Здесь нет никакого намека на «теорию заговоров», подразумевающую, что процессами в обществе управляют некие скрытые от всех силы; напротив, «воспитание потребителя» осуществляется вполне открыто, причем источником воздействия является не какое-то конкретное лицо или группа лиц, но сама система производства-потребления.
В конце книги размещен именной указатель, в котором перечислены упомянутые в книге фотографы, художники и исследователи, и процитированы некоторые их высказывания о фотографии.
Эти термины не вполне взаимозаменяемы. Термин «концептуальная фотография» имеет гораздо больший охват, и относится и к постановочной, в первую очередь абсурдистской фотографии, и к различным техникам коллажа, включающим элементы фотографии.
Название «формалистическая» фотография особенно неудачно, поскольку ассоциируется с абстракционизмом, супрематизмом, и другими художественными XX века, полностью отрицавшими сюжетное наполнение произведения искусства.
Просодия (греч.) – слогоударение, правильное произношение долгих и коротких слогов речи, певучесть (словарь Даля)
Фотографический жаргон: «смаз» – смазывание элементов изображения из-за их движения, «шевеленка» – смазывание из-за движения фотоаппарата, «пересветы» и «провалы» – избыточно и недостаточно засвеченные области, «зернистость» – свойство пленочной эмульсии, связанное с тем, что ее светочувствительные элементы имеют форму хаотично расположенных зерен. Аналог зернистости в цифровой фотографии – цифровой «шум».
«Анекдотами» Брессон, судя по всему, назвал работы пикториалистов, – о них будет рассказано дальше.
Книга «Искусство видеть», вообще говоря, посвящена искусству восприятия живописи, о фотографии в ней нет ни слова. Тем не менее именно ее, а не многочисленные технические пособия, следует в первую очередь порекомендовать желающим научиться понимать фотографию.
Современное искусствоведение, кажется, признает некое право на художественность не только за отдельными фотографиями, но и, например, за репортажными сериями, в которых каждый отдельный кадр не отличается особыми художественными достоинствами, и за целыми ломографическими «стенами», состоящими из полностью случайных снимков.
Но́эма (греч. νόημα – «мысль») – мысленное представление о предмете.
Семиотика (см. Гл.2) это свойство определяет как индексность фотографического изображения.
После публикации статьи, которая легла в основу этого раздела, мне прислали ссылку на работу «Semiotics of Photography – On tracing the index» by Goran Sonesson (Lund University, 1989). В работе воспроизводится разбор этой же фотографии, сделанный Jean-Marie Floch - «La photographie en flagrant delit» (in Fabula, 4, 1984), отличающийся от приведенного здесь настолько, насколько могут отличаться два основанных на объективных закономерностях восприятия разбора одного изображения.
Существуют другие кадры, снятые АКБ в этом месте, и на них более отчетливо видно, что собой представляли эти «декорации» в реальности (см. Илл. 22).
Заодно на рисунке показаны линии, делящие снимок в «золотом сечении» (тонкие белые линии), и в соотношении 1:3 (тонкие темные линии).
О законах восприятия, обусловливающих такое мысленное «дорисовывание», мы будем говорить в разделе «Визуальная структура изображения».
Это обстоятельство принято упоминать при малейшей возможности. Вообще же в композиции данного конкретного снимка ЗС особенной роли не играет.
Существует легенда о том, что в одном из своих трактатов Аристотель написал, что у мухи восемь ног – и не счел нужным проверить этот факт, поскольку был уверен в приоритете умозрительных рассуждений над наблюдениями. Авторитет его был настолько велик, что тезис о восьминогости мухи повторяли вслед за ним средневековые ученые вплоть до эпохи Возрождения, хотя мух вокруг них летало вполне достаточное количество.
Перцептивная сила – сила, существующая только в нашем сознании, хотя и возникающая в соответствии с объективными законами восприятия.
Еще одно понятие из разряда перцептивных. Перцептивный вес предмета не равен его весу в физическом мире.
Из чего следует, что понятие «момент силы» лучше подошло бы для описания этой визуальной характеристики, чем «вес». Действительно, по Арнхейму, расположенные в поле кадра объекты ведут себя так, как если бы они находились на разных концах рычага (типа детских качелей), имеющего опору в центре кадра.
Если мы примем (a + b) за единицу, то a 0,38197 и b 0,61803. Тот же результат дают в пределе соотношения соседних чисел из ряда Фибоначчи xn+1 = xn + xn-1: 1:2, 2:3, 3:5, 5:8, 8:13, и т.д. История ЗС сложна и запутана; сам термин ввел в употребление Леонардо да Винчи, но пропорции ЗС использовались еще при строительстве античных храмов, в т. ч. Парфенона.
В живописной традиции основными цветами считались красный, синий, и желтый.
Соответственно, классическая теория живописи дополнительными цветами считает красный-зеленый, синий-оранжевый, желтый-фиолетовый.
Наиболее широко известны колористические эксперименты импрессионистов, но и предшествующие им, и последующие художественные школы создали свои, не менее интересные методики работы с цветом.
Правила могут запрещать прыгать в воду с пирса, но вы все же можете нарушить их и прыгнуть; а законы физики приведут к тому, что при этом вертикальная составляющая вашей скорости начнет изменяться на 9.81 м/с за каждую секунду полета, и изменить этот факт будет не в ваших силах – если только вы не отрастите крылья, противопоставив закону тяготения законы аэродинамики.
Поскольку Земля со времен Колумба и Коперника не является плоским телом, перспективный горизонт, вообще говоря, не совпадает с тем горизонтом, который «разделяет» небо и землю, и удаление которого зависит от положения глаз наблюдателя.
Здесь усматривается связь, в частности, с искусством древнего Египта, и вообще со стремлением человека познавать посредством искусства не видимые свойства, а глубинную суть вещей – о чем мы будем говорить в последней главе.
То есть в евклидовой проекции, в которой параллельные линии не пересекаются.
Как ни странно, Брессон и Ньютон были друзьями; но жизнь студийного фотографа все же обычно гораздо спокойнее жизни фотографа-репортажника, что видно и по этим фотографиям.
Автору известна одна такая попытка – книга «Дзен в искусстве стрельбы из лука» (автор – Ойген Херригель). Существует, кстати, довольно распространенное мнение, что для понимания того, как именно нужно фотографировать, эта книга полезнее, нежели любые книги по «фотографии для чайников».
Лингвистические термины. Связи in praesentia (лат. – в присутствии) – связи между соприсутствующими в произведении элементами. Связи in absentia (лат. – в отсутствии) – связи между элементами присутствующими в произведении, и элементами, отсутствующими в нем. Это отношения, образующие структуру. Насколько известно автору, эти термины применительно к фотографии впервые употребил Ю. Гавриленко.
В искусстве начала XX века с этим приемом экспериментировали Пикассо, Родченко, и многие другие, но впоследствии применение его практически полностью ограничилось прикладной областью – рекламой, плакатом, и т.д.
Первым известным примером конструкции такого рода было написанное в 1863 г. стихотворение Льюиса Кэрролла, позднее вошедшее в книгу «Алиса в Зазеркалье»: “'Twasbrillig, andtheslithytovesdidgyreandgimbleinthewabe; allmimsyweretheborogoves, andthemomerathsoutgrabe” (Варкалось. Хливкие шорьки пырялись по наве. И хрюкотали зелюки, как мюмзики в мове – пер. Д.Орловской).
Именно из этого недорогого советского объектива можно меньше чем за час сделать вполне качественный монокль.
Коллодиевый эмульсионный слой, нанесенный на стеклянную пластинку большого формата (обычно 18х24 см) должен быть обработан нитратом серебра непосредственно перед съемкой, проэкспонирован во влажном состоянии, и проявлен сразу после съемки, – из-за чего при использовании этой технологии «на пленере» фотографу приходится возить с собой целую химическую лабораторию. Преимущество технологии – высокое качество негатива.
Высказывания зарубежных фотографов и художников, за несколькими исключениями, взяты с сайта www.photoquotes.com. Перевод мой (А.В.).
А. Картье-Брессон, «Воображаемая реальность», Лимбус-Пресс, 2008
А. Картье-Брессон, «Решающий момент», «Magnum Photos» 1952
С. Зонтаг, Взгляд на фотографию, Нью-Йорк 1973; в книге «Мир фотографии», М. 1998
Ю.В. Гавриленко, «Что такое фотография?», ART-переход.ru 2005
Х. Ортега-и-Гассет, «Дегуманизация искусства», «Эль Соль» 1925
Л.П. Дыко, А.Д. Головня, «Фото-композиция», М, Искусство, 1962
Р. Арнхейм, «О природе фотографии» //Новые очерки по психологии искусства. М., 1994.
С.М. Даниэль, «Искусство видеть», СПб, «Амфора» 2006
З. Кракауэр «Теория фильма» («Природа фильма»), 1960
Р. Барт, «Camera Lucida», Париж 1980
Р. Капа, «Немного не в фокусе», Нью-Йорк, 1947
Л. П. Дыко, «Основы композиции в фотографии» М., Высшая школа, 1988
Е. А. Григорян, «Основы композиции в прикладной графике» Ереван, 1986
А.И. Лапин, «Фотография как…», Москва 2004
Р. Арнхейм, «Искусство и визуальное восприятие», Беркли 1954
С.М. Ландо, «Фотокомпозиция для киношколы», СПб, Политехника-сервис, 2009
Э. Панофски, «Перспектива как символическая форма» (1927); СПб, Азбука-классика, 2004
П. Флоренский, «Обратная перспектива», 1919 \\ Иконостас. М: Русская книга, 1993
Б.В. Раушенбах, «Системы перспективы в изобразительном искусстве». М.: Наука, 1986.
Ж. Бодрийар. Интеллект Зла, Лондон, 2005
В.И. Михалкович, В.Т. Стигнеев, «Поэтика фотографии». Искусство, 1989
У. Эко, «Отсутствующая структура. Введение в семиологию», М. «Симпозиум» 2006
Р. Барт, «Риторика образа» / Избранные работы. М., 1994
«Иван Крамской», текст Т. Карпова. М.: Белый город, 2000
О. Л. Голубева, «Основы композиции», Москва 2004
И. Берри, «Англичане», London, 1978, М.: Планета, 1981
A History of Photography, Taschen 2005
К. Бажак, «История фотографии». М.: Астрель, 2006
Е. Литвинова, «Пикториализм», Prophotos.ru 2007
Camera Works, The Complete Photographs, Taschen 2008
В. Кандинский, «О духовном в искусстве», Мюнхен 1911
Г. Рид, «Краткая история современной живописи», М., Искусство-XXI век, 2006
С.М.Эйзенштейн, «Монтаж» – М.: ВГИК, 1998.
М. Рейдер, ««Русские» Александра Калиона», сайт «Фотолайн»
Ю.В. Гавриленко, «Одиссея Сознания», www.2x36.ru, 2007
У. Эко, «История красоты», Слово, 2005
А.Ф.Лосев, «История античной эстетики: Аристотель и поздняя классика». М., 1975
К. Каррьеро, «Потребление и поп-арт», М., Искусство-XXI век, 2010г.
Х. Ортега-и-Гассет, «О точке зрения в искусстве», Мадрид, 1924