Краткий биографический словарь композиторов

О

ОБЕР Даниель Франсуа Эспри (род. 29 I 1782 в Каэне (Нормандия), ум. 13 V 1871 в Париже) — франц. композитор, дирижер, музыкальный деятель. Рано приступив к творческой деятельности, обратил на себя внимание Л. Керубини, ставшего его основным педагогом. К середине 20-х гг. добился известности как оперный композитор. В 1829 был избран членом Института Франции, с 1842 до конца жизни директор Парижской консерватории. В 1857 Наполеон III присвоил ему звание придворного дирижера.

Основная область творчества О. — опера, преимущественно комическая. В развитии этого жанра О. сыграл значительную роль, чему способствовало сотрудничество с одаренным либреттистом-драматургом Э. Скрибом. Комические оперы О. полны блеска и жизни, богаты легкой, изящной мелодикой, отточены по форме, изобилуют театральными эффектами. Это обеспечило им непреходящий успех. Вместе с тем О. обращался и к жанру большой героико-исторической оперы, создав в преддверии июльской революции (1830) романтическую оперу «Фенелла» или «Немая из Портичи», проникнутую пафосом революционно-освободительного движения (драма из истории восстания неаполитанских рыбаков в XVII в. против испанского владычества).

Соч.: 45 опер (некотор. совм. с др. композит.), в т. ч. «Каменщик» (1825), «Немая из Портичи» («Фенелла», 1828), «Фра-Дьяволо» (1830), «Бронзовый конь» (1835), «Черное домино» (1837); 3 балета (перераб. из опер); кантаты; Концерт для скр. с орк. (1808), 4 концерта для влч. с орк.; 4 квартета, Фп. трио и др.

ОБРАДОВИЧ Александр (род. 22 VIII 1927 в Бледе) — серб. композитор (Югославия), педагог, музыкальный деятель. Муз. образование получил в Белградской музыкальной академии (консерватории) в классе композиции проф. М. Логара, после чего закончил аспирантуру при Лондонской музыкальной академии под руководством Л. Беркли. В 1952—54 преподаватель музыкального училища, с 1954 по 1961 ассистент, с 1961 доцент Белградской музыкальной академии по композиции. С 1962 генеральный секретарь Союза югославских композиторов. Преимущественная область творчества — инструментальная, в частности симфоническая музыка.

Соч.: Симфоническая эпитафия для чтеца, смеш. хора и орк. (1959); 2 симфонии (1952, 1958), Скерцо (1955), Скерцо-увертюра (1959), сюита «В космосе» (1961), Прелюдия и фуга для стр. орк. (1954) и др. произв. для орк.; Концерт для кларн. с орк. (1958); пьесы для разл. инструм., романсы, песни и др.

ОГИНСКИЙ (Огиньский) Михал Клеофас (Михаил Андреевич) (род. 25 IX 1765 в Гузуве, близ Варшавы, ум. 15 X 1833 во Флоренции) — польск. композитор, государственный деятель. Музыкой занимался у И. Козловского, А. Виотти и др. В 1794 принял участие в восстании под руководством Т. Костюшко. После подавления восстания эмигрировал из Польши, жил в Италии, Турции, Франции. В 1802 переехал в Петербург. Получил звание русского сенатора (1810). Последние годы жизни провел преимущественно во Флоренции. Значение творчества О. связано с опытами создания национально-самобытной польской художественной музыки на бытовой жанровой основе (в первую очередь, в области полонеза).

Соч.: опера (на собств. либр.) «Зелида и Валькур, или Бонапарт в Каире»; св. 20 полонезов, в т. ч. широко известный «Прощание с родиной», мазурки, вальсы; романсы, военно-патриот. (повстанческие) песни; кн. Мемуары о Польше и поляках, Письма о музыке, статьи, стихи.

ОДРАН Эдмон (род. 12 IV 1840 в Лионе, ум. 17 VIII 1901 в Тьерсвиле, департамент Сены и Уазы) — франц. композитор, органист, дирижер. Муз. образование получил в Парижской школе духовн. музыки Л. Нидермайера; ученик К. Сен-Санса. С 1861 руководитель капеллы при церкви св. Жозефа в Марселе. С 1879 работал композитором в Париже.

О. — один из последних представителей французской классической оперетты, близкий по своим творческим принципам Ш. Лекоку. Широкую известность ему принесла оперетта «Маскотта» (в России ставилась под назв. «Красное солнышко»).

Соч.: 38 муз. сценич. произв. (опера, оперетта, пантомима), в т. ч. оперетты «Великий Могол» (1877), «Маскотта» (1880), «Жилетта Нарбонская» (1882, по комедии В. Шекспира «Все хорошо, что хорошо кончается»), «Дядюшка Селестен» (1891), «Герцогиня Феррарская» (1895), «Куколка» (1896); духовн. музыка, песни.

ОНЕГГЕР Артюр (род. 10 III 1892 в Гавре, ум. 27 XI 1955 в Париже) — франц. композитор (швейцарец по национальности), дирижер, критик, педагог, музыкальный деятель. После домашних занятий музыкой поступил в Цюрихскую консерваторию (1909—10, ученик Ф. Хегара), продолжил свое муз. образование в Парижской консерватории у Л. Капе (скрипка), А. Жедальжа (теория музыки), Ш. Видора (композиция) и В. д’Энди (оркестровка и дирижирование). Жил в Париже, выезжал в кратковременные поездки с авторскими концертами. В 1928 приезжал в СССР. Участник творческого содружества Шестерка. В 1936 вошел в состав руководства Народной музыкальной федерации. Проф. композиции Нормальной музыкальной школы. Член Института Франции (с 1953).

Творчество О., крайне разнообразное по жанрам и формам, отмечено сочетанием элементов романской и германской музыкальных культур. При известной сложности и противоречивости, оно на всех этапах было чуждо крайностям модернизма. Антиромантические настроения к формально-новаторские искания раннего периода творчества сменились эмоционально полнокровной и художественно содержательной, гуманистической по своей направленности музыкой, отвечавшей выдвинутому композитором в 30-е гг. положению «Музыка должна обращаться к народу». В конце жизненного пути многие из произведений О. омрачались пессимистическими настроениями, связанными с ощущением бесперспективности своей деятельности в условиях капиталистической действительности.

Соч.: ок. 200 произв., в т. ч. опера-оратория «Юдифь» (1925), оперы «Антигона» (1927), «Орленок» (совм. с Ж. Ибером, 1937), мелодрама «Амфион» (1931), 4 оперы-оратории для радио, в их числе «12 ударов полуночи» (1933), «Христофор Колумб» (1940); 3 оперетты; 9 балетов, в т. ч. «Скетинг-ринг» (1922), «Подводная лодка» (1925), «Песня песней» (1938), «Шота Руставели» (1945), балет-мелодрама «Семирамида» (1933); оратории «Царь Давид» (1921, сценич. вариант 1924), «Крики мира» (1931), «Жанна д’Арк на костре» (1938); кантаты «Пляска мертвых» (1940), «Николай де Флю» (1940); вок.-симф. произв., среди них «1001 ночь» для 2 сол., хора и орк. (1937), «Песнь освобождения» для сол., хора и орк. (посв. идее освобожд. Франции от гитлеров. оккуп., 1942); 5 симфоний (1931, 1942, 1946, 1947, 1951); «Летняя пастораль» (1920), симф. пантомима «Гораций-победитель» (1921), 3 симфонических пьесы: «Пасифик 231» — 1923, «Регби» — 1928; 1932), «Песнь радости» (1923), Прелюдия на смерть Жореса (1937), сюиты и др. произв. для орк.; Концертино для фп. с орк. (1924), Концерт для влч. с орк. (1929); 3 квартета (1917, 1935, 1937), Рапсодия для 2 фл., кларн. и фп. (1917), сонаты для разн. инструм. соло и с фп.; пьесы для фп., в т. ч. Токката и вариации (1916), «Романская тетрадь» (1921 — 23); романсы, песни, хоры; муз. к драм. спект., в их числе «Притча об играх мира» П. Мераля (1918), «Буря» В. Шекспира (1923), «Гамлет» В. Шекспира (1946), «Эдип» Софокла (1947) и др.; муз. к к/фильмам, в т. ч. «Пигмалион» (по Б. Шоу), «Преступление и наказание» (по Ф. Достоевскому), «Капитан Фракас» (по Т. Готье); кн. Я — композитор (1951, русск. пер. 1963), Отзвук (с включ. автобиографии, 1957) и др.

ОРИК Жорж (род. 15 II 1899 в г. Лодев, деп. Эро (Лангедок) — франц. композитор, критик, муз. деятель. Первоначальное муз. образование получил в консерватории г. Монпелье (1910—11), дальнейшее — в Парижской консерватории, (по композиции ученик Ж. Коссада), куда был принят в 13 лет. Некоторое время параллельно посещал Певческую школу, где занимался по композиции у В. д’Энди и А. Русселя. Уже в 1914 его сочинения исполнялись в концертах. В 1918—19 примкнул к творческому содружеству Шестерка. Деятельный участник (с 1935 член правления) Народной музыкальной федерации. С 1962 руководитель оперных театров Парижа. Трижды приезжал в СССР (1962, 1968, 1970).

Творческие позиции О. определяются его прогрессивным мировоззрением и решительным неприятием формалистических тенденций в современном искусстве. Его музыка характеризуется такими чертами, как «блеск, живость, непосредственность» (С. Прокофьев), преобладание жизнеутверждающих эмоций, ясность мышления, поэтичность и чисто галльское остроумие.

Соч.: комич. оперы «Царица сердца», «Под маской»; св. 15 балетов, в т. ч. «Докучливые» (1924), «Матросы» (1925), «Пастораль (1926), «Воображаемые» (1933), «Художник и его модель» (1949), «Федра» (1950), «Путь к свету» (1952), «Комната» (1955); Увертюра (1938), сюита из бал. «Федра», Ноктюрн. и др. произв. для орк.; камер.-инструм. ансамбли, в т. ч. Трио для гоб., клар. и фаг. (1938); соч. для фп., в т. ч. Партита для 2-х фп., 2 сонаты (1931, 1932), Сонатина, «Три пасторали», «Три экспромта»; романсы, песни, в т. ч. сб. дет. песен «Букварь» (1924), «4 песни страдающей Франции» на сл. Л. Арагона и П. Элюара (1949); муз. к драм. спект. и св. чем к 60 к/фильмам; статьи.

ОРФ Карл (род. 10 VII 1895 в Мюнхене) — нем. композитор (ФРГ), музыковед, дирижер, педагог. В детстве (с 5 лет) обучался игре на фортепиано, органе, виолончели. Дальнейшее муз. образование получил в Мюнхенской музыкальной академии, где был учеником А. Беер-Вальбрунна и П. Цильхера (оконч. в 1914). Впоследствии (1921—22) занимался у известного полифониста Г. Каминского. С 1915 по 1919 дирижер в Мюнхене, Мангейме, Дармштадте. В 1924 основал в Мюнхене совместно Д. Гюнтером Музыкальную школу (Гюнтершуле), на опыте работы которой построил систему музыкального воспитания детей с помощью синтеза движения (гимнастики и танца) и музыки, и разработал новый тип музыкальных инструментов («Инструменты Орфа»). Результаты этого труда изложены в специальных музыкально-учебных пособиях (1930—35). Одновременно руководил концертами Баховского общества. С 1950 проф. композиции Мюнхенской консерватории. Член Баварской академии изящных искусств, в 1955 избран почетным доктором философии Тюбингенского университета.

О. — ярко выраженный художник-гуманист. Основная область творчества — музыкально-сценические произведения различных жанров, в т. ч. созданные О. оригинальные формы сочетания декламации, пения, пантомимы, танца и музыки как в рамках сценического действия, так и в концертном (кантатно-ораториальном) плане. Отдельные из них связаны с баварским народным музыкально-поэтическим искусством.

Соч.: оперы-трагедии на ант. сюжеты: «Антигона» (1949), «Эдип-тиран» (1959), «Прометей» (1968); оперы-сказки: «Луна» (1939), «Умница» (1943), «Сон в летнюю ночь» (по В. Шекспиру, 1952); цикл «Триумфы» (в 1953 объединены в «театральный триптих»): кантата «Баварские песни» («Кармина Бурана», 1937), игры «Песни Катулла» (1943), концерт «Триумф Афродиты» (1953); цикл «Жалобы» (обр. произв. К. Монтеверди): «Жалоба Ариадны» (1925), «Орфей» (1925), «Танец неблагодарных женщин» (1925) — все 3 (в нов. ред. 1940) объединены в 1958 во 2-й «театральный триптих»; баварская комедия «Хитрецы» («Астутули», 1953) и др.; ок. 10 кантат для хора (на тексты Б. Брехта, Ф. Верфеля, Ф. Шиллера и др.); муз.-учебные пособия (Школьные произведения Орфа) в 5 т. (1930—35, нов. ред. 1950—54), в т. ч. Музыка для детей, Музыка для молодежи, Упражнения для фп., Упражнения для скрипки (в 2 ч.) и др.

ОСТРОВСКИЙ Аркадий Ильич (род. 25 II 1914 в Сызрани, ум. 18 IX 1967 в Сочи) — сов. композитор, пианист. Первоначальное муз. образование — домашнее (уроки фп.), с детских лет импровизировал. В 1928 переехал в Ленинград, где с 1930 по 1934 занимался в Центр. муз. техникуме (класс И. М. Белоземцева). До 1940 работал как пианист в различных оркестрах Ленинграда, с 1940 по 1947 пианист и инструментатор в эстр. оркестре Л. Утесова (Ленинград, Москва). В годы Великой Отечественной войны был в качестве аккордеониста участником художественных бригад, обслуживавших фронтовые воинские части. В те же годы приступил к активной композиторской деятельности. С 1943 жил и работал в Москве. Неоднократно представлял сов. муз. искусство за рубежом.

Заслуги О. перед советским искусством были отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. Бурятской АССР (1963), засл. деят. иск. РСФСР (1965) и награждением медалями СССР.

Преимущественная область творчества — песня, преобладающая тематика — молодежная. О. — пятикратный лауреат Международных конкурсов песни. Наиболее широкую известность завоевала песня на сл. Л. Ошанина «Пусть всегда будет солнце» (1963). Общий характер песенного творчества О. жизнеутверждающий, проникнутый духом гражданственности, исполненный светлой, мужественной лирики.

Соч.: «Молодежная сюита» для сол., хора и орк. (1951), «Дорога счастья», сюита для сол., хора и орк.; многочисл. фантазии (среди них «Салют», «Юбилейная фантазия» и др.) и танцев, пьесы (Вальс, Галоп, Полька, Эксцентрич. танец и др.) для орк.; песни, в т. ч. «Комсомольцы — беспокойные сердца» (1947). «Студенческая застольная», «Дайте трудное дело», «Сторонка родная», «Марш комсомольских бригад», «Летят стрижи», «Старый парк» (1954), «Весна» (1954), «Друг дорогой», «Фестивальная уличная песенка» (1954), «Мы — все студенты», «А я вижу», «Красная гвоздика», «Так нам сердце велело», «А у нас во дворе», «Я тебя подожду», «Пусть всегда будет солнце» (1963), «Как провожают пароходы», «Ах, море, море», «Песнь любви», «Время», «Голос Земли», «Атомный век», цикл «Полутона»: «Лунный камень», «Дожди», «Круги на воде», «Вокализ» (1967) и мн. др.; пионерские песни; музыка к радиопостановкам и др.

ОФФЕНБАХ Жак (собственно Эбершт Якоб) (род. 20 VI 1819 в Кельне, ум. 5 X 1880 в Париже) — франц. композитор (род. в Германии), дирижер, виолончелист, музыкальный деятель. Первоначальное муз. образование (скрипка, виолончель) получил дома. С 1831 начал выступать в концертах как виолончелист. В 1833 переехал в Париж, где изучал композицию у Ф. Галеви. 3 года играл в оркестре Комической оперы, выступал как виолончелист-композитор в увеселительных заведениях и салонах, писал театральную и эстрадную музыку. В 1840 и 1843 концертировал и подолгу жил в Кельне (в одном из концертов ему аккомпанировал Ф. Лист), в 1844 в Лондоне. В 1850—55 штатный композитор и дирижер в театре Комеди Франсез. В 1855, после кратковременного сотрудничества с популярным автором легкой музыки Ф. Эрве, основал театр музыкальных миниатюр «Буфф-паризьен», в котором выполнял функции директора, композитора, режиссера и дирижера. Здесь в 1858 состоялась премьера первой в истории музыкального театра 3-актной оперетты «Орфей в аду». В 1861 устранился от руководства театром. Неоднократно выезжал на гастроли как автор-дирижер за пределы Франции. Всемирную известность ему принесла оперетта «Прекрасная Елена». С 1872 дирижер театра «Де ла Гэте» (до 1876). В 1876 предпринял гастрольную поездку в США как концертный дирижер.

О. — основоположник и крупнейший представитель французской классической оперетты. Наряду с пародийными и сатирическими опереттами, в которых он зло и остроумно высмеивал правопорядок, быт и нравы буржуазно-аристократического общества, О. создавал также лирические и лирико-комедийные произведения. За мелодическое богатство, живость и изящество музыки, опирающейся преимущественно на интонации и ритмы французского городского музыкального фольклора, так же как за техническое совершенство, О. называли «Моцартом Елисейских полей».

Соч.: 102 муз.-сценич. произв., среди к-рых 6 опер, в т. ч. «Рейнские русалки» (1864), «Сказки Гофмана» (посмерт. пост. в 1881); многочисл. оперетты, в их числе «Свадьба при фонарях» (1857), «Орфей в аду» (1858, нов. ред. 1874), «Песнь Фортунио» (1861), «Прекрасная Елена» (1864), «Синяя борода» (1866), «Парижская жизнь» (1866), «Герцогиня Герольштейнская» (1867), «Перикола» (1868), «Разбойники» (1869), «Мадам Фавар» (1879), «Дочь тамбур-мажора» (1879) и др.; романсы, вок. анс.; кн. Путевые заметки музыканта, Оффенбах в Америке (обе — 1877).