Краткий биографический словарь композиторов

Р

РАВЕЛЬ Морис (род. 7 III 1875 в Сибуре, ум. 28 XII 1937 в Париже) — франц. композитор. Муз. образование получил в Парижской консерватории, где его основными педагогами были Ш. Берио (фортепиано), А. Жедальж (полифония) и Г. Форе (композиция). В годы 1-й мировой войны — доброволец французской армии. Жил преимущественно в Париже и его окрестностях (Монфор-Ламори). Неоднократно гастролировал как исполнитель своих произведений (пианист, дирижер) во многих странах Европы и Америки. В 1929 избран почетным доктором музыки Оксфордского университета.

Р. — один из наиболее значительных представителей мировой музыкальной культуры 1-й полов. XX в. Характерные черты его творчества: близость к музыкальному импрессионизму (особенно на первых этапах творческого пути), частое обращение к фольклору, гл. обр. испанскому, конструктивная ясность, законченность и изящество формы, преобладание программно-изобразительной музыки, тяготение к танцевальным ритмам и формам, выдающееся мастерство, в частности в области оркестрового колорита. Р. был решительным противником формалистического звукотворчества. «Великая музыка, — говорил он. — я убежден в этом, всегда идет от сердца».

Соч.: опера «Испанский час» (соч. 1907, пост. 1911), опера-балет «Дитя и чары» (1925); балеты «Дафнис и Хлоя» (1912), «Аделаида, или Язык цветов» (по циклу фп. пьес «Благородные и сентиментальные вальсы», 1912), «Сон Флорины» (по циклу фп. пьес «Моя матушка-гусыня», 1912); Испанская рапсодия (1907), Вальс (1920), Болеро (1928) и др. произв. для орк.; 2 концерта для фп. с орк. (оба 1931); Квартет (1903), Фп. трио (1914), сонаты для скр. и влч. (1922), для скр. и фп. (1927), Интродукция и Аллегро для арфы, стр. квартета, фл. и кларн. (1906); 3 мадагаскарские песни для гол., фп., фл. и влч. (1926), 3 поэмы С. Малларме для гол., фп., стр. кварт., 2 фл. и 2 кларн. (1913); Павана на смерть инфанты (1899), «Игра воды» (1901); «Зеркала» (в русск. изд. также «Отражения», 1905), Сонатина (1905), «Призраки ночи» («Ундина», «Виселица», «Скарбо», «Оборотень», (1908), Менуэт в стиле Гайдна (1909), «Благородные и сентиментальные вальсы» (1911), «Могила Куперена» (6 пьес, 4 из них оркестрованы, 1917), «Моя матушка-гусыня» для фп. в 4 руки и др. пьесы для фп.; «Цыганка», рапсодия для скр. и фп. (также с орк., 1924); вок. циклы «Шехеразада» (3 арии, 1904), «Естественные истории» (5 романсов, 1906), 5 греческих народных мелодий (1907), 4 народные песни (1910). Еврейские мелодии (1914), «Мечты» (1927), 3 песни Дон-Кихота к Дульцинее (1932) и др.; хоры; оркестровка «Картинок с выставки» М. Мусоргского (1922) и др.

РАДИЧ Душан (род. 10 IV 1929 в Сомборе) — серб. композитор (Югославия). Муз. образование получил в Белградской музыкальной академии (консерватории) по классу композиции проф. М. Живковича. Живет в Белграде. В своем творчестве стремится к синтезу элементов современности с национальными традициями.

Соч.: опера «Любовь — это самое важное» (1962); балет «Баллада о месяце» (1957); кантаты «В ожидании Марии» (1955), «Деревенские картины» (1955), «Челе кула» (1957); Симфониетта (1953), Симфонические картины (1953), Дивертисмент для стр. орк., вибрафона и ударн. инструм. (1961); Концертино для кларн. с орк. (1956), Песня и танец для скр. и стр. орк. (1957); «Опись», цикл миниатюр для 2 жен. гол. и 11 инструм. (1956) и др.

РАМО Жан-Филипп (род. 25 IX 1683 в Дижоне, ум. 12 IX 1764 в Париже) — франц. композитор, органист, клавесинист, скрипач, теоретик музыки, педагог. Музыку изучал под руководством отца — органиста Жана Рамо. После кратковременного пребывания в Италии и работы скрипачом в театральном оркестре (1701—02) служил органистом в церквах Авиньона, Клермон-Феррана, Парижа, Дижона и Лиона. С 1723 жил и работал в Париже, завоевал славу первого органиста Франции. В 1733 приступил к оперному и балетному творчеству, добившись и в этой области признания и популярности. В 1737 открыл Школу музыкальной композиции, в 1745 получил звание придворного камерного композитора.

В творчестве Р. нашли яркое воплощение типичные черты французской национальной музыкальной культуры: эстетика хорошего вкуса, рационализм, чувство меры, изобразительность и театральность, чутье колорита, изящество и ясность формы, пластичность мелодических линий, частое обращение к танцевальным ритмам, ирония и остроумие. При всей значительности достижений в области оперно-балетной музыки Р. вошел в историю прежде всего как создатель многочисленных жанрово-обусловленных, реалистически-выразительных пьес для клавесина и как автор музыкально-теоретических трудов, положивших начало классической теории гармонии.

Соч.: 35 муз.-сценич. произв. (лирич. трагедии, оперы-балеты, комедии-балеты, героические пасторали и др.), в т. ч. лирич. трагедии (оперы) «Ипполит и Ариси» (1733), «Кастор и Поллукс» (1737), «Дарданюс» (1739), оперы-балеты «Празднества Гебы» (1739), «Пигмалион» (1748), «Сюрпризы любви» (1748), героич. балет «Галантная Индия» (1735) и др.; 10 светск. кантат, 3 мотета; концерты для клавесина и камерн. анс., сб. пьес для клавесина; муз. к спект.; кн. Трактат о гармонии, сведенной к естественным принципам (1722), Новая система теории музыки (1726), Диссертация о различных методах аккомпанемента (1732), Происхождение гармонии (1737), Кодекс практической музыки (1760) и др.

РАХМАНИНОВ Сергей Васильевич (род. 1 IV 1873 в имении Онег, Новгородской губ., ум. 28 III 1943 в Биверли-Хиллс, Калифорния (США) — русск. композитор, пианист-виртуоз, дирижер. С 4-х лет начал брать уроки музыки у матери. В 1882 поступил в Петербургскую консерваторию в класс фортепиано В. Демянского. В 1885 переехал в Москву, где 4 года занимался у Н. Зверева (фортепиано). Дальнейшее муз. образование получил в Московской консерватории; ученик А. Зилоти (фортепиано), С. Танеева и А. Аренского (композиция). Окончил консерваторию в 1891 по фп., в 1892 по композиции. В 1892 приступил к концертной деятельности. С 1893 преподаватель, позднее также инспектор музыки в Мариинском училище, Екатерининском и Елизаветинском институтах. В 1897—98 дирижер Частной оперы С. Мамонтова, с 1904 по 1906 дирижер Большого театра, с 1906 по 1909 жил зимой в Дрездене, летом на родине. Выступал как пианист и дирижер в различных городах Европы, в 1909 совершил первую концертную поездку по городам США. С 1909 по 1912 инспектор русской музыки при Главной дирекции Русского музыкального общества. Осенью 1917 уехал на гастроли в Швецию. Не поняв исторического значения Великой Октябрьской социалистической революции, остался за рубежом. Некоторое время жил в Париже, затем поочередно в Швейцарии и Нью-Йорке. В 1935 окончательно переселился в Америку. Занимаясь преимущественно исполнительской деятельностью, закрепил за собой славу величайшего пианиста в мире. В годы Великой Отечественной войны проявил себя как патриот, вплоть до пересылки сбора с концерта в фонд обороны СССР.

Обладая ярко выраженной творческой индивидуальностью, Р. вместе с тем следовал в своей музыке лучшим традициям русской музыкальной классики и являлся непримиримым врагом формализма. Во многом был прямым «музыкальным наследником» П. Чайковского. Его творчество отмечено глубокой жизненной правдивостью, тесной связью с народно-национальной музыкальной культурой, демократичностью, искренним лиризмом, эмоциональностью, главенством мелодического начала, своеобразным, большей частью суровым и властным ритмом. Большое место в нем занимают образы русской природы (его называли «Левитаном русской музыки»). В последних произведениях Р. дают себя чувствовать трагически окрашенные настроения, рожденные мучительной тоской по родине, с которой было непосредственно связано все лучшее в его творчестве.

Соч.: оперы «Алеко» (1893), «Франческа да Римини» и «Скупой рыцарь» (обе соч. 1904, пост. 1906); кантата «Весна» для бар., смеш. хора и орк. (1902), поэма для сол., хора и орк. «Колокола» (1913), 3 русские песни для орк. и хора (1928); 3 симфонии (1895, 1907, 1936), фантазия «Утес» (1893), Каприччио на цыганские темы (1894); поэма «Остров мертвых» (1909), Симфонические танцы (1940) для орк.; 4 концерта (1891, 2 ред. 1917, 1901, 1909, 1927), Рапсодия на тему Паганини (1934) для фп. с орк.; Фп. трио (1893), Соната для влч. и фп. (1901), Романс и Венгерский танец для скр. и фп. (1893), Прелюдия и Восточный танец для влч. и фп.; многочисл. соч. для фп., в т. ч. 2 сонаты (1907, 1913), Вариации на тему Шопена (1903), Вариации на тему Корелли (1932), 2 цикла (всего 24) прелюдий (1903, 1910), 2 цикла (всего 15) этюдов-картин (1911, 1917), 2 сюиты (Фантазия, 1893, Вторая сюита, 1901), Рапсодия на русские темы (1891) для 2 фп.; 74 (кроме юношеск.) романса, в т. ч. «Не пой, красавица», «Весенние воды», «Островок», «Полюбила я на печаль свою», «Сон», «Проходит все», «Сирень», «Как мне больно», «В молчаньи ночи тайной», «Судьба», «Здесь хорошо», «Ночь печальна», «Крысолов» и др.; хоры, в их числе 6 жен. хоров (1895), «Всенощное бдение» (1915); конц. обр. для фп. соч. др. композит.

РЕБИКОВ Владимир Иванович (род. 31 V 1866 в Красноярске, ум. 1 XII 1920 в Ялте) — русск. композитор, пианист, критик, музыкальный деятель. Ученик Н. Кленовского (Москва) и В. Мюллера (Берлин). Некоторое время преподавал музыку в Берлине и Вене. С 1894 по 1898 жил в Одессе, с 1898 по 1901 в Кишиневе. В обоих городах организовал отделения Русского музыкального общества. С 1901 по 1919 жил преимущественно в Москве. Один из первых представителей музыкального модернизма в России. В силу относительной скромности дарования новаторство его было во многом наивным (целотонные гармонии, параллелизмы, соединение музыки с мимикой («меломимика»), синтез речевых и музыкальных интонаций и т. п.) и подчас носило чисто внешний, декларативный характер, выражаясь в заголовках, названиях (напр., «музыкально-психографическая драма») и литературно-психологических комментариях. Широкой популярностью пользуется его вальс из оп. «Елка».

Соч.: 10 опер, в т. ч. «Елка» (1903), «В грозу» (1904), «Бездна» (1907), «Альфа и Омега» (1911), «Женщина с кинжалом» (1911), «Нарцис» (1913), «Дворянское гнездо» (1916); инсц. «Басни Крылова», пантомимы; 2 сюиты для орк.; пьесы для фп., многие для детей; ритмо-декламации, меломимики; романсы, песни, сб. для школьного пения, хоры.

РЕВУЦКИЙ Лев Николаевич (род. 20 II 1889 в с. Иржавец, Прилукского уезда Полтавской губ. (ныне Черниговской обл.) — сов. композитор, педагог, муз.-общественный деятель. Музыкой начал заниматься с 5 лет (уроки фп.). Занятия продолжил в Киеве, сперва в муз. школе Н. Тутковского (у Н. Лысенко), спустя год — в муз.-драм. школе Н. Лысенко (1903—05), после окончания гимназии и поступления в университет (1907) — в муз. училище Русского музыкального общества (кл. фп. С. Короткевича, в дальнейшем — Г. Ходоровского). После создания на базе училища Киевской консерватории (1913) изучал композицию у Р. Глиэра. Сочинять музыку начал с 1908—09. В 1916 окончил консерваторию и университет (юридич. фак.), затем 2 года пробыл в армии на Рижском фронте. В 1918—24 работал в Прилуках (пианист-солист, аккомпаниатор, муз. педагог). В 1924 переехал в Киев, с того же года — преподаватель Муз.-драм. института им. Н. Лысенко, преобразованного в 1933 в консерваторию. С 1935 профессор по кл. композиции, в 1941—44 зав. кафедрой композиции и истории музыки в Ташкентской консерватории. По возвращении в Киев возобновил многостороннюю, в т. ч. и муз.-общественную деятельность: в 1944—48 пред. правления (с 1932 член правления) СК УССР, с 1948 член правления СК СССР, член президиума СК Украины. С 1947 депутат Верховного Совета УССР четырех созывов. Доктор искусствоведения (1941), действительный член Академии наук УССР (избран в 1957). Весьма плодотворны результаты его педагогической деятельности. К ученикам Р. принадлежат В. Гомоляка, Н. Дремлюга, Г. Жуковский, А. Коломиец, Г. Майборода, П. Майборода, В. Рождественский, А. Свечников, А. Филиппенко и др.

Заслуги Р. перед советским искусством получили высокую оценку. Ему присвоены почетные звания засл. деят. иск. УССР (1941), нар. арт. СССР (1943), Героя Социалистического Труда (1969); он награжден 4 орденами Ленина (1949, 1953, 1967, 1969), 4 орденами Трудового Красного Знамени (1938, 1946, 1952, 1960), медалями СССР и удостоен Гос. премии СССР (1941).

Разнообразное в жанровом отношении творчество Р. во всех своих проявлениях отличается верностью лучшим классическим традициям, серьезностью и благородством замыслов, жизненной правдивостью. Близость к украинской народной музыке обусловливает его мелодическую содержательность, а искусное воплощение творческих намерений обнаруживает солидность мастерства.

Соч.: «Хустина», поэма для сол., хора и орк. на сл. Шевченко (1923, 2 ред. 1944), «Ода песне», вок.-симф. поэма на сл. М. Рыльского (1957), «Песня про партию» для хора и орк. (1949), «Зима» для хора и орк. (1923); 2 симфонии (I — 1916—1921, 2 ред. 1958, II — 1927, 2 ред. 1940), «Казачок» для орк. (1929); Концерт для фп. с орк. (1934, 2 ред., 1961); пьесы для фп., в т. ч. Соната (1912, 2 ред. 1949), Прелюдии и др.; Интермеццо для скр. и фп. (1926); Баллада для влч. и фп. (1933); романсы, хоры, в т. ч. «Заповіт» Шевченко, обр. укр. нар. песен (ок. 100) для хора без сопр., для хора с орк., для камер.-вок. анс., для разн. инструм. и фп., обр. еврейских и др. нар. песен; статьи; ред. сочинений Н. Лысенко.

РЕВУЭЛЬТАС Сильвестре (род. 31 XII 1899 в Сантьяго Папаскьяро (Мексика), ум. 5 X 1940 в Мехико) — мекс. композитор, скрипач, дирижер, педагог. Муз. образование получил в Национальной консерватории в Мехико (скрипка, композиция). Впоследствии занимался некоторое время у Ф. Босовского (Чикаго) и О. Шевчика (Нью-Йорк). Начал свою деятельность скрипачом, в 1926—28 работал как дирижер в южных штатах США. С 1928 по 1935 дирижер симфонического оркестра (ассистент К. Чавеса) и проф. по классу скрипки и камерного ансамбля Национальной консерватории в Мехико. Член Мексиканской коммунистической партии, активный деятель Народного фронта (в 1937, во время пребывания в Испании, исполнил в осажденном Мадриде пьесу для камерного оркестра «Посвящение Ф. Гарсиа Лорке»). Творчество Р. большей частью связано с мекс. музыкальным фольклором, претворяет образы родной природы и картины жизни мексиканского народа.

Соч.: балеты «Прогулка карапуза» (1940), «Полковница» (неок. 1941); поэмы «Куаунагуак» (1930), «Перекрестки» (1931), «Ханицио» (1933) и др. произв. для орк., «Посвящение Ф. Гарсиа Лорке» (1936) для камерн. орк.; Токката для скр. с орк. (1933), «Дуэт утки и канарейки» для гол. с орк. (1931); 3 квартета; 7 песен на стихи Ф. Гарсиа Лорки для гол. и разн. инструм. (1938); пьесы для фп.; романсы, антифаш. песни, в т. ч. «Испания к славе шагает, или Мексиканцы в Испании» — гимн мекс. бойцов, сражавш. против франкист. армии; муз. к к/фильмам и др.

РЕГЕР Макс (род. 19 III 1873 в Бранде (округ Кемнат, Оберпфальц, Бавария), ум. 11 V 1916 в Лейпциге) — нем композитор, органист, дирижер, критик, педагог. Первоначальное муз. образование получил дома, в дальнейшем занимался у A. Линднера (орган) и Г. Римана (теория музыки). С 13 лет начал выступать как органист. С 1890 по 1896 преподаватель фортепиано, органа и теории в Висбадене (консерватория B. Фрейденберга). В те же годы приступил к композиторской деятельности. В 1905—06 преподаватель композиции и органа в Мюнхенской музыкальной академии. С 1907 проф. композиции Лейпцигской консерватории. В 1908 избран почетным доктором философии Иенского университета. В последние годы жизни (1911—16), сохраняя профессуру в Лейпцигской консерватории, возглавил Мейнингенскую капеллу, во главе которой совершил ряд концертных поездок. Основная область творчества — камерная (инструментальная и вокальная) и органная музыка.

Обширное наследие Р., наряду со сложными, подчас умозрительными композициями, содержит многочисленные страницы эмоционально выразительной, образно-конкретной музыки, в отдельных произведениях связанной с народнопесенными истоками (преимущественно в последнем периоде творчества). Р. — крупный мастер полифонического искусства.

Соч.: больш. колич. произв. для хора с орк., в т. ч. 2 реквиема (1905, 1914 — неок.), «100-й псалом» (1909, нов. ред. П. Хиндемита — 1958), «Освящение ночи» (1911), «К надежде» (1912), «Гимн любви» (1914); Симфониетта (1905), Серенада (1906), Вариации на веселую тему А. Гиллера (1907), Вариации и фуга на тему Моцарта (1914), Симфонический пролог к трагедии (1908), Романтическая сюита (1912), 4 поэмы по картинам А. Беклина (1913), Отечественная увертюра (1914) и др. произв. для орк.; концерты для фп. (1910), для скр. (1908) с орк.; камерно-инструм. анс., в их числе Секстет, Фп. квинтет, Квинтет с кларн., 5 квартетов, 2 фп. квартета, 2 трио, 2 фп. трио, 7 сонат для скр. с фп., 4 сонаты для влч. и фп.; соч. для разн. инструм., в т. ч. св. 300 пьес для фп. (в 2 и 4 руки, для 2 фп.), ок. 30 произв. (из них 11 сонат) для скр. соло и др.; больш. колич. пьес для органа, в их числе 2 сонаты (1899, 1901), неск. фантазий, Интродукция, пассакалья и фуга (1913), 43 хоральных прелюдии, 52 легких прелюдий и др.; 260 песен и романсов, вок. анс., хоры; кн. Учение о модуляции (1903, русск. перев. 1926), статьи.

РЕСПИГИ Отторино (род. 9 VII 1879 в Болонье, ум. 18 IV 1936 в Риме) — итал. композитор, скрипач и альтист, пианист, дирижер, педагог. Муз. образование получил в Болонском музыкальном лицее (по композиции ученик Л. Торки и Д. Мартуччи). С конца 1900 по 1903 дважды приезжал в Россию в качестве альтиста-концертмейстера оркестра итальянской оперы (Петербург, Москва). В Петербурге в течение 5 месяцев брал уроки у Н. Римского-Корсакова, занятия с которым считал основополагающими для своей композиторской практики. С 1903 по 1908 концертировал как скрипач и альтист (в 1906 участник квинтета Б. Муджеллини), в 1908—09 пианист-концертмейстер школы вокального искусства Э. Гардини-Герстера в Берлине, с 1913 проф. композиции (с ноября 1923 до осени 1925 также директор) академии Санта Чечилиа в Риме. Неоднократно выступал как пианист и дирижер с исполнением своих сочинений во многих странах Европы, США и Лат. Америки. Широкое признание ему принесли симфонические поэмы «Фонтаны Рима» и «Пинии Рима». В 1932 избран академиком Италии.

Р. — один из наиболее значительных и ярких представителей итальянской симфонической школы XX в. Творчество его, во многом связанное с традициями национальной музыкальной культуры, испытало вместе с тем влияния оркестрового стиля Н. Римского-Корсакова, программного симфонизма Р. Штрауса и французского музыкального импрессионизма.

Соч.: 10 опер, в т. ч. опера для кукольн. театра «Спящая красавица» (1922), «Бельфагор» (1923), «Потонувший колокол» (1927), перераб. оперы К. Монтеверди «Орфей» (1935); балеты «Волшебная лавка» (1919, на темы муз. Дж. Россини), «Венецианское скерцо» (1920), «Балкис, царица Савская» (1932); кантаты «Весна» (1923) и «Гимн в честь рождающихся» (1930) для сол., хора и орк.; поэмы «Аретуза» (1911) и «Недотрога» (1914) для гол. и орк.; Драматическая симфония (1915), Старинные арии и танцы для лютни, 3 сюиты (1916, 1923, 1931, последн. после смерти Респиги перераб. в балет «Птицы», 1937), поэмы «Фонтаны Рима» (1917), «Пинии Рима» (1924), «Празднества Рима» (1929), «Бразильские впечатления» (1927), «Триптих по картинам Боттичелли» (1927) и др. произв. для орк.; концерты: 2 для фп.. (I — 1902, II — в миксолидийском ладу, 1925), Григорианский концерт для скр. (1921) с орк., Концерт для скр., гоб., трубы, контраб., фп. и стр. орк. (1929), Адажио с вариациями для влч. с орк. (1929) и др.; 2 квартета (1907, «дорийский» — 1924), соната для скр. и фп. (1917); пьесы для разн. инструм., романсы и др.

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич (род. 18 III 1844 в Тихвине, Новгородской губ., ум. 21 VI 1908 в усадьбе Любенск, близ Луги) — русск. композитор, педагог, дирижер, критик, музыкальный деятель. Окончил Петербургский морской кадетский корпус (1856—62). Музыкой начал заниматься в детстве (с 6 лет уроки фортепиано, с 9 — первые попытки сочинять). В период пребывания в корпусе продолжал обучаться музыке, найдя способного руководителя — пианиста-педагога Ф. Канилле (с 1859). Последний поощрял его творческие опыты и познакомил с М. Балакиревым (1861). В 1861—62 занимался под руководством М. Балакирева и примкнул к Могучей кучке. С 1862 по 1865 находился в кругосветном плавании, из которого вернулся автором Первой симфонии. В 1871 был приглашен в Петербургскую консерваторию, проф. которой состоял до конца жизни. В 1873 вышел в отставку и был назначен инспектором военных оркестров флота (до 1884). С 1874 до 1881 директор и гл. дирижер Бесплатной музыкальной школы. С 1883 по 1894 пом. управляющего придворной Певческой капеллой, где организовал регентский и оркестровый классы. В 80-е гг. возглавил Беляевский кружок, с 1886 по 1900 руководил организованными меценатом М. Беляевым Русскими симфоническими концертами (в 1899 выступил с исполнением русской музыки в Париже) и принимал участие в делах основанного М. Беляевым музыкального издательства. В 1905 за выступление в защиту прав учащихся был уволен из консерватории, что повлекло за собой выход в отставку в знак протеста значительной части профессорско-преподавательского состава во главе с А. Глазуновым и А. Лядовым. В декабре 1905, после предоставления консерватории автономии, вернулся туда по приглашению Художественного совета. В 1907 дирижировал концертами русской музыки в Париже.

Р.-К. — один из классиков русской музыки и выдающихся мастеров мирового музыкального искусства. Основные черты его творческого облика— прогрессивность мировоззрения, патриотизм, неразрывная связь с русской национальной культурой и искусством, реализм и глубокая этическая содержательность творчества, оптимизм, высокая поэтичность, первоклассное мастерство в области инструментовки. В основе творчества Р.-К. — синтез народно-сказочной фантастики, образов реальной народной жизни и образов природы. Он завершил развитие русской классической оперы, умножив ее жанровое разнообразие, обогатил отечественную и мировую музыку ярчайшими симфоническими произведениями, создал классические музыкально-научные труды. Историческое значение имела многолетняя педагогическая деятельность Р.-К., воспитавшего свыше 200 композиторов и музыкальных деятелей, в числе которых А. Аренский, М. Баланчивадзе, Я. Витол, А. Глазунов, М. Гнесин, А. Гречанинов, М. Ипполитов-Иванов, А. Лядов, Н. Лысенко, Н. Мясковский, С. Прокофьев, О. Респиги, А. Спендиаров, И. Стравинский, М. Штейнберг и др. Творчество Р.-К-оказало большое влияние на развитие русской классической, зарубежной (в частности, французской и итальянской) и советской музыки.

Соч.: оперы «Псковитянка» (1873, оконч. ред. 1894), «Майская ночь» (1880), весенняя сказка «Снегурочка» (1882), опера-балет «Млада» (1892), быль-колядка «Ночь перед Рождеством» (1895), опера-былина «Садко» (1897), драм. сцены «Моцарт и Сальери» (1898), пролог к опере «Псковитянка» — «Боярыня Вера Шелога» (1898), оперы «Царская невеста» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1900), «Сервилия» (1902), осенняя сказочка «Кащей Бессмертный» (1902), оперы «Пан Воевода» (1904), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1907), небылица в лицах «Золотой петушок» (1909); кантата «Свитезянка» (1867), прелюдия-кантата «Из Гомера» (1901) для хора и орк., «Песнь о вещем Олеге» (1899), «Дубинушка» (1906) и др.; 3 симфонии (1865, 1868, 1874), Увертюра на русские темы (1866), Фантазия на сербские темы (1867), муз. картина «Садко» (1867), «Сказка» (1880), Испанское каприччио (1887), «Светлый праздник» (Воскресная увертюра, 1888), сюита «Шехеразада» (1888), 7 сюит из опер и др. произв. для орк.; Концерт для фп. с орк. (1882), Концертная фантазия на русск. темы для скр. с орк. (1886) ; соч. для камерно-инструм. анс., в т. ч. Секстет, Квинтет для дух. инструм. и фп., 2 квартета, Фп. трио; пьесы для фп.; хоры без сопр., 79 романсов, в числе к-рых «Пленившись розой, соловей», «Звонче жаворонка пенье», «На холмах Грузии», «То было раннею весной», «Дробится и плещет», «Не ветер, вея с высоты», «О чем в тиши ночей», «Сон в летнюю ночь», «Октава», «Анчар», «Пророк», «Редеет облаков летучая гряда»; 2 сб. обр. нар. песен; ред., дописыв. и оркестр. соч. А. Даргомыжского, М. Мусоргского, А. Бородина; кн. Практический учебник гармонии (1886), Основы оркестровки (посмертн. изд. заверш. его ученик М. Штейнберг в 1913), Летопись моей музыкальной жизни (посмертн. изд. 1909), статьи.

РОЖЕ-ДЮКАС Жан-Жюль (род. 18 IV 1873 в Бордо, ум. 20 VII 1954 там же) — франц. композитор, пианист, музыковед, педагог. Муз. образование получил в Парижской консерватории; ученик Ш. Берио (фортепиано), А. Жедальжа (теория музыки), Г. Форе (композиция). С 1909 инспектор классов пения парижских школ, с 1935 по 1940 проф. Парижской консерватории (камер. ансамбль), в 1940 переехал в Бордо.

Музыка Р.-Д. отмечена эмоциональной содержательностью, гармоническим богатством, высокой профессиональной культурой, верностью французским национальным традициям в сочетании с влияниями музыкального импрессионизма.

Соч.: комич. опера «Кантегриль» (1931), мимодрама «Орфей» (соч. 1913, пост. 1926); поэма «В саду Маргариты» (1905), Сарабанда (с хором) (1911); Французская сюита (1909), Весенний ноктюрн, «Улисс и сирены» и др. произв. для орк.; Вариации для арфы с орк.; Квартет (1909), Фп. квартет (1912); пьесы для разн. инструм.; романсы и др.; кн. Сольфеджио, Учебник музыкального диктанта, Сб. упражнений для фп.

РОЛЬДАН Амадео (род. 12 VII 1900 в Париже, ум. 2 III 1939 в Гаване) — куб. композитор, дирижер, скрипач. Муз. образование получил в Мадридской консерватории, где изучал композицию под руководством Конрадо дель Кампо. В 15 лет получил премию П. Сарасате, в 1919 вернулся на Кубу. С 1923 по 1932 скрипач-концертмейстер Филармонического оркестра в Гаване, с 1932 гл. дирижер этого же оркестра. Ранние произведения Р. отмечены влиянием французского музыкального импрессионизма, от которого его освободило изучение афрокубинского музыкального фольклора. Р. — один из наиболее видных представителей кубинской национальной композиторской школы XX в.

Соч.: балеты «Ребамбарамба» (1928), «Чудо в Анакилье» (1929); Увертюра на кубинские темы (1925), 3 маленькие поэмы (1926) для орк.; «Три токес»[5] для камерн. орк.; Негритянская поэма для квартета (1930); «Ритмики» — 6 пьес для камерн. анс. (4 для фл., гоб., кларн., тр. и фп., 2 для ударн. инструм.); «Курухей» для хора, 2 фп. и 2 ударн. инструм. (1931), Негритянский танец для жен. гол., 2 кларн., 2 альт, и ударн. инструм. (1929), «Мотивы сона», 8 песен для гол. и 11 инструм. (1934), «Кубинские народные песни», «Галантные празднества»—2 пьесы для влч. и фп.; цикл романсов для гол. и фп. и др.

РОМБЕРГ Бернгард (род. 11 XI 1767 в Динклаге (Ольденбург), ум. 13 VIII 1841 в Гамбурге) — нем. виолончелист-виртуоз, композитор, дирижер. Музыкой занимался под руководством отца. С 1784 по 1796 и в 1799 концертировал по странам Европы, завоевав славу выдающегося виолончелиста. Несколько раз был в России, длительный срок жил в Москве. С 1801 по 1803 проф. Парижской консерватории, в 1805—06 солист Берлинской придворной капеллы. Последующие годы с некоторыми перерывами (с 1815 по 1819 придворный дирижер в Берлине, в 1839—40 концертная поездка в Англию и Францию) жил в Гамбурге. Находился в дружеских отношениях с Л. Бетховеном. Основоположник немецкой школы виолончельной игры. Одним из учеников Р. был известный русский виолончелист Матв. Ю. Виельгорский.

Соч.: оперы «Улисс и Цирцея» (1807), «Рыцарская честь» (1817), «Альма» (1824); 9 концертов и 3 концертино для влч. с орк.; камерно-инструм. анс., в т. ч. 11 квартетов; многочисл. соч. для влч. и фп.; сонаты, фантазии, пьесы на исп., рум., русск. и швед. темы, полонезы и др.; Школа игры на виолончели (1840).

РОССИНИ Джоаккино Антонио (род. 29 II 1792 в Пезаро, ум. 13 XI 1868 в Пасси, близ Парижа) — итал. композитор, дирижер, пианист, скрипач, виолончелист, музыкальный деятель. Музыке начал учиться в детстве, но в связи с частыми переездами (отец оркестровый музыкант, мать оперная певица) — у разных педагогов и нерегулярно. В юности пел в хоре, аккомпанировал на клавесине, играл на скрипке. Систематическое муз. образование получил в Болонском музыкальном лицее (1806—10), где был учеником А. Каведани (виолончель) и С. Маттеи (композиция). В 14-летнем возрасте был избран членом Болонской филармонической академии. В 1810 дебютировал как оперный композитор и в короткий срок завоевал широкую известность в Италии. В 1816 за 20 дней создал «Севильского цирюльника», принесшего ему мировую славу. До 1822 жил в Италии, будучи тесно связан с неаполитанским оперным театром Сан-Карло. В 1822 выехал в Вену, вслед за этим посетил Лондон, в 1824 обосновался в Париже. В течение 2 лет руководил театром Итальянской оперы, затем получил звание «первого композитора короля» и должность генерального инспектора пения. В 1829, после создания народно-патриотической оперы «Вильгельм Телль», отказался от оперного творчества, хотя прожил еще ок. 40 лет. С 1836 по 1848 жил в Болонье, где возглавлял Музыкальный лицей, с 1848 по 1855 — во Флоренции, в 1855 окончательно переселился в Париж.

Творчество Р. отразило подъем творческих сил и жизненной энергии итальянского народа, связанный с развертыванием в стране национально-освободительной борьбы, завершило период расцвета итальянской оперы XVIII в., воплотило национальные традиции и открыло путь новым достижениям итальянской и мировой оперной культуры. Редкое мелодическое богатство, легкость и блеск музыки, динамичность развития действия, сценичность, виртуозный стиль пения, высокое мастерство обусловили популярность его опер во всем мире. «Жизнь, ум, творчество, мысль, свет, логика, красота и великолепие,» — так определил А. Серов музыку Р.

Соч.: ок. 40 опер, в т. ч. «Шелковая лестница» (1812), «Танкред» (1813), «Итальянка в Алжире» (1813), «Севильский цирюльник» (1816), «Отелло» (1816), «Золушка» (1817), «Сорока-воровка» (1817), «Моисей в Египте» (1818), «Женщина с озера» (1819), «Магомет II» (1820, в нов. ред. «Осада Коринфа»), «Граф Ори» (1828), «Вильгельм Телль» (1829); «Торжественная месса» (1819), Стабат матер (1841), Маленькая торжественная месса (1863) и др. произв. духовн. муз., 17 кантат и гимнов для хора с орк.; 2 симфонии (1808, 1809), Серенада (1829) и др. произв. для орк.; 5 квартетов (1806—08), 6 сонат для 2 скр., влч. и к.-баса (1804), Тема с вариациями для фл., кларн., валт. и фаг. (1812) и др. камерно-инструм. анс.; пьесы для разл. инструм., в их числе неск. сб. детских пьес для фп., 12 вальсов для фп. и др.; сб. «Грехи моей старости» (186 фп. пьес, романсов и др. соч. 1857—68); арии, романсы, вок. анс., в т. ч. циклы «Музыкальные вечера» (1835), «12 итальянских мелодий», «12 французских мелодий» для 1 или неск. гол.; хоры, в их числе «Вера, Надежда, Милосердие» (3 хора, 1844) и др.

РУБИН Марсель (род. 7 VII 1905 в Вене) — австр. композитор, дирижер, критик, музыкальный деятель. Муз. образование получил в Венской музыкальной академии, где был учеником Ф. Шмидта. С 1925 по 1931 занимался в Париже у Д. Мийо. По возвращении в Вену работал секретарем концертной организации «Музыка современности». В 1936 получил в Венском университете степень доктора юридических наук. После фашистской оккупации Австрии эмигрировал во Францию. С 1938 по 1942 жил в Париже, с 1942 по 1946 в Мексике. В 1947 вернулся в Вену, где работает как композитор и музыкальный критик. Член Коммунистической партии Австрии (с 1939). Активный сторонник культурного сближения с СССР. В своем творчестве, испытавшем на ранних этапах влияние французской музыки, в частности Д. Мийо, а также в критической деятельности Р. занимает прогрессивную позицию художника-демократа и реалиста. В 1963 приезжал в СССР.

Соч.: балет «Музыка большого города» (1933); 4 симфонии, Австрийская увертюра (1948), Вариации на тему молодежной песни и др. произв. для орк.; Концерт для скр. с орк. (1941); камерно-инструм. анс.; пьесы для фп., в т. ч. 3 сонаты; песни, хоры; многочисл. статьи.

РУБИНШТЕЙН Антон Григорьевич (род. 28 XI 1829 в г. Выхватинцы, Подольской губ., ум. 20 XI 1894 в Петергофе, близ Петербурга) — русск. композитор, пианист-виртуоз, дирижер, педагог, музыкальный деятель. Первые уроки музыки получил у матери. В 1837 стал учеником московского пианиста-педагога А. Виллуана. На 10 году жизни начал выступать публично. С 1840 по 1843 с успехом концертировал во многих странах Европы. С 1844 по 1846 занимался в Берлине теорией композиции у 3. Дена, в 1846—47 находился в Вене. По возвращении в Россию поселился в Петербурге. С 1854 по 1858 концертировал за границей. Был одним из организаторов, директором и дирижером Русского музыкального общества (1859). Основал в Петербурге музыкальные классы, преобразованные в 1862 в первую в России консерваторию, директором и проф. которой состоял до 1867. Последующие 20 лет посвятил творческой и концертной деятельности. Наиболее значительными событиями это-го периода были концертная поездка со скрипачом Г. Венявским по городам Америки (1872—73) , где за 8 мес. состоялось 215 концертов, и грандиозный цикл исторических концертов (1885—86), в который вошло 175 произведений, исполненных дважды в 7 городах России и Зап. Европы. С 1887 по 1891 — вторично директор и проф. Петербургской консерватории. Последние годы жизни (1891—94) провел преимущественно в Дрездене. Находился в дружеских отношениях с Ф. Листом, Ф. Мендельсоном, Д. Мейербером, К. Сен-Сансом, Т. Бюловом и др. Член Института Франции (с 1874).

Р. вошел в историю отечественной и мировой музыкальной культуры как один из величайших в мире пианистов и создатель русской пианистической школы; творчески активный композитор, произведения которого отличаются лирико-романтической направленностью, мелодичностью, выразительностью, тонким использованием восточного колорита; основоположник профессионального музыкального образования в России; организатор регулярной концертной жизни. В числе учеников Р. — П. Чайковский, критик Г. Ларош, пианист И. Гофман и др.

Соч.: 16 опер, в т. ч. «Дмитрий Донской» (1852), «Фераморс» (1863), «Демон» (1875), «Маккавеи» (1875), «Нерон» (1879), «Купец Калашников» (1880); балет «Виноградная лоза» (1882), оратории «Потерянный рай» (1855), «Вавилонское столпотворение» (1869); 6 симфоний (II — «Океан», 1854; IV — «Драматическая», 1874; V — «Русская» 1880), поэма «Фауст» (1854), муз. картины «Иван Грозный» (1868), «Дон Кихот» (1870), фантазия «Россия» (1882) и др. произв. для орк.; 5 концертов для фп. с орк.; камерно-инструм. анс., в их числе Октет для стр., дух. и фп., Квинтет для фп. и дух. инструм., Квинтет, 10 квартетов, 2 фп. квартета, 5 фп. трио; сонаты для разл. инструм. и фп.; многочисл. пьесы для фп., в их числе циклы «Каменный остров» (24 портрета), Альбом национальных танцев, Петергофский альбом; «Смесь», «Костюмированный бал» (для фп. в 4 руки), сонаты, циклы вариаций, этюд «Ундина» и др.; св. 160 романсов и песен, в т. ч. «Персидские песни», «Басни Крылова», «Певец», «Узник», «Ночь», «Перед воеводой», «Пандеро», «Азра», «Покройте меня цветами», «Блестит роса»; кн. Автобиографические воспоминания (1889), Музыка и ее представители (1891), Мысли и афоризмы (1893).

РУЖЕ де ЛИЛЬ Клод Жозеф (род. 10 V 1760 в Лон-ле-Сонье, ум. 27 VI 1836 в Шуази-ле-Руа, близ Парижа) — офицер франц. армии (военный инженер), поэт, композитор. С 1791 служил в Страсбургском гарнизоне, в ночь на 26 апреля 1792 написал текст и музыку «Военной песни Рейнской армии», подхваченной батальоном марсельских добровольцев. Оркестрованная Ф. Госсеком и изданная в качестве «Гимна марсельцев», она завоевала всенародное признание и в дальнейшем под названием «Марсельезы» стала государственным гимном Франции. Как революционная песня «Марсельеза» получила распространение и за пределами Франции. В России она была уже известна в 80-е гг. XIX в. с текстом П. Лаврова («Отречемся от старого мира»). В дни первой русской революции (1905) существовало несколько вариантов Марсельезы: «Рабочая», «Крестьянская», «Солдатская», «Студенческая». С 1794 Р. де Л. жил и работал как композитор, поэт и либреттист в Париже.

Соч.: песни и гимны — «Марсельеза» (1792), «Дифирамб по поводу заговора Робеспьера» (1794), «Песня мщения» (1794), «Боевая песня» (1800) и др. (последн. из соч. им песен «Песня индустриальных рабочих»); «50 франц. песен» (1825), 25 романсов в сопр. скр. и фп.; оперные либр.

РУЖИЦКИЙ Людомир (род. 6 XI 1884 в Варшаве, ум. 1 I 1953 в Катовицах) — польск. композитор, дирижер, педагог. Муз. образование получил в Варшавской консерватории (класс композиции 3. Носковского) и Берлинской академии искусств (класс высшего композиторского мастерства Э. Гумпердинка (1905—08). В 1905 с Г. Фительбергом, А. Шелюто и К. Шимановским основал творческую группу Молодая Польша в музыке. С 1908 по 1912 дирижер и проф. консерватории в Лемберге (Львове). В последующие годы жил в Берлине, посетил Швейцарию, Францию, Италию, занимаясь дирижерской и творческой деятельностью. В 1919 вернулся в Варшаву, работал дирижером оперного театра. С 1930 проф. композиции в Варшавской консерватории. В 1945 переехал в Катовицы, где до конца жизни был проф. композиции в Высшей музыкальной школе; лауреат Гос. премии (1952). В творчестве Р. нашли воплощение историко-патриотические темы и отголоски освободительной борьбы польского народа.

Соч.: 7 опер, в т. ч. «Болеслав Смелый» (1909), «Казанова» (1923), «Мельница дьявола» (1931); балеты «Пан Твардовский» (1921), «Аполлон и девушка» (1938); поэмы «Станчик» (1903), «Монна Лиза Джоконда» (1910), «На пепелище Варшавы» (1942), «Освобожденная Варшава» (1950), Торжественный полонез (1946) и др. произв. для орк.; концерты: 2 для фп. (1918, 1942), для скр. (1944) с орк.; Фп. квинтет (1913), Квартет (1916); пьесы для разн. инструм.; романсы, хоры, песни; муз. к драм. спект.

РУССЕЛЬ Альбер (род. 5 IV 1869 в Туркуэне (департамент Нор), ум. 23 VIII 1937 в Руайане) — франц. композитор, педагог, музыкальный деятель. В молодости — офицер военно-морского флота, в 1894 вышел в отставку и занялся музыкой. Муз. образование получил в Парижской школе органа и импровизации у Э. Жигу и в Певческой школе у В. д’Энди. С 1902 по 1913 проф. Певческой школы. В 1936 избран почетным председателем Народной музыкальной федерации.

Творчество Р., хотя и не свободное от влияний импрессионизма (особенно в раннем периоде), обнаруживает своеобразие мышления и музыкального языка, особенно в ладогармоническом отношении и в области полифонии. Существенную роль в содержании его музыки сыграли впечатления, навеянные посещениями стран Востока. Многие из его романсов принадлежат к лучшим образцам французской камерно-вокальной лирики XX в.

Соч.: оперы «Рождение лиры» (1925), «Завещание тетушки Каролины» (1936), опера-балет «Падмавати» (1918, пост. 1923); балеты «Пир паука» (1913), «Вакх и Ариадна» (1931), «Эней» (1935); Прелюдии ко II д. пьесы Р. Роллана «14 июля» (к праздн. Народного Фронта в Париже, 1936); «Заклинания» для сол., хора и орк. (1922), «80-й псалом» (для тен., хора и орк., 1928); 4 симфонии («Лесная поэма» —1906, 1921, 1930, 1934), поэма «Весенний праздник» (1920), Фламандская рапсодия (1936), Концерт для мал. орк. (1927), Сюита (1936), Симфониетта для стр. орк. (1934) и др. произв. для орк.; Концерт для фп. с орк. (1927), Концертино для влч. с орк. (1936); Дивертисмент для 5 дух. инструм. и фп. (1906), Серенада для фл., арфы, скр., альта и влч. (1925), Квартет (1932), Фп. трио (1902), Трио (1937), 2 сонаты для скр. и фп. (1908, 1924) и др. камерно-инструм. анс.; св. 10 сб. пьес и отдельн. произв. для фп.; соч. для разн. инструм.; ок. 40 романсов, хоры и др.