Краткий биографический словарь композиторов

Э

ЭГК Вернер (род. 17 V 1901 в Аухзесгейме, близ Аугсбурга, Бавария) — нем. композитор (ФРГ), дирижер, педагог, музыкальный деятель, драматург. Муз. образование получил в Аугсбургской и Франкфуртской консерваториях, после чего занимался у К. Орфа в Мюнхене. В 1930—33 музыкальный сотрудник баварского радио, с 1936 по 1940 дирижер («музик-директор») Берлинской оперы. С 1941 по 1945 возглавлял профессиональное объединение композиторов. С 1950 по 1953 директор Высшей музыкальной школы в Зап. Берлине, с 1950 председатель Союза немецких композиторов, с 1951 дирижер-гастролер Мюнхенской оперы. Член Баварской академии изящных искусств и Берлинской академии искусств (Зап. Берлин). Основная область творчества — оперно-балетная музыка. Э., не отказываясь от использования завоеваний новейшего музыкального искусства (от Р. Штрауса до И. Стравинского), в основном стоит на реалистических позициях, подчас обращаясь к баварскому фольклору («Волшебная скрипка»). Его музыкально-сценическое творчество отличается яркой театральностью.

Соч.: оперы (на собств. либр.) «Колумб» (радиоопера — 1933, сценич. вариант 1942), «Волшебная скрипка» (1935), «Пер Гюнт» (1938), «Цирцея» (1948), «Ирландская легенда» (1955), «Ревизор» (по комедии Н. Гоголя, 1957), «Волшебная кровать» (1958), «Обручение в Сан-Доминго» (1963); балеты «Хоан из Сариссы» (1940), «Амулет» (1948), «Летний день» (1950), «Китайский соловей» (1953), «Казанова в Лондоне» (1969); Оратория (1930), кантата «Природа — любовь — смерть» для баса и камерн. орк. (1937); вок. симф. произв., в т. ч. 4 канцоны для тен. и орк. (1936), «Моя родина» для хора и орк. (1937); Соната для орк. (1948), Французская сюита на темы Ж. Ф. Рамо (1950), сюита «Аллегрия» (1953) и др. произв. для орк.; Скрипичная музыка для скр. с орк. (1936); Соната для фп. (1948) и др.; муз. к комедии «Волшебная кровать» (1958); кн. Музыка — слово — картина (1961).

ЭЙНЕМ Готфрид (род. 24 I 1918 в Берне) — австр. композитор, музыковед. Ученик Б. Блахера (1941—42). В 1938 пом. концертмейстера в Берлинской опере, в последующие годы — музыкальный ассистент руководства Байрейтскими музыкальными торжествами. В 1944 был приглашен штатным композитором и музыкальным консультантом в Дрезденскую оперу. В наст. время живет в Вене. Председатель Художественного совета Зальцбургских фестивалей, лектор Венского концертного общества. Творчество Э., не отдаляясь от реалистических традиций в затрагиваемых им жанрах, вобрало в себя многообразные влияния (Г. Малер, Д. Пуччини, Б. Блахер, И. Стравинский, джазовая музыка). Преимущественная область творчества — музыкально-сценические произведения. Лауреат Государственной премии Австрии (1965).

Соч.: оперы «Смерть Дантона» (1947), «Процесс» (по Ф. Кафке) (1953); балеты «Принцесса Турандот» (1944), «Рондо золотого тельца» (1952), «Смерть и воскресение балерины» (1952), «Счастье, смерть и мечта» (1954), «Медуза» (1957), «Молодой лорд» (1965); «Гимн» для солиста, хора и орк. (1951); Каприччио (1943), Концерт для орк. (1944); Музыка для орк. (1948), «Раздумья» (1954), Симфонические сцены (1957) и др. произв. для орк.; Концерт для фп. с орк. (1956); Соната для скр. и фп.; пьесы для фп.; хоры (в т. ч. на сл. Б. Брехта), песни и др.

ЭЙСЛЕР Ганс (род. 6 VII 1898 в Лейпциге, ум. 6 IX 1962 в Берлине) — нем. композитор (ГДР), педагог, музыкальный деятель. Муз. образование получил в Вене; ученик А. Шёнберга. В 1926 переехал в Берлин, где принял деятельное участие в рабочем музыкальном движении, будучи, в частности, музыкальным руководителем Берлинской агитпроп-группы. В 1931 возглавил «Боевую организацию рабочих-певцов», находившуюся в сфере влияния Коммунистической партии. В этот период началось его творческое сближение с писателями Б. Брехтом, И. Бехером, Э. Вайнертом, певцом Э. Бушем, вызвавшее к жизни ряд вокальных и музыкально-сценических произведений. В 1933 эмигрировал из фашистской Германии, жил в Австрии, Испании (участник гражданской войны), Франции, Англии, Дании, США, приезжал в СССР. С 1942 по 1948 работал кинокомпозитором в Голливуде. По возвращении на родину (1949) проф. Высшей музыкальной школы в Берлине (ГДР), руководитель класса композиторского мастерства при Берлинской академии искусств, активный строитель немецкой демократической музыкальной культуры, лауреат Национальных премий (1949, 1958).

Э. — создатель немецкой революционной песни нового типа («боевая песня»), характерными чертами которой является наступательный дух, антибуржуазная идейная направленность, суровая простота мелодии (обычно диатонического склада), декламационность вокальной партии, маршевая ритмика, использование оборотов бытовой музыки (в частности, джазовой), лаконизм инструментального сопровождения. Песни Э. оказали большое влияние на формирование и развитие современной интернациональной революционной песни. Вместе с тем творчество Э. в отдельных случаях не свободно от формально-новаторских исканий, обусловленных влиянием его педагога А. Шёнберга.

Соч.: муз. Национального гимна Германской Демократической Республики (1950), оперы, в т. ч. «Иоганн Фаустус» (1953); св. 15 кантат, в т. ч. «Середина столетия» (1950), Реквием памяти Ленина в 9 ч. (по Брехту, 1937); вок.-симф. произв., в их числе «Высшая мера» («Мероприятие», 1930), «Новые немецкие народные песни» (1950), «Песня о мире» (триптих для гол. и мал. орк., 1951); Маленькая симфония (1932), Немецкая симфония с уч. сол. и хора в 10 ч. (1937), Рапсодия (с уч. певца-солиста), Камерная симфония для 15 инструм. (1940), Симфоническая сюита (1933) и др. произв. для орк.; камерно-инструм. анс., в т. ч. 2 нонета, 2 септета, квартет, Соната для скр. и фп. («Дорожная») и др.; пьесы для разн. инструм., в т. ч. Соната для фп.; несколько сотен песен, в их числе «Коминтерн» (1928), «Баллада о солдате», «Красный Веддинг» (1929), «Заводы, вставайте», «Песни единого фронта» (1934), «Тревожный марш», «Песня солидарности» (1930), «Свободная молодежь», «Песня болотных солдат», «Немецкая песня 1937 г.», «Баллада инвалидов войны», «Песня безработных», «Синие знамена», «Тайный поход против Советского Союза» («Начеку»), «Баллада сборщиков хлопка» и др., цикл сатирич. песен на сл. К. Тухольского (1959), романсы, детские песни, муж. хоры, в т. ч. «Крестьянская революция» (1929); муз. к драм. спект. (св. чем к 35, в их числе к инсцен. Б. Брехтом повести М. Горького «Мать») и к 40 к/фильмам; кн. Сочинение музыки к фильмам (1947), Арнольд Шёнберг (1955), О глупости в музыке (1958) и др.

ЭЛГАР (Эльгар) Эдуард (род. 2 VI 1857 в Броудхисе, близ Вустера, ум. 23 II 1934 в Вустере) — англ. композитор, скрипач, дирижер, органист. Муз. образование получил в основном под руководством отца — органиста. В 1877 некоторое время занимался в Лондоне у скрипача А. Поллитцера. С 1879 по 1882 скрипач симфонического оркестра в Бирмингеме, с 1882, после кратковременного пребывания в Лейпциге, концертмейстер в Вустере (1885—89 органист церкви Сент-Джордж). Последующие годы жил в Лондоне и поместье Малверн (Вустершир). В 1905—06 читал курс лекций в Бирмингемском университете. Почетный доктор Кембриджского (1900), Оксфордского (1905) и др. университетов в Англии и США. В 1924 получил звание мастера королевской музыки. Э. — деятельный участник английского Музыкального возрождения.

По характеру творчества он принадлежит к эпохе позднего романтизма.

Соч.: музыка к детскому спектаклю «Жезл юности» (соч. 1869, отредакт. и оркестрована в 1907); балет «Пурпурный веер» (1917); 4 оратории, в т. ч. «Сновидение Геронтия» (1900); кантаты, в их числе «Черный рыцарь» для хора и орк. (1893), сцены из саги о короле Улафе для сол., хора и орк. (1896), «Душа Англии» (1916); 2 симфонии (1908, 1910), поэма «Полония» (1915), увертюры «Фруассар» (1890), «В городе Лондоне» (1901), «На юге» (1903), вариации «Загадка» (1899, одно из наиб. известн. произв.), симф. этюд «Фальстаф» (1913) и др. произв. для орк.; Серенада для стр. орк. (1892), Интродукция и аллегро для квартета и стр. орк.; концерты: для скр. (1910), для влч. (1919), Романс для фаг. с орк. (1910); камерно-иструм. анс., в т. ч. Фп. квинтет (1918), Квартет (1918), Соната для скр. и фп. (1918); пьесы для разн. инструм., среди них Соната для орг. (1895), «Привет любви» для скр. и фп. (завоевала всемирную попул.); хоры, песни; муз. к драм. спектаклям.

ЭЛЛЕР Хейно Янович (род. 7 III 1887 в Юрьеве, ныне — Тарту, Эстонской ССР, ум. 16 VI 1970 в Таллине) — сов. композитор, педагог, скрипач. Первоначально обучался музыке как скрипач. Дальнейшее муз. образование получил в Петроградской консерватории, которую окончил в 1920 по кл. композиции. Ученик В. Калафати. До поступления в консерваторию занимался на юридич. фак-те Петербургского университета (1908—12). С 1910 по 1920 служил в качестве скрипача в оркестрах драм. театров (в 1918—20 в орк. Петроградского Большого драматич. театра). Параллельно с 1917 по 1920 преподаватель по кл. скрипки в районной муз. школе. В 1920 вернулся в родной город, где с 1920 по 1940 был преподавателем и зав. отделением теории композиции в Тартуском Высшем муз. училище. С 1940 профессор в Таллинской консерватории. К числу его учеников принадлежат А. Вельмет, А. Гаршнек, Вил. Капп, А. Каринди, Б. Кырвер, Л. Нормет, Э. Оя, Л. Таутс, Э. Тубин, X. Юрисалу и др.

В 1940 пред. Оргкомитета СК ЭССР, с 1944 по 1953 член правления СК ЭССР, последние годы член правления Муз. фонда ЭССР.

Заслуги Э. перед советским муз. искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. ЭССР (1945), нар. арт. ЭССР (1957), нар. арт. СССР (1967) и награждением орденами Ленина (1965), Трудового Красного Замени (1956) и «Знак почета» (1961). Дважды ему присуждалась Гос. премия ЭССР (1948, 1965).

Для творчества «старейшины» эстонской национальной композиторской школы характерно преобладание инструментальной (камерной и симфонической) музыки, благородство и серьезность замыслов при большом разнообразии их воплощения, тонкий вкус, изящество формы и высокое мастерство, в частности, в области полифонической техники.

Соч.: 3 симфонии (1936, 1937, 1961), симфониетта (1965), поэмы «Сумерки» (1918), «Ночные зовы» (1920), «Призраки» (1924, 2 ред. 1932), «Полет орла» (1949), «Поющие поля» (1951), картина «Заря» (1918), «Легенда» (1923), Сюита (1939), «Эпизод из революционного времени» (1917, 2 ред. 1969), Торжественная увертюра (1946) и др. произв. для орк.; 5 пьес для стр. орк. (1953), Музыка для струнных (1967), Лирическая сюита (1945), Интродукция и фугато (1942) и др. пьесы для стр. орк.; Увертюра для дух. орк. (1948); 2 концерта для скр. с орк. (1933, 1965), Фантазия для скр. и мал. орк. (1964); 5 квартетов (1925, 1930,1945, 1954, 1959), 4 миниатюры для квартета (1954), 2 сонаты для скр. и фп. (1922, 1946); соч. для фп., в т. ч. 4 сонаты (1920, 1937, 1944, 1957), Сонатина (1956), Баллада (1955), Девять пьес (1960), Багатели (1963), «Фортепианная музыка в нар. ладе» (1965) и мн. др.; 2 пьесы («Фантазия» и «На просторе») для скр.-соло (1963), 3 пьесы для флейты (1951), пьесы для влч., гоб., к.-баса и др. инструм.; хоры; романсы; обр. нар. песен и др.

ЭЛЬСНЕР Ксаверий Юзеф (род. 29 VI 1769 в Гроткуве (Силезия), ум. 18 IV 1854 в Варшаве) — польск, композитор, дирижер, скрипач, педагог, музыкальный деятель. Муз. образование получил во Вроцлаве, где служил мальчиком-певчим в капелле доминиканского монастыря. В 1789 скрипач-концертмейстер этой же капеллы и преподаватель музыки. В 1791 скрипач оперного театра в Брно, с 1792 по 1799 дирижер немецкого оперного театра во Львове. В 1799 переехал в Варшаву. До 1821 дирижер польского оперного театра. С 1816 возглавляет основанную им Школу музыки и декламации, с 1821 ректор Главной школы музыки (консерватории). Учитель Ф. Шопена. Видный деятель польской музыкальной культуры, один из основоположников национальной оперы.

Соч.: ок. 20 опер, в т. ч. историко-патриотич. оп. «Лешек Белый» (1809), «Король Локетек» (1818); сценич. мелодрамы; балеты; мессы, кантаты, Реквием; 3 симфонии, многочисл. полонезы для орк.; концерты для разн. инструм. с орк.; 6 квартетов, 2 фп. квартета; св. 100 произв. духовн. муз. и др.; труды о связи польского языка с музыкой.

ЭНДИ Венсан д’ (род. 27 III 1851 в Париже, ум. 2 XII 1931 там же) — франц. композитор, органист, дирижер, критик, педагог, музыкальный деятель. С 1862 по 1865 занимался у известного пианиста Л. Дьемера, в последующие годы продолжал занятия у А. Мармонтеля и изучал теорию музыки под руководством А. Лавиньяка, с 1872 ученик С. Франка. В 1873 провел 2 месяца у Ф. Листа в Веймаре, 2 года (1873—75) занимался также в Парижской консерватории. С 1875 органист в церкви Сен-Ле и 2-й литаврист в оркестре Э. Колонна, с 1874 по 1878 также хормейстер Концертов Колонна. В 1885 получил «премию города Парижа» за драматическую поэму «Песнь о колоколе»; с 1887 дирижер хоровых концертов Общества новых концертов (известны под названием концертов Л амуре). С 1890 после смерти С. Франка председатель Национального музыкального общества. В 1894 с Ш. Бордом и А. Гильманом основал Певческую школу («Схола канторум»), директором и проф. которой состоял св. 30 лет. Выступал как дирижер во многих странах мира, в т. ч. в России (1903, 1907). Преданный ученик и друг С. Франка, Э. был главой «школы Франка» (А. Дюпарк, Д. Бревиль, А. Кастильон, А. Кокар, Ш. Борд, С. Руссо, Э. Шоссон и др.).

Музыке Э. присуще сочетание народно-реалистических элементов с мистико-религиозными настроениями, традиций французской музыкальной культуры с влиянием немецкой музыки (особенно Р. Вагнера), что обусловливает своеобразие, но и противоречивость его творчества. Для него характерны масштабность замыслов, солидность построения, основательная полифоническая культура, смелость гармонического языка, высокое мастерство оркестрового письма. Э. оказал влияние на развитие музыки во Франции на рубеже XIX и XX вв.

Соч.: 4 оперы, муз. драмы «Фервааль» (1897), «Чужестранец» (1903), мистерия «Легенда о св. Кристофе» (1920), комич. опера «Ожидайте меня под вязом» (1882); драм. поэма для сол., двойного хора и орк. «Песнь о колоколе» (1885); испанско-мавританская сцена для бар., хора и орк. «Поездка Сида», торжеств. кантата «На открытие памятника» для бар., муж. хора и орк., Ода Валенсии для сол., хора и орк., произв. духовн. муз.; 5 симфоний («Хуньяди Янош», Симфония на тему песни франц. горца с уч. фп. — 1886, 1903, Краткая симфония о галльской войне — 1918, неопубл. юнош. симфония), поэма «Воспоминания» (1906), «Поэма морских берегов» (1921), баллада «Зачарованный лес» (1887), трилогия «Валленштейн» (1874—81), сюиты «Летний день в горах» (1905), «Путевые картины», увертюра «Антоний и Клеопатра», вариации «Иштар» (1896), Средиземноморский диптих (1926) и др. произв. для орк.; Фантазия на темы франц. народных песен для гоб. и орк., Концерт для фл., фп., влч. и орк. (1926); Фп. квинтет, 3 квартета, Фп. квартет, 2 фп. трио (I с кларн., II — в форме сюиты); сонаты для скр. и фп., для влч. и фп.; соч. для разн. инструм. (в т. ч. многочисл. пьесы для фп.); хоры, песни, сб. франц. нар. песен; муз. к драм. спект.; кн. Курс музыкальной композиции, 2 т.; Цезарь Франк, Бетховен, статьи; критически проверенные издания классиков музыки (К. Монтеверди, С. Росси, Ж. Ф. Рамо и др.).

ЭНЕСКУ Джордже (род. 19 VIII 1881 в с. Ливени, в Сев. Молдове, ум. 4 V 1955 в Париже) — рум. композитор, скрипач, пианист, дирижер, педагог, музыкальный деятель. С 4 лет начал брать уроки игры на скрипке. В 7-летнем возрасте был принят в Венскую консерваторию, где его педагогами были И. Хелльмесбергер (скрипка) и Р. Фукс (композиция). Дальнейшее муз. образование получил в Парижской консерватории; ученик П. Марсика (скрипка), А. Жедальжа, Ж. Массне, Г. Форе (композиция). В 1898 дебютировал как композитор «Румынской поэмой» для симфонического оркестра. С 1907 по 1912 совершил ряд концертных поездок по Европе. В 1909 посетил Россию (авторские концерты в Москве и Петербурге). В 1912 учредил премиальный фонд для поощрения румынских композиторов. В 1916 и 1919 организовал в Бухаресте циклы концертов по истории скрипичной и камерной музыки. Продолжал концертную деятельность как скрипач и дирижер в различных странах мира, ежегодно возвращаясь в Румынию. После освобождения Румынии от фашистских захватчиков принимал энергичное участие в строительстве демократической музыкальной культуры. Был избран депутатом Великого национального собрания. Один из учредителей и действительный член Румынской академии наук. В 1946 приезжал в СССР. С 1947 возобновил концертные поездки по городам Европы и Америки. В 1950, находясь в Париже, тяжело заболел и вынужден был прекратить концертную деятельность. Как скрипач он славился исполнением классической музыки, особенно И. С. Баха; как педагог воспитал много учеников, в т. ч. И. Менухина.

Э. — Глава современной румынской национальной композиторской школы. В своем творчестве он широко использовал румынский музыкальный фольклор, воплотил образы родины, сцены из народной жизни. Произведения Э. стали классическими образцами румынской музыки.

Соч.: опера «Эдип» (соч. 1931, пост. 1936); 3 симфонии (1905, 1913, с уч. фп., орг. и хора — 1919), поэма «Голос моря» (1950, неоконч.), Румынская поэма (1897), 2 рум. рапсодии (1901, 1902), 3 сюиты (1903, 1915, Сельская сюита — 1933), Румынская фантазия (1955) и др. произв. для орк.; Камерная симфония для 12 сол. инструм. (1954); Концертная симфония для влч. и орк. (1901); Децимет для дух. инструм. (1906), Октет (1900), Фп. квинтет (1941), 2 квартета (1921, 1932), 2 фп. квартета (1911, 1945), Фп. трио; 3 сонаты для скр. и фп. (1897, 1899, 1926), 2 сонаты для влч. и фп. (1898, 1935); пьесы для фп., в т. ч. 3 сонаты (1924, 1934, 1937), Импровизация (1916), Вариации для 2 фп. (1899); романсы и др.; кн. Воспоминания.

ЭРВЕ Флоримон (собств. Ронже Флоримон) (род. 30 VI 1825 в Удене близ Арраса, ум. 4 XI 1892 в Париже) — франц. композитор, дирижер, органист, певец, режиссер. Изучал композицию под руководством Ф. Обера. В 17 лет начал свою деятельность в Париже как органист. В 1847 выступил как певец в интермедии «Дон-Кихот и Санчо Панса» собственного сочинения, за которой последовали другие музыкально-сценические миниатюры. В 1854 основал музыкальноэстрадный театр (до 1856 директор, в последующие годы композитор и режиссер). В 1855 привлек в сотрудники Ж. Оффенбаха, вскоре совершенно затмившего своим успехом Э. Концертировал как дирижер во Франции, Англии, Египте. В 1870/71 дирижировал концертами легкой музыки в Лондонском театре Ковент-Гарден, после чего остался в Лондоне дирижером Эмпайр-театра. В последние годы жизни прекратил музыкальную деятельность в связи с тяжелым заболеванием. Э. — один из основоположников французской классической оперетты, ему принадлежит самый термин «оперетта».

Соч.: св. 80 оперетт, в т. ч. «Простреленный глаз» (1867), «Маленький Фауст» (1869), «Новый Аладин» (анг. вар. 1870, франц. 1871) «Мадемуазель Нитуш» (1883); 5 балетов, в их числе «Клеопатра» (1889); Героическая симфония-кантата (1874), мессы, мотеты и др. духовн. произв.; больш. число муз. миниатюр (лирич. сценки, комич. дуэты, инсценир. куплеты, пантомимы, пародии и т. п.); песни.

ЭРКЕЛЬ Ференц (род. 7 XI 1810 в Дьюла, ум. 15 VI 1893 в Будапеште) — венг. композитор, пианист, дирижер, педагог, музыкальный деятель. Муз. образование получил в Братиславе. В конце 20-х гг. приступил к дирижерской деятельности, с 1838 дирижер Будапештского Национального театра (в дальнейшем гл. дирижер). В 1853 основал в Будапеште филармонию, которой руководил до 1875. С 1875 (год открытия) до 1889 директор и проф. организованной Ф. Листом Музыкальной академии (консерватории). Почетный дирижер Венгерского общества мужского хорового пения. Принимал активное участие во всех национальных музыкально-культурных начинаниях.

Э. вошел в историю музыки как основоположник венгерской национальной оперы, автор монументальных историко-патриотических оперных полотен, создатель Венгерского национального гимна. Творчество Э. отмечено тесной связью с венгерской народной музыкой.

Соч.: муз. Венгерского национального гимна (1845); оперы «Мария Батори» (1840), «Хуньяди Ласло» (1844), «Банк Бан» (1861), комич. оп. «Шарольта» (1862), «Дьердь Дожа» (1867), «Дьердь Бранкович» (1874), «Безымянные герои» (1880), «Король Иштван» (1885); Праздничная увертюра для орк. (1887); пьесы для фп.; хоры, песни и др.

ЭРНЕСАКС Густав Густавович (род. 12 XII 1908 в с. Перила Харьюского уезда, Эстляндской губ. (ныне — Эстонской ССР) — сов. композитор, хоровой дирижер, педагог, муз.-общественный деятель. Одновременно с занятиями в Таллинской технической гимназии, учился в классе муз. педагогики Таллинской консерватории (окончил в 1931). Дальнейшее муз. образование получил в той же консерватории, в классе композиции А. Каппа (1931—34). С 1931 работал преподавателем пения в средних школах и дирижером любительских хоров. В те же годы приступил к творческой деятельности (в основном, лирические романсы и песни). В 1937—41 преподаватель педагогического отделения Таллинской консерватории. После воссоединения Эстонской республики с Советским Союзом принял деятельное участие в строительстве муз. культуры Советской Эстонии. В годы Великой Отечественной войны жил в Ярославле, где руководил эстонскими художественными ансамблями и создал эстонский национальный профессиональный хоровой коллектив. В послевоенные годы декан исполнительского фак-та (1944—46), профессор и зав. кафедрой хорового дирижирования Таллинской консерватории (с 1946). Главный дирижер и худ. рук. созданного им в 1944—45 мужского хора Таллинской филармонии (ныне Государственный академический мужской хор ЭССР), руководитель и гл. дирижер всенародных певческих праздников.

Э.— видный общественный деятель, член правления СК ЭССР, член Республиканского комитета защиты мира (с 1953), председатель Эст. отд. Общества СССР — Чехословакия, депутат Верховного Совета ЭССР 4 созывов. Его многосторонняя деятельность получила высокую оценку и отмечена присвоением почетных званий засл. деят. иск. ЭССР (1942), нар. арт. ЭССР (1947), нар. арт. СССР (1956) и награждением 2 орденами Ленина (1951, 1967), орденом Трудового Красного Знамени (1946), орденом «Знак почета» (1965) и медалями СССР. Э. лауреат двух Гос. премий СССР (1947, 1951) и пяти премий ЭССР (1947, 1948, 1949, 1950; 1965), лауреат Ленинской премии (1970).

Музыка Э. соединяет в себе черты индивидуального дарования композитора с особенностями эстонской народно-национальной муз. культуры. Преимущественная область его творчества — опера и хоровая музыка. Произведения его отмечены верностью заветам реализма, богатством, и разнообразием эмоционального содержания и солидностью мастерства.

Соч.: музыка Государственного гимна ЭССР (1944); оперы «Пюхаярв» (1946), «Берег бурь» (1949), «Рука об руку» (1955, нов. вар. «Михкель и Мари», 1964), «Боевое крещение» (соч. 1956), «Женихи с Мульгимаа» (1959); кантаты «Боевой рог» (1943), «Пой, свободный народ» (1950), «От тысяч сердец» (1954); поэмы для муж. хора «Девушка и смерть» (1961), «Таинственный трубач» (1963), «Каннелист» (1963); 2 пьесы для скр. и фп. (1952); хоры, в т. ч. «Как живут рыбаки» (сюита а капелла), «О родина, любовь моя» (1944), «Холодные печи», «Марш Юрьевой ночи», «Вечер на берегу», «Песня жнецов», «Поэма о весне», «У нас в колхозе свадьба» (1948), «Новогодняя шуточная» (1951), «Меня позвали на свадьбу» (1952) и др.; обр. нар. песен и песни на нар. сл. (св. 200); музыка к драм. спектаклям, к/филь-мам и др.