длинного типа “Dazed and Confused”, чтобы это была честная иллюстрация того, где была группа и куда двигалась. Очевидно, что BBC не собирались давать нам это делать в программе Toп20. Таким образом, наш единственный выбор в продвижении себя на радио заключался в выступлении в маленьком перечне концертных рок-программ, где тебе разрешалось исполнить две-три песни. Мы использовали эти редкие возможности, но они пока предполагали исключительно минимальный уровень демонстрации.

Еще одним способом нашего продвижения было телевидение, но возможности там практически отсутствовали. На DVD ты сможешь увидеть немного того, с чем мы сталкивались. Там есть один очень смешной клип группы на телевидении Дании, где ты можешь видеть, как публика в ужасе от нас. Они так испуганы, что не знают смотреть ли им или убежать подальше.

Мы поместили еще один клип, где группа играет на шоу во Франции. Они реально наняли оркестр Армии Спасения, который выступал перед нами. Это делает понятным, что они вообще не ничего не понимали в нас. И даже при том, что мы делали саундчек, баланс был ужасен. Таким образом, это подвело нас к моменту, когда мы решили, что нет смысла продвигать группу посредством телевидения. Способ, которым нас показывали был отстойным, и звук был абсолютным бедствием. В те времена телезрители могли слышать что-то только через один двухдюймовый динамик. А Led Zeppelin не были созданы для прослушивания через двухдюймовый динамик.

Очевидно, группа быстро выяснила, как продвинуть себя без радио и телевидения.

Все так. Основной упор был сделан на концерты.

В Америке было то же самое?

То же самое. Yardbirds, вероятно, в США были даже популярнее, нежели в Британии. Мы гастролировали там так много, что этот опыт дал мне понимание того, в каком направлении развиваются вкусы на американском рынке. Я знал, что там была полностью другая андерграундная сцена, сложившаяся без влияния хитовых синглов.

Американские фм-станции оказывали поддержку?

Да, прямо с самого начала. К тому времени, как мы приехали в Штаты, люди были знакомы с нашим первым альбомом, и это облегчало задачу.

Таким образом твое видение выходило за пределы просто музыки. Ты на уровне общества видел растущую роль фм-радио, поворот в сторону рок-альбомов и развивающуюся концертную индустрию. И ты создал группу, которая могла бы использовать все эти изменения себе на пользу.

Верно. Например, мы не выпускали синглы для американских радио-станций ориентирующихся на Топ20, но мы могли выпускать синглы для фм-станций, делающих ставку на альбомы. Если бы мы делали песни для рынка поп-синглов, то для нас это было бы подобно поцелую смерти. А как только люди слышали новую песню Led Zeppelin на фм-радио, то они знали, что это был новый альбом. Вот как оно передавалось.

Еще одна вещь заключалась в том, что официально не выпуская традиционных синглов, мы заставляли людей покупать альбомы, как мы и хотели. Мы хотели, чтобы у них было полное видение группы. Плюс мы не должны были соответствовать чьему-либо понятию о том, какой длины должна быть песня. Я имею в виду, мы не парились с выпуском заводных трех-минутных синглов. Даже “Whole Lotta Love” под это не подходит. В целом, это была другая вещь.

В таком случае, если тебя устраивало продвижение группы через радио и концерты, то зачем вы отсняли свое выступление в 1970 году в Royal Albert Hall?

Это на самом деле была не наша инициатива. В начале 1970 года, когда только вышел Led Zeppelin II, мы становились реально известными. Поэтому директор Top of the Pops (Британская музыкально-развлекательная телепрограмма) предложил записать целый концерт для возможного специального телепоказа. Он снял, смонтировал и несколько месяцев спустя вручил нам небольшую концертную запись на четыре песни. Мы посмотрели монтаж, и это было хорошо. Но мы двигались так быстро в то время, что к тому времени когда мы это посмотрели, концерт выглядел неактуальным. Он казался устаревшим. Поэтому проект был отложен.

Ты забыл об нем, спустя годы?

На самом деле, нет. У меня дома была копия, и продолжало появляться много пиратских записей. В конце концов, мы встретились группой, чтобы обсудить, что делать с записью. Всем понравилась идея, и мы купили фильм, но потом перед нами встала новая проблема — мы не не знали, где находится запись на восьми дорожек дорожках. В течении многих лет, это все столько раз переезжало с места на место, что потребовалось время чтобы понять, где она находится. Я в итоге обнаружил её на громадном складе записей, что натолкнуло меня на мысль о других проектах, которые мы сделали за годы. Я решил выкроить время чтобы разыскать их и создать список.

Но это до сих пор не очень легко, найти что-либо в этом громадном архиве, потому что наш материал не хранился в каком-то одном месте — все это располагалось под разными названиями и номерами. Но там был паренек, который оказался фантастичным и реально полезным. Он был большим фанатом группы, и у него были соображения относительно того, где могут лежать связанные с Led Zeppelin вещи. Таким образом, нам шаг за шагом удалось определить местонахождением всего материала, что там был.

Мы нашли мультитреки от всех альбомов группы, нашли катушки с концертами в Небворфе в 1979 году и в Earl’s Court в 1975 году, так же весь дополнительный материал из Madison Square Garden, который был вырезан из нашего фильма The Song Remains the Same. И это было почти всё.

В ретроспективе, учитывая, как были популярны Led Zeppelin, просто удивительно, что это все, что у нас есть. Но, как я говорил ранее, мы реально были очень требовательны относительно того как наша музыка и группа должны были быть представлены. Это все было связано с желанием презентовать нашу музыку надлежащим образом.

Что ты помнишь о концерте 1970 года в Royal Albert Hall?

Выступать там было очень престижно. Я помню реально очень усердно работал, чтобы заполнить настолько много пространства, насколько это было возможно с этим тремя инструменталистами.

Ты выглядишь достаточно сосредоточенным во время выступления. Совсем другой человек на фоне шоумена, который появился в 1973 году.

Для нас Альберт-Холл являлся очень крупным выступлением, и мы действительно хотели сделать все наилучшим образом. Это была волшебная площадка. Она была построена в Викторианские времена и, входя туда, ты думаешь обо всей музыкальной истории, что предшествовала тебе. Ко всему прочему для меня и Джона Пол Джонса в этом было что-то от возвращения домой, потому что мы оба выросли в тех местах. Таким образом мы были очень внимательны к тому, что делали. Согласен с тобой — можно видеть сосредоточенность.

Большинство групп ненавидят когда на концертах приходится исполнять свои самые большие хиты, потому что они устали от них. Led Zeppelin, однако, мудро использовали свои самые известные песни вроде “Whole Lotta Love” в качестве стартовых площадок для импровизации, радуя публику и в то же время сохраняя песню интересной для группы.

“Whole Lotta Love” — это единственная песня, которая повторяется на DVD, сначала на концерте в Albert Hall, а потом опять в 1973 году. Мы должны были её играть, потому что это была визитная карточка. И в Англии она была еще больше чем визитка, потому что её использовали в качестве заставки в передаче Top of the Pops. То, как вы слышите её на записи из Albert Hall, было тем, как мы её тогда играли, а вот когда вы послушаете её уже в 1973, то там мы добавили разные вещи.

“Whole Lotta Love” не была единственной вещью, которая развивалась. К 1973 году группа стала выглядеть намного гламурнее. В 1970 году ты смотрелся немного по-деревенски.

По-деревенски? Если ты посмотришь на мои фотографии в Yardbirds, я там довольно примодненный. Хмм… Думаю, там был период времени когда я не мог позволить себе любую одежду. Я признаю, что не был воплощением пошитой элегантности в Альберт-Холле! Признаю это!

Этот свитер жилет весьма…

На самом деле он до сих пор у меня! Я мог бы отдать его в Зал Славы Рок-н-рола, и они могли бы надеть его на один из их маленьких смешных манекенов.

Я не хочу быть зацикленным на этом, но.

Почему нет? Я — за!

К 1970 году Led Zeppelin завязали с использованием разогревающих команд и положили традицию быть единственной группой на концерте.

На гастролях 68 и 69 годов у нас был сет из песен с нашего первого альбома, и это был вполне приличный набор.

Однако, после того как мы записали второй альбом, наш сет стал очень-очень хорошим, но довольно длинным.

Помни, мы не использовали радио для продвижения альбомов, поэтом каждый раз, когда мы выпускали новую пластинку, то мы вставляли в сет какие-то из тех песен. К тому времени, как мы добрались до Led Zeppelin III, у нас стало больше нового материала, плюс продолжался развиваться старый материал, и, таким образом, мы не хотели выбрасывать что-либо. Мы начали играть по два с половиной часа и дошли до трех, а в некоторые вечера и до четырех.

Ты когда-нибудь жалел, что вы начали этот подход?

Ну, только когда не чувствовал себя нормально. А так, наши концерты хорошо пошли. У нас у каждого был свой момент в сете когда остальные могли отдохнуть. У меня был сольный выход с “White Summer”, у Джона Пол Джонса его клавишные вещи, и у Бонэма было барабанные соло.

Второй диск DVD начинается с резко смонтированного концертного клипа с гастролей 72 года, но тогда официально он появился вместе с частями 1973 года на фильме Song Remains the Same. Почему туда было включен кусок 1972 года?

Там был такой громадный пробел между концертом в Альберт-Холле и фильмом, а ведь мы в то время записали альбом III и IV. Я хотел показать насколько динамичным был тот период, поэтому мы украсили небольшой съемкой с гастролей 1972 года в виде живого исполнения “The Immigrant Song”.

Даже на этой сырой записи 1972 года можно видеть, как мы становимся более оживленными на сцене, после того как были достаточно сдержанными в Альберт-Холле. Это действительно очень интересно.

Два концерта 1972 года в Лос-Анжелесе (доступные в порезанном виде на трех компакт-дисках с названием How the West Was Won) были в течении многих лет легендарными среди бутлеггеров. Как ты думаешь, почему те концерты были так хороши?

Ну, мы, кажется, всегда лучше играли когда были в Штатах. Мы были наглыми, красовались, и это было фантастичным. И нам не надо было беспокоиться на счет того, сидели ли наши семьи на правильных местах, или были ли наши друзья в правильной зоне.

Лос-Анджелеский концерт 24 числа в Форуме длился почти четыре часа, а концерт в Лонг-Бич продолжался три часа. Думаю, концерт в Лонг-Бич был короче, потому что мы хотели пораньше свалить чтобы пойти повеселиться в клубах Лос-Анжелеса. Я не шучу — это была настоящая причина.

В тот период Led Zeppelin были королями Лос-Анджелеса. Ваши выходки — источник легенд.

Да, но иногда я думаю, что в Японии мы вели себя хуже. Мы делали вещи, в которые просто невозможно поверить. Например, как-то вечером один из нас выбросил нашу одежду из окна, и он же не упустил возможность побегать голышом по японским крышам. Потом ещё был общественный телефон, который пропал с улицы и был найден перед нашими дверями, набитый всеми видами денег. Не говоря о другом вечере, когда самурайским мечом были разрублены потрясающие вручную расписанные ширмы в наших номерах. Я привел тебе всего три примера, но все они произошли в течении 48 часов.

Ночь за ночью у нас происходили вещи типа этих и нам все сходило с рук. Ретроспективно, наши японские хозяева вероятно были полностью напуганы, но они были так вежливы, просто продолжали нам кланяться.

Откуда вы брали силы?

Я думаю было огромное количество адреналина, который рождался на сцене, и мы потом просто брали его за кулисы, спуская на землю ради очень странных вещей. Знаешь, когда кто-то ездит на мотоцикле в лобби отеля, то это веселит только минут пятнадцать, а потом нужно будет что-то ещё, ещё и ещё.

Насколько важны были тогда наркотики?

Я не могу говорить за других, но для меня наркотики были неотъемлемой частью всего этого с самого начала и прямо до конца. И одним из результатов приема наркотиков является то, что ты начинаешь ощущать себя непобедимым. Я тебе расскажу кое-то абсолютно безумное.

Помню как-то в Ньй-Йорке я ночью выполз наружу из окна на девятом этаже и уселся на ящик кондиционера, просто посмотреть на город. Я был вне себя и думал, что было бы интересно это сделать. Абсолютно безрассудное поведение. Я имею в виду, прекрасно, что я сейчас сижу тут и смеюсь над этим, но это было насквозь безответственно. Я мог умереть и потерять много людей, которых люблю. Я видел так много жертв.

Но когда ты выступаешь в таких условиях, настолько невероятных и интенсивных, то это не помогает, а меняет твою психику. Все меняется и мутирует каждую ночь. И иногда случаются ночи, когда ты просто не можешь поверить — ты просто не можешь в это поверить. И вот почему мы стали записывать все, потому это начинало становиться интересным. Как-то это будет сказываться на вас. Мы были ненормальным людьми, заварив эту кашу. (смеётся)

Ты мог бы рассказать о своем растущем интересе к оккультизму в тот период?

К несчастью мои исследования мистицизма с традициями магии Запада и Востока подаются под именем Кроули. Да, конечно, я читал много Кроули, и я был очарован его методами и идеями. Но я изучал, вообще, всё.

Вспомни хотя бы, что в любой британской группе, которая вышла из щедрых шестидесятых, был по крайней мере один участник из колледжа искусств, что было важной частью уравнения. В то время не было ничего необычного в интересе религиям и магии. Вот и всё. Это была достаточно важная часть того, как формировался мой опыт, так же, как и всё остальное.

Кроули, по большой части, был неправильно понят. Его посыл был в личному высвобождению. Он побуждал людей узнавать, что они по-настоящему хотели бы получить от жизни и побуждал людей сделать это.

Например, он писал о равенстве полов, и это было шокирующим в Эдвардианскую эпоху. Ему было необязательно размахивать флагом, но он видел неизбежность освобождения женщин. Он был провидцем, и не презентовал свои взгляды мягко. Я не согласен со всем, что он сказал или написал, но многое нахожу уместным.

Неудивительно, что люди связывают тебя с Кроули. Известно же, что у тебя есть практически коллекция артефактов Кроули.

Конечно. Я ссылался на это в своей музыке. Я всегда ясно указывал источники своих идей. Например, в моей фантазийной секвенции в The Song Remains the Same, я очень четко сообщил, что происходило в моей жизни с помощью указаний карт Таро, когда я был искателем истины.

Твой рок-н-рольный образ жизни фактически позволил тебе следовать принципу Кроули “Делай, что хочешь” таким образом, какой обычный человек и представить никогда не смог бы.

Но то, что я делал, полагаю, способствовало моему образу жизни. Я ведь реально не проповедовал, потому что это не было по-настоящему нужно. Мой образ жизни был моим образом жизни. И я не чувствовал потребности менять кого-либо; это просто был путь, по которому в то время шла моя жизнь. И в итоге, сейчас с этой точки зрения, можно и порадоваться и покритиковать.

Твой образ жизни когда-нибудь мешал тебе?

К тому времени, когда мы в 1973 году в Нью-Йорке собрались снимать фильм The Song Remains the Same, я не спал пять дней! Всё было настолько захватывающим — как тут уснёшь? Ты же мог тогда что-нибудь пропустить. Плюс это было окончание гастролей и мы собирались домой после тех концертов, поэтому я не думаю что хотел сдаваться!

Сейчас я даже подумать о таком не мог бы, а тогда вот такая у нас была жизнь. Фактически, во время этого и последующих туров, мы настолько наполнялись адреналином, что спали все меньше и меньше, отчего пришлось обратиться к выпивке и таблеткам снотворного, которые нас успокаивали в достаточной мере, чтобы уснуть.

Но когда я не был в дороге, то маятник качался в другую сторону. Я в той же степени получал удовольствие и от перерывов в турах. Но с другой стороны, возможно я перезаряжал свои батарейки для следующего выезда! (смеётся) У меня было практически раздвоение личности. Я по настоящему наслаждался стабильной домашней жизнью.

Чем ты мог заниматься?

Я мог создавать баланс, направляя себя на сочинение и разработку идей следующего альбома. Например, все гитарные части и слои в “Ten Years Gone” были придуманы как домашние демо. Это меня сохраняло нормальным. Это был баланс в поездках на гастроли и возвращении домой для отдыха. Но дело в том, что вся моя жизнь была в Led Zeppelin, и это было для меня всем — и на гастролях и вне их.

В туре 1973 года вы начали использовать свой собственный частный самолет Starship. Это была полезная вещь, или просто гарантия того, что вечеринка может продолжаться, и у вас никогда не будет времени для отдыха?

Нет, это была хорошая вещь. Это было место, куда ты мог брать свою музыку и книги, погружаясь в видимость непрерывности путешествия из города в город. Однако, Ричард Коул (бывший гастрольный менеджер) недавно пересекся с одной из стюардесс Starship и она ему сказала: “Знаешь, я заработал на вас много денег, парни”. Коул спросил её как. “Ну”, — она объяснила, “когда люди в самолете нюхали кокаин, они сворачивали в трубочку стодолларовые купюры. А потом, что на высоте, что после высадки, они забывали об этих деньгах. И мы ходили ходили вокруг и собирали деньги, которые лежали повсюду”. Это возможно было на самом деле, но я тебе скажу одну вещь: У них никогда не было моих денег! (смеётся)

Когда люди сейчас слушают Led Zeppelin, то я не думаю, что они осознают, как много новых вещей запустила группа, причем не только в музыке, но и в обществе. Длинные волосы все еще не одобрялись, не говоря уж о сексе, наркотиках и громкой музыке. С этим были когда-нибудь проблемы?

У нас было много проблем в ранние дни. Наш менеджер Питер Грант рассказал мне историю о гастролях с Animals по югу Штатов в 1965 году. Водитель их автобуса был черным, и он искупался с группой в бассейне отеля. И из-за того, что он был черным, руководство отеля потом спустило воду из бассейна и вычистило его. И это было не так давно. Это случилось в шестидесятых.

У меня была мечта сыграть в Мемфисе. Я рос на музыке, которая выходила из Мемфиса и Нэшвила. Но в реальности это оказалось гнетуще. Мы прибыли в Мемфис, и нам вручили ключи от города. Это было смешно, потому что в то время ключи были такой маленькой пластиковой штукой, не такие большие почетные как сейчас. Причина, по которой мы получили эти ключи была в том, что мэр был потрясен тем, насколько быстро на “этого другана Led Zeppelin” были проданы билеты на местной площадке. И ему стукнуло в голову, что кем бы ни был этот “парень”, он должен быть важной шишкой, и поэтому должен получить ключ от города.

Нам дали ключи в полдень, но, полагаю, им не понравилось то, как мы выглядели. Вскоре после этого нам угрожали, и пришлось нахрен сваливать из города как можно быстрее после концерта. Я реально свихнулся — ведь там были все эти места, куда я хотел сходить — Sun Studios, где записывался Элвис и прочее. Им совсем не нравились длинные волосы, мужик. Тогда там по-серьёзке заправляли рэднеки.

На концерте в Мемфисе дети вставали на свои сиденья, чтобы увидеть нас, а их били, чтобы они обратно сели. Они не хотели, чтобы дети знали о той части субкультуры, частью которой мы были — хиппи с длинными волосами.

Потом мы играли в Нэшвиле на следующий вечер. Мы были в гримерке, готовые выйти на сцену на бис, когда туда зашел парень, расстегнул куртку и сказал: “Если вы ребята выйдете отсюда обратно на сцену, я вам бóшки порасшибаю”. И он не шутил. Он был по-настоящему зол. И что тут будешь делать? Ты же не попрешь против вооруженных полицейских, которые хотят надрать тебе задницу? Надо было сваливать, и мы после этого очень долго еще не играли на Юге.

Я не буду погружаться в другие истории, но их было много. И это так угнетало, потому что в молодости я провел столько времени, изучая музыку, которая вышла из этих мест.

Когда задумываешься об этом, то как же храбр должен был быть Элвис, бросивший вызов этим социальным и сексуальным барьерам в такой консервативном месте.

Вот подумай об этом. Элвис начинал в 1954 году — это более чем за 10 лет прежде чем мы появились. Это чудо, что у него получилось. Его вела рука Бога. У него на самом деле получилось. Он был тем, кто соединил все это вместе. Принес блюз и музыку другой расы в культуру белых.

Ты виделся с Элвисом. Что ты помнишь о вашей встрече?

Нас пригласили на его выступление и потом на афтепати. Мы поднялись в его люкс, там была его девушка Джинджер и другие люди. Я могу тебе сказать, что мы реально волновались. Когда он появляется в дверях и начинает делать свои знаменитые подергивания. Знаешь, он не рисовался — это было чем-то, что он реально делал. Ты можешь подумать, что это смешно, но для нас это было по настоящему круто. По началу мы стеснялись, ведь его музыка так много для нас значила. Но потом кто-то сказал: “А что это была за хот-родная тачка, которую ты вел в фильме Loving You?” Ну и все погрузились в базары, расслабились и повеселились. Он был замечательным — фантастическим человеком.

Несмотря на то, что некоторые ваши песни растягивались на более, чем двадцать минут, твой подход к джемам был своим иным нежели у групп того времени типа Dead или Cream. Это был не просто обмен соляками — твои длинные импровизации выглядели почти как связанные друг с другом домашние заготовки.

Они были более, чем недомашние заготовки. И самый очевидный пример это “Dazed and Confused”. Там было несколько разных переключателей внутри песни, которые группа использовала в качестве сигнала к переходу к следующей части. Если мы нажимали на один из этих переключателей, то ты знал, что нужно врубать другую передачу. Но между каждым сигналом, могло произойти всё что угодно.

Там были какие-то серые области, которые…

Ну, я бы не назвал их серыми. Но они конечно и не были черно-белыми. На самом деле, то, что мы делали, было достаточно красочным. Мы хотели выражать себя, как музыкантов, но не хотели вгонять народ в скуку. Мы хотели, чтобы люди держались на краешках их сидений.

Ты когда-нибудь терялся?

Когда ты работаешь на неисследованных территориях, это неизбежно. Там могло быть немного реально странных моментов, но все эти странные моменты, если их правильно подать, могут стать вполне интересными. Что-то неумышленное выйдет умным. Это было главным. Я имею в виду, это удивительно, что у нас была своя система сообщений. Это, определенно, могли быть какие-то сигналы, но много раз мы просто внезапно начинали рубить вместе. Это было так радостно.

Ты, конечно, уважаем как музыкант, но ты был еще и шоуменом. Ты вешал свою гитару так низко, что это вошло в моду, которая и поныне процветает. В некотором смысле, для рокера это единственный подходящий способ вешать леспол — на бедрах. Ты делал это ради имиджа или тебе просто было более удобно играть так низко?

Нужно понимать, что в Led Zeppelin я этим жил и дышал. Это было образом жизни, включая низкий подвес моей гитары, в стиле стрелков. Рок музыканты в то время походили на преступников, и как в фильмах, наши кобуры просто опускались ниже и ниже.

Твои разные сценические наряды также достигли на редкость культового статуса. Кто придумал, например, твой черный наряд в драконах, в котором ты был в 1975 году?

Это сделала женщина из Лос-Анжелеса, её звали Коко. Я обрисовал в общих чертах, что мне хотелось бы. Например, попросил нанести на штаны астрологические символы — Козерог, Скорпион, Рак.

У меня до сих пор есть этот костюм, и, удивительная вещь, он выглядит, как совершенно новый, как-будто только с вешалки сняли. Я столько в нем поработал на гастролях, а он в таком замечательном состоянии. Большая часть моих костюмов превратилась в лохмотья, а драконовый наряд до сих отлично выглядит.

Думаю, я тщательно подходил к сценическим костюмам. После того как Коко сделала мне драконовый, она сделала мне еще и белый наряд, с цветками мака. Я в один вечер надевал черного дракона, а на следующий — с маком. Это стало для меня ритуалом.

Когда ты смотрел DVD, то вспомнилось что-нибудь особенное?

Я видел выступления и раньше, тогда просто по быстрому пробегался по ним. А вот для работы над DVD я провел очень много времени, отсматривая каждый концерт, и это реально пробудило много воспоминаний, из-за которых этот проект стал по-настоящему плодом любви. Концерт в Earl’s Court, был особенно памятен. Помню, я только развелся, и это был последний концерт 1975 года. И я решил отправится в путешествие, поскольку дома меня ничего не держало. Вскоре после этого Роберт попал в аварию, и уже ничего не было как прежде. (Плант с семьей серьезно пострадали в автокатастрофе на греческом острове Родос 4 августа 1975 года)

Между концертами в Albert Hall и Earl’s Court у тебя, конечно, было достаточно материала на два DVD. Почему ты решил выпустить весь этот материал не сразу?

Поначалу идея была просто выпустить концерт в Albert Hall. Я знал что у нас есть немного предыдущей визуальной документации группы, но я подумал, почему бы не запихнуть это все в одну большую коробку?

Технологически время было правильным для презентации материала, потому что у вас есть все эти точные цифровые технологии и звук формата 5.1. сурраунд.

Думаю, у руководства была надежда, что мы сумеем выпустить отдельные DVD каждого концерта. Но стало очевидным, что, например, концерт в Earl’s Court будет скучноват сам по себе, потому что он состоит исключительно из крупных планов и скупых кадров.

А почему так вышло?

Наши концерты в Earl’s Court были первыми, насколько я знаю, где были использованы проекционные изображения на заднем плане. Сейчас это очень банально, но тогда было весьма революционным. Мы планировали снимать себя крупным планом, чтобы это транслировалось на экран за нами и публика из задних рядов нас видела. Но и все пришло к тому, что были только изображения записанные на концерте, а поскольку их делали для проекции на экране позади, то это всё крупные планы.

С этой точки зрения, казалось, что было бы интереснее, представить эти концерты в виде разворачивающейся истории. Поэтому то, что у тебя есть на DVD — это настоящее путешествие. Это начинается с нашего отклоненном телевизионного выступления и проходит через все наши концерты к последнему выступлению в Небворфе.

Что мне нравится в Небворфе, так это то, что там все совершает полный цикл. Что я любил в Led Zeppelin, — это то, что всегда происходил процесс изменений и эволюции. Даже наши старые песни отличались вечер от вечера. Ты ранее упоминал об использовании “Whole Lotta Love” в качестве трамплина к новым вещам. Но даже, когда мы исполняли её в Небворфе, я придумал полностью новую среднюю часть, просто чтобы показать людям, что мы еще думаем о том, что мы можем им представить.

Возможно это ценный небольшой фильм о группе, но по слухам Led Zeppelin за эти годы сделали много много профессиональных записей с пульта. Концерт в Лос-Анджелесе в 1972 году превосходен, но можно ли ожидать больше концертного аудио?

Ты прав, мы записывали кучу концертов, но многие пленки были у меня украдены много лет назад. Мой дом от них типа “избавили” в начале восьмидесятых, когда меня в нем не было. Весь этот материал с записями наших репетиций был украден и потом начал появляться в качестве бутлегов, это подстава.

Я обнаружил воровство, когда работал над сольным альбомом Outrider (1988). Я помню искал разные демо и интересовался, где могут быть мои пленки. Но в то время столько всего происходило вокруг моего дома и в моей жизни, что я просто думал, что когда-нибудь они найдутся где-нибудь. И они нашлись — на бутлегах! Кое-то, прикидывавшийся моим другом, украл пленки.