Отточите свой интеллект

Глава 11 Творческое мышление

Творческое мышление, или креативность, — еще один аспект интеллектуального поведения человека в столкновении с новыми для него задачами и ситуациями. Первое, что приходит на ум: мыслить творчески — значит мыслить нестандартно, не так, как все. Это действительно важный элемент креативного мышления. Но психологи видят в креативности что-то существенно большее, нежели новаторство и необычность. Креативность традиционно определяется как новаторское и высокоэффективное решение разного рода задач. Если вам на экзамене задают математическую задачу, а в качестве ответа вы рисуете слона, вы определенно действуете не так, как все, но едва ли это креативность. Исследования показывают, что человек может мыслить творчески, если решит, что именно это ему нужно.

Креативность может проявляться в любых обстоятельствах. Рассмотрим, к примеру, такую историю. Некий политик вместе с женой заходит в один из популярных французских ресторанов в Вашингтоне. Подходит официант и спрашивает жену политика, что она хотела бы заказать в качестве закуски.

— Хлеб с чесноком, — отвечает она.

— А главное блюдо? — спрашивает официант.

— Бифштекс, — отвечает жена политика.

— А овощи? — спрашивает официант.

— Он будет то же самое, — отвечает жена политика.

Некоторые думают, что творческие способности свойственны только великим людям, таким как Дарвин, Моцарт, Пикассо, Шекспир. Но мы так не считаем. Напротив, творческие решения по плечу каждому. Вот жена политика, судя по ее остроумному ответу, отдала предпочтение креативности.

Люди делают выбор в пользу творческого мышления каждый день. Вы делаете это, например, тогда, когда придумываете необычный пример для своего доклада, или когда придумываете способ, как отучить свою собаку прыгать через забор, или выискиваете самый быстрый способ приготовления еды. Может быть, вы ведете дневник, или играете на гитаре, или создаете компьютерные игры — это все проявления творчества, и таким способам проявить свою креативность нет числа.

Инвестиционная теория креативности гласит: креативно мыслящие люди подобны хорошим инвесторам: они покупают дешево, а продают дорого. Только инвесторы делают это в мире финансов, а творческие люди — в мире идей. Творческие люди генерируют идеи, которые подобны недооцененным акциям (т.е. акциям, имеющим невысокую цену относительно той прибыли, которую они приносят) в том смысле, что общество в равной мере отвергает те и другие. Когда творческая идея еще только выносится на суд публики, она кажется окружающим странной, нелепой, бесполезной и даже безумной, и ее не принимают. На человека же, предложившего такую идею, часто смотрят с подозрением или даже с жалостью.

Для творческих идей характерны такие качества, как новаторство и полезность. Но они часто оказываются отвергнутыми, потому что креативный новатор всегда идет вразрез с толпой. Толпа отвергает творческие идеи не по злому умыслу и даже не по доброй воле. Просто она не понимает и зачастую не хочет понимать, что предлагаемые идеи действительно полезны, что они имеют право на существование. Как правило, общество воспринимает любую оппозицию сложившемуся статусу как источник раздражения и досады, и этой причины обычно достаточно, чтобы игнорировать новаторские идеи.

Доказательства, которыми обосновываются креативные идеи, зачастую отвергаются сразу. Первоначальные рецензии на многие великие произведения литературы и искусства по большей части оказываются негативными. Первый выход в свет романа «Смоляное чучелко» Тони Моррисон был встречен критиками весьма недоброжелательно, как и роман «Под стеклянным колпаком» Сильвии Плат. Первая выставка работ норвежского живописца Эдварда Мунка в Мюнхене была закрыта в первый же день из-за крайне негативной реакции критиков. Некоторые из научных работ, знаменовавших великие открытия в науке, первоначально были отвергнуты даже не одним, а несколькими научными журналами. Примером тому служит выдающийся биопсихолог Джон Гарсия, который сразу же встретил мощный отпор, когда выдвинул гипотезу о том, что форма научения, называемая классическим обусловливанием, может быть осуществлена мгновенно.

Таким образом, если смотреть на вещи глазами инвестора, творческий человек покупает дешево, предлагая уникальную идею и затем пытаясь убедить публику в ее полезности. Сумев убедить других в полезности идеи и таким образом резко повысив ее инвестиционную привлекательность (воспринимаемую ценность), творческий человек дорого продает эту идею другим и переходит к созданию новых идей. Как правило, людям хочется, чтобы окружающим нравились их идеи, но, если идею сразу же встречают овациями, это указывает, скорее, на недостаток креативности.

Креативность — это не только творческие способности, но и в равной мере сознательно выбранная жизненная позиция. Креативность зачастую с наибольшей очевидностью проявляется у детей, но по мере того, как дети взрослеют, креативность угасает, подавляемая обществом, которое поощряет интеллектуальную однородность и единообразие.

Еще один аспект креативности, вызывающий вопросы, — это существование различных форм творческого мышления. Можно ли быть креативным каждый раз по-новому? Мы разработали «реактивную» модель креативности, принимающую в расчет существование разных типов творческого мышления. Согласно этой теории, существует восемь разных типов креативности.

1. Репликация. Вы пытаетесь показать, что ваша сфера деятельности находится там, где ей надлежит быть. В ваши намерения входит скорее удержать ее на месте, нежели переместить куда-то. Примерами служит научное исследование, единственная цель которого — показать, что результаты ранее проводившегося эксперимента могут быть воспроизведены, или любовный роман, похожий на предыдущие романы, но с другими персонажами и другими событиями.

2. Переопределение. Вы пытаетесь переопределить местонахождение своей сферы деятельности. Текущий ее статус, таким образом, рассматривается с разных точек зрения. Примером может служить концепция «найденной поэзии» — умение преобразовывать в стихотворную форму такие нелитературные источники, как инструкция по применению шампуня или цитаты из Дональда Рамсфельда.

3. Движение вперед. Вы пытаетесь сдвинуть свою сферу деятельности вперед в том направлении, в котором она уже движется. Например, самые успешные веб-сайты являются плодом усилий тех, кто продвинул идею интернета несколько дальше, чем другие. Скажем, успех Amazon связан с реализацией идеи продажи книг через интернет, сайт eBay преуспел как место проведения интернет-аукционов, а сайт Travelocity стал популярным благодаря идее турагентства, работающего онлайн. Большинство новых коммерческих продуктов, таких, например, как новая разновидность сухих завтраков с добавлением сахарной глазури, представляют собой примеры движения вперед.

4. Ускоренное движение вперед. Вы пытаетесь продвигать свою сферу деятельности в том направлении, в котором она уже движется, но гораздо дальше, чем готовы двигаться другие. Например, многие изобретения Леонардо да Винчи, в том числе его летательный аппарат, настолько опережали свое время, что даже не могли быть реализованы при существовавшем уровне технологий. То же самое наблюдается и сегодня. Когда электронная почта только появилась, немногие люди поспешили пользоваться ею. Сегодня же свой электронный почтовый ящик есть почти у каждого!

1. Перенаправление. Вы пытаетесь перенаправить движение своей сферы деятельности совсем в другую сторону. Примером перенаправления в области рэпа и хип-хопа может служить раннее творчество группы Run-D.M.C. Ранний рэп имел весьма малочисленную аудиторию. Но группе Run-D.M.C. удалось повернуть развитие этого направления музыки таким образом, чтобы она стала более привлекательной для массовой аудитории. Они добавили гитары и сделали свои песни более мелодичными, таким образом сближая рэп и рок-н-ролл. Они сотрудничали с такими известными рок-группами, как Aerosmith. В результате им удалось завоевать внимание слушателей (включая фанатов Aerosmith), которые раньше рэпом не интересовались. Во многом благодаря влиянию Run-D.M.C. рэп и хип-хоп принадлежат на сегодняшний день к числу самых популярных музыкальных стилей.

2. Реконструкция и перенаправление. Вы пытаетесь вернуть свою сферу деятельности в то состояние, где она была когда-то (реконструкция прошлого), чтобы направить ее в другую сторону. Примером этого служат многие консервативные политики, поддавшиеся чувству ностальгии по старым добрым временам. Они считают, что всему миру было бы лучше, если бы можно было обратить вспять последние десятилетия внутренней и внешней политики и начать все с начала.

3. Реинициация. Вы пытаетесь переместить свою сферу деятельности в другую начальную точку, чтобы затем начать движение в желательном направлении. Примером реинициации служит деятельность Эйнштейна в области физики, когда он показал, что ньютоновская физика представляет собой лишь частный, ограниченный случай. В своей теории относительности он предложил совершенно новые идеи в отношении пространства и времени.

4. Интеграция. Вы пытаетесь интегрировать в одно целое два прежде различных образа мышления в отношении какого-то феномена. Примером такой интеграции служит телесериал «Звездный путь». Он базируется на концепции, сходной с сериалом «Обоз» (Wagon Train) — где сильные и упорные мужчины и женщины преодолевают многочисленные трудности на своем пути к цели и одерживают победы над многочисленными недругами. В фильме «Звездный путь» люди и вулканцы одерживают победы над разными инопланетными созданиями.

Вспомните свои любимые фильмы, телесериалы, книги, песни. В чем проявляется креативность их создателей, их творческое своеобразие? И что из предложенного ими будет иметь, на ваш взгляд, долгосрочную актуальность?

Творческая деятельность требует поддерживать баланс между тремя типами способностей — синтетическими, аналитическими и практическими. Все эти типы способностей поддаются развитию и совершенствованию.

Синтетические способности — это как раз то, что обычно называют творческими способностями. Это способность, как мы уже говорили выше, генерировать новые интересные идеи. Часто у человека, которого называют креативным, особенно хорошо развито именно синтетическое мышление: он умеет находить связи между вещами, которые другим кажутся совершенно не связанными.

Аналитическую способность обычно соотносят с критическим образом мышления. Человек, обладающий таким навыком, анализирует и оценивает идеи. У каждого, даже самого креативного человека, появляются идеи получше и похуже. Не имея хорошо развитой аналитической способности, есть опасность, что вы будете тратить слишком много времени на разработку и развитие идей, которые того не стоят. Творческий человек использует свои аналитические способности для проверки и анализа возможных последствий своих идей.

Практическая способность — это способность претворить теорию в практику, превратить абстрактные идеи в практические свершения. Согласно инвестиционной теории креативности, хорошие идеи еще надо уметь продать. Само собой это не происходит. Практические способности творческому человеку затем и нужны, чтобы уметь убедить других людей в ценности его идей. Например, у каждой организации есть свой набор правил, диктующий, каким образом следует выполнять те или иные действия. Когда кто-то выступает с рационализаторским предложением, он еще должен суметь убедить других в том, что новый способ действительно лучше старого. Практические способности используются также для умения определить потенциальную аудиторию предлагаемой идеи.

Для креативности требуются все три категории способностей. Человек, обладающий только синтетическими способностями, генерирует новаторские идеи, но не умеет их критически осмыслить и «продать». Человек, обладающий только аналитическими способностями, может быть превосходным критиком чужих идей, но сам ничего предложить не способен. Человек, обладающий только практическими способностями, может быть ловким продавцом идей, который готов продавать любые идеи.

Каждый человек может развить в себе креативность, представляющую собой комбинацию синтетического, аналитического и практического мышления. И помимо творческих способностей важен еще и настрой на креативность. Для развития творческих способностей в себе и в других используйте следующие двенадцать стратегий.

1. Переопределите проблему

Переопределить проблему — значит кардинально ее пересмотреть. Часто случается, что у человека есть проблема, которую он никак не может решить. Он зашел в тупик и застрял там. Переопределить проблему — значит выйти из тупика. Это синтетическая часть творческого мышления.

Хорошим примером переопределения проблемы может служить история, случившаяся с высокопоставленным менеджером одной из крупнейших автомобилестроительных компаний, которая находится в окрестностях Детройта. Этот менеджер занимал высокий пост и любил свою работу, а также деньги, которые эта работа ему доставляла. Но он не ладил со своим начальником и по этой причине решил подыскать себе другую работу. Он обратился в кадровое агентство, и там его уверили, что найти новое место

ему не составит труда. Из агентства менеджер поехал домой и поговорил со своей женой, которая преподавала курс прикладного интеллекта. В этот курс была включена тема, связанная с переопределением проблем. После разговора с женой менеджер понял, что мог бы применить кое-что из того, что рассказала ему жена. Он снова поехал в кадровое агентство и подал заявку от имени своего босса. Агентство нашло новую работу для босса, и тот — даже не подозревая о происходящем — охотно согласился поменять место работы. А нашего героя менеджера повысили. Так менеджер проявил креативность через переопределение проблемы.

2. Подвергните сомнению и анализу свои предположения

Каждому человеку свойственно предполагать. Часто мы даже не осознаем свои предположения, потому что они представляются чем-то само собой разумеющимся. Креативные люди ставят свои предположения под вопрос и постепенно приучают к этому окружающих. Ставить под сомнение предположения — это аналитическая часть творческого мышления. Когда Коперник высказал догадку, что Земля вращается вокруг Солнца, все сочли это нелепостью, потому что каждый человек своими глазами видит, как Солнце вращается вокруг Земли. Идеи Галилея, в том числе касающиеся относительной скорости падающих предметов, привели к тому, что он был объявлен еретиком. Когда служащий подвергает сомнению действия своего начальства, начальству это не нравится. Служащий подвергает сомнению то, что его начальство и другие служащие принимают как должное и даже обсуждать не желают.

Иногда проходит много лет, прежде чем общество приходит к пониманию ошибочности или ограниченности господствующих предположений и ценности тех идей, что были предложены творческой личностью. Импульс, порожденный теми, кто ставил под сомнение господствующие предположения, постепенно нарастает и со временем делает возможными прорывы в культуре и технологиях.

В нашем обществе поощряются те, кто предлагает ответы, а не те, кто задает вопросы, и в этом серьезная ошибка. Хорошим считается тот студент, который быстро находит правильный ответ. Эксперт в своей области представляет собой хорошего студента — это человек, который много знает. Джон Дьюи утверждал, что важнее не то, что человек думает, а то, как он мыслит. Школы и вузы должны учить студентов в большей мере задавать правильные вопросы (интересные вопросы, которые заставляют задуматься) и в меньшей мере зубрить и штудировать учебники.

3. Не думайте, что творческие идеи продаются сами: будьте продавцами идей

Как было бы здорово, если бы каждая творческая идея сама пробивала себе путь к успеху. Но это, увы, не так, о чем свидетельствуют умозаключения Галилея, Эдварда Мунка, Тони Моррисона, Сильвии Плат и миллионов других креативно мыслящих людей. Совсем наоборот, к творческим идеям публика относится с подозрительностью и недоверием. Привычный образ мышления придает людям чувство комфорта, и в большинстве своем они ни о чем другом и слышать не хотят. Из-за этого бывает очень трудно заставить людей изменить привычный образ мышления.

Таким образом, вам нужно научиться убеждать других людей в ценности ваших идей. Это практический аспект творческого мышления. Если вы занимаетесь научным проектом, устройте презентацию и объясните людям, чем он так важен. Если вы занимаетесь искусством, вы тоже должны быть готовыми объяснить, в чем, по-вашему, ценность вашего искусства.

4. Генерируйте идеи с радостью

Креативные люди демонстрируют «законодательный» стиль мышления: им нравится генерировать идеи. Среда, в которой генерируются идеи, может быть конструктивнокритичной, но критика не должна быть злой или деструктивной. Вы должны понимать, что всегда одни идеи лучше других. Вы должны исследовать свои идеи при помощи друзей, обращаться за помощью к преподавателям и родителям, чтобы они выявляли и поощряли креативные элементы в ваших идеях. Когда у вас есть идея, которая не кажется особенно ценной, не надо ограничиваться одной только критикой. Подумайте также о возможных новых подходах. В идеале существует возможность того, что новый подход позволит улучшить старые идеи. Людей, генерирующих новые идеи, следует хвалить и поощрять, даже если идеи кажутся не слишком полезными или даже глупыми. Кроме того, нужно побуждать людей к тому, чтобы они всячески развивали свои лучшие идеи.

5. Помните, что знания представляют собой обоюдоострый меч, и действуйте соответственно

Несколько лет назад один из авторов книги гостил у очень известного психолога, который проживает за границей. Тот пригласил автора в местный зоопарк. Два профессора шли мимо клеток с обезьянами и увидели, что они занимаются тем, что можно было бы назвать странным и неестественным сексуальным поведением. Автор, разумеется, в смущении отвернулся. Однако его коллегу эта сцена нисколько не смутила. Более того, он как ни в чем не бывало начал анализировать сексуальное поведение приматов с точки зрения теории интеллекта. И тогда автор понял — и он еще не раз сталкивался с подтверждениями этой мысли, — что знания и опыт могут быть обоюдоострым мечом. При всех своих знаниях тот психолог закоснел в своем образе мышления.

Однако без знаний креативность тоже не может существовать как самостоятельное явление. Попросту говоря, нельзя выйти за рамки существующего состояния знаний, если не знаешь, каково это состояние. У многих студентов возникают креативные идеи, которые являются новыми для них самих, но никак не для той сферы деятельности, в которой они специализируются. Сколько раз случалось, что у вас появилась хорошая идея, но очень скоро вы обнаруживали, что вас давно уже кто-то опередил? Те, у кого база знаний шире, могут позволять себе такие формы креативности, которые не по плечу тем, кто еще только осваивает азы в своей области деятельности. Если вы хотите быть креативным гитаристом, для начала надо научиться играть. Если вы хотите быть креативным писателем, для начала надо освоить грамматику и ознакомиться с классической литературой.

В то же самое время те, кто по уровню знаний может считаться экспертом, могут страдать от зашоренности, узости мышления. Случается, эксперты так зацикливаются на привычном образе мышления, что не способны мыслить шире. В качестве примера приведем одного из авторов книги. На определенном этапе его карьеры, казалось, все его теории состояли из трех частей. (Разумеется, для этого были три важных обоснования...) Он как будто зациклился на триадах. Учиться никогда не поздно! Человек должен делать это на протяжении всей своей жизни, каких бы вершин признания он ни достиг. Когда человек считает, что он знает все, что можно и нужно знать, он едва ли способен на творческие прорывы.

Мы всегда учим наших студентов, что отношения учителя и ученика — это дорога с двусторонним движением. Учитель узнает от своих учеников не меньше, чем они узнают от него. Учителя обладают знаниями, которых нет у учеников, но зато ученики — именно благодаря тому, что знают меньше, чем учителя, — обладают гибкостью, эластичностью ума, которого недостает учителям. Креативный учитель не только учит, но и учится.

6. Выявляйте и преодолевайте препятствия

Покупать дешево и продавать дорого — значит идти вразрез с толпой. А те, кто идет против толпы, т.е. люди творческие, неизбежно наталкиваются на сопротивление. Вопрос не в том, встретятся ли вам помехи и препятствия на пути (то, что они встретятся, — непреложный факт). Вопрос в том, обладает ли творческая личность достаточной гибкостью и настойчивостью, чтобы не сдаться. Мы часто задаемся вопросом, почему столь многие люди креативно проявляют себя в начале своей профессиональной карьеры, а потом исчезают с поля зрения. Как нам кажется, одну из причин этого мы знаем точно: рано или поздно эти люди приходят к выводу, что креативность не стоит тех усилий, которые приходится предпринимать, чтобы преодолеть косность и сопротивление окружающих. Настоящие творцы готовы заплатить эту цену в краткосрочной перспективе, зная, что в долгосрочной перспективе это окупится. Но, как мы уже говорили, ждать признания и наград порой приходится очень долго.

Один из примеров этого мы можем привести из собственного опыта. Когда один из авторов был еще очень молод, он постоянно получал низкие баллы при прохождении тестов на интеллект, и это подтолкнуло его к изучению природы интеллекта и тестов на интеллект. Еще в седьмом классе школы, в тринадцать лет, он принял для себя решение заняться тестированием интеллекта по всем правилам науки. Он нашел в библиотеке тест на интеллект Стэнфорда—Бине и начал проводить тестирование со своими друзьями и одноклассниками. К сожалению, кто-то из друзей рассказал об этом своей матери, а та сообщила в школу. Школьный психолог пригрозил сжечь книгу с тестом, если только он еще когда-нибудь принесет ее в школу, и посоветовал ему найти себе какие-то другие увлечения. Если бы наш автор прислушался к этому совету, все то, что он за свою жизнь открыл в области изучения интеллекта, так и осталось бы не открытым и эта книга не была бы написана. Мнение школьного психолога было серьезной преградой, тем более для подростка. Однако он преодолел ее и благодаря этому в последующие годы смог добиться многого в области изучения природы интеллекта.

7. Рискуйте (в пределах разумного)

Когда креативный человек идет против толпы, покупая дешево и продавая дорого, он рискует точно так же, как рискует любой инвестор. Бывает так, что инвестиции не приносят никаких прибылей. Кроме того, когда идешь против толпы, есть опасность вызвать ее гнев. Но существуют разные степени риска. Есть риск разумный и неразумный. Творческие люди идут на разумный риск и генерируют идеи, к которым люди, когда приходит время, относятся с уважением и восхищением. Рискуя таким образом, креативные люди порой ошибаются и многое теряют.

Мы подчеркиваем важность разумного риска, потому что речь вовсе не идет о том, чтобы вы подвергали опасности свою жизнь и здоровье во имя творчества. Чтобы помочь своим студентам научиться рисковать в пределах разумного, преподаватели могут побуждать их идти на интеллектуальный риск, участвуя в различных мероприятиях, и таким образом вырабатывать в себе чувство риска и учиться оценивать его.

Практически любое серьезное открытие или изобретение сопряжено с некоторой степенью риска. Когда фильмы можно было смотреть только в кинотеатрах, кто-то придумал идею домашнего видео. Скептики сомневались, захочет ли кто-нибудь смотреть видео дома на маленьком экране. Еще одной изначально рискованной идеей была идея домашнего компьютера. Многие задавались вопросом, какое применение можно найти компьютеру в домашних условиях, чтобы оправдать его высокую стоимость. Первоначально эти идеи казались рискованными, но со временем стали чем-то обыденным.

Старший автор в свое время пошел на риск, когда, будучи ассистентом на кафедре психологии, решил вплотную заняться изучением природы интеллекта, т. е. темой, которая в то время считалась в научных кругах малоперспективной. Когда решался вопрос о продлении контракта с университетом, он узнал, что руководство университета получало письма, в которых поднимался вопрос о том, стоит ли университету держать в штате человека, работающего в столь маргинальной и неперспективной области науки. Тогда он обратился за советом к профессору Уэнделлу Гарнеру, сказав, что, может быть, совершил ошибку, открыто отнеся свою область научной специализации к изучению природы интеллекта. Ведь, по идее, он мог бы заниматься теми же самыми вещами, но называть это изучением процессов «мышления» или «решения проблем», что считалось более престижным. Гарнер ответил старшему автору, что, если он пришел в Йельский университет, чтобы развивать науку об интеллекте, надо стоять на своем. Старший автор ответил, что он бы рад, но боится, что это упорство может стоить ему рабочего места. И он был прав: риск действительно был велик. Но Гарнер продолжал настаивать на том, что у старшего автора был только один выход: продолжать делать свое дело. Если эта область науки так много значит для него, он должен держаться за дело своей жизни, даже если ему из-за этого придется уволиться. В тот раз старший автор не потерял работу, но в других случаях рискованные шаги оборачивались не так удачно. Когда идешь на риск, надо понимать, что иногда рискованные предприятия заканчиваются неудачей и что это цена, которую приходится платить за возможность заниматься творчеством. Более того, изучать вопросы креативности — тоже риск, потому что эта область науки считается многими не очень престижной или даже вовсе не научной.

В школе мало кто из учащихся готов идти на риск, по-' тому что детей приучают к тому, что риск слишком дорого обходится. Пиши доклады на заданные темы, набирай как можно больше баллов — и перед тобой откроются все пути. Если вы не отвечаете каким-то академическим стандартам, это воспринимается как недостаток способностей и мотивации, и отношение к вам уже меняется не в лучшую сторону. Когда вы идете на риск и говорите учителю то, что ему может не понравиться, это может закончиться лишь снижением оценки или вообще незачетом. Наверняка многим из вас случалось получать низкие оценки только потому, что вы высказывали точку зрения, с которой не соглашался ваш учитель. Хорошие учителя умеют распознавать креативную и высококачественную работу, даже если в ней содержатся идеи, с которыми они не согласны. К сожалению, не всякий учитель способен на такое.

Кроме того, учителя зачастую приучают школьников не рисковать, давая задания, которые не позволяют выбирать и допускают лишь строго определенные ответы на поставленные вопросы. Отец одного из авторов однажды сдавал тест, в котором был вопрос о главных причинах, приведших к Первой мировой войне. Он дал подробный ответ, креативно описав три главные причины. Учитель поставил своему ученику лишь 75 баллов из ста, потому что на уроке обсуждались четыре причины, а он указал лишь три. Никто не против того, чтобы при прохождения теста оценивались «правильные» ответы и соблюдались определенные правила. Но, когда «правильные» ответы, ожидаемые учителем, являются единственным критерием оценки, это означает, что учитель никоим образом не поощряет творческое мышление.

8. Терпите неопределенность

Люди предпочитают делить все на черное и белое. В их восприятии окружающие делятся на хороших и плохих (друзей и врагов), а любая идея либо работает, либо нет. Проблема в том, что если подходить к любому делу креативно, то помимо черного и белого отыщется еще масса серых оттенков. Художник, работающий над новой картиной, писатель, работающий над новым романом, зачастую ощущают себя в состоянии неопределенности, неуверенности. Они отнюдь не всегда знают, на правильном ли они пути и куда идти дальше. Ученые тоже зачастую не уверены, куда заведет их та или иная гипотеза и верна ли выдвинутая теория. Креативные мыслители должны пребывать в состоянии неопределенности, пока не удостоверятся, что выбрали правильный путь.

Творческая идея складывается из кусочков идей и развивается с течением времени. И время развития может быть достаточно продолжительным. Многие люди, проявляя поспешность или нетерпение, пытаются довольствоваться самыми простыми вариантами решения задачи. Когда студент подходит почти вплотную к правильному ответу, у преподавателей возникает искушение закрыть глаза на недочеты и принять почти правильный ответ за правильный. Однако, чтобы помочь студенту развить в себе креативные способности, преподавателю следует побуждать студентов терпеливо пережидать неизбежный период неопределенности, когда все уже почти сходится, но все-таки не до конца. Студентов нужно приучать к тому, что это неотъемлемая часть творческого процесса. И в конечном счете это воздастся им новыми, еще лучшими идеями.

9. Поверьте в себя

В жизни многих людей наступает такой момент, когда кажется, что никто в тебя не верит. Мы часто оказываемся в подобной ситуации, когда возникает ощущение, что никто не ценит ни тебя, ни твою работу. Поскольку творческая деятельность очень часто сталкивается с «холодным» приемом, важно, чтобы вы сами верили в ценность того, чем занимаетесь. Это не значит, что вы должны считать каждую приходящую в вашу голову мысль хорошей идеей. Просто каждому человеку нужно верить, что он способен добиться успеха.

Пределы возможного для учащихся задаются тем, что они сами для себя считают возможным. Любой студент или школьник способен быть креативным и переживать радость, сопряженную с созданием чего-то нового, но сначала он должен заложить прочный фундамент для творчества. Иногда учителя и родители ограничивают возможности своих воспитанников, намеренно или исподволь внушая им идеи, которые сдерживают их, не позволяют полностью реализовать заложенный в них потенциал. Взрослые, наоборот, должны помогать учащимся поверить в их способность быть креативными. Например, один из авторов данной книги в детстве мечтал быть писателем. Он сочинял короткие рассказы и давал маме читать их. Мама критиковала эти рассказы, поднимая планку весьма высоко: вместо того что-

16 Зак. 3096 бы говорить о том, что для десятилетнего ребенка рассказы эти совсем недурны, она критиковала их и объясняла, что сделано не так и как это можно сделать лучше. И автор вырос в убеждении, что он-таки способен писать рассказы, достойные опубликования (и со временем многие его рассказы действительно были опубликованы). Очень важно иметь наставника, который внушал бы вам, что потенциал ваших свершений безграничен.

Мы обнаружили, что фактором, наилучшим образом предсказывающим будущую успешность студента, являются не способности, а его вера в успех. Если студентам оказывать моральную поддержку на пути к успеху, помогать им поверить, что они действительно могут преуспеть, они с гораздо большей вероятностью добьются успеха, который в противном случае ускользнул бы от них.

10. Узнайте, чем вам нравится заниматься

Звучит очень просто: любите то, что делаете. Однако это на самом деле так. Чтобы сполна раскрыть свой творческий потенциал, вы должны найти то, что вдохновляет вас. Ваши наставники и родители, в свою очередь, должны понимать, что то, что вдохновляет вас, необязательно должно вдохновлять их. Истинных успехов в творчестве достигают именно те, кто искренне любит то, чем занимается (идет ли речь о работе или развлечениях). Самые креативные люди черпают мотивацию из своей работы. Менее креативные люди часто выбирают карьеру из-за денег или престижа, и через некоторое время их работа наскучивает им или даже становится ненавистной. Чаще всего этим людям так и не удается по-настоящему раскрыться. Поиск своего жизненного призвания зачастую требует немало времени и сил. Но в долгосрочной перспективе это почти всегда окупается.

Мы часто встречаем студентов, которые выбрали факультет или специализацию не потому, что сами этого хотели, а потому, что их родители или какие-то люди, которые являются для них авторитетами, посчитали, что так будет лучше. Нам всегда очень жаль таких студентов. Мы знаем, что как бы они ни старались, больших успехов в выбранной сфере деятельности им не видать. Трудно добиться большого успеха в деле, которое тебе неинтересно.

Разумеется, все это легче сказать, чем сделать. Когда сын Стернберга Сет был еще маленьким, его отец очень радовался тому, что тот выразил желание учиться играть на фортепьяно. Отец сам играет на фортепьяно, и ему было приятно, что и сын решил последовать его примеру. Но в скором времени Сету это наскучило, и он перестал заниматься, чем немало расстроил отца. Прошло еще немного времени, и Сет выразил желание учиться играть на трубе. Отец отреагировал весьма негативно, сказав, что наверняка будет то же самое, что было с фортепьяно.

Но потом Стернберг-старший задумался, прав ли он был, проявив такую резкость суждений. Если бы чужой ребенок захотел учиться играть на трубе, он бы только похвалил такого ребенка. Но чтобы кто-то из Стернбергов играл на трубе — такого Стернберг-старший даже вообразить не мог. Это не укладывалось в его представлении об идеальном юном Стернберге. Стернберг-старший понял, что проявил ограниченность мышления — сам совершил именно то, от чего всегда предостерегает других. Давать советы — одно, а вот самому следовать им — совсем другое. Таким образом он пересмотрел свою точку зрения и в конечном счете отправил сына учиться играть на трубе.

Надо признать, что Сет в скором времени и трубу бросил. Найти занятие, для которого ты рожден, не так-то просто! Но Сет все-таки нашел свое призвание, пусть и не сразу. Еще будучи студентом, он основал два коммерческих предприятия. И в дальнейшем всегда делал то, что считал правильным для себя. А считал ли это правильным для него его отец, на самом деле значения не имело.

11. Не спешите требовать вознаграждение

Творчество зачастую подразумевает, что вы долгое время занимаетесь каким-то делом, не получая никакой отдачи. Студенты и учащиеся должны усвоить, что награды не всегда приходят сразу и что бывает даже на пользу делу отсрочить получение вознаграждения. Когда занимаешься творческой деятельностью, надо иметь в виду, что первое время тебя будут игнорировать, а то и наказывать, но уж никак не награждать за то, что ты делаешь.

Многие люди считают, что детей поощрять за успехи нужно сразу и что они должны рассчитывать на поощрение. Такая педагогика в стиле «здесь и сейчас» зачастую приводит к тому, что в погоне за мгновенным вознаграждением мы зачастую упускаем то, что могло бы принести гораздо большие награды в долгосрочной перспективе.

Научиться ждать наград столько, сколько нужно, — это очень важный жизненный урок, тесно связанный с самодисциплиной, без которой существование творчества невозможно. Величайшие награды всегда приходят не сразу.

Несколько лет назад Стернберг заключил с издателем договор на разработку теста на интеллект, основанного на его собственной теории интеллекта. Все шло хорошо, пока в издательстве не сменилось руководство. С приходом нового директора проект был очень скоро аннулирован. Новое руководство посчитало, что потенциальный рынок для теста на интеллект, основанного на теории Стернберга, недостаточно велик. Стернберг же со своей стороны считал, что новое руководство застряло в прошлом, как и значительная часть сообщества психологов, которые продолжали пользоваться тестами столетней давности.

Кто бы ни был прав, Стернберг или Григоренко (двое из авторов данной книги), в конце концов мы пришли к выводу, что если хотим внедрить этот тест в массы, то должны опубликовать его своими силами, не обращаясь к издателям. Прошло несколько лет, а мы все еще продолжали искать возможность познакомить с нашим тестом широкую публику. Это был трудный опыт. Но мы всегда стараемся сами делать то, к чему призываем других, и поэтому терпели и ждали того дня, когда тест наконец будет опубликован с целью помочь изменить к лучшему жизнь школьников и студентов.

Как показал этот пример, тяжелый труд не всегда вознаграждается сей же час. Дети не сразу становятся экспертами в области бейсбола, танцев, музыки или живописи. Но награда за то, что ты станешь экспертом, часто кажется такой недоступной. И поэтому дети часто поддаются искушению и садятся за телевизор или компьютерную игру, вместо того чтобы продолжать заниматься. Максимально реализуют свои способности те, кто умеет ждать и понимает, что большие дела в мгновение ока не делаются. Ученик де-, вятого класса может еще не понимать, какие награды ждут тех, кто упорно трудится, но, когда приходит время подавать документы в вуз, подростки воочию убеждаются, что прилежание в учебе действительно окупается^

12. Найдите среду, где креативность поощряется

Вам нужно найти для себя такую среду, где креативность поддерживается и поощряется. В противном случае желание креативно мыслить будет постепенно угасать.

Из школьной жизни люди лучше всего запоминают не тех учителей, которые успевали рассказать за урок больше всего материала, а тех, чьи мысли и действия служили образцом для подражания, ролевой моделью. Чаще всего такие педагоги поддерживают тонкий баланс, с одной стороны, излагая необходимый учебный материал, а с другой — приучая школьников мыслить самостоятельно. Например, один из авторов данной книги никогда не забудет учителя, который первый урок обществоведения в седьмом классе начал с адресованного ученикам вопроса, знают ли они, что это за наука, обществоведение. Разумеется, все закивали утвердительно. После этого ученики потратили еще три урока, пытаясь разобраться, что же это такое на самом деле.

Вы можете стимулировать собственную креативность путем перекрестного «опыления» мышления — иными словами, пытаясь изучать разные предметы и дисциплины. Традиционная школа приучает детей мыслить традиционно и четко видеть границы между математикой, физикой, обществоведением. Однако креативные идеи зачастую возникают в условиях интеграции разных учебных дисциплин, и уж во всяком случае не в условиях зубрежки.

Если вы хотите работать творчески, то должны выделить достаточно времени на творческое мышление. Нашему обществу свойственна постоянная спешка. Люди быстро едят, быстро перемещаются с места на места, ценят скорость. Более того, про умного человека часто говорят, что у него быстрый ум, — явное указание на то, как высоко мы ценим время и скорость. На это же указывает формат проведения стандартизированных тестов: множество задач с выбором вариантов ответов, которые необходимо выполнить за очень короткий промежуток времени. Если вам нужно написать доклад, не откладывайте его на последний вечер перед сдачей. Когда вы торопитесь, у вас не остается времени на творческое мышление. Творческие мысли, как правило, в спешке не рождаются. Вам нужно время, чтобы осмыслить проблему, прокрутить ее в голове.

Чтобы быть креативным, вы должны позволить себе ошибаться. Когда покупаешь дешево, чтобы продать дорого, риск есть всегда. Многие идеи оказываются непопулярными просто потому, что они недостаточно хороши. Часто люди выбирают определенный образ мышления потому, что он лучше других. Но потом появляется великий мыслитель — будь то Фрейд, Пиаже, Хомски или Эйнштейн — и открывает нам новый образ мышления. Эти мыслители меняют нашу жизнь, потому что позволяют себе рисковать и ошибаться.

Многие из идей Фрейда и Пиаже оказались ошибочными. Фрейд путал викторианские вопросы, касающиеся сексуальности, с универсальными конфликтами. Пиаже ошибался в отношении возраста, в котором дети способны решать определенные когнитивные задачи. Эти мыслители были великими не потому, что их идеи сохранились на века, а потому, что их идеи послужили основой для новых идей. Даже ошибки, допущенные Фрейдом и Пиаже, помогли другим людям извлечь пользу из их идей.

Хотя путь к любому успеху вымощен ошибками, школы зачастую прощать их не желают. Ошибки, допускаемые в ученических работах, перечеркиваются красным стержнем. Когда ученик отвечает на заданный вопрос неправильно, некоторые учителя корят его за то, что он не подготовился или не понял материал, на глазах у всего класса. Таким образом, школа всячески приучает детей к тому, что ошибки допускать плохо. В результате они боятся мыслить самостоятельно (и иногда ошибаться), без чего креативность невозможна.

Быть креативным — значит брать на себя ответственность и за успехи, и за неудачи. Брать на себя ответственность означает, что вам необходимо: 1) разобраться в собственных процессах креативного мышления, 2) критиковать свои собственные мысли, когда нужно, и 3) гордиться своими лучшими достижениями.

Творческое мышление можно улучшить через творческое сотрудничество. Часто на творчество смотрят как на то, что создается в одиночку. Легко представить себе писателя, в уединении пишущего роман, художника, опять же в уединении стоящего перед мольбертом, или музыканта, бесконечно практикующегося за фортепьяно в гордом одиночестве. На самом деле люди часто работают группами. Очень часто сотрудничество способствует креативному мышлению.

Вам также нужно научиться смотреть на вещи с разных точек зрения. Важный аспект творческого сотрудничества с другими людьми — умение взглянуть на вещи их глазами. Стремясь достигнуть этого результата, человек расширяет горизонты своего мышления.

Творчество требует гармонии между человеком и окружающей его средой. Любая креативная идея есть продукт взаимодействия между индивидом и средой. Одна и та же идея может приниматься на ура в одно время и в одном месте и подвергаться критике и насмешкам в другое время и в другом месте.

В фильме «Общество мертвых поэтов» администрация школы считает некомпетентным преподавателя, который отличается нетрадиционной и креативной методикой преподавания и которого очень любят и ценят учащиеся. Подобное происходит и в реальной жизни. Нет каких-то абсолютных критериев, позволяющих определить, что считать творчеством, креативом. Один и тот же предмет, одна и та же идея в разных средах могут цениться очень высоко или не цениться вовсе. Поэтому-то человек и должен найти для себя такую среду, в которой его уникальные творческие способности могут быть по достоинству оценены и вознаграждены, либо соответствующим образом изменить среду, в которой он живет и работает.

У одного из авторов была студентка, которой он дал очень плохой совет относительно выбора среды. Ей поступили два приглашения на работу. Одно приглашение было от организации весьма престижной, но не слишком подходившей для той работы, которой эта студентка хотела заниматься. Другое учреждение было менее престижным, но более подходящим. Автор посоветовал ей пойти работать в более престижную организацию, обосновав свой совет тем, что, если она не пойдет туда, потом всю жизнь будет думать, правильный ли она сделала выбор. Это был плохой совет: она не смогла работать в том коллективе. В конце концов она ушла оттуда и теперь работает в том менее престижном учреждении, сотрудники которого, однако, уважительнее относятся к тому, чем она занимается. Теперь мы всегда советуем своим студентам идти работать в те места, которые более всего соответствуют их творческим способностям.

Мы описали двенадцать сравнительно простых шагов, которые может сделать каждый, кто хочет развить в себе креативность. Но важно помнить, что развитие творческих способностей — это процесс длиною в жизнь, который не заканчивается с получением университетского диплома или ученой степени. Если у человека родилась серьезная творческая идея, он вполне может всю оставшуюся жизнь держаться за эту идею, боясь двинуться дальше. Этого человека пугает сама мысль, что его следующая идея может оказаться не так хороша, как предыдущая, или что следующая идея окажется неудачной и полоса успеха в его жизни закончится. И из-за этого страха творчество погибает.

Иногда люди, которые много знают, довольствуются уже приобретенными знаниями и перестают развиваться дальше. Эти люди становятся жертвами своего собственного опыта и знаний. Они застревают в старой колее мышления, которая, быть может, была хороша в прошлом, но со временем потеряла свою актуальность. Креативность требует выбраться из колеи, которую мы сами создаем, и расширять границы своего развития.

Креативность представляет собой важный компонент процессов познания и решения проблем, поскольку практически любая проблема по определению ввергает человека в состояние неопределенности, из которого необходимо выбраться, чтобы найти решение.