Краткий биографический словарь композиторов

Ш

ШАБЕЛЬСКИЙ Болеслав (род. 3 XII 1896 в Радорыже, близ Люблина) — польск. композитор, органист, педагог. Муз. образование получил в Варшавской консерватории, ученик (один из немногих) К. Шимановского, Р. Статковского (композиция) и М. Суржиньского. В 1929—39 и с 1945 профессор консерватории в г. Катовице по классам композиции и органа. Концертировал как органист. Один из наиболее видных польских композиторов XX в. Лауреат Национальной премии Польской Народной Республики (1953). До середины 50-х гг. тяготел к неоклассицизму, охотно обращаясь к формам и приемам композиционной техники эпохи барокко, с 1957 примкнул к сторонникам додекафонии и серийно-пуантилистической техники. Широкую известность завоевала его оркестровая Токката.

Соч.: Кантата «Героическая поэма» для хора и орк. (1952), «Магнификат» для сопр., хора и орк. (1942) и др. вок.-симф. произв.; 5 симфоний (1 — 1926, II — для сопр., хора и орк., 1934, III — 1951, IV — 1954, V — 1968), Торжественная увертюра (1953), Токката (1937), Кончерто гроссо (1954), «Три сонета» (1958) и др. произв. для орк.; Симфониетта для стр. орк. и ударн. инструм. (1946), Прелюдии для камер. орк. (1963); Концерт для фп. с орк. (1956), Концертино для фп. с орк. (1955), Концерт для фл. с орк. (1965); 2 квартета (1924, 1956), «Афоризмы» для 9 инструм. (1962); соч. для орг., в т. ч. Соната (1943); пьесы для фп.; песни и др.

ШАБРИЕ Эмманюэль (род. 18 I 1841 в Амбере (Пюи-де-Дом), ум. 13 IX 1894 в Париже) — франц. композитор, пианист, хормейстер, юрист. Сочинять музыку начал с 8 лет, однако к серьезному ее изучению приступил в зрелом возрасте, будучи чиновником министерства внутренних дел. Его учителями были Э. Вольф (фортепиано), А. Иньяр и Т. Семэ (композиция). В 1877 дебютировал опереттой «Звезда», спустя 2 года бросил работу в министерстве, посвятив себя творчеству. Красочная симфоническая рапсодия «Испания» принесла ему широкую известность. В 1884—85 гл. хормейстер театра Шато д’О, пом. дирижера Ш. Ламурё по подготовке французской премьеры «Тристана и Изольды» Р. Вагнера.

Склонность к юмору, богатство творческой выдумки и одновременно непосредственность, граничащая с простодушием, при чисто французской ясности мелодического рисунка и формы, гибкости ритма и красочности музыкального языка, придают музыке Ш. своеобразие, позволяющее расценивать ее как переходное явление на путях развития французской музыки от классики к импрессионизму.

Соч.: 8 муз.-сценич. произв., в т. ч. оперы «Гвендолина» (1886), «Король поневоле» (1887), «Бризеида» (неоконч.); оперетты «Звезда» (1877), «Неудачное воспитание» (1879); «Суламифь», сцена для сопр. и жен. хора (1885); рапсодия «Испания» (1883), Радостный марш (1890), Пасторальная сюита (1891) и др. произв. для орк.; Экспромт (1873), «10 живописных пьес» (1881), «3 романтических вальса» для 2 фп. (1883), Фантастическое бурре (1891) и др. пьесы для фп.; романсы, хоры, песни.

ШАМИНАД Сесиль (род. 8 VIII 1857 в Париже, ум. 18 IV 1944 в Монте-Карло) — франц. композитор, пианистка. Ученица Ф. Лекуппе (фп.), М. Марсика (скр.), О. Савара и Б. Годара (композиция). Начиная с 1875 успешно концертировала во многих странах мира, включая в программы также собственные произведения. Основная область творчества — фортепианная миниатюра. Мелодически привлекательные и изящные пьесы Ш. носят преимущественно салонный характер. Широкую популярность завоевала «Серенада» в обр. Ф. Крейслера для скр. и фп.

Соч.: опера «Севильянка» (осталась в рукописи); балет «Каллироэ» (1888); драматическая симфония «Амазонки» с уч. сол. и хора, 2 сюиты для орк.; Концертная пьеса (Концертштюк) для фп. с орк.; 2 фп. трио; св. 200 пьес для фп.; хоры, романсы.

ШАПОРИН Юрий Александрович (род. 8 XI 1887 в г. Глухове Черниговской губ., ум. 9 XII 1966 в Москве) — сов. композитор, педагог, музыкально-общественный деятель. В детстве обучался игре на фп. и влч. В годы пребывания в гимназии (1898—1906) начал сочинять музыку. В период занятий в Киевском университете (1906—08) брал уроки теории композиции. В 1908 перевелся на юридич. фак-т Петербургского университета (оконч. в 1912) и дальнейшее муз. образование получил в Петербургской консерватории (1913— 18), где его педагогами были Н. Соколов, Н. Черепнин, М. Штейнберг. С 1919 по 1928 зав. муз. частью Большого драматического театра (ныне Академ. Больш. драм. театр. им. М. Горького), с 1928 по 1934 зав. муз. частью Академ. театра драмы (ныне Гос. ак. театр драмы им. Пушкина). В 1935 поселился в Клину, в 1936 переехал в Москву. С 1939 профессор Московской консерватории. Среди его учеников А. Волконский, Г. Жубанова, Е. Светланов, А. Флярковский, Р. Щедрин, Р. Яхин и др. Неоднократно выезжал за рубеж. В 1948 представлял совет. муз. искусство на Международном съезде композиторов и муз. деятелей в Праге.

Ш. многие годы вел интенсивную музыкально-общественную деятельность. В 1924—32 член правления Драмосоюза, в 1926—30 пред. Л. о. Ассоциации современной музыки, в 1926—36 пред. правления кооперативного муз. изд-ва «Тритон», в 1932—36 зам. пред. правления Лен. союза сов. композиторов, в 1939 член Оргкомитета союза композиторов СССР, в 1948 член правления, с 1952 секретарь СК СССР. С 1955 член Советского комитета защиты мира. Ш. был удостоен почетных званий засл. деят. иск. РСФСР (1944), нар. арт. РСФСР (1947), нар. арт. СССР (1954), награжден орденами Ленина (1957), Трудового Красного Знамени (1943), Красной Звезды (1944) и медалями. Лауреат Гос. премий СССР и РСФСР (1941, 1946, 1952).

Творчество Ш. отмечено идейной содержательностью, высокой профессиональной культурой, неизменным уважением к традициям отечественной муз. классики. Для него характерно стремление возродить и развить в советской музыке традиции «богатырства» («он ...упорно стучится в богатырские ворота народного эпоса» — Б. Асафьев). Наряду с могучим дыханием русского эпоса многие страницы его творчества проникнуты Тонкой и одухотворенной лирикой, особенно романсы.

Соч.: опера «Декабристы» (1953), в первоначальном варианте «Полина Гебль» (2 картины, 1925); оратории для сол., хора и орк. «Сказание о битве за русскую землю» (1944), «Доколе коршуну кружить» (1962), симфония-кантата «На поле Куликовом» (1938); «К Чаадаеву» для тен., хора и орк. (1949), «Кондор», баллада для баса и орк. (1917), 2 баллады для гол. и орк. (1921), «Песня Жар-птицы» для гол. и 7 инструм. (1924); Симфония для орк. и хора (1932), «Блоха», шутейная сюита для орк. (1928), для фп. 2 сонаты (1924, 1926), Баллада (1959); 5 пьес для влч. и фп. (1956); хоры без сопр. (1912—13); ок. 60 романсов, в т. ч. циклы «Далекая юность» на ст. А. Блока (1939), Элегии на ст. разных поэтов (1940—45), «Память сердца» на ст. Ф. Тютчева, 5 романсов на ст. А. Пушкина, в т. ч. «Заклинание», «Под небом голубым» (1935), 10 романсов на ст. советских поэтов (1948) и др.; музыка к драм. спект. (ок. 80) и к к/ф., в т. ч. к к/ф. «Три песни о Ленине» (1934); статьи и рецензии.

ШАРПАНТЬЕ Гюстав (род. 25 VI 1860 в Диёзе (Лотарингия), ум. 18 II 1956 в Париже) — франц. композитор, музыкально-общественный деятель. Муз. образование получил в Парижской консерватории; ученик Ж. Массара (скрипка), Ж. Массне (композиция). 1887—90 гг. провел в Италии как лауреат Римской премии за кантату «Дидона». В дальнейшем жил в Париже, в 1900 основал Народную консерваторию и был ее директором. Организатор народных музыкальных празднеств («Праздник коронования Музы»), инициатор создания Народного театра. Член Института Франции (с 1912). Ш. — один из последователей натуралистической эстетики Э. Золя. Центральное место в его творчестве занимает опера «Луиза» — близкая по стилю итальянскому веризму лирическая драма из жизни трудового Парижа, обошедшая оперные сцены всего мира (включая СССР).

Соч.: муз. роман «Луиза» (1900), лирич. драма «Жюльен» (1913); кантата «Дидона» (1887), симфония-драма «Жизнь поэта» для сол., хора и орк. (1892), «Ложные впечатления» для хора и орк. (1895); сюита «Итальянские впечатления» для орк. (1890, в 1913 на муз. сюиты был поставл. балет); цикл песен «Цветы зла» для гол. и фп. (есть ред. для орк.) и др.

ШВЯДАС (Шведас) Ионас Изидоряус (род. 9 X 1908 в Либаве (ныне Лиепая, Латв. ССР) — сов. композитор, исполн. на дух. инструм., педагог, муз. деятель. Муз. образование получил в Клайпедском муз. училище (оконч. в 1929 по кл. тромбона). Композицию изучал под руководством М. Жилевичюса, С. Шимкуса и А. Иохова. В 1930—35 — артист оркестра Каунасской оперы, в 1935—40 преподаватель по кл. тромбона и трубы в Каунасской консерватории. В 1940 организовал и возглавил Гос. ансамбль песни и пляски Лит. ССР. С 1945 зав. кафедрой нар. инструментов (с 1947 доцент) Вильнюсской консерватории. В течение многих лет занимался записью и обработкой литовских нар. песен.

Заслуги Ш. перед советским искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. Лит. ССР (1945), нар. арт. СССР (1954) и награждением орденом «Знак почета» (1947), 2 орденами Трудового Красного Знамени (1950, 1954) и медалями СССР. В 1950 удостоен Гос. премии СССР. В 1951 был избран депутатом Верховного Совета Лит. ССР.

«Основная черта моего творчества, — пишет в автобиографии Ш., — национальная конкретность и народность, основанные на творческом воспроизведении интонаций и форм литовского музыкального фольклора».

Соч.: Кантата в честь 10-летия Советской Литвы; увертюра «Возрождение» (1931), Сюита (1955) и др. произв. для орк.; Рапсодия на литовские темы для орк. нар. инструм. (1941); Концерт для тромб. с орк. (1933); пьесы для разл. инструм., в т. ч. 24 этюда для трубы (1936), Десять литовских нар. танцев для фп. (1949); хоровые песни; св. 100 обраб. лит. песен для хора, для вок. анс.; обр. нар. танцев; музыка к драм спект. и др.

ШЕБАЛИН Виссарион Яковлевич (род. 11 VI 1902 в Омске, ум. 29 V 1963 в Москве) — сов. композитор, педагог, муз.-обществ. деятель. Музыкой начал заниматься с 10 лет (уроки фп.). В 1920—23 учился в Омском муз. училище (по композиции — у М. Невитова). Тогда же возникли первые сочинения (пьесы для фп., романсы). В 1923 переехал в Москву и поступил в консерваторию, которую окончил с отличием в 1928 по кл. композиции Н. Мясковского (дипломная работа — 1 симфония). С 1928 по 1931 — в аспирантуре. К педагогической работе приступил в 1923, сперва в московских муз. техникумах, с 1928 — в консерватории. С 1932 доцент, с 1935 до конца жизни (с перерывом в 1948—51) профессор (в 1942—48 также директор) Московской консерватории. Параллельно руководил кл. композиции (1933—40) в муз. училище (с 1944 — муз.-педагогический институт) им. Гнесиных. В 1948 ст. преподаватель, с 1949 по 1951 нач. кафедры Института военных дирижеров. Доктор искусствоведения (1941). В течение года (1941—42) состоял профессором консерватории в Свердловске, куда был эвакуирован в начале Великой Отечественной войны. Наряду с интенсивной творческой и педагогической работой композитор уделял много времени и энергии общественной деятельности в качестве депутата Верховного Совета РСФСР (2 созыва), председателя Московского союза советских композиторов, члена Высшей аттестационной комиссии и др. Заслуги Ш. были отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. РСФСР (1942) и нар. арт. РСФСР (1947), награждением орденами Ленина (1946), Трудового Красного Знамени и медалями. Дважды его сочинения были удостоены Государственной премии.

В творчестве Ш. нашли свое дальнейшее развитие традиции и заветы русской музыкальной классики, в частности танеевской школы (особенно в камерн.-инструм. ансамблях), обогащенные соприкосновением композитора с высокими стремлениями, содержанием духовной жизни советского народа и с достижениями современной муз. культуры. Выдающееся значение имела его педагогическая деятельность. К числу его учеников принадлежат Л. Аустер, И. Морозов, А. Спадавеккиа, Т. Хренников, О. Эйгес, А. Эшпай и мн. др.

Соч.: оперы «Укрощение строптивой» (конц. исполн. 1955, пост. 1957), «Солнце над степью» (соч. 1939—59); муз. комедия «Жених из посольства» (1942); кантаты «Синий май» (1930), «Москва» (к 800-летию города, 1946); драматич. симфония «Ленин» для 4 сол., хора и орк. (1931, нов. ред. 1959), 5 симфоний (1925, 1929, 1935, 1935 — «Перекоп», 1962), Симфониетта на русск. темы (1949), 2 сюиты (1934, 1935), Увертюра на марийские темы (1936), Русская увертюра (1941) и др. произв. для орк.; Концерт для скр. с орк. (1925, окончат. ред. 1940), Концертино для скр. и стр. орк. (1932), Концертино для валт. и мал. орк. (1930); камерн.-инструм. ансамбли, в т. ч. 9 квартетов (1923, 1934, 1939, 1940, 1942 — Славянский, 1943, 1948, 1960, 1963), Трио (1924, нов. ред. 1934), Фп. трио (1949), Соната для скр. и альта (1944), Соната для альта и фп. (1954); соч. для фп., в т. ч. 2 сонаты (1922, 1947), 3 сонатины (1929), Рондо (1921, 2 ред. 1926); Сюита для скр. соло (1933); хоры а капелла, в т. ч. «Зимняя дорога» (1949), «Утес» (1952); св. 50 романсов, в т. ч. «12 стихотворений Пушкина» (1935), массов. песни; муз. к драм. спект. и к/ф.; статьи.

ШЕЛИГОВСКИЙ Тадеуш (род. 15 IX 1896 в Лемберге (Львове), ум. 10 I 1963 в Познани) — польск. композитор, педагог. Муз. образование получил в Краковской консерватории (1918—23, ученик 3. Яхимецкого) и в Париже (1929—31, ученик Н. Буланже). Одновременно изучал право, в 1922 получил степень доктора юридических наук. По возвращении из Парижа преподавал теорию композиции в Познаньской (1932—38) и Вильнюсской (1938—39) консерваториях. С 1945 директор оперы и проф. консерватории в Познани, с 1951 проф. Варшавской консерватории, в 1951—54 пред. Союза композиторов Польской Народной Республики. Лауреат ряда международных конкурсов композиторов, двукратный лауреат Национальной премии ПНР.

Творчество Ш., постепенно эволюционировавшее в сторону усложнения музыкального языка, никогда не покидало тональных устоев и на протяжении всего пути развития не порывало связи с польским национальным фольклором.

Соч.: оперы «Бунт жаков» («Краковские школяры», 1951), «Кракатук» (1957), «Теодор-джентльмен» (неок., пост. 1964); балеты «Павлин и девушка» (1949), «Мазепа» (1957); 2 кантаты (1947, 1952); «Казюки», сюита (1927), Концерт для орк. (1931), Ноктюрн (1947) и др. произв. для орк.; Эпитафия на смерть К. Шимановского для стр. орк., 2 сюиты для мал. орк.; концерты: для фп. (1941), для кларн. (1932) с орк.; Триптих для сопр. с орк. (1946); камерно-инструм. анс., в их числе 2 квартета (1929, 1934), Фп. трио (1956), Соната для фл. и фп.; пьесы для фп., в т. ч. Соната (1949), Сонатина (1940), мазурки (1924), Детский альбом; Фантазия для скр. и фп. (1938), Ноктюрн для влч. и фп. (1944); хоры, в т. ч. «Люблянская свадьба» (1948) для сопр., хора с орк.; романсы (в т. ч. на стихи А. Пушкина), песни, обр. нар. песен и др.

ШЕНБЕРГ Арнольд (род. 13 IX 1874 в Вене, ум. 13 VII 1951 в Лос-Анджелесе) — австр. композитор, теоретик музыки, дирижер, педагог, художник. Муз. образованием занимался самостоятельно, лишь несколько месяцев брал уроки контрапункта у А. Цемлинского. С 1901 по 1903 дирижер и преподаватель консерватории Штерна в Берлине, с 1903 по 1910 дирижер и педагог в Вене (в 1910 вел курс композиции в Венской музыкальной академии). В 1908—10 занимался гл. обр. живописью. С 1911 до 1915 жил в Берлине, предпринимая концертные поездки в качестве дирижера (в частности, исполняя собственные произведения). С 1915 по 1917 на военной службе, в 1918 вновь поселился в Вене, работая как дирижер, музыкальный теоретик и педагог. С 1925 руководитель класса композиторского мастерства при Берлинской академии искусств. В 1933 эмигрировал из фашистской Германии во Францию, затем в США. В 1934, после кратковременного пребывания в Бостоне, поселился в Лос-Анджелесе. С 1936 по 1944 проф. Калифорнийского университета. За годы педагогической деятельности воспитал несколько поколений композиторов и музыковедов, в т. ч. А. Берга, А. Веберна, Г. Эйслера и др. В первом периоде творчества (1897—1907) Ш. примыкал к композиторам-романтикам конца XIX в. (гл. обр. Р. Вагнеру, отчасти И. Брамсу); следующий этап (1908—21) связан с постепенным переходом к атональной музыке, разработкой принципов и теоретического обоснования додекафонии. В этом периоде творчества Ш. стоит на позициях экспрессионизма. С 1922 по 1951 в его творчестве (за небольшими исключениями) господствует 12-тоновая система.

Разработанная Ш. взамен исторически сложившихся ладовых закономерностей система додекафонии у ряда композиторов стала основой формально-новаторских исканий и стимулировала появление в современной буржуазной музыке многочисленных абстрактно-формалистических произведений.

Соч.: оперы «Ожидание» (монодрама, соч. 1909, пост. 1924), «Счастливая рука» (драма с муз., соч. 1913, пост. 1924), «От сегодня к завтра» (1930), «Моисей и Аарон» (законч. 2 акта из 3-х, соч. 1932, пост. 1957); оратория «Лестница Иакова» (1922); «Песни Гурре» для сол., хора и орк. (1900, инструм. 1911), «Колнидрей» для чтеца, хора и орк. (1938), Ода Наполеону для чтеца, квартета или стр. орк. и фп. (по Дж. Байрону, 1942), «Уцелевший из Варшавы» для чтеца, хора и орк. (1947), Современный псалом (1950); поэма «Пеллеас и Мелизанда» (1903), 2 камерн. симфонии (I — 1906, ред. для орк. 1935, II — 1939), 5 пьес для орк. (1909, нов. ред. 1949) и др. произв. для орк.; концерты для фп. (1942), для скр. (1936) с орк.; секстет «Просветленная ночь» («Ночь просветления», 1899), Квинтет для дух. инструм. (1924), 5 квартетов (1897, 1905, 1908, 1927, 1936), Трио (1946) и др. камерно-инструм. анс.; пьесы для фп., в т. ч. 3 фортепианных пьесы (1909), 6 маленьких пьес (1911), 5 фортепианных пьес (1923) и др.; Фантазия для скр. и фп. (1949); вок. циклы: 15 стихотворений из «Книги висячих садов» С. Георге (1909), «Побеги сердца» с сопр. челесты, гармониума и арфы (1911), «Лунный Пьеро» для декламации, фп., фл., кларн., скр., влч. (1912), романсы, хоры; обр. старин. и народн. нем. песен; обр. и перелож. для орк. и сол. инструм. с орк. произв. Г. Монна, Г. Генделя, И. Брамса и др.; кн. Учение о гармонии (1911), Формообразующие функции гармонии (1954). Основы композиции (1948), Учение о контрапункте, т. I, (1942), «Стиль и идея», сб. статей (1950).

ШИМАНОВСКИЙ Кароль (род. 6 X 1882 в дер. Тимошовка, Киевской губ., ум. 29 III 1937 в Лозанне) — польск. композитор, пианист, педагог, музыкальный деятель. В детстве занимался музыкой с отцом, затем у Г. Нейгауза. Дальнейшее муз. образование получил в Варшавской консерватории; ученик 3. Носковского (композиция). В 1905 с Л. Ружицким, Г. Фительбергом и А. Шелюто участвовал в организации музыкальной группы творческого объединения Молодая Польша и издательского товарищества для печатания произведений членов этой группы. В 1906—08 жил в Берлине, в 1912—14 в Вене, посещал Италию, Англию, Алжир. Последующие годы (до 1919) провел в России, в 1919 переехал в Варшаву. С 1926 по 1929 проф. композиции и директор консерватории, с 1930 по 1932 ректор Музыкальной академии. В последние годы жизни совершил ряд концертных поездок как пианист-исполнитель своих произведений. В 1933 приезжал в СССР.

Ш. — крупнейший польск. композитор после Ф. Шопена, создатель современной национальной композиторской школы в Польше. Он прошел сложный и противоречивый путь творческого развития, испытал влияния Ф. Шопена и А. Скрябина (в раннем периоде), Р. Штрауса (между 1906 и 1908) и особенно сильно — импрессионизма, в частности, К. Дебюсси (перед 1-й мировой войной). Не избежал Ш. творческого соприкосновения с экспрессионизмом и атональной музыкой и отдал дань увлечению И. Стравинским. Но в последнем периоде творчества (1921—35), ознаменованном обращением к польскому фольклору и осознанием идей гражданского долга композитора, Ш., органически претворив художественно ценные элементы современных ему направлений в музыкальном искусстве и преодолевая влияния модернизма, пришел к самобытному исполненному творческого своеобразия стилю, связанному с национальной культурой и искусством польского народа. К этому периоду относятся самые зрелые его произведения (балет «Харнаси», «Курпевские песни», Второй концерт для скрипки, Четвертая симфония и др.). Своим творчеством Ш. оказал большое влияние на развитие польской музыки.

Соч.: оперы «Хагит» (соч. 1913, пост. 1922), «Король Рогер» (1926); балеты «Мандрагора» (1920), «Харнаси» (1935); оратория «Стабат матер» (Мужицкий реквием, 1926), 3 кантаты; 4 симфонии (1906, 1909, «Песнь о ночи» с тен. и хором — 1916, симфония-концерт с фп. — 1932), поэмы «Саломея» (1907), «Пентезилея» (1908), Концертная увертюра (1905) и др. произв. для орк.; 2 концерта для скр. с орк. (1916, 1933); 2 квартета (1917, 1927), Фп. трио, Соната для скр. и фп. (1904), «Мифы» для скр. и фп. (1915); соч. для фп., в их числе 3 сонаты (1904, 1910, 1917), Вариации на польскую тему (1904), циклы пьес «Метопы» (1915) и «Маски» (1916), 20 мазурок (1924—26), 9 прелюдий, этюды и др.; вок. циклы «Пестрые песни» (1910), 12 нем. песен (1907), «Песни безумного муэдзина» (1918), «Любовные песни Гафиза» (1914), цикл «Слопевни» (1921), «Курпевские песни» (1932) и др., хоры; муз. к драме «Князь Потемкин» Т. Мичинского и др.; статьи.

ШКЕРЬЯНЦ Люциан (род. 17 XII 1900 в Граце) — словенск. композитор (Югославия), педагог, дирижер, музыкальный деятель. Муз. образование получил в Праге, Вене (ученик И. Маркса), Базеле и Париже (ученик В. д’Энди). Дирижирование изучал у В. Вейнгартнера. Проф. композиции (с 1945 также директор) Люблянской музыкальной академии. С 1947 занимается только творческой деятельностью. Основная область творчества — инструментальная музыка. Ш. соединяет в своих произведениях традиционные классические формы с романтическим содержанием и импрессионистской красочностью звучания.

Соч.: кантаты, среди к-рых «Венок сонетов»; 5 симфоний (1933, 1937, 1940, 1942, 1945), из них IV для стр. орк.; Концерт для орк., увертюры, в т. ч. Торжественная (1933), Лирическая (1949); цикл из 7 поэм «Газеллы» (1950) и др. произв. для орк.; концерты: 1 для фп. (1940), 2 для скр. (1940, 1943) с орк.; Фантазия для фп. с орк. (1944), Концертное аллегро для влч. с орк.; Квинтет (1950), Квинтет для дух. инструм., 5 квартетов (1917—45), трио (1936); пьесы для фп.; романсы; кн. Руководство по контрапункту (1951).

ШКРОУП Франтишек (род. 3 VI 1801 в Осицах, близ Пардубице, ум. 7 II 1862 в Роттердаме) — чеш. композитор, дирижер. Муз. образование получил в Праге, занимаясь у частных педагогов. В 1827 занял должность 2-го дирижера пражского Сословного театра, с 1837 по 1857 гл. дирижер того же театра. С 1860 дирижер оперного театра в Роттердаме (Голландия). Автор первых опер на чешском языке, в музыке которых использовал интонации народных песен.

Соч.: 9 опер, в т. ч. «Дротарь» (1826), «Олдржих и Божена» (1828), «Свадьба Либуше» (1835, перераб. 1850); произв. для орк.; камерно-инструм. анс.; песни; музыка к драм. спект. среди к-рых к пьесе «Фидловачка» («Скрипачка») И. К. Тыла (1834), в которой имеется песня «Где моя родина», ставшая в 1918 чеш. национальным гимном.

ШМИТТ Флоран (род. 28 IX 1870 в Бламоне (деп. Мерт-э-Мозель), ум. 17 VIII 1958 в Нёйи-сюр-Сен, близ Парижа) — франц. композитор, критик, педагог, музыкальный деятель. Муз. образование получил в Нанси (у Г. Сандре) и в Парижской консерватории (1889—1900), где был учеником Г. Форе и Ж. Массне. С 1901 по 1904 жил в Италии (как лауреат Римской премии), 2 года — в Германии и Австрии, посетил Турцию. По возвращении в Париж занимался творческой и музыкально-критической деятельностью. С 1921 по 1924 директор Лионской консерватории. Член Института Франции (с 1936).

Творчество Ш., при известной близости к импрессионизму, обнаруживает плодотворное влияние немецкой романтической и отчасти русской музыки. К характерным чертам его творчества относятся: предпочтение крупной формы, эмоциональное полнокровие, внутренняя энергия, пышность музыкальной фактуры — качества, в полной мере сказавшиеся в таких произведениях, как Симфония-концерт и Фортепианный квинтет.

Соч.: балеты «Трагедия Саломеи» (автор назвал его мимодрамой, 1907), «Маленький эльф Закрой-глазки» (1924), «Ориана и Принц любви» (1938); кантаты «Фредегонда» (1892), «Семирамида» (1900); «Праздник света» для сопр., хора и орк. (1937) и др.; Симфония (1957), этюд «Зачарованный замок» (1904), «Мечты» (1918), 2 сюиты (6 симф. эпиз.) из муз. к траг. «Антоний и Клеопатра» В. Шекспира (1921), 6 симф. картин из муз. к к/фильму «Саламбо» (1925), 3 рапсодии, «Миражи» и др. произв. для орк.; Симфония-концерт для фп. с орк. (1931), Легенда для альта с орк., Элегическая песня и финал для влч. с орк.; Фп. квинтет (1908), Квартет, Трио, «Случайности» для фп. квартета, Сюита в стиле рококо для фл., скр., альта, влч. и арфы, Квартет для саксофонов, Вольная соната для скр. и фп. и др. камерно-инструм. анс.; пьесы для фп. в 2 и 4 руки; пьесы для разн. инструм., в т. ч. Свадебный марш для орг.; песни, хоры и др.

ШОПЕН Фридерик (род. 22 II (дата спорная) 1810 в Желязовой Воле, близ Варшавы, ум. 17 X 1849 в Париже) — польск. композитор, пианист. Муз. образование получил первоначально дома (1816—24) под руководством В. Живного, завершил его в Варшавской высшей музыкальной школе (1826—29) у Ю. Эльснера. С 7 лет начал сочинять музыку, с 8 выступал публично как пианист. В 1829 совершил концертную поездку в Вену, в 1830 направился для усовершенствования в Париж, выступив попутно с концертами в Вене (где задержался надолго) и Мюнхене. После подавления польского восстания (1830—31) Ш., страстный патриот, связанный с участниками восстания, поборник национально-освободительных идей, на родину не вернулся, оставшись жить в Париже, куда прибыл осенью 1831. Здесь он познакомился и сблизился со многими выдающимися деятелями литературы и искусства, в т. ч. А. Мицкевичем, Г. Гейне, Жорж Санд, Э. Делакруа, В. Беллини, Г. Берлиозом, Ф. Листом, Ф. Мендельсоном и др. В 1835 и 1836 выезжал в Германию, в 1837 в Лондон. В ноябре 1835 перенес тяжелое заболевание, ослабившее его легкие. Зиму 1838/39 провел на о. Майорка. С конца 1844 здоровье Шопена стало ухудшаться (туберкулез легких), особенно после поездки в Англию (весной 1848), климат которой оказался для него губительным. Похоронен в Париже, но сердце, согласно его желанию, перевезено в специальном сосуде в Варшаву, где хранится доныне.

Ш. — величайший из польских композиторов, родоначальник польской музыкальной классики, один из крупнейших мировых музыкальных творцов, выдающийся пианист своего времени. Основная область его творчества — фортепианная музыка. (А. Рубинштейн назвал его «душою фортепиано»). Творчество Ш. носит глубоко национальный и подлинно народный характер, органически сочетающийся с исключительной по силе и яркости творческой индивидуальностью. К другим наиболее существенным чертам его сочинений относятся богатство идейно-образного и эмоционального содержания и тонкий психологизм, жизненная правдивость и человечность музыки при ее романтической направленности в целом, ярчайшее мелодическое дарование, соединение художественной фантазии и импровизационной свободы с безукоризненной логикой музыкального мышления, стройностью и изяществом формы, свобода владения всеми средствами музыкальной выразительности, новаторство в области гармонии, формы, трактовки фортепиано и др. Шопен оказал сильнейшее влияние на развитие мировой музыки, в первую очередь фортепианной.

Соч.: св. 200, в т. ч. 2 концерта (1829, 1830), 4 пьесы для фп. с орк.; Фп. трио (1829), Соната для влч. и фп. (1846), Интродукция и полонез (1830), Большой концертный дуэт для влч. и фп.; соч. для фп. (1833), в их числе 3 сонаты (1828, 1839, 1844), Фантазия (1841), 4 баллады (1835, 1839, 1841, 1842), 4 скерцо (1832, 1837, 1839, 1842), 4 экспромта, 16 полонезов, ок. 60 мазурок, 17 вальсов, 21 ноктюрн, 27 этюдов, 26 прелюдий, Болеро, Баркарола, Колыбельная, Рондо, несколько циклов вариаций и др.; 17 песен.

ШОССОН Эрнест (род. 21 I 1855 в Париже, ум. (погиб в результате велосипедной катастрофы) 10 VI 1899 в поместье Лимэй, близ Манта) — франц. композитор, музыкальный деятель. Муз. образование получил в Парижской консерватории; ученик Ж. Массне. Занимался также у С. Франка и обычно причисляется к его школе. В течение ряда лет секретарь Национального музыкального общества.

Творчество Ш. отмечено тонким лиризмом, изяществом и вместе с тем серьезностью и естественностью выражения. В некоторых отношениях (гармонический язык, изысканность колорита, утонченность эмоций) отдельные произведения Ш. предвосхищают импрессионизм; наряду с этим в его творчестве, особенно оперном, дают себя чувствовать влияния С. Франка и Р. Вагнера.

Соч.: 3 оперы (1 неоконч.), в т. ч. «Король Артюс» (1900); Симфония (1890), поэмы «Вивиана» (1882), «Праздничный вечер» (1898) и др. произв. для орк.; вок.-симф. произв., в их числе «Поэма любви и моря» (1892), Поэма для скр. с орк. (1896); Концерт для скр. и фп. с сопр. квартета (1891), Квартет (неоконч.), Фп. квартет, Фп. трио; пьесы для фп.; романсы, в т. ч. широко известные «Колибри», «Время сирени», «Бабочки», «Караван», цикл «Теплицы», хоры; муз. к драм. спект. и др.

ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич (род. 25 IX 1906 в Петербурге) — сов. композитор, пианист, педагог, муз.-общественный деятель. Музыкой начал заниматься с 9 лет. Первоначальное муз. образование получил дома (уроки фп. у матери) и в муз. школе И. Гляссера (1916—18). К этому времени относятся и первые опыты сочинения музыки. В 1919 поступил в Петроградскую консерваторию, где занимался по двум специальностям: фп. — у Л. Николаева (оконч. в 1923) и композиции — у М. Соколова и М. Штейнберга (оконч. в 1925). В качестве дипломной работы представил Первую симфонию (первое исполнение 12 V 1926 в Б. зале Лен. филармонии п/у Н. Малько). В 1927—30 аспирант по кл. композиции М. Штейнберга. В 1927 участвовал в Первом международном конкурсе им. Шопена в Варшаве, где был удостоен почетного диплома; до 1930 продолжал интенсивную концертную деятельность. В 1937—41, 1945—48 преподавал инструментовку и композицию в Ленинградской консерватории (с 1939 профессор), параллельно с 1943 по 1948 руководил классом композиции в Московской консерватории. В годы Великой Отечественной войны работал до октября 1941 в осажденном Ленинграде, занимаясь сочинением Седьмой симфонии, затем — в Куйбышеве. В 1943 переехал на постоянное жительство в Москву, руководил аспирантурой (1963—66) на композиторском фак-те Ленинградской консерватории. В 1965 ему была присвоена ученая степень доктора искусствоведения. К числу учеников Ш. принадлежат В. Баснер, И. Болдырев, Р. Бунин, Д. Гаджиев, Г. Галынин, О. Евлахов, К. Караев, Ю. Левитин, А. Лобковский, Г. Свиридов, Г. Уствольская, К. Хачатурян, Б. Чайковский, частично (а аспирантуре) Г. Окунев, Б. Тищенко, В. Успенский и др.

Значительное место в жизни Ш. занимает общественная деятельность. С 1939 по 1948 он член президиума Оргкомитета СК СССР, с 1937 по 1948 член правления Лен. отд. СК (в 1947—48 пред. правления), в последующие годы член правления и секретарь СК СССР и СК РСФСР (в 1960—68 первый секретарь СК РСФСР). С 1947 неоднократно избирался депутатом Верховных Советов РСФСР и СССР. С 1941 член Славянского комитета СССР, с 1949 член Советского комитета защиты мира, член советских делегаций на различных международных конгрессах (Польша, Австрия, США и др.), многократно представлял советскую муз. культуру за рубежом как композитор и муз. деятель. Член КПСС с 1961.

Заслуги Ш. перед советским искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. РСФСР (1942), нар. арт. РСФСР (1948), нар. арт. Башкир. АССР (1964), нар. арт. Бурят. АССР (1969), нар. арт. СССР (1954), Героя Социалистического Труда (1966) и награждением его тремя орденами Ленина (1947, 1956, 1966), орденом Трудового Красного Знамени (1940) и медалями СССР. В 1954 удостоен международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами». Лауреат Ленинской (1958) и шести Гос. премий СССР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968).

Широким признанием пользуется творчество Ш. за рубежом. Он избран почетным членом Шведской королевской муз. академии (1955), Академии искусств ГДР (1955), Академии Санта Чечилиа в Италии, Английской королевской муз. академии (1958), почетным доктором Оксфордского университета, лауреатом премии им. Сибелиуса, командором французского ордена искусств и литературы (1958), почетным членом Американской академии наук (1959) и др.

Музыка Ш., композитора, наделенного ярчайшей творческой индивидуальностью и неповторимым муз. почерком, художника-мыслителя и гражданина, новатора и вместе с тем «прямого наследника классического русского искусства» (Ю. Шапорин), насыщена действенным советским гуманизмом и этическим пафосом, проникнута глубоким, но сдержанным в своем внешнем выражении чувством в сочетании с могучей интеллектуальной силой.

При всем разнообразии затронутых им жанров Ш. симфонист-драматург по преимуществу, он достиг исключительного мастерства в развитии музыкально-образного содержания и во владении всеми музыкально-выразительными средствами, в частности, полифонической техникой.

Соч.: оперы «Нос» по Н. Гоголю (соч. 1928, пост. 1930), «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова») по Н. Лескову (1934, нов. ред. 1963); балеты «Золотой век» (1930), «Болт» (1931), «Светлый ручей» (1935); оперетта «Москва, Черемушки» (1959); оратория «Песнь о лесах» для тен., баса, хора мальчиков, смеш. хора и орк. (1949), кантата «Над Родиной нашей солнце сияет» для хора мальч., смеш. хора и орк. (1952), «Поэма о Родине» для 5 сол., хорг и орк. (1947); 14 симфоний: 1 — 1925, II — «Октябрю», с хором — 1927, III — «Первомайская», с хором — 1929, IV — 1936, V — 1937, VI — 1939, VII — 1941, VIII — 1943, IX — 1945, X — 1953, XI — «1905 год» — 1957, XII — «1917 год» — 1961, XIII, с хором басов — 1962, XIV, для 2 сол. и камер. орк. — 1969; «Казнь Степана Разина», поэма для баса, смеш. хора и орк. (1964), «Октябрь», поэма (1968), Праздничная увертюра (1954), Пять фрагментов для оркестра (1935), фрагменты из музыки к к/ф «Овод» (1955), Сюиты из оп. «Нос» (1928), из балета «Золотой век» (1934), из музыки к к/ф «Златые горы» (1931), из балета «Болт» (1931), из музыки к трагедии Шекспира «Гамлет» (1932), из музыки к к/ф «Белинский» (1960), 4 балетные сюиты (1949, 1951, 1952, 1953) и др. произв. для орк.; Концерты: 2 для фп. (1933, 1957), 2 для скр. (1948, 1967), 2 для влч. (1959, 1967) с орк.; 2 пьесы Скарлатти для дух. орк. (1928), Сюита для джаз-оркестра (1934), «Таити-трот», транскрипция для орк. (1928); камерн.-инструм. анс., в т. ч. 2 пьесы для октета (1925), 13 квартетов (1938, 1944, 1946, 1949, 1952, 1956, 1960, 1960, 1964, 1964, 1966, 1968), Фп. квинтет (1940), 2 фп. трио (1923, 1944), Соната для скр. и фп. (1968, 1970), Соната для влч. и фп. (1934); фп. соч. — 2 сонаты (1926, 1942), Концертино для 2 фп. (1953), 24 прелюдии (1933), 24 прелюдии и фуги (1951), «Афоризмы», 10 пьес (1927), Три фантастических танца (1922) и др.; хоры а капелла «Десять поэм на сл. революц. поэтов конца XIX — начала XX столетия» (1951), Две обработки русских народных песен (1957); романсы и вок. циклы: 6 романсов на сл. японских поэтов для тен. с орк. (1932), 8 английских и американских народных песен для низк. гол. и орк. (1944), 4 романса на ст. А. Пушкина, в т. ч. «Стансы» (1936), 6 романсов для баса и фп., в т. ч. «Сонет 66» Шекспира (1942), 2 песни на сл. М. Светлова, в т. ч. «Фонарики» (1945), «Из еврейской народной поэзии», вок. цикл для сопр., контральто и тен. с сопр. фп. (соч. 1948, исп. 1955), 2 романса на ст. Лермонтова (1950), Пять песен на сл. Долматовского, в т. ч. «Родина слышит» (1950), 4 монолога для баса и фп. на ст. А. Пушкина (1952), «Испанские песни» (1956), Пять романсов на сл. Е. Долматовского (1954), «Пять сатир» на сл. Саши Черного (1960), Пять романсов на слова из журн. «Крокодил» (1965), Вокально-инструментальная сюита на ст. А. Блока для сопр., скр., влч. и фп. (1967) и др.; музыка к драм. спект. в т. ч. к пьесам «Клоп» Маяковского (1929), «Гамлет» (1932) и «Король Лир» (1940) Шекспира; музыка к к/фильмам, в т. ч. «Златые горы» (1931), «Встречный» (включая «Песню о встречном», 1932), «Юность Максима» (1935), «Возвращение Максима» (1937), «Великий гражданин», «Человек с ружьем» (1938), «Молодая гвардия» (1948), «Пирогов» (1947), «Встреча на Эльбе» (1948), «Падение Берлина» (1949), «Белинский» (1950), «Незабываемый 1919-й» (1951), «Овод» (1955), «Год как жизнь» (1965), «Гамлет» (1964), «Софья Перовская» (1968) и др., всего ок. 35; инструментовка опер Мусоргского «Борис Годунов» (1940) и «Хованщина» (1959), В. Флейшмана «Скрипка Ротшильда», концерта для влч. с орк. Шумана (1962); статьи в журналах и газетах, рецензии.

ШПОР Луи (Людвиг, род. 5 IV 1784 в Брауншвейге, ум. 22 X 1859 в Касселе) — нем. композитор, скрипач-виртуоз, дирижер, педагог. Музыкой (игрой на скрипке) начал заниматься с 5 лет. В 15 лет придворный «камерный музыкант» герцога Брауншвейгского. Общим музыкальным развитием обязан Ф. Экку. Совершенствованию его игры на скрипке способствовало общение с П. Роде в 1812—15, в период работы дирижером в Вене. Неоднократно предпринимал концертные поездки по разным странам Европы, проходившие с неизменным успехом. В 1802—03 выступал в Петербурге. С 1817 по 1820 дирижер Городского театра в Франкфурте-на-Майне, в 1821 переехал в Дрезден, в следующем году в Кассель, где работал почти до конца жизни (с 1857 на пенсии). Член Берлинской, Венской и Брюссельской академий, почетный доктор Марбургского университета.

Выдающийся скрипач своего времени (его считали вторым после Н. Паганини), обладавший не только безупречной техникой, но и необычайной задушевностью исполнения и теплотой тона, Ш. положил начало немецкой скрипичной школе (у него было 187 учеников, среди них Ф. Давид, М. Гауптман, А. Кемпель, Г. Рис и др.). Он прославился также как дирижер. Одним из первых начал управлять оркестром дирижерской палочкой. Как композитор Ш. принадлежал к романтикам. Своим «Фаустом», наряду с одновременно написанной «Ундиной» Э. Т. А. Гофмана, он содействовал рождению Немецкой романтической оперы. В операх «Иессонда» и «Алхимик» отдельные гармонические обороты предвосхищают Р. Вагнера. При жизни Ш. пользовался славой замечательного композитора, затмевая даже таких великих творцов как Р. Шуман.

Соч.: св. 200, в т. ч. 10 опер, среди них «Фауст» (1816), «Иессонда» (1823), «Горный дух» (1825), «Алхимик» (1830), «Крестоносцы» (1845); 4 оратории, драматич. кантата «Освобожденная Германия»; 9 симфоний, увертюры; концерты: 15 для скр., 2 для 2-х скр., 4 для кларн., для квартета с орк.; Нонет для стр. и дух. инструм., Октет, Септет, Секстет, 7 квинтетов, 3 фп. квинтета, 34 квартета, 4 фп. трио, Трио с арфой и др. камерно-инструм. анс.; пьесы для разн. инструм.; св. 100 песен и др.; Скрипичная школа, Автобиография.

ШРЕКЕР Франц (род. 23 III 1878 в Монако, ум. 21 III 1934 в Берлине) — австр. композитор, дирижер, скрипач, органист, педагог, критик, музыкальный деятель. Первоначальное муз. образование получил в музыкальной школе Ю. Бема в Деблинге (предместье Вены), дальнейшее — в Венской консерватории (по композиции ученик Р. Фукса). В 1907—08 музыкальный консультант, фактически дирижер и хормейстер Венской народной оперы. В 1908 организовал Филармонический хор, которым в дальнейшем руководил. С 1912 по 1920 проф. композиции Венской музыкальной академии, с 1920 проф. и директор Высшей музыкальной школы в Берлине, с 1932 руководитель класса высшего композиторского мастерства при Берлинской академии искусств. В 1933 был уволен фашистскими властями. В числе многих учеников Шрекера—А. Хаба и Э. Кшенек. Приезжал в СССР в связи с постановкой оперы «Дальний звон» в Ленинграде (1925). Преимущественная область творчества — опера.

Ш. — ярко выраженный романтик, тяготеющий к символике и мистике, импровизатор по складу дарования, блестящий мастер оркестровой палитры. Его романтически пылкие, экспрессионистски окрашенные, сценически эффектные, но пестрые по музыкальному языку и стилю (хотя во многом близкие к веризму) оперы свидетельствуют об антивагнеровской направленности музыкально-драматического творчества Ш.

Соч.: 9 опер, в т. ч. «Дальний звон» (1912), «Игрушка и принцесса» (1913, в ред. 1915 «Игрушка»), «Отмеченные» (1918), «Кладоискатель» (1920), «Блуждающий огонь» («Иррелоэ», 1924); балеты «День рождения инфанты» (1908, 2 ред. 1923), «Ветер», «Рококо» (оба 1908); вок.-симф. произв. — «116 псалом» для жен. хора и орк. (1896), «Лебединая песнь» для хора и орк. (1903); Фантастическая увертюра (1903), «Эккегард», увертюра для больш. орк. и орг. (1903), Симфоническая увертюра для орк. и орг., Романтическая сюита (1903) и др. произв. для орк.; Камерная симфония для 23 сол. инструм. (1917), Маленькая сюита для камерн. орк. (1916); многочисл. песни; кн. Поэтические тексты для музыки (либретто), 2 т., статьи, в их числе «Моя музыкально-драматическая идеология» (1919), рецензии.

ШТРАУС Иоганн (отец, род. 14 III 1804 в Вене, ум. 25 IX 1849 там же) — австр. композитор, дирижер, скрипач; ученик А. Полишанского (скрипка) и И. Зейфрида (композиция). Не достигнув 15 лет, поступил альтистом в танцевальный оркестр И. Прамера. В 1819 примкнул к ансамблю И. Ланнера, в 1825 организовал собственный оркестр, с которым совершил ряд сопровождавшихся большим успехом концертных поездок по Европе. С 1835 придворный бальный дирижер. Наряду с Ланнером является создателем венского вальса (в характерной последовательности 5 вальсов, обрамленных вступлением и заключением).

Соч.: 251, в т. ч. 152 вальса, 32 кадрили, 24 галопа, 18 маршей, 13 полек. Наибольш. попул. пользовались вальсы «Дунайские песни», «Лорелея», «Вальс Габриэлы», «Демоны», «Тальони», «Электрические искры», «Вальс баядерок» и др.

ШТРАУС Иоганн (сын, род. 25 X 1825 в Вене, ум. 3 VI 1899 там же) — австр. композитор, дирижер, скрипач; сын Иоганна Штрауса. Против воли отца с детских лет обучался игре на скрипке (у концертмейстера отцовского оркестра Ф. Амона). В 6 лет сочинил первый вальс. В дальнейшем изучал композицию у И. Дрекслера и др. В 1844, соперничая с отцом, создал свой оркестр и успешно дебютировал как композитор и скрипач-дирижер. После смерти отца (1849) объединил оба оркестра под своим управлением. Во главе этого оркестра совершил ряд концертных поездок по Европе. В течение многих лет приезжал в Россию для руководства летними концертными сезонами в Павловске (1856—65, 1869, 1872), в 1886 выступал в Петербурге и Москве. С 1863 по 1870 дирижер придворных балов в Вене. В 1871 (по совету Ж. Оффенбаха) приступил к созданию оперетт.

Ш.-сын, прозванный современниками «королем вальсов», — выдающийся мастер танцевальной музыки, классик венского вальса, в основу которого положил усовершенствованную им форму вальса, созданную его отцом. Вместе с тем Ш. — классик австрийской (так наз. «венской») оперетты, выдающимся образцом которой является «Летучая мышь» (Г. Бюлов утверждал, что «Летучая мышь» Штрауса такая же классика, как «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера). Музыка Ш. отличается необыкновенным мелодическим богатством, задорной и разнообразной ритмикой, истоки которых коренятся в венском городском фольклоре, эмоциональной содержательностью, образностью и художественным совершенством (в частности, красочностью и свежестью оркестровой звучности). Композиторами и дирижерами, помощниками Ш. были его младшие братья — Йозеф (1827—1870), автор 283 произведений, и Эдуард (1837—1916), сочинивший 318 танцевальных пьес.

Соч.: комич. опера «Рыцарь Пазман» (1892); балет «Золушка» (неоконч.); 15 оперетт, в т. ч. «Римский карнавал» (1873), «Летучая мышь» (1874), «Косынка королевы» (1880), «Веселая война» (1881), «Ночь в Венеции» (1883), «Цыганский барон» (1885), «Княгиня Нинетта» (1893); св. 460 вальсов, полек, галопов, маршей и др. танц. пьес, в их числе «Голубой Дунай», «Жизнь артиста» (1867), «Сказки венского леса» (1868), «Венская кровь» (ок. 1871), «Южные розы» (1880), «Весенние голоса» (с уч. сопр.-соло, ок. 1882), «Вино, любовь и песни», «Новая Вена», «Прощание с Петербургом» и др.; польки «Легкая кровь», «Тричтрач», «Пиццикато-полька» (совм. с Йоз. Штраусом), галоп «Вечное движение» (1862), «Персидский марш» и др. Всего 479 произведений.

ШТРАУС Рихард (род. 11 VI 1864 в Мюнхене, ум. 8 IX 1949 в Гармише, близ Мюнхена) — нем. композитор, дирижер. Муз. образование получил под руководством Б. Вальтера (скрипка) и придворного дирижера Ф. Майера (композиция). Музыку начал сочинять с 6 лет. В 1885—86 дирижер придворной капеллы в Мейнингене (принят по рекомендации Г. Бюлова), с 1886 по 1889 дирижер Мюнхенской оперы. Дважды посетил в эти годы Италию. С 1889 по 1894 (с перерывом на год для поездки в Грецию и Египет) придворный дирижер в Веймаре, с 1894 по 1898 вновь в Мюнхене в качестве придворного дирижера. С 1908 по 1919 «генерал-музик-директор» Берлинской оперы. В 1908 — концертная поездка с оркестром Берлинской филармонии по странам Европы. С 1917 по 1920 руководитель класса высшего композиторского мастерства при Берлинской академии искусств. С 1919 по 1924 музыкальный руководитель Венской оперы. В 1920 и 1923 поездки в Лат. Америку с Венской филармонией и коллективом Венской оперы. С 1924 перешел всецело к творческой деятельности (за исключением пребывания в 1933—35 на посту президента Имперской музыкальной палаты в Берлине), избрав местом постоянного жительства Гармиш, близ Мюнхена. С 1945 по 1949 жил в Швейцарии. Будучи одним из крупнейших европейских дирижеров, объездил много стран мира. В 1896 выступал в Москве, в 1913 в Петербурге. Почетный доктор Оксфордского (1914), Мюнхенского (1949) университетов, почетный ректор Венской музыкальной академии (1924), лауреат Лондонского королевского филармонического общества (1936), почетный гражданин Вены, Дрездена, Мюнхена и др.

Творчество Ш. — явление сложное, противоречивое, но одно из самых значительных в западноевропейской музыке конца XIX — нач. XX в. Отталкиваясь от синтезированных им идей и форм программного симфонизма Г. Берлиоза и Ф. Листа и творческих принципов Р. Вагнера, Ш. вписал яркие страницы как в симфоническую, так и в оперную музыку. В отдельных произведениях («Саломея», «Электра») близок к экспрессионизму. Для лучших его творений характерны жизненная сила, неукротимый темперамент, мастерство образных характеристик, тяготение к монументальности (в частности, грандиозности оркестровой звучности), виртуозная инструментовка и любовь к декоративно-красочному стилю оркестрового письма. Творчество Ш. оказало заметное и длительное влияние на развитие мировой музыки.

Соч.: 15 опер, в т. ч. «Саломея» (1905), «Электра» (1909), «Кавалер роз» (1911), «Женщина без тени» (1919), «Елена Египетская» (1928), «Арабелла» (1933), «Молчаливая женщина» (1935), «День мира» (1938), «Любовь Данаи» (1952); балеты «Легенда об Иосифе Прекрасном» (1914), «Шлагобер» (1924); 2 симфонии (1881, 1884), Домашняя симфония (1903), Альпийская симфония (1915), фантазия «Из Италии» (1886), поэмы «Дон-Жуан» (1888), «Макбет» (1888, нов. ред. 1890), «Смерть и просветление» (1889), «Веселые проказы Тиля Уленшпигеля» (1895), «Так говорил Заратустра» (1896), Фантастические вариации на рыцарскую тему «Дон Кихот» (1897), «Жизнь героя» (1898), сюита «Мещанин во дворянстве» (1917), этюд для 23 сол. стр. инструм. «Метаморфозы» (1945) и др. произв. для орк.; концерты для разл. инструм. с орк., в их числе: для скр. (1882), 2 для валт. (1883, 1942), для фп. (1885), для гоб. (1946); камерно-инструм. анс., в их числе Квартет (1880), Фп. квартет (1884); сонаты для разн. инструм.; пьесы для фп., среди к-рых Соната (1881); ок. 150 песен, из них 15 для гол. с орк., многочисл. хоры без сопр., с фп. и с орк.; музыка к драм. спект.; кн. Берлиоз, Учение об инструментовке, пересмотр. и дополн. (1905), Заметки и воспоминания (1949).

ШУБЕРТ Франц Петер (род. 31 I 1797 в предместье Вены — Лихтентале, ум. 19 XI 1828 в Вене) — австр. композитор. Музыке начал обучаться с 8 лет. В 1808 поступил в Конвикт (школа для придворных певчих) и пел в хоре Венской придворной капеллы. Муз. образованием Ш. руководили органист В. Ружичка и композитор А. Сальери. В 1813, в связи с мутацией голоса, был уволен из хора и исключен из Конвикта. Некоторое время посещал учительскую семинарию при школе св. Анны, после чего 3 года (1814—17) служил помощником своего отца, сельского учителя в Лихтентале. Несмотря на большую занятость в школе, с исключительной интенсивностью занимался творческой деятельностью. В 1818 переселился в Вену, где дальнейшая его жизнь протекала в тяжелых материальных условиях. Лето 1818 и 1824 провел в Целесе (Венгрия) домашним учителем музыки у кн. Эстергази. Несколько раз выезжал в летние месяцы в города Верхней Австрия (Линц, Штейер и др.). В 1828 состоялся первый и единственный концерт из его произведений при участии высоко оценившего его вокальное творчество известного певца М. Фогля. Отдых и утешение Ш. находил в сочинении музыки и общении с узким кругом друзей из передовой демократической интеллигенции.

Щ. вошел в историю музыки как крупнейший из основоположников музыкального романтизма и создатель ряда новых жанров: романтической симфонии, фортепианной миниатюры, лирико-романтической художественной песни (романса), программно-сюжетного вокального цикла. Этим так же, как обновлением содержания и структуры традиционных музыкальных форм, он вписал непреходящей ценности страницу в мировую музыку. Наибольшее значение в его творчестве имеет песня, в области которой он проявил особенно много новаторских тенденций. Песенностью и песенно-романсными формообразовательными принципами проникнуты и другие затронутые им жанры. В песнях Ш. глубже всего раскрыт внутренний мир человека, заметнее характерная для него связь с народно-бытовой музыкой, сильнее всего проявилась одна из самых существенных особенностей его дарования — беспримерное богатство и удивительное разнообразие, красота и обаяние мелодий. Творчество Ш. оказало большое влияние на развитие музыкальной культуры XIX в.

Соч.: всего ок. 1000, в т. ч. 18 муз.-сцен. произв., среди к-рых оперы «Альфонс и Эстрелла» (1822), «Фиеррабрас» (1823), «Домашняя война, или Заговорщики» (1823), «Близнецы» (1819), муз. к пьесе «Розамунда из Кипра» В. Чези (1823), 2 мессы (1822, 1828); 9 симфоний (1813, 1815, 1815, 1816, 1816, 1818, «Неоконченная» — 1822, «Гаштейнская» — 1825 (утрач.), 1828), 9 увертюр; камерно-инструм. анс., среди них Октет (1824), Квинтет с 2 влч. (1828), Фп. квинтет («Форель», 1819), 22 квартета (включая 4 утрач.), 2 фп. трио (1826, 1827), Фантазия для скр. и фп. (1827) и др.; соч. для фп., в их числе 22 сонаты, фантазия «Скиталец» (1822), 8 экспромтов (1827), 6 муз. моментов (1823—27), ок. 80 др. произв.; св. 100 хоров и вок. анс.; ср. 600 песен, среди к-рых «Лесной царь», «Маргарита за прялкой», «Форель», «Полевая розочка», «Утренняя серенада», «Баркарола», «Смерть и девушка», «Скиталец», «К музыке» и др., циклы «Прекрасная мельничиха» (1823), «Зимний путь» (1827), «Лебединая песнь» (1828).

ШУЛЬГОФ Эрвин (род. 8 VI 1894 в Праге, погиб 18 VIII 1942 в фашистском концентрационном лагере Вюльцбург, Бавария) — чеш. композитор, пианист, музыкально-общественный деятель. Муз. образование получил в консерваториях Праги (1902—04), Лейпцига (1908—10, ученик Р. Тейхмюллера по фортепиано, С. Креля и короткое время — М. Регера по композиции) и Кельна (1910—14, ученик Л. Уциэлли и К. Фридберга по фортепиано и Ф. Бельше по композиции). В 1904—08 занимался у пианиста-педагога В. Тэрна в Вене. Преподавал в Пражской консерватории. С 1935 один из руководящих работников чешского радио. Лауреат Мендельсоновских премий (в 1913 в Кельне как пианист, в 1918 в Берлине как композитор). В 1933 приезжал в СССР. Как пианист, посвятил себя исключительно пропаганде современной музыки.

Соч.: опера «Пламя» (1932); балеты «Огелала» (1925), «Сомнамбула» (1931); музыка к комедии Ж. Б. Мольера «Мещанин во дворянстве» (1926); Джаз-оратория» (1930); кантата «Коммунистический манифест» (1932); 8 симфоний (в т. ч. «Ландшафты» (1918) с уч. сопр., «Гуманистическая» («Человечество», 1919), «Симфония свободы», посв. Красной Армии, 1941), Вариации на собств. тему, Веселая увертюра и др. произв. для орк.; 2 концерта для фп. с орк. (1913, 1923), Концерт для фл. и фп. с орк.; камерно-инструм. анс., в их числе Секстет (1924), 2 квартета (1924, 1925) и 5 пьес для квартета, Концертино для фл., альта и к.-баса (1925); Соната и дуэт для скр. и фп. и др.; многоч. соч. для фп. в 2 и 4 руки, для 2 фп.; «Школа беглости для пианистов джаза», песни и романсы, в т. ч. «1917» — 12 песен Октябрьской революции для гол. с фп. (1933).

ШУМАН Роберт (род. 8 VI 1810 в Цвиккау, ум. 29 VII 1856 в Энденихе, близ Бонна) — нем. композитор, критик, дирижер, педагог, музыкальный деятель. С 7 лет начал брать уроки фортепианной игры у органиста И. Куншта, импровизировал, сочинял мелкие пьесы. Окончив гимназию (1828), изучал право в Лейпцигском и Гейдельбергском университетах, но, уступая влечению к музыке, с 1829 занимался у известного лейпцигского фортепианного педагога Ф. Вика, на дочери которого, знаменитой пианистке Кларе Вик (в дальнейшем К. Шуман), в 1840 женился. Под впечатлением игры услышанного им в 1830 Паганини решил всецело посвятить себя музыке. В 1831 изучал теорию композиции у Г. Дорна. Уже в нач. 30-х гг. появился ряд его лучших фортепианных произведений. В те же годы приступил к музыкально-критической деятельности (первая статья — о Ф. Шопене, 1831). В 1834 основал «Новую музыкальную газету», орган прогрессивного направления в музыке, и на протяжении 10 лет был ее гл. редактором и автором многочисленных статей. Зимой 1837/38 посетил Вену, где обнаружил и обнародовал последнюю (До-мажорную) симфонию Ф. Шуберта. В 1840 возведен в степень почетного доктора философии Иенского университета. В 1843 проф. Лейпцигской консерватории по фортепиано и композиции (1 г.). Совместно с женой совершил несколько концертных поездок, в т. ч. 2-месячную в 1844 в Россию (Петербург, Москва). В конце 1844 поселился в Дрездене, где, помимо творческой деятельности, руководил с 1846 хоровыми коллективами. С 1850 по 1853 городской «музик-директор» в Дюссельдорфе, дирижировал концертами симфонического оркестра и Певческого общества. В 1853 совершил концертную поездку в Голландию, написал последнюю статью (об И. Брамсе). Усилившееся нервное заболевание, дававшее себя чувствовать еще в молодости, привело к попытке самоубийства (бросился в Рейн в феврале 1854), после чего был помещен в психиатрическую лечебницу в Энденихе, где спустя 2 года скончался.

Ш. вошел в историю как один из крупнейших представителей прогрессивного музыкального романтизма, новатор и создатель новых типов музыкальных произведений (в частности, сюитно-вариационного программного фортепианного цикла), как воинствующий гуманист и страстный борец за искусство высокой жизненной правды и красоты. Ш. — исключительно ярко выраженная художественная индивидуальность с неповторимым творческим «почерком» («наиболее яркий представитель современного нам музыкального искусства», — по определению П. Чайковского). Его творчество отмечено глубоким и тонким лиризмом, поэтичностью, богатством и свежестью мелодики, образно-психологической характеристичностью, своеобразной фактурой, основанной на коротких, ритмически капризных мотивах, ускоренной пульсации ритма. Ш. был также создателем новых форм музыкальной критики и публицистики, основанных гл. обр. на эмоциональном постижении музыки. Творчество и критическая деятельность Ш. оказали значительное влияние на развитие музыкального искусства XIX в. Музыка его высоко ценилась русскими композиторами и музыкальными критиками (особенно П. Чайковским и деятелями Могучей кучки).

Соч.: опера «Геновева» (1850); 15 драм. и хор. произв., в т. ч. муз. к «Манфреду» Дж. Байрона (1849), оратория «Рай и Пери» (1843), Реквием по Миньоне для сол., хора и орк. (1849), сцены из «Фауста» В. Гёте (1853); 4 симфонии (1841, 1846, 1850, 1851), увертюры «Мессинская невеста» (1851), «Юлий Цезарь» (1851), «Герман и Доротея» (1851), «Фауст» (1853), Рейнская застольная песня (с хором, 1853) и др. соч. для орк.; 7 произв. для разн. инструм. с орк., среди них концерты: для фп. (1841), для влч. (1850), для скр. 1853); 25 соч. для камерно-инструм. анс., в их числе Фп. квинтет (1842), Фп. квартет (1842), 3 квартета (1842), 3 фп. трио (1847, 1847, 1851), 3 сонаты для скр. и фп. (1851, 1851, 1852); больш. колич. произв. для фп., среди к-рых 3 сонаты (1835, 1833—38, 1836), Токката (1832), Фантазия (1836), циклы «Бабочки» (1832), Симфонические этюды (1834), «Карнавал» (1835), «Танцы давидсбюндлеров» (1837), Фантастические отрывки (1837), «Детские сцены» (1838), «Крейслериана» (1838), Новеллетты (1838), Альбом для юношества (1848), «Лесные сцены» (1849) и др.; ок. 120 вок. анс., в т. ч. 3 муж. анс. на тексты революц. поэтов 1849 г., более 200 песен и романсов, в числе к-рых циклы «Мирты» (1840), «Круг песен» (1840), «Любовь и жизнь женщины» (1840), «Любовь поэта» (1840), баллады «Валтасар» (1840), «Перчатка» (1850), хоры; кн. Жизненные правила и советы молодым музыкантам (1891), статьи.

ШЮТЦ Генрих (род. 14 X 1585 в Кестрице, близ Геры (Тюрингия), ум. 6 XI 1672 в Дрездене) — нем. композитор, органист, дирижер, педагог. В детстве был мальчиком-певчим в капелле ландграфа Кассельского. Изучал право в Марбургском университете. В 1609 направился в Италию, и в течение 3 лет занимался у Дж. Габриели (Венеция). По возвращении (1613) служил придворным органистом в Касселе, с 1617 — дирижером придворной капеллы в Дрездене. В 1628 вторично посетил Италию, где познакомился с К. Монтеверди и изучал его творчество. В годы Тридцатилетней войны странствовал по городам Германии (Гера, Гамбург, Цейц и др.), с 1633 жил в Копенгагене, работая придворным дирижером. В 1645 возглавил восстановленную Дрезденскую капеллу.

Ш. вошел в историю как создатель первой немецкой национальной оперы, немецкого балета и основоположник немецкой оратории. Творчество Ш. отмечено драматической силой, богатством эмоций и высоким полифоническим мастерством. Он был крупнейшим из немецких мастеров духовно-ораториальной музыки добаховской эпохи. В 1673 его балет «Орфей и Эвридика» был исполнен в Москве.

Соч.: опера «Дафна» (1627); балеты «Пожелания счастья Аполлону и девяти музам» (1621), «Орфей и Эвридика» (1638); Пассионы («страсти») по четырем евангелиям (1665—66), «Рождественская история» (1664), «Немецкий магнификат» (1671) и др. оратор, произв.; мессы, псалмы, 40 «Духовных песнопений», 55 «Маленьких духовных концертов» с сопр. орк.; духовн. симфония, светские мадригалы и др.