ЧАВЕС Карлос (род. 13 VI 1899 в Мехико) — мекс. композитор, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель. Музыку изучал самостоятельно, лишь некоторое время был учеником видного мексиканского композитора, пианиста и педагога Мануэля Понсе (1882—1948). В 1922—23 жил в Европе, в 1926—28 в США. С 1928 по 1952 директор Национальной консерватории в Мехико, с 1928 по 1948 гл. дирижер Национального симфонического оркестра. Одновременно возглавлял департамент изящных искусств. Организатор концертов для рабочей аудитории, для которых написал Пролетарскую симфонию и Республиканскую увертюру. В своей музыке широко использует мексиканский фольклор (в первую очередь индейский). Творчество Ч. испытало влияния конструктивизма и в еще большей степени неоклассицизма (при неизменном обращении к фольклорному материалу). В последние годы композитор отходит от этих влияний.
Соч.: опера «Панфило и Лауретта» (1956); 5 балетов, в т. ч. ацтекский балет «Новый очаг» (соч. 1921, пост. 1928), индейский балет «Четыре солнца» (1926, пост. 1930); 6 симфоний (I — 1920, II — Индейская, 1936, III — 1951, IV — 1952, V — для стр. орк., 1953, «Антигона», 1933); Республиканская увертюра (1935) и др. произв. для орк.; Пролетарская симфония для хора и камерн. орк. (1934); 4 ноктюрна для гол. с орк. (1939); «Песни Мексики» (1933), «Ксочипили Макуилксочитл» (бог музыки мекс. индейцев, 1940) для орк. мекс. нар. инстр.; концерты: для фп. (1940), для скр. (1950), для 4 валт. (1938) с орк.; Токката для ударн. инструм. (1947), «Энергия» пьеса для 9 инструм. (1947); 3 квартета (1921, 1932, 1944), Соната для валт. и фп. (1930); соч. для фп., в их числе 3 сонаты (1918, 1920, 1928), «Многоугольник» (1923), прелюдии, этюды, фуги и др., «Спираль» (1933) и др. пьесы для скр. и фп.; песни; перелож. произв. А. Вивальди и Д. Букстехуде для орк.; кн. Навстречу новой музыке (1937).
ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич (род. 7 V 1840 в Воткинске, Вятской губ., ум. 6 XI 1893 в Петербурге) — русск. композитор, критик, дирижер, педагог, музыкальный деятель. Окончил Училище правоведения (1850—59) в Петербурге, с 1859 по 1861 служил чиновником Министерства юстиции. В годы пребывания в училище пел в хоре, брал уроки фортепиано у Р. Кюндингера. В 1861 начал заниматься теорией музыки у Н. Зарембы. Дальнейшее муз. образование получил в открывшейся в 1862 Петербургской консерватории (окончил в 1865); ученик А. Рубинштейна. С 1866 по 1877 проф. Московской консерватории, в 1874—76 музыкальный критик газеты «Русские ведомости». С 1878 по 1885 находился преимущественно в разъездах по России и за границей и занимался творческой деятельностью. С 1885 директор Московского отделения Русского музыкального общества. В том же году поселился в селе Майданово, близ Клина, в арендованной им даче. С 1887 регулярно выступал как дирижер, исполняя гл. обр. свои произведения. В 1888—89 предпринял большие концертные поездки по Европе, в 1891—по городам США (в последний раз выступил как дирижер в Петербурге за 9 дней до смерти, с первым исполнением VI симфонии). В 1892 обосновался в Клину, под Москвой (ныне Дом-музей им. Чайковского). В 1892 избран членом Института Франции, в 1893 почетным доктором Кембриджского университета (Англия).
Ч. — один из величайших композиторов всех времен и народов, оставил обширное и разнообразное творческое наследие, подняв на небывалую дотоле высоту русское симфоническое творчество, оперу, балет (в котором он соединил принципы симфонического развития с танцевальным действием), камерную музыку. В основе глубокого и многогранного идейно-образного содержания музыки Ч. лежит выраженное с потрясающей силой утверждение прав человека на жизнь, свободу, счастье, справедливость и провозглашение деятельной борьбы за эти права со всеми враждебными человеку силами. Идейная содержательность, гуманизм творческих устремлений, демократичность музыки, ее эмоциональная напряженность при исключительной искренности и простоте, ярко выраженная национальная сущность и народность музыки, могучий реализм (особенно психологический) и жизнелюбие, неисчерпаемое мелодическое богатство, подлинное, глубоко содержательное новаторство, выдающееся мастерство — таковы наиболее существенные особенности творчества Ч. Великий лирик, непревзойденный мастер отображения душевного мира человека, он был также великим певцом родной природы. Творчество Ч. заслужило признание, любовь и популярность во всем мире и оказало огромное влияние на последующее развитие русской и мировой музыки.
Соч.: оперы «Воевода» (1869), «Ундина» (соч. 1869, уничтожена), «Опричник» (1874), «Кузнец Вакула» (1876, перераб. в 1885 в «Черевички», 1887), «Евгений Онегин» (1879), «Орлеанская дева» (1881), «Мазепа» (1884), «Чародейка» (1887), «Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1892); балеты «Лебединое озеро» (1877), «Спящая красавица» (1890), «Щелкунчик» (1892); 4 кантаты, в т. ч. «Москва» (1883); 6 симфоний (1866, 1872, нов. ред. 1879, 1875, 1877, 1888, 1893), симфония «Манфред» (1885), 5 сюит (1879, 1883, 1884, 1887, 1892), поэма «Фатум» (1868), увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» (1869, нов. ред. 1870, 1880), «Гамлет» (1888), фантазии «Буря» (1873), «Франческа да Римини» (1876), Итальянское каприччио (1880), баллада «Воевода» (1891), 5 увертюр, в числе к-рых «1812 год» (1880), 3 марша для орк., в т. ч. Славянский марш (1876); 2 соч. для стр. орк., в числе к-рых Серенада (1880); 3 концерта (1875, 1880, 2 ред. 1893, 1893), Концертная фантазия (1884) для фп. с орк.. Концерт (1878), Меланхолическая серенада (1875), Вальс-скерцо (1877) для скр. с орк.. Вариации на тему рококо (1876), Пеццо-капрнччиозо (1887) для влч. с орк.; секстет «Воспоминание о Флоренции» (1892), 3 квартета (1871, 1874, 1876), Фп. трио «Памяти великого художника» (Н. Рубинштейна, 1882); 106 пьес для фп., в их числе 2 сонаты (1865, 1878), Детский альбом (1878), «Думка» (1886), 12 характеристических картин «Времена года» (1876), Сентиментальный вальс (1882) и др.; соч. для скр. и фп.; вок. анс., 104 романса, в их числе «Нет, только тот, кто знал», «Забыть так скоро», «Хотел бы в единое слово», «Страшная минута», «Серенада Дон-Жуана», «То было раннею весной», «Средь шумного бала», «Кабы знала я», «День ли царит», «Благословляю вас, леса», «Ночи безумные», «Растворил я окно» и др.; светск. и церк. хоры; обр. нар. песен; муз. к спект. в т. ч. к «Снегурочке» А. Островского (1873); кн. Руководство к практическому изучению гармонии (1871), статьи и заметки.
ЧЕРЕПНИН Николай Николаевич (род. 15 V 1873 в Петербурге, ум. 26 VI 1945 в Исси-ле-Мулино, близ Парижа) — русск. композитор, дирижер, педагог. Муз. образование получил в Петербургской консерватории; ученик Н. Римского-Корсакова. С 1908 по 1912 проф. консерватории по классу дирижирования. К числу его учеников принадлежат М. Бихтер, А. Гаук, В. Дранишников, С. Прокофьев и др. С 1908 по 1913 дирижер оперы Петербургского народного дома, в 1909, 1911 и 1912 дирижер «Русских сезонов», организованных С. Дягилевым в Париже. С 1918 по 1921 работал в Тифлисском музыкальном училище. В 1921 переехал в Париж. Творчество Ч., в основе своей восходящее к традициям русской музыкальной классики (в частности, близкое на первых порах к творчеству композиторов Беляевского кружка), испытало влияние французского импрессионизма, музыки Р. Штрауса.
Соч.: 2 оперы; 6 балетов, в т. ч. «Павильон Армиды» (1908), «Нарцисс и Эхо» (1911), «Маска красной смерти» (по Э. По, 1922); оратория «Нисхождение святой девы в ад». Песня Сафо для сопр., жен. хора и орк.; поэма «Зачарованное царство», муз. иллюстрации к «Сказке о рыбаке и рыбке», драм. фантазия «Из края в край» и др. произв. для орк.; Концерт для фп. с орк. (1911), Лирическая поэма для скр. с орк.; Квартет; пьесы для фп.; романсы, в их числе циклы «Фейные сказки», «Из Гафиза», баллады «Трубный глас», «Мениск», «Победитель», «Конь морской» и др., вок. анс. и хоры, в т. ч. шир. известн. «Не плачьте над трупами павших бойцов»; оркестровка оп. М. Мусоргского «Сорочинская ярмарка».
ЧЕРНИ Карл (Карел) (род. 20 II 1791 в Вене, ум. 15 VII 1857 там же) — австр. композитор, (чех по национальности), пианист, педагог. В раннем детстве учился у отца, пианиста и педагога Венцеля Черни. В 1801—03 был учеником Л. Бетховена (впоследствии учителем его племянника Карла). Жил в Вене, изредка выезжал в Германию, Францию, Англию. В 15 лет уже славился как выдающийся педагог. Основоположник венской пианистической школы 1-й полов. XIX в. Воспитал плеяду пианистов-виртуозов Ф. Листа, Т. Куллака, Т. Делера и др. Плодовитый композитор, из произведений которого сохранили значение этюды и упражнения, доныне успешно используемые в педагогической практике.
Соч.: св. 1000, в т. ч. для орк.; произв. духовн. музыки; камерно-инструм. анс.; многочисл. соч. для фп., в их числе Школа беглости (этюды), Подготовительная школа пальцевого мастерства (этюды), Школа пальцевого мастерства (этюды), 100 упражнений, 40 ежедневных этюдов, Школа для левой руки, Токката и др.; учебн. и методич. пособия. Полное теоретическое и практическое учение о композиции, Искусство исполнения старинных и новых фортепианных сочинений, Очерк всеобщей истории музыки и др.
ЧЕРНОГОРСКИЙ Богуслав (род. 16 (?) II 1684 в Нимбурге, ум. 1 VII 1742 в Граце) — чеш. композитор, органист-виртуоз, хоровой дирижер, педагог. Муз. образование получил в Падуе (Италия). Жил и работал преимущественно в Италии, где был широко известен как «чешский патер» («Падре Боэмо»), в Праге бывал наездами (в 1739 музыкальный руководитель в соборе св. Якова). Пользовался глубоким уважением современников как органист и педагог и славился как композитор (в области духовн. музыки). Из многочисленных произведений Ч. сохранилось лишь несколько: почти все творческое наследие погибло в 1754 во время пожара монастыря, где хранились его рукописи. Ч. — основатель пражской органной школы, главными представителями которой были его ученики. Ян Зах (Цах) и Йозеф Сегер.
Творчество Ч. соединяет в себе полифоническое мастерство со свежестью мелодики, уходящей корнями в чешскую народную музыку. Историки музыки часто называют его «чешским Бахом».
Соч.: неск. хор. произв., в т. ч. 4-голосный офферторий, литания, 3 мотета и др.; «Царица небесная» для сопр., влч. и орг.; неск. орг. фуг (3 с прелюдиями); все остальное утрачено.
ЧИЛЕА Франческо (род. 26 VII 1866 в Пальми (Калабрия), ум. 20 XI 1950 в Варадзе, Савона) — итал. композитор, пианист, педагог. Муз. образование получил в Неаполитанской консерватории Сан-Пьетро; ученик Б. Чези (фортепиано) и П. Серрао (композиция). В 1890—92 преподаватель фортепиано в той же консерватории, с 1896 по 1904 проф. теории музыки Музыкального института во Флоренции, с 1913 по 1916 директор-консерватории в Палермо, с 1916 по 1935 директор консерватории в Неаполе, при которой в 1928 основал Музыкально-исторический музей. Основная область творчества — опера. По характеру творчества близок веризму.
Соч.: оперы «Джина» (1889), «Тильда» (1892), «Арлезианка» (1897, нов. ред. 1868), «Адриенна Лекуврер» (1902), «Глория» (1907, нов. ред. 1932); Симфоническая поэма для сол., хора и орк. (1913); камерно-инструм. музыка, в т. ч. фп. трио (1886); песни и др.
ЧИМАРОЗА Доменико (род. 17 XII 1749 в Аверсе, близ Неаполя, ум. 11 I 1801 в Венеции) — итал. композитор, дирижер, педагог. Муз. образование получил в Неаполитанской консерватории Санта Мария ди Лорето, где его педагогами были Дж. Манна и Г. Саккини (пение), Ф. Фенароли и Н. Пиччини (композиция). До 1787 жил преимущественно в Неаполе и Риме. С конца 1787 по 1791 оперный дирижер в Петербурге. В 1791 переехал в Вену, где заменил А. Сальери в должности придворного дирижера. Здесь он написал оперу-буффа «Тайный брак», которая принесла ему широкую известность и не сходит со сцены до наст. времени. По возвращении на родину (1793) работал в Неаполе, Венеции, Риме. За участие в неаполитанском восстании (1799) был приговорен к смертной казни. Помилованный неаполитанским королем Фердинандом IV, заменившим казнь изгнанием, направился в Венецию, где и умер. Молва приписала его смерть отравлению.
Ч. — выдающийся мастер итальянской комической оперы (буффа), соединивший мелодическое богатство с жизнерадостностью музыки, виртуозной трактовкой вокальных партий и блеском изложения. Благодаря этим качествам оказался предшественником Д. Россини и Г. Доницетти,
Соч.: 76 опер (включая сценич. кантаты), в т. ч. оперы-сериа «Клеопатра» (1789, Петербург), «Олимпиада» (1784), «Горации и Куриации» (1796), оперы-буффа «Причуды графа» (дебют Ч. в оперном жанре, 1772), «Заботы импресарио» («Импресарио в стеснении», 1786), «Тайный брак» (1792), «Женские хитрости» (1794); 5 ораторий, Реквием (1787), мессы, 10 драм. кантат (иногда причисл. к операм); 7 симфоний; Концерт для 2 фл. (1793); 32 сонаты для фп.; 105 вок. произв. и др.
ЧУРЛЁНИС (Чурлионис, Чурлянис) Миколоюс (Николай Константинович) (род. 22 IX 1875 в м. Ораны (Варене) Виленской губ., ум. 10 IV 1911 в Варшаве, похоронен в Вильнюсе) — лит. композитор, художник, общественный деятель. Муз. образование получил первоначально в Музыкальной школе М. Огинского в Плунге (1884—88), затем в Варшавской (1893—1900, ученик 3. Носковского) и Лейпцигской (1901—02, ученик С. Ядассона и К. Рейнеке) консерваториях. С 1902 по 1906 жил в Варшаве, где в 1903 начал заниматься живописью; в 1904 организовал хор для исполнения литовских народных песен. В 1907 переехал в Вильно. Один из организаторов Литовского художественного общества и Музыкальной секции при нем (1908). В начале 1909 выехал в Петербург, где в 1910 тяжело заболел. Завоевал известность прежде всего как художник. В последние годы жизни увлекался идеей воплощения звуковых образов в живописи, стремясь к синтезу звуковых и зрительных впечатлений.
Музыкальное творчество Ч. связано с литовским фольклором. Он был основоположником жанра литовской симфонической поэмы. В последних сочинениях дает себя чувствовать влияние А. Скрябина.
Соч.: кантата «Дэ профундис» (1900); поэмы «В лесу» (1900), «Море» для орк. и орг. (1907), увертюра «Кейстутис», Фуга (1902) для орк.; Квартет (1902); 2 сонаты, триптих «Море» (1908), прелюдии, ноктюрны, эскизы, мазурки и др. пьесы для фп.; сб. лит. нар. песен для смеш. и дет. хора (1909) и др.