Краткий биографический словарь композиторов

С

САБО Ференц (род. 27 XII 1902 в Будапеште) — венг. композитор, педагог, музыкально-общественный деятель. Муз. образование получил в Будапештской музыкальной академии; ученик 3. Кодая и Л. Вейнера. В 1928 организовал рабочий хор, для которого писал массовые песни. Еще до окончания академии вступил в нелегальную в те годы Коммунистическую партию Венгрии. В 1932 эмигрировал из Венгрии. С 1932 по 1944 жил в СССР. Участник Великой Отечественной войны. Вернулся в Будапешт, вступив туда вместе с советскими войсками. С 1945 проф., с 1960 по 1967 также ректор Будапештской музыкальной академии. Заслуженный артист Венгерской Народной Республики, двукратный лауреат Национальной премии им. Кошута.

Соч.: балет «Лудаш Мати» (1960); Вок.-симф. трилогия: сюита «Лудаш Мати» (1950), симфония «Напоминание» (1952), симфония-оратория «Восстало море» на сл. Ш. Петефи (1952); Концерт для орк. (1948), Балетная сюита (1966), Лирическая сюита для. стр. орк. (1948) и др. произв. для орк.; 2 квартета (1926, 1962), Фп. трио, 2 сонаты для скр. соло, Соната для влч. соло. Соната-рапсодия для клар. и фп.; соч. для фп., в т. ч. 3 сонаты; хоры; масс, песни, обр. нар. песен; музыка к к/фильмам и др.

САЛЬЕРИ Антонио (род. 18 VIII 1750 в Леньяго, близ Вероны, ум. 7 V 1825 в Вене) — итал. композитор, дирижер, педагог. Музыке обучался первоначально у своего брата-скрипача, в дальнейшем у Д. Б. Пешетти и Фл. Гассмана, который в 1766 взял его с собой в Вену. С 1774 придворный камерный композитор и дирижер итальянской оперы в Вене. В 1778 уехал в Италию, оттуда в Париж, где сблизился с X. Глюком и стал его последователем. В 1788 вернулся в Вену, занял должность придворного дирижера, с 1790 руководителя Придворной хоровой капеллы. Учениками Сальери были Л. Бетховен, Н. Гуммель, Ф. Лист, Ф. Шуберт и др. Широко распространенная версия об отравлении им. В. Моцарта, положенная в основу маленькой трагедии А. Пушкина «Моцарт и Сальери», подтверждения не получила и остается легендой.

Соч.: 39 опер, в т. ч. «Данаиды» (1784), «Тарар» (1787), комич. оп. «Фальстаф» (1799); оратории, Реквием, мессы, кантаты; пьесы для разн. инструм.; арии, хоры и др.

САНТОРУ (Санторо) Клаудиу (род. 23 XI 1919 в Манаосе) — браз. композитор, скрипач, дирижер, музыкальный деятель. Муз. образование получил в консерватории Рио-де-Жанейро. Один из основателей и член Бразильской академии музыки, лауреат Международной премии мира (1952), активный сторонник сближения с Советским Союзом. Приезжал в СССР с авторскими концертами (1-й раз в 1955). В раннем периоде творчества С. был последователем додекафонии. В дальнейшем вернулся к тональной музыке, использует элементы национального фольклора.

Соч.: опера для театра марионеток; балет «На фабрике» (1949); вок.-симф. «Ода на победу под Сталинградом» (1947); 8 симфоний (1940, 1945, 1948, Симфония мира — 1953, 1956, 1958, «Бразилия» — 1960, 1963), 3 поэмы, в т. ч. «Песня любви и мира» (1950) для стр. орк. и др. произв. для орк.; 3 концерта для фп. с орк.; Концертная музыка для клар. с орк. (1944); Квинтет для дух. инструм. (1942), 6 квартетов, Фп. трио, 3 сонаты для скр. и фп., 2 сонаты для влч. и фп.; пьесы для разн. инструм., в их числе Соната для скр.-соло; хоры, песни и др.

САРАСАТЕ Пабло (Пабло Мартин Мелитон Сарасате-и-Наваскес) (род. 10 III 1844 в Памплоне, ум. 20 IX 1908 в Биаррице) — исп. скрипач-виртуоз, композитор. Муз. образование получил в Парижской консерватории; ученик Д. Алара. С 10 лет начал выступать публично. С 1859 с огромным успехов концертировал во многих странах Европы, Азии, Сев. и Лат. Америки. Неоднократно приезжал с концертами в Россию (1-й приезд — 1878, последний — в год смерти). Находился в дружеских отношениях с И. Тургеневым, П. Чайковским, Л. Ауэром, К. Давыдовым и другими деятелями русской худож. культуры. Оказал своим виртуозным исполнительским искусством большое влияние на развитие мирового скрипичного искусства. Для С. написали концерты и другие сочинения для скрипки с оркестром Э. Лало, М. Брух, Г. Венявский, К. Сен-Санс и др.

Соч.: Хота из Сан-Фермина для орк.; больш. колич. пьес для скр., в т. ч. Испанские танцы (12 тетр.). Цыганские напевы, Интродукция и тарантелла, Фантазии на темы оп. «Кармен» Ж. Бизе, «Фауст» Гуно и др.

САРТИ Джузеппе (род. 1 (?) XII 1729 в Фаэнце, ум. 28 VII 1802 в Берлине) — итал. композитор, органист, дирижер, педагог; ученик Д. Мартини. В 1748—50 органист собора в Фаэнце, с 1752 дирижер и директор театра. В 1753 отправился с итальянской оперной труппой в Копенгаген. В 1755—75 педагог и дирижер при Датском королевском дворе. В результате неудачной оперной антрепризы вынужден был вернуться в Италию. С 1775 по 1779 директор женской консерватории в Венеции, затем в течение 5 лет руководитель капеллы Миланского собора. С 1784 по 1801 придворный композитор и дирижер в Петербурге (с 1787 по 1791 служил при дворе кн. Потемкина). За исследования в области музыкальной акустики в 1796 был избран почетным членом Российской Академии наук. В 1801 уехал из России.

Творчество, в частности, монументальные композиции ораториально-кантатного типа (напр., кантата гимнического склада «Слава в вышних богу» для 2 хоров, 2 орк., колоколов, с пушечными залпами и фейерверком!) и педагогическая деятельность (С. был учителем композиторов А. Веделя, С. Давыдова, С. Дегтярева, Д. Кашина и др.) сыграли положительную роль в развитии русской музыкальной культуры.

Соч.: св. 40 опер, в т. ч. «Армида и Ринальдо» (1786), «Кастор и Поллукс» (1786), «Андромеда» (1798), «Эней в Лациуме» (1799), комич. оперы «Утешенные любовники» (1784), «Любовь нотариуса» (1785), муз. к V акту торжеств, представл. «Начальное управление Олега» (1790); Оратория (1785), Реквием (1793), ораториально-гимнические соч., в их числе Те деум (1789) для хора и орк., в сопр. колоколов и пушечных выстрелов (исп. в лагере кн. Потемкина в Яссах); хор. концерты и др.

САТИ Эрик (род. 17 V 1866 в Онфлере, ум. 1 VII 1925 в Аркей, близ Парижа) — франц. композитор, пианист, органист. С 8 лет брал уроки музыки, в 1883—84 посещал Парижскую консерваторию, некоторое время занимался у известного органиста Ф. Гильмана, после чего приступил к творческой деятельности. Зарабатывал на жизнь игрой в монмартрских кафе. С 1898 жил в предместье Парижа Аркей. Член Коммунистической партии Франции (с 1920). В зрелом возрасте для завершения композиторского образования поступил в Певческую школу, где с 1905 по 1908 занимался у В. д’Энди и А. Русселя.

Творческие принципы и эстетические воззрения С. с первых же шагов его деятельности находились в резкой оппозиции к музыкальному догматизму и академической рутине и открыли путь импрессионизму (это привлекло к нему в тот период симпатии К. Дебюсси). В дальнейшем С. выступил и против утонченности импрессионизма, увлекался различными течениями музыкального модернизма и, наконец, выдвинул требования простоты, ясности и сближения с жизнью. Творческая смелость и новаторские тенденции С. (хотя и граничившие, по сути дела, с анархическим бунтарством), своеобразие и независимость его суждений оказали значительное влияние на соприкасавшихся с ним композиторов. После 1-й мировой войны вокруг него сплотилась группа молодых композиторов, образовавших творческое содружество, известное под названием Группы шести, или Шестерки. В 1923 по инициативе Д. Мийо, Р. Дезормьера и А. Соге возникло новое, связанное с С. творческое объединение — Аркейская школа. Музыка С. более интересна своими творческими тенденциями, чем силой выраженного в ней дарования.

Соч.: 2 оперы (лирич. комедии); 3 балета, в т. ч. «Парад» (1917); муз.-драм. сцены «Сократ» по «Диалогам» Платона для 4 сол. и камерн. орк. (1918), «Месса нищих» для хора и орг. (1895); «Пять гримас к «Сну в летнюю ночь» (1914), «Эксцентрическая красотка» (1920) и др. произв. для орк.; «Вещи, видимые слева и справа без очков» (1912) для скр. и фп.; пьесы для фп. в 2 и 4 руки, в их числе «Бюрократическая сонатина», «Три гимнопедии» (1888, две перелож. для орк. К. Дебюсси), «Холодные пьесы» (1897), «Три пьесы в форме груши» (1903), «Неприятные суждения» (1908), «В лошадиной шкуре» (1911), «Высушенные зародыши» (1913), «Автоматические описания» (1913), «Спорт и развлечения» (1914), «Предпоследние мысли» (1915), «Ноктюрны» (1919) и др.; песни; кн. Мемуары лишившегося памяти (1912).

СВЕНСЕН (Свендсен) Йухан Северин (род. 30 IX 1840 в Христиании (ныне Осло), ум. 14 VI 1911 в Копенгагене) — норв. композитор, дирижер, скрипач, музыкальный деятель. Музыке обучался первоначально у отца — дирижера и педагога Г. Свенсена (1817—1900), дальнейшее муз. образование получил (1863—67) в Лейпцигской консерватории (скр. — Ф. Давид, композиция — К. Рейнеке и др.). С 1868 по 1871 жил преимущественно в Париже; посетил Нью-Йорк. В 1871—72 концертмейстер оркестра в Лейпциге, в 1872—77 и 1880—83 дирижер симф. концертов в Христиании (ныне Осло). С 1883 по 1908 придворный дирижер в Копенгагене. В 1885 приезжал в Россию (выступил в Петербурге с авторским концертом).

С. принадлежит к классикам норвежской музыки. Его непосредственную, искреннюю, лирически взволнованную музыку, во многом опирающуюся на норвежский фольклор, ценили В. Стасов и П. Чайковский.

Соч.: Свадебная кантата; 2 симфонии (1867, 1876), 4 норвежских рапсодии (1872—77), увертюры «Сигурд Слембе» (1871) и «Ромео и Джульетта» (1876), симф. легенда «Зорахайда» (1872—73), Северный карнавал, Парижский карнавал, Карнавал норвежских художников и др. произв. для орк.; концерты для скр. (1870); для влч. (1871) с орк.; Романс для скр. с орк. (1881), Октет, Квинтет, 2 квартета; романсы, песни, муж. хоры; обр. для мал. орк. скандин. песен, фп. пьес И. С. Баха, Ф. Шуберта, Р. Шумана.

СВИРИДОВ Георгий (Юрий) Васильевич (род. 16 XII 1915 в г. Фатеже Курской губ.) — сов. композитор, муз.-общественный деятель. Музыкой начал заниматься с 9 лет, после переезда семьи в Курск (1924); брал уроки фп., играл в орк. нар. инструм., пытался сочинять. С 1929 по 1932 учился в Курской муз. школе у В. Уфимцевой и М. Крутянского (фп.). В 1932 переехал в Ленинград и поступил в Центр. муз. техникум, где занимался до 1936 у И. Браудо (фп.) и М. Юдина (композиция). Муз. образование завершил в Ленинградской консерватории (1936—41) в классах композиции П. Рязанова и с 1937 Д. Шостаковича. С 1937 член СК. В первые дни Великой Отечественной войны зачисляется в военное училище, однако в конце 1941 был демобилизован по состоянию здоровья, после чего всецело посвятил себя творческой деятельности. С 1941 по 1944 находился в Новосибирске, 1944 возвратился в Ленинград. В 1956 переселился в Москву. С 1957 член правления СК СССР, в 1962 избран секретарем правления СК СССР, с 1960 также член Правления СК РСФСР, в 1968 избран первым секретарем правления СК РСФСР. Неоднократно представлял советское муз. искусство за рубежом.

Заслуги С. перед советским муз. искусством отмечены присвоением ему почетных званий нар. арт. РСФСР (1963), нар. арт. СССР (1970) и награждением орденом Ленина (1965). С. — лауреат Ленинской премии (1960 за «Патетическую ораторию») и Гос. премии СССР (1946).

Творчество С., эволюционируя от усложненности ранних произведений к умной и благородной простоте сочинений последнего этапа творческого пути (с середины 50-х гг.), отмечено глубоким постижением народно-национальной природы русского муз. искусства, преимущественным интересом к вокальной музыке, естественностью и искренностью в выражении чувств, высокой этической содержательностью музыки, ясностью и простотой изложения.

Соч.: муз. комедии «Настоящий жених» (соч. 1939), «Раскинулось море широко» (1943), «Огоньки» (1952); оратория «Декабристы» для сол., хора и орк. (1955), «Памяти Сергея Есенина», поэма для сол., хора и орк. (1955), «Патетическая оратория» для м.-с., хора, органа и орк. (1959), «Станция Починок», кантата для гол., хора и орк. (1960), «Курские песни», кантата для хора и орк. (1964), кантата «Деревянная Русь» для тен., хора и орк. (1965), «Снег идет», кантата для м.-с., дет. хора, смеш. хора и орк. (1966), «Песни странника», поэма для баса и орк. (1943); «Маленький триптих» для орк. (1966), Симфония для стр. орк. (1940); 2 концерта для фп. с орк. (1936, 1942); Фп. квинтет (1945, 2 ред. 1955), 2 квартета (1946, 1947), Фп. трио (1945, 2 ред. 1955); Соната для фп. (1944), 2 партиты («12 пьес для фи.») для фп. (1946, 2 ред. 1960), «Альбом пьес для детей» для фп. (1957); романсы, в т. ч. Шесть романсов на сл. Пушкина: «Роняет лес», «Зимняя дорога», «Подъезжая под Ижоры» и др. (1935), Восемь романсов на сл. Лермонтова (1938, 2 ред. 1957), «Слободская лирика», 7 романсов на сл. Прокофьева (1938, 2 ред. 1958), «Из Шекспира», 7 песен (1944, 2 ред. 1960), «Страна отцов», вок. поэма (цикл романсов) на сл. Исаакяна (1950), Девять песен на сл. Бернса (1955), «У меня отец крестьянин», цикл песен на сл. Есенина (1956) и др.; вок. ансамбли и хоры, в т. ч. «Петербургские песни» на сл. Блока для сопр., м.-с., бар., баса и фп. (1969), Пять хоров без сопров. (1958); масс. песни, в т. ч. 10 песен к лит.-муз. композиции «Десять дней под Касторной»; музыка к драм. спектаклям, в т. ч. к пьесам «Русские люди» Симонова, «Отелло» Шекспира, «Рюи Блаз» Гюго, музыка к к/фильмам; статьи.

СГАМБАТТИ Джованни (род. 28 V 1841 в Риме, ум. 14 XII 1914 там же) — итал. композитор, пианист-виртуоз, дирижер, педагог; ученик Ф. Листа. С 1866 дирижер организованных им симфонических концертов в Риме. Концертировал в разных городах Европы, завоевав широкую известность как пианист. С 1877 проф. Римской музыкальной академии Санта-Чечилиа. Основная область творчества — инструментальная (оркестровая и камерная) музыка. Находился в дружеских отношениях с Ф. Листом и Р. Вагнером, примыкая к ним по направлению творчества (романтик). Содействовал как композитор и исполнитель возрождению симфонического и камерно-инструментального творчества в Италии в конце XIX в. Приезжал в Россию как пианист (1896) и дирижер (1903).

Соч.: Реквием (1896), поэма «Сирена» для меццо-сопр. и орк.; 2 симфонии, Торжественное анданте, Симфоническая эпиталама, увертюры «Риенци», «Праздничная» и др. произв. для орк.; Концерт для фп. с орк.; камерно-инструм. анс., в т. ч. 2 фп. квинтета, Квартет, Фп. квартет; многочисл. пьесы и концертн. обр. соч. др. композит. для фп.; романсы, вок. дуэты и др.

СЕН-САНС Шарль Камиль (род. 9 X 1835 в Париже, ум. 16 XII 1921 в Алжире) — франц. композитор, пианист, органист, дирижер, критик, музыкально-общественный деятель. С 5 лет начал сочинять музыку, в 10 — с успехом выступал публично как пианист. Муз. образование получил в Парижской консерватории, где его основными педагогами были К. Стамати (фортепиано), Ф. Бенуа (орган), Ф. Галеви и А. Ребер (композиция). Кроме того, брал уроки у Ш. Гуно. С 1853 по 1857 органист церкви Сен-Мэрри, с 1858 по 1877 органист церкви Мадлен. В 1861—65 преподавал фортепиано в нидермейеровской Школе духовной музыки. Главный инициатор создания и активный деятель Национального музыкального общества (1871). С 1877 занимался только творческой и музыкально-критической деятельностью. Концертировал во многих странах как исполнитель (пианист, органист, дирижер) своих произведений. Несколько раз приезжал с концертами в Россию (1-й приезд в 1874). Член Института Франции (с 1881).

Обширное и разнообразное творческое наследие С.-С. свидетельствует о его гуманистическом мировоззрении, демократической направленности замыслов и широте эстетических взглядов, совершенстве его композиторской техники, верности классическим традициям, интересе к народному музыкальному искусству.

Соч.: 12 опер, в т. ч. «Самсон и Далила» (1877), «Этьен Марсель» (1879), «Генрих VIII» (1883), «Асканио» (1890); балет «Жавотта» (1896); 3 оратории, в их числе «Всемирный потоп» (1876), 4 кантаты, Торжественная месса (1856), Реквием (1878), «Гимн миру» для хора и орк. (1919), мотеты; 3 симфонии[6] (1853, 1859, 1886 — с органом), поэмы «Прялка Омфалы» (1869), «Фаэтон» (1873), «Пляска смерти» (1875), «Юность Геркулеса» (1877), Алжирская сюита (1879), «Карнавал зверей» (2 фп. и орк., 1886) и др. произв. для орк.; концерты: 5 для фп. (1858, 1868, 1869, 1875, 1895), 3 для скр. (1859, 1879, 1880), 2 для влч. (1873, 1902) с орк., фантазия «Африка» (1891) для фп. с орк.; Интродукция и рондо-каприччиозо (1863) для скр. с орк. и др.; Септет для тр., фп. и стр. квинтета (1881), Фп. квинтет (1858), 2 квартета (1899, 1919), Фп. квартет (1875), 2 фп. трио (1869, 1892), многочисл. камерно-инструм. анс. для разл. сост. дух. и стр. иструм.; пьесы для разл. инструм., в т. ч. сонаты для гоб., кларн., фаг., 3 бретонских рапсодии для орг.; «Арабский каприс» для 2 фп. и др.; ок. 100 романсов, вок. анс., хоров; муз. к драм. спект.; кн. Гармония и мелодия (1885), Проблемы и тайны (1894), Портреты и воспоминания (1900), 2 т. стихов, статьи и др.

СЕРВАНТЕС Игнасио (род. 31 VII 1847 в Гаване, ум. 29 IV 1905 там же) — куб. композитор, пианист, педагог. Муз. образование получил первоначально в Гаване (1859—65) под руководством Н. Р. Эспадеро. В 1865 поступил в Парижскую консерваторию, где был учеником Ш. Алькана и А. Мармонтеля. По возвращении на родину вел обширную и разностороннюю музыкальную деятельность. Преследуемый властями за сочувствие революционно-освободительной борьбе кубинского народа с Испанией, провел несколько лет (1875—79) в США, где завоевал репутацию выдающегося пианиста. С 1895 по 1900 жил в Мексике. С. крупнейший кубинский композитор XIX в.

Соч.: опера «Проклятый» (1895); сарсуэлы, в т. ч. «Кукольники», «Моряк Пераль»; Симфония (1879), Скерцо-каприччиозо (1886), Романс и др. произв. для орк., Кубинские танцы («Дансы», 21 пьеса для фп.) и др.

СЕРОВ Александр Николаевич (род. 23 I 1820 в Петербурге, ум. 1 II 1871 там же) — русск. композитор, музыковед, критик, музыкальный деятель. Музыкой занимался дома, в Училище правоведения (фортепиано, виолончель, игра в оркестре), теорию, композиции изучал самостоятельно. С 1840 по 1868 служил в различных ведомствах министерства юстиции и внутренних дел. К творческой деятельности приступил в 40-е гг., к 1851 относится начало критических выступлений в печати. С 1858 систематически читал лекции о музыке. В 1868 основал газету «Музыка и театр» (просуществовала 1 г.).

Основная область творчества С. — опера. Борясь за принципы реализма, расширив круг оперной тематики, освоив новые жанры (историко-легендарная опера, народно-бытовая музыкальная драма), С. способствовал развитию русской классической оперы. Непреходящую ценность представляют его критические и музыкально-исследовательские работы.

С. — классик русской музыкальной критики. Убежденный сторонник реалистического искусства, горячий патриот, деятельный просветитель, он был страстным и умным пропагандистом творчества М. Глинки и А. Даргомыжского, В. Моцарта, Л. Бетховена, Р. Вагнера и др., исследователем русской и украинской народной песни. Характерные черты его критических работ: соблюдение принципа историзма, решительность и прямота суждений, литературный темперамент, блеск и острота изложения, полемический задор, энциклопедическая образованность.

Соч.: оперы «Мельничиха из Марли» (соч. 1846), «Майская ночь» (соч. 1853, партит. уничт. автором), «Юдифь» (1863), «Рогнеда» (1865), «Вражья сила» (нач. в 1867, оконч. В. Серовой и Н. Соловьевым, 1871, нов. ред. Б. Асафьева, 1947); «Гречаники» и «Гопак» — 2 укр. танца из неоконч. оп. «Ночь перед Рождеством», муз. картина «Пляска запорожцев» для орк.; пьесы для фп. в 2 и 4 руки; романсы, хоры, обр. нар. песен и др.; ок. 300 критич. статей и исследований (4 т.).

СЕШНС Роджер (род. 28 XII 1896 в Нью-Йорке) — амер. композитор, музыковед, критик, педагог, музыкальный деятель. Муз. образование получил в Гарвардском университете, Иэльской музыкальной школе и Кливлендском музыкальном институте; ученик Э. Блоха и Г. Паркера. С 1926 по 1933 жил преимущественно в Европе (Флоренция, Рим, Берлин). В 1928 с А. Коплендом основал в Нью-Йорке «Концерты современной музыки». С 1944 по 1952 проф. Калифорнийского (в Беркли), с 1952 Принстаунского университетов. Приезжал в СССР в 1958. В начале творческого пути С. отдал дань влияниям музыкального модернизма, с 30-х гг. в его творчестве все большее значение начали приобретать классические традиции.

Соч.: оперы «Монтесума» (соч. 1947, 2 ред. 1963, пост. 1964), «Осуждение Лукулла» (1947), муз. к пьесе Л. Андреева «Черные маски» (1923); Месса для хора и орг. (1956); 5 симфоний (1927, «Памяти Ф. Рузвельта» 1946, 1957, 1958, 1964), «Идиллия Феокрита» (1956), сюита из муз. к «Черным маскам» и др. произв. для орк.; концерты: для фп. (1956), 2 для скр. (1935, 1959) с орк.; Квинтет (1957), 2 квартета (1936, 1950), Дуэт для скр. и фл. (1942), Соната для скр. соло, 2 сонаты для фп. (1930, 1946) и др.; кн. Опыт композитора, исполнителя и слушателя (1950), Практическая гармония (1951), Размышления о музыкальной жизни в США (1956).

СИБЕЛИУС Ян (род. 8 XII 1865 в Хяменлинне, ум. 20 IX 1957 в Ярвенпяя, близ Хельсинки) — фин. композитор, дирижер, скрипач, педагог. Муз. образование получил в Музыкальном институте в Хельсинки (по композиции у М. Вегелиуса), Берлине (у А. Бекера) и Вене (у Р. Фукса и К. Гольдмарка). В 90-е гг. преподаватель теории музыки и игры на скрипке в Филармоническом училище и Музыкальном институте в Хельсинки. В 1892 выступил с первым авторским концертом, закрепившим за ним положение основоположника национально-романтического направления в финской музыке. Созданные вслед за тем произведения (первые 2 симфонии, 4 легенды на темы из «Калевалы», скрипичный концерт, поэма «Финляндия» и др.) принесли ему мировую известность. С 1904 жил в Ярвенпяя. Состоял в дружеских отношениях с Н. Римским-Корсаковым, А. Глазуновым и другими русскими музыкальными деятелями. Почетный проф. Будапештской муз. академии. С. — глава финской национальной композиторской школы и один из крупнейших представителей позднеромантической музыки в Европе (его часто называли «патриархом европейской музыки»).

Глубоко национальное по музыкальному языку и содержанию, творчество С. объединяет в себе вместе с тем ярко выраженные черты художественной индивидуальности и самобытно претворенные традиции и принципы мировой музыкальной классики. Именем С. назван Музыкальный институт в Хельсинки (Академия им. Сибелиуса). С 1951 в Финляндии регулярно проводится музыкальный фестиваль «Неделя Сибелиуса», учреждена международная премия (медаль) им. Сибелиуса (в 1958 лауреатом премии Сибелиуса избран Д. Шостакович).

Соч.: опера «Дева в башне» (1896); балет-пантомима «Скарамуш» (соч. 1913, пост. 1922); кантаты: «Родной край» (1918), «Песня земли» (1920), «Песня Вяйне» (1926); симф.-кантата в 5 ч. «Куллерво» (1892) для сол., хора и орк.; 7 симфоний (1899, 1902, 1907, 1911, 1915, нов. ред. 1919, 1923, 1924); поэма «Сага» (1892, перераб. 1901), 4 легенды по мотивам «Калевалы», в т. ч. «Туонельский лебедь» (1893), поэмы «Финляндия» (1899, нов. ред. 1900), «Весенняя песня» (1894), «Дочь Севера» (1906), «Ночная скачка и восход солнца» (1909), «Бард» (1913), «Океаниды» (1914), «Тапиола» (1926), сюита «Карелия» (1923) и др. произв. для орк.; Концерт для скр. с орк. (1903, нов. ред. 1905), 2 серенады для скр. с орк. (1912—13), 4 юморески для скр. с орк. (1917); 3 квартета (1889, 1899, «Внутренние голоса» — 1909), Фп. квартет (1891), Фп. трио (1887), Сюита для стр. трио (1889), Сонатина для скр. и фп. (1915), «Меланхолия» для влч. и фп. (1901); св. 20 пьес для скр. и фп.; ок. 100 пьес для фп., в т. ч. Соната (1893), 3 сонатины (1912); романсы, смеш. и муж. хоры; муз. к драм. спект. «Буря» В. Шекспира, «Пеллеас и Мелизанда» М. Метерлинка, «Куолема» («Смерть») А. Ярнефельта с широко известн. «Грустным вальсом» (1903) и др.

СИГМЕЙСТЕР Эли (род. 15 I 1909 в Нью-Йорке) — амер. композитор, критик, хормейстер, педагог. Ученик С. Бингхема и У. Риггера (Нью-Йорк), с 1927 по 1931 занимался у Н. Буланже в Париже. С 1932 по 1940 преподаватель музыки в американских школах. С 1940 по 1945 концертировал с созданным им Хоровым объединением американских исполнителей народных песен. С 1949 преподаватель Хофстра-колледж. Активный борец за демократизацию музыкальной культуры.

Соч.: 4 муз.-сценич произв., в т. ч. оперы «Милочка Кори» (1952), «Миранда и смуглый молодой человек» (1955), кантата «Авраам Линкольн появляется в полночь» (1937); 3 симфонии (1947, 1952, 1957), увертюра «Уолт Уитмен» (1940), Западная сюита (1945), Легенда прерий (1947) и др. произв. для орк.; Квинтет для дер. дух. инструм. (1932), Квартет (1936); пьесы для фп., в их числе Американская соната (1944) и разл. инструм., хор. песни, обр. негр. «песен протеста», амер. нар. песен (совм. с О. Даунсом сб. Сокровище американских песен, 1 изд. 1940); кн. Музыка и общество (1938), Настольная книга любителя музыки (1943).

СИКОРСКИЙ Казимеж (род. 28 VI 1895 в Цюрихе, Швейцария) — польск. композитор, музыковед, педагог. Муз. образование получил в Варшавской музыкальной школе им. Шопена; учился в Варшавском и Львовском университетах, совершенствовался в Париже. В 1926 проф. композиции в Познани, с 1927 проф. Варшавской консерватории, с 1945 проф. (с 1948 также директор) Лодзинской консерватории, с 1957 ректор Варшавской консерватории. Среди учеников С. — Г. Бацевич, Т. Берд, Я. Кренц, Р. Палестер, Ж. Эккер и др. С 1952 по 1957 пред. Союза композиторов.

Соч.: кантата «Цветочный горшочек» (1951), Стабат матер для баса, хора и орг. (1943); 3 симфонии (1919, 1921, 1953), Симфоническое аллегро (1946), Популярная увертюра (1945), Сюита и др. произв. для орк.; концерты: для фл., для валт. с орк. (1948), Концертино для кларн. с орк. (1947); Секстет, 3 квартета; хоры (св. 100), песни и др.; кн. Инструментоведение (1932), Гармония (1949), Контрапункт (1957).

СИНДИНГ Кристиан (род 11 I 1856 в Конгсберге, ум. 3 XII 1941 в Осло) — норв. композитор, педагог. Первоначально ученик органиста Л. Линдемана (Христиания), с 1874 по 1879 с небольшим перерывом занимался в Лейпцигской консерватории (уч. К. Рейнеке и С. Ядассона). В последующие годы (1882—84) пополнял музыкально-теоретические знания в Дрездене, Мюнхене, Берлине. Длительное время жил в Берлине. Член Берлинской академии искусств. В 1921—22 преподавал композицию в Истменской муз. школе в Рочестере (шт. Нью-Йорк.).

С., наряду с Э. Григом и И. Свенсеном, принадлежит к наиболее значительным представителям скандинавской школы композиторов. Мелодические истоки его творчества коренятся в норвежском музыкальном фольклоре, но вместе с тем его произведения свидетельствуют об ощутительном влиянии немецкой романтической музыки, в особенности Р. Вагнера; в сочинениях малой формы (фортепианные миниатюры, романсы) С. не чужд салонности.

Соч.: 2 оперы, в т. ч. «Священная гора» (1914); кантаты; 4 симфонии (1882, 1907, 1921, 1936), «Рыцарские эпизоды» (1888) и др. произв. для орк.; концерты: для фп. (1889), 3 для скр. (1898, 1901, 1917) с орк., Легенда (1900) и Романс (1910) для скр. с орк.; камерно-инструм. анс., в их числе Фп. квинтет (1884), Квартет (1904), 3 фп. трио (1893, 1902, 1908), 4 сонаты для скр. и фп. (1894, 1895, 1905, 1909); пьесы для фп., в т. ч. Соната (1909), вариации «Фатум» (1909); св. 200 романсов, хоров и др.

СИНИГАЛЬЯ Леоне (род. 14 VIII 1868 в Турине, ум. 16 V 1944 там же) — итал. композитор, скрипач. Ученик Дж. Больцони (Турин) и Э. Мандычевского (Вена). Завоевал популярность произведениями, основанными на пьемонтских народных мелодиях. В сочинениях раннего периода творчества сказались влияния И. Брамса и А. Дворжака. Способствовал развитию симфонической и камерно-инструментальной музыки в Италии на рубеже XIX—XX вв.

Соч.: «Пьемонтские танцы» (1904), увертюра по комедии К. Гольдони «Кьоджинские перепалки», сюита «Пьемонт» (1909), «Жалоба по поводу утраты молодого артиста» и др. произв. для орк.; Концерт (1900), Пьемонтская рапсодия, Романс, Рондо и др. произв. для скр. с орк.; Квартет, Вариации на тему И. Брамса для квартета, Серенада для трио, Соната для влч. и фп.; пьесы для разн. инстр.; «Старинные народные песни Пьемонта» (6 тетр:) и др.

СИ СИН-ХАЙ (род. в 1905 в уезде Пан Юй-сян (провинция Гуандун), ум. 30 X 1945 в Москве) — кит. композитор, скрипач, педагог, музыкальный и общественный деятель. В детстве научился играть на кларнете и скрипке. В 1926 поступил в музыкальную школу при Пекинском университете, в том же году перешел в Шанхайскую консерваторию, откуда в 1928 был исключен за сочувствие участникам студенческих волнений. С 1929 по 1935 жил во Франции, где продолжил муз. образование в Парижской консерватории (по композиции ученик П. Дюка). Возвратившись на родину, работал в Шанхае, Ханькоу. В 1938 преподаватель музыки в Академии искусств им. Лу Синя в Яньани. С 1939 член Коммунистической партии Китая. В 1940 по решению руководства КПК был направлен в Советский Союз. Жил в Москве, Алма-Ате, Кустанае. Си Син-хай активный участник революционного движения и национально-освободительной борьбы китайского народа. Его творчество — краеугольный камень современной китайской музыки.

Соч.: «Кантата о реке Хуанхэ» (1939), Производственная кантата, кантата «18 сентября»; 2 симфонии («Национальное освобождение» — 1939, «Священная война» — 1942), Китайская рапсодия (1945), сюита «Тыл» на темы южнокит. мелодий и др. произв. для орк.; поэма «Амангельды» для скр. и 2 фп.; пьесы для разн. инструм.; хоры, песни, в т. ч. «Марш спасения родины», «Походный марш молодежи», «Песня сопротивления», «Марш китайских женщин», «Песня памяти Горького», «В горах Тайханшаня» и др.; обр. кит. и монг. нар. песен.

СИХРА Андрей Осипович (род. в 1773 в Вильно, ум. 15 XII 1850 в Петербурге) — русск. (чех по национальности) гитарист-виртуоз, композитор, арфист, педагог. Основоположник русской гитарной школы, сконструировал и ввел в употребление 7-струнную гитару. Жил в Москве и Петербурге. Основал в Москве «Журнал для семиструнной гитары» (1826—27), в Петербурге издавал «Петербургский журнал для гитары» (1828—29). Учениками С. были известные русские гитаристы С. Аксенов, М. Высотский, собиратель народных песен М. Стахович и др.

Соч.: произв. для 7-струнной гитары, в т. ч. больш. колич. вариаций на темы русск. народн. песен, концертные фантазии на тему из оп. «Норма» В. Беллини, на темы из оп. «Вольный стрелок» К. Вебера и др., перелож. пьес русск. и зарубежн. композит. для гитары.

СКАРЛАТТИ Алессандро (род. 2 V 1660 в Палермо, ум. 24 X 1725 в Неаполе) — итал. композитор, дирижер, педагог. В 12 лет стал учеником Дж. Кариссими (Рим), в дальнейшем пользовался советами и дружескими указаниями А. Корелли и Б. Пасквини. В 1679 успешно дебютировал как оперный композитор, в результате чего получил должность придворного дирижера шведской королевы Христины, поселившейся в Риме. Одновременно руководил церковными капеллами, с 1684 по 1702 придворный дирижер и оперный композитор в Неаполе. Некоторое время (1689) преподавал в неаполитанской консерватории Санта Мария ди Лорето. Последующие годы работал во Флоренции, Риме, Лорето, постоянно возвращаясь в Неаполь (1708—17 и с 1723).

С. — один из крупнейших представителей неаполитанской оперной школы XVIII в. В его творчестве откристаллизовались и закрепились типичные черты классической неаполитанской оперы-сериа, определившей целую эпоху в истории оперного искусства. В частности, им были разработаны форма классической 3-частной арии, предваряемой речитативом, тип увертюры, состоящей из 3 стадий движения (быстро — медленно — быстро), введено виртуозное колоратурное пение, расширено использование фольклора и т. д. Его учениками были И. Гассе, Ф. Джеминиани, Д. Скарлатти и др.

Соч.: св. 115 опер, в т. ч. «Розаура» (1690), «Пирр и Деметрий» (1694, первая «опера-сериа»), «Падение децемвиров» (1697), «Великий Тамерлан» (1706), «Триумф свободы» (1707), «Митридат Евпатор» (1707), «Гризельда» (1721); ок. 10 ораторий, неск. месс, 660 кантат, псалмы, мотеты, мадригалы, серенады и др. вок. соч.; 12 симфоний в характере кончерто гроссо (1715), концерты для стр. инструм.; пьесы для органа (токкаты, прелюдии и фуги) и др. инструм.

СКАРЛАТТИ Доменико (род. 26 X 1685 в Неаполе, ум. 23 VII 1757 в Мадриде) — итал. композитор, клавесинист-виртуоз, органист, дирижер. Сын и ученик А. Скарлатти, в 1705—08 занимался также у Ф. Гаспарини (Венеция). С 1709 по 1720 жил в Риме, где его творческому развитию способствовало общение с А. Корелли и Б. Пасквини. В 1709 с честью выдержал соревнование с Г. Генделем в игре на органе и клавесине. В 1720 поселился в Лиссабоне, откуда после кратковременных выездов в Италию и Англию переехал в Испанию (1729—33 Севилья, с 1733 Мадрид).

Основная область творчества — клавирная музыка. Пьесы С. для клавесина (496 опубликовано при его жизни), частично названные им «Упражнениями», частично сонатами и токкатами, отличаются творческой изобретательностью, темпераментом, блеском изложения, тонкостью и остроумием, отчасти связаны с народномузыкальными истоками и в большой мере с жанровой (преимущественно танцевальной) музыкой эпохи. Клавирные сочинения С. сыграли существенную роль в развитии сонатной формы, доныне входят в концертный репертуар пианистов и используются в педагогической практике.

Соч.: св. 10 опер; оратории, 2 мессы, кантаты и др. произв. духовн. муз.; 545 сонат и фуг для клавесина; серенады и др. вок. произв.

СКОТТ Сирил (род. 27 IX 1879 в Окстоне, графство Чешир) — англ. композитор, пианист, литератор. Муз. образование получил в Германии, во Франкфуртской консерватории (по композиции у И. Кнорра). В 1898 переехал в Ливерпуль, где в течение нескольких лет работал как пианист-концертант и преподаватель фортепиано.

Творчество С. во многом соприкасается с французским музыкальным импрессионизмом. Для него характерно тяготение к изобразительности, программной миниатюре, интерес к экзотике, изысканный колорит, красочная орнаментальность. Наиболее популярная пьеса С. — фортепианная миниатюра «В стране лотоса». Поэтичность, любовь к миниатюре и лирический характер его творчества дают основание зарубежным музыкальным критикам называть его «английским Григом».

Соч.: 4 оперы, в т. ч. «Алхимик» (1925); балет; оратория «Гимн рождеству»; 3 симфонии, 4 увертюры, Героическая сюита, Ирландская рапсодия (1904), 2 пассакальи на ирл. темы, 2 поэмы (1913) и др. произв. для орк.; концерты: для фп. (1915), для скр. (1928), для влч., для гобоя, для арфы с орк., Концертино для 2 фп. и камерн. орк.; Фп. квинтет, Квинтет с кларн., 2 квартета, Фп. квартет (1903), 2 трио, Фп. трио, 4 сонаты для скр. и фп. и др.; больш. колич. пьес для фп., в их числе Соната, Баллада, Индейская сюита, Маленькая русская сюита, «Впечатления от Книги джунглей», «Египет», Негритянский танец, «Сфинкс», «В стране лотоса» (1905), «Пьеретта», «Коломбина», «Японский вечер», «Летние пейзажи», «В прерии» (2 впечатления), «Асфодели», «Осенняя идиллия»; «Восторженный пастух» для фл. соло, «Влюбленный Пьерро» для влч. и фп. и пьесы для др. инструм.; ок. 100 романсов, хоры, вок. квартеты; обр. англ. нар. песен и др.; кн. Философия модернизма (1917), Влияние музыки на историю и нравы (1928), исслед. в области оккультных наук, медицины, поэмы, стихи.

СКРЯБИН Александр Николаевич (род. 6 I 1872 в Москве, ум. 27 IV 1915 там же) — русск. композитор, пианист. Интерес к музыке проявил с 5 лет (играл по слуху, импровизировал), в 11 лет начал заниматься у Н. Зверева и Г. Конюса. Дальнейшее муз. образование получил в Московской консерватории, где его основными педагогами были С. Танеев (композиция) и В. Сафонов (фортепиано). В 1895—96 по инициативе мецената М. Беляева совершил успешную концертную поездку по зарубежным странам (Бельгия, Франция, Голландия, Германия). С 1898 по 1903 проф. Московской консерватории по классу фортепиано. С 1904 по 1909 жил в Швейцарии, предпринимая неоднократно поездки в другие страны (в частности, зимой 1906/07 концертировал в США). В 1909 вернулся в Москву. В последующие годы часто и успешно выступал с авторскими концертами в разных городах России (выделяется большая поездка по Волге с оркестром С. Кусевицкого в 1910) и за рубежом (Бельгия, Голландия, Англия). Последний авторский концерт состоялся в Петербурге за несколько дней до смерти.

Творчество С. (основная область — фортепианная музыка) отличается глубоким своеобразием и художественной самобытностью, смелым, последовательным новаторством, огромным эмоциональным богатством и философской содержательностью. Его творческий путь принято делить на 3 периода: первый (до 1900) характеризуется тонким лиризмом, задушевностью, ясностью формы, изяществом фактуры, преемственной связью с классической музыкой (заметны соприкосновения с П. Чайковским, Ф. Шопеном, позднее Ф. Листом и Р. Вагнером); второй (1900—07) — усилением творческих исканий, особенно в сфере гармонии, нарастанием драматизма, героических порывов к борьбе за этические идеалы и наряду с этим еще большей утонченностью в лирике; третий (1907—14) — поворотом (под влиянием разделявшихся С. идеалистических философских концепций) в сторону крайнего индивидуализма и отрыва от реальной действительности. Творческие находки и достижения С. оказали значительное влияние на музыку последующего поколения отечественных и на многих зарубежных композиторов.

Соч.: 222 соч., в т. ч. 3 симфонии (I с хоровым финалом — 1900, II — 1902, III «Божественная поэма» — 1904), поэма «Мечты» (1898), Поэма экстаза (1907), «Прометей» («Поэма огня», 1910) с уч. фп. и хора; Концерт для фп. с орк. (1897); многочисл. произв. для фп., в т. ч. 10 сонат, 19 поэм, 90 прелюдий, 26 этюдов, 21 мазурка, вальсы и др.

СЛАВЕНСКИЙ (Славенски) Иосип (род. 11 V 1896 в Чаховце, ум. 30 XI 1955 в Белграде) — хорват. (Югославия) композитор, педагог. Ученик 3. Кодая (Венгрия) и В. Новака (Чехословакия). С 1924 проф. Музыкальной академии в Загребе, затем Белградской музыкальной академии (консерватории). Выдающийся мастер хоровой музыки, в своем творчестве С. использует музыкальный фольклор балканских народов.

Соч.: кантаты «Владимир Ильич Ленин» (по поэме В. Маяковского), «Борьба за Югославию»; «Религиофония» (или Восточная симфония) для хора и орк.; «Балканофония» (1927), Ноктюрн и др. произв. для орк.; Концерт для скр. с орк.; квинтет «Из села» для фл., кларн., скр., альта и к-баса, 5 квартетов, Трио, сонаты для скр. и фп., Славянская соната для скр. и орг.; пьесы для фп., в т. ч. «Песни и пляски Балкан», сюита «Из Балкан»; романсы, хоры, обр. нар. песен; муз. к драм. спект. и к/фильмам и др.

СМЕТАНА Бедржих (род. 2 III 1824 в Литомышле, ум. 12 V 1884 в Праге) — чеш. композитор, пианист-виртуоз, дирижер, педагог, критик, музыкальный деятель. Музыке обучался с детства (в 6 лет выступил публично как пианист, с 7 начал сочинять), но лишь в 1843 решил стать профессиональным музыкантом. В 1844 поступил в частную музыкальную школу И. Прокша в Праге. Ко времени ее окончания (1847) был уже автором ок. 50 произведений. В 1848 основал свою музыкальную школу, ставшую образцовым учебным заведением. Наряду с педагогикой успешно занимался виртуозно-пианистической деятельностью. Принимал активное участие в национально-освободительной борьбе чешского народа и революционных событиях 1848 г. С 1856 до 1861 дирижер концертов Общества классической музыки, пианист и педагог в Гетеборге (Швеция). По возвращении на родину (весной 1861) возглавил мужской хор «Глагол», вел музыкально-общественную работу, был критиком в газете «Народни листи». С 1866 по 1874 дирижер Национального театра оперы. В 1874 оглох и в дальнейшем посвятил себя всецело композиторской деятельности. С 1876 жил в дер. Ябкенице. Незадолго до смерти, в связи с душевным заболеванием, был перевезен в Прагу.

С. вошел в историю музыки как основоположник чешской классической музыки и создатель национальной оперы. Всемирную известность ему принесла комическая опера «Проданная невеста». С. вместе с тем был «отцом» чешского программного симфонизма. Творчество его отмечено глубокой народностью и национальным характером, демократизмом, реалистической направленностью, мелодической выразительностью, проникнуто горячей любовью к родине, находится на высоком уровне профессиональной культуры. Его по справедливости называют «чешским Глинкой».

Соч.: оперы «Бранденбуржцы в Чехии» (1866), «Проданная невеста» (1866), «Далибор» (1868), «Две вдовы» (1874), «Поцелуй» (1876), «Тайна» (1878), «Либуше» (1881), «Чертова стена» (1882), «Виола» (неоконч., 1924); Триумфальная симфония (1853), Торжественная увертюра (1849), поэмы «Ричард III» (1858), «Лагерь Валленштейна» (1859), «Ярл Гакон» (1861), цикл «Моя родина» из 6 поэм (1874—79): «Вышеград», «Влтава», «Шарка», «Из чешских полей и лесов», «Табор» и «Бланик», «Пражский карнавал» (1883) и др. произв. для орк.; 2 квартета («Из моей жизни» — 1876, II — 1882), Фп. трио (1855), «Из моей родины» для скр. и фп. (1878); пьесы для фп., в т. ч. Соната (1849), этюд «На морском берегу» (1862), «Воспоминания о Чехии в форме полек» (1861), Чешские танцы (1879); хоры, песни и др.

СОГЕ Анри (псевд. Анри-Пьера Пупара) (род. 18 V 1901 в Бордо) — франц. композитор, органист, критик; ученик Ж. Кантелуба и Ш. Кёклена. С 1916 по 1922 выступал как органист. Один из основоположников и наиболее видный представитель Аркёйской школы. Начало творческого пути С. отмечено влиянием К. Дебюсси, в дальнейшем усилилось воздействие классических традиций французской музыки. В 1962 С. приезжал в СССР (Москва, Ленинград).

Соч.: оперы «Контрабас» (по рассказу А. Чехова «Роман с контрабасом» (соч. 1930, пост. 1932), опера-буффа «Плюмаж полковника» (1924), «Пармская обитель» (по роману Стендаля, 1939), «Непредвиденное пари» (1944), «Капризы Марианны» (1954); 2 оперетты; 12 балетов, в т. ч. «Кошка» (1927), «Давид» (1928), «Миражи» (1943), «Корделия» (1952), «Дама с камелиями» (1959), «Пять этажей» (1957); мессы, кантата «В тени сада» (1939), «Времена года» (Аллегорическая симфония) для сол., смеш. хора, дет. хора и орк. (1949), «Искупительная симфония» (посв. жертвам войны и нацистской оккуп., 1945), III симфония (1954); Концерт для фп. с орк. (1933), «Концерт Орфея» для скр. с орк. (1953); камерно-инструм. ансамбли, в их числе 2 квартета, Трио для дух. инструм. и др.; пьесы для фп.; романсы, хоры; муз. к к/фильмам и др.

СОКОЛОВСКИЙ Михаил Матвеевич (род. ок. 1756, год смерти неизв.) — русск. скрипач, композитор, учитель пения в музыкальном классе Московского университета. Служил скрипачом и дирижером в оркестре театра Медокса. Автор музыки комической оперы «Мельник — колдун, обманщик и сват» (либр. А. Аблесимова), первой сохранившейся русской комедийно-бытовой оперы (1779).

СОЛЕР Антонио (род. 3 XII 1729 в Олоте (Каталония), ум. 20 XII 1783 в Эскуриальском монастыре, близ Мадрида) — исп. композитор, хормейстер, клавесинист, органист. Муз. образование получил в Школе певчих при монастыре Монсеррат, куда был принят в 6-летнем возрасте. Ученик X. Элиаса по композиции и органу. Работал до 1752 хормейстером и органистом собора г. Лериды, с 1753 в монастыре при Эскуриале. Между 1752 и 1757 занимался у Д. Скарлатти. В 1762 опубликовал в Мадриде музыкально-теоретический трактат «Ключ к модуляции». Творческое наследие С. включает несколько музыкально-драматических произведений, камерно-инструментальные анс., в т. ч. 6 квинтетов, концерты для 2 клавесинов, многочисленные клавирные сонаты, доныне используемые в педагогической и концертной практике.

СОЛОВЬЕВ-СЕДОЙ (Соловьев) Василий Павлович (род. 25 IV 1907 в Петербурге) — сов. композитор, муз.-общественный деятель. В возрасте 8—9 лет самоучкой выучился играть на балалайке, несколько позже на гитаре и фп.; с 10 лет начал импровизировать. После окончания школы (1923) работал аккомпаниатором и импровизатором в клубах, студии худож. гимнастики, на радио. Муз. образование получил в Ленинградском центр. муз. техникуме (1929—31), где занимался в кл. композиции проф. П. Рязанова, а с 1931 в Ленинградской консерватории, которую окончил в 1936 по кл. композиции того же педагога. В годы Великой Отечественной войны возглавил фронтовой театр малых форм «Ястребок» (1942, Калининский фронт), участвовал в худож. обслуживании оборонных заводов Урала (1943), воинских частей I Прибалтийского фронта и Краснознаменного Балтийского флота (1944—45). Некоторое время (1942) композитор жил в Чкалове, с 1944 — вновь в Ленинграде, всецело посвятив себя творческой деятельности, прерываемой лишь авторскими концертами и гастрольными поездками. Неоднократна представлял советское муз. искусство за рубежом. Активный общественный деятель: член правления (с 1948) и один из секретарей (с 1957) СК СССР, член правления и секретарь, (с 1960) СК РСФСР, с 1948 по 1964 пред. правления Лен. отд. СК РСФСР, с 1949 член Ленинградского обл. комитета защиты мира, депутат Верховного Совета СССР трех созывов, депутат Ленинградского городского Совета депутатов трудящихся двух созывов.

Заслуги С.-С. перед советским муз. искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. РСФСР (1956), нар. арт. РСФСР (1957) нар, арт. СССР (1967) и награждением его орденом Ленина (1957), орденом Красной Звезды (1945) и медалями СССР. С.-С. лауреат Ленинской премии (1959, за песни «Подмосковные вечера», «В путь», «Марш нахимовцев», «Версты» и «Если бы парни всей земли») и двух Гос. премий СССР (1943, 1947).

Преимущественная область творчества С.-С. — песня, представленная широко и многообразно. Музыка его отмечена такими чертами, как ярко выраженный русский национальный характер, сочетание гражданственности с лиричностью и душевной теплоты с мягким юмором, мелодическая щедрость, эмоциональное прямодушие и оптимизм.

Соч.: балеты «Тарас Бульба» (1940, 2 ред. 1955), «„Россия” входит в порт» (1964); оперетты «Верный друг» (1945), «Самое заветное» (соч. 1948, 2 ред. пост. 1952), «Олимпийские звезды» (1962), «Восемнадцать лет» (1967), «У родного причала» (1970); поэма «Партизанщина» для орк. (1934); сюита из бал. «„Россия” входит в порт» (1964), «Песни восставшей Венгрии» для бар. и орк. (1932); Концерт для фп. с орк. (неоконч., 1936); Сюита для фп. (1934); пьесы для скр., влч.; романсы (св. 20), в т. ч. 3 романса на стихи А. Пушкина (1937); Северная баллада, цикл песен для бар., чтеца и фп. (1967); песни (св. 300), в т. ч. песенный цикл «Сказ о солдате» (1947, среди песен цикла: «Колыбельная» («Сын»), «Поет гармонь за Вологдой», «Где же вы теперь, друзья-однополчане»), «Гибель Чапаева» (1936), «Таежная» (1938), «Играй, мой баян», «Вечер на рейде» (1941), «На солнечной поляночке», «Как за Камой, за рекой» (1943), «Соловьи», «Ничего не говорила» (1944), «Давно мы дома не были» (1945), «Едет парень на телеге» (1946), «Моя родная сторона», «Комсомольская прощальная» (1947), «Где ж ты, мой сад» (1948), «Студенческая попутная» (1949), «Камыши» (1949), «Азовская партизанская» (1952), «Золотые огоньки» (1947), «Наш город» («Над Россиею небо синее», 1945), «Подмосковные вечера» (1956), «Если бы парни всей земли» (1957) и др.; музыка к драм. спект. (св. 10, в т. ч. «Слава» В. Гусева, «Дальняя дорога» А. Арбузова, «Иван Рыбаков» В. Гусева, «Падь Серебряная» Н. Погодина, «Капитан Гастелло» И. Штока, «Свадьба с приданым» Н. Дьяконова, «Начало пути» А. Галича и др.), к радиопостановкам, в т. ч. «Азовское море», к к/фильмам, в т. ч. «Небесный тихоход» (песни «Пора в путь-дорогу», «Потому что мы пилоты», 1945), «Нахимовцы» (1946), «Первая перчатка» (песня «На лодке», 1946), «Счастливого плавания» (песни «Марш нахимовцев», «Споем, друзья», 1949), «Навстречу жизни» (песня «Грустная песенка», 1952), «Чемпион мира», «Доброе утро», «Максим Перепелица» (песня «В путь», 1955), «В один прекрасный день» (песни «Завелась в душе забота», «Гляжу в поля просторные», «Песня об Украине», 1955), «Девушка-джигит», «Песня табунщика», «Очередной рейс» (песня «Дорога, дорога», 1958) и др. (всего к 1970 г. свыше 30), сцены и фрагменты из неоконч. опер «Дружба» (1936—38), «Полинька» (1939), «Настя» (1942), «Любовь Яровая», эскизы оп. «Мать» (по М. Горькому); ст. и рецензии.

СПЕНДИАРОВ Александр Афанасьевич (род. 1 XI 1871 в м. Каховка, Таврической губ., ум. 7 V 1928 в Эривани (Ереван) — сов. композитор, педагог, дирижер. В детстве брал уроки игры на скр. и фп., с 7 лет пробовал сочинять музыку. Занятия музыкой продолжил в бытность студентом юридич. фак. Московского университета (1890—95), где играл на скрипке в студ. оркестре и в течение 2 лет занимался теорией композиции у руковод. оркестра Н. Кленовского (в дальнейшем — директор муз. училища в Тифлисе). В 1896—1900 изучал композицию под руководством Н. Римского-Корсакова в Петербурге, где сблизился с А. Глазуновым, А. Лядовым и др. участниками Беляевского кружка. В последующие годы жил преимущественно в Крыму (Ялта, Судак), дружески общаясь с А. Чеховым, М. Горьким, Ф. Шаляпиным и другими крупнейшими деятелями русской литературы и искусства. В 1903 дебютировал в Ялте в качестве дирижера. Произведениям С. трижды были присуждены премии им. Глинки (1905, 1907, 1910). После Великой Октябрьской социалистической революции основное внимание уделяет созданию национальной армянской оперы. В 1924 по приглашению правительства Советской Армении переехал в Эривань (ныне Ереван) и возглавил музыкальную жизнь молодой Армянской республики. В 1926 был удостоен почетного звания нар. арт. Арм. ССР. Имя С. присвоено Гос. театру оперы и балета в Ереване.

С. — классик армянской музыки. В своем творчестве он органически связывал опыт и традиции русской классической муз. школы с богатствами народной музыки Армении. A. Глазунов назвал его «великим народным композитором» и отметил высокую талантливость, самобытность и безупречную разностороннюю технику.

Соч.: опера «Алмаст» (соч. в клавире 1923, в партит. (кроме IV акта) 1928, пост. 1930, дополнена М. Штейнбергом— 1939); «Памяти B. В. Стасова», кантата (1907), «Несжатая полоса», элегия для хора и орк. (1902); Концертная увертюра (1900), симф. картина «Три пальмы» (1905), «Крымские эскизы» — I серия (1909), 2 серия (1912), «Концертный вальс» (1907), «Ереванские этюды» (1925) для орк.; «Траурная прелюдия» (1908) и др. произв. для мал. орк.; «Рыбак и фея» (сл. М. Горького) для баса с орк. (1902), «Бэда-проповедник» для гол. с орк. (1907), «Гариб блбул» для гол. с орк. (1925) и др. вок.-симф. произв.; пьесы для разн. инструм.; хоры, в т. ч. «Украинская сюита» (1922); романсы (св. 40), в т. ч. «К розе» (1894), «Восточная песня» (1900), «Озимандия» (1904); мелодекламации, в т. ч. «Эдельвейс» на сл. М. Горького (1911); обр. нар. песен и др.

СПОНТИНИ Гаспаро Луиджи (род. 14 XI 1774 в Майолати, ум. 24 I 1851 там же) — итал. композитор, дирижер, педагог. Муз. образование получил в Неаполитанской консерватории Делла Пьета де Турчини у Н. Сала и Дж. Тритта. Некоторое время был учеником Н. Пиччини. Работал в Неаполе, Палермо, Риме, Венеции как композитор, дирижер, вокальный педагог. В 1803 переселился во Францию, занимал должности придворного композитора, дирижера, директора Итальянской оперы в Париже. С 1820 по 1841 гл. музыкальный директор (генерал-музик-директор) Берлина и придворный дирижер. С 1842 по 1849 жил преимущественно в Париже, в 1850 вернулся на родину. Член Берлинской академии искусств (с 1833), член Института Франции (с 1839). Основная область творчества — опера.

Музыке С. в ее лучших образцах свойственны величие и торжественность, драматическая сила, яркая театральность, пышность оркестрового звучания — черты, оказавшие влияние на развитие «большой» историко-романтической оперы (вплоть до ранних опер Р. Вагнера).

Соч.: 22 оперы, в т. ч. «Весталка» (1807), «Фернандо Кортеш, или Завоевание Мексики» (1809), «Олимпия» (1819); Симфония; пьесы для разл. инструм.; песни, в их числе цикл «Меланхолические и скорбные ощущения» (1804), хоры и др.

СТАЙНОВ Петко (род. 1 XII 1896 в Казанлыке) — болг. композитор, музыкальный деятель. Музыкой начал заниматься с детства, несмотря на то, что в возрасте 5 лет ослеп. Дальнейшее муз. образование получил в Дрезденской консерватории (ученик Э. Мюнха и А. Вольфа). По возвращении на родину (1925) св. 10 лет возглавлял основанный им Союз народных хоров Болгарии. Был одним из инициаторов создания и председателем (1932—44) объединения болгарских композиторов. Первый музыкальный руководитель отделившейся от Национального театра Софийской народной оперы. Академик, директор Института музыки Болгарской академии наук, народный артист Народной Республики Болгарии, лауреат Димитровской премии (1950). Преимущественная область творчества симфоническая и хоровая музыка.

Произведения С., — крупнейшего знатока болгарского народного творчества, тесно связаны с национальным музыкально-поэтическим фольклором, отмечены серьезностью и благородством замыслов, следованием классическим традициям, лирико-эпическим складом, яркой образностью, ясностью и стройностью формы.

Соч.: 2 симфонии (1945, 1948), поэмы «Легенда» (1927), «Фракия» (1936), увертюра «Балканы», сюита «Сказки», Симфоническое скерцо, Фракийские танцы и др. произв. для орк.; романсы, хоры а капелла, обр. нар. песен и др.

СТАМИЦ Ян Вацлав (род. 19 VI 1717 в Немецки Брод (Чехия), ум. 27 III 1757 в Мангейме) — чеш. композитор, скрипач-виртуоз, дирижер, педагог. Муз. образование получил у своего отца-органиста и в Иезуитской школе г. Немецки Брод. В 1741 поступил на службу к курфюрсту Карлу Теодору в Мангейме (с 1744 первый придворный скрипач, с 1748 директор инструментальной музыки). В 1751 и 1754/55 выезжал в Париж, где с большим успехом выступал как дирижер и композитор. Под его руководством Мангеймский оркестр, один из лучших в Германии, получил название «Капелла генералов».

С. — основоположник и глава Мангеймской школы, сыгравшей заметную роль в становлении классической симфонии. В соответствии с передовыми идеями и требованиями эпохи Просвещения он внес в свои симфонии повышенную эмоциональную выразительность и динамическое разнообразие. Он также ввел элементы классической сонатной формы в построение первых частей симфонии, менуэт в качестве III части, обогатил состав оркестра. Все это делает его одним из творческих предшественников Й. Гайдна и В. Моцарта.

Соч.: всего 175 произв., в т. ч. Торжественная месса, «Офферторий» и др.; 74 симфонии; концерты для скр., фл., гоб., кларн. и др. инструм. с орк.; сонаты для разл. инструм. с сопр. баса, в их числе 6 камерных сонат для скрипки соло и баса и др.

СТОЯНОВ Веселин (род. 20 IV 1902 в Шумене, ум. 29 IV 1969 в Софии) — болг. композитор, пианист, педагог. Муз. образование получил в Софии и Вене (по композиции ученик Ф. Шмидта). С 1937 преподаватель, с 1945 проф. композиции Софийской музыкальной академии. Народный артист Народной Республики Болгарии. Дважды лауреат Димитровской премии (1951, 1962).

В 1953—54 директор Софийского оперного театра. Широкой известностью пользуется его симфоническая сюита «Бай Ганю». Деятельность С. существенно способствовала становлению болгарской национальной композиторской школы.

Соч.: оперы «Женское царство» (1935), «Саламбо», по Г. Флоберу (1940), «Хитрый Петр» (1948); балет «Папесса Иоанна»; кантата «Да будет день» (1953); Симфония (1962), поэма «Кровавая песня» (1947), Рапсодия на болг. темы (1956), сюита «Бай Ганю» (1941), Праздничная увертюра, к 15-летию НРБ (1959) и др. произв. для орк.; Концерты: 2 для фп. (1942, 1953), 1 для скр. (1948), 1 для влч. (1960) с орк.. Концертино для скр. с орк. (1955); 3 квартета (1933, 1934, 1935), соната для скр. и фп.; пьесы для фп.; хоры, масс, песни; музыка к к/ф.

СТРАВИНСКИЙ Игорь Федорович (род. 17 VI 1882 в Ораниенбауме, близ Петербурга) — русск. композитор, дирижер, пианист. Сын выдающегося певца, артиста русской оперы Ф. Стравинского. Музыкой начал заниматься с 9 лет. С 1903 ученик Н. Римского-Корсакова, которому посвятил свое первое крупное сочинение — симфонию. С 1910 по 1920 жил преимущественно в Швейцарии (в 1915 дебютировал в Женеве как дирижер), с 1920 в Париже. В 1939 переехал в США, живет в Голливуде. Систематически выезжает в различные страны мира, выступает как исполнитель своих произведений, читает лекции о музыке. В 1962 приезжал в СССР (Москва, Ленинград) с авторскими концертами. Лауреат премии им. Сибелиуса (1963). С. прошел сложный и противоречивый путь творческого развития. Непосредственная преемственная связь с русской классикой сменилась в 1909—10 влияниями французского импрессионизма, не заслонившими, однако, творческой самобытности композитора и тесной связи его творчества с русским музыкально-поэтическим фольклором. В произведениях 20-х гг. наметился переход к неоклассицизму и господству антиромантических тенденции. С. отдал также дань конструктивизму и влияниям джаза. В последние годы в отдельных произведениях он обратился к додекафонии.

Многогранность творческих замыслов, своеобразие принципов формообразования, ритма, ладо-гармонического языка, оркестрового колорита и универсальное мастерство в большинстве случаев ставили С. во главе затронутых и освоенных им направлений современной музыки. Еще со времени 1-го исполнения «Весны священной» (1913) он завоевал признание как крупнейший композитор современности. Однако в отдельных, более поздних произведениях преобладает формальное конструирование и умозрительное начало. Его творчество, а особенно те литературно-музыкальные труды, в которых он выступает поборником формального новаторства и космополитических концепций, способствовали развитию формалистических течений в зарубежном музыкальном искусстве.

Соч.: оперы «Соловей» (1914), «Мавра» (1922), сценич. оратория «Эдип-царь» (1927, пост. 1928, нов. ред. 1948), мелодрама «Персефона» (1934, нов. ред. 1949), «Карьера повесы» (1951); 12 балетов, в т. ч. «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священная» (1913), «Пульчинелла» (1920), балет с пением «Аполлон Мусагет» (1928, нов. ред. 1947), «Поцелуй феи» (1928, нов. ред. 1949), «Орфей» (1948), «Агон» (1957), «Вариации для оркестра» (1966); веселое представление с пением и музыкой «Байка про лису, петуха да барана» (1923), русск. хореограф. сцены с пением и муз. «Свадебка» (1923), «Сказка о беглом солдате и черте» («История солдата»), читаемая, играемая и танцуемая (1918), «Потоп» для чт. пения, танца и орк. (1962); кантаты «Звездоликий» (соч. 1911, исп. 1938), «Вавилонская башня», фрагмент (1944), «Проповедь, рассказ и молитва» (1961) и др., Симфония псалмов для хора и орк. (1930, нов. ред. 1948) «Авраам и Исаак», духовная баллада (1963), Реквием для вок. квартета, хора и орк. (1966) и др.; 3 симфонии (1907, нов. ред. 1914, 1940, 1946), поэма «Песнь соловья» (1917), Фантастическое скерцо (1908), фантазия «Фейерверк» (1908), «Думбартон-Оке», концерт для камер. орк. (1938), Концертные танцы для 24 инструм. (1941), «4 норвежских впечатления» (1944), Ода (1943), Русское скерцо (1944), Балетные сцены (1944), Вариации (1964), Концерт для стр. орк. (1946), балетные сюиты и др. произв. для орк.; Концерт для фп. и дух. орк. (1924), Концерт для скр. с орк. (1931), Каприччио для фп. с орк. (1929, нов. ред. 1949); многочисл. камерно-инструм. анс., в т. ч. 3 пьесы для квартета (1914), Октет для дух. инструм. (1923, нов. ред. 1952), Септет для фп., кларн., валт., фаг., скр., альта и влч. (1953), соч. для разл. инструм., в их числе Концерт для 2 фп. (1935); романсы, песни; кн. Хроника моей жизни (1935), Музыкальная поэтика (1942), Воспоминания (1960).

СТРАДЕЛЛА Алессандро (род. 1 X 1642 (1644?) в Монтефестино (герцогство Модена), ум. 25 или 28 II 1682 в Генуе) — итал. композитор, скрипач, певец. Муз. образование получил в Венеции. Явился предшественником А. Корелли в жанре кончерто гроссо, применив в симфониях принцип разделения оркестрового ансамбля на 2 группы. Оказал влияние своим оперным и ораториальным творчеством на развитие этих жанров, в частности на творчество А. Скарлатти и Г. Генделя. Жизни н судьбе С. посвящено несколько опер, наиболее известная из них — опера; Ф. Флотова «Алессандро Страделла» (1844).

Соч.: 10 опер, многочисл. интермедии и прологи; 6 ораторий, св. 200 светск. и духовн. кантат; 18 симфоний; мотеты, мадригалы, арии, дуэты и др.

СТРЕЛЬНИКОВ Николай Михайлович (род. 14 V 1888 в Петербурге, ум. 12 IV 1939 там же (Ленинграде) — сов. композитор, дирижер, муз. критик, муз.-общественный деятель. Окончил училище правоведения в Петербурге (1909). Музыкой начал заниматься с 12 лет (уроки фп. у Г. Романовского, теории музыки у М. Келлера). С 1909 изучал композицию под руководством проф. А. Житомирского. С первых же дней Великой Октябрьской социалистической революции принимал деятельное участие в строительстве советской музыкальной культуры (работа в Муз. отделе Народного комиссариата просвещения, обширная лекционная деятельность, преподавание музыки и др.). С 1918 до конца жизни — сотрудник (с 1928 зав. муз. отделом) журнала «Жизнь искусства». В 1921—22 зав. концертным отделом филармонии, с 1922 по 1937 зав. муз. частью и дирижер Ленинградского театра юных зрителей (ТЮЗ).

Многосторонне одаренный и эрудированный музыкант, С. внес содержательный вклад в развитие советской музыки, являясь наряду с И. Дунаевским одним из основоположников советской оперетты. Широкую известность ему принесла оперетта «Холопка» (впоследствии экранизированная под названием «Крепостная актриса»). Много творческой выдумки, вкуса и мастерства композитор проявил в театральной музыке, сочиненной им для ряда спектаклей в ленинградских драматических театрах. Существенным слагаемым его деятельности явилась успешная, оставившая яркий след, муз.-критическая работа.

Соч.: оперы «Беглец» (1933), «Граф Нулин» (соч. 1938); муз. комедии (оперетты) «Черный амулет» (1926), «Холопка» (1927), «Чайхана в горах» (1929), «Луна-парк» (1929), «Сердце поэта» (она же «Беранже», 1934); Сюита для орк.; Концерт для фп. с орк.; камерно-инструм. анс., в т. ч. квартет (1914—1919), трио для фп., скр. и альта; соч. для фп., в т. ч. 24 пьесы для детей; романсы, детские песни; музыка к драм. спект. и к/фильмам; монографии о Бетховене и Серове, (изд. «Светозар», П., 1918— 1921), ст. и рецензии в журналах и газетах.

СТЭНФОРД (Станфорд) Чарлз (род. 30 IX 1852 в Дублине, ум. 29 III 1924 в Лондоне) — англ. композитор (ирландец по национальности), музыковед, дирижер, органист, педагог. Ученик Р. Стюарта, К. Рейнеке, Ф. Киля. С 1873 по 1892 органист Тринити-колледжа в Кембридже, с 1874 дирижер концертов Музыкального общества при Кембриджском университете. С 1883 по 1924 проф. композиции Лондонского Королевского музыкального колледжа, с 1887 также проф. Кембриджского университета. С 1885 по 1902 руководитель Баховского хора в Лондоне, с 1901 по 1910 возглавлял музыкальные фестивали в Лидсе. Почетный доктор музыки Оксфордского (1883) и Кембриджского (1888) университетов.

Наряду с Г. Пэрри и А. Маккензи, С. один из основоположников и крупнейших представителей английского Музыкального возрождения (1880—1900). Воспитал большое число английских композиторов и дирижеров. В творчестве С. утверждал принципы народности и следования классическим традициям. Музыка его связана с ирландским фольклором.

Соч.: 8 опер, в т. ч. «Тайный пророк из Хорасана» (1881), «Кентерберийские пилигримы» (1884), «Шеймус О’Брайен» (ирл. опера, 1896), «Много шума из ничего» (по В. Шекспиру, 1901); 2 оратории, Месса, Реквием; 7 симфоний (1876, «Элегическая» — 1882, «Ирландская» — 1887, 1889,1894, 1905, 1911), 3 увертюры, 5 ирландских рапсодий, Ирландские танцы и др. произв. для орк.; концерты: 3 для фп., 2 для скр., для влч., для кларн., Ирландская рапсодия для скр. с орк. и др.; камерно-инструм. анс., в их числе 2 квинтета, Фп. квинтет, 8 квартетов, Фп. квартет, 3 фп. трио; пьесы для фп., органа (в т. ч. 5 сонат); ок. 200 романсов и песен, хоры, обр. ирл. нар. песен (3 сб.) и др.; кн. Воспоминания и этюды (1908), Музыкальная композиция (1911), История музыки (совм. с С. Форсайтом, 1916) и др.

СУК Иозеф (род. 4 I 1874 в Кржечовицах, ум. 29 V 1935 в Бенешове, близ Праги) — чеш. композитор, скрипач, педагог. В детстве занимался музыкой под руководством отца, дальнейшее муз. образование получил в Пражской консерватории, где его основными педагогами были А. Дворжак (композиция) и А. Бенневитц (скрипка). В 1892, по окончании консерватории, вошел в состав Чешского квартета (2-я скр.), в котором работал до 1933, выступив с ним более чем в 4000 концертов. С 1919 проф. композиции (с 1924 по 1926 также директор) Пражской консерватории. Неоднократно приезжал с Чешским квартетом в Россию.

Музыка С. на первых этапах творческого пути отмечена близостью к национальным традициям (в частности, А. Дворжака) и светлым колоритом. В период творческой зрелости, не теряя в основном свойственного ему лирико-романтического характера, творчество С. под влиянием импрессионизма и музыки Р. Штрауса усложняется, омрачается его эмоциональное содержание.

Соч.: опера «Под яблоней» (соч. 1901—02, пост. 1934); кантата «Эпилог» для сол., хора и орк. (1932); 2 симфонии (1899, «Азраил» — 1906), поэмы «Прага» (1904), Летняя сказка (1909), «Созревание» (1917), Драматическая увертюра (1892), «Легенда о мертвых победителях» (1920), Серенада для стр. орк. (1892), Фантастическое скерцо (1903) и др. произв. для орк.; Фантазия для скр. с орк. (1902); Фп. квинтет, 2 квартета, Фп. квартет, Фп. трио и др. камерно-инструм. анс., пьесы для фп. и др. инструм.; романсы, хоры и пр.

СУХОНЬ Эуген (род. 25 IX 1908 в Пезинке, близ Братиславы) — словацк. композитор (Чехословакия), пианист, педагог, музыкальный деятель. Музыкой занимался первоначально под руководством Ф. Кафенды, затем В. Новака, дальнейшее муз. образование (с 1927) получил в Братиславской музыкальной академии. С 1933 по 1947 преподаватель теории музыки в этой же академии (с 1941 консерватория) и секретарь учебной части, с 1947 по 1955 проф. Словацкого университета, с 1955 по 1959 — Высшей педагогической школы в Братиславе.

В историю чехословацкой музыкальной культуры С. вошел как крупнейший представитель современной словацкой музыки. В 1958 первым был удостоен почетного звания национального художника Чехословакии. Троекратный лауреат Государственной премии. Тесная связь со словацким фольклором, сильная творческая индивидуальность и использование современных средств музыкальной выразительности придают творчеству С. глубоко самобытный характер. Его оперы «Крутнява» и «Святоплук» ставились в СССР.

Соч.: оперы «Крутнява» («Водоворот», 1949), «Святоплук» (1960); кантата «Псалом страны подкарпатской» (1937); Симфониетта (1927), Сельская симфония (1956), сюита «Метаморфозы» (1952), увертюра к драме «Король Святоплук» (1934), Сюита-баллада (1936), Сюита-рапсодия (1965) и др. произв. для орк.; Фантазия и бурлеска для скр. с орк. (1948); камерно-инструм. анс., в т. ч. Квартет (1931), Фп. квартет (1933), Серенада для квинтета дух. инструм., Соната для скр. и фп. (1930); пьесы для разл. инструм.; песни, хоры, в их числе цикл муж. хоров «О горах» (1934), обр. нар. песен; муз. к к/филь-мам и др.