Реформация. История европейской цивилизации от Виклифа до Кальвина: 1300—1564 гг.

Новое богатство в основном принадлежало купцам, финансистам, промышленникам и их союзникам в правительстве. Некоторые дворяне по-прежнему делали состояния за счет огромных владений с сотнями арендаторов или за счет огораживаний, поставлявших шерсть для текстильной промышленности; но в большинстве своем землевладельческая аристократия оказалась зажата между королями и городами, контролируемыми предпринимателями; она уменьшила свою политическую власть и вынуждена была довольствоваться родословной. Пролетариат разделил с дворянством наказание инфляции. С 1500 по 1600 год цена на пшеницу, из которой бедняки пекли свой хлеб, выросла на 150 процентов в Англии, на 200 процентов во Франции, на 300 процентов в Германии. В 1300 году яйца в Англии стоили 4 д. за десяток; в 1400 году то же количество стоило 5 д., в 1500 году - 7 д., в 1570 году - 42 д.8 Заработная плата росла, но медленнее, поскольку регулировалась государством. В Англии закон (1563 г.) установил годовую зарплату наемного фермера в 12,00 долларов, батрака - 9,50 долларов, "слуги" - 7,25 долларов; если учесть, что покупательная способность этих сумм в 1563 г. была в двадцать пять раз выше, чем в 1954 г., то получается 180,00 долларов в год или около того. Однако следует отметить, что во всех этих случаях к зарплате добавлялись постель и питание. В целом экономические изменения XVI века оставили рабочие классы относительно беднее и политически слабее, чем прежде. Рабочие производили товары, которые экспортировались, чтобы оплатить импортные предметы роскоши, которые украшали и смягчали жизнь немногих.

Война классов приобрела ожесточенность, едва ли известную со времен Спартака в Риме; пусть восстание комунерос в Испании, крестьянская война в Германии, восстание Кета в Англии послужат тому подтверждением. Забастовки были многочисленны, но их подавляла коалиция работодателей и правительства. В 1538 году английская гильдия суконщиков, контролируемая мастерами, постановила, что подмастерье, отказавшийся работать на условиях, установленных работодателем, должен быть заключен в тюрьму за первое нарушение, а за второе - выпорот и заклеймен. Законы о бродяжничестве при Генрихе VIII и Эдуарде VI были настолько жестокими, что мало кто из рабочих осмеливался оставаться без работы. Закон 1547 года гласил, что трудоспособный человек, оставивший работу и бродяжничающий по стране, должен быть заклеймен на груди буквой V и отдан в рабство на два года какому-нибудь жителю окрестностей, чтобы его кормили "хлебом, водой, малым питьем и отбросами мяса"; а если бродяжничество повторялось, преступник должен был быть заклеймен на щеке или лбу буквой S и осужден на рабство на всю жизнь.9 К чести английской нации, эти меры не могли быть приведены в исполнение и вскоре были отменены, но они демонстрируют характер правительств шестнадцатого века. Герцог Георг Саксонский постановил, что заработная плата шахтеров, находящихся под его юрисдикцией, не должна повышаться, что ни один шахтер не должен покидать одно место, чтобы искать работу в другом, и что ни один работодатель не должен нанимать тех, кто разжигал недовольство на другой шахте. Детский труд прямо или косвенно санкционировался законом. В кружевном производстве во Фландрии работали исключительно дети, и закон запрещал заниматься этим ремеслом девочкам старше двенадцати лет.10 Законы против монополий, "углов" и ростовщичества обходили или игнорировали.

Реформация совпала с новой экономикой. Католическая церковь по своему темпераменту была противна "бизнесу"; она осуждала проценты, давала религиозную санкцию гильдиям, освящала бедность и порицала богатство, освобождала работников от труда по святым дням, которых было так много, что в 1550 году в католических странах насчитывалось 115 нерабочих дней в году;11 Возможно, это сыграло свою роль в замедлении темпов индустриализации и обогащения католических земель. Богословы, одобренные церковью, защищали установление законом "справедливых цен" на предметы первой необходимости. Фома Аквинский назвал "греховным любостяжанием" стремление к деньгам сверх своих потребностей и постановил, что любой излишек имущества "по естественному праву должен быть направлен на помощь бедным "12.12 Лютер разделял эти взгляды. Но общее развитие протестантизма бессознательно сотрудничало с капиталистической революцией. Праздники святых были отменены, что привело к росту труда и капитала. Новая религия нашла поддержку у бизнесменов и ответила им любезностью на любезность. Богатство почиталось, бережливость превозносилась, труд поощрялся как добродетель, проценты принимались как законное вознаграждение за риск своими сбережениями.

II. ЗАКОН

Это был жестокий век, и его законы соответствовали безжалостной экономике, позорному нищенству, мрачному искусству и теологии, Бог которой отрекся от Христа.

Среди населения, в основном обреченного на нищету здесь и проклятие в будущем, преступность была естественной. Убийства были многочисленны во всех классах. У каждого мужчины был кинжал, и только слабый полагался на закон, чтобы исправить свои ошибки. Преступления на почве страсти были столь же часты в жизни, как и у Шекспира, и любой Отелло, не убивший свою подозреваемую жену, считался меньше, чем мужчина. Путешественники принимали разбойников как должное и передвигались группами. В городах, все еще не освещенных ночью, разбойников было так же много, как и проституток, а дом мужчины должен был быть его замком. В эпоху расцвета Франциска I банда воров, называвшаяся mauvais garçons, грабила Париж при полном солнечном свете. Брантом, как обычно, недостоверно рассказывает, как Карл IX, желая узнать, "как кошельки-стригуны исполняют свои искусства", поручил своей полиции пригласить десять таких артистов на королевский бал; после окончания бала он попросил показать их добычу; деньги, драгоценности и одежда, без лишней скромности приобретенные ими за вечер, составили много тысяч долларов, "над которыми король думал, что умрет от смеха". Он позволил им оставить себе плоды их занятий, но записал их в армию, как лучше мертвых, чем живых.13 Если отнести к преступлениям фальсификацию товаров, сутяжничество, подкуп судов, захват церковной собственности, расширение границ путем завоеваний, то каждый второй человек в Европе был вором; мы можем дать некоторым из них преимущество духовенства и допустить честного ремесленника тут и там. Добавьте немного поджогов, немного изнасилований, немного измен, и мы начнем понимать, с какими проблемами сталкиваются силы порядка и закона.

Они были организованы скорее для наказания, чем для предотвращения преступлений. В некоторых крупных городах, например в Париже, солдаты служили стражами порядка; в городских кварталах были свои надзиратели, в приходах - свои констебли; но в целом города плохо охраняли правопорядок. Государственные деятели, уставшие бороться с природой человека, сочли, что дешевле контролировать преступность, устанавливая жестокие наказания и позволяя публике наблюдать за казнями. Смертной казнью карались десятки преступлений: убийство, измена, ересь, святотатство, колдовство, грабеж, подлог, фальшивомонетничество, контрабанда, поджог, лжесвидетельство, прелюбодеяние, изнасилование (если оно не исцеляется браком), гомосексуальные действия, "скотоложство", фальсификация весов и мер, подделка продуктов, порча имущества ночью, побег из тюрьмы и неудачная попытка самоубийства. Казнь могла осуществляться путем относительно безболезненного отсечения головы, но это обычно было привилегией дам и джентльменов; мелких преступников вешали, еретиков и мужеубийц сжигали, выдающихся убийц приводили в исполнение и четвертовали, а закон Генриха VIII (1531) наказывал отравителей, сварив их заживо,14 как мы, более нежные души, поступаем с моллюсками. Зальцбургский муниципальный ордонанс предписывал: "Фальшивомонетчик должен быть сожжен или сварен до смерти, лжесвидетелю должен быть вырван язык за шею; слуга, который спит с женой, дочерью или сестрой своего хозяина, должен быть обезглавлен или повешен".15 Жюльенна Рабо, убившая своего ребенка после очень болезненных родов, была сожжена в Анжере (1531);16 И там же, если верить Бодену, несколько человек были сожжены заживо за то, что ели мясо в пятницу и отказались покаяться; тех, кто покаялся, просто повесили.17 Обычно труп повешенного оставляли подвешенным в качестве предупреждения для живых, пока вороны не съедали плоть. За мелкие проступки мужчину или женщину могли бичевать, лишить руки, ноги, уха, носа, ослепить на один глаз или на оба, заклеймить раскаленным железом. Еще более мягкие проступки наказывались заключением в тюрьму в условиях, варьировавшихся от любезности до грязи, или колодками, столбом, телегой для бичевания или табуретом. Тюремное заключение за долги было распространено по всей Европе. В целом уголовный кодекс XVI века был более суровым, чем в Средние века, и отражал моральный разлад того времени.

Люди не возмущались этими свирепыми наказаниями. Они с некоторым удовольствием присутствовали на казнях и иногда протягивали руку помощи. Когда Монтекуккули под пытками признался, что отравил или намеревался отравить Франциска, любимого и популярного сына Франциска I, его заживо расчленили, привязав конечности к лошадям, которых затем погнали в четырех направлениях (Лион, 1536); народ, как нам рассказывают, "разрезал его останки на мелкие кусочки, отрубил ему нос, вырвал глаза, сломал челюсти, извалял его голову в грязи и "заставил его умереть тысячу раз перед смертью"".18

К законам против преступности добавились "голубые законы" против развлечений, якобы нарушающих благочестие, или нововведений, слишком резко отступающих от обычая. Поедание рыбы в пятницу, обязательное по общему праву в католических землях, было обязательным по государственному закону в протестантской Англии Эдуарда VI, чтобы поддержать рыбную промышленность и таким образом подготовить людей к морскому делу для военно-морского флота.19 Азартные игры всегда были незаконными и всегда популярными. Франциск I, знавший толк в развлечениях, приказал арестовывать людей, игравших в карты или кости в тавернах или игорных домах (1526), но разрешил учредить государственную лотерею (1539). Пьянство редко наказывалось по закону, но безделье было почти смертным преступлением. Сумбурные законы, призванные сдержать явные траты новых богачей и сохранить сословные различия, регламентировали одежду, украшения, мебель, питание и гостеприимство. "Когда я был мальчиком, - рассказывал Лютер, - все игры были запрещены, так что картёжники, волынщики и актёры не допускались к таинствам; а те, кто играл в игры или присутствовал на представлениях или спектаклях, делали это на исповеди".20 Большинство подобных запретов пережили Реформацию и достигли своего пика в конце XVI века.

Некоторым утешением служило то, что исполнение закона редко было столь суровым. Избежать наказания было легко: любезный, подкупленный или запуганный судья или присяжные позволяли многим негодяям избежать наказания или остаться без гроша в кармане. ("Scot" первоначально означало оценку или штраф.) Законы святилища все еще признавались при Генрихе VIII. Однако мягкость в исполнении законов уравновешивалась частым применением пыток для получения признаний или показаний. Вот законы Генриха VIII, хотя они были самыми суровыми в истории Англии,21 опередили свое время; они запрещали пытки, за исключением случаев, когда речь шла о национальной безопасности.22 Задержка в рассмотрении дела обвиняемого также может быть пыткой; испанский кортес, обратившийся к Карлу V, жаловался на то, что люди, обвиненные даже в незначительных правонарушениях, задерживались в тюрьме до десяти лет, прежде чем их судили, и что судебные процессы могли затягиваться на двадцать лет.23

Юристы плодились и размножались по мере упадка священства. Они заполнили судебные органы и высшую бюрократию; они представляли средние классы в национальных собраниях и провинциальных парламентах; даже аристократия и духовенство зависели от них в вопросах гражданского права. Во Франции сформировалось новое дворянство - "мохнатые коты" Рабле. Каноническое право исчезло в протестантских странах, а юриспруденция заменила теологию в качестве pièce de résistance в университетах. Римское право возродилось в латинских странах и захватило Германию в XVI веке. Во Франции наряду с ним выжило местное право, в Англии ему предпочли "общее право", но Кодекс Юстиниана оказал определенное влияние на формирование и поддержание абсолютизма Генриха VIII. Однако при дворе самого Генриха его капеллан Томас Старки составил (ок. 1537 г.) "Диалог", главной темой которого было то, что законы должны диктовать волю короля, а короли должны подлежать избранию и отзыву:

Та страна не может долго быть хорошо управляемой или поддерживать хорошую политику, где всем правит воля того, кто не выбран путем выборов, но приходит к ней по естественной преемственности; ибо редко можно увидеть , что те, кто по преемственности приходит к королевствам и царствам, достойны такой высокой власти... Что может быть противнее природе, чем то, чтобы весь народ управлялся по воле одного князя?... Что может быть более противоречащим разуму, чем весь народ, которым управляет тот, кто обычно лишен всякого разума?... Не человек может сделать мудрым князем того, кто лишен ума от природы..... . Но это в силах человека: избрать и выбрать того, кто и мудр, и справедлив, и сделать его князем, а того, кто тиран, низложить".24

Старки умер странной естественной смертью через год после написания "Диалогов", но за 334 года до того, как они появились в печати.

III. МОРАЛЬ

Как вели себя жители латинского христианства? Нас не должны вводить в заблуждение их религиозные признания: они чаще всего были выражением драки, чем благочестия. Те же самые крепкие мужчины, которые могли так яростно верить, могли так же яростно богохульствовать, а девушки, которые в воскресенье смиренно склонялись перед статуями Девы Марии, в течение недели с надеждой раздували щеки, и многие из них соблазнялись, хотя бы в качестве предложения выйти замуж. Девственность приходилось защищать всеми средствами обычаев, морали, закона, религии, отцовского авторитета, педагогики и "пункта чести", и все же она умудрялась теряться. Солдаты, вернувшиеся из походов, где секс и спиртное были их главными утешениями, с трудом привыкали к постоянству и трезвости. Студенты специализировались на венерических болезнях и протестовали против того, что блуд - это всего лишь венерианский грех,25 на который просвещенные законодатели не обращают внимания. Роберт Грин заявил, что в Кембридже он "потратил цветок своей юности среди таких же развратников, как и я сам".26 Женщины-танцовщицы нередко выступали на сцене и в других местах "абсолютно голыми";27 Это, по-видимому, одна из самых старых новинок в мире. Художники смотрели сквозь пальцы на нормы и правила сексуального поведения,28 а лорды и леди соглашались с художниками. "Среди великих людей, - писал Брантом, - эти правила и предрассудки, касающиеся девственности, не имеют большого значения..... . Сколько я знаю девушек Великого мира, которые не донесли свою девственность до брачного ложа!"29 Мы уже отмечали подобные истории, которые милая Маргарита Наваррская, похоже, слышала, не краснея. Книжные прилавки были завалены развратной литературой, за которую жадно платили высокие цены.30 Аретино был так же популярен в Париже, как и в Риме. Рабле, священник, не считал нужным снижать продажи своей эпопеи "Гаргантюан", посыпая ее такими речами, которые заставили бы Аретино бежать в укрытие. Художники находили готовый рынок для эротических картинок, даже для живописных извращений;31 Шедевры такого рода продавались уличными лоточниками, разносчиками писем, бродячими игроками, даже на больших ярмарках.32 Все извращения нашли свое место в этот период,33 как и на аристократических страницах Брантома.34

Проституция процветала, принося доход и престиж; именно в эту эпоху ее практиков стали называть кортицианками-куртизанками, что было женским родом от кортицианки-куртизанки. Некоторые генералы предоставляли проституток для своих армий, чтобы обезопасить других женщин захваченных городов.35 Но по мере того как венерические заболевания разрастались почти до масштабов чумы, правительство за правительством принимало законы против несчастных filles de joie. Лютер, утверждая естественность сексуального желания, стремился сократить проституцию, и по его настоянию многие города лютеранской Германии сделали ее незаконной.36 В 1560 году Мишель де л'Эпиталь, канцлер Франции, возобновил действие законов Людовика IX, направленных против этого зла, и, очевидно, его указ был приведен в исполнение.

Между тем нелепая жажда плоти к плоти породила голод души к душе, а также все нежные вышивки ухаживаний и романтической любви. Украденные взгляды, заготовки, оды и сонеты, слагаемые и мадригалы, надежды на подарки и тайные свидания - все это вылилось в бурлящую кровь. Несколько утонченных духов или игривых женщин приветствовали в Италии и Кастильоне платоническую любовь, благодаря которой дама и ее придворный могли быть страстными друзьями, но при этом тщательно хранить целомудрие. Однако такая сдержанность была не в духе эпохи; мужчины были откровенно чувственны, и женщинам это нравилось. Любовная поэзия изобиловала, но она была прелюдией к обладанию.

Но не к браку. Родители все еще были слишком серьезны, чтобы позволить любви выбирать спутников жизни; брак в их понимании был свадьбой сословий. Эразм, чувствительный к женским чарам, но не к браку, советовал молодым жениться, как того желают старики, и доверять любви, которая будет расти вместе с объединением.37 а не увядать от пресыщения; с ним соглашался и Рабле.38 Несмотря на эти рекомендации, все большее число молодых людей, подобно Жанне д'Альбре, восставали против браков по расчету. Роджер Ашам, воспитатель Елизаветы, скорбел о том, что "наше время настолько далеко от прежней дисциплины и послушания, что теперь не только молодые джентльмены, но даже девушки осмеливаются... выходить замуж, невзирая на отца, мать, Бога, добрый порядок и все остальное".39 Лютер был встревожен, узнав, что сын Меланхтона обручился, не посоветовавшись с отцом, и что молодой судья в Виттенберге признал такую помолвку действительной; это, по мнению реформатора, должно было создать Виттенбергу дурную славу. В университет он написал (22 января 1544 года),

У нас огромное количество молодых людей из всех стран, и раса девушек становится все смелее, и бегут за парнями в их комнаты и покои и везде, где только могут, и предлагают им свою свободную любовь; и я слышал, что многие родители приказали своим сыновьям вернуться домой ...., говоря, что мы вешаем жен им на шею..... . В следующее воскресенье я произнес сильную проповедь, призывая людей следовать общему пути и порядку, который существовал с начала мира .... , а именно: родители должны отдавать своих детей друг другу с благоразумием и доброй волей, без собственного предварительного участия.... . . Такие договоры - изобретение мерзкого папы, подсказанное ему дьяволом, чтобы уничтожить и разрушить власть родителей, данную и искренне одобренную им Богом.40

Брачные контракты могли заключаться с мальчиками и девочками в возрасте трех лет, но впоследствии эти браки могли быть аннулированы, если не были заключены. Законный возраст для вступления в брак обычно составлял четырнадцать лет для мальчиков и двенадцать для девочек. Сексуальные отношения после обручения и до свадьбы были разрешены. Даже до обручения в Швеции и Уэльсе, как позже в некоторых американских колониях, допускалось "связывание": влюбленные ложились вместе в постель, но им рекомендовалось держать между собой простыню.41 В протестантских странах брак перестал быть таинством, и к 1580 году гражданский брак стал конкурировать с браком, заключенным духовным лицом. Лютер, Генрих VIII, Эразм и папа Климент VII считали двоеженство допустимым при определенных условиях, особенно в качестве замены развода. Протестантские богословы постепенно перешли к разрешению развода, но сначала только в случае прелюбодеяния. Это преступление, по-видимому, было наиболее распространено во Франции, несмотря на обычай убивать прелюбодейных жен. Незаконные любовные связи были частью нормальной жизни французских женщин хорошего социального положения.42 Треугольные браки Генриха II, Екатерины де Медичи и Дианы де Пуатье были довольно частым явлением - законная жена принимала ситуацию с язвительным изяществом, как это иногда происходит в современной Франции.

За исключением аристократии, женщины были богинями до брака и служанками после. Жены принимали материнство в штыки, радовались многочисленным детям и умудрялись управлять своими менеджерами. Они были крепкими созданиями, привыкшими к тяжелому труду от рассвета до заката. Они шили большую часть одежды для своих семей, а иногда брали работу у капиталистических предпринимателей. Ткацкий станок был неотъемлемой частью домашнего очага; в Англии все незамужние женщины были "пряхами". Женщины французского двора представляли собой другой вид: Франциск I поощрял их украшать себя плотью и платьем, а иногда и поворачивать национальную политику управляемыми ракетами своих чар. Феминистское движение было завезено во Францию из Италии, но быстро сошло на нет, когда женщины поняли, что их власть и положение не зависят от политики и законов. Многие француженки из высшего класса были хорошо образованы; в Париже и других городах уже формировался французский салон, когда богатые и культурные дамы превращали свои дома в места встреч государственных деятелей, поэтов, художников, ученых, прелатов и философов. Другая группа французских женщин - пусть Анна Французская, Анна Бретанская, Клод и Рене - сохраняла спокойную добродетель среди эротической бури. В целом Реформация, будучи тевтонской, способствовала сохранению патриархального взгляда на женщину и семью. Она положила конец ее ренессансному возведению в ранг образца красоты и цивилизатора человека. Она осудила снисходительность церкви к сексуальным извращениям и, после смерти Лютера, подготовила почву для пуританского холода.

Социальная мораль упала с ростом коммерции и временным прекращением благотворительности. Природная нечестность человека нашла новые формы и возможности, когда денежная экономика вытеснила феодальный режим. Новые богачи, владевшие ценными бумагами, а не землей, и редко видевшие людей, от труда которых они получали выгоду, не имели традиций ответственности и щедрости, сопутствовавших земельному богатству.43 Средневековая торговля и промышленность принимали моральные ограничения в виде правил гильдий, муниципалитетов и церкви; новый капитализм отверг эти ограничения и втянул людей в жесткую конкуренцию, отбросившую старые кодексы44.44 На смену благочестивым мошенничествам пришли коммерческие. Памфлетная литература эпохи пестрела обличениями повальной фальсификации продуктов питания и других товаров. Диета Инсбрука (1518 г.) жаловалась, что импортеры "добавляют кирпичную пыль в имбирь и смешивают нездоровую дрянь с перцем".45 Лютер отмечал, что купцы "научились хитрости, помещая такие специи, как перец, имбирь и шафран, в сырые хранилища, чтобы увеличить их вес. Нет ни одного товара, из которого они не извлекали бы выгоду путем ложного измерения, подсчета или взвешивания, или путем производства искусственных цветов..... . Их хитрости нет конца".46 Венецианский сенат заклеймил партию английской шерсти как фальсифицированную по весу, марке и размеру.47

Благотворительность в латинских странах по-прежнему осуществлялась со средневековой жизнерадостностью. Знатные семьи тратили значительную часть своих доходов на подарки и милостыню.48 Лион унаследовал от XV века сложную организацию муниципальной благотворительности, на которую горожане жертвовали "с открытой щедростью".49 В Германии и Англии руки были не так открыты. Лютер сделал все возможное, чтобы восстановить благотворительность, прерванную княжеской конфискацией монастырских владений, но признал, что его усилия не увенчались успехом.50 "При папстве, - скорбел он, - люди были милосердны и давали с радостью, но теперь, при Евангелии, никто больше не дает; все обчищают всех остальных..... . Никто не даст и пфеннига".51 Латимер дал аналогичный отчет в 1548 году: "Лондон никогда не был так болен, как сейчас..... В прежние времена, когда умирал какой-нибудь богатый человек .... , он завещал .... большие суммы на помощь бедным.... . Теперь же благотворительность остыла".52 Два итальянских города, сообщил кардинал Поул Лондону, подают больше милостыни, чем вся Англия.53 "По мере распространения истины, - заключил Фрауд, - благотворительность и справедливость в Англии зачахли".54 Вероятно, благотворительность уменьшилась не из-за протестантизма, а из-за коммерции и неверия.

Нищенство разрослось до масштабов социального кризиса. Выселенные арендаторы, безработные подмастерья, демобилизованные солдаты бродили по дорогам или мусорили в трущобах , попрошайничая и грабя, чтобы прожить. В Аугсбурге нищие составляли шестую часть населения, в Гамбурге - пятую, в Лондоне - четвертую.55 "О милосердный Господь!" - взывал реформатор Томас Левер, - "какое количество нищих, немощных, немощных, слепых, хромых, больных... лежат и ползают на грязных улицах!"56 Лютер, чье сердце было столь же добрым, сколь и суровым, был одним из первых, кто понял, что государство должно взять на себя заботу и спасение обездоленных от Церкви. В своем обращении "К христианскому дворянству немецкой нации" (1520) он предложил, чтобы "каждый город сам обеспечивал своих бедных". Во время его отсутствия в Вартбурге его радикальные последователи организовали в Виттенберге общественный фонд, который заботился о сиротах, дарил бедным девушкам имущество, давал стипендии нуждающимся студентам и ссужал деньги обедневшим семьям. В 1523 году Лютер составил "Положение об общем сундуке", в котором призывал горожан и духовенство в каждом районе обложить себя налогом, чтобы собрать фонд, из которого можно было бы выдавать беспроцентные ссуды нуждающимся и нетрудоспособным людям.57 В 1522 году Аугсбург назначил шесть Арменпфлегер - защитников бедных - для надзора за распределением помощи. Их примеру последовал Нюрнберг, затем Страсбург и Бреслау (1523), Ратисбон и Магдебург (1524).

В том же году испанский гуманист Хуан Луис Вивес написал для городского совета Брюгге трактат "Об оказании помощи бедным". Он отмечал распространение бедности на фоне растущего богатства и предупреждал, что крайнее неравенство имущества может породить губительный бунт. "Как позорно, - писал он, - когда отец семейства в своем комфортабельном доме позволяет кому-либо из его членов терпеть позор, будучи неодетым или в лохмотьях, так же недостойно, чтобы городские власти терпели состояние, в котором граждане испытывают голод и бедствия".58 Вивес согласился с тем, что всех, кто способен работать, нужно заставлять работать и никому не позволять попрошайничать. Но поскольку многие действительно не могли работать, для них должно быть создано убежище в богадельнях, больницах и школах, финансируемых муниципалитетом; питание, медицинская помощь и начальное образование должны предоставляться им бесплатно, а для умственно отсталых должно быть создано специальное положение. Ипр объединил идеи Вивеса с немецкими прецедентами и организовал (1525 г.) коммунальный сундук, который объединил все благотворительные пожертвования в один фонд, а все благотворительные раздачи - под одним началом. Карл V попросил копию ипрского плана и рекомендовал его всем городам империи (1531), а Генрих VIII разослал аналогичную директиву по приходам Англии (1536). В католических странах церковь сохранила за собой управление благотворительностью.

Политическая мораль оставалась макиавеллистской. Шпионы воспринимались как нечто само собой разумеющееся; ожидалось, что шпионы Генриха VIII в Риме будут докладывать о самых секретных беседах в Ватикане.59 Взяточничество было традиционным, а после притока американского золота стало еще более пышным. Правительства соревновались в нарушении договоров; турецкий и христианский флоты соперничали друг с другом в пиратстве. С упадком рыцарства нравы войны скатились к полуварварству; города, безуспешно сопротивлявшиеся осаде, разграблялись или сжигались, сдавшихся в плен солдат резали или обращали в рабство до получения выкупа; международное право и вежливость, существовавшие в редких случаях подчинения королей арбитражу папы, исчезли в хаосе националистической экспансии и религиозной вражды. По отношению к нехристианам христиане не признавали никаких моральных ограничений, и турки отвечали им взаимностью. Португальцы захватывали и обращали в рабство африканских негров, а испанские конкистадоры грабили, порабощали и убивали коренных жителей Америки, не ослабляя своего высокого стремления сделать Новый Свет христианским. Жизнь американских индейцев под испанским владычеством была настолько горькой, что тысячи из них покончили жизнь самоубийством.60 Даже в христианском мире в эту эпоху наблюдался поразительный рост числа самоубийств.61 Некоторые гуманисты одобряли самоуничтожение, но Церковь постановила, что оно ведет прямиком в ад, так что успешный искатель попадает со сковороды в огонь.

В целом Реформация, хотя в конечном итоге и улучшила мораль в Европе, временно повредила светской морали. Пиркгеймер и Ганс Сакс, симпатизировавшие Лютеру, скорбели о том, что хаос нерегулируемого поведения последовал за крахом церковной власти.62 Лютер, как обычно, был весьма откровенен в этом вопросе:

Чем больше мы движемся вперед, тем хуже становится мир..... Совершенно очевидно, насколько более жадными, жестокими, нескромными, бесстыдными, злыми стали люди сейчас, чем во времена папства.63.... Мы, немцы, сегодня - посмешище и позор всех народов; нас считают позорными и непонятными свиньями..... Мы воруем, мы лжем .... мы едим и пьем в избытке и предаемся всем порокам.64... Все жалуются, что современная молодежь совершенно беспутная и беспорядочная, и не позволяет себя больше учить..... Женщины и девушки Виттенберга стали оголяться спереди и сзади, и некому их наказать или исправить, а над Словом Божьим насмехаются.65

Андреас Мускулюс, лютеранский проповедник, описывал свое время (1560 год) как невыразимо безнравственное по сравнению с немцами пятнадцатого века,66 и многие протестантские лидеры согласились с ним.67 "Будущее ужасает меня, - стонал Кальвин, - я не смею думать о нем; если Господь не сойдет с небес, варварство поглотит нас".68 Схожие ноты мы слышим из Шотландии69 и Англии. Фрауд, ярый защитник Генриха VIII, подвел справедливый итог:

Движение, начатое Генрихом VIII, судя по его нынешним результатам (1550 год), наконец-то привело страну в руки простых авантюристов. Народ променял суеверие, которое в своих грубейших злоупотреблениях предписывало хоть какую-то тень уважения и послушания, на суеверие, которое сливало послушание с умозрительной верой; и под этим пагубным влиянием исчезали не только высшие добродетели самопожертвования, но и самые обычные обязанности порядочности и нравственности. Частная жизнь была заражена нечистотой, по сравнению с которой разнузданность католического духовенства казалась невинностью. . Среди оставшихся незараженными лучших все еще можно было найти на стороне реформаторов.70

Вряд ли можно списать моральный упадок Германии и Англии на развязывание Лютером половых связей или презрение к "добрым делам", или на дурной пример Генриха в сексуальных поблажках и бессердечной жестокости; ведь похожая - в чем-то даже более безудержная - свобода царила в католической Италии при папах эпохи Возрождения и в католической Франции при Франциске I. Вероятно, основной причиной морального ослабления в Западной Европе был рост богатства. Главной вспомогательной причиной стало падение веры не только в католические догмы, но и в сами основы христианского вероучения. "Никому нет дела ни до рая, ни до ада, - оплакивал Андреас Мускулюс, - никто не задумывается ни о Боге, ни о Дьяволе".71 В подобных высказываниях религиозных лидеров мы должны допустить преувеличение реформаторов, разочарованных тем, как мало их теологические поправки улучшили нравственную жизнь. Люди и раньше были не намного лучше, и в последующие века не станут намного лучше, если верить проповедникам. Мы можем обнаружить все грехи шестнадцатого века в нашем собственном веке, а все наши - в их, в соответствии с их средствами.

Тем временем и католицизм, и протестантизм создали и укрепили два направления нравственного возрождения: улучшение поведения священнослужителей через брак или непорочность и акцент на доме как последней цитадели веры и благопристойности. В конечном счете Реформация действительно реформирует, даже до чрезмерности; и придет время, когда мужчины и женщины будут с тайной завистью оглядываться на тот шестнадцатый век, когда их предки были такими злыми и такими свободными.

IV. РУКОВОДСТВО

Тогда, как и сейчас, о людях больше судили по их манерам, чем по их морали; мир охотнее прощал грехи, совершенные с наименьшей вульгарностью и наибольшим изяществом. Здесь, как и во всем, что касается артиллерии и теологии, лидировала Италия. По сравнению с итальянцами люди к северу от Альп, за исключением тонкой верхней корочки во Франции и Англии, были довольно безлюдными; итальянцы называли их варварами, и многие французы, очарованные итальянскими завоеваниями в поле и камере, были с ними согласны. Но варвары стремились к цивилизации. Французские придворные и куртизанки, поэты и отравители следовали итальянским образцам, а англичане мало-помалу отставали. Книга Кастильоне "Придворный" (1528) была переведена на французский язык в 1537 году, на английский - в 1561-м, и в вежливых кругах начались дебаты по поводу определения джентльмена. Руководства по манерам стали бестселлерами; Эразм написал одно из них. Разговор стал искусством во Франции, как позже в таверне "Русалка" в Лондоне; дуэль с репризами перешла через Альпы из Италии примерно в то же время, что и искусство фехтования. Разговор во Франции был более отточенным, чем в Германии; немцы сокрушали человека юмором, французы пробивали его остроумием. Свобода слова была важнейшим средством общения эпохи.

Поскольку поверхность легче сделать презентабельной, чем душу, представители растущих классов в поднимающихся цивилизациях Севера уделяли большое внимание своей одежде. Простолюдины одевались достаточно скромно, как мы видим на картинах Брейгеля: похожие на чашки шляпы, свободные блузы с выпуклыми рукавами, узкие брюки, доходящие до удобных туфель, а центром этой нескладной композиции был гульфик - наглый мешок, иногда ярко украшенный, болтающийся перед мужской промежностью. В Германии состоятельные мужчины облекали свои могучие фигуры в объемные складки ткани, увенчанные широкополыми шляпами, которые лежали на голове как террасные блины; но немецким женщинам было запрещено одеваться иначе, чем как хаусфрауэн или кухарки. В Англии мужчины тоже носили больше нарядов, чем их дамы, пока Елизавета не затмила их своей тысячей платьев. Генрих VIII задал темп в экстравагантности костюма, украсив свои фунты цветами, орнаментами и драгоценными материалами. Герцог Бекингемский на свадьбе принца Артура с Екатериной Арагонской "облачился в платье, сшитое из иголок, - говорит Холиншед, - отороченное соболями и оцененное в 1 500 фунтов стерлингов" (150 000 долларов?).71 Свод законов запрещал любому человеку ниже рыцаря подражать портновскому великолепию своих старейшин. Англичанки плотно закрывали свои формы: платья доходили от шеи до пола, рукава до запястья, с отделкой мехом по краям, широкие кушаки с металлическими украшениями и подвеской или четками; в целом они носили меньше украшений, чем мужчины.

При благосклонном Франциске I француженки распахивали лифы, демонстрировали вздымающиеся груди и разрезали платья сзади почти до последнего позвонка.72 Если естественный бюст раздувался недостаточно, под шлейки вставляли искусственный бюст.73 Одежда стягивалась под грудью и пережималась на талии; рукава распускались, потайные шнуры расправляли юбку сзади и по подолу, а туфли на высоких каблуках заставляли шагать легко и непринужденно. Женщинам рангом пониже, чем другие, разрешалось носить шлейф, или хвост, к своему платью, чем знатнее, тем длиннее; если знатность была достаточной, он мог быть длиной в семь ярдов, и за ним следовала служанка или паж, чтобы его поддерживать. В другом стиле женщина закрывала шею фрейлиной или оборкой, жестко поддерживаемой проволокой, а мужчины, находящиеся в официальном настроении, прикрывали себя подобными приспособлениями. Около 1535 года Серветус заметил, что "у женщин Испании есть обычай, который во Франции считался бы варварским, - прокалывать уши и вешать на них золотые кольца, часто украшенные драгоценными камнями";74 Но к 1550 году серьги носили и дамы Франции, и даже мужчины.75 Ювелирные украшения продолжали оставаться в моде. Французы одевались в шелковые рубашки и бархатные дублеты, подбивали плечи, обтягивали ноги цветными бриджами и защищали свое мужское достоинство брагетом или гульфиком, иногда украшенным лентами или драгоценностями. Вопреки обычаю пятнадцатого века, они носили короткие волосы и длинные бороды. Женские волосы носили в разнообразных конструкциях, не поддающихся описанию; их заплетали, завивали, укладывали в сетку, заполняли переключателями, украшали цветами, драгоценными камнями, благоухали благовониями, красили в соответствии с модой и возвышали над головой в виде башен или пирамид. Парикмахеры теперь были незаменимы для модниц, ведь старение казалось им участью хуже смерти.

Насколько чистыми были тела, скрытые за оборками? В "Введении для молодых девушек" XVI века говорится о женщинах, "которые не заботятся о том, чтобы содержать себя в чистоте, кроме тех частей, которые можно увидеть, оставаясь грязными .... под своим бельем";76 А циничная пословица гласила, что куртизанки - единственные женщины, которые моют не только лицо и руки.77 Возможно, чистоплотность росла вместе с безнравственностью, поскольку по мере того, как женщины выставляли все больше себя на обозрение или на всеобщее обозрение, чистоплотность расширяла свою область. Частое купание, предпочтительно в ароматизированной воде, стало теперь, особенно во Франции, частью хороших манер. Общественные бани уменьшались по мере того, как множились частные ванные комнаты; в них, однако, обычно не было проточной воды, а использовались чаши и ванны. Паровые бани, пришедшие в Западную Европу с возвращающимися крестоносцами в тринадцатом веке, оставались популярными и в шестнадцатом.

В протестантских странах дом почти заменил церковь как центр религиозного поклонения. Отец служил священником, возглавляя ежедневные молитвы, чтение Библии и псалмов, а мать обучала детей катехизису. В средних классах комфорт сопутствовал благочестию. Именно в эту эпоху стол, соединяясь с топчанами и досками, превратился в единое целое на крепких ножках, скамьи и подушки - в мягкое кресло, а кровать с балдахином, украшенная резьбой, стала символом моральной стабильности и финансового успеха. Мебель, тарелки, андироны и кухонная утварь были сделаны так, чтобы прослужить и даже сверкать на протяжении многих поколений. Оловянные тарелки заменили деревянные, ложки из олова или серебра - деревянные.

Дома были большими, потому что семьи были большими. Женщины рожали почти ежегодно, часто напрасно, поскольку детская смертность была высока. Джон Колет был старшим из двадцати двух детей; к тридцати двум годам все остальные умерли. У Антона Кобергера, нюрнбергского печатника, было двадцать пять детей, и он пережил двенадцать из них. Дюрер был одним из восемнадцати детей, из которых только трое, по-видимому, достигли зрелости.78 Чтобы дополнить семью, в ней были домашние животные, почти столь же многочисленные, как и потомство. Попугаи были привезены из Вест-Индии, а обезьяны из Индии были домашними любимцами.79 Целая литература обучала женщин и детей уходу за собаками и птицами.

Блюда были огромными. Овощи презирались и лишь постепенно завоевывали признание; капуста, морковь, латук, ревень, картофель, лимская фасоль и клубника теперь вошли в обиход. Основной прием пищи, или ужин, происходил в одиннадцать утра; ужин откладывался до семи - чем выше класс, тем позже час. Пиво и вино были основными напитками во время всех приемов пищи, даже завтрака; одним из притязаний Томаса Мора на славу было то, что он пил воду. Около 1550 года испанцы привезли из Мексики шоколад; кофе еще не проник из Аравии в Западную Европу. В 1512 году в доме герцога Нортумберленда разрешалось пить по кварте эля на человека за один прием пищи, даже мальчикам восьми лет; среднее потребление эля в Ковентри шестнадцатого века составляло кварту в день на каждого мужчину, женщину и ребенка.80 Пивоварни Мюнхена были известны уже в XIV веке.81 Пьянство было в почете в Англии до тех пор, пока "Кровавая Мэри" не стала его одобрять; оно оставалось популярным в Германии. Французы пили более стабильно, не будучи такими холодными.

Несмотря на нищету и угнетение, многие блага жизни продолжали существовать. Даже у бедняков были сады. Тюльпан, впервые привезенный в Западную Европу около 1550 года Бусбеком, императорским послом в Константинополе, стал национальной страстью в Голландии. Загородные дома были в моде в Англии и Франции. Сельские жители по-прежнему устраивали сезонные праздники - Майский день, День урожая, Всех святых, Рождество и многие другие; короли сами ходили на майские праздники и увенчивали себя цветами. Увеселения богатых иногда становились захватывающими зрелищами для бедных, как, например, когда Генрих II въехал в Лион в штате в 1548 году; а простолюдины могли на почтительном расстоянии наблюдать за поединками лордов на турнирах - пока этот вид спорта не вышел из моды после смерти короля Дианы. Религиозные процессии становились все более языческими по мере того, как эпоха Генриха VIII переходила в елизаветинскую; а на континенте легкая мораль позволяла обнаженным женщинам на фестивальных представлениях выдавать себя за исторических или мифологических персонажей; Дюрер признался, что был очарован таким представлением в Антверпене в 1521 году.82

А еще были игры. Рабле заполнил целую главу, просто перечисляя их, реальные и воображаемые; а Брейгель изобразил почти сотню из них на одной картине. Медвежья травля, коррида, петушиные бои развлекали население; футбол, боулинг, бокс, борьба упражняли и изгоняли молодых простолюдинов; а в одном только Париже в XVI веке было 250 теннисных кортов для представителей голубых кровей.83 Все классы охотились и играли в азартные игры; некоторые дамы бросали кости, некоторые епископы играли в карты на деньги.84 Муммеры, акробаты и игроки разъезжали по сельской местности и выступали перед лордами и королевскими особами. В домах люди играли в карты, шахматы, нарды и множество других игр.

Из всех развлечений самым любимым были танцы. "После ужина, - рассказывает Рабле, - они все вместе отправлялись в ивовую рощу, где на зеленой траве под звуки веселых флейт и приятных волынок танцевали так галантно, что смотреть на это было сладко и небесно".85 Так и в Англии в майский день сельские жители собирались вокруг нарядно украшенного майского шеста, танцевали свои задорные деревенские танцы, а затем, судя по всему, предавались интимным утехам, напоминающим римский праздник Флоры, богини цветов. При Генрихе VIII майские игры обычно включали танец моррис (то есть мавританский), который пришел от испанских мавров через испанское фанданго с кастаньетами. В Оксфорде и Кембридже студенты танцевали так бурно, что Уильям Уайкхемский был вынужден запретить этот экстаз возле статуй в часовне. Лютер одобрял танцы и особенно любил "квадратный танец, с дружескими поклонами, объятиями и сердечными раскачиваниями партнеров". 86 Танцевал и могила Меланхтона; а в Лейпциге в XVI веке городские власти регулярно устраивали балы, чтобы студенты могли познакомиться с "самыми почтенными и элегантными дочерьми магнатов, сенаторов и горожан" 87.87 Карл VI часто руководил (balait) балетом или танцами при французском дворе; Екатерина де Медичи привезла во Францию итальянских танцовщиц, и там, в последние годы жизни этой несчастной королевы-матери, танцы приобрели новые аристократические формы. "Танцы, - пишет Жан Табуро в одной из старейших книг по одному из древнейших искусств, - практикуются для того, чтобы проверить, здоровы ли влюбленные и подходят ли они друг другу; в конце танца кавалеру разрешается поцеловать свою любовницу, чтобы убедиться, что у нее приятное дыхание. Таким образом... танцы становятся необходимыми для хорошего управления обществом".88 Именно благодаря сопровождению танца музыка развилась из вокальных и хоровых форм в инструментальные композиции, которые сделали ее доминирующим искусством нашего времени.

ГЛАВА XXXIV. Музыка 1300-1564

I. ИНСТРУМЕНТЫ

Популярность музыки в эти века исправляет ту мрачную ноту, которую история склонна придавать им; время от времени, сквозь волнение и горечь религиозной революции, мы слышим, как люди поют. "Мне нет дела до удовольствий еды, игр и любви, - писал пылкий печатник Этьен Доле, - одна лишь музыка... берет меня в плен, держит меня, растворяет в экстазе".1 От чистой ноты девичьего голоса или совершенной флейты до полифонического контрапункта Депре или Палестрины - все народы и сословия искупали музыкой коммерцию и теологию эпохи. Не только все пели; Франческо Ландино жаловался, что все сочиняли.2 Между веселыми или заунывными народными песнями в деревне и торжественными мессами в церкви сотни музыкальных форм давали свою гармонию танцам, балетам, банкетам, ухаживаниям, судам, процессиям, представлениям, пьесам и молитвам. Мир пел.

Ежедневно купцов Антверпена на биржу провожал оркестр. Короли изучали музыку не как женскую или механическую прерогативу, а как знак и источник цивилизации. Альфонсо X Испанский усердно и с любовью собирал песни, посвященные Деве-Кантигас де Санта-Мария. Яков IV Шотландский ухаживал за Маргаритой Тюдор с помощью клавикорда и лютни; Карл VIII Французский брал с собой в походы по Италии королевский хор; Людовик XII пел тенором в придворном хоре; Лев X сочинял французские шансоны;3 Генрих VIII и Франциск I ухаживали и бросали друг другу вызов с соперничающими хорами на Поле Золотой Ткани. Луис Милан описывал Португалию в 1540 году как "настоящее море музыки".4 При дворе Матиаша Корвина в Буде был хор, не уступавший папскому, а при Сигизмунде II в Кракове существовала хорошая музыкальная школа. В юности Лютера Германия бурлила песнями. "У нас здесь в Гейдельберге есть певцы, - писал Александр Агрикола в 1484 году, - чей руководитель сочиняет для восьми или двенадцати голосов".55 В Майнце, Нюрнберге, Аугсбурге и других городах мейстерзингеры продолжали украшать популярные песни и библейские отрывки с пышностью педантизма и драгоценностями контрапункта. Немецкие народные песни были, вероятно, лучшими в Европе. Повсюду музыка служила стимулом для благочестия и приманкой для любви.

Хотя почти вся музыка в эту эпоху была вокальной, сопровождающие ее инструменты были столь же разнообразны, как и в современном оркестре. Это были струнные инструменты: гусли, арфы, цимбалы, шаумы, лютни и виолы; духовые инструменты: флейты, гобои, фаготы, трубы, тромбоны, корнеты и волынки; ударные инструменты: барабаны, колокольчики, хлопушки, цимбалы и кастаньеты; клавишные инструменты: органы, клавикорды, клавесины, спинеты, вирджинали; и многие другие; и у многих из них были восхитительные варианты в зависимости от места и времени. В каждом образованном доме имелся один или несколько музыкальных инструментов, а в некоторых домах были специальные шкафы для их хранения. Часто это были произведения искусства, причудливо вырезанные или причудливой формы, и они передавались как сокровища и воспоминания из поколения в поколение. Некоторые органы были оформлены так же искусно, как фасады готических соборов; так, люди, построившие органы для Себальдускирхе и Лоренцкирхе в Нюрнберге, стали "бессмертными" на целое столетие. Орган был главным, но не единственным инструментом, используемым в церквях; флейты, трубы, барабаны, тромбоны и даже литавры могли добавить свои несочетаемые призывы к поклонению.

Излюбленным аккомпанементом для одного голоса была лютня. Как и все струнные инструменты, она имеет азиатское происхождение. В Испанию она попала вместе с маврами и там, как виуэла, возвысилась до уровня сольного инструмента, для которого была написана самая ранняя из известных чисто инструментальных музыкальных произведений. Обычно ее корпус был сделан из дерева и слоновой кости и имел форму груши; брюшко было пронизано отверстиями в виде розы; она имела шесть, иногда двенадцать пар струн, которые перебирались пальцами; ее гриф был разделен латунными ладами на мерную шкалу, а колки были откинуты назад от грифа. Когда красивая девушка держала лютню на коленях, перебирала струны и добавляла к мелодиям свой голос, Купидон мог пустить стрелу. Однако лютню было трудно держать в тонусе, так как постоянное натяжение струн приводило к деформации рамы, и один остроумный человек сказал про старого лютниста, что шестьдесят из восьмидесяти лет его жизни ушли на настройку инструмента.6

Скрипка отличалась от лютни тем, что ее струны были натянуты на мостик, а игра велась смычком, но принцип был тот же - вибрация натянутых струн по коробке, перфорированной для углубления звука. Скрипки были трех размеров: большая басовая виола да гамба, которую держали между ног, как и ее современную замену - виолончель; маленькая теноровая виола да браччо, которую держали на руке; и скрипка для скрипки. В XVI веке виола да браччо превратилась в скрипку, а в XVIII виола вышла из употребления.

Единственным европейским изобретением в области музыкальных инструментов была клавиатура, с помощью которой по струнам наносились непрямые удары, а не прямые щипковые или смычковые. Старейшая из известных форм, клавикорд, дебютировала в XII веке и дожила до "хорошего темперирования" Иоганна Себастьяна Баха; самый старый сохранившийся образец (1537 год) находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке. В XV веке появился более прочный вариант - клавесин; он позволял изменять тембр за счет разницы в давлении; иногда вторая клавиатура расширяла диапазон, а стопы и соединители предлагали новые чудеса звучания. Спинет и вирджинал были итальянскими и английскими вариантами клавесина. Эти клавишные инструменты, как альт и лютня, ценились не только за красоту, но и за тон, и служили изящным элементом декора в богатых домах.

По мере того как инструменты совершенствовались в диапазоне и качестве тембра, а также в сложности управления, для успешной игры на них требовалось все больше тренировок и мастерства; росла аудитория для исполнения на одном или нескольких инструментах без голосов, появились виртуозы для органа и лютни. Конрад Пауманн (ум. 1473), слепой органист из Нюрнберга, путешествовал от двора ко двору, давая сольные концерты, за высокие достижения в которых его посвящали в рыцари. Подобное развитие событий стимулировало сочинение музыки только для инструментов. До XV века почти вся инструментальная музыка, очевидно, предназначалась для сопровождения голосов или танцев, но в том же веке на нескольких картинах изображены музыканты, играющие без видимого пения или танца. Самым старым из сохранившихся произведений для одного только инструмента является Fundamentum organisandi (1452) Конрада Пауманна, который был написан в первую очередь как руководство по игре на органе, но содержал также несколько пьес для сольного исполнения. Применение Оттавиано деи Петруччи подвижного металлического шрифта для печати музыки (1501) снизило стоимость издания инструментальных и других композиций. Музыка, написанная для танцев, поддавалась самостоятельному изложению; отсюда влияние танцевальных форм на инструментальную музыку; сюита из "частей", написанная для череды танцев, привела к появлению симфонии и камерного квартета, части которого иногда сохраняли названия танцев. Лютня, альт, орган и клавесин предпочитались для сольного или оркестрового исполнения. Альберто да Рипа достиг такой славы как лютнист при дворе Франциска I и Генриха II, что после его смерти (1551) поэты Франции слагали дирхемы на его останки.

II. ФЛАМАНДСКОЕ ГОСПОДСТВО: 1430-1590 ГГ.

Песни и танцы народа были тем неиссякаемым источником, из которого нецерковные формы музыки черпали свои истоки, настроения и темы, и даже мессы могли возникнуть из таких частушек, как Adieu mes amours. Шансоны Франции варьировались от лилейных напевов уличных певцов и баллад трубадуров до сложных полифонических песнопений Гийома де Машо и Жоскена Депре.

Машо (ок. 1300-77) был повелителем того ars nova, который Филипп де Витри изложил в 13 2 5 - музыки, использующей двоичные ритмы в дополнение к троичным, санкционированным ars antiqua и церковью. Машо был поэтом, ученым, музыкантом, каноником Реймсского собора, вероятно, также человеком пылким, поскольку он написал несколько амурных стихотворений, теплота которых еще не остыла. Он преуспел в дюжине музыкальных форм - баллады, хороводы, вирели, мотеты, мессы; ему принадлежит самая древняя полифоническая месса, сочиненная одним человеком. Будучи церковником, он участвовал в движении по секуляризации полифонической музыки, уводя ее от ортодоксальных ритмов мотета и высокой мессы к более свободной и гибкой кантилене светской песни.

В те века англичане были музыкальны. Они не соперничали ни с итальянцами в мелодичности (да и кто соперничал?), ни с фламандцами в полифонии, но их песни то и дело касались нежности и деликатности, равных которым нет только в самых глубоких французских шансонах. Английские певцы были прославлены на Констанцском соборе, а Генрих V, герой Азенкура, сочинил мессу, Gloria и Sanctus которой сохранились до наших дней. Композиции Джона Данстейбла (ок. 1370-1453) исполнялись от Шотландии до Рима и сыграли свою роль в формировании стиля фламандской школы.

Как Фландрия в XV веке задавала темп в живописи, так и музыка пережила здесь, в среде процветающих и любящих искусство дворян и мещан, один из самых бурных периодов своего развития. "Сегодня, - писал Йоханнес Вервер около 1490 года, - у нас расцветает, помимо большого числа знаменитых певцов... почти неограниченное количество композиторов", чьи произведения "отличаются приятным звучанием; я никогда не слышу и не смотрю на их сочинения, не радуясь им".77 Современники, вероятно, поставили бы Дюфаи, Окегема и Депреса в один ряд с Яном ван Эйком, Клаусом Слютером и Рогиром ван дер Вейденом в иерархии гениальности и благодеяний. Здесь, во фламандской полифонии, Западная Европа пережила последнюю фазу готического духа в искусстве - религиозная набожность в сочетании со светским весельем, формы твердые в основе и структуре, хрупкие и нежные в развитии и орнаменте. Даже Италия, столь враждебная готике, присоединилась к Западной Европе, признав превосходство фламандской музыки, и стала искать маэстро из Фландрии для епископских хоров и княжеских дворов. Император Максимилиан I, очарованный брюссельской музыкой, создал в Вене хор по фламандскому образцу. Карл V увез фламандских музыкантов в Испанию, эрцгерцог Фердинанд - в Австрию, Кристиан II - в Данию; "источник музыки, - говорил венецианец Кавалло, - находится в Нидерландах".8 Благодаря этому фламандскому превосходству профессиональная музыка избежала сужающегося национализма эпохи.

Гийом Дюфаи был лидером. Он родился в Хайнауте (ок. 1399 г.), учился как мальчик-хорист в соборе Камбрэ, был призван в Рим, чтобы петь в Сикстинской капелле; затем, вернувшись в Камбрэ, он поднял его хор до международной известности; мессы, которые он там сочинил, пелись во всех музыкальных центрах латинского христианства. Те из них, что сохранились, звучат тяжеловесно и медленно для ушей, привыкших к легкой стремительности современной жизни, но, возможно, они хорошо вписываются в величественные соборы или торжественные папские хоры. Более соответствует нашему настроению полифоническая песня с мягкой меланхолией Le jour s'endort - "День клонится ко сну". Мы представляем себе хор в одеяниях, поющий такую песню в готических залах Камбрэ, Ипра, Брюсселя, Брюгге, Гента или Дижона, и понимаем, что архитектура, живопись, костюмы, музыка и манеры того теплого, красочного и помпезного века составляли гармоничное художественное целое, будучи сами вариациями на одну всеобъемлющую тему.

Методы Дюфаи были разработаны и переданы по Европе самым влиятельным музыкальным педагогом, пожалуй, всех времен. Иоганн Окегем, родившийся во Фландрии (ок. 1430), провел большую часть своих лет, занимаясь музыкой и музыкальным образованием, при дворе Франции. Его особой страстью был "канон" - форма фуги, в которой слова и мелодия, исполняемые первым голосом, повторяются через несколько тактов вторым голосом, затем третьим и так далее, в плавном контрапункте, трудоемкая сложность которого бросает вызов певцам и очаровывает композиторов. К нему сбегались со всех римско-католических земель, чтобы научиться и перенять его мастерство. "Через его учеников, - писал один старый историк, - искусство" контрапунктической и "канонической" полифонии "было перенесено во все страны; и он должен считаться - это можно доказать с помощью [стилистической] генеалогии - основателем всех школ от его собственной до нынешнего века";9 Но поскольку это было написано в 1833 году, Окегем не может нести ответственность за музыку двадцатого века. После его смерти (1495) музыканты Европы написали мотеты в его память, а Эразм - "Плач". Имена даже "бессмертных" написаны на воде.

Его ученики стали музыкальными лидерами следующего поколения. Жоскен Депре, приехавший из Эно в Париж, несколько лет учился у Окегема, а затем служил маэстро ди капелла - "мастером хора капеллы" - во Флоренции, Милане и Ферраре. Для герцога Эрколе I он написал Miserere, которое вскоре зазвучало по всей Западной Европе. После шести лет работы в хоре Сикстинской капеллы он вернулся в Париж (1494), чтобы служить мэтром капеллы Людовика XII. Одним из самых благородных его произведений стало "Восхваление Жана Окегема", дирг по умершему учителю. Некоторое время он следовал за ним, сочиняя мессы и мотеты в каноническом стиле, нагромождая голос на голос в почти математических проблемах последовательности и гармонии. Когда его мастерство было завершено, а превосходство в "художественной музыке" не вызывало сомнений, он устал от техники и стал писать мотеты, гимны и светские песни в более простом гармоническом стиле, в котором музыка следовала за словами и освещала их, а не мучила их прометеевскими канонами или растягиванием слога в песню. Когда учителя и ученика не стало, стало принято называть Окегема Донателло, а Депре - Микеланджело музыкального искусства.

Французский двор культивировал музыку как лучший цветок богатства и власти. На прекрасном гобелене, датированном примерно 1500 годом и хранящемся в парижском Музее Гобеленов, изображены четыре женщины, три вута и лысый монах, сгруппировавшиеся в саду вокруг фонтана; один юноша играет на лютне, девушка - на виоле, степенная дама - на портативном органе. Французские поэты хотели, чтобы их стихи пели; Академия дворца посвятила себя развитию союза между музыкой и поэзией, и даже сейчас одно без другого кажется неполным. Клеман Жаннекен, ученик Депре, преуспел в создании описательных шансонов; его Chant de l'alouette, или "Песня жаворонка" (1521), до сих пор звучит на нескольких континентах.

Испанская музыка отражала благочестие и галантность народа. Оплодотворенное арабскими, итальянскими, провансальскими, французскими и фламандскими влияниями, это искусство варьировалось от меланхоличных монодий морисков до величественных полифонических месс во фламандском стиле. Один из величайших композиторов XVI века, Кристобаль Моралес, довел полифонию до высокого совершенства и передал свое искусство более известному ученику, Томасу Луису де Виктории. Арабское наследие, напротив, создавало только те штрихи, которые подходили для лютни. Луис де Милан и Мигель де Фуэнльяна сочиняли для виуэлы и исполняли на ней песни, которые по диапазону и силе звучания соперничали с немецкими лидерами.

Завоевание Италии фламандскими музыкантами продолжалось вплоть до возвышения Палестрины. Генрих Йсаак, усвоив во Фландрии контрапунктическое искусство, был привезен Лоренцо Медичи во Флоренцию для обучения детей II Магнификата; он пробыл там четырнадцать лет и сочинял музыку к песням Лоренцо. Потревоженный французским вторжением в Италию, он перешел на службу к Максимилиану I в Инсбруке, где участвовал в создании формы для лидры. В 1502 году он вернулся в Италию, получив пенсию от императора и своего бывшего ученика Льва X. Его мессы, мотеты и песни - прежде всего "Choralis Constantinus", пятьдесят восемь четырехчастных настроений для месс в течение всего религиозного года - были причислены к самой высокой музыке эпохи.

Орландо ди Лассо привел фламандскую школу к кульминации и своей триумфальной карьерой проиллюстрировал географический диапазон и растущий социальный статус музыкантов эпохи Возрождения. Будучи мальчиком-хористом в родной провинции Хайнаут, он настолько очаровал слушателей, что его дважды похищали те, кто надеялся извлечь выгоду из его голоса; наконец, в пятнадцать лет (1545?) его родители позволили Фердинанду Гонзаге увезти его в Италию. В возрасте двадцати трех лет он стал хормейстером в церкви Святого Иоанна Латеранского в Риме. В 1555 году он поселился в Антверпене и опубликовал "Первую книгу итальянских мадригалов" - светскую лирику, облаченную во фламандские контрапункты. В том же году он выпустил сборник вильянелл (песен неаполитанского происхождения), французских шансонов и четырех религиозных мотетов; этот сборник хорошо отражает разумное колебание жизни ди Лассо между светскими удовольствиями и мелодичным покаянием. О его окружении в Антверпене мы можем судить по посвящению одного мотета кардиналу Поле, а другого - кардиналу Гранвелю, министру Филиппа II в Нидерландах. Вероятно, именно Гранвель организовал привлечение молодого композитора к руководству герцогским хором в Мюнхене (1556). Орландо полюбил Баварию не меньше, чем Италию, взял жену из одной страны, как и фамилию из другой, и служил баварским герцогам до самой смерти.

Этот счастливый Моцарт XVI века удвоил 626 композиций своего собрата. Он прошел через всю гамму существующих музыкальных форм и в каждой из них завоевал европейскую славу. Он чувствовал себя одинаково комфортно в мадригалах утонченной любви, шансонах амурного легкомыслия и мессах мистического благочестия. В 1563 году он стал капельмейстером. Теперь он сочинил для Альберта V музыкальную обработку семи покаянных псалмов. Герцогу так понравились эти сочинения, что он поручил художникам переписать их на пергамент, украсить миниатюрами и переплести в красный сафьян в два фолианта, которые сегодня являются одним из самых ценных экспонатов государственной библиотеки в любящем искусство Мюнхене.

Вся Европа стремилась заполучить новую звезду. Когда ди Лассо посетил Париж (1571), Карл IX предложил ему 1200 ливров (30 000 долларов?) в год, чтобы он остался; он отказался, но подарил Карлу и Екатерине де Медичи книгу французских шансонов, самых мелодичных, по словам Брантома, которые когда-либо слышал Париж. Одна из песен воспевала любовь французской столицы к справедливости и миру - за год до резни святого Варфоломея. Вернувшись в Мюнхен, ди Лассо посвятил Фуггерам сборник латинских мотетов, итальянских мадригалов, немецких лир и французских шансонов; этот композитор не был романтическим звездочетом, а был человеком, сведущим в мире. В 1574 году он отправился в Рим за счет герцога Альберта, подарил Григорию XIII томик месс и получил орден Золотой шпоры. Даже Бог оценил посвящения Орландо: когда в день Тела Христова (1584) сильная гроза угрожала отменить обычную религиозную процессию по улицам Мюнхена, дождь прекратился и выглянуло солнце, когда хор Орландо исполнил мотет Gustate et videte - "Вкусите и увидите, как милостив Господь"; и каждый год после этого на Тела Христова исполнялась та же музыка, чтобы обеспечить благоприятное небо.

В 1585 году стареющий и раскаивающийся ди Лассо опубликовал пятую книгу мадригалов, в которой применил форму к духовным темам; это одни из самых трогательных его сочинений. Пять лет спустя его разум начал давать сбои; он перестал узнавать свою жену и не говорил почти ни о чем, кроме смерти, Страшного суда и повышения жалованья. Он получил прибавку и умер триумфальным и безумным (1594).

III. МУЗЫКА И РЕФОРМАЦИЯ

Реформация стала революцией в музыке, а также в теологии, ритуале, этике и искусстве. Католическая литургия была аристократичной, величественной церемонией, укорененной в незыблемых традициях и стоящей откровенно выше народа в языке, облачениях, символах и музыке. В этом духе духовенство определяло себя как Церковь, а народ считало паствой, которую нужно пасти в нравственности и спасении с помощью мифов, легенд, проповедей, драмы и всех видов искусства. В этом духе месса была эзотерическим таинством, чудесным общением священника с Богом, а музыка мессы исполнялась священником и мужским хором, отделенным от богомольцев. Но в эпоху Реформации средние классы заявили о себе: народ стал Церковью, духовенство - его служителями, язык богослужения должен был быть народным, музыка - понятной, а прихожане - играть активную, в конце концов, ведущую роль.

Лютер любил музыку, ценил полифонию и контрапункт и с энтузиазмом писал в 1538 году:

Когда естественная музыка оттачивается и полируется искусством, тогда человек начинает с изумлением видеть великую и совершенную мудрость Божью в Его чудесном музыкальном творчестве, где один голос берет простую партию, а вокруг нее поют три, четыре или пять других голосов, прыгая, пружиня вокруг, чудесно украшая простую партию, как квадратный танец на небесах..... Кто не находит это невыразимым чудом Господним, тот поистине ничтожество и недостоин считаться человеком.10

В то же время он стремился к созданию религиозной музыки, которая бы двигала людьми благодаря слиянию веры и песни. В 1524 году в сотрудничестве с Иоганном Вальтером, капельмейстером курфюрста Фридриха Мудрого, он создал первый протестантский сборник гимнов, который был расширен и улучшен во многих изданиях. Слова были взяты частично из католических гимнов, частично из песен мейстерзингеров, частично из грубого поэтического пера самого Лютера, частично из народных песен, переделанных на религиозные темы; "Дьявол, - говорил Лютер, - не имеет права на все хорошие мелодии".11 Часть музыки была написана Лютером, часть - Вальтером, часть была адаптирована из современных католических произведений. Лютеранские церкви почти столетие продолжали включать полифонические мессы в свой ритуал; но постепенно латынь была заменена на просторечие, роль мессы уменьшилась, пение прихожан расширилось, а песнопения хора отошли от контрапункта к более простой гармонической форме, в которой музыка стремилась следовать за словами и интерпретировать их. Из хоровой музыки, сочиненной Лютером и его помощниками для сопровождения чтения евангельских повествований, возникла благородная протестантская церковная музыка XVIII века, кульминацией которой стали оратории Генделя и мессы, оратории и хоралы Иоганна Себастьяна Баха.

Не все основатели протестантизма были так благосклонны к музыке, как Лютер. Цвингли, хотя сам был музыкантом, полностью исключил музыку из религиозной службы, а Кальвин запретил любую церковную музыку, кроме унисонного пения прихожан. Однако он допускал многоголосное пение в доме; его последователи-гугеноты во Франции черпали силы и мужество в семейном пении гимнов и псалмов, переложенных на музыку для нескольких голосов. Когда Клеман Маро перевел Псалтирь на французский язык, Кальвину так понравился результат, что он одобрил полифонические обработки, сделанные Клодом Гудимелем, а тот факт, что этот протестантский композитор был убит во время Варфоломеевской резни, сделал его Псалтирь вдвойне священной книгой. Спустя столетие после Маро один католический епископ выразил зависть к той роли, которую эти переводы и переложения сыграли во французской Реформации. "Знание этих псалмов наизусть является среди гугенотов признаком общности, к которой они принадлежат; и в городах, где их больше всего, можно услышать, как они звучат из уст ремесленников, а в сельской местности - из уст землепашцев".12 Демократизация религиозной музыки ознаменовала собой земли Реформации, покрыв тьму вероучения освобождающей радостью песни.

IV. ПАЛЕСТРИНА: 1526-94

Католическая церковь оставалась главным покровителем музыки, как и других искусств. К северу от Альп католическая музыка развивалась по образцу фламандской школы. Эта традиция была подтверждена Йсааком в Австрии и ди Лассо в Баварии. Одно из самых щедрых писем Лютера было адресовано (1530) Людвигу Сенфлю, в котором он хвалил музыку, которую тот сочинял в Мюнхене, и восхвалял тамошних католических герцогов за то, что "они культивируют и почитают музыку".13

Хор Сикстинской капеллы все еще оставался образцом, по которому короли и принцы создавали свои "капеллы" в XIV и XV веках. Даже среди протестантов высшей формой музыкального произведения была месса, а венцом мессы должно было стать пение папского хора. Высшим стремлением певца было попасть в этот хор, который, таким образом, мог включать в себя лучшие мужские голоса Западной Европы. Кастраты, которых тогда называли евнухами, впервые были приняты в Сикстинский хор около 1550 года; вскоре после этого некоторые из них появились при баварском дворе. Кастрации подвергались мальчики, которых убеждали, что их сопрановые голоса станут для них большим преимуществом, чем плодовитость - вульгарная добродетель, на которую обычно не было спроса.

Как любое старое и сложное учреждение, которое может многое потерять от неудачного нововведения, церковь была консервативна, даже больше в ритуале, чем в вероучении. Композиторы, напротив, устали от старых мод, как и во все века, и эксперимент был для них жизнью их искусства. На протяжении всех этих веков Церковь боролась за то, чтобы искусственность ars nova и тонкость фламандского контрапункта не ослабили достоинство и величие Высокой мессы. В 1322 году папа Иоанн XXII издал строгий указ против музыкальных новинок и украшательств, предписав, чтобы музыка Мессы придерживалась унисонного простого пения, григорианского распева, как своей основы, и допускала только такие гармонии, которые были бы понятны богомольцам и углубляли бы, а не отвлекали от благочестия. Этому предписанию подчинялись в течение столетия; затем от него стали уклоняться, заставляя некоторых исполнителей петь басовую партию на октаву выше, чем написано; этот faulx bourdon - ложный бас - стал излюбленной уловкой во Франции. В музыке мессы снова появились сложности. Пять, шесть или восемь частей исполнялись в фугах и контрапунктах, в которых слова литургии наступали друг другу на пятки в профессиональной путанице или тонули в музыкальных расцветках, иногда вставляемых певцами ad libitum. Обычай адаптировать популярные мелодии к мессе привел даже к вторжению нецензурных слов в священный текст. Некоторые мессы стали известны по их светским источникам, например "Месса прощания с любимыми" или "Месса под сенью куста".14 Либеральный Эразм был настолько возмущен искусственностью "художественных месс", что в примечании к своему изданию Нового Завета выразил протест:

Современная церковная музыка построена так, что прихожане не слышат ни одного внятного слова. Сами хористы не понимают, что они поют..... . Во времена святого Павла не было [церковной] музыки. Слова тогда произносились ясно. В наши дни слова ничего не значат..... . Люди бросают работу и идут в церковь, чтобы послушать больше шума, чем когда-либо было в греческих или римских театрах. Нужно зарабатывать деньги, чтобы покупать органы и обучать мальчиков визгу.15

В этом вопросе партия реформаторов внутри церкви была согласна с Эразмом. Епископ Вероны Гиберти запретил использовать в церквях своей епархии амурные песни и популярные мелодии, а епископ Модены Мороне запретил всю "фигурную" музыку - то есть музыку, украшенную разработкой мотивов или тем. На Трентском соборе католические реформаторы призвали исключить из церковных служб всю полифоническую музыку и вернуться к монодическому григорианскому распеву. Пристрастие папы Пия IV к мессам Палестрины, возможно, помогло спасти положение католической полифонии.

Джованни Луиджи Палестрина получил свое имя от маленького городка в римской Кампанье, который в древности вошел в историю как Праенеста. В 1537 году, в возрасте одиннадцати лет, он был зачислен в число хористов римской церкви Санта-Мария-Маджоре. Ему не исполнилось и двадцати одного года, когда он был назначен хормейстером в собор своего родного города. Утвердившись на этом посту, он женился (1547) на Лукреции ди Горис, женщине с хорошим, но умеренным достатком. Когда епископом Палестрины стал Юлий III, он привез своего хормейстера в Рим и назначил его руководителем Капеллы Джулии в соборе Святого Петра, которая готовила певцов для Сикстинской капеллы. Новому папе молодой композитор посвятил свою Первую книгу месс (1554), одна из которых представляла собой трехголосное контрапунктическое сопровождение одного голоса в простой песне. Эти мессы понравились Папе настолько, что Палестрина стал членом Сикстинского хора. Положение Джованни как женатого мужчины в этом обычно тонзурированном коллективе казалось нерегулярным и вызывало определенную оппозицию. Палестрина собирался посвятить Папе книгу мадригалов, когда Юлий умер (1555).

Марцелл II прожил всего три недели после своего возведения на папский престол. Его памяти композитор посвятил (1555) свою знаменитую Missa Papae Marcelli, которая не публиковалась и не называлась так до 1567 года. Папа Павел IV, человек непреклонных и пуританских принципов, уволил трех женатых участников из Сикстинского хора, назначив каждому небольшую пенсию. Вскоре Палестрина стал хормейстером в соборе Святого Иоанна Латеранского, но эта должность, хотя и намазывала ему хлеб маслом, не давала покровительства, чтобы покрыть расходы на публикацию музыкальных сочинений. С приходом к власти Пия IV (1559) папская благосклонность вернулась. На Пия произвела впечатление "Импропеция", которую Палестрина написал для службы Страстной пятницы, и с тех пор эта композиция стала постоянной частью ритуала в Сикстинской капелле. Брак Палестрины по-прежнему исключал его из Сикстинского хора, но его статус возрос после назначения (1561) на должность хормейстера в Санта-Мария-Маджоре.

Год спустя вновь собранный Трентский собор занялся проблемой приведения церковной музыки в соответствие с новым духом реформ. Крайнее предложение о полном запрете полифонии было отвергнуто; была принята компромиссная мера, призывавшая церковные власти "исключить из церквей всю музыку, которая .... вводит что-либо нечистое или развратное, дабы дом Божий действительно считался... домом молитвы".* Пий IV назначил комиссию из восьми кардиналов для реализации этого указа в епархии Рима. Приятная история гласит, что комиссия была на грани запрета полифонической музыки, когда один из ее членов, кардинал Карл Борромео, обратился к Палестрине с просьбой сочинить мессу, которая показала бы полное соответствие полифонии и благочестия; что Палестрина написал, а хор исполнил для комиссии три мессы, одна из которых - Missa Papae Marcelli, и что глубокий союз религиозной возвышенности и целомудренного музыкального мастерства в этих мессах спас полифонию от осуждения. Однако Месса папы Марцелла была написана уже десять лет назад, и единственная известная связь Палестрины с этой комиссией - это продление его пенсии.16 Тем не менее мы можем считать, что музыка, которую Палестрина представил в римских хорах, благодаря своей верности словам, отказу от светских мотивов и подчинению музыкального искусства религиозным целям, сыграла определенную роль в том, что комиссия одобрила полифоническую музыку17.17 Дополнительным аргументом в пользу полифонии стало то, что церковные сочинения Палестрины обычно обходились без инструментальных украшений и почти всегда были написаны a cappella - "в стиле капеллы", то есть только для голосов.

В 1571 году Палестрина вновь стал хормейстером Капеллы Джулии и занимал эту должность до самой смерти. Тем временем он сочинял с неудержимой плодовитостью - всего девяносто три мессы, 486 антифонов, офферториев, мотетов и псалмов, а также огромное количество мадригалов. Некоторые из них были на светские темы, но с возрастом Палестрина обратил даже эту форму к религиозным целям. Его "Первая книга духовных мадригалов" (1581) включает некоторые из его самых красивых песнопений. Личные несчастья могли повлиять на его музыку. В 1576 году умер его сын Анджело, оставив на его попечение двух любимых внуков, которые умерли через несколько лет. Другой сын умер около 1579 года, а в 1580 году смерть жены заставила композитора задуматься о монашестве. Однако уже через год он женился снова.

Поразительное обилие и качество произведений Палестрины возвело его в лидеры итальянской, если не всей европейской музыки. Его переложение Песни Соломона на двадцать девять мотетов (1584), "Плач Иеремии" (1588), "Stabat Mater" и "Magnificat" (1590) подтвердили его репутацию и неизменную силу. В 1592 году его итальянские конкуренты преподнесли ему сборник вечерних псалмов, прославив его как "общего отца всех музыкантов". 1 января 1594 года он посвятил великой герцогине Кристине Тосканской Вторую книгу духовных мадригалов, в которой религиозная набожность вновь сочетается с музыкальным мастерством. Через месяц он умер, на шестьдесят девятом году жизни. На его могиле под его именем был высечен заслуженный им титул - Musicae Princeps, Принц Музыки.

Сегодня мы не можем рассчитывать оценить Палестрину по достоинству, если только, находясь в религиозном настроении, не услышим его музыку в соответствующей обстановке, как часть какого-нибудь торжественного ритуала; и даже там ее технические аспекты могут оставить нас скорее изумленными, чем тронутыми. В прямом смысле этого слова надлежащая обстановка никогда не вернется, потому что это была музыка католической Реформации, мрачный тон суровой реакции против чувственного веселья языческого Ренессанса. Это был Микеланджело, сменивший Рафаэля, Павел IV, сменивший Льва X, Лойола, сменивший Бембо, Кальвин, сменивший Лютера. Наши нынешние предпочтения - это преходящая и ошибочная норма; а вкус отдельного человека - особенно если он лишен технической компетентности, мистицизма и чувства греха - это узкая база, на которой можно основывать стандарты суждений в музыке или богословии. Но мы все можем согласиться с тем, что Палестрина довел до конца религиозную полифонию своего времени. Как и большинство высоких художников, он стоял на гребне линии развития чувств и техники; он принял традицию и завершил ее; он принял дисциплину и через нее придал своей музыке структуру, архитектурную устойчивость против ветров перемен. Кто знает, может быть, в каком-то недалеком веке, устав от оркестровых созвучий и оперных романсов, музыка Палестрины вновь обретет глубину чувств, глубокий и спокойный поток гармонии, лучше подходящий для выражения души человека, очищенной от гордыни разума и силы и вновь стоящей со смирением и страхом перед всепоглощающей бесконечностью.

ГЛАВА XXXV. Литература в эпоху Рабле 1517-64 гг.

I. СОЗДАНИЕ КНИГ

После Гутенберга импульс к самовыражению приобрел дополнительную форму - зуд быть напечатанным. Это было дорогостоящее стремление, поскольку единственным известным в то время авторским правом была "исключительная привилегия", выдаваемая гражданскими или церковными властями на печать определенной книги. Такое право было исключительным, и без него конкурирующие издатели, даже в одной стране, могли "пиратствовать" по своему усмотрению. Если книга хорошо продавалась, издатель обычно выплачивал автору гонорар; но почти единственными изданиями, достаточно прибыльными, чтобы получить такой гонорар, были популярные романы, рассказы о магии и чудесах, а также спорные памфлеты, которые должны были быть оскорбительными, чтобы продаваться. Ученым трудам везло на оплату. Издатели поощряли авторов посвящать такие произведения государственным или церковным деятелям, богатым магнатам или лордам в надежде получить подарок за похвалу.

Печатные и издательские дела обычно объединялись в одну фирму, и человек или семья, занимавшиеся ими, были важным фактором в своем городе и времени. Слава благодаря одной только печати была редкостью. Клод Гарамон из Парижа добился ее, отказавшись от "готического" шрифта, который немецкие печатники переняли из рукописного письма, и разработав (ок. 1540 г.) "римский" шрифт на основе каролонского минускульного шрифта IX века, созданного итальянскими гуманистами и альдинской типографией. Итальянские, французские и английские печатники выбрали этот римский шрифт; немцы придерживались готики до XIX века. Некоторые стили шрифта до сих пор носят имя Гарамонда.

Германия занимала лидирующее положение в мире в области издательского дела. Активные фирмы существовали в Базеле, Страсбурге, Аугсбурге, Нюрнберге, Виттенберге, Кельне, Лейпциге, Франкфурте и Магдебурге. Дважды в год издатели и книготорговцы встречались на Франкфуртской ярмарке, покупали и продавали книги, обменивались идеями. Один франкфуртский печатник выпустил первую газету (1548 г.) - листок, распространявшийся на ярмарке и сообщавший о последних событиях. Антверпен стал издательским центром, когда Кристофер Плантин превратил свою переплетную мастерскую в типографию (1555 г.); два года спустя он отправил 1200 томов на Франкфуртскую ярмарку. Во Франции центром книжной торговли был Лион; благодаря 200 типографиям этот город бросил вызов Парижу как интеллектуальная столица страны.

Этьен Доле, печатник и гуманист, был лионским фанатиком. Родился в Орлеане, учился в Париже, влюбился в Цицерона; "я одобряю только Христа и Талли". Услышав, что в Падуе мысли исключительно свободны, он поспешил туда и обменивался непочтительными эпиграммами со скептически настроенными аверроистами. В Тулузе он стал душой группы вольнодумцев, которые смеялись и над "папистами", и над лютеранами. Изгнанный, он отправился в Лион и прославился стихами и статьями, но во время ссоры убил художника и бежал в Париж, где Маргарита Наваррская добилась его помилования королем. Он подружился и поссорился с Маро и Рабле. Вернувшись в Лион, он основал типографию и специализировался на издании еретических произведений. Инквизиция вызвала его, судила, заключила в тюрьму; он бежал, но был схвачен во время тайного визита к своему сыну. 3 августа 1546 года он был сожжен заживо.

Самыми выдающимися французскими издателями были Этьены - династия, столь же упорная в печатном деле, как Фуггеры в финансовом. Анри Этьен основал свою типографию в Париже около 1500 года; ее продолжили его сыновья Франциск, Роберт и Шарль; им Франция обязана своими лучшими изданиями греческой и латинской классики. Роберт составил Thesaurus linguae latinae (1532), который стал опорой для всех последующих латино-французских словарей. Для Этьенов латынь стала вторым языком, они регулярно говорили на нем в семейной жизни. Франциск I высоко оценил их работу, поддержал Маргариту в защите против Сорбонны и однажды присоединился к кругу ученых, которые собирались в мастерской Робера; известная история рассказывает, как король терпеливо ждал, пока Робер исправлял срочную гранку. Франциск выделил средства, на которые Роберт нанял Гарамонда для разработки и отливки нового шрифта греческого типа, настолько прекрасного, что он стал образцом для большинства последующих печатных работ на греческом языке. Сорбонна не одобряла заигрывания короля с эллинизмом; один профессор предупредил Парламент (1539), что "распространение знаний греческого и иврита приведет к разрушению всей религии"; что касается иврита, сказал один монах, то "хорошо известно, что все, кто изучает иврит, впоследствии становятся евреями". 1 После тридцатилетних преследований со стороны Сорбонны Роберт перевел свою типографию в Женеву (1552); там, в год своей смерти (1559), он обнаружил свои протестантские наклонности, опубликовав издание "Институтов" Кальвина. Его сын Анри Этьен II поддержал репутацию семьи, выпустив в Париже прекрасные издания классиков и составив в пяти томах "Thesaurus linguae graecae" (1572), который до сих пор является самым полным из всех греческих словарей. Он обрушился на Сорбонну, опубликовав "Апологию Геродота" (1566), в которой указал на параллели между христианскими чудесами и невероятными чудесами, о которых рассказывал грек. В свою очередь, он нашел убежище в Женеве, но кальвинистский режим оказался столь же нетерпимым, как и Сорбонна.

Многие издания этой эпохи были образцами типографики, гравюры и переплета. Тяжелые полуметаллические переплеты пятнадцатого века сменились более легкими и дешевыми обложками из кожи, велюма или пергамента. Жан Гролье де Сервьер, казначей Франции в 1534 году, переплел большинство из своих 3000 томов в левантийский сафьян так элегантно, что они считаются одними из самых красивых книг в мире. Частные библиотеки теперь были многочисленны, а публичные открылись во многих городах - Кракове (1517), Гамбурге (1529), Нюрнберге (1538)..... При Франциске I старая королевская библиотека, собранная Карлом VIII, была переведена из Лувра в Фонтенбло и пополнена новыми коллекциями и прекрасными переплетами; эта Королевская библиотека стала после революции Национальной библиотекой. Многие монастырские библиотеки погибли во время Реформации, но многие перешли в частные руки, а то, что в них было ценного, попало в общественные хранилища. Многое теряется в истории, но сохранилось столько ценного, что не хватит и ста жизней.

II. ШКОЛЫ

Естественно, что революция на время нарушила систему образования в Западной Европе, ведь эта система почти полностью служила церкви, а влияние ортодоксального духовенства нельзя было успешно оспорить, не нарушив его контроль над образованием. Лютер осуждал существующие грамматические школы как обучающие ученика "лишь достаточно плохой латыни, чтобы стать священником и читать мессу .... и при этом всю жизнь оставаться нищим невеждой, не способным ни кукарекать, ни нести яйца". 2 Что касается университетов, то они казались ему притонами убийц, храмами Молоха, синагогами разврата; "ничего более адского .... никогда не появлялось на земле... и никогда не появится"; и он пришел к выводу, что они "достойны лишь того, чтобы быть превращенными в пыль". 3 Меланхтон согласился с ним на том основании, что университеты превращают студентов в язычников.4 Мнение Карлштадта, цвиккауских "пророков" и анабаптистов о том, что образование - это бесполезное излишество, опасность для нравственности и препятствие на пути к спасению, было с готовностью принято родителями, которые жалели о затратах на обучение своих детей. Некоторые отцы утверждали, что, поскольку среднее образование в основном направлено на подготовку студентов к священству, а священники сейчас так немодны, нелогично отправлять сыновей в университеты.

Реформаторы рассчитывали, что доходы от церковных владений, присваиваемые государством, будут частично направлены на создание новых школ взамен тех, что исчезали с закрытием монастырей; но "князья и лорды, - жаловался Лютер, - так заняты высокими и важными делами в погребе, на кухне и в спальне, что у них нет времени" на помощь образованию. "В немецких провинциях, - писал он (1524), - школам теперь повсеместно позволяют разоряться".5 К 1530 году он вместе с Меланхтоном сетовал на упадок немецких университетов.6 В Эрфурте число студентов сократилось с 311 в 1520 году до 120 в 1521 году и до 34 в 1524 году; в Ростоке - с 300 в 1517 году до 15 в 1525 году; в Гейдельберге в том же году профессоров было больше, чем студентов; а в 1526 году в Базельском университете училось всего пять человек.7

Лютер и Меланхтон трудились, чтобы исправить нанесенный ущерб. В Послании к бургомистрам (1524) Лютер обратился к светским властям с призывом создавать школы. В 1530 году, намного опередив свое время, он предложил сделать начальное образование обязательным и предоставлять его за государственный счет.8 Университетам, постепенно восстанавливавшимся под эгидой протестантов, он рекомендовал учебную программу, в центре которой была бы Библия, а также преподавание латыни, греческого, иврита, немецкого, права, медицины, истории и "поэтов и ораторов .... языческих или христианских". 9 Меланхтон сделал возрождение образования главной задачей своей жизни. Под его руководством и при его поддержке было открыто множество новых школ; к концу XVI века в Германии их насчитывалось 300. Он составил "План организации школ и университетов" (1527), написал учебники латинской и греческой грамматики, риторики, логики, психологии, этики и теологии, подготовил тысячи учителей для новых учебных заведений. Его страна с благодарностью назвала его Praeceptor Germaniae, Просветитель Германии. Один за другим университеты северной Германии переходили под контроль протестантов: Виттенбергский (1522), Марбургский (1527), Тюбингенский (1535), Лейпцигский (1539), Кёнигсбергский (1544), Йенский (1558). Профессора или студенты, которые (по выражению герцога Ульриха Вюртембергского) выступали против "правильного, истинного, евангелического учения", увольнялись. Кальвинисты были исключены из лютеранских колледжей, а протестантам было запрещено посещать университеты, все еще принадлежавшие католикам. Вообще, после Аугсбургского мира (1555) немецким студентам было запрещено посещать школы иной веры, чем та, которую исповедовал территориальный князь.10

Иоганн Штурм значительно продвинул новое образование, основав гимназию или среднюю школу в Страсбурге (1538) и опубликовав в том же году влиятельный трактат "О правильном открытии школ письма" (De litterarum ludis recte aperiendis). Как и многие другие лидеры мысли в Центральной Европе, Штурм получил образование в Братстве общей жизни. Затем он отправился в Лувен и Париж, где познакомился с Рабле; знаменитое письмо Гаргантюа о воспитании может свидетельствовать о взаимном влиянии. Сделав "мудрое благочестие" главной целью образования, Штурм сделал акцент на изучении греческого и латинского языков и литературы; эта тщательная подготовка по классике перешла в последующие гимназии Германии, чтобы вырастить армию ученых, которые в XIX веке совершали набеги и разгромы на античный мир.

Школы Англии пострадали от религиозного переворота даже больше, чем школы Германии. Соборные, монастырские, гильдейские и канцелярские школы растаяли в пылу атаки на церковные злоупотребления и богатства. Большинство студентов университетов получали образование в этих школах; в 1548 году Оксфорд выпустил только 173 бакалавра искусств, а Кембридж - только 191; в 1547 и 1550 годах Оксфорд вообще не имел таких выпускников.11 Генрих VIII ощутил эту проблему, но нужда в средствах на войну или свадьбы ограничилась тем, что он основал Тринити-колледж в Кембридже (1546) и финансировал профессора Regius в области божественности, иврита, греческого, медицины и права. Частная филантропия в этот период основала колледж Корпус-Кристи, колледж Крайст-Черч, колледж Святого Иоанна и Тринити-колледж в Оксфорде, а также колледж Магдален в Кембридже. Королевская комиссия, посланная Кромвелем в Оксфорд и Кембридж (1535 г.), чтобы присвоить их уставы и пожертвования в пользу короля, поставила под государственный контроль как преподавательский состав, так и учебные программы. Господству схоластики в Англии был положен конец; труды Дунса Скотуса были буквально развеяны по ветру;12 Каноническое право было отложено в сторону, изучение греческого и латинского языков поощрялось, учебная программа была в значительной степени секуляризирована. Но догматизм остался. Закон 1553 года требовал, чтобы все кандидаты на получение ученой степени подписывались под англиканскими статьями религии.

В католической Франции и Фландрии университеты сократились не по количеству средств или студентов, а по энергичности и свободе интеллектуальной жизни. Новые университеты были открыты в Реймсе, Дуэ, Лилле и Безансоне. Лувенский университет соперничал с Парижским по количеству студентов (5 000) и по защите ортодоксии, которую даже папы считали экстремальной. В Парижском университете было много студентов (6 000), но он больше не привлекал иностранных студентов в значительном количестве и не терпел, как в расцвете XIII века, бурного брожения новых идей. На других факультетах доминировал теологический - Сорбонна, - и это название стало почти синонимом университета. Учебный план из теологии и вызубренных классиков казался Монтеню поверхностной рутиной заучивания и соответствия. Рабле не уставал сатирически высмеивать схоластические формальности и логическую гимнастику Сорбонны, трату студенческих лет на дебаты, тщательно отвлеченные от реальной жизни человека. "Я готов потерять свою долю рая, - клялся Клеман Маро, - лишь бы эти великие чудовища - профессора - не погубили мою молодость".13 Вся мощь и авторитет университета были обращены не только против французских протестантов, но и против французских гуманистов.

Франциск I, который пил вино Италии и встречался с церковниками, погруженными в литературу Древней Греции и Рима, сделал все возможное, чтобы защитить французскую ученость от консервативных упреков, исходивших из Сорбонны. Побуждаемый Гийомом Буде, кардиналом Жаном дю Белле и неутомимой Маргаритой, он выделил средства на создание (1529), независимо от университета, школы, посвященной преимущественно гуманитарным наукам. Первоначально были назначены четыре "королевских профессора" - два по греческому языку и два по ивриту; впоследствии были добавлены кафедры латыни, математики, медицины и философии. Обучение было бесплатным.14 Королевский коллеж, позже переименованный в Коллеж де Франс, стал очагом французского гуманизма, домом для свободного, но дисциплинированного ума Франции.

В Испании, хотя и страстно ортодоксальной, были прекрасные университеты - четырнадцать в 1553 году, включая новые основания в Толедо, Сантьяго и Гранаде; Саламанка, с семьюдесятью профессорами и 6778 студентами в 1584 году, могла сравниться с любым другим. Университеты Италии продолжали процветать; в Болонье в 1543 году было пятьдесят семь профессоров на факультете "искусств", тридцать семь - на юридическом, пятнадцать - на медицинском; а Падуя была Меккой для предприимчивых студентов с севера Альп. Польша засвидетельствовала свой золотой век тем, что в Краковском университете одновременно обучалось 15 338 студентов;15 А в Познани гуманистическим занятиям был посвящен Любранский университет, основанный (1519) епископом Иоанном Любранским. В целом, в католических странах университеты пострадали меньше, чем в протестантских, в этот катаклизмический век.

Значение преподавателя недооценивалось, и ему очень мало платили. Профессора Королевского колледжа получали 200 крон в год (5 000 долларов?), но это было в высшей степени исключительным явлением. В Саламанке профессора выбирали сами студенты после пробного периода лекций кандидатов-конкурентов. Преподавание велось в основном в форме лекций, иногда оживляемых дебатами. Вместо учебников многим студентам служили тетради; словари были редкостью; лаборатории были практически неизвестны, за исключением алхимиков. Студентов размещали в дешевых и плохо отапливаемых комнатах, они заболевали от нечистой или неполноценной пищи. Многие работали в колледже. Занятия начинались в шесть утра и заканчивались в пять вечера. Дисциплина была строгой, даже почти выпускников могли выпороть. Студенты согревались уличными драками, вином и шлюхами, которых могли себе позволить. Тем или иным способом они добивались образования, в той или иной степени.

Девушки из низших классов оставались неграмотными; многие из среднего класса получали умеренное образование в женских монастырях; у зажиточных молодых женщин были репетиторы. Голландия могла похвастаться несколькими дамами, за которыми можно было ухаживать на латыни, и которые, вероятно, умели спрягать лучше, чем склонять. В Германии жена Пейтингера, сестры и дочери Пиркгеймера славились образованностью; во Франции женщины из окружения Франциска украшали свои флирты цитатами из классики; а в Англии некоторые голубые - дочери Мора, Джейн Грей, "Кровавая Мэри", Елизавета - были образцами эрудиции.

К этой эпохе относятся два знаменитых учителя. Меньшим из них был сэр Томас Элиот, чье сочинение "Бок, названный правителем" (1531) описывает образование, с помощью которого породистые ученики могут быть подготовлены к государственной деятельности. Элиот начал с порицания культурной грубости английской знати; он противопоставил ее образованности, приписываемой государственным мужам в Древней Греции и Риме, и процитировал киника Диогена, который, "увидев человека без образования, сидящего на камне, заметил ..... "Вот, где один камень сидит на другом". "16 В семь лет мальчик должен быть отдан под начало тщательно отобранного наставника, который обучит его элементам музыки, живописи и скульптуры. В четырнадцать лет ему должны преподавать космографию, логику и историю, обучать борьбе, охоте, стрельбе из лука, плаванию и теннису, но не футболу, поскольку это плебейство, и "в нем нет ничего, кроме звериной ярости и внешнего насилия". Парень должен изучать классику на всех этапах своего образования: сначала поэтов, потом ораторов, потом историков, потом полководцев, потом философов; к этому Элиот, почти последовательно, добавляет Библию, тем самым перечеркивая план Лютера. Ведь, несмотря на свои протесты, Элиот предпочитает классику Библии. "Господи Боже, какая несравненная сладость слов и материи в трудах Платона и Цицерона, где соединены серьезность и восхищение, превосходная мудрость с божественным красноречием, абсолютная добродетель с невероятным удовольствием", так что "этих книг почти достаточно, чтобы сделать совершенного и превосходного правителя!"17

Хуан Вивес, самый человечный из гуманистов, следовал более широкой цели и более широкому курсу. Родившись в Валенсии в 1492 году, он покинул Испанию в семнадцать лет и больше никогда ее не видел. Он учился в Париже достаточно долго, чтобы полюбить философию и презирать схоластику. В двадцать шесть лет он написал первую современную историю философии - "De initiis, sectis, et laudibus philosophiae". В том же году он бросил вызов университетам, напав на схоластические методы преподавания философии; по его мнению, схема продвижения мысли путем дебатов способствовала лишь бесполезным спорам по несущественным вопросам. Эразм приветствовал книгу, рекомендовал ее Мору и вежливо опасался, что "Vives .... затмит ..... Эразма". 18 Возможно, благодаря влиянию Эразма Вивес был назначен профессором гуманитарных наук в Лувене (1519). Побуждаемый Эразмом, он опубликовал издание "Града Божьего" Августина с подробными комментариями; он посвятил его Генриху VIII и получил столь сердечный ответ, что переехал в Англию (1523). Его приветствовали Мор и королева Екатерина, его соотечественница, а Генрих назначил его одним из воспитателей принцессы Марии. Видимо, для ее руководства он написал "О воспитании детей" (De ratione studii puerilis, 1523). Все шло хорошо, пока он не выразил неодобрение просьбе Генриха об аннулировании брака. Генрих лишил его жалованья и посадил под домашний арест на шесть недель. Освободившись, Вивес вернулся в Брюгге (1528) и провел там оставшиеся годы своей жизни.

В тридцать семь лет он все еще оставался идеалистом и посвятил Карлу V эразмианский призыв к созданию международного третейского суда взамен войны ("De concordia et discordia in humano genere", 1529). Два года спустя он опубликовал свой главный труд "О передаче знаний" ("De tradendis disciplinis"), самый прогрессивный образовательный трактат эпохи Возрождения. Он призывал к образованию, направленному "на удовлетворение жизненных потребностей, на некоторое телесное или умственное совершенствование, на воспитание и увеличение благоговения". 19 Ученик должен приходить в школу "как в святой храм", а его обучение в ней должно подготовить его к тому, чтобы стать достойным и полезным гражданином. Эти занятия должны охватывать всю жизнь и преподаваться в их взаимосвязи, так как они функционируют в жизни. Следует изучать не только книги, но и природу; вещи более поучительны, чем теории. Пусть студент отмечает вены, нервы, кости и другие части тела в их анатомии и действии; пусть он консультируется с фермерами, охотниками, пастухами, садоводами .... и изучает их предания; эти сведения будут полезнее, чем схоластический "лепет, который испортил все отрасли знания во имя логики".20 Классика, в переработанном для молодежи виде, должна оставаться важной частью учебной программы, но современная история и география тоже должны изучаться. Необходимо преподавать как латынь, так и просторечие, и все это прямым методом повседневного использования.

Вивес настолько опередил свое время, что оно потеряло его из виду и позволило ему умереть в нищете. Он до конца оставался католиком.

III. SCHOLARS

Отличительной задачей университетов, академий и гуманистов в эпоху Возрождения было собрать, перевести и передать старый мир Греции и Рима молодому миру современной Европы. Задача была грандиозно выполнена, и классическое откровение было завершено.

Два человека остались в памяти как оракулы этого откровения. Гийом Буде, прожив шестьдесят два года в надежде сделать Париж наследником итальянского гуманизма, вступил в свои права, когда Франциск основал Королевский коллеж. Свою взрослую учебу он начал с юриспруденции и почти на десять лет погрузился в "Пандекты" Юстиниана. Чтобы лучше понять эти тексты - латинские по языку, но византийские по содержанию, - он занялся греческим с Иоанном Ласкарисом, да так преданно, что его учитель, уезжая, завещал ему свою драгоценную библиотеку греческих книг. Когда в возрасте сорока одного года Буде опубликовал Annotationes in XXIV libros Pandectarum (1508), Дигесты Юстиниана впервые в ренессансной юриспруденции стали изучаться сами по себе и в своей среде, а не были вытеснены комментариями "глоссаторов". Шесть лет спустя он издал еще один памятник рекогносцировочного исследования, De asse et partibus - на первый взгляд, обсуждение древних монет и мер, но на самом деле исчерпывающее рассмотрение классической литературы в связи с экономической жизнью. Еще более впечатляющими были его "Commentarii linguae graecae" (1529), работа, не совсем упорядоченная, но настолько богатая лексикографической информацией и освещением, что она поставила Буде во главе всех европейских эллинистов. Рабле послал ему письмо с выражением почтения, Эразм сделал ему комплимент, вызвавший ревность. Эразм был человеком мира, для которого ученость была лишь частью жизни; но для Буде ученость и жизнь были единым целым. "Именно филология, - писал он, - так долго была моим спутником, моим соратником, моей госпожой, связанной со мной всеми узами привязанности. Но я был вынужден ослабить узы любви, столь всепоглощающей... что она оказалась губительной для моего здоровья". 21 Он скорбел о том, что ему приходится выкраивать время для еды и сна. В моменты рассеянности он женился и завел одиннадцать детей. На портрете Жана Клуэ (в музее Метрополитен в Нью-Йорке) он изображен в пессимистическом настроении, но Франциск I, видимо, нашел в нем теплоту, поскольку назначил его библиотекарем в Фонтенбло и любил, чтобы старый ученый был рядом с ним, даже во время экскурсий. Во время одной из таких поездок Буде подхватил лихорадку. Он оставил точные указания по поводу бесцеремонных похорон и тихо скончался (1540). Его памятник находится в Коллеж де Франс.

В его время Париж еще не поглотил интеллектуальную жизнь Франции. Гуманизм имел дюжину французских очагов: Бурж, Бордо, Тулуза, Монпелье и, прежде всего, Лион, где любовь и гуманизм, дамы и литература составляли восхитительную смесь. А в Агене, где никто не стал бы искать императора, после смерти Буде на филологической сцене властвовал Юлий Цезарь Скалигер. Родившись, вероятно, в Падуе (1484), он приехал в Аген в возрасте сорока одного года и прожил там до самой смерти (1558). Его боялись все ученые, поскольку он виртуозно владел язвительной латынью. Он прославился тем, что нападал на Эразма за принижение "цицероновцев" - приверженцев точной цицероновской латыни. Он критиковал Рабле, а затем критиковал Доле за критику Рабле. В томе "Упражнений" он рассмотрел "De subtilitate" Жерома Кардана и взялся доказать, что все, что утверждается в этой книге, ложно, а все, что в ней отрицается, истинно. Его "De causis linguae latinae" была первой латинской грамматикой, основанной на научных принципах, а его комментарии к Гиппократу и Аристотелю были замечательны как по своему стилю, так и по вкладу в науку. У Юлия было пятнадцать детей, один из которых стал величайшим ученым следующего поколения. Его "Поэтика", опубликованная через четыре года после его смерти, разделила с работами его сына и влияние итальянцев, последовавших за Екатериной де Медичи во Францию, в повороте французского гуманизма от греческого к латинскому.

Особым даром греческого возрождения стал сделанный Амиотом перевод "Жизни Плутарха". Жак Амио был одним из многочисленных протеже Маргариты; благодаря ей он был назначен на кафедру греческого и латинского языков в Бурже. Его переводы "Дафниса и Хлои" и других греческих любовных историй были вознаграждены, по гениальной странности того времени, богатым аббатством. Обеспеченный таким образом, он много путешествовал по Италии, потакая своим антикварным и филологическим вкусам. Когда он опубликовал "Житие" (1559), в предисловии к книге он красноречиво призвал изучать историю как "сокровищницу человечества", музей, в котором тысячи примеров добродетели и порока, государственной мудрости и упадка сохраняются для обучения человечества; подобно Наполеону, он считал историю лучшим учителем философии, чем сама философия. Тем не менее он перевел также "Моралии" Плутарха. Он получил епископство в Осерре и умер там в зрелости восьмидесяти лет (1593). Его версия "Жития" не всегда была точной, но это было самостоятельное литературное произведение, наделенное естественным и идиоматическим стилем, совершенно не уступающим оригиналу. Его влияние было безграничным. Монтень упивался им и обращался от Франции святого Варфоломея к этой избранной и облагороженной античности; Шекспир взял три пьесы из мужественного перевода Норта, сделанного Амиотом; плутархианский идеал героя послужил образцом для сотни французских драм и революционеров; а "Жизни выдающихся людей" дали нации пантеон знаменитостей, способных возбудить более мужественные добродетели французской души.

IV. ФРАНЦУЗСКИЙ РЕНЕССАНС

Этим термином, столь богатым на подтекст, принято и простительно называть период между воцарением Франциска 1 (1515) и убийством Генриха IV (1610). По сути, этот красочный расцвет французской поэзии и прозы, манер, искусств и одежды был не столько возрождением, сколько созреванием. Благодаря терпеливой стойкости людей и новому росту вновь посеянной земли, французская экономика и дух восстановились после Столетней войны. Людовик XI дал Франции сильное, сосредоточенное, упорядоченное правительство; Людовик XII подарил ей плодотворное десятилетие мира. Свободное, вольное, фантастическое творчество готической эпохи сохранилось, даже в Рабле, который так восхищался классиками, что цитировал почти всех их. Но великое пробуждение было также и возрождением. На французскую литературу и искусство, несомненно, повлияло более близкое знакомство с античной культурой и классическими формами. Эти формы и классический темперамент - преобладание интеллектуального порядка над эмоциональным пылом - сохранялись во французской драматургии, поэзии, живописи, скульптуре и архитектуре на протяжении почти трех столетий. Оплодотворителями нового рождения стали открытие и вторжение французов в Италию, изучение французами римских ромов, юриспруденции и литературы, итальянской литературы и искусства, а также приток во Францию итальянских художников и поэтов. Счастливому исходу способствовали и многие другие факторы: книгопечатание, распространение и перевод классических текстов, покровительство ученым, поэтам и художникам со стороны французских королей, их любовниц, Маргариты Наваррской, церковников и аристократов, а также вдохновение женщин, способных ценить не только свою красоту. Все эти элементы объединились в расцвете Франции.

Франциск I, унаследовавший все это, имел в качестве своей страницы поэта, который послужил переходом от готики к классике, от Вийона к Ренессансу. Клеман Маро вошел в историю как веселый тринадцатилетний мальчишка, забавлявший короля веселыми историями и зажигательными репризами. Несколько лет спустя Франциск с улыбкой вспоминал о приключениях и ссорах юноши со "всеми парижскими дамами", поскольку был согласен с Маро, что они действительно очень очаровательны:

Франсуаза - это несомненно и без романтики;

Положитесь на меня, не обращайте внимания.

Заключение: qui en parle ou brocarde,

Франсуазы - шеф-повара природы.

"Француженка безупречна и совершенна, ею руководит удовольствие, она не ищет выгоды. В заключение хочу сказать: что бы кто ни говорил, высмеивая их, француженки - это шедевр природы".22

Маро журчал стихами, как бурлящий источник. Они редко были глубокими, но часто тронуты нежными чувствами; это были стихи по случаю, разговорные пьесы, баллады, хороводы, мадригалы, сатиры и эпистолы, напоминающие Горация или Марциала. Он с некоторой досадой отмечал, что женщин (несмотря на то, что он сам утверждал обратное) легче убедить бубнами, чем дифирамбами:

Quant les petites vilotières

Trouvent quelque hardi amant

Qui faire luire un diamant

Devant leurs yeux riants et verts,

Coac! elles tombent à l'envers.

Ты рискуешь? Это ужасно!

C'est la grande vertu de la pierre

Qui éblouit ainsi leurs yeux.

Эти донышки, эти презенты служат больше, чем

красота, знания и достоинства.

Они оканчивают свои покои,

они открывают свои порталы

, как если бы они были очаровательны;

они посылают в гости к тем, кто хочет,

и к тем, кто хочет.

Я не понимаю, о чем вы?

То есть:

Когда маленькие тролли назначают свою цену,

И найти какого-нибудь смелого денежного любовника.

Кто может удержать сверкающий бриллиант

Перед их оливковыми смеющимися глазами,

Коак! Они падают наизнанку.

Вы смеетесь? Будь проклят тот, кто здесь ошибается!

Ведь к этому камню относятся добродетели

Это соблазнит самые набожные глаза.

Такие подарки и блага приносят больше пользы.