Жизнь еврейского актера

XIV Таланты старого еврейского театра

Остановлюсь несколько на отдельных выдающихся актерах старого еврейского театра, с которыми мне пришлось работать.

Прежде всего — Э. Р. Каминская. Каминская родилась в Польше, у бедных родителей. Работала сначала модисткой. В 17 лет она познакомилась со своим будущим мужем А. Каминским, увлеклась театром и поступила на сцену. Никакой театральной школы она, конечно, не знала. Но благодаря своему крупному прирожденному таланту она, несмотря на отсутствие театральной культуры, блестяще сыграла немало крупных ролей, создав ряд прекрасных образов. Начав с репертуара Гордина (Миреле Эфрос, Эстерке в «Убое», Эсфирь в «За океаном»), она сыграла затем целый ряд женских ролей европейских авторов (Тереза Ракэн в одноименной пьесе Золя, Магда в «Родине» Зудермана и т. д.). Будучи прекрасной актрисой, она в то же время была и замечательным товарищем и другом. Она всячески боролась с бессовестной эксплоатацией актеров антрепренерами, и когда, ее муж организовал собственный театр, она всегда старалась ставить актера в наиболее достойные человеческие условия.

Я помню еще в 1904 г., когда я был любителем и хотел попасть в труппу А. Каминского, я зашел к нему домой. Э. Р. Каминская — его жена — готовила обед, а муж читал ей перевод «На дне» Горького. Я сидел примерно час и тогда ничего не понимал, но через два года, в 1906 г. в Варшаве на еврейском языке уже шла пьеса «На дне» с участием Каминской.

О Каминской писали очень много в журналах и газетах на разных языках. Все называли ее еврейской Дузе.

Во время работы в Варшаве Э. Р. Каминская отказывается играть в оперетте и переходит только на драматический репертуар.

В 1909 г. Э. Р. Каминская гастролирует по Америке и Европе, потом снова возвращается в Варшаву. Во время империалистической войны, когда во многих губерниях на Украине и Белоруссии были запрещены спектакли на еврейском языке, Э. Р. Каминская вынуждена организовать коллектив из русских актеров и сама играет на русском языке пьесы: «Мирра Эфрос», «За океаном», «Убой», «Сиротка Хася» Гордина, «Мать» Пинского.

В 1918 году Каминская с группой актеров приезжает на Украину. В 1919 г. Каминская поступает в организованный первый Гос. еврейский театр при Украинском Наркомпросе.

Каминская умерла в 1925 году.

А. М. Каминский родился в Варшаве, работал в качестве заготовщика (кожевника). Во время спектаклей Гольдфадена в Варшаве увлекся театром. После отъезда Годьдфадена в Варшаве организовался театр Шлиферштейна, и к нему в качестве актера поступил Каминский вместе со своей женой. Вскоре он организовал свой собственный театр, с которым и разъезжал по Литве, Польше, Украине и т, д. В 1905 году, получив разрешение на спектакли в Варшаве, он организует там лучший в то время коллектив. В противоположность другим антрепренерам, он уже не удовлетворяется репертуаром Гольдфадена и Латайнера, а ставит целый ряд пьес европейских драматургов. Каминский никогда не искал прибылей от своего предприятия. Он не жалел средств для повышения художественной ценности своих постановок, приглашал художников, музыкантов, актерам платил вдвое больше, чем другие антрепренеры. В 1911 году несколько варшавских меценатов построили для него собственное театральное помещение на Обозной ул., 3. Каминский собрал в своем коллективе лучших драматических актеров. Но драматические спектакли, как бы они ни были хороши, публику собирали плохо, и для того, чтобы продержаться, Каминский вынужден был перейти частично на оперетту. Однако Каминский оперетты не любил. Вскоре он бросил свой театр и уехал с женой на гастроли в провинцию, ставя исключительно драму.

А. М. Каминский умер в 1918 году, во время немецкой оккупации в Польше.

Замечательной актрисой была также М. Триллинг, в прошлом по профессии шляпочница. Выйдя замуж за актера Бермана, она бросает свою профессию и сама становится актрисой (около 1905 г.). За время своей сценической деятельности она создала ряд интересных женских образов, а в роли Мирры Эфрос конкурировала даже с Каминской. Во время гражданской войны, в Екатеринославе, она заболела сыпным тифом и умерла, будучи еще сравнительно молодой женщиной.

Рудольф Заславский. Заславский родился в Одессе. Уже в детстве он проявлял большие музыкальные способности и пел в хоре в синагоге. Потом он стал работать в театре, сначала в качестве хориста, а затем и актера. Очень скоро о нем заговорили как о талантливом, многообещающем актере и режиссере. Он первый из еврейских актеров сыграл на еврейском языке Отелло, Гамлета, ряд пьес Леонида Андреева («Мысль», «Тот, кто получает пощечины»), и конечно, мастерски выступал в репертуаре Гордина.

Заславский всегда мечтал о передовом, культурном еврейском театре. Начиная с 1910 г. он борется с антрепренерами; он хочет отделить драму от оперетты, но его мечта не увенчалась успехом. В.начале революции он организует коллектив и до 1924 года разъезжает по разным городам. В его репертуар входили пьесы Шолом Алейхема, Шолом Аша, Гиршбейна, Гордина, Л. Андреева — «Теведер мильхикер», «Стемпеню», «Ди пусте кречме», «Бог мести», «Мысль», «Сатана», «За океаном» и другие.

Е. Вайсман в молодости был рабочим-портным из гор. Белая церковь. Вайсман был обладателем прекрасного голоса. Первое же посещение театра настолько увлекло его, что он забросил свое ремесло, вступил в. качестве актера в первую попавшуюся еврейскую труппу и стал разъезжать то с тем, то с другим странствующим коллективом из города в город. В 1905 году он переходит в труппу Каминского в Варшаве. Там он быстро выдвигается на положение первого актера-комика и с огромным успехом, в особенности в пьесах Гордина (Эльконе в «Убое», Нохумце в «Мирре Эфрос»), играет там в течение целого ряда лет. Потом опять начинаются его скитания и, наконец, в 1929 г., уже пожилым человеком, он бросает театр и обосновывается в Тбилиси как руководитель кружка еврейской театральной самодеятельности. Однако эта работа не удовлетворяет старого, влюбленного в театр актера. Несмотря на преклонный уже возраст (66 лет), он осенью 1936 г. едет в Москву хлопотать о предоставлении ему работы в театре. Его хлопоты увенчались успехом. Всесоюзный Комитет по делам искусств направил его в Киевский еврейский театр.

М. Л. Меерсон в Одессе, будучи студентом, увлекся. театром Гольдфадена, бросил университет и поступил в театр. Когда театр распался, Меерсон принял православие, уехал в Петербург и поступил в русскую оперетту. Проработав в оперетте несколько лет, он снова вернулся в еврейский театр. Он побывал на гастролях в Нью-Йорке, потом играл в России у Фишзона, у Сем Адлера. Это был очень одаренный и самый культурный артист на еврейской сцене, создавший много блестящих образов в трагедиях Шекспира и драмах Шиллера. Единственный из старых еврейских актеров, получивший театральное образование, он был и прекрасным режиссером. Он умер в 1928 году.

Одним из лучших еврейских артистов-певцов был Мордух Рыбальский.

М. Ш. Рыбальский родился в 1870 году в Фастове (Киевской губ.). До 15 лет он учился в «хедере» (еврейская школа) и одновременно учился у частного преподавателя русскому языку. Начиная с 12 лет он пел в синагоге у кантора. Однажды какой-то варшавский торговец волами услышал его голос и посоветовал ему поехать в Варшаву. Против воли родителей, Рыбальский поехал в Варшаву, сопровождая волов этого торговца. Там он добился приема у профессора музыки Грабовского, который посоветовал ему учиться и стать оперным певцом. Средств не было никаких, и Рыбальский начал выступать в концертах, разъезжая по различным городам Польши, распевая русские романсы.

После освобождения от воинской повинности он вернулся в Варшаву. К этому времени опять разрешили играть немецко-еврейскому театру. Антрепренершей немецко-еврейской труппы была знаменитая генеральша Ольгинская. Рыбальский был приглашен в ее труппу. Первый дебют его был в пьесе «Продажа Иосифа». После этого он играл Авесалома в «Суламифи».

Позже Рыбальский перешел в труппу Фишзона. Пятнадцать лет он работал в труппе Фишзона. Все эти годы его бесчеловечно эксплоатировали. Он никогда не знал, сколько получает жалования, и интересовался только театром и своими ролями. Фишзон этим пользовался. Рыбальский работал у него на всем готовом, как ученик-подмастерье, получал еду, одежду и пр. И все же этот период был самый блестящий в его актерской карьере. Труппа разъезжала по всем крупным городам России и Польши. Рыбальский пользовался огромным успехом. Пресса уделяла ему целые страницы. Он гастролировал в самых лучших еврейских театрах.

В 1921 г. Одесский Государственный еврейский театр праздновал 30-летний юбилей сценической деятельности М. Ш. Рыбальского. До 1927 г. Рыбальский ни на один день не прерывал своей работы в еврейском театре. В 1927 г. он приехал в Невель с еврейским передвижным коллективом и там остался. Коллектив его, по-видимому, бросил, он был слишком стар и не мог больше играть на сцене. Он занимался общественной работой, руководил драмкружком в еврейском рабочем клубе.

М. Ш. Рыбальский умер от разрыва сердца в начале 1938 г. в Доме ветеранов сцены Всероссийского Театрального Общества в Ленинграде.

Н. Нерославская родилась в Екатеринославе, по окончании гимназии она поступила в музыкальную школу по классу пения. Приехавший со своей труппой Фишзон пригласил ее в свой театр певицей. В 1903 г. театр Фишзона гастролирует в Лодзи одновременно с итальянской оперой Кастеляно. Кастеляно, услышав Нерославскую, приглашает ее к себе в оперу. Но, проработав в опере один год, Нерославская вернулась в еврейский театр. Мне пришлось много лет работать с Нерославской в труппе Сем Адлера. Это была культурная, талантливая актриса, пользовавшаяся большим, заслуженным успехом как в драме, так и в оперетте.

Желязо родился в Варшаве. С детства он пел в синагоге, на свадьбах, вечеринках. Потом попал в еврейский театр как хорист. Постепенно он становится одним из самых крупных актеров еврейской сцены, принимая всегда активное участие в организации лучших еврейских театров в разных городах.

Клара Юнг родилась в Галиции, в состоятельной семье. Мать ее часто посещала театр и водила туда с собой свою маленькую дочь. Естественно, что девочка, одаренная пылким воображением и огромным темпераментом, очень скоро пристрастилась к театру и очень рано поступает на сцену. Вскоре она уезжает в Америку. Там она поступает в театр Кесслера на амплуа инженю-комик и опереточной актрисы. Там же она знакомится со своим будущим мужем — режиссером Юнгвицом.

Юнгвиц, как режиссер, вскоре угадывает в ней выдающийся талант. Он начинает строить для нее специальный репертуар. И с этим репертуаром они в 1912 г. приезжают в Варшаву, где гастролируют в труппе Раппеля. Клара Юнг сразу завоевывает симпатии публики. Через год Юнгвиц создает свой собственный театр в Варшаве, и здесь талант Клары Юнг получает возможность полного развития и расцвета.

Исключительно талантливая, с колоссальным темпераментом, умная и тонкая актриса, без всякой школы, как настоящий самородок, ставшая в своем амплуа настоящим мастером слова, песенки, движения, Клара Юнг очень скоро приобрела мировую известность и стала любимицей театральной публики как в России, так и за границей.

М. И. Эпельбаум родился в Одессе. Отец его был портным. Когда Эпельбауму исполнилось 18 лет, у него появился чудесный голос — баритон. Эпельбаум начинает выступать в любительском кружке. В 1910 г., когда И. Корик организует свой театр, Эпельбаум поступает к нему в труппу и сразу занимает первое положение. Эпельбаум приобрел большую известность в Варшаве, Одессе, Киеве и т. д.

В 1927 г. Эпельбаум уезжает за-границу, там пробыл два года, гастролируя по Европе, Южной Америке и Северной Америке, после чего возвращается в СССР.

В 1937 г. Эпельбаум получил звание заслуженного артиста республики.

И. Корик родился в Херсоне. С малых лет занимался рисованием и живописью. Родители были бедные и не могли дать ему возможности учиться. Корик очень рано начинает организовывать любительские спектакли. В 1906 г. Сабсай берет его вместе с женой Евиной, тоже любительницей, к себе в труппу. Корик сразу начинает играть роли героя-любовника, а жена его — роли примадонн. В настоящее время Корик играет в гор. Баку в еврейском театре.

Артист Арко родился в гор. Екатеринославе у бедных родителей. Отец был портной. 12-летним мальчиком Арко, работая у отца, одновременно пел в хоре в синагоге. В это время в Екатеринославе гастролировала труппа Фишзона, и старик Фишзон взял мальчика к себе в труппу. До 17 лет Арко поет в хоре, играет роль мальчиков и постепенно становится первоклассным актером. До 1916 г. Арко все время работает в труппе Фишзона. В 1916 г. он уехал за-границу и в настоящее время находится в Северной Америке.

Арко был талантливым актером. Кроме еврейской оперетты и драмы, он играл Уриэля Акосту, Шейлока и целый ряд других ролей европейского классического репертуара.

И. Брандеско родился в Кременчуге у бедных родителей. Отец его был домашним учителем и грошевым заработком содержал семью. Еще почти ребенком Брандеско поступает в учение в типографию и становится наборщиком. На досуге он участвует в любительских драматических кружках, где проявляются его большие актерские данные и способности. После этого он поступает уже в профессиональный театр — в труппы Мишурата, Бронштейна, Житомирского, Фишзона. В 1907 г. он уже играет в труппе Каминского в Варшаве. Брандеско был чрезвычайно разносторонним актером — и трагик, и неврастеник, и комик. Все сыгранные им роли — а их было не менее 60 — были всегда ярко и талантливо разработаны. В данное время он с большим успехом играет в Одесском еврейском театре.

Кроме перечисленных, следует упомянуть еще о целом ряде очень талантливых актеров, как Заславская, Соня Эйдельман, Лихтейнштейн и др. Очень способным актером был и Оберберг, игравший последнее время в театре Клары Юнг.