К

КАБАЛЕВСКИЙ Дмитрий Борисович (род. 30 XII 1904 в Петербурге) — сов. композитор, музыковед, педагог, дирижер, пианист, муз.-общественный деятель. В детстве учился играть на фп., импровизировал. Систематическое муз. образование получил в Москве, куда переехал с семьей в 1918. С 1919 по 1925 занимался в муз. техникуме им. А. Скрябина (кл. фп. В. Селиванова) и брал уроки композиции у Г. Катуара, с 1925 — в Московской консерватории, которую окончил в 1929 по композиции (кл. Н. Мясковского), в 1930 по фп. (кл. А. Гольденвейзера). С 1922 по 1932 аккомпаниатор и педагог в Муз. техникуме (ныне муз. училище при Московской консерватории), с 1932 доцент, с 1939 профессор консерватории по классу композиции. Доктор искусствоведения (1965, степень кандидата искусствоведения была присвоена в 1935). С 1940 по 1946 главный редактор журнала «Советская музыка», в 1943—1945 начальник Управления худож. вещания Всесоюзного радио. В 1949—1952 зав. сектором музыки Института истории искусств Академии наук СССР. Член КПСС с 1940.

Занимаясь непрерывно с 1922 творческой деятельностью, К. вместе с тем ведет интенсивную и разностороннюю муз.-общественную деятельность. С 1932 член правления Московского Союза советских композиторов, с 1939 по 1948 член президиума Оргкомитета СК СССР, с 1952 секретарь СК СССР, с 1953 член Советского комитета защиты мира (в течение 2 лет также член Всемирного Совета мира), с 1954 — член коллегии Министерства культуры СССР, с 1964 председатель комиссии по муз.-эстетическому воспитанию при секретариате СК СССР, с 1965 вице-президент Международного общества муз. воспитания при ЮНЕСКО. В 1966 избран депутатом Верховного Совета СССР (7 созыва). Многократно представлял советское искусство и культуру за рубежом в качестве композитора, дирижера, докладчика на конгрессах, члена жюри и т. п.

Заслуги К. перед советским искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. РСФСР (1946), нар. арт. РСФСР (1954), нар. арт. СССР (1963) и награждением его орденами Ленина (1964), Трудового Красного Знамени (1966), «Знак почета» (1940), медалями СССР. К. — лауреат трех Гос. премий СССР (1946, 1949, 1951) и Гос. премии РСФСР (1966).

Творчество К. отмечено идейно-образной содержательностью: убежденный поборник реализма, он правдиво и искренне воплощает в своих произведениях многостороннее содержание окружающей действительности. В музыке его преобладают светлые тона и жизнеутверждающие эмоции, она отличается жанровым разнообразием, богатством мелоса, высоким мастерством. Одной из центральных тем творчества К. является тема молодости, юности. Ценный вклад композитор внес созданием многочисленных произведений для детей, юношества и молодых исполнителей.

Соч.: оперы «Кола Брюньон» или «Мастер из Кламси» (1938, нов. ред. 1970), «В огне» («Под Москвой», 1942), «Семья Тараса» (1950), «Никита Вершинин» (1955), «Сестры» (1969); балет «Золотые колосья» (соч. 1940, неоконч.); оперетта «Весна поет» (1957); Реквием для сол., дет. и смеш. хоров и орк. (1963); кантаты «Родина великая» для хора и орк. (1942), «Песня утра весны и мира» для дет. хора и орк. (1958), «Ленинцы» для 3 хоров и орк. (1959), «О родной земле» для дет. хора и орк. (1966), «Народные мстители», сюита для хора и орк. (1942); 4 симфонии (1932, 1934, 1933 — Реквием памяти В. И. Ленина, 1956), «Поэма борьбы» (с хором, 1930), «Весна», поэма (1960), «Патетическая увертюра» (1960), Сюита из оп. «Кола Брюньон», «Комедианты», сюита из музыки к пьесе «Изобретатель и комедиант» М. Даниэля (1940) и др. произв. для орк.; концерты: 3 для фп. (1929, 1936, 1952), 1 — для скр. (1948), 2 для влч. (1949, 1964), Рапсодия для фп. (1964) с орк.; 2 квартета (1928, 1945) ; соч. для фп., в т. ч. 3 сонаты (1927, 1945, 1946), 2 сонатины (1930, 1933), 24 прелюдии (1943), Рондо (1958), 6 прелюдий и фуг (1959), Речитатив к рондо (1967), ок. 80 детских пьес (рондо, вариации, прелюдии, программные пьесы и др.); Импровизация (1934), Рондо (1961) для скр. и фп., 20 легких пьес для скр. с орк. (1965); Соната для влч. и фп. (1962), Мажорно-минорные этюды для влч. соло (1960); романсы, в т. ч. Семь сонетов Шекспира для баса и фп. (1953), Пять романсов на сл. Р. Гамзатова для м.-с. и фп. (1964) и др.; песни: «Три песни» на сл. Мюзама, Жарова и Суркова (1932), «Две песни» (1941), «Три песни» на сл. Маршака, в т. ч. «Четверка дружная ребят» (1941), «Семь веселых песен» на сл. Маршака (1945), «4 песни-шутки», в т. ч. «Мельник, мальчик и осел» (1945), детская песня «Наш край» (1949), «В сказочном лесу», 8 песенок для детей (1958), «Лагерь дружбы», 6 песен пионеров Артека (1935—1960), «Три песни революционной Кубы» (1963) и др.; хоры, в т. ч. «8 песен» для дет. хора и фп. (1932), «Гости ходят в огород», игра-хоровод для дет. хора и фп. (1960); музыка к драм. спект. (св. 20), радио-постановкам и к/фильмам (в т. ч. «Петербургская ночь», «Аэроград», «Антон Иванович сердится», «Щорс», «Первоклассница», трилогия «Хождение по мукам»; транскрипции пьес Баха (фп.), Мусоргского (фп. в 4 р.); исследования и статьи, в т. ч. «Римский-Корсаков и модернизм», «Б. В. Асафьев — Игорь Глебов», «О мастерстве», «О творческой индивидуальности композитора», «Николай Яковлевич Мясковский» и др.


КАВОС Катерино (Катерино Альбертович) (род. 1776 в Венеции, ум. 10 V 1840 в Петербурге) — русск. композитор (итальянец по национальности), дирижер, вокальный педагог. До 1797 репетитор и дирижер в оперных театрах Венеции и Падуи. Около 1800 приехал с итальянской оперной труппой в Россию, ставшую для него второй родиной. До конца жизни работал дирижером и композитором в Петербурге (дирижер оперы, музыкальный инспектор Благородного пансиона и др.). Как композитор, дирижер и педагог сыграл значительную роль в развитии русского музыкального театра. Под управлением К. 9 XII 1836 состоялось 1-е исполнение оперы М. Глинки «Иван Сусанин».

Соч.: св. 30 муз.-сценич. произв., в т. ч. оперы «Илья-Богатырь» (1807), «Иван Сусанин» (1815), «Жар-птица» (1822); балеты «Зефир и Флора» (1808), «Любовь к Отечеству» (1812), «Кавказский пленник, или Тень невесты» (1823); муз. к водев. «Любовная почта» (1806), «Казак-стихотворец» (1-й русск. водев., 1812); кантата «Герой» (1797) и др.


КАЗЕЛЛА Альфредо (род. 25 VII 1883 в Турине, ум. 5 III 1947 в Риме) — итал. композитор, пианист, дирижер, педагог, критик и публицист. Муз. образование получил в Парижской консерватории; ученик Л. Дьемера (фортепиано) и Г. Форе (композиция). Существенное влияние на его музыкальное развитие оказала дружба с Г. Малером. В 1912—15 К. дирижер Народных концертов в зале Трокадеро и преподаватель фортепиано в Парижской консерватории. В 1915—23 проф. Музыкального лицея Санта Чечилиа в Риме. В 1917 организовал Национальное музыкальное общество (в дальнейшем Итальянское общество современной музыки, преобразованное в 1923 в Корпорацию новой музыки). Концертировал как дирижер во многих городах Европы и Америки, в 1926 посетил СССР.

К. стремился к созданию современного стиля национальной итальянской музыки путем слияния элементов итальянского музыкального классицизма XVII—XVIII вв. с формальными достижениями современной европейской музыки. Его творчество сыграло видную роль в возрождении инструментальной (камерной и симфонической) музыки в Италии.

Соч.: 3 оперы, в т. ч. «Женщина-змея» (1932), «Сказание об Орфее» (1932); 4 балета, в их числе «Венецианский монастырь» (1913), «Кувшин» (1924); торжественная месса «За мир» для 2 сол., хора, орк. и органа (1944); 3 симфонии (1906, 1909, 1940), рапсодия «Италия» (1911), Героическая элегия (1916), «Страницы войны» (муз. фильмы, 1916), «Марионетки» (1918), дивертисм. «Паганиниана» (1942) и др. произв. для орк.; Концерт для струн. орк.; Концерт для фп., струн. и ударн. инструм. (1943), Римский концерт для орг., 3 тромб., 3 труб, струн. и ударн. инструм. (1926); концерты для скр. (1928), для влч. (1935), для фп., скр. и влч. (тройной) (1933) с орк.; Партита для фп. с орк. (1925), «Скарлаттиана» для фп. с орк. (1926); камерно-инструм. анс., в т. ч. 5 пьес для квартета (1920), Концерт для квартета (1924), Серенада для фп., фаг., трубы, скр. и влч. (1927), Симфония для кларн., трубы, влч. и фп. (1932), Сицилиана и бурлеска для фп. трио (1937), 2 сонаты для влч. и фп. (1907, 1927) и др.; пьесы для фп., среди них Токката (1904), Сарабанда (1908), Сонатина (1916), «Два контраста» (1918), 11 детских пьес (1920), Симфония, ариозо и токката (1936), 6 этюдов (1944) и др.; романсы; кн. Эволюция музыки на материале истории совершенного каданса (1919), Игорь Стравинский (1929), Симфония Муцио Клементи (1935), Автобиография (1941), «21+26», сб. статей (1931), в т. ч. Политональность и атональность (русск. пер., 1926) и др.


КАЛИННИКОВ Василий Сергеевич (род. 13 I 1866 в с. Воин, Мценского уезда, Орловской губ., ум. 11 I 1901 в Ялте) — русск. композитор. Муз. образование получил в Московской консерватории (1884) и музыкальном училище Московского филармонического общества (1885—92), где его основными педагогами были С. Кругликов, а также А. Ильинский, П. Бларамберг. Некоторое время работал в театральных оркестрах фаготистом. В связи с болезнью (туберкулезом) последние годы жил преимущественно в Ялте, выезжал на юг Франции. К. плодотворно продолжал линию развития русского национального симфонизма, опираясь, в частности, на достижения в этой области А. Бородина и П. Чайковского.

Творчество К. отмечено жизнеутверждающими настроениями, эмоциональностью, яркостью мелодического дарования, народностью и демократичностью музыки, дышит любовью к русской природе. Всемирную известность ему принесла Первая симфония.

Соч.: Пролог и 2 номера из неоконч. оперы «В 1812 году» (1899); муз. (увертюра, антракты и др.) к трагед. А. К. Толстого «Царь Борис» (1898), 2 симфонии (1895, 1897), картина «Кедр и пальма» (1898), 2 интермеццо и др. произв. для орк.; Баллада для жен. хора и орк. (1894); пьесы для фп., в т. ч. «Грустная песенка»; 8 романсов, в т. ч. «На старом кургане» (1887) и др.


КАЛОМИРИС Манолис (род. 26 XII 1883 в Смирне, ум. 3 IV 1962 в Афинах) — греч. композитор, пианист, педагог, критик, музыкальный деятель. Муз. образование получил в Венской консерватории (1901—06); ученик Г. Греденера. В 1906—10 преподаватель Музыкального училища в Харькове. По возвращении на родину (1911) преподаватель Афинской консерватории, в 1919—26 директор Эллинской консерватории. Основатель (в 1926), директор и проф. Национальной консерватории, академик, председатель Союза композиторов Греции. Дважды посетил СССР.

Соч.: 4 оперы, в т. ч. «Старший мастер» (1915) — первая греч. нац. опера; 3 симфонии (1920, 1930 — обе с хор., 1955 с уч. чтеца); произв. для орк., в т. ч. Греческая сюита (написан. в годы преб. в Харькове); Симфонический концерт для фп. с орк. (1935), Концертино для скр. с орк. (1956); камерно-инструм. анс., в их числе Фп. квинтет с уч. певца (1912), Квартет для арфы, фл., англ. рожка и альта (1921), Фп. трио; пьесы для фп.; романсы; учебники, мемуары, статьи.


КАЛЬМАН Имре (Эммерих) (род. 24 X 1882 в дер. Щьофок (на оз. Балатон, Венгрия), ум. 30 X 1953 в Париже) — венг. композитор, критик. Муз. образование получил в Будапештской музыкальной академии (консерватории); ученик Я. Кесслера. До 1938 жил в Вене, в 1938—40 в Париже, 1940—49 в США, затем вновь в Париже. Начал творческую деятельность с академических жанров, в 1907 перешел к сочинению оперетт. Мировую известность ему принесли оперетты «Цыган-премьер» и «Княгиня чардаша» («Сильва»), музыка которых основана на интонациях и ритмах венг. народной песни и пляски.

К. наряду с Ф. Легаром — один из создателей нового типа венской (так наз. «неовенской») оперетты (см. Легар). Он углубил в ней элемент драматизма, гл. обр. за счет мелодраматических ситуаций, обогатил мелодическую содержательность музыки и ее национальное своеобразие, усилил роль ансамблей и финалов.

Соч.: 20 оперетт (среди них кинооперетта), в т. ч. «Осенние маневры» (1908), «Цыган-премьер» (1912), «Княгиня чардаша» («Сильва», 1915), «Баядера» (1921), «Графиня Марица» (1924), «Принцесса цирка» (1926), «Фиалка Монмартра» (1930), «Дьявольский всадник» (1932); произв. для орк., среди них симф. поэма «Сатурналии», пьесы для разл. инструм.; романсы; статьи и рецензии.


КАПП Эуген Артурович (род. 26 V 1908 в Астрахани) — сов. композитор, педагог, муз.-общественный деятель. К музыке приобщился еще в детстве (отец — известный эстонский композитор Артур Капп (1878— 1952), ученик Н. Римского-Корсакова, в 1904—20 директор Астраханского муз. училища). В 1920 переехал с семьей в Таллин. Муз. образование получил в Таллинской консерватории (окончил в 1931 по классу композиции своего отца). До 1935 давал уроки музыки, с 1935 преподаватель теории музыки в консерватории, театральный композитор. С 1938 член правления Союза рабочей музыки. После воссоединения Эстонии с СССР — активный участник строительства эстонской советской муз. культуры. В годы Великой Отечественной войны находился в эвакуации в Ярославле, где работал как дирижер и композитор в эстонских государственных ансамблях. С 1947 профессор композиции (с 1952 по 1964 также директор) Таллинской консерватории. Наряду с профессиональной деятельностью ведет большую общественную работу. С 1944 пред. правления СК ЭССР, с 1948 — член правления (в дальнейшем один из секретарей) СК СССР. С 1953 зам. пред. республиканского Комитета мира. Депутат Верховного Совета ЭССР нескольких созывов, депутат Верховного Совета СССР 4 созыва. Член КПСС с 1947. В 1951 избран членом Центрального Комитета Компартии Эстонии.

Заслуги К. перед советским искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. ЭССР (1942), нар. арт. ЭССР (1950), нар. арт. СССР (1956) и награждением орденом Ленина (1950) тремя орденами Трудового Красного Знамени (1946, 1965, 1968), медалями СССР. К. — лауреат Гос. премий СССР.

Музыка К., весьма разнообразная в жанровом отношении, отмечена жизненной силой, богатством творческой фантазии при общей реалистической направленности, сочетанием национального своеобразия с творческой оригинальностью, высокой профессиональной культурой.

Соч.: оперы «Огни мщения» (1945), «Певец свободы» (1950, 2 ред. 1952), «Зимняя сказка», детская опера (1958), «Неуловимая» (1961); балеты «Калевипоэг» (1948), «Золотопряхи» (1956); кантаты «Народная власть» (1949), «Песня о Ленине» (1950), «Октябрь и июнь» (1966), «Партия Ленина», песня-кантата (1955), «Песни о Ленине», для дет. хора и орк. (1969); «В Мавзолее», для бар. и орк.; 3 симфонии («Патриотическая» — 1943, «Эстонская» — 1954, «Весенняя» — 1964), поэма «Мститель» (1930), увертюры «Калевипоэг» (1938), на финские темы (1957), «Маленькая веселая увертюра» (1968), сюита «Ленинград», (1957), «Марш победы» (1943) и др. произв. для орк.; 2 сюиты для мал. симф. орк. (1934, 1943); концерты для фп. с орк. (1969) для фл. с камер. орк. (1967); камер.-инструм. ансамбли, в т. ч. 2 квартета (1935, 1962), фп. трио (1930), 2 сонаты для скр. и фп. (1936, 1943), Соната для влч. и фп. (1948), Концертино для 2 фп. (1943); соч. для фп., в т. ч. Сонатина (1948), «Картинки Таллина», цикл из 10 пьес (1950), 24 прелюдии (1968) и др.; пьесы для скр., для влч.; хоры, в т. ч. «Пионерская сюита» (1952); романсы, в т. ч. вок. цикл «Родная природа» на сл. Ф. Крейцвальда (1954), «Вечерние песни» для гол. и органа; музыка к драм. спектаклям, в т. ч. к пьесам «Венецианский купец» и «Много шума из ничего» Шекспира, «Вильгельм Телль» Шиллера», «Слуга двух господ» Гольдони, «Шесть братьев» Виснапуу и др.; музыка к к/фильмам «Жизнь в цитадели» (1948), «Свет в Коорди» (1951), «Счастье Андруса» (1955), «Капитан I ранга» (1958) и др.


КАРАЕВ Кара Абульфаз Оглы (род. 5 II 1918 в Баку) — сов. композитор, педагог, муз.-общественный деятель. Первоначальное муз. образование получил на рабфаке Азербайджанской консерватории (ф-п). С 1935 по 1938 учился в Азербайджанской консерватории (по композиции у Л. Рудольфа). В 1938 поступил в Московскую консерваторию, где занимался у Ан. Александрова (композиция) и С. Василенко (инструментовка). Занятия были прерваны Великой Отечественной войной и возобновились в 1943. В 1946 окончил Московскую консерваторию по кл. композиции Д. Шостаковича, будучи к этому времени автором 2 опер, 2 кантат, симфонии, квартета и др. В 1941—42 — худож. рук. Азербайджанской филармонии им. М. Магомаева. С 1946 преподает композицию в Азербайджанской консерватории в Баку (с 1957 профессор), с 1949 по 1953 также директор консерватории. В 1949—50 рук. сектора музыки Института искусств Академии наук АзССР. Ведет активную общественную деятельность. С 1944 по 1949 зам, пред. правления, в 1953—56 пред. правления, с 1956 первый секретарь, ныне вновь пред. правления СК АзССР. С 1948 член правления (последние годы — также секретарь) СК СССР. Одновременно был членом президиума республиканского Комитета защиты мира, депутатом Верховного Совета АзССР, депутатом Верховного Совета СССР. Член КПСС с 1949.

Заслуги К. перед советским искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. АзССР (1955), нар. арт. АзССР (1958), нар. арт. СССР (1959), и награждением орденами Ленина (1967), Трудового Красного Знамени (1961), медалями СССР; лауреат Ленинской премии (1967, за балет «Тропою грома») и двух Гос. премий СССР (1946, 1948).

В музыке К. убедительно осуществлен синтез характерных особенностей народного и профессионального национального искусства Азербайджана с достижениями русской муз. классики и современной советской и зарубежной музыки. Творчеству его свойственны повышенная эмоциональная содержательность и выразительная сила, смелый полет творческой фантазии, яркий темперамент, богатство мелодики и впечатляющая красочность. Существенная черта творческого облика К. — неустанный поиск и неугасимый интерес к творческому эксперименту.

Соч.: оперы «Айна», соавт. Д. Гаджиев (соч. 1939), «Вэтэн» («Родина»), соавт. Д. Гаджиев (1945); балеты «Семь красавиц» (1952), «Тропою грома» (1957); кантаты «Песнь сердца» для хора, балета и орк. (1938), «Песня счастья» для сол., хора и орк. (1947); 3 симфонии («Памяти героев Вел. Отеч. войны» — 1944, II — 1946, III, камерная — 1965), поэма «Лейли и Меджнун» (1947), сюиты «Азербайджанская» (1939), «Хореографические картинки» (1953), «Вьетнам» (1955), из бал. «Семь красавиц», из бал. «Тропою грома»; «Дон Кихот», симфонические гравюры (1960), «Албанская рапсодия» (1952), Пассакалья и тройная фуга (1941) и др. произв. для орк.; «Поэма радости» для фп. с орк. (1937), Концерт для скр. с орк. (1967), «Физкультурная сюита» для дух. орк. (1939); 2 квартета (1942, 1946); соч. для фп., в т. ч. 2 сонатины (1940, 1944), 24 прелюдии (1932), муз. картина «Царскосельская статуя» (1937) и др.; Соната для скр. и фп.; романсы; песни; музыка к драм. спект. и к/фильмам; статьи и рецензии.


КАРЛОВИЧ Мечислав (род. 11 XII 1876 в с. Вишнев (Литва), погиб 8 II 1909 в горах близ Закопане (Галиция), засыпанный снежной лавиной) — польск. композитор, скрипач, дирижер, критик и публицист, музыкальный деятель; ученик С. Барцевича (скрипка), 3. Носковского и П. Машиньского (композиция) в Варшаве (1889—95) и Г. Урбана (композиция) в Берлине (1895—99). В 1901 путешествовал по Германии, Италии, Швейцарии. С 1903 начал систематически выступать как дирижер. В 1905 был избран директором Варшавского муз. общества. Участник группы музыкальных деятелей, примыкавших к творческому объединению Молодая Польша.

Творчество К. органически сочетает элементы народно-национальной польской музыки с плодотворными влияниями польской и русской классики (особенно П. Чайковского).

Соч.: муз. к пьесе «Белая голубка» И. Новиньского (1900); симфония «Возрождение» (1902), поэмы «Возвращающиеся волны» (1904), «Станислав и Анна Осьвецимы» (1907), триптих «3 вековые песни» (1906), Литовская рапсодия (1906) и др. произв. для орк.; Концерт для скр. с орк. (1902); пьесы для разл. инструм.; хоры, песни и Др.; кн. Неизданные памятки о Шопене (1904), статьи.


КАТУРЛА Алехандро Гарсия (род. 7 III 1906 в Ремедиос, ум. 12 XI 1940 там же) — куб. композитор, певец, пианист, скрипач, музыкальный деятель. Муз. образование получил в Гаване (у П. Санхуана). В 1928—29 жил в Париже, где занимался у Н. Буланже. Организатор и руководитель многочисленных оркестров, музыкальных ансамблей, хоровых кружков. Параллельно работал в Гаване и провинциальных городах Кубы в качестве адвоката и служащего судебных органов. Музыку сочинял с детских лет. К. — один из наиболее самобытных национальных композиторов Кубы в XX в.

Соч.: 3 кубинских танца (1927), Румба (1933), Сюита (1938), Кубинская увертюра (1938) для орк.; «Бембе» для фп., дух. и ударн. инструм. (1929). Первая кубинская сюита для фп. и 8 дух. инструм. (1930); «Ямба-О» для гол. и орк. (1931), «Сабас» для гол., 5 дух. инструм. и фп.; «Белая лошадь» (1931) и «Песня кофейных плантаций» (1937) для хора; пьесы для фп., в т. ч. «Короткая соната» (1934), «Дансы», «Сон», «Ком-парса», «Танец Лукуми»; романсы и др.


КАШИН Даниил Никитич (род. в 1769 в Москве, ум. в декабре 1841 там же) — русск. композитор, пианист, дирижер, педагог, музыкальный деятель. До 1798 крепостной музыкант гр. Бибикова; ученик Дж. Сарти (Петербург). Служил дирижером в оперном театре и учителем музыки в Московском университете. В последние годы жизни открыл в Москве музыкальные классы. В 1806—07 издавал ежемесячник «Журнал отечественной музыки». Широкой известностью пользовался К. в дни Отечественной войны 1812 как автор военно-патриотических песен, организатор популярных симфонических и хоровых концертов и пропагандист русской народной музыки.

Соч.: 5 опер, в т. ч. «Наталья, боярская дочь» (1801), «Сельский праздник» (1807), «Ольга Прекрасная» (1809); военно-патриотич. песни и гимны, в т. ч. «Вступление союзных войск в Париж», «Авангардная песнь», «Гремит ужасный гром» и др.; пьесы для фп., арфы; сб. русск. народн. песен (3 кн. 1833—34); ряд соч. не сохранился.


КАШПЕРОВ Владимир Никитич (род. 6 IX 1826 в имении Чуфарово Симбирской губ., ум. 8 VII 1894 в с. Романцеве Можайского уезда, Московской губ.) — русск. композитор, вокальный педагог. Ученик А. Гензельта (Петербург) и 3. Дена (Берлин). С 1856 по 1865 жил в Германии и Италии, с 1866 по 1872 руководил классом пения в Московской консерватории. Основал бесплатные Хоровые классы в Москве.

Соч.: 6 опер, в т. ч. «Мария Тюдор» (1859), «Риенци» (1863), «Гроза» по пьесе А. Островского, (1867), «Тарас Бульба» (1893); романсы; Воспоминания о Глинке (1869), статьи.


КЁКЛЕН Шарль (род. 27 XI 1867 в Париже, ум. 31 XII 1950 в Ле Канадель, департамент Вар) — франц. композитор, музыковед-теоретик, педагог. Муз. образование получил в Парижской консерватории (1890—97); ученик А. Жедальжа, Ж. Массне, Г. Форе. Один из основателей Независимого музыкального общества (1911), активный деятель Народной музыкальной федерации, председатель музыкальной секции общества «Франция — СССР». В числе его учеников Ф. Пуленк, А. Соге.

Соч.: опера «Иаков у Лавана» (соч. 1896—1908, исп. 1925); 3 балета, в т. ч. «Языческий лес» (1920), «Счастливая душа» (1947); 2 симфонии (1927, 1943), Симфония семи звезд (1933), Симфония гимнов (1912—33), цикл поэм «Времена года» (1909—11); сюита «Книга джунглей», по Киплингу (1925—39), Рапсодия на темы французских песен (1916), Интродукция и 4 интерлюдии (в серийной технике) и др. произв. для орк.; Партита для камерн. орк., 5 квартетов, Септет для дух. инструм., 3 квинтета, 2 трио, Квинтет для фл., скр., альта, влч. и арфы и др. камерно-инструм. анс.; пьесы для разл. инструм.; романсы, хоры, песни, в т. ч. «Свободу Тельману!» для хора и орк. (1934); кн. Учение о гармонии, Правила контрапункта, Музыка и народ (1934).


КЕРН Джером (род. 27 I 1885 в Нью-Йорке, ум. 11 XI 1945 там же) — амер. композитор, пианист. Муз. образование получил в Нью-Йорке: уроки фп. у матери, занятия с П. Галлико и А. Ламбертом (фп.), О. Пирсом и А. Денгофом (композиция). В дальнейшем (1903—07) изучал теорию композиции в Европе, преимущественно в Германии. По возвращении на родину некоторое время служил в муз. издательстве пианистом и агентом по распространению изданий. Первый успех ему принесли эстрадные песни (издавались с 1905), в 1911 перешел к сочинению оперетт, работая в этом жанре с возрастающей продуктивностью. Завоевал всемирную известность муз. комедиями «Сэлли» и, особенно, «Плавучий театр» (в СССР поставлена под названием «Цветок Миссисипи»).

Соч.: св. 60 муз.-сценич. произведений, главным образом, муз. комедий, в т. ч. «Отлично, Эдди!» (1915), «Вверх тормашками» (1918), «Сэлли» (1920), «Будьте милосердны» (1917), «Весельчак» (1925), «Плавучий театр» (1927), «Роберта» (1933), «Три сестры» (1934), «Неустрашимые джентльмены» (1938) и мн. др.; «Портрет Марка Твена», симф. картина (1942); многочисл. песни; музыка к к/фильмам и др.


КЕРУБИНИ Луиджи (род. 8 (14?) IX 1760 во Флоренции, ум. 15 III 1842 в Париже) — франц. композитор (итальянец по национальности), дирижер, педагог. Изучал музыку сперва под руководством флорентинских педагогов, затем в Венеции, где 4 года был учеником Дж. Сарти. В 1784—85 работал в Лондоне и получил звание придворного композитора. В 1786—87 посетил Париж, куда окончательно переселился в 1788. С 1789 по 1792 дирижер Ярмарочного театра Сен-Жермен. Один из первых инспекторов в основанной в 1795 Парижской консерватории. В 1805—06 работал в Вене, в 1815 вновь посетил Лондон. С 1816 проф. композиции, в 1821—42 директор Парижской консерватории, член Института Франции (с 1825).

К. принято считать основоположником жанра оперы спасения и ужасов. Творчество его стоит на рубеже классицизма и романтизма. Отмеченное совершенством всех элементов классического стиля и строгой логичностью мышления (особенно в полифонической музыке церковных; произведений), оно вместе с тем проникнуто гуманистической направленностью, эмоциональной взволнованностью, напряженным драматизмом и разнообразием средств музыкальной выразительности (особенно в оперном творчестве). Историческое значение имеют его оперные увертюры, близкие к жанру программно-симфонической музыки. Творчество К. высоко ценили Л. Бетховен и М. Глинка. Его имя присвоено консерватории ва Флоренции.

Соч.: 29 опер, в т. ч. «Лодоиска» (1791), «Элиза, или Путешествие на ледник Сен-Бернара» (1794), «Медея» (1797), «Водовоз» («Два дня», 1800), «Анакреон, или Любовь-беглянка» (1803), «Фаниска» (1806), «Али-Баба и сорок разбойников» (1833); балет «Ахилл на Скиросе» (1804); 11 месс, 2 реквиема, 17 кантат, «Гимн весне» для хора и орк., оратория, 38 мотетов и др. произв. духовн. муз.; Симфония (1815), Увертюра (1815); камерно-инструм. анс., среди них 6 квартетов, Квинтет; Соната для 2 органов, пьесы для фп., в т. ч. 6 сонат; 77 романсов, революц. гимны, песни и др.; учебники теории музыки.


КИЛЬПИНЕН Ирьё (род. 4 II 1892 в Хельсинки, ум. 2 III 1959 там же) — фин. композитор, муз. критик, фольклорист. Муз. образование получил в Хельсинки (Музыкальный институт), Вене и Берлине. Жил в Хельсинки. Член Финской Академии наук. Основная область творчества — камерно-вокальная, в которой К. заявил себя проникновенным лириком, его музыка отмечена тонкой поэтичностью.

Соч.: Пасторальная сюита (1944), «Пляска смерти» (1945) для орк.; произв. для разл. инструм., в т. ч. 6 сонат для фп., Соната для влч.; ок. 800 песен на стихи фин., швед, и нем. поэтов и др.


КЛЕМЕНТИ Муцио (род. 23 I 1752 в Риме, ум. 10 III 1832 в усадьбе Ивишем в Вустершире, Англия) — итал. композитор, пианист (клавесинист)-виртуоз, дирижер, педагог. В детстве обучался музыке в Италии. В 1766 был отвезен в Англию. В 1773 приступил к концертной и педагогической деятельности. Совершил многочисленные концертные поездки по Европе. В 1784 в Вене выдержал как клавесинист состязание с В. Моцартом. Дважды приезжал в Россию (первый раз в 1802 со своим учеником Дж. Фильдом, оставшимся в России, вторично—в 1804—05). Принимал участие в делах музыкального издательства и фабрики клавишных инструментов. Внес усовершенствования в конструкцию фортепиано. К. как пианиста и композитора высоко ценил Л. Бетховен, познакомившийся с ним в 1807. Некоторые из его произведений используются в педагогической практике и в наст. время. К числу учеников К. принадлежали, кроме Д. Фильда, И. Мошелес, И. Крамер, Ф. Калькбреннер и др.

Соч.: Оратория; 4 симфонии; Концерт для фп. с орк.; 46 сонат для разл. инструм. и фп.; произв. для фп.: 60 сонат, 2 сб. сонатин, 2 сонаты для 2 фп., сб. этюдов «Градус ад Парнассум» («Ступень к Парнасу», 1817); Методика игры на фортепиано (1801).


КОДАЙ Золтан (род. 16 XII 1882 в Кечкемете, ум. 6 III 1967 в Будапеште) — венг. композитор, музыковед-фольклорист, дирижер, педагог, критик. Муз. образование получил в Будапештской музыкальной академии (консерватории), которую окончил в 1904 по классу композиции Я. Кесслера. В 1906 завершил университетское образование, защитив диссертацию «Структура строф венгерской народной песни». В 1905 начал многолетнюю работу (с 1906 совм. с Б. Бартоком) по собиранию народных песен. С 1907 проф. композиции в Музыкальной академии. В 1903—33 читал лекции в Будапештском университете. С 1943 член Венгерской Академии наук. С 1927 выступал дирижером во многих странах Европы. Приезжал в СССР, выступив с авторскими концертами в Москве и Ленинграде. Председатель Международного общества народной музыки, почетный председатель Союза венгерских музыкантов, председатель Общества культурной связи с СССР, троекратный лауреат Национальной премии им. Кошута (1948, 1952, 1957).

Творчество К. тесно связано с жизнью, историей и культурой венгерского народа, отмечено красочностью и свежестью музыкального языка, высоким профессиональным мастерством. «Его произведения — откровение венгерской души» (Б. Барток) .

Соч.: оперы «Хари Янош» (1926), «Секейская прядильня» (1932), «Чинка Панна» (1948); «Венгерский псалом» для тен., смеш. хора и орк. (1923), «Будаварский Те деум» для сол., хора и орк. (1936); кантата «Каллаи Кеттеш» («Парный танец деревни Каллаи», 1950); Симфония (1961), «Танцы из Марошсека» (1930), фантазия «Летний вечер» (1930), «Танцы из Галанты» (1933), Вариации на тему венгерской народной песни (1939), Концерт для орк. (1940), Театральная увертюра (1927) и др. произв. для орк.; 2 квартета (1908, 1917), Серенада для 2 скр. и альта (1920) и др. камерно-инструм. произв.; пьесы для разл. инструм.; хоры, в т. ч. «Краткая месса» для хора и органа (1942), «Карадские песни» для муж. хора (1934), «Картины из Матра» для смеш. хора (1931), детск. хоры и др.; сб. нар. песен; ок. 200 книг, статей, очерков, методич. пособий, в их числе монография Венгерская народная музыка (1937, есть русск. перев.).


КОЗЛОВСКИЙ Иосиф (Осип) Антонович (род. в 1757 в Варшаве, ум. 11 III 1831 в Петербурге) — русск. композитор (поляк по национальности), дирижер, педагог, музыкальный деятель. Муз. образование получил в Варшаве. В детстве был сперва певчим хора, затем органистом и скрипачом соборной капеллы. В 1773—86 преподавал музыку в усадьбе Огиньских (учитель композитора). В 1786 переехал в Петербург. В 1786—96 офицер русск. армии. В 1790—99 выполнял обязанности композитора и дирижера у кн. Г. Потемкина и Л. Нарышкина. В 1799—1803 «инспектор музыки», 1803—19 «директор музыки» при русском имп. дворе.

К. вошел в историю отечественной музыки как композитор, способствовавший формированию национально-самобытного романса, мастер оркестрового письма и театр. музыки. Сочиненный им в 1791 полонез с хором «Гром победы раздавайся» длительное время исполнялся как русский национальный гимн.

Соч.: оперы «Новорожденный» (на франц. текст), «Взятие Измаила» (1795), водевиль «Рассказчик или Две почты»; муз. к трагедиям В. Озерова «Эдип в Афинах» (1804) и «Фингал» (1805), «Дебора» А. Шаховского (1810), «Эсфирь» Ж. Расина (1816) и др.; Реквием (1798), Те деум (1815); св. 70 полонезов (преимущ. с хорами), марши, танц. музыка; 52 песни, в т. ч. 28 «Российских песен» (1791—96).


КОМИТАС (Согомонян Согомон Геворкович) (род. 8 X 1869 в мест. Кутина (Турция), ум. 22 X 1935 в Париже, погребен в Ереване (пантеон) — арм. композитор, фольклорист, хоровой дирижер, певец, музыкальный деятель. Начальное муз. образование получил в Эчмиадзинской духовной академии. В 1895 изучал теорию музыки у М. Екмаляна (Тифлис). В 1896—99 занимался в частной консерватории Р. Шмидта в Берлине. По возвращении на родину был преподавателем музыки в Эчмиадзинской академии и руководил основанным им при академии хором. Одновременно занимался собиранием и изучением армянских народных песен. В 1910 переехал в Константинополь, В 1914 выступал с докладами об армянской музыке в Париже. В годы 1-й мировой войны был сослан турецкими властями в глубь Малой Азии, где в результате пережитых душевных потрясений психически заболел и окончил свои дни в больнице в Париже.

К. вошел в историю музыкального искусства как основоположник армянской национальной композиторской школы и классик армянской музыки.

Соч.: отр. из неоконч. оперы «Ануш», эскизы к операм «Вартан», «Давид Сасунский» и муз. комедии «Жертва учтивости»; арм. литургия «Патараг»; св. 120 обр. нар. песен для хора, голоса и фп.; записи арм. нар. песен и танцев (из 3000 сохран. ок. 500); труды и исслед., частич. опублик. в сб. «Статьи и исследования» (1941).


КОНЬОВИЧ Петар (род. 5 V 1883 в Чаруге на Воеводине) — серб, композитор (Югославия), дирижер, музыковед-историк, музыкальный деятель. Муз. образование получил в Пражской консерватории (ученик В. Новака). Проф., ректор Белградской музыкальной академии (консерватории), генеральный директор народных театров в городах Загреб, Нови Сад, Осиек, Сплит. В 1937 избран членом Чешской, в 1948 Сербской Академий наук. В 1948 основал и до 1950 возглавлял Институт музыкознания Сербской Академии наук. Творчество К., при яркости и самобытности дарования, связано с народнопесенными истоками сербской музыки.

Соч.: 4 оперы, в т. ч. «Коштана» (1931, нов. ред. 1949); Симфония (1908), поэма «Макар Чудра» (по М. Горькому, 1944), Симфонические вариации и др. произв. для орк.; Адриатическое каприччио для скр. с орк.; 2 квартета; пьесы для разл. инструм.; романсы, хоры; 4 сб. «Моя земля» (100 югосл. народн. песен в обр. для гол. и фп.); кн. Личности (1920), Книга о сербской и словацкой музыке (1947), Милое Милоевич (1953), Стеван Мокраняц (1956).


КОПЛЕНД Аарон (род. 14 XI 1900 в Бруклине) — амер. композитор, педагог, критик, музыкальный деятель; ученик Р. Гольдмарка (Нью-Йорк), П. Видаля и Н. Буланже (Париж). С 1924 живет в Нью-Йорке. В 1927—37 преподавал в Новой школе общественных исследований. В 1928 совм. с Р. Сешенсом организовал Концерты соврем. музыки. В 1935— 44, а также в 1951/52 учебном году читал лекции в Гарвардском университете. В 1960 приезжал в СССР и выступал с авторскими концертами.

Соч.: 2 оперы, в т. ч. «Второй ураган» (1937); 5 балетов, в их числе «Родео» (1942) и «Весна в Аппалачских горах» (1944); симф. поэма «Портрет Линкольна» (1942), «Вступление» (Преамбула) к хартии Объединенных Наций для чтеца с орк. (1949); 3 симфонии (1928, 1933, 1946), Танцевальная симфония (1925), Симфония для органа и орк. (1924), Симфоническая ода (1929, нов. ред. 1955), «Мексиканский салон» (1936); сюиты из балетов, из музыки к к/фильмам и др. произв. для орк.; 2 концерта для фп. с орк. (1926, 1950), Концерт для кларн. со стр. орк. и арфой (1948); Фп. квартет (1950), Секстет для кларн., фп. и стр. квартета (1937), фп. трио «Витебск» (1929) и др. камерно-инструм. анс.; соч. для фп.: Фантазия, Пассакалья, скерцо «Кот и мышка» и др.; пьесы для разл. инструм.; хоры, в т. ч. «Песнь о мире» (1955); муз. к к/филь-мам, радиопост. и драм. спект.; кн. Как слушать музыку (1938), Наша новая музыка (1941, включает автобиографию под назв. Композитор из Бруклина), Музыка и воображение (1953), статьи.


КОРЕЛЛИ Арканджело (род. 17 II 1653 в Фузиньяно, близ Равенны, ум. 8 I 1713 в Риме) — итал. композитор, скрипач-виртуоз, дирижер, педагог. Учился музыке в конце 60-х гг. в Болонье у Дж. Бенвенути и Л. Бруньоли. В дальнейшем изучал композицию у М. Симонелли в Риме (1675), где с 1679 работал концертмейстером оркестра в оперном театре. В 1687—90 служил дирижером-концертмейстером у кардинала Б. Панфили, с 1690 до конца жизни — руководителем инструментальной капеллы у кардинала П. Оттобони. В России произв. К. впервые прозвучали в 1721.

К вошел в историю музыки как один из творцов скрипичной сонаты и жанра кончерто гроссо, послужившего основой развития симфонической музыки, а также как основоположник итальянской школы скрипичного искусства. На тему Корелли La folia написал одно из значительных фортепианных соч. С. Рахманинов (Вариации на тему Корелли).

Соч.: 12 кончерти гросси (1714). 48 трио-сонат (4 сб. по 12 трио-сонат, изд. в 1681, 1685, 1689, 1694, 12 сонат для скр. соло с басом (1700).


КОХАН Гюнтер (род. 2 X 1930 в Лукау) — нем. композитор (ГДР), педагог. Муз. образование получил в Высшей музыкальной школе Зап. Берлина (1946—50), где был учеником К. Нетеля, Б. Блахера и Г. Вунша. В 1950—53 занимался в Школе высшего мастерства при Немецкой академии искусств (ГДР) под руководством Г. Эйслера. С 1950 преподает (доцент) композицию в Немецкой Высшей музыкальной школе (Берлин, ГДР). Лауреат Национальной премии (1959), член Академии искусств (1965).

Соч.: кантаты «Мир молод» (1952), «Эрнст Тельман» (1959), сюита из музыки к спект. «Клаус Штертебекер» для сол., дет. хора, смеш. хора и орк. (1959); Симфония для орк. и хора (1962, 2 ред. 1964), Вторая симфония (1968), Симфониетта (1960), Концерт для орк. (1962), «Радостная увертюра» (1960) и др. произв. для орк.; концерты: для фп. (1958), для скр. (1952) с орк., Концертино для фл. с орк. (1964); камер.-инструм. ансамбли, в т. ч. 5 пьес для квартета (1961), Фп. трио (1954), Дивертисмент для фл., клар. и фаг. (1956), Соната для скр. и фп. (1962), соната для влч. и фп. (1958); пьесы для фп.; хоры; масс, песни; музыка к радиопост., к/ф. и др.


КРЕЙСЛЕР Фриц (род. 2 II 1875 в Вене, ум. 29 1 1962 в Нью-Йорке) — австр. скрипач-виртуоз, композитор, педагог; ученик И. Хельмесбергера, Л. Массара (скрипка) и Л. Делиба (композиция). С 1887 по 1889 концертировал как скрипач-виртуоз в Европе и Америке. После длительного перерыва, связанного с изучением медицины и службой в армии, возобновил концертную деятельность и завоевал славу одного из лучших скрипачей в мире. С 1915 по 1925 жил преимущественно в Нью-Йорке, в 1925—33 в Берлине. После прихода к власти фашистов покинул Германию и с 1933 по 1939 работал в Париже, в 1939 переехал в США. Неоднократно приезжал с концертами в Россию. К. автор серии пьес «Классические манускрипты», приписанные им различным композиторам XVIII в. (Ф. Э. Баху, Л. Боккерини, Ж. Картье, Ф. Франкеру и др.); свое авторство он открыл лишь в 1935.

Соч.: оперетты «Цвет яблонь» (1920), «Зисси» (1932); Концерт для скр. с орк., Концерт для скр., стр. орк. и орг.; Квартет; пьесы для скр. и фп., в т. ч. «Венский каприс», «Китайский тамбурин», «Прекрасный розмарин», вальсы «Радость любви» и «Муки любви» (фп. транскр. С. Рахманинова), серия пьес «Классические манускрипты», транскр. произв. Ф. Шуберта, Ф. Шопена, М. Фалья, М. Равеля, Н. Римского-Корсакова, С. Рахманинова и др.; ред. скр. сонат Бетховена, произв. А. Корелли, И. С. Баха, В. Моцарта, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Н. Паганини и др.; книги.


КУПЕРЕН Франсуа (род. 10 XI 1668 в Париже, ум. 12 IX 1733 там же) — франц. композитор, органист, клавесинист. Представитель обширной семьи французских музыкантов, в отличие от своих родственников прозванный «великим». Музыку изучал под руководством отца — органиста Шарля Куперена. В 1685 занял места органиста в церкви Сен-Жерве. В 1693 был назначен придворным органистом и учителем музыки королевской семьи. К концу жизни прекратил музыкальную деятельность и умер, забытый современниками.

В центре творчества К. — клавесинная музыка. В пьесах для клавесина — жанровых сценках, танцевальных миниатюрах, музыкальных портретах, пейзажных зарисовках — он соединил изящество, грацию и тонкость колорита, со здоровой народной основой, реалистической выразительностью, яркой образностью и поэтичностью. К. оказал влияние не только на дальнейшее развитие музыки во Франции, но даже на таких крупных творцов за ее пределами, как И. С. Бах и Г. Гендель.

Соч.: 240 пьес для клавесина, собранных в 27 сюит, изд. в 4 сб. (книгах) в 1713, 1717, 1722, 1730; 12 концертов (4 так наз. королевских) для скр. или фл., альта, гоб., фаг. и клавесина, 2 концерта для 2 скр. и баса; трио-сонаты; соч. для органа; вок. произв. (мотеты, 10 песен) и др., кн. Искусство игры на клавесине (1716).


КУРПИНСКИЙ (Курпиньский) Кароль Казимеж (род. 6 III 1785 в Влошаковице, ум. 18 IX 1857 в Варшаве) — польск. композитор, дирижер, музыковед. С 1810 2-й дирижер, с 1825 по 1842 1-й дирижер и директор Варшавского оперного театра. Состоял в дружеских отношениях с М. Глинкой. Своим творчеством, в частности, использованием в музыке народнопесенных элементов, К. сыграл значительную роль в создании польской национальной оперы. Автор мелодии революц. песни «Варшавянка» (1831).

Соч.: св. 25 опер, в т. ч. «Шарлатан» (1811), «Ядвига» (1814), «Замок на Чорстыне» (1819); оперетты, мелодрамы; 3 балета; мессы, кантаты; Симфония и др. произв. для орк.; Концерт для кларн. с орк.; камерно-инструм. анс.; пьесы для разл. инструм.; патриотич. песни; муз. к драм. спект.; кн. Основы гармонии, Систематические лекции об основах музыки и др.


КУТЕВ Филипп (род. 13 VI 1903 в г. Айтос, Бургасского окр.) — болг. композитор, дирижер, музыкально-общественный деятель. Музыку изучал первоначально самостоятельно, завершив муз. образование в Софийской музыкальной академии в 1929—30 (ученик А. Димитрова). В нач. 30-х гг. возглавлял Бургасский симфонический оркестр. После социалистической революции (1944) активно участвует в музыкально-общественной жизни страны. Организатор и бессменный руководитель Болгарского гос. ансамбля народной песни и пляски, с которым посетил св. 20 стран Европы, Азии и Америки. С 1956 гл. секретарь Союза болгарских композиторов. В 1969 избран пред. СК НРБ. Народный артист Республики, лауреат Димитровских премий, депутат Народного собрания Народной Республики Болгарии.

Соч.: «Девятое сентября», кантата для сол., хора и орк. (1946); Первая («Молодежная») симфония (1949), симф. поэма «Герман» (1940), Болгарская рапсодия (1937), Секарская сюита, Народные танцы и др. произв. для орк.; Пастораль для фл. с орк. (1943); Лазарская сюита для хора с орк.; 3 сюиты для певцов-сол. с камерн. орк.; хоры и песни, в т. ч. «Застигли сумерки Яну», «Прилегла Тодора», «Две змейки», «Закуковала кукушка», «Сынок мой, Дамен», «Встань, матушка, с ними»; музыка к к/фильмам «Под игом», «Хитрый Петр», «Бай Ганю», «Герои Шипки» (в соавт. с Н. Крюковым) и др.


КШЕНЕК (Крженек) Эрнст (род. 23 VIII 1900 в Вене) — австр. композитор (чех по национальности), музыковед, педагог. Ученик Ф. Шрекера (Вена, Берлин). В 1925—27 худож. консультант оперного театра в Касселе. С 1928 по 1937 жил в Вене, в 1938 переселился в США, где с 1939 по 1947 был профессором в различных учебных заведениях; живет в Лос-Анжелесе (с 1945 амер. подданный). Неоднократно выезжал в Европу для проведения семинаров и чтения лекций по вопросам додекафонной музыки к сторонникам которой он окончательно примкнул с 1938 (первые опыты после 1930), пройдя перед этим сложный путь от романтизма и импрессионизма, через экспрессионизм, атонально-линеарную музыку, влияния джаза, неоклассицизм. В последнее время экспериментировал в области электронной музыки.

Соч.: 16 опер, в т. ч. «Прыжок через тень» (1924, в СССР 1927), сценич. кантата «Цитадель угнетения» (1925), «Джонни наигрывает» (1927, в СССР 1928), «Жизнь Ореста» (1931), «Карл V» (1938), «Золотое руно» (1964); 2 оперетты; 3 балета; Оратория для певческих голосов и электронных звучаний (1956); 5 симфоний (1921, 1922, 1922, 1947, 1949), Симфония для дух. и ударн. инструм. (1925), Маленькая симфония (1928), увертюра «Марсово поле» (1937) и др. произв. для орк.; концерты для разл. инструм. с орк., в т. ч. 4 для фп. (1923, 1937, 1946, 1950), для 2 фп. (1951), 2 для скр. (1924, 1954), для влч. (1954) с орк.; произв. для камерно-инструм. анс., в т. ч. 7 квартетов, Квинтет для дух. инструм., 2 стр. трио, Фантазия для фп. трио, сонаты для разл. инструм. и фп., Соната для органа; соч. для фп., в их числе 6 сонат, 5 сонатин, 2 сюиты, 3 цикла вариаций, Токката и чакона, 20 миниатюр и др.; вок. произв., в т. ч. мотеты, хоры, несколько циклов песен; муз. к драм. спект. и др.; кн. О новой музыке (1937), Этюды о контрапункте (1940), Густав Малер (1941), статьи.


КЮИ Цезарь Антонович (род. 18 I 1835 в Вильно (Вильнюс), ум. 26 III 1918 в Петрограде) — русск. композитор, критик, музыкальный деятель; ученик С. Монюшко. В 1850 переехал в Петербург, где занимался в Военно-инженерном училище и Академии, по окончании которой (1857) был оставлен преподавателем. С 1878 проф. фортификации Военноинженерной академии, генерал. Знакомство с М. Балакиревым (1856) и А. Даргомыжским (1857) побудило его серьезно заняться музыкой В 50-х гг. К. приступил к творческой, а с 1864 и к музыкально-критической деятельности, которой занимался до 1900, не оставляя научной и педагогической работы. Наиболее плодотворный период музыкально-критической деятельности К. 60—70-е гг., когда он последовательно боролся за прогрессивные идеи Могучей кучки, к которой примкнул с первых шагов. Член Института Франции (с 1894).

Характерная черта творчества К. — миниатюризм, определивший его удачи в области малых форм (особенно романса). Наиболее близкая ему сфера эмоций — лирика. К. был одним из первых русских композиторов, уделивших большое внимание созданию музыки для детей.

Соч.: 10 опер, в т. ч. «Кавказский пленник» (1857, перераб. в 1882), «Вильям Ратклиф» (1869), «Анджело» (1876), детские оперы: «Снежный богатырь» (1906), «Красная шапочка», «Кот в сапогах» (1912), «Иванушка-дурачок» (1913); 4 сюиты для орк., Концертная сюита для скр, с орк. или фп.; 3 квартета, Соната для скр. и фп., пьесы для фп., в их числе «12 миниатюр»., Сюита в 4 ч., 25 прелюдий; «Калейдоскоп» (24 пьесы) для скр. и фп., Баркарола для влч. и фп. и др. инструм.; ок. 250 романсов и песен, среди них «25 стихотворений Пушкина» (1899), «21 стихотворение Некрасова», циклы романсов на стихи А. Майкова, Ж. Ришпена, «Отзвуки войны» (1905) и др.; вок. анс. (квартеты, дуэты), хоры, 6 песен зап. славян (1916), 48 жен. и дет. хоров без сопр.; сб. дет. песен; работа по заверш. опер «Каменный гость» А. Даргомыжского (совм. с Н. Римским-Корсаковым, 1870) и «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского (1916); кн. Музыка в России (вышла во Франции, 1880), Русский романс (1896), св. 750 критич. статей, труды и статьи по фортификации.

Загрузка...