Против смерти он видел только одно утешение: она - неотъемлемая часть той Природы, которую он принял во всех ее формах красоты и ужаса, роста, упадка и обновления. Пейзаж искупает человека; нелепость части прощается величием целого. До этого - за исключением Альтдорфера - пейзажи писались как фон и придаток к человеческим фигурам и событиям: Брейгель сделал сам пейзаж картиной, а людей на нем - просто происшествиями. В "Падении Икара" небо, океан, горы и солнце поглотили все внимание художника и участников картины; Икар на двух незаметных ногах нелепо погружается в море; а в "Буре" человек едва заметен, потерян и беспомощен в войне и силе стихий.
Искусство и философия Брейгеля достигают кульминации в пяти картинах, оставшихся от серии, которая должна была иллюстрировать настроения года. В "Жатве пшеницы" схематично изображены срезание и укладка снопов, работники обедают или дремлют под видимым зноем и неподвижностью летнего воздуха. В "Сенокосе" девушки и юноши несут осенние плоды полей в корзинах на головах, фермер точит косу, крепкие женщины сгребают сено, мужчины укладывают его на верхушку повозки, лошади в перерывах между работой лакомятся едой. Возвращение стада предвещает зиму - небо темнеет, скот возвращается в свои стойла. Лучшая из серий - "Охотники на снегу": крыши и земля белы; дома в удивительной перспективе раскинулись по равнинам и холмам; мужчины катаются на коньках, играют в хоккей, падают на лед; охотники с собаками отправляются за едой; деревья голые, но птицы в ветвях обещают весну. Мрачный день - это зима, которая хмурится на прощание. В этих картинах Брейгель достиг своего пика и создал прецедент для снежных пейзажей будущего искусства Лоуленда.
Только художник или знаток может судить об этих картинах по их художественному качеству и технике. Брейгель, кажется, доволен тем, что придает своим фигурам два измерения, не утруждает себя смешением тени с их сущностью; он позволяет нашему воображению, если оно должно, добавить третье измерение к двум. Его слишком интересуют толпы, чтобы заботиться об отдельных людях; почти все его крестьяне похожи друг на друга, нескладные куски плоти. Он не претендует на роль реалиста, разве что в грубой форме. Он помещает в одну картину так много людей или эпизодов, что единство кажется принесенным в жертву; но он улавливает бессознательное единство деревни, толпы, волны жизни.
Что он хочет сказать? Шутит ли он, смеясь над человеком как над гротескной "редькой с вилкой", а над жизнью - как над глупым шагом к разложению? Он наслаждался буйным размахом крестьянской пляски, сочувствовал их труду и со снисходительным юмором смотрел на их пьяный сон. Но от Босха он так и не оправился. Подобно тому не святому Иерониму, он получал сардоническое удовольствие от изображения горькой стороны человеческой комедии - калек и преступников, побежденных и непристойных, неумолимой победы смерти. Кажется, он искал уродливых крестьян; он карикатурно изображает их, никогда не позволяет им улыбаться или смеяться; если он и придает их грубым лицам какое-либо выражение, то это выражение тупого безразличия, чувствительности, выбитой ударами жизни.17 Его поражало и задевало равнодушие, с которым счастливцы переносят страдания несчастных, поспешность и облегчение, с которыми живые забывают мертвых. Его угнетала огромная перспектива природы - та необъятность неба, под которым все человеческие события кажутся утонувшими в ничтожестве, а добродетель и порок, рост и упадок, благородство и бесчестье - потерянными в огромной и беспорядочной тщете, а человек - поглощенным пейзажем мира.
Мы не знаем, была ли это настоящая философия Брейгеля или просто игривость его искусства. Мы также не знаем, почему он так рано отказался от борьбы, умерев в сорок девять лет (1569); возможно, больше лет смягчили бы его гнев. Он завещал жене двусмысленную картину "Веселый путь на виселицу" - мастерскую композицию в свежей зелени и далеких голубых тонах: крестьяне танцуют у деревенской виселицы, а на ней сидит сорока, эмблема болтливого языка.
IV. КРАНАХ И НЕМЦЫ
Во время Реформации немецкая церковная архитектура находилась в подполье. Ни одна новая церковь не была возведена в ранг искусства и благочестия; многие церкви остались недостроенными; многие были снесены, а из их камней сложили княжеские замки. Протестантские церкви посвятили себя суровой простоте, а католические, как бы наперекор, устремились к чрезмерной декоративности, в то время как Ренессанс перешел в барокко.
Гражданская и дворцовая архитектура пришла на смену соборам, когда герцоги сменили епископов, а государство поглотило церковь. Некоторые живописные гражданские сооружения этого периода стали жертвами Второй мировой войны: Альтхаус в Брунсвике, Дом гильдии мясников в Хильдесхайме, Ратхаус или ратуша в Нимегене в стиле ренессанс. Самой претенциозной архитектурой этой и следующей эпохи стали огромные замки для территориальных князей: Дрезденский замок, который обошелся народу в 100 000 флоринов (2 500 000 долларов?); дворец герцога Кристофера в Штутгарте, настолько роскошный по обстановке и мебели, что городские магистраты предупредили герцога, что роскошь его двора скандально контрастирует с бедностью его народа; и огромный Гейдельбергский замок, начатый в XIII веке, перестроенный в стиле Ренессанса в 1556-63 годах и частично разрушенный во время Второй мировой войны.
Художественные ремесла сохранили свое превосходство на службе у князей, дворян, купцов и финансистов. Кабинетные мастера, резчики по дереву, резчики по слоновой кости, граверы, миниатюристы, текстильщики, железообработчики, гончары, золотых дел мастера, оружейники, ювелиры - все они владели старыми средневековыми навыками, хотя и были склонны жертвовать вкусом и формой в пользу сложности орнамента. Многие художники рисовали эскизы для гравюр на дереве так же тщательно, как если бы они делали портреты королей; а такие гравёры, как Ганс Лютцебургер из Базеля, работали с преданностью Дюрера. Ювелиры Нюрнберга, Мюнхена и Вены были на высоте; Венцель Ямницер мог бы бросить вызов Челлини. Около 1547 года немецкие художники начали расписывать стекло эмалевыми красками; таким образом, сосуды и окна приобретали грубый, но богатый рисунок, и преуспевающий буржуа мог вписать свое изображение в оконные стекла своего дома.
Немецкие скульпторы продолжали отдавать предпочтение металлическим статуям и рельефам. Сыновья Петера Визе продолжили его ремесло: Петер Младший отлил бронзовую доску Орфея и Эвридики; Ганс спроектировал красивый фонтан Аполлона для двора ратуши Нюрнберга; Паулю обычно приписывают симпатичную фигуру из дерева, известную как Нюрнбергская мадонна. Петер Флотнер из Нюрнберга отлил превосходные рельефы Зависти, Справедливости, Сатурна и Музы танца. Один из самых восхитительных предметов в Лувре - бюст Отто Генриха, графа Палатина, работы Иоахима Дешлера, шесть с половиной дюймов в высоту и почти столько же в ширину, с лицом, сформированным годами приятного аппетита; это немецкий юмор в самом широком его проявлении.
Слава немецкого искусства по-прежнему принадлежала живописи. Гольбейн сравнялся с Дюрером, Кранах следовал за ними по пятам, а Бальдунг Гриен, Альтдорфер и Амбергер составили достойную вторую линию. Ганс Бальдунг Гриен прославился алтарной картиной для собора Фрайбург-им-Брайсгау; но более привлекательна "Мадонна с попугаем" - красавица-тевтонка с золотыми волосами и попугаем, клюющим ее щеки. Кристофер Амбергер написал несколько элегантных портретов; в Лилльском музее есть его Карл V, искренний, умный, зарождающийся фанатик; в Чикагском институте искусств есть "Мужской портрет" - тонко выточенное, нежное лицо. Альбрехт Альтдорфер выделяется в этой небольшой группе богатством своих пейзажей. В его "Святом Георгии" рыцарь и дракон почти не видны в окружении толпящихся деревьев; даже "Битва при Арбеле" теряет воюющих в изобилии башен, гор, вод, облаков и солнца. Эти картины, а также "Отдых во время бегства в Египет" - одни из первых настоящих пейзажей в современной живописи.
Лукас Кранах Старший получил свое имя от родного города Кронах в Верхней Франконии. Мы почти ничего не знаем о нем до его назначения в возрасте тридцати двух лет придворным художником курфюрста Фридриха Мудрого в Виттенберге (1504). Он сохранял свою должность при саксонском дворе, там или в Веймаре, в течение почти пятидесяти лет. Он познакомился с Лютером, понравился ему, изображал его снова и снова и иллюстрировал некоторые труды реформатора карикатурами на римских пап; впрочем, он делал портреты и таких знатных католиков, как герцог Альва и архиепископ Альбрехт Майнцский. У него была хорошая деловая голова, он превратил свою студию в фабрику портретов и религиозных картин, продавал книги и лекарства на стороне, стал бургомистром Виттенберга в 1565 году и умер, пресыщенный деньгами и годами.
Итальянское влияние к этому времени достигло Виттенберга. Оно проявляется в изяществе религиозных картин Кранаха, более заметно в его мифологиях и наиболее заметно в его обнаженной натуре. Теперь, как и в Италии, языческий пантеон конкурирует с Марией, Христом и святыми, но немецкий юмор оживляет традицию, высмеивая благополучно умерших богов. На "Суде Париса" Кранаха троянский соблазнитель засыпает, а дрожащие красавицы ждут, когда он проснется и будет судить. На картине "Венера и Купидон" богиня любви изображена в своей обычной наготе, за исключением огромной шляпы - как будто Кранах лукаво намекает, что желание настолько сформировано обычаем, что его можно заглушить ненужным аксессуаром. Тем не менее, Венера оказалась популярной, и Кранах, с его помощью, выпустил ее в дюжине форм, чтобы она блистала во Франкфурте, Ленинграде, галерее Боргезе, музее Метрополитен..... Во Франкфурте она откровенно прячет свои прелести за дюжиной нитей; они же служат для берлинской Лукреции, которая весело готовится отвоевать свою честь с обнаженной гирей. Эта же дама позировала для "Нимфы весны" (Нью-Йорк), лежа на ложе из зеленых листьев у бассейна. В Женевском музее она становится Юдифью, уже не обнаженной, а одетой для убийства, держащей меч над отрубленной головой Олоферна, который шутливо подмигивает над своим несчастьем. Наконец, вновь обнаженная дама становится Евой в венской "Парадизе", в "Адаме и Еве" в Дрездене, в "Еве и змее" в Чикаго, где к ее партии присоединяется красавец олень и дает ей имя. Почти все эти обнаженные фигуры обладают каким-то качеством, которое спасает их от эротизма - озорной юмор, теплота цвета, итальянская тонкость линий или непатриотичная стройность женских фигур; здесь была предпринята смелая попытка уменьшить Frau.
Портреты, вышедшие из-под руки Кранаха или его помощников, интереснее, чем его стереотипные обнаженные натуры, а некоторые из них соперничают с портретами Гольбейна. Анна Куспиниан - это реализм, сдобренный деликатностью, роскошные одежды и шляпа-шар; муж, Иоганн Куспиниан, сел за еще более тонкий портрет - весь идеализм молодого гуманиста отражается в задумчивых глазах и символизируется в книге, которую он с любовью сжимает в руках. Сотня высокопоставленных лиц была запечатлена красками или мелом в этом популярном ателье, но ни один из них не заслуживает такого выживания, как ребенок, принц Саксонский (Вашингтон), вся невинность, нежность и золотые кудри. На другой стороне жизни - портрет доктора Иоганнеса Шёнера, ужасный по чертам, благородный по артистизму. То тут, то там в работах Кранаха встречаются великолепные животные, все породистые, а олени настолько естественны, что, по словам одного из друзей, "собаки лаяли, когда видели их".18
Кранах мог бы стать великим, если бы не добился успеха так быстро и хорошо. Множество покровителей разделили его гений; он не успевал отдавать всего себя какому-то одному делу. Неизбежно, когда ему исполнился восемьдесят один год, он устал и ослабел; рисунок, некогда такой же прекрасный, как у Дюрера, стал небрежным, детали были упущены, одни и те же лица, обнаженные фигуры и деревья повторялись до безжизненности. В конце концов мы вынуждены согласиться с суждением стареющего Дюрера о раннем Кранахе: Лукас мог изобразить черты лица, но не душу.19
В 1550 году, когда ему было семьдесят восемь лет, он написал свой собственный портрет: крепкий советник и купец, а не художник и гравер, с мощной квадратной головой, величественной белой бородой, широким носом, глазами, полными гордости и характера. Через три года он отдал свою плоть времени. После себя он оставил трех сыновей, все художники: Джон Лукас, Ганс и Лукас Младший, чей "Спящий Геркулес" передал тему от Рабле к Свифту, показав великана, мирно игнорирующего дротики, которыми окружающие его пигмеи едва протыкают его эктодерму. Возможно, Лукас Старший так же спокойно игнорировал уколы тех, кто осуждал его за буржуазные идеалы и бессовестную поспешность; и под надгробием с двусмысленным комплиментом Celerrimus pictor - самый быстрый художник - он спит спокойно.
Вместе с ним ушла великая эпоха немецкой живописи. Основной причиной упадка, скорее всего, была интенсивность религиозных споров, а не протестантское отречение от религиозных образов. Возможно, моральный упадок огрубил немецкую живопись после 1520 года; обнаженная натура стала играть ведущую роль, и даже в библейских картинах художники обращались к таким темам, как Сюзанна и старцы, жена Потифара, соблазняющая Иосифа, или Вирсавия в своей ванне. На два столетия после смерти Кранаха немецкое искусство отступило на задворки теологии и войны.
V. СТИЛЬ ТЮДОРОВ: 1517-58 ГГ.
Правление Генриха VIII началось с готического шедевра в часовне Генриха VII, а завершилось ренессансной архитектурой королевских дворцов; смена стилей метко отражала завоевание церкви государством. Нападение правительства на епископов, монастыри и церковные доходы положило конец английской церковной архитектуре почти на сто лет.
Генрих VII, предвидя свою смерть, выделил 140 000 фунтов стерлингов (14 000 000 долларов?) на строительство в Вестминстерском аббатстве Дамской капеллы, в которой должна была находиться его гробница. Это шедевр не строительства, а декорирования, от самого кенотафа до замысловатого каменного каркаса веерного свода, который был назван "самым замечательным произведением каменной кладки, когда-либо созданным рукой человека". 20 Поскольку капелла имеет готический план и ренессансное украшение, мы имеем здесь начало Тюдоровского или Флоридского стиля. Генрих VIII, будучи молодым гуманистом, был легко склонен к классическим архитектурным формам. Он и Вулси привезли в Англию несколько итальянских художников. Одному из них, Пьетро Торриджано, было поручено разработать проект отцовской гробницы. На саркофаг из белого мрамора и черного камня флорентийский скульптор нанес пышное украшение из резьбы и позолоченной бронзы: пухлые путти, цветочные венки воздушного изящества, рельефы Девы Марии и различных святых, ангелы, сидящие на вершине гробницы и простирающие в пространство красивые ноги, и, над всем этим, лежащие фигуры Генриха VII и его королевы Елизаветы. Это была такая скульптура, какой Англия еще не видела, и в Англии ее никогда не превзошли. Здесь, по словам Фрэнсиса Бэкона, скупой король, который жалел пенни, чтобы тратить фунты, "мертвый живет богаче, чем живой в любом из своих дворцов".21
Генрих VIII был не тем человеком, который позволил бы кому-то быть похороненным роскошнее, чем он сам. В 1518 году он согласился заплатить Торриджано 2 000 фунтов стерлингов за гробницу, которая "на четвертую часть больше", чем гробница его отца.22 Она так и не была закончена, поскольку художник, как и король, отличался королевским нравом; Торриджано в раздражении покинул Англию (1519), а когда вернулся, больше не работал над второй гробницей. Вместо этого он создал для капеллы Генриха VII главный алтарь, ризницу и балдахин, которые люди Кромвеля разрушили в 1643 году. В 1521 году Торриджано уехал в Испанию.
Смертельная комедия возобновилась в 1524 году, когда Вулси поручил другому флорентийцу, Бенедетто да Ровеццано, построить для него гробницу в часовне Святого Георгия в Виндзоре, "дизайн которой, - писал лорд Герберт из Чербери, - был настолько великолепен, что намного превосходил дизайн Генриха VII". 23 Когда кардинал пал, он умолял короля позволить ему сохранить хотя бы чучело для более скромной гробницы в Йорке; Генрих отказался и конфисковал все как вместилище для себя; он велел художникам заменить фигуру Вулси своей собственной; но религия и брак отвлекли его, и погребальный памятник так и не был завершен. Карл I пожелал быть похороненным в нем, но враждебный парламент продавал убранство по частям, пока не остался только саркофаг из черного мрамора, который в конце концов (1810) послужил частью усыпальницы Нельсона в соборе Святого Павла.
Помимо этих трудов, а также великолепных деревянных ширм и стойл, витражей и сводов часовни Королевского колледжа в Кембридже, запоминающаяся архитектура этого века была посвящена прославлению загородных домов аристократии в сказочные дворцы, возвышающиеся среди полей и лесов Англии. Архитекторами были англичане, но для оформления привлекли дюжину итальянцев. Внушительный широкий фасад в смешанной готике и ренессансе, ворота с башенкой, ведущие во двор, просторный зал для многолюдных празднеств, массивная лестница, обычно из резного дерева, комнаты, украшенные фресками или гобеленами и освещенные решетчатыми окнами или ирисами, а вокруг зданий - сад, олений парк и, за его пределами, охотничьи угодья - все это было скептическим лесом рая для английского дворянина.
Самым известным из этих тюдоровских поместий был Хэмптон-Корт, построенный Вулси (1515) для себя и завещанный в ужасе своему королю (1525). Не один архитектор, а целая коалиция английских мастеров-строителей создала его в основном в перпендикулярной готике и по средневековому плану, со рвом, башнями и зубчатыми стенами; Джованни да Майано добавил ренессансный штрих в терракотовых кругляшах на фасаде. Герцог Вюртембергский, посетивший Англию в 1592 году, назвал Хэмптон-Корт самым великолепным дворцом в мире.24 Не менее роскошными были Саттон Плейс в Суррее, построенный (1521-27 гг.) для сэра Ричарда Уэстона, и дворец Ноунсуч, начатый в 1538 году для Генриха VIII в имперском масштабе. "Он пригласил сюда, - говорится в старом описании, - самых превосходных мастеров, архитекторов, скульпторов и статуй разных наций, итальянцев, французов, голландцев и коренных англичан; и они представили изумительный пример своего искусства в украшении дворца и как внутри, так и снаружи украсили его статуями, которые здесь дословно повторяют древние работы Рима, а в других местах превосходят их по совершенству". 25 Двести тридцать человек постоянно работали над этим дворцом, который должен был затмить Шамбор и Фонтенбло Франциска I. Редко когда английские короли были так богаты, а английский народ так беден. Генрих умер, так и не достроив Нонезух. Елизавета сделала его своей любимой резиденцией; Карл II подарил его своей любовнице леди Каслмейн (1670), которая приказала снести его и продала части, как единственный способ превратить пассив в актив.
VI. ГОЛБЕЙН МЛАДШИЙ: 1497-1543 ГГ.
Как бесполезны слова перед произведением искусства! Каждое искусство успешно сопротивляется переводу на любой другой носитель; у него есть свое неотъемлемое качество, которое должно говорить само за себя или не говорить вовсе. История может лишь зафиксировать мастеров и шедевры, но не передать их. Молча сидеть перед картиной Гольбейна, изображающей его жену и детей, лучше, чем писать биографию. Однако ....
Его родителям повезло больше, чем его времени. Его отец был одним из ведущих художников Аугсбурга. От него Ганс научился элементам искусства, а от Ганса Бургкмайра - итальянскому изяществу и лепке. В 1512 году он написал четыре алтарные панели, которые сейчас находятся в Аугсбургской галерее - достаточно скромные, но удивительно хорошие для пятнадцатилетнего юноши. Два года спустя он и его брат Амброз, тоже художник, отправились в Базель. Возможно, отец слишком настаивал на своем собственном, все еще готическом стиле; возможно, в Аугсбурге не было достаточно образованных людей, чтобы содержать больше нескольких художников; в любом случае, молодость и гений редко любят дом. В Базеле ребята узнали, что свобода - это испытание. Ганс иллюстрировал различные тома, в том числе "Похвалу глупости" Эразма; он выполнил несколько грубых малярных работ, сделал вывеску для школьного учителя и украсил столешницу живыми эпизодами из истории о святом Никто - удобном ничтожестве, которого обвиняли во всех безымянных проступках, но который никогда не говорил ни слова в свою защиту. Благодаря мастерству, проявленному в этой работе, Ганс получил выгодный заказ - написать портреты бургомистра Якоба Мейера и его жены (1517). Слава об этих портретах распространилась; Якоб Гертенштейн вызвал Гольбейна в Люцерн, и там Ганс расписал фресками фасад и стены дома своего покровителя, а также написал портрет Бенедикта Гертенштейна, который сейчас хранится в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Из Люцерна он, возможно, перебрался в Италию; в его работах отныне прослеживается итальянское влияние в анатомической точности, архитектурных фонах и управлении светом. Вернувшись в Базель в возрасте двадцати двух лет, он открыл собственную мастерскую и женился на вдове (1519). В том же году умер его брат, а в 1524 году - их отец.
Немецкий реализм смешался с романской архитектурой и классическим орнаментом в религиозных картинах, которые теперь создавал Гольбейн. Поражает реализм, напоминающий Мантенью, в картине "Христос во гробе": тело из костей и кожи, глаза ужасно открыты, волосы растрепаны, рот раскрыт в последней попытке вздохнуть; кажется, что смерть безвозвратна, и неудивительно, что Достоевский говорил, что эта картина может разрушить религиозную веру человека.26 Примерно в это же время Гольбейн написал фрески для зала Большого совета в Базеле. Советники остались довольны, и один из них заказал ему алтарный образ для карфуцианского монастыря. Эти "Страсти Христовы" пострадали во время иконоборческих бунтов 1529 года, но две ставни удалось спасти, и они были подарены собору во Фрайбурге-им-Брайсгау. Они во многом заимствованы у Бальдунга Гриена, но имеют свою собственную силу в удивительной игре света, исходящего от Младенца. В 1522 году городской клерк Базеля заказал еще один алтарный образ; для этой безмятежно прекрасной Мадонны, хранящейся сейчас в Кунстмузее Золотурна, Гольбейн использовал в качестве моделей свою жену и сына - жену, тогда еще не тронутую трагедией женщину скромного сложения. Вероятно, недалеко от этого времени27 он создал свой религиозный шедевр "Богородица с младенцем и семья бургомистра Мейера" - великолепный по композиции, линиям и цвету, насыщенный чувствами; мы лучше понимаем молитву бургомистра к Мадонне, когда узнаем, что во время написания этой картины два сына, изображенные у его ног, и одна из двух жен, стоящих на коленях справа, были мертвы.
Но гонорары за такие религиозные картины были невелики в сравнении с тем, сколько труда и заботы они требовали. Портреты были более прибыльным делом, к тому же нужно было содержать растущую семью. В 1519 году Хольбайн написал молодого ученого Бонифация Амербаха - благородное лицо, в котором идеализм сохранил проницательный взгляд на мир. Около 1522 года он написал великого печатника Фробена - человека целеустремленного, беспокойного, творчески измотанного жизнью. Через Фробена Гольбейн познакомился с Эразмом, и в 1523 году он написал два из своих многочисленных портретов опечаленного гуманиста. На портрете в три четверти (в коллекции графа Раднора в Солсбери) художник, теперь уже в полном расцвете сил, уловил душу человека, который прожил слишком долго; болезнь и Лютер углубили морщины на лице, меланхолию в глазах. Профиль в Базельском кунсткамерном музее изображает его более спокойным и живым; нос выдвигается на битву, как меч гладиатора; возможно, рукопись под пером - это черновик "De libero arbitrio" (1524), с которым он вступал в борьбу с Лютером. Вероятно, в 1524 году Гольбейн снова написал Эразма, на лучшем из всех портретов, который висит в Лувре; видя это глубокое и наказанное лицо, вспоминаешь проницательное замечание Нисара, что Эразм был одним из тех, чья слава заключалась в том, что он много понимал и мало утверждал - "чья слава заключалась в том, что он много понимал и мало утверждал". 28
Около 1523 года Гольбейн изобразил себя, которому сейчас двадцать шесть лет, внешне благополучным, но холодный взгляд наводит на мысль о некой боевой обиде на жизненные препоны. Традиция порочит его умеренным пристрастием к выпивке и женщинам и представляет его несчастным с женой. По-видимому, он разделял некоторые лютеранские взгляды; его гравюры "Пляска смерти" (ок. 1525) сатирически изображают духовенство - в те времена даже духовенство делало это. В этой серии Смерть преследует всех мужчин, женщин и представителей разных сословий - Адама, Еву, императора, дворянина, врача, монаха, священника, папу, миллионера, астролога, герцогиню, шута, игрока, вора - и все это на пути к Страшному суду; это такая же мощная работа, как и все работы Дюрера в этой технике. Кроме этого шедевра рисунка и "Мейерской мадонны", Гольбейн лишен видимой набожности. Возможно, он впитал в себя скептицизм Эразма и базельских гуманистов.29 Его больше интересовала анатомия, чем религия.
Реформация, хотя он, предположительно, благоволил к ней, разрушила его рынок в Базеле. Больше религиозных картин у него не просили. Платежи за картины для зала совета были приостановлены. Богачи, напуганные Крестьянской войной, уединились и стали скупыми, и это время показалось им неподходящим для написания портретов. "Здесь искусства замирают", - писал Эразм из Базеля в 1526 году.30 Он дал Гольбейну рекомендательные письма к друзьям в Антверпене и Лондоне, и Гольбейн, оставив семью дома, отправился на поиски удачи на север. Он посетил Квентина Массиса, и, несомненно, они обменялись записками об Эразме. Из Антверпена он переправился в Англию. Письмо Эразма заверило его в радушном приеме Томаса Мора, который предоставил ему место в своем доме в Челси; там он написал (1526) портрет Мора, который сейчас находится в галерее Фрика в Нью-Йорке. Для историка напряженные и полусонные глаза предвещают преданность и стойкость мученика, а для художника - удивление в мехе и складках рукава. В 1527 году Гольбейн написал картину "Томас Мор и его семья" - старейшее из известных групповых изображений в светском искусстве Заальпийского полуострова.
В конце 1528 года Гольбейн, заработав несколько фунтов и шиллингов, вернулся в Базель, подарил Эразму копию "Мора и его семьи" и вернулся к жене. Теперь он написал одну из своих величайших, самых честных картин, показывая свою собственную семью с реализмом, не терпящим наказания. Каждое из трех лиц печально: девочка смирилась, почти безнадежна; мальчик жалобно смотрит на мать; она смотрит на них с горем и привязанностью, глубоко отраженными в ее глазах, - горем жены, потерявшей любовь мужа, привязанностью матери, чьи дети - ее единственная связь с жизнью. Через три года после написания этого мастерского самоописания Гольбейн снова покинул свою семью.
Во время пребывания в Базеле он написал еще один портрет Фробена и сделал еще шесть портретов Эразма, не таких глубоких, как в 1523-24 годах. Городской совет возобновил его заказ на фрески в своих покоях, но, уступив торжествующим иконоборцам, осудил все религиозные картины и постановил, что "Бог проклял всех, кто их создает". 31 Заказы посыпались, и в 1532 году Гольбейн вернулся в Англию.
Там он писал портреты так обильно, что большинство фигур, доминировавших на английской сцене в те бурные годы, до сих пор живы благодаря волшебству руки Гольбейна. В библиотеке королевы в Виндзоре хранятся восемьдесят семь набросков углем или мелом, некоторые для карикатур, большинство - для портретов; очевидно, художнику требовалось всего одна или две сессии для своих подданных, а затем он писал их по этим наброскам. Ганзейские купцы в Лондоне обращались к его искусству, но не вдохновлялись его лучшими работами. Для Ганзейской гильдии он написал две фрески, сохранившиеся только в копиях или рисунках: одна представляет собой "Триумф бедности", другая - "Триумф богатства"; обе - чудеса индивидуального характера, живого движения и целостного дизайна, и иллюстрируют девиз гильдии: "Золото - отец радости и сын заботы; тот, кому его не хватает, печален, тот, кто его имеет, беспокоен". 32
Томас Кромвель, которому предстояло стать примером этой поговорки, отдал свое жесткое лицо и мягкий каркас кисти Хольбейна в 1534 году. Через него художник получил доступ к самым высоким фигурам при дворе. Он написал картину "Французские послы", причем одного из них, Шарля де Солье, он изобразил с особым успехом, раскрыв человека под одеяниями и знаками отличия. Четверо других - сэр Генри Гилфорд (управляющий королевским хозяйством), сэр Николас Кэрью (королевский конюх короля), Роберт Чеземан (королевский сокольничий короля) и доктор Джон Чемберс (врач короля) - предполагают толстую кожу, которая одна могла безопасно жить рядом с отваренным королем, и Хольбайн стал одним из них около 1537 года в качестве официального придворного художника. Он получил собственную мастерскую во дворце Уайтхолл, жил в комфорте, имел любовниц и бастардов, как и все остальные, и одевался в цвета и шелка.33 Ему поручали украшать комнаты, разрабатывать дизайн церемониальных одежд, переплетов книг, оружия, посуды, печатей, королевских пуговиц и пряжек, а также драгоценных камней, которые Генрих дарил своим женам. В 1538 году король отправил его в Брюссель, чтобы он написал принцессу Кристину Датскую; она оказалась весьма очаровательной, и Генрих с радостью получил бы ее, но вместо нее она выбрала герцога Франциска Лотарингского; возможно, она предпочла висеть в галерее, а не умереть в квартале. Хольбайн воспользовался возможностью ненадолго посетить Базель; он оформил аннуитет в сорок гульденов (1000 долларов?) для своей жены и поспешил вернуться в Лондон. Вскоре после этого он получил заказ на написание Анны Клевской; Гольбейн почти предвосхитил результат в печальных глазах портрета, который сейчас находится в Лувре.
Для самого короля он написал несколько больших картин, почти все они утрачены. Одна из них сохранилась в Зале парикмахеров в Лондоне: "Генрих VIII дарует хартию об учреждении Компании парикмахеров"; Генрих доминирует в сцене в своей государственной мантии. Художник создал привлекательные портреты третьей жены Генриха, Джейн Сеймур, и пятой жены, Кэтрин Говард. Когда Генрих сам садился или вставал перед Хольбейном, художник принимал вызов и создавал портреты, превосходящие в его собственном творчестве только луврские и базельские картины Эразма. На портрете 1536 года монарх изображен по-тевтонски напыщенным и дородным. Генриху он понравился, и он поручил Гольбейну написать королевскую семью в виде фрески во дворце Уайтхолл; фреска была уничтожена пожаром в 1698 году, но копия, сделанная в 1667 году для Карла II, демонстрирует мастерский дизайн: слева вверху Генрих VII, набожный и скромный; внизу его сын, клеймящий символы власти и раскинувший ноги, как колосс; справа его мать и третья жена; а в центре мраморный памятник, на латыни воспевающий добродетели королей. Фигура Генриха VIII была проработана с таким реализмом, что возникла легенда о том, что люди, входящие в комнату, принимали портрет за живого короля. В 1540 году Гольбейн написал еще более внушительного Генриха VIII в свадебном платье. Наконец (1542) он показал Генриха в упадке духа и тела. Немезида здесь работала не спеша, удлиняя месть богов от чистой или внезапной смерти до длительного и бесславного разложения.
Две прекрасные картины украшают королевскую галерею: на одной принц Эдуард в возрасте двух лет, весь из себя невинный; на другой - Эдуард в возрасте шести лет (в музее Метрополитен). Второй портрет - просто восхитительное зрелище. Мы можем судить об искусстве Гольбейна, когда видим, как он в течение года или двух бесстрастно изображает тучную гордость отца, а затем с таким таинственным мастерством улавливает бесхитростную доброту сына.
В сорок пять лет (1542) художник снова изобразил себя, причем с той же объективностью, с которой он изобразил короля: подозрительный, драчливый парень с небрежно уложенными седеющими волосами и бородой; и еще раз (1543) в круге, где он изображен в более мягком настроении. В том же году в Лондон пришла чума и выбрала его одной из своих жертв.
В техническом плане он был одним из лучших живописцев. Он скрупулезно видел и так изображал; каждая линия, цвет или отношение, каждая случайность или вариация света, которые могли бы раскрыть значение, были пойманы и запечатлены на бумаге, льне, дереве или стене. Какая точность в линии, какая глубина, плавность и теплота в цвете, какое мастерство в упорядочивании деталей в единую композицию! Но во многих портретах, где объектом был не предмет, а гонорар, нам не хватает сочувствия, способного видеть и чувствовать тайную душу человека; мы находим его в луврском и базельском Эразме, а также в изображении его семьи. Нам не хватает, за исключением "Мадонны Мейера", идеализма, который облагораживал реализм в "Поклонении Агнцу" Ван Эйков. Его безразличие к религии не позволило ему достичь величия Грюневальда и отделило его от Дюрера, который всегда был одной ногой в Средневековье. Гольбейн не был ни Ренессансом, как Тициан, ни Реформацией, как Кранах; он был немецко-голландско-фламандско-английским фактом и практическим смыслом. Возможно, его успех предотвратил эффективное проникновение итальянских живописных принципов и тонкости в Англию. После него пуританство одержало победу над елизаветинской страстью , и английская живопись томилась до прихода Хогарта. В это же время слава ушла из немецкой живописи. Поток варварства должен был пройти через Центральную Европу, прежде чем чувство прекрасного вновь обрело там голос.
VII. ИСКУССТВО В ИСПАНИИ И ПОРТУГАЛИИ: 1515-55 ГГ.
Несмотря на Эль Греко и Веласкеса, Сервантеса и Кальдерона, в Испании так и не наступил Ренессанс в богатом итальянском понимании. Ее богатство дало новые украшения ее христианской культуре, обеспечило плодотворное вознаграждение местному гению в литературе и искусстве, но оно не вылилось в захватывающее возрождение, как в Италии и Франции, той языческой цивилизации, которая украшала средиземноморский мир до и после Христа, и которая породила Сенеку, Лукана, Марциала, Квинтилиана, Траяна и Адриана на земле самой Испании. Воспоминания о той классической эпохе были сильно отягощены долгой борьбой испанского христианства с маврами; все славные воспоминания были связаны с этой затянувшейся победой, а вера, которая ее завоевала, стала неотделима от гордых воспоминаний. В то время как в других странах Европы государство унижало Церковь, в Испании церковная организация крепла с каждым поколением; она бросала вызов папству и игнорировала его, даже когда испанцы правили Ватиканом; она пережила благочестивый абсолютизм Фердинанда, Карла V и Филиппа II, а затем доминировала во всех сферах испанской жизни. Церковь в Испании была почти единственным покровителем искусств; поэтому она задавала мелодии, называла темы и сделала искусство, как и философию, служанкой теологии. Испанская инквизиция назначала инспекторов, которые запрещали наготу, нескромность, язычество или ересь в искусстве, определяли манеру обращения со священными предметами в скульптуре и живописи и направляли испанское искусство на передачу и утверждение веры.
И все же итальянское влияние проникало в Испанию. Приход испанцев к папству, завоевание Неаполя и Милана испанскими королями, походы испанских армий и миссии испанских государственных и церковных деятелей в Италии, оживленная торговля между испанскими и итальянскими портами, визиты испанских художников, таких как Формент и Берругеты, в Италию, итальянских художников, таких как Торриджано и Леоне Леони, в Испанию - все эти факторы повлияли на испанское искусство в методах, орнаменте и стиле, едва ли в духе или теме, больше в живописи, чем в скульптуре, и в архитектуре меньше всего.
Соборы доминируют над ландшафтом и городами, а вера - над жизнью. Путешествие по Испании - это паломничество от одного к другому из этих могучих фанз. Их потрясающая необъятность, богатство внутреннего убранства, полумрак нефов, самоотверженная каменная кладка монастырей подчеркивают простоту и бедность живописных черепичных жилищ, которые ютятся внизу, взирая на них как на обещание лучшего мира. Готический стиль все еще господствовал в гигантских соборах, возвышавшихся над Саламанкой (1513) и Сеговией (1522); но в Гранаде Диего де Силоэ, архитектор, сын готического скульптора, оформил интерьер собора классическими колоннами и капителями, а готический план увенчал классическим куполом (1525). Стиль итальянского Возрождения полностью вытеснил готику во дворце Карла V в Гранаде. Карл упрекнул епископа Кордовы за то, что тот испортил великую мечеть, построив внутри ее 850 колонн христианскую церковь;34 Но он согрешил почти столь же тяжко, когда снес несколько залов и дворов Альгамбры, чтобы освободить место для сооружения, чья суровая масса и унылая симметрия могли бы пройти без оскорблений среди родственных зданий в Риме, но оказались поразительно не гармоничными с хрупкой элегантностью и ярким разнообразием мавританской цитадели.
Своеобразная мавританская способность к архитектурному декорированию проявилась в стиле "платереск", характерном в основном для гражданской архитектуры этого царствования. Он получил свое название из-за сходства со сложным и тонким орнаментом, который серебряник (platero) или золотых дел мастер наносил на тарелки и другие предметы своего искусства. Он увенчивал и обрамлял порталы и окна извилистыми арабесками из камня, рифлил, закручивал по спирали или расцветал колонны с мавританской фантазией, пронизывал решетки и балюстрады мраморной листвой и вышивкой. Этим платереско отмечены капелла Обиспо в Мадриде, церковь Санто-Томас в Авиле, хор собора в Кордове, и он без стеснения украсил Аюнтамьенто или Ратушу в Севилье (1526 f.). Португалия переняла этот стиль в портале, украшенном орнаментом, и колоннах, украшенных резьбой, в великолепном монастыре Санта-Мария в Белеме (1517 f.). Карл V перевез стиль в Низины и Германию, где он расцвел на ратушах Антверпена и Лейдена и в замке Гейдельберга. Филипп II счел платереск слишком вычурным для своего вкуса, и под его неодобрительным взглядом он рано умер.
Испанская скульптура охотнее, чем архитектура, поддалась нахлынувшему итальянскому потоку. Пьетро Торриджано, сломав нос Микеланджело во Флоренции и отрезав бороду Генриху VIII в Лондоне, поселился в Севилье (1521) и вылепил в терракоте неуклюжего святого Иеронима, которого Гойя ошибочно посчитал высшим произведением современной скульптуры.35 Почувствовав, что ему плохо заплатили за статую Девы Марии, Торриджано разбил ее на куски, был арестован инквизицией и умер в ее тюрьмах.36 Дамиан Формент, вернувшийся в Арагон из Италии, нес дух Возрождения на своем резце и в своем хвастовстве; он называл себя "соперником Фидия и Праксителя" и был принят по собственной оценке. Церковные власти разрешили ему вырезать изображения себя и своей жены на основании репродукции, которую он сделал для аббатства Монте-Арагон. Для церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе он вырезал из алебастра просторный ретабло с барельефом, сочетающий готику с элементами Ренессанса, живопись со скульптурой, цвет с формой. Другой ретабле, в соборе Уэски, Формент посвятил последние тринадцать лет своей жизни (1520-33).
Как Педро Берругете доминировал в испанской живописи за полвека до Карла V, так и его сын стал ведущим испанским скульптором этой эпохи. Алонсо учился искусству цвета у своего отца, затем отправился в Италию и работал с Рафаэлем в живописи, с Браманте и Микеланджело в скульптуре. Вернувшись в Испанию (1520), он привез с собой склонность Микеланджело к фигурам, застывшим в напряженных эмоциях или жестоких взглядах. Карл назначил его придворным скульптором и художником. В Вальядолиде он шесть лет работал, вырезая из дерева алтарную ширму размером сорок два на тридцать футов для церкви Сан-Бенито-эль-Реаль; сохранились только фрагменты, в основном Сан-Себастьян, ярко раскрашенный, с кровью, льющейся из ран. В 1535 году он вместе со своим главным соперником, Фелипе де Боргоньей, вырезал хоровые кабинки в соборе Толедо; и здесь микеланджеловская манера коснулась его руки, предвещая барокко в Испании. Когда ему было около восьмидесяти, ему поручили возвести в госпитале Святого Иоанна в Толедо памятник его основателю, кардиналу Хуану де Тавера; он взял в помощники своего сына Алонсо, создал одно из шедевров испанской скульптуры и умер в попытке на семьдесят пятом году жизни (1561).
Испанская живопись, все еще находившаяся под опекой Италии и Фландрии, при Карле V не создала ни одного выдающегося мастера. Император благоволил к иностранным художникам, привозил Антониса Мора для написания портретов испанских знатных особ, а для себя заявил, что не позволит писать себя никому, кроме великого Тициана. Единственным испанским художником этой эпохи, чья слава перешагнула Пиренеи, был Луис де Моралес. Первые пятьдесят лет его жизни прошли в бедности и безвестности Бадахоса, он писал картины для церквей и капелл в провинции Эстремадура. Ему было пятьдесят четыре года, когда Филипп II велел ему приехать и писать картины в Эскориале (1564). Он предстал в роскошном одеянии, которое король счел неподобающим для художника, но Филипп смягчился, узнав, что Луис потратил сбережения всей своей жизни, чтобы одеться подобающим образом для аудиенции у его величества. Картина Моралеса "Христос, несущий крест" не пришлась по вкусу королю, и он вернулся в Бадахос, в нищету. Несколько его картин можно увидеть в Испаноязычном обществе в Нью-Йорке, все они прекрасны; но лучший образец его работы - Богородица с младенцем в Прадо - слишком напоминает Рафаэля. Филипп, проезжая через Бадахос в 1581 году, выделил художнику запоздалую пенсию, которая позволила ему - теперь уже инвалиду из-за паралича и слабых глаз - регулярно питаться в течение пяти оставшихся ему лет жизни.
Ремесленники Испании часто были художниками только по имени. Испанские кружева и кожа занимали ведущие позиции в Европе. Художники по дереву тоже были непревзойденными; Теофиль Готье считал, что готическое искусство никогда не приближалось к совершенству, как в хоровых кабинках собора Толедо. Металлисты создавали произведения искусства из ширм для святилищ, оконных решеток, балконных перил, дверных петель и даже гвоздей. Золотых дел мастера и серебряных дел мастера превращали драгоценные металлы, поступавшие из Америки, в украшения для принцев и сосуды для церкви; знамениты были кустодии, которые они делали из филигранного серебра или золота, чтобы держать освященную Святыню. Жил Висенте, не удовлетворившись тем, что стал ведущим драматическим актером Португалии и Испании в этот период, выполнил монстранцию для демонстрации Святыни прихожанам, которая была названа "шедевром ювелирной работы в Португалии".37 А Франсишку де Олланда, португалец, несмотря на свое имя, с блеском продолжил умирающее искусство иллюминации.
В целом эти неполные полвека были отмечены заслугами в области искусства, несмотря на поглощение и разрушение сил в религиозной революции. Мастера архитектуры, скульптуры и живописи вряд ли могли сравниться с гигантами, потрясшими всю Европу теологией; религия была мелодией того времени, а искусство могло лишь аккомпанировать. Но II Россо, Приматиччо, Леско, Делорм, Гужон и Клуэ во Франции, Берругеты в Испании, Брейгель во Фландрии, Кранах в Германии, Гольбейн повсюду - вот достойный список художников для столь взволнованной и краткой эпохи. Искусство - это порядок, но все было в хаосе - не только религия, но и мораль, социальный порядок, само искусство. Готика вела проигрышную борьбу с классическими формами, и художник, вырванный из собственного прошлого, вынужден был экспериментировать с пробными вариантами, которые не могли дать ему величия стабильности, застывшей в уверенном времени. В условиях всеобщей турбулентности вера тоже колебалась и перестала давать четкие императивы искусству; религиозные образы подвергались нападкам и разрушались; священные темы, вдохновлявшие творца и созерцателя прекрасного, теряли свою силу возбуждать либо гений, либо восхищение, либо благочестие. А в науке величайшая революция свергала Землю с ее теологического трона и теряла в бесконечной пустоте тот маленький шар, божественное посещение которого сформировало средневековый разум и породило средневековое искусство. Когда же снова наступит стабильность?
ГЛАВА XXXVII. Наука в эпоху Коперника 1517-65 гг.
*
I. КУЛЬТ ОККУЛЬТИЗМА
Примечательно, что этот век, столь поглощенный богословием и ученостью, породил двух людей, занимающих самое высокое положение в истории науки, - Коперника и Везалия; любопытно, что книги, в которых содержалась их жизненная сила, появились в одном annus mirabilis, 1543 году. Некоторые условия благоприятствовали науке. Открытие Америки и освоение Азии, потребности промышленности и расширение торговли привели к появлению знаний, которые часто противоречили традиционным представлениям и стимулировали новые мысли. Переводы с греческого и арабского, печать "Кониса" Аполлония (1537) и греческого текста Архимеда (1544) стимулировали математику и физику. Но многие путешественники были лжецами или небрежными; печать распространяла глупости шире, чем знания; а научные инструменты, хотя и были многочисленны, были почти примитивными. Микроскоп, телескоп, термометр, барометр, микрометр, микрохронометр были еще в будущем. Ренессанс был увлечен литературой и стилем, вежливо интересовался философией, почти равнодушен к науке. Папы эпохи Возрождения не были враждебны науке; Лев X и Климент VII с открытым сердцем выслушали идеи Коперника, а Павел III без трепета принял посвящение потрясшей мир "Книги революций" Коперника. Но реакция при Павле IV, развитие инквизиции в Италии и догматические постановления Трентского собора сделали научные исследования все более трудными и опасными после 1555 года.
Протестантизм не мог благоволить к науке, поскольку основывался на непогрешимой Библии. Лютер отвергал астрономию Копнерника, потому что в Библии говорится о том, что Иисус Навин повелел солнцу, а не земле, стоять на месте. Меланхтон был склонен к наукам; он изучал математику, физику, астрономию и медицину, читал лекции по истории математики в древности; но его широкий дух был подавлен волевым характером его учителя и преобладанием суженного лютеранства после смерти Лютера. Кальвин мало интересовался наукой, а Нокс - вообще не интересовался.
Отрицательная среда оккультизма продолжала окружать, запутывать, а иногда, как в случае с Карданом и Парацельсом, угрожать здравому смыслу начинающего ученого. Герметические предания из Египта, мистическое пифагорейство и неоплатонизм из Греции, кабала из иудаизма - все это смущало тысячи пытливых умов. Легенды и чудеса заполонили историографию, а путешественники рассказывали об огнедышащих драконах и лазающих по канату факирах. Почти любое необычное событие в общественной или частной жизни истолковывалось как задуманное Богом или Сатаной для предупреждения или назидания, искушения или гибели человека. Многие верили, что кометы и метеоры - это огненные шары, запущенные разгневанным божеством.1 Дешевая литература поступала в каждый грамотный дом с заверениями, что низкие металлы можно превратить в золото; и (говорится в одном из современных отчетов) "все портные, сапожники, слуги и служанки, которые слышат и читают об этих вещах, отдают все монеты, которые они могут выделить... бродячим и мошенническим" практикам подобных искусств.2 На суде в Англии в 1549 году Уильям Уайчерли, фокусник, заявил, что на острове насчитывается 500 таких, как он.3 Бродячие студенты в Германии продавали магические средства защиты от ведьм и дьяволов. Чары и талисманы, гарантированно отводящие мушкетные шары, были популярны среди солдат.4 Сама месса часто использовалась как талисман, приносящий дождь, солнечный свет или победу в войне. Молитвы о дожде были обычным делом, и иногда они казались слишком успешными; в таких случаях звонили в церковные колокола, чтобы предупредить небеса о необходимости остановиться.5 В 1526-31 годах монахи Труа официально отлучили от церкви гусениц, поражавших посевы, но добавили, что интердикт будет действовать только на землях, крестьяне которых платили церковную десятину.6
Возможно, больше событий было приписано сатане, чем Богу. "Не проходит и года, - сетовал один протестантский писатель в 1563 году, - чтобы из многих княжеств, городов и деревень не приходили самые ужасные известия о бесстыдных и страшных способах, которыми князь ада телесными явлениями и всевозможными формами пытается погасить новый и сияющий свет святого Евангелия".7 Лютер присоединился к общему мнению, приписывая большинство болезней демонам, вселяющимся в тело, что, в конце концов, не так уж и не похоже на нашу современную теорию. Многие верили, что болезни вызываются дурным глазом или другими магическими средствами и что их можно вылечить с помощью волшебных снадобий - что опять-таки не слишком далеко от нашей сегодняшней практики. Большинство лекарств назначалось в соответствии с положением планет, поэтому студенты-медики изучали астрологию.
Астрология граничила с наукой, предполагая наличие законов во Вселенной и оперируя в основном экспериментами. Вера в то, что движения и положения звезд определяют человеческие события, не была столь распространенной, как раньше; тем не менее в XVI веке в Париже насчитывалось 30 000 астрологов,8 Все они были готовы составить гороскоп за монету. Альманахи астрологических предсказаний были бестселлерами; Рабле пародировал их в "Пантагрюэлевских прогнозах мастера Алькофрибаса". Лютер и Сорбонна согласились с ним, и осудили астрологию во всех ее проявлениях. Церковь официально не одобряла астрологические предсказания, считая их детерминизмом и подчинением церкви звездам; однако Павел III, один из величайших умов эпохи, "не созывал ни одного важного заседания консистории, - рассказывал посол при папском дворе, - и не отправлялся в путешествие, не выбрав дни и не понаблюдав за созвездиями".9 Франциск I, Екатерина де Медичи, Карл IX, Юлий II, Лев X и Адриан VI обращались к астрологам.10 Меланхтон изменил дату рождения Лютера, чтобы составить для него более благоприятный гороскоп,11 и умолял его не путешествовать в новолуние.12
Один из астрологов этого периода до сих пор популярен. Нострадамус, по-французски Мишель де Нотрдам. Он исповедовал себя врачом и астрономом и был принят Екатериной де Медичи в качестве полуофициального астролога; она построила для него обсерваторию в Ле-Алле. В 1564 году он предсказал Карлу IX девяносто лет жизни,13 который умер десять лет спустя в возрасте двадцати четырех лет. После своей смерти (1566) он оставил книгу пророчеств, настолько мудрую и двусмысленную, что ту или иную строчку можно было применить практически к любому событию последующей истории.
Поскольку христиане XVI века верили в возможность получения сверхъестественных способностей от демонов, а страх перед ними был укоренившимся в их воспитании, они считали себя обязанными сжигать ведьм. Лютер и Кальвин поддержали папу Иннокентия VIII в призыве преследовать ведьм. "Я бы не испытывал сострадания к этим ведьмам, - говорил Лютер, - я бы сжег их всех".14 Четыре были сожжены в Виттенберге 29 июня 1540 года; тридцать четыре - в Женеве в 1545 году.15 Реформаторы, конечно же, имели библейское обоснование для этих костров, а зависимость протестантов от Писания придала новую актуальность Исходу 22:18. Католическая практика экзорцизма поощряла веру в колдовство, предполагая власть дьяволов, поселившихся в людях. Лютер утверждал, что его лейпцигский оппонент, Иоганнес Экк, заключил договор с сатаной, а Иоганнес Кохлеус отвечал, что Лютер был побочным продуктом связи сатаны с Маргаритой Лютер.16
Обвинения в колдовстве иногда использовались для того, чтобы избавиться от личных врагов. Обвиняемый мог выбирать между длительными пытками, чтобы добиться признания, и смертью в результате признания; в Европе XVI века применение пыток было систематизировано "с хладнокровной свирепостью, неизвестной... языческим народам".17 Многие жертвы, по-видимому, верили в свою вину - в то, что они имели сношения, иногда сексуальные, с дьяволами18.18 Некоторые из обвиняемых покончили с собой; один французский судья отметил пятнадцать таких случаев в течение года.19 Светские судьи часто превосходили церковных в энтузиазме этих преследований. Законы Генриха VIII (1541 г.) карали смертью любое из нескольких действий, приписываемых ведьмам,20 Но испанская инквизиция клеймила рассказы и признания о колдовстве как заблуждения слабых умов и предостерегала своих агентов (15 3 8) игнорировать народные требования сжигать ведьм.21
В защиту ведьм раздавалось меньше голосов, чем в защиту еретиков, да и сами еретики верили в ведьм. Но в 1563 году Иоганн Виер, врач из Клевса, выпустил трактат De praestigiis daemonum ("О демонических обманах"), в котором робко осмелился смягчить манию. Он не ставил под сомнение существование демонов, но предполагал, что ведьмы были невинными жертвами демонической одержимости и были обмануты дьяволом, заставившим их поверить в те нелепости, которые они исповедовали. Женщины и люди, страдающие от телесных или душевных болезней, по его мнению, были особенно подвержены одержимости демонами. Он пришел к выводу, что колдовство - это не преступление, а болезнь, и обратился к принцам Европы с призывом остановить казни этих беспомощных женщин. Спустя несколько лет Виер заменил собой свое время, написав подробное описание ада, его лидеров, организации и функционирования.
В истории о Фаусте заговорил дух эпохи. Впервые мы слышим о Георге Фаусте в 1507 году, в письме Иоганна Тритемиуса, который называет его конным банком, а затем в 1513 году, когда Мутианус Руфус дает ему не более мягкое название. Филипп Бегарди, врач из Вормса, писал в 1539 году: "В последние годы один замечательный человек путешествует почти по всем провинциям, княжествам и королевствам .... и хвастается своим большим мастерством не только в медицине, но и в хиромантии, физиогномике, гадании по кристаллам и других родственных искусствах... и не отрицает, что его называют Фаустом". 22-то есть благосклонным или удачливым. По словам Меланхтона, исторический Фауст умер в 1539 году от того, что дьявол свернул ему шею. Четыре года спустя легенда о Фаусте в союзе с дьяволом появилась в проповедях Иоганна Гаста, протестантского пастора из Базеля. Два старых представления объединились, чтобы превратить исторического шарлатана в фигуру легенды, драмы и искусства: что человек может получить магические способности, заключив договор с сатаной, и что светская образованность - это наглое самомнение, которое может привести человека в ад. На одном из этапов легенда должна была быть карикатурой католиков на Лютера; в более глубоком представлении она выражала религиозное отречение от "профанного" знания в противовес смиренному принятию Библии как само по себе достаточной эрудиции и истины. Гете отверг это отречение и позволил жажде знаний очиститься за счет их применения для общего блага.
Легенда о Фаусте воплотилась в горькой жизни Генриха Корнелия Агриппы. Родившись в хорошей семье в Кельне (1487), он попал в Париж, где связался с мистиками или шарлатанами, претендовавшими на эзотерическую мудрость. Жаждущий знаний и славы, он занялся алхимией, изучил Кабалу и убедился, что существует мир просветления, недостижимый обычным восприятием или рассуждениями. Он отправил Тритемию рукопись De occulta philosophia с личным письмом:
Я очень удивлялся и даже возмущался, что до сих пор не нашлось никого, кто бы защитил столь возвышенное и священное исследование от обвинений в нечестии. Таким образом, мой дух пробудился, и... Я тоже загорелся желанием философствовать, думая, что создам труд, недостойный похвалы... если смогу защитить... эту древнюю магию, изучаемую всеми мудрецами, очищенную и освобожденную от ошибок нечестия и наделенную своей собственной разумной системой".23
Тритемий ответил добрым советом:
Говорите о публичных вещах для всех, а о возвышенных и тайных - только с самыми возвышенными и уединенными из ваших друзей. Сено - волу, а сахар - попугаю. Правильно истолкуйте это, чтобы вас, как и некоторых других, не растоптали волы.24
То ли из-за осторожности, то ли из-за отсутствия издателя, Агриппа двадцать лет воздерживался от выпуска своей книги в печать. Император Максимилиан призвал его на войну в Италию; он хорошо показал себя на поле боя, но воспользовался случаем, чтобы прочитать лекции по Платону в Пизанском университете и получить степени по праву и медицине в Павии. Он был назначен городским адвокатом в Меце (1518), но вскоре лишился этой должности, вмешавшись в судебное преследование молодой женщины, обвиненной в колдовстве; он добился ее освобождения от инквизиции, но затем счел разумным сменить место жительства (1519). В течение двух лет он служил Луизе Савойской в качестве врача; однако он вступил в такое количество споров, что она прекратила выплачивать ему жалованье. Вместе со второй женой и детьми он переехал в Антверпен, стал историографом и придворным библиотекарем регентши Маргариты Австрийской и смог регулярно питаться. Теперь он написал свой самый важный труд, De incertitudine et vanitate scientiarum; он опубликовал его в 1530 году, а затем, как ни странно, выпустил свою юношескую De occulta philosophia с предисловием, в котором отказался от дальнейшей веры в мистическую абракадабру, о которой там подробно говорилось. Эти две книги вместе оскорбили весь познанный мир.
Оккультная философия утверждала, что как человеческая душа пронизывает и управляет телом, так и spiritus mundi пронизывает и управляет вселенной; что этот великий резервуар душевных сил может быть задействован разумом, очищенным нравственно и терпеливо наставляемым на магических путях. Укрепленный таким образом, разум может открыть скрытые качества предметов, чисел, букв, слов, проникнуть в тайны звезд и овладеть силами земли и демонами воздуха. Книга широко распространялась, а ее многочисленные посмертные издания породили легенды о договоре Агриппы с дьяволом, который сопровождал его в облике собаки,25 и позволял ему летать над земным шаром и спать на луне.26
Превратности жизни ослабили претензии Агриппы на сверхчувственный опыт; он узнал, что никакая магия или алхимия не может прокормить его семью или уберечь от тюрьмы за долги. В гневном разочаровании он отвернулся от стремления к знаниям и в возрасте тридцати девяти лет написал "О неопределенности и тщете наук", самую скептическую книгу шестнадцатого века до Монтеня. "Я хорошо понимаю, - гласит его экзордиум, - какую кровавую битву мне предстоит вести..... Прежде всего, поднимут шум паршивые (педикулезные) грамматики, а также... злобные поэты, историки, продающие пустяки, крикливые ораторы, упрямые логики .... роковые астрологи .... чудовищные маги .... спорные философы ....". Все знания неопределенны, все науки тщетны, а "ничего не знать - самая счастливая жизнь". Именно знание разрушило счастье Адама и Евы; именно признание Сократа в своем невежестве принесло ему удовлетворение и славу. "Все науки - это только постановления и мнения людей, столь же вредные, сколь и полезные, столь же вредные, сколь и полезные, столь же плохие, сколь и хорошие, ни в одной части не совершенные, но сомнительные, полные ошибок и разногласий". 27
Агриппа начинает свое опустошение с алфавита и порицает его за обескураживающие несоответствия в произношении. Он смеется над грамматиками, чьи исключения более многочисленны, чем их правила, и которых постоянно перевешивает народ. Поэты - безумцы; никто "в здравом уме" не может писать стихи. Большая часть истории - это басня, но не "небылица", как ошибочно назвал бы ее Вольтер, а постоянно меняющаяся басня, которую каждый историк и каждое поколение преобразуют заново. Ораторское искусство - это совращение разума красноречием в заблуждение. Оккультизм - фикция; его собственная книга об этом, предупреждает Агриппа, была "ложной, или, если хотите, лживой"; если раньше он и занимался астрологией, магией, гаданием, алхимией и другими подобными "штучками", то в основном благодаря настойчивым просьбам покровителей, требующих эзотерических знаний и способных заплатить. Кабала - это "не что иное, как пагубное суеверие". Что касается философов, то само по себе разнообразие их мнений ставит их вне суда; мы можем оставить их опровергать друг друга. Пока философия пытается вывести мораль из разума, она заторможена иррациональной противоположностью нравов по месту и времени, "из чего следует, что то, что в одно время было пороком, в другое время считается добродетелью, и то, что в одном месте добродетель, в другом - порок". Искусства и профессии так же, как и науки, осквернены ложью и тщеславием. Каждый суд - это "школа развращенных обычаев и прибежище отвратительного нечестия". Торговля - это предательство. Казначеи - воры; их руки липкие от птичьей извести, их пальцы заканчиваются крючками. Война - это убийство многих ради забавы немногих. Медицина - это "определенное искусство человекоубийства", и часто "во враче и лекарстве больше опасности, чем в самой болезни".
Что из всего этого следует? Если наука - это преходящее мнение, а философия - тщетные рассуждения умственных личинок о природе бесконечного, то чем должен жить человек? Только Словом Божьим, явленным в Библии. Это звучит по-евангельски, и действительно, среди сомнений Агриппы есть несколько утверждений реформы. Он отвергает временную власть пап и даже их духовную власть, когда она противоречит Писанию. Он осуждает инквизицию, убеждающую людей не с помощью разума и Писания, а с помощью "огня и пидорасов". Он желает, чтобы Церковь меньше тратила на соборы и больше на благотворительность. Но он идет дальше реформаторов, когда признает, что авторы Ветхого и Нового Заветов были склонны к ошибкам. Только Христос всегда прав и истинен; только Ему мы должны доверять; в Нем - последнее прибежище ума и души.
Агриппа наслаждался фурором, вызванным его буйством, но расплачивался за это удовольствие все оставшиеся годы. Карл V потребовал, чтобы он отказался от своей критики церкви. Когда он отказался, его жалованье было урезано. Заключенный в тюрьму за долги, он возложил ответственность на императора, который задерживал выплаты своему придворному историографу. Кардинал Кампеджио и епископ Льежа добились его освобождения, но Карл изгнал его с императорской территории (1531). Агриппа переехал в Лион, где, согласно неопределенной традиции, снова был заключен в тюрьму за долги. Освободившись, он перебрался в Гренобль; там, в возрасте сорока восьми лет, он и умер. Вероятно, он участвовал в формировании скептицизма Монтеня, но его единственная популярная книга была посвящена оккультизму, от которого он отрекся. Оккультная мысль и практика процветали до конца века.
II. КОПЕРНИКАНСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ
Математические достижения, которые сейчас кажутся тривиальными, отточили инструменты вычислений в эту эпоху. В "Arithmetica integra" Михаэля Штифеля (1544) появились знаки плюс и минус, а в "Whetstone of Wit" Роберта Рекорда (1557) впервые был напечатан знак равенства. Некогда знаменитая арифметика Адама Ризе убедила Германию перейти от счета с помощью счетчиков к письменным вычислениям. Иоганн Вернер опубликовал (1522) первый современный трактат о конических сечениях; а Георг Ретик, помимо того, что служил акушеркой Копернику, продолжил работу Региомонтана в тригонометрии.
Астрономия имела в своем распоряжении лучшие расчеты, чем инструменты. На основе этих расчетов некоторые астрологи предсказали второй потоп на 11 февраля 1524 года, когда Юпитер и Сатурн соединятся в Рыбах; после этого Тулуза построила ковчег-убежище, а осторожные семьи запаслись едой на вершинах гор.28 Большинство астрономических инструментов были средневекового происхождения: небесная и земная сферы, посох Иакова, астролябия, армиллярная сфера, квадранты, цилиндры, часы, компасы и некоторые другие приборы, но не было телескопа и фотографии. С помощью этого оборудования Коперник переместил Землю.
Миколай Коперник, как его называет Польша, Никлас Коппернигк, как его называет Германия, Николай Коперник, как его называют ученые, родился в 1473 году в Торне (Торуне) на Висле в Западной Пруссии, которая за семь лет до этого была уступлена Тевтонскими рыцарями Польше; он был пруссаком в пространстве, поляком во времени. Его мать происходила из зажиточной прусской семьи; отец был родом из Кракова, поселился в Торне и занимался торговлей медью. Когда отец умер (1483), опеку над детьми взял брат матери, Лукас Ватцельроде, князь-епископ Эрмландский. В восемнадцать лет Николаус был отправлен в Краковский университет для подготовки к священству. Ему не понравилась схоластика, подавлявшая там гуманизм, и он уговорил своего дядю позволить ему учиться в Италии. Дядя назначил его каноником собора во Фрауенбурге в польской Восточной Пруссии и дал ему отпуск на три года.*
В Болонском университете (1497-1500) Коперник изучал математику, физику и астрономию. Один из его учителей, Доменико де Новара, некогда ученик Региомонтана, критиковал систему Птолемея как абсурдно сложную и познакомил своих студентов с древнегреческими астрономами, которые ставили под сомнение неподвижность и центральное положение Земли. Пифагореец Филолай в пятом веке до нашей эры считал, что Земля и другие планеты движутся вокруг Гестии, центрального огня, невидимого для нас, потому что все известные части Земли от него отвернуты. Цицерон цитирует Гикета Сиракузского, также жившего в пятом веке до нашей эры, который считал, что солнце, луна и звезды неподвижны, а их видимое движение обусловлено осевым вращением Земли. Архимед и Плутарх сообщали, что Аристарх Самосский (310-230 гг. до н. э.) высказал предположение о вращении Земли вокруг Солнца, был обвинен в нечестии и отказался от своего предположения. Согласно Плутарху, Селевк из Вавилонии возродил эту идею во втором веке до нашей эры. Эта гелиоцентрическая точка зрения могла бы восторжествовать в античности, если бы во втором веке нашей эры Клавдий Птолемей Александрийский не изложил геоцентрическую теорию с такой силой и ученостью, что едва ли кто-либо после этого осмелился бы ее оспорить. Сам Птолемей постановил, что в поисках объяснения явлений наука должна принимать самую простую из возможных гипотез, согласующуюся с принятыми наблюдениями. Однако Птолемей, как и Гиппарх до него, чтобы объяснить кажущееся движение планет, был вынужден в соответствии с геоцентрической теорией принять умопомрачительную сложность эпициклов и эксцентриков, † Можно ли найти более простую гипотезу? Николь Оресме (1330-82) и Николай Кузский (1401-64) возобновили предложение о земном движении; Леонардо да Винчи (1452-1519) недавно написал: "Солнце не движется.... . Земля не находится ни в центре круга Солнца, ни в центре Вселенной".30
Коперник считал, что гелиоцентрическая теория может "спасти явления" - объяснить наблюдаемые явления - более компактно, чем птолемеевская. В 1500 году, будучи уже двадцатисемилетним, он отправился в Рим, предположительно на юбилей, и прочитал там лекции, в которых, как сообщает традиция, он предварительно обосновал движение Земли. Тем временем срок его отпуска истек, и он вернулся к своим обязанностям каноника во Фрауенбурге. Но геоцентрическая математика смутила его молитвы. Он попросил разрешения возобновить обучение в Италии, предложив теперь заняться медициной и каноническим правом - что, по мнению его начальства, было более актуально, чем астрономия. Не успел закончиться пятнадцатый век, как он снова оказался в Италии. Он получил степень юриста в Ферраре (1503 г.), не стал заниматься медициной и снова примирился с Фрауэнбургом. Вскоре его дядя, вероятно, чтобы дать ему время для дальнейшей учебы, назначил его секретарем и врачом (1506); и в течение шести лет Коперник жил в епископском замке в Гейльсберге. Там он разработал основные математические принципы своей теории и сформулировал ее в рукописи.
Когда любезный епископ умер, Коперник вновь занял свое место во Фрауенбурге. Он продолжал заниматься медициной, бесплатно леча бедняков.31 Он представлял кафедральный собор в дипломатических миссиях и подготовил для польского короля Сигизмунда I план реформирования прусской валюты. В одном из многочисленных эссе о финансах он изложил то, что позже стало известно как закон Грешема: "Плохие деньги .... вытесняют старые, лучшие деньги".32-т. е. когда правительство выпускает дебетовую монету, хорошие монеты накапливаются или вывозятся и исчезают из обращения, плохие монеты предлагаются в качестве налогов, а королю "платят его собственной монетой". Но среди этих разнообразных забот Коперник продолжал свои астрономические исследования. Его географическое положение было неудачным: Фрауенбург находился недалеко от Балтики, и половину времени его окутывали туманы и облака. Он завидовал Клавдию Птолемею, для которого "небо было более веселым, где Нил не дышит туманами, как наша Висла. Природа лишила нас этого комфорта, этого спокойного воздуха";33 Неудивительно, что Коперник почти поклонялся солнцу. Его астрономические наблюдения не были ни многочисленными, ни точными, но они и не были жизненно важны для его целей. Он использовал по большей части астрономические данные, переданные Птолемеем, и пытался доказать, что все полученные наблюдения лучше всего согласуются с гелиоцентрической точкой зрения.
Около 1514 года он обобщил свои выводы в "Маленьком комментарии" (Nicolai Copernici de hypothesibus motuum coelestium a se constitutis commentariolus). Книга не была напечатана при его жизни, но он разослал несколько рукописных копий в качестве "пробных шаров". Он излагал свои выводы с такой простотой, как будто они не были величайшей революцией в истории христианства:
1. Не существует единого центра всех небесных кругов или сфер.
2. Центр Земли - это не центр Вселенной, а только центр гравитации и лунной сферы.
3. Все сферы [планеты] вращаются вокруг солнца как своей средней точки, и поэтому солнце является центром Вселенной.
4. Отношение расстояния Земли от Солнца к высоте небосвода настолько меньше, чем отношение радиуса Земли к ее расстоянию от Солнца, что расстояние от Земли до Солнца незаметно по сравнению с высотой небосвода.
5. Все движения, возникающие на небосводе, происходят не от движения небосвода, а от движения Земли. Земля вместе с прилегающими к ней элементами совершает полный оборот вокруг своих неподвижных полюсов в ежедневном движении, в то время как небосвод и высшие небеса остаются неизменными.
6. То, что кажется нам движениями солнца, происходит не от его движения, а от движения земли и нашей сферы, с помощью которой [движения] мы вращаемся вокруг солнца, как и любая другая планета.....
7. Кажущееся ретроградное и прямое движение планет обусловлено не их движением, а движением Земли. Поэтому одного движения Земли достаточно для объяснения стольких кажущихся неравенств в небесах.34
Немногочисленные астрономы, видевшие "Комментариолус", не обратили на него особого внимания. Папа Лев X, проинформированный о теории, проявил непредвзятый интерес и попросил кардинала написать Копернику письмо с просьбой продемонстрировать его тезисы; на некоторое время гипотеза завоевала значительную благосклонность при просвещенном папском дворе.35 Лютер в 1530 году отверг эту теорию: "Люди внимают зазнавшемуся астрологу, который пытается показать, что вращается земля, а не небо и твердь, солнце и луна..... . Этот глупец хочет перевернуть всю схему астрономии; но Священное Писание говорит нам, что Иисус Навин повелел солнцу стоять на месте, а не земле". 36 Кальвин ответил Копернику строкой из Псалма XCIII, I: "Мир также стабилизирован, чтобы его нельзя было сдвинуть с места", - и спросил: "Кто осмелится поставить авторитет Коперника выше авторитета Святого Духа?"37 Коперник был настолько обескуражен реакцией на "Commentariolus", что когда в 1530 году он закончил свой главный труд, то решил воздержаться от его публикации. Он спокойно продолжал выполнять свои обязанности, немного занимался политикой, а в шестидесятилетнем возрасте был обвинен в том, что у него есть любовница.38
В эту покорную старость в 1539 году ворвался молодой энтузиаст-математик Георг Ретик. Ему было двадцать пять лет, он был протестантом, протеже Меланхтона и профессором в Виттенберге. Он читал "Комментариолус", был убежден в его истинности, жаждал помочь старому астроному, который вдали, в туманном балтийском форпосте цивилизации, так терпеливо ждал, когда другие вместе с ним увидят невидимое вращение и оборот Земли. Юноша влюбился в Коперника, называл его "лучшим и величайшим из людей" и был глубоко впечатлен его преданностью науке. В течение десяти недель Ретик изучал большую рукопись. Он настоял на ее публикации. Коперник отказался, но согласился, чтобы Ретик опубликовал упрощенный анализ первых четырех книг. Так в 1540 году в Данциге молодой ученый выпустил "Narratio prima de libris revolutionum" - "Первое изложение книг об оборотах небесных тел". С надеждой он послал копию Меланхтону. Любезный теолог не был убежден. Когда Ретик вернулся в Виттенберг (в начале 1540 года) и в своем классе похвалил гипотезу Коперника, ему "приказали", по его словам, читать вместо этого лекции по "Сфаэре" Иоганна де Сакробоско.39 16 октября 1541 года Меланхтон писал другу: "Некоторые считают выдающимся достижением создание такой безумной вещи, как этот прусский астроном, который двигает землю и фиксирует солнце. Воистину, мудрые правители должны усмирять необузданность людских умов".40
Летом 1540 года Ретик вернулся во Фрауенбург и оставался там до сентября 1541 года. Он неоднократно умолял своего хозяина передать миру его собственный текст. Когда к призыву присоединились два видных священнослужителя, Коперник, возможно, почувствовав, что теперь он одной ногой в могиле, уступил. Он внес последние дополнения в рукопись и позволил Ретикусу отправить ее в типографию в Нюрнберге, который взял на себя все финансовые расходы и риски (1542). Поскольку Ретик уже покинул Виттенберг и стал преподавать в Лейпциге, он поручил своему другу Андреасу Осиандеру, лютеранскому священнику в Нюрнберге, провести книгу через печать.
Осиандр уже писал Копернику (20 октября 1541 года), предлагая представить новую точку зрения как гипотезу, а не как доказанную истину, а в письме к Ретикусу от того же дня указал, что таким образом "аристотелики и теологи легко успокоят себя".41 Сам Коперник неоднократно называл свои теории гипотезами, причем не только в "Комментариях", но и в своем основном тексте;42 В то же время в "Посвящении" утверждалось, что он подкрепляет свои взгляды "самыми прозрачными доказательствами". Мы не знаем, как он ответил Осиандру. В любом случае Осиандр, не добавляя своего имени, предисловил книгу следующим образом:
К читателю, по поводу гипотез данной работы.
Многие ученые, учитывая уже широко распространенную репутацию этих новых гипотез, несомненно, будут сильно шокированы теориями этой книги..... . Однако .... гипотезы мастера не обязательно верны, они даже не должны быть вероятными. Вполне достаточно, если они приводят к вычислениям, которые согласуются с астрономическими наблюдениями..... . Астроном охотнее всего будет следовать тем гипотезам, которые легче всего понять. Философ, возможно, потребует большей вероятности; но ни один из них не сможет открыть ничего определенного... если только это не стало известно ему благодаря божественным откровениям. Поэтому давайте согласимся, чтобы следующие новые гипотезы заняли свое место рядом со старыми, которые не стали более вероятными. Более того, они действительно восхитительны и просты для восприятия, и, кроме того, мы найдем здесь великое сокровище самых ученых наблюдений. В остальном пусть никто не ждет от астрономии определенности в отношении гипотез. Она не может дать такой уверенности. Тот, кто принимает за истину все, что выработано для других целей, оставит эту науку, вероятно, более невежественной, чем когда он пришел к ней.....43
Это предисловие часто осуждалось как наглая интерполяция.44 Коперник мог возмутиться, ведь старик, прожив со своей теорией тридцать лет, ощутил ее как часть своей жизни и крови и как описание реальных фактов Вселенной. Но предисловие Осиандера было благоразумным и справедливым; оно ослабило естественное сопротивление многих умов тревожной и революционной идее и до сих пор служит хорошим напоминанием о том, что наши описания Вселенной - это ошибочные высказывания капель воды о море, и, скорее всего, они будут отвергнуты или исправлены в свою очередь.
Наконец, весной 1543 года книга вышла под названием "Nicolai Copernici revolutionum liber primus" ("Первая книга революций"); позже она стала известна под названием "De revolutionibus orbium coelestium" ("Об оборотах небесных сфер"). Одна из первых копий попала к Копернику 24 мая 1543 года. Он находился на смертном одре. Он прочитал титульный лист, улыбнулся и в тот же час умер.
Посвящение папе Павлу III само по себе было попыткой обезоружить сопротивление теории, которая, как хорошо знал Коперник, вопиюще противоречила букве Писания. Он начал с благочестивых заверений: "Я по-прежнему считаю, что мы должны избегать теорий, совершенно чуждых ортодоксии". Он долго не решался на публикацию, размышляя, "не лучше ли последовать примеру пифагорейцев ...., которые привыкли передавать секреты философии не письменно, а устно, и только своим родственникам и друзьям". Но ученые церковники - Николай Шонберг, кардинал Капуи, и Тидеман Гизе, епископ Кульмский, - настоятельно рекомендовали ему опубликовать свои открытия. (Он признал свой долг перед греческими астрономами, но по недосмотру опустил Аристарха. Он считал, что астрономы нуждались в лучшей теории, чем птолемеевская, поскольку теперь они находили множество трудностей в геоцентрической точке зрения и не могли точно рассчитать на ее основе продолжительность года. И он обратился к Папе, как к человеку, "выдающемуся... в любви ко всякой учености и даже к математике", с просьбой защитить его от "укусов клеветников", которые, не имея достаточных математических знаний, "присвоят себе право выносить суждения об этих вещах" или будут "нападать на эту мою теорию из-за какого-то отрывка из Писания....".45
Изложение начинается с постулатов: во-первых, что Вселенная шарообразна; во-вторых, что Земля шарообразна, поскольку материя, предоставленная самой себе, тяготеет к центру и поэтому принимает шарообразную форму; в-третьих, что движения небесных тел - равномерные круговые движения или состоят из таких движений, поскольку круг - "самая совершенная форма", и "рассудок с ужасом содрогается" от предположения, что небесные движения не являются равномерными. (Разум в мышлении был бы невозможен, если бы не было разума в поведении объектов мышления).
Коперник отмечает относительность движения: "Всякое изменение положения, которое мы видим, объясняется движением либо наблюдателя, либо того, на что смотрят, либо изменением положения обоих, если они различны. Ибо когда вещи движутся одинаково относительно одних и тех же вещей, то не возникает никакого движения между наблюдаемым объектом и наблюдателем". 46 Таким образом, кажущееся суточное вращение планет вокруг Земли можно объяснить как обусловленное суточным вращением Земли вокруг своей оси; а кажущееся годовое движение Солнца вокруг Земли можно объяснить, если предположить, что Земля ежегодно движется вокруг Солнца.
Коперник предвидит возражения. Птолемей утверждал, что облака и поверхностные объекты вращающейся Земли улетят и останутся позади. Коперник отвечает, что это возражение было бы еще более обоснованным против вращения больших планет вокруг Земли, поскольку их огромные расстояния предполагают огромные орбиты и огромные скорости. Птолемей также утверждал, что предмет, оттолкнувшийся от вращающейся Земли, не упадет обратно в исходную точку. Коперник отвечает, что такие объекты, как и облака, являются "частями Земли" и движутся вместе с ней. На возражение, что годовое вращение Земли вокруг Солнца должно проявляться в движении "неподвижных" звезд (звезд вне нашей планетарной системы), наблюдаемых на противоположных концах земной орбиты, Коперник отвечает, что такое движение есть, но из-за огромного расстояния между звездами ("твердь") оно незаметно для нас. (В настоящее время наблюдается умеренная степень такого движения).
Он излагает свою систему в одном компактном абзаце:
Первой и самой главной является сфера неподвижных звезд, содержащая в себе саму себя и все вещи, по этой самой причине неподвижная..... Из движущихся тел [планет] первым идет Сатурн, который завершает свой круг за тридцать лет. За ним Юпитер, совершающий двенадцатилетний оборот. Затем Марс, который вращается раз в два года. Четвертым по порядку идет годовой цикл, в котором... содержится Земля с лунной орбитой в виде эпицикла. На пятом месте Венера, которая совершает оборот за девять месяцев. Шестое место занимает Меркурий, обращающийся за восемьдесят дней. В центре всех обитает Солнце... Не без основания одни называют его светильником вселенной, другие - ее разумом, третьи - ее правителем... справедливо, поскольку солнце, восседая на царском троне, управляет окружным семейством звезд..... Таким образом, при таком упорядоченном расположении мы обнаруживаем удивительную симметрию во вселенной и определенное отношение гармонии в движении и величине шаров, которое невозможно получить никаким другим способом.* 47
Как правило, прогресс в человеческой теории несет с собой множество остатков вытесненной теории. Коперник основывал свои концепции на наблюдениях, переданных Птолемеем, и сохранил большую часть птолемеевского небесного механизма сфер, эпициклов и эксцентриков; отказ от них ждал Кеплера. Самым эксцентричным из всех был расчет Коперника, согласно которому Солнце находилось не совсем в центре земной орбиты. Центр Вселенной, по его расчетам, находился "на расстоянии трех солнечных диаметров от Солнца", а центры планетарных орбит также находились вне Солнца и вовсе не совпадали. Коперник перенес с Земли на Солнце две идеи, которые сейчас отвергаются: что Солнце является приблизительным центром Вселенной и что оно находится в состоянии покоя. Он считал, что Земля обладает не только осевым вращением и орбитальным оборотом, но и третьим движением, которое, по его мнению, необходимо для объяснения наклона земной оси и прецессии равноденствий.
Поэтому мы не должны улыбаться, оглядываясь назад, тем, кто так долго принимал систему Коперника. От них требовалось не только установить, что Земля вращается и несется в пространстве с ужасающей скоростью, вопреки прямым свидетельствам органов чувств, но и принять математический лабиринт, лишь немногим менее запутанный, чем птолемеевский. Только после того, как Кеплер, Галилей и Ньютон разработают механизм новой теории с большей простотой и точностью, она будет явно превосходить старую; и даже тогда мы должны будем сказать о солнце то же, что Галилей мог сказать о земле -ppur si muove. Тем временем Тихо Браге отверг гелиоцентрическую гипотезу на том основании, что Коперник не дал убедительного ответа на возражения Птолемея. Более удивительным, чем такое неприятие, является относительная быстрота, с которой новая система была принята такими астрономами, как Ретик, Осиандр, Джон Филд, Томас Диггес и Эразм Рейнгольд, чьи "Прутенические таблицы" (1551) небесных движений были в значительной степени основаны на Копернике. Католическая церковь не возражала против новой теории, пока она представляла собой гипотезу; но инквизиция нанесла беспощадный ответный удар, когда Джордано Бруно принял гипотезу за истину и сделал очевидными ее последствия для религии. В 1616 году Конгрегация Индекса запретила читать De Revolutionibus "до исправления"; в 1620 году разрешила католикам читать издания, из которых были удалены девять предложений, представлявших теорию как факт. Книга исчезла из пересмотренного Индекса 1758 года, но запрет был отменен только в 1828 году.
Геоцентрическая теория достаточно хорошо вписывалась в теологию, которая предполагала, что все вещи были созданы для использования человеком. Но теперь люди чувствовали себя выброшенными на второстепенную планету, чья история была сведена к "простому местному элементу в новостях Вселенной". 48 Что может означать "небо", когда "верх" и "низ" потеряли всякий смысл, когда каждый из них превращается в другой за полдня? "Нет более опасной атаки на христианство, - писал Иероним Вольф Тиху Браге в 1575 году, - чем бесконечный размер и глубина небес" - хотя Коперник не учил о бесконечности Вселенной. Когда люди остановились, чтобы поразмыслить над последствиями новой системы, они, должно быть, удивились предположению, что Творец этого огромного и упорядоченного космоса послал Своего Сына умереть на этой маленькой планете. Вся прекрасная поэзия христианства, казалось, "улетучивалась" (по выражению Гете) от прикосновения польского священнослужителя. Гелиоцентрическая астрономия заставила людей переосмыслить Бога в менее провинциальных, менее антропоморфных терминах; она бросила теологии самый сильный вызов в истории религии. Поэтому революция Коперника была гораздо глубже Реформации; из-за нее различия между католическими и протестантскими догмами казались тривиальными; она указывала за пределы Реформации на Просвещение, от Эразма и Лютера до Вольтера, и даже за пределы Вольтера на пессимистический агностицизм XIX века, который добавит дарвиновскую катастрофу к коперниканской. У таких людей была только одна защита: лишь небольшое меньшинство в любом поколении осознавало последствия их мысли. Солнце "взойдет" и "зайдет", когда Коперник будет забыт.
В 1581 году епископ Кромер поставил памятник Копернику у внутренней стены Фрауенбургского собора, рядом с могилой каноника. В 1746 году памятник был снят, чтобы поставить статую епископа Шембека. Кем он был? Кто знает?
III. МАГЕЛЛАН И ОТКРЫТИЕ ЗЕМЛИ
Исследование Земли происходило быстрее, чем составление небесных карт, и оказало почти такое же разрушительное влияние на религию и философию. Меньше всего продвинулась вперед геология, поскольку библейская теория сотворения мира была поставлена под сомнение верой в ее божественное авторство. "Если в отношении сотворения, описанного в Бытие, возникнет неверное мнение, - говорил итало-английский реформатор Питер Мартир Вермигли, - все обетования Христа окажутся ничем, и вся жизнь нашей религии будет потеряна".49 Помимо разрозненных предположений Леонардо , наиболее значительную работу в области геологии в первой половине XVI века проделал Георг Агрикола. Обратите внимание на этот отрывок из книги "De ortu et causis subterraneorum" (Базель, 1546) о происхождении гор:
Холмы и горы порождаются двумя силами, одна из которых - сила воды, другая - сила ветра; к ним следует добавить огонь в недрах земли..... Ибо потоки прежде всего вымывают мягкую землю, затем уносят более твердую, а потом скатывают камни, и таким образом за несколько лет они вырывают равнины или склоны..... . В результате такой выемки на большую глубину в течение многих веков возникают огромные возвышенности..... Ручьи... и реки приводят к тому же результату своим стремительным течением и омыванием; по этой причине их часто можно увидеть текущими либо между очень высокими горами, которые они создали, либо рядом с берегом, который их окаймляет..... . Ветер создает холмы и горы двумя способами: либо... он яростно двигает и перемешивает песок, либо, будучи загнанным в потаенные глубины земли, он пытается вырваться наружу.50
Книга Агриколы "De natura fossilium" (1546) стала первым систематическим трактатом по минералогии; его "De re metallica" включала первую систематическую стратиграфию и, как мы уже видели, дала первое объяснение рудных месторождений.
Этнография породила два крупных труда: Cosmographia universalis (1544) Себастьяна Мюнстера и Descriptio Africae (1550) "Льва Африканского". Аль-Хасан ибн-Мухаммед аль-Ваззан был мавром из Гранады; он путешествовал по Африке и на юг до Судана с жадностью Ибн-Батуты; он был захвачен христианскими пиратами и отправлен в Рим в качестве подарка Льву X, который, впечатленный его учеными способностями, освободил его и назначил ему пенсию. В ответ он принял христианство и имя Льва. В течение следующих тридцати лет он писал свою книгу, сначала на арабском, затем на итальянском. Прежде чем она вышла из печати, он вернулся в Тунис; там он и умер в 1552 году, очевидно, в вере своих отцов.51
Это был захватывающий век для географии. Сообщения, поступавшие от миссионеров, конкистадоров, мореплавателей, путешественников, значительно пополняли знания Европы о земном шаре. Испанцы, завоевавшие в этот период Мексику, Калифорнию, Центральную Америку и Перу, были прежде всего авантюристами, уставшими от нищеты и рутины дома и с радостью встретившими опасности далеких и чужих земель. В тяготах своего безрассудного предприятия они забыли о цивилизованных ограничениях, откровенно приняли мораль превосходящего оружия и совершили акт континентального грабежа, предательства и убийства, простительный только потому, что здесь и там - если заинтересованная сторона может судить - конечный результат был выигрышем для цивилизации. И все же мало сомнений в том, что завоеванные в то время были более цивилизованными, чем их фактические завоеватели. Вспомните культуру майя, найденную в Юкатане Эрнандесом де Кордовой (1517), империю ацтеков Монтесума, завоеванную Эрнандо Кортесом (1521), социалистическую цивилизацию инков, уничтоженную во время завоевания Перу Франсиско Писарро (1526-32). Мы не можем знать, в какие формы, благородные или неблагородные, превратились бы эти цивилизации, если бы у них было оружие для самозащиты.
Географические открытия продолжались. Себастьян Кабот под испанским флагом исследовал Аргентину, Уругвай и Парагвай. Де Сото пересек Флориду и страны Персидского залива, добравшись до Оклахомы. Педро де Альварадо открыл Техасскую империю, а Франсиско де Коронадо двинулся через Аризону и Оклахому в Канзас. Рудники Потоси в Боливии начали отправлять серебро в Испанию (1545 г.). Год за годом карта Нового Света покрывалась золотом, серебром и кровью. Англичане и французы отстали от великого набега, потому что те части Северной Америки, которые оставили им испанцы и португальцы, были бедны драгоценными металлами и нехожены лесами. Джон Рут проплыл вдоль побережья Ньюфаундленда и Мэна. Джованни да Верразано был послан Франциском I, чтобы найти северо-западный проход в Азию; он высадился в Северной Каролине, вошел в гавань Нью-Йорка (в память о нем установлена статуя на Батарее) и, обогнув мыс Код, добрался до Мэна. Жак Картье под флагом Франции проплыл по реке Святого Лаврентия до Монреаля и закрепил французские права на Канаду.
Самым впечатляющим приключением второго поколения трансокеанских исследований стало огибание земного шара. Фернао де Магальяэш был португальцем, принимавшим активное участие во многих португальских плаваниях и экспедициях, но, попав в немилость к своему правительству, перешел на службу Испании. В 1518 году он уговорил Карла I (V) профинансировать экспедицию, которая должна была найти юго-западный проход в Азию. Молодой король был еще небогат, и пять кораблей, выделенных Магеллану, были настолько потрепаны погодой, что один капитан объявил их непригодными для плавания. Самый большой из них весил 120 тонн, самый маленький - семьдесят пять. Опытных моряков не хотели брать на службу; экипажи пришлось формировать в основном из прибрежного сброда. 20 сентября 1519 года флот отплыл из Гвадалквивира в Сан-Лукар. Преимущество этого плавания заключалось в том, что из лета Северной Атлантики оно попало в лето Южной Атлантики; но в марте 1520 года наступила зима, и корабли встали на якорь, а их экипажи провели пять изнурительных месяцев в Патагонии. Гигантские туземцы, в среднем более шести футов ростом, относились к сравнительно невысоким испанцам со снисходительным дружелюбием; тем не менее тяготы были столь бесконечны, что три из пяти экипажей взбунтовались, и Магеллану пришлось начать войну против собственных людей, чтобы заставить их продолжать предприятие. Одно судно ушло и вернулось в Испанию, другое было разбито о рифы. В августе 1520 года плавание возобновилось, и каждый залив с нетерпением рассматривался как возможное устье трансконтинентального водного пути. 28 ноября поиски увенчались успехом; уменьшенный флот вошел в проливы, носящие имя Магеллана. Тридцать восемь дней ушло на 320-мильный переход из моря в море.
Затем начался тоскливый переход через казавшийся бесконечным Тихий океан. За девяносто восемь дней были замечены лишь два небольших острова. Запасы провизии были на исходе, а экипажи страдали от цинги. 6 марта 1521 года они причалили к Гуаму, но туземцы оказались настолько враждебны, что Магеллан поплыл дальше. 6 апреля они достигли Филиппин, а 7-го высадились на острове Себу. Там Магеллан, чтобы обеспечить себя припасами, согласился поддерживать местного правителя в борьбе с соседними врагами. Он принял участие в экспедиции на остров Мактан и был убит в бою 27 апреля 1521 года. Он не обогнул земной шар, но стал первым, кто осуществил мечту Колумба - достигнуть Азии, проплыв на запад.52
Экипажи кораблей настолько уменьшились из-за смерти, что на них могло находиться только два судна. Один из них повернул обратно через Тихий океан, вероятно, в поисках американского золота. Осталась только "Виктория". Хуан Себастьян дель Кано принял командование и повел маленькое судно весом в восемьдесят пять тонн через Острова пряностей, Индийский океан, вокруг мыса Доброй Надежды и к западному побережью Африки. Изголодавшись по припасам, команда поставила судно на якорь у одного из островов Зеленого Мыса, но на них напали португальцы, и половину из них посадили в тюрьму. Оставшимся двадцати двум удалось спастись, и 8 сентября 1522 года "Виктория" приплыла в Севилью, где из 280 человек, отправившихся из Испании почти три года назад, осталось только восемнадцать (остальные были малайцами). В судовом журнале дата была записана как 7 сентября; кардинал Гаспаро Контарини объяснил это расхождение тем, что направление плавания было западным. Это предприятие было одним из самых смелых в истории и одним из самых плодотворных для географии.
Географам оставалось догнать исследователей. Джамбаттиста Рамузио, итальянский Хаклюйт, облегчил эту задачу, собирая в течение тридцати лет отчеты, привезенные домой мореплавателями и другими путешественниками; он перевел и отредактировал их, и они были опубликованы в трех томах (1550-59), через тринадцать лет после его смерти. Прогресс, достигнутый географами за десятилетие, становится заметным при сравнении глобуса 1520 года, хранящегося в Немецком национальном музее в Нюрнберге, на котором изображены Вест-Индия, но нет американского континента, а через узкий океан можно попасть в Азию, с тремя картами, составленными (1527-29 гг.) Диогу Рибейру, на которых с большой точностью показаны побережья Европы, Африки и южной Азии, восточное побережье Северной и Южной Америки от Ньюфаундленда до Магелланова пролива и западное побережье от Перу до Мексики. Вероятно, с Рибейро была скопирована прекрасная "Карта Рамузио" (Венеция, 1534 г.) Северной и Южной Америки, хранящаяся в Нью-Йоркской публичной библиотеке. В той же альма-матер хранится ранняя и ошибочная карта Герхадуса Меркатора (1538 г.), на которой Северная и Южная Америка впервые были так названы. ("Проекция Меркатора" относится к 1569 г.) Питер Апиан (1524 г.) усовершенствовал науку, попытавшись свести географические расстояния к точным измерениям.
Последствия этих исследований ощущались во всех сферах европейской жизни. В результате путешествий 1420-1560 годов площадь земного шара увеличилась почти в четыре раза. Новые виды фауны и флоры, драгоценные камни и минералы, продукты питания и лекарства пополнили ботанику, зоологию, геологию, меню и фармакопею Европы. Люди удивлялись, как представителям всех новых видов нашлось место в Ноевом ковчеге. Литература преобразилась: старые рыцарские сказания уступили место историям о путешествиях и приключениях в дальних странах; поиски золота заменили поиски Святого Грааля в бессознательном символизме современного настроения. Величайшая коммерческая революция в истории (до появления самолета) открыла Атлантику и другие океаны для европейской торговли и оставила Средиземноморье в коммерческом, а вскоре, следовательно, и в культурном застое; Ренессанс переместился из Италии в атлантические государства. Европа, обладая лучшими кораблями и пушками, более выносливым, жадным и авантюрным населением, завоевывала - иногда колонизировала - одну за другой вновь открытые земли. Туземное население было вынуждено заниматься беспрестанным и тяжелым трудом, производя товары для Европы; рабство стало устоявшимся институтом. Почти самый маленький континент стал самым богатым; началась европеизация земного шара, которая так резко изменилась в наше время. Разум западного человека был мощно стимулирован расстоянием, необъятностью и разнообразием новых земель. Отчасти скептицизм Монтеня коренится в очаровании экзотическими путями и верованиями. Обычаи и нравы обретали географическую относительность, которая подтачивала старые догмы и уверенность. Само христианство пришлось рассматривать в новой перспективе, как религию незначительного континента в мире соперничающих верований. Как гуманизм открыл мир до Христа, а Коперник - астрономическую незначительность Земли, так и исследования и последовавшая за ними торговля открыли огромные пространства за пределами христианства и без его учета. Авторитет Аристотеля и других греков был подорван, когда выяснилось, как мало они знали о нашей планете. Ренессансное идолопоклонство перед греками пошло на спад, и человек, преисполненный ренессансной гордости за свои новые открытия, приготовился забыть о своих уменьшенных астрономических размерах в процессе расширения своих знаний и торговли. Современная наука и философия поднялись и взялись за эпохальную задачу переосмысления мира.
IV. ВОСКРЕШЕНИЕ БИОЛОГИИ
Биологические науки, которые почти не продвинулись вперед со времен греков, теперь ожили. Ботаника пыталась освободиться от фармации и встать на собственные ноги; ей это удалось, но неизбежно ее хозяевами оставались медики. Отто Брунфельс, городской врач из Берна, начал движение с его Herbarum vivae icones (1530-3 6) - "живые картины растений"; его текст был во многом заимствован из Теофраста, Диоскорида и других предшественников, но он также описывал местные растения Германии, а его 135 гравюр на дереве были образцами точности. Эвриций Кордус, городской врач Бремена, основал первый ботанический сад (1530) к северу от Альп, попытался дать независимый обзор зарождающейся науки в своем "Ботанилогиконе" (1534), а затем вернулся к своей медицине в "Liber de urinis". Его сын Валериус Кордус безрассудно бродил в поисках растений, встретил свою смерть в поисках в возрасте двадцати девяти лет (1544), но оставил для посмертной публикации свою Historia plantarum, в которой ярко и точно описал 500 новых видов. Леонард Фукс, профессор медицины в Тюбингене, изучал ботанику сначала для фармацевтики, а затем ради нее самой и ради удовольствия. Его "Historia stirpium" (1542) была типичной научной преданностью; в 343 главах он проанализировал 343 рода и проиллюстрировал их 515 гравюрами, каждая из которых занимала целую страницу формата фолио. Он подготовил еще более обширную работу с 1 500 рисунками, но ни один печатник не взял на себя расходы по ее публикации. Род Fuchsia является его живым памятником.
Возможно, самой важной идеей, внесенной в биологию в этот период, была демонстрация Пьером Белоном в его "Истории .... ойзо" (1555) удивительного соответствия костей человека и птиц. Но величайшей фигурой в "естественной науке" этого века был Конрад Геснер, чьи труды и знания охватывали столь широкое поле, что Кювье назвал его Плинием, а Кювье мог бы назвать его Аристотелем Германии. Он родился в бедной семье в Цюрихе (1516 г.), но проявил такие способности и трудолюбие, что город вместе с частными меценатами финансировал его высшее образование в Страсбурге, Бурже, Париже и Базеле. Он сделал или собрал 1500 рисунков для иллюстрации своей "Истории растений" (Historia plantarum), но эта работа оказалась настолько дорогой для печати, что вышла из рукописи только в 1751 году; ее блестящая классификация родов растений по их репродуктивным структурам увидела свет слишком поздно, чтобы помочь Линнею. При жизни он опубликовал четыре тома (1551-58) и оставил пятый - гигантскую "Историю животных" (Historia animalium), в которой каждый вид животных перечислялся под его латинским названием и описывались его внешний вид, происхождение, среда обитания, привычки, болезни, умственные и эмоциональные качества, медицинское и бытовое применение, место в литературе; классификация была алфавитной, а не научной, но ее энциклопедическое накопление знаний позволило биологии обрести форму. Недостаточно насытившись этими трудами, Геснер начал работу над двадцати однотомной "Универсальной библиотекой" (Bibliotheca universalis), в которой он задался целью составить каталог всех известных греческих, латинских и древнееврейских сочинений; он закончил двадцать томов и получил титул отца библиографии. В отступлении под названием "Митридат" (1555) он попытался классифицировать 130 языков мира. Его "Descriptio Montis Pilati" (1541), по-видимому, было первым опубликованным исследованием гор как форм красоты; Швейцария теперь знала, что она майестическая. Все эти были выполнены в период с 1541 по 1565 год. В этом году умер Конрад Геснер, воплощение духа исследования.
Между тем работа Хуана Вивеса "De anima et vita" (1538) практически создала современную эмпирическую психологию. Как бы желая избежать скептицизма, который два века спустя выразит Юм по поводу существования "ума", дополняющего умственные операции, Вивес советовал студентам не спрашивать, что такое ум или душа, поскольку (по его мнению) мы никогда этого не узнаем; мы должны интересоваться только тем, что делает ум; психология должна перестать быть теоретической метафизикой и превратиться в науку, основанную на конкретных и накопленных наблюдениях. Здесь Вивес на столетие опередил Фрэнсиса Бэкона, сделавшего акцент на индукции. Он подробно изучил ассоциацию идей, работу и совершенствование памяти, процесс познания, роль чувств и эмоций. В его книге мы видим, как психология, как и многие другие науки до нее, мучительно выходит из чрева своей общей матери - философии.
V. VESALIUS
В 1543 году Андреас Везалий опубликовал работу, которую сэр Уильям Озир назвал величайшим медицинским трудом из когда-либо написанных.53 Его отец, Андреас Вессель, был преуспевающим аптекарем в Брюсселе; его дед был врачом Марии Бургундской, а затем ее мужа Максимилиана I; его прадед был городским врачом в Брюсселе; его прапрадед, врач, написал комментарий к "Кануну" Авиценны - вот социальная наследственность, превосходящая наследственность Баха. Подверженный ей с рождения, Везалий вскоре воспылал страстью к препарированию. "Ни одно животное не было от него в безопасности. Собаки и кошки, мыши, крысы и кроты подвергались его тщательному препарированию".54 Но он не пренебрегал и другими занятиями. В двадцать два года он читал лекции на латыни и охотно читал по-гречески. В Париже (1533-36 гг.) он изучал анатомию под руководством Жака Дюбуа, который дал многим мышцам и кровеносным сосудам те названия, которые они носят сегодня. Долгое время, как и его учителя, он принимал Галена как Библию; он никогда не терял к нему уважения, но гораздо больше уважал авторитет наблюдения и препарирования. Вместе со своими товарищами он совершал множество походов в чертоги, где были собраны кости, эксгумированные на Кладбище невинных; там они настолько хорошо ознакомились с частями человеческого скелета, что, по его словам, "мы, даже с завязанными глазами, осмеливались иногда заключать пари с нашими товарищами, и в течение получаса нам не могли предложить ни одной кости... которую мы не могли бы определить на ощупь "55.55 Часто на занятиях Дюбуа смелый молодой анатом вытеснял "хирургов-парикмахеров", которым профессор-врач обычно поручал препарирование, и сам искусно обнажал части, имеющие отношение к лекции.56
Когда его государь Карл V вторгся во Францию (1536), Везалий удалился в Лувен. Из-за нехватки трупов он вместе со своей подругой Джеммой Фризиус (позже прославившейся как математик) выловил один из воздуха. Его рассказ свидетельствует о его страсти:
Во время прогулки в поисках костей в том месте, где на загородных шоссе... принято класть казненных, я наткнулся на высушенный труп... Кости были полностью обнажены, их удерживали вместе одни лишь связки.... . С помощью Джеммы я взобрался на кол и оторвал бедренную кость... Лопатки вместе с руками и кистями последовали..... После того как я тайно и последовательно доставил ноги и руки домой... Я позволил себе не выходить вечером из города, чтобы получить грудную клетку, которая была крепко привязана цепью. Я горел столь сильным желанием..... На следующий день я перевез кости домой по частям через другие ворота города.57
Бургомистр понял, в чем дело, и впоследствии давал уроки анатомии, когда удавалось освободить труп; "и он сам, - говорит Везалий, - регулярно присутствовал, когда я преподавал анатомию".58
Человек с таким "горячим желанием" не мог сохранять хладнокровие. Он вступил в жаркий спор с преподавателем о методах венерологии, покинул Лувен (1537) и отправился вниз по Рейну и через Альпы в Италию. Он был уже настолько опытен, что в конце того же года получил степень доктора медицины в Падуе cum ultima diminutione - "с максимальным уменьшением" платы за обучение; ведь чем выше положение студента, тем меньше плата за его обучение. Уже на следующий день (6 декабря 1537 года) венецианский сенат назначил его профессором хирургии и анатомии в Падуанском университете. Ему было двадцать три года.
В течение последующих шести лет он преподавал в Падуе, Болонье и Пизе, выполнив сотни вскрытий своими руками и выпустив несколько небольших работ. Под его руководством Ян Стефан ван Калкар, ученик Тициана, нарисовал шесть табличек, которые были опубликованы (1538) как Tabulae anatomicae sex. Годом позже Везалий в письме "Венесекция" поддержал Пьера Бриссо из Парижа в вопросе о методах кровопускания. В ходе аргументации он раскрыл некоторые результаты своих вскрытий венозной системы, и эти наблюдения способствовали открытию циркуляции крови. В 1541-42 годах он вместе с другими учеными подготовил новое издание греческого текста Галена. Его поразили галеновские ошибки, которые опроверг бы простейший анализ человека: нижняя челюсть состоит из двух частей, грудина - из семи отдельных костей, печень - из нескольких долей. Только если предположить, что Гален препарировал животных, а не людей, эти ошибки можно было объяснить и простить. Везалий чувствовал, что пришло время пересмотреть науку анатомии человека с точки зрения его препарирования. Он подготовил свой шедевр.
Когда в 1543 году Иоганн Опоринус напечатал в Базеле "De humani corporis fabrica" ("О строении человеческого тела"), большой фолиант в 663 страницы, читателя, должно быть, сразу же поразила титульная страница - гравюра, достойная Дюрера, на которой Везалий демонстрирует анатомию раскрытой руки, а полсотни студентов смотрят на это. А затем иллюстрации: 277 ксилографий беспрецедентной анатомической точности и высокого технического совершенства, выполненных в основном Ван Калкаром, с научно неактуальными и художественно привлекательными пейзажами за фигурами - скелет, например, за читальным столом. Эти рельефы были настолько прекрасны, что некоторые считают, что они были созданы в мастерской Тициана, возможно, под его руководством; к этому следует добавить, что Везалий нарисовал некоторые из них своей собственной рукой. Он внимательно следил за блоками во время их путешествия на мулах через Альпы из Венеции в Базель. После завершения печати блоки были тщательно сохранены; позже их покупали, обменивали и теряли; в 1893 году они были найдены в библиотеке Мюнхенского университета; во время Второй мировой войны они были уничтожены бомбардировками.
Что должно было вызвать большее удивление, чем эти рисунки, так это то, что текст - триумф типографского дела, но также и научная революция - был написан юношей двадцати девяти лет. Это была революция, потому что она положила конец господству Галена в анатомии, пересмотрела всю науку с точки зрения препарирования и таким образом заложила физическую основу современной медицины, которая начинается с этой книги. Здесь впервые были описаны истинный ход вен и анатомия сердца; здесь было сделано эпохальное заявление о том, что самое тщательное препарирование не выявило ни одной из тех пор, через которые, как предполагал Гален, кровь проходит из одного желудочка сердца в другой; так был подготовлен путь для Серветуса, Коломбо и Гарвея. Галена исправляли снова и снова - в отношении печени, желчных протоков, верхних челюстей, матки. Везалий тоже допускал ошибки, даже наблюдательные, и не смог совершить великий скачок от анатомии сердца к циркуляции крови. Но здесь были точные описания десятков органов, никогда ранее не описанных так хорошо, и каждая часть тела была открыта для науки уверенной и виртуозной рукой.
Он страдал от недостатков своих качеств. Гордость, которая поддерживала его на протяжении многих лет минутной учебы, заставляла его быстро обижаться, медленно признавать достижения своих предшественников и чувствительность своих соперников. Он был так влюблен в "эту истинную Библию... человеческое тело и природу человека".59 что задел пальцы многих богословов. Он с сарказмом отзывался о церковниках, которых, казалось, больше всего привлекали в его аудитории, когда нужно было изучать и показывать половые органы.60 У него было много врагов; и хотя Геснер и Фаллопио приветствовали его работу, большинство профессоров старшего поколения, включая его бывшего учителя Дюбуа, осуждали его как наглого выскочку и старательно выискивали недостатки в его книге. Дюбуа объяснял, что Гален не ошибался, но что человеческое тело изменилось со времен Галена; так, он считал, что прямые бедренные кости, которые, как все видели, не были изогнуты в соответствии с описанием Галена, были результатом узких брюк европейцев эпохи Возрождения.61
Разочарованный отношением этих людей, Везалий сжег огромный том "Аннотаций" и пересказ десяти книг "Китаб аль-Мансури" аль-Рази - энциклопедии медицины.62 В 1544 году он покинул Италию, чтобы стать вторым врачом в штате Карла V, которому он предусмотрительно посвятил "Фабрику". В том же году умер его отец, оставив ему значительное состояние. Он женился и построил красивый дом в Брюсселе. В 1555 году вышло второе издание "Фабрики" с дополненным и исправленным текстом. В нем было показано, что искусственное дыхание может поддерживать жизнь животного, несмотря на разрез грудной клетки, и что остановившееся сердце иногда можно оживить с помощью мехов. После этого Везалий не внес никакого вклада в анатомию. Он погрузился в заботу о своих императорских и более мелких пациентах, а также в практику и изучение хирургии. Когда Карл отрекся от престола, Везалий стал вторым врачом Филиппа II. В июле 1559 года король отправил его на помощь Амбруазу Паре в попытке спасти раненого Генриха II; Везалий применил клинические тесты, которые не показали возможности выздоровления. Позже в том же году он и его семья сопровождали Филиппа в Испанию.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги