Вольфганг Амадей Моцарт

«НОТ РОВНО СТОЛЬКО, СКОЛЬКО НУЖНО, ВАШЕ ВЕЛИЧЕСТВО!»

Жизнь Вольфганга Амадея проходила в непрерывном труде и непрестанных хлопотах. Он бегал по урокам, давал академии (так тогда называли большие — обычно авторские — концерты), участвовал в академиях других музыкантов, занимался изданием своих сочинений, а главное — писал музыку. Впрочем, пусть Моцарт расскажет нам о распорядке своего дня сам.

«В 6 часов утра я всегда уже причесан, в 7 — совсем одет. Затем я пишу до 9 часов. С 9 часов до часу у меня уроки, затем я ем, ежели только я не в гостях, потому что там обедают и в 2, и в 3 часа... До 5 часов вечера или до 6 я совсем не могу работать, а часто этому препятствует какая-нибудь академия; ежели нет, то я пишу до 9 часов... Из-за случающихся академий и неуверенности, не позовут ли меня куда-нибудь, я не могу полагаться на то, что смогу сочинять по вечерам; таким образом, я стараюсь (особенно если я раньше прихожу домой) написать еще что-нибудь до того, как ложусь спать; тогда я часто пишу до часу ночи — а потом опять в 6 часов вставать!».

Помимо разных инструментальных произведений он сочинял в это время новую оперу и был в высшей степени увлечен этой работой.

Вольфганг Амадей Моцарт. Портрет работы Н.К. Бодаревского. (1900-1901)

Новое сочинение принадлежало к жанру комической оперы в ее немецко-австрийской разновидности, называемой зингшпилем (в буквальном переводе «игра с пением»). В основе сюжета моцартовского «Похищения из сераля», которое можно назвать чувствительной комедией, лежит обычная для зингшпиля «история сердец» — рассказ о разлуке и воссоединении, после многих злоключений, двух влюбленных. Похищенная силой Констанца оказывается в серале (дворце) турецкого паши, но влюбленному в нее Бельмонту удается ее освободить, и все кончается к общему удовольствию. Между музыкальными номерами — ариями, романсами, ансамблями — вставлены разговорные диалоги, как то бывает в знакомой вам оперетте.

Созданный Моцартом зингшпиль превзошел все написанное до сих пор в этом роде театральной музыки. Композитор обнаружил здесь свои блестящие способности драматурга, то есть мастера, который умеет не только передать течение драматических событий, но и ярко обрисовать характеры действующих лиц.

Вот Бельмонт, благородный рыцарь, беззаветно преданный своей возлюбленной. Вот турок Осмин — самодовольный, мрачный, жестокий грубиян. Лукавая и смешливая служаночка Блондхен. Добряк, но отчаянный трусишка Педрилло... Все эти персонажи были не условными масками, а живыми людьми. Живыми, «настоящими» их делала музыка Моцарта — яркая, свежая, запоминающаяся, полная неожиданных мелодических и гармонических оборотов. А если прибавить к этому занимательный сюжет, разворачивающийся на фоне экзотической обстановки турецкого сераля, и комедийный контраст лирики и буффонады (шутовства), будет понятен огромный успех оперы у венской публики.

Корреспондент гамбургского музыкального журнала сообщал из Вены: «„Похищение из сераля“ полно красот. Эта опера превзошла все ожидания публики. Вкус композитора и увлекательные новые идеи вызвали всеобщее бурное восхищение». С еще большим энтузиазмом была встречена постановка этой оперы в Праге. Свидетель пражской премьеры писал об этом в таких выражениях: «Казалось, будто всё, что здесь до сих пор слышали и знали, вообще не было музыкой! Все были увлечены — все поражались новым гармониям, оригинальным, неслыханным до сих пор фразам духовых инструментов». Опера продолжала свое победное шествие по сценам музыкальных театров крупных немецких городов.

А как отнесся к ней знаток музыки Иосиф II? «Слишком прекрасно для наших ушей, и чересчур много нот, милый Моцарт», — небрежно обронил император. «Нот ровно столько, сколько нужно, ваше величество», — не слишком почтительно возразил ему композитор.

Он был счастлив. Пока все складывалось довольно удачно. Его радовал успех оперы. Новые музыкальные идеи теснились у него в голове. А тут к Моцарту пришла любовь. В юности у него бывали увлечения, и воспоминание об одном из них еще долго бередило его сердце.

...Алоизия была одной из четырех дочерей Фридолина Вебера — певца, который, чтобы содержать многочисленное семейство, вынужден был подрабатывать, переписывая ноты и служа суфлером, то есть человеком, подсказывавшим артистам во время спектакля текст их ролей.

Пятнадцатилетняя Алоизия (ее называли также Луизой) пленила сердце молодого музыканта. Моцарт был очарован, по его собственным словам, ее «прекрасным чистым голосом» и проводил у Веберов целые вечера, музицируя с Алоизией и сочиняя для нее арии. Он мечтал назвать ее своей женой, но этому желанию резко воспротивился его отец. Алоизия меж тем поступила в оперный театр, и перед нею как артисткой открылись неплохие перспективы. Когда же внезапно скончался ее отец и жить семье стало совсем трудно, она приняла предложение драматического актера Йозефа Ланге и вышла за него замуж. Моцарт тяжело переживал этот удар. Через полгода после замужества Алоизии он писал отцу: «А я действительно любил ее и чувствую, что она мне еще не безразлична».

Впрочем, в молодости сердечные раны затягиваются быстро, и Моцарт нашел свое счастье — представьте себе! — в той же семье. Он полюбил младшую сестру Алоизии Констанцу.