Краткий биографический словарь композиторов

А

АБРАХАМ Пал (Пауль) (род. 2 XI 1892 в Апатине, на юге Венгрии, ум. 6 V 1960 в Гамбурге) — венг. композитор. Муз. образование получил в Будапештской музыкальной академии (1910—16). До 1928 сочинял преимущественно симфоническую и камерную музыку, после чего обратился к оперетте. Жил в Будапеште, Лейпциге, Берлине. В 1933 эмигрировал из фашистской Германии в Париж. В начале 2-й мировой войны уехал на Кубу, а оттуда в Нью-Йорк. С конца 50-х гг. жил в Гамбурге (ФРГ). Основная область творчества — оперетта и киномузыка. Следуя в основном традициям Ф. Легара и И. Кальмана, А. широко использовал в своих опереттах ритмы современных танцев, сочетая их с элементами венгерской народной музыки.

Соч.: 13 оперетт и др. муз.-сценич. произв., в т. ч. оперетты «Супруг барышни» (1928), «Виктория и ее гусар» (1930), «Гавайский цветок» (1931), «Бал в Савое» (1932), «Девушка из Гранд-отеля» (1934); произв. для орк.. камерно-инструм. соч., пьесы для разл. инструм.; романсы, хоры; муз. к драм. спект. и к/ф (св. 30).

АДАН Адольф Шарль (род. 24 VII 1803 в Париже, ум. 3 V 1856 там же) — франц. композитор, пианист, критик, педагог. Муз. образование получил в Парижской консерватории (1817—25), ученик А. Рейхи и Ф. Буальдье (композиция). Некоторое время жил в Лондоне (1832), Берлине (1840), Петербурге (1839/40). В 1847 основал в Париже оперный театр (Национальный театр), просуществовавший 1 год.

С 1849 проф. Парижской консерватории (по классу фортепиано). Член Института Франции (с 1844). А. — один из создателей романтического балета. Наиболее известное из его произведений балет «Жизель».

Соч.: 53 муз.-сценич. произв., в т. ч. оперы «Петр и Катерина» (1829), «Почтальон из Лонжюмо» (1836), «Нюрнбергская кукла» и «Если б я был королем» (1852), «Фальстаф» (1856); балеты «Фауст» (1832), «Дева Дуная» (1838), «Морской разбойник» (1840), «Жизель» (1841), «Корсар» (1856) и др.; 2 мессы и др. произв. духовн. музыки; Бравурные вариации на тему Моцарта для колор. сопр., фл. и орк.; пьесы для фп.; романсы и др.

АЙРЛЕНД Джон (род. 13 VIII 1879 в Ингльвуде близ Баудена, графство Чешир, ум. 12 VI 1962 в Сассексе) — англ. композитор, органист, педагог. Муз. образование получил в Лондонском королевском музыкальном колледже, ученик Ч. Стэнфорда (композиция) и Ф. Клиффа (фортепиано). Проф. композиции Королевского музыкального колледжа, доктор музыки. Его учениками являются многие английские композиторы, в т. ч. Б. Бриттен и А. Буш.

А. — один из видных представителей движения за возрождение национальной музыкальной культуры в Англии. Художник-гуманист, поборник классических традиций, он способствовал развитию английской реалистической музыки.

Соч.: кантата «Так должно быть» для гол., хора и орк. (1937); Лондонская увертюра (1936), увертюра «Сатирикон» (1946), рапсодия «Май-Дун» (1921), прелюдия «Забытый обряд» (1913) и др. произв. для орк.; Пасторальное концертино (1939) для стр. орк.; Морская увертюра (1944) для дух. орк., Концерт для фп. с орк. (1930), «Легенда» для фп. с орк. (1933); 3 фп. трио (1908, 1917, 1937), 2 сонаты для скр. и фп. (1909, 1917), Сонаты для влч. и фп, (1923); пьесы для фп., в т. ч. Соната (1920), Сонатина (1927) и др.; соч. для орг.; романсы, хоры, св. 100 песен и др.

АЛЕКСАНДРОВ Александр Васильевич (род. 1 IV 1883 в с. Плахино Захарьевского района Рязанской губ., ум. 8 VII 1946 в Берлине) — сов. композитор, хоровой дирижер, педагог, муз.-общественный деятель. С 9 лет пел в хоре Казанского собора в Петербурге, 3 года обучался в классах придворной Певческой капеллы. В 1900—02 студент Петербургской консерватории (ученик А. Лядова и А. Глазунова). С 1902 по 1906 — хоровой педагог и регент соборного хора в Бологом, с 1906 по 1909 — на такой же работе в Твери (ныне г. Калинин). В 1909—13 занимался в Московской консерватории у С. Василенко (композиция) и У. Мазетти (пение). По окончании консерватории вернулся в Тверь, где преподавал хоровое пение, был директором и педагогом основанного им в 1916 муз. училища. После Великой Октябрьской социалистической революции переехал в Москву. С 1918 преподаватель (с 1922 профессор) теории музыки в Московской консерватории, с 1925 по 1929 декан и зав. хоровой кафедрой педагогич. факультета, с 1929 по 1936 зам. декана военно-дирижерского фак-та. В те же годы (1919—30) преподаватель композиции и хорового пения в муз. техникуме им. А. Н. Скрябина, одновременно — хормейстер Камерного театра (1922—28), консультант муз. театра им. В. И. Немировича-Данченко и дирижер Московской академической капеллы (1928—30). В 1928 возглавил созданный при Центр. Доме Красной Армии им. М. В. Фрунзе Ансамбль красноармейской песни и пляски (ныне носящий его имя), которым руководил до конца жизни (умер во время гастролей Ансамбля в Берлине). Параллельно все годы не прекращал творческой деятельности, работая преимущественно в жанре песенно-хоровой музыки.

Многосторонние заслуги А. получили высокую оценку. Ему было присвоено почетное звание нар. арт. СССР (1937) и воинское звание Генерал-майора Советской Армии, а также ученая степень доктора искусствоведения. Он был награжден орденами Ленина (1943), Трудового Красного Знамени (1939), Красной Звезды (1935) и медалями, дважды был удостоен Гос. премии СССР.

А. вошел в историю советской музыки, наряду с И. Дунаевским и В. Захаровым, как один из классиков советской массовой песни. В особенности чертами творческого своеобразия отмечены его гимнические песни, сочетающие элементы русской оперно-хоровой классики, крестьянской протяжной песни и революционных песен. К высшим достижениям песенного творчества А. принадлежат Государственный гимн Советского Союза (вариант созданного в 1939 «Гимна партии большевиков») и «Священная война» — «музыкальная эмблема Великой Отечественной войны» (по известному определению» ленинградского музыковеда проф. А. Рабиновича) (1900—1943)

Соч.: Музыка Государственного гимна СССР (1943); опера «Русалка» (соч. 1913); кантата «Поэма об Украине» для сол., хора и орк. (1943); Симфония (1912); поэма «Смерть и жизнь» (1911); Соната для скр. и фп. (1913, нов. ред. 1924); песенные композиции: «22-я Краснодарская дивизия» (1928), «Первая Конная» (1929), «Песнь о Магнитострое» (1930), «Перекоп» (1932) и др.; песни (для хора), в т. ч. «Песня 2-й Приамурской дивизии» (1929), «Эшелонная», «Волжская бурлацкая», «Голубая ноченька» (1933), «Забайкальская», «Бейте с неба, самолеты» (1934), «Песня о военном комиссаре» (1938), «Гимн партии большевиков» (1939), «Песня о Ленине», «Священная война» (1941), «Святое Ленинское знамя» (1942), «Цвети, Советская страна» (1943), «Песня победы» (1945) и др.; обр. песен гражд. войны «Гулял по Уралу Чапаев-герой», «Дальневосточная партизанская» («По долинам и по взгорьям») и др.; обр. нар. песен, в т. ч. «Дуня тонкопряха», «Снеги белые пушистые», «Ноченька», «Распрягайте, хлопцы, коней», «Сусидка» и мн. др.

АЛЕКСАНДРОВ Борис Александрович (род. 4 VIII 1905 в г. Бологое Тверской губ.) — сов. композитор, дирижер, педагог. Музыкой начал заниматься в раннем возрасте. В 1918—21 пел в детском хоре Большого театра Союза ССР. Дальнейшее муз. образование получил в Московской консерватории (окончил в 1929 по классу композиции Р. Глиэра). В годы пребывания в консерватории преподавал муз.-теоретические дисциплины, в муз. техникуме, работал в клубах в качестве муз. руководителя (1923—29). В 1929—30 дирижер Ансамбля красноармейской песни при Центр. Доме Красной Армии им. М. В. Фрунзе. С 1930 по 1937 зав. муз. частью и директор Центр, театра Красной Армии. С 1933 по 1941 доцент Московской консерватории (инструментовка, чтение партитур). С 1942 по 1947 худож. рук. организованного им Ансамбля сов. песни при Всесоюзном радио. Вместе с тем с 1937 по 1946 зам. худож. руководителя Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии (ныне им. А. В. Александрова). С 1946 начальник и рук. этого ансамбля. Многократно гастролировал во главе Краснознаменного ансамбля за рубежом. Член КПСС с 1943. В 1950—55 депутат Моссовета.

Творчество А. отличается жанровым разнообразием. Широкую популярность завоевала его оперетта «Свадьба в Малиновке». Художественные заслуги А. получили высокую оценку: ему были присвоены почетные звания засл. арт. РСФСР (1944), нар. арт. РСФСР (1948) и нар. арт. СССР (1958), он награжден 2 орденами Ленина (1949, 1967), орденом Трудового Красного Знамени (1964), медалями СССР и удостоен Гос. премии СССР (1950).

Соч.: балеты «Левша» (1955), «Дружба юных» (соч. 1955); оперетты «Свадьба в Малиновке» (1937), «Сотый тигр» (1939), «Год спустя» (1940), «Девушка из Барселоны» (1942), «Моя Гюзель» (1946), «101-я жена» (соч. 1954); оратории «Солдат Октября защищает мир» (1967), «Дело Ленина бессмертно» (1968); 2 симфонии (1928, 1930), «Китайская сюита» (1953), Увертюра (1955); концерты: для фп. (1936), для кларн. (1936), для трубы (1933) с орк.; Фантазия для фп. с орк. (1955); Квартет (1931); Квартет для дерев, дух. инструм. (1932); песни, в т. ч. «Да здравствует наша держава» (1942), «Песня победы» (1945), «Молодость мира» (1953), «Слава партии (1963), «Баллада о Ленине» (1967); пьесы для разл. инструм.; музыка к драм. спектаклям; обр. нар. песен и др.

АЛЬБЕНИС Исаак (род. 29 V 1860 в Кампродоне, ум. 18 V 1909 в Камбо-ле-Бен в Пиренеях) — испанский композитор, пианист. Учился по фортепиано у А. Мармонтеля (Париж), Л. Брассена (Брюссель), Ф. Листа (Веймар, Рим). С 4-х лет начал выступать с концертами во многих городах Европы, Лат. Америки и США, завоевав славу «испанского Листа». Композицию изучал у Ф. Геварта (Брюссель), С. Ядассона (Лейпциг) и др., однако решающее влияние на него оказал Ф. Педрель, воспитавший в нем интерес и любовь к испанской народной музыке.

А. — один из основоположников новой испанской школы композиторов. Основная область его творчества — фортепианная музыка. Дружеское общение с французскими композиторами — К. Дебюсси, Э. Шоссоном, П. Дюка — и современными ему испанскими музыкальными деятелями расширило художественный кругозор и обогатило творчество А.

Соч.: всего ок. 500, в т. ч. 7 опер (включая неок. «Король Артур»), среди них «Пепита Хименес» (1896); оратория; «Каталония» (I ч. неок. сюиты) для орк., ок. 300 пьес для фп., в т. ч. «Иберия» (12 пьес, 1906—09), Испанская сюита (8 пьес), «Песни Испании» (5 пьес), «Испания» (6 пьес, среди них Танго), Характеристические пьесы (12 пьес), 6 испанских танцев, 2 старинные сюиты, «Азулехос», «Наварра» (обе изд. посмертно) и др.; романсы.

АЛЬБЕР Эжен д’ (род. 10 IV 1864 в Глазго, ум. 3 III 1932 в Риге) — нем. композитор (отец — француз) пианист-виртуоз, дирижер. Первоначальное муз. образование получил под руководством Э. Пауэра (Лондон), в дальнейшем занимался у Г. Рихтера (Вена) и гл. обр. у Ф. Листа (Веймар). В 1895 дирижер оперного театра в Веймаре. Успешно концертировал как пианист во многих странах мира. Основная область творчества — опера. А. — романтик по характеру музыки и направленности творческих замыслов; во многих операх, в частности, в наиболее популярной — «В долине», примыкает к веризму.

Соч.: 20 опер, в т. ч. «В долине» (1903), «Мертвые глаза» (1916), «Революционная свадьба» (1919), «Голем» (1926); Симфония (1886), увертюры «Эсфирь», «Гиперион», Сюита в 5 ч. и др. произв. для орк.; концерты: 2 для фп., 1 для влч. с орк.; 2 квартета; пьесы для фп.; в их числе Соната; хоры, песни и др.; ред. произв. И. С. Баха, в т. ч. 2 т. «Хорошо темперированного клавира» (1907), Л. Бетховена, Ф. Листа.

АЛЬФАНО Франко (род. 8 III 1876 в Позилипо, близ Неаполя, ум. 26 X 1954 в Сан-Ремо) — итал. композитор, пианист, педагог, муз. деятель. Образование получил в Неаполитанской и Лейпцигской консерваториях; ученик Д. Серрао и С. Ядассона (композиция). Некоторое время жил в Лейпциге и Париже. С 1919 директор и проф. композиции Музыкального лицея им. Дж. Россини в Болонье; с 1923 директор Музыкального лицея им. Дж. Верди в Турине. С 1940 худож. руководитель оперного театра в Палермо. Успешно концертировал как пианист во многих городах Европы. Основная область творчества — опера. Широкую известность ему принесла «Шакунтала» (по индийскому эпосу). В 1925 завершил оперу Дж. Пуччини «Турандот». Многие из произв. А. отмечены близостью к веризму, однако он не остался чужд и влияниям французского импрессионизма.

Соч.: 9 опер, в т. ч. «Воскресение» (по роману Л. Толстого, 1904), «Тень Дон-Жуана» (1-я ред. 1914, 2-я ред. 1941), «Шакунтала» (1921), «Сирано де Бержерак» (1936); балеты «Неаполь» (1900), «Лоренца» (1901); 2 симфонии (1910, 1932), Короткая симфония (1934), Романтическая сюита (1909, хореограф. инсцен. под назв. «Элиана» (1923), в оконч. ред. «Элиана» — балетн. сюита по итал. народн. мотивам (1925), Дивертисмент для мал. орк. и др. произв. для орк.; 2 квартета, сонаты для скр. и фп., для влч. и фп., пьесы для фп.; романсы и др.

АЛЯБЬЕВ Александр Александрович (род. 15 VIII 1787 в Тобольске, ум. 6 III 1851 в Москве) — русск. композитор. Получил домашнее муз. образование, впоследствии (после Отечественной войны 1812) занимался в Петербурге у композитора и педагога И. Миллера. Служил в армии, участвовал в Отечественной войне. В 1823 вышел в отставку и, переехав спустя некоторое время в Москву, посвятил себя музыке. В 1825 был арестован по ложному обвинению и в конце 1827 выслан в Сибирь. В 1832 получил разрешение выехать для лечения на Кавказ. В 1833 переехал в Оренбург, в конце 30-х гг. вернулся в Москву, где провел последние годы жизни.

А. — один из основоположников национального лирического романса и камерно-инструментальной музыки. Мелодическая основа его произведений связана с русским народным творчеством.

Соч.: оперы, в т. ч. комич. опера «Лунная ночь, или Домовые» (1823); балет «Волшебный барабан, или Следствие Волшебной флейты» (1827); муз. к 20 водевилям; Симфония (1830), Увертюра и др. произв. для симф. и дух. орк.; Тема с вариациями для скр. с орк.; Фп. квинтет, 3 квартета, 2 фп. трио, Квартет для 4 фл. и др.; св. 150 песен в т. ч. «Соловей», «Вечерний звон», «Зимняя дорога», «Иртыш», «Нищая», «Черкесская песня», вок. анс., хоры без сопр.; сб. украинских песен и др.

АМИРОВ Фикрет Мешади Джамиль оглы (род. 22 XI 1922 в Гяндже (ныне Кировабад, АзССР) — сов. композитор, муз.-общественный деятель. Первоначальное муз. образование получил в Кировабадском муз. училище (кл. тара), дальнейшее — в Азербайджанской консерватории в Баку, куда был принят в 1939, после года занятий в Бакинском муз. училище. Занятия были прерваны Великой Отечественной войной, с первых дней которой молодой композитор находился в армии. После тяжелой контузии был демобилизован (1942) и вернулся к муз. деятельности, однако консерваторию закончил лишь в 1948 (по кл. композиции проф. Б. Зейдмана). В 1943—44 директор муз. училища и худож. руководитель филармонии в Кировабаде, в 1946—47 худож. руководитель Азербайджанской филармонии им. М. Магомаева в Баку, в 1956—59 директор Акад. театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова. С 1956 секретарь (ныне зам. пред.) правления СК АзССР, член правления СК СССР. Депутат Верховного Совета АзССР четырех (IV—VII) созывов. Член КПСС с 1947.

Заслуги А. перед советским искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. АзССР (1955), нар. арт. АзССР (1958), нар. арт. СССР (1965), награждением орденами Ленина (1959), Трудового Красного Знамени (1967) и медалями СССР. А. — лауреат Гос. премии СССР (1949) и премии Ленинского комсомола Азербайджана (1967).

Музыка А. отличается широким мелодическим дыханием, колористической щедростью и яркой эмоциональностью. Творчески используя мелодические и ритмические возможности азербайджанской народной музыки, композитор создает произведения, оригинальные по содержанию и форме, наделенные высокими художественными достоинствами.

Соч.: оперы «Улдуз» (соч. 1948), «Севиль» (1953, 2 ред. 1955), муз. комедии «Похитители сердец» (1944), «Радостная весть» (1946); поэма «Памяти героев Великой Отечественной войны» (1943), симф. мугамы «Шур» и «Кюрди-Овшары» (1948), сюита «Азербайджан» (1950), Азербайджанское каприччио (1961), Симфонические танцы (1964), «Детский альбом» (1967) и др. произв. для орк.; симфония «Памяти Низами» для стр. орк. (1947); Двойной концерт для скр. и фп. с орк. (1946), Концерт на арабские темы для фп. с орк. (соавтор Э. Назирова, 1967); «Портреты» для 4 сол. и орк. (1969); Концерт для фп. с орк. нар. инструм. (соавтор А. Бабаев, 1947); 5 пьес для секстета дух. инструм.; соч. для фп., в т. ч. Романтическая соната, Вариации, 12 миниатюр, «Памяти Асафа Зейналлы»; романс для влч. и фп. (1948); хоры а капелла, романсы, детские песни; музыка к драм. спект.; обработки азерб. нар. песен, и др.

АРАЙЯ Франческо (род. 1700 (?) в Неаполе, ум. 1767 (?) в Болонье) — итал. композитор. Работал в Петербурге композитором и дирижером в 1735—59 и 1762 гг. Опера «Сила любви и ненависти» (пост. 1736) явилась первым осуществленным на русской сцене оперным спектаклем; опера «Цефал и Прокрис» (1755) — первое в истории отечественного оперного театра произведение на оригинальное русское либретто (текст А. Сумарокова).

Соч.: 22 оперы; Рождественская оратория, кантаты; сонаты для чембало, романсы, хоры и др.

АРАКИШВИЛИ (Аракчиев) Дмитрий Игнатьевич (род. 23 II 1873 во Владикавказе (ныне Орджоникидзе), ум. 13 VIII 1953 в Тбилиси) — сов. композитор, педагог, дирижер, муз.-общественный деятель, музыковед-этнограф, археолог. В детстве познакомился с нотной грамотой, выступая в церковном хоре, элементарным знанием теории музыки овладел самоучкой. В 1893, проживая в Екатеринодаре, (ныне Краснодар), опубликовал первое сочинение — «Грузинский танец» для фп. В 1894 переехал в Москву, где поступил в Муз.-драм. училище Московского филармонического общества (оконч. в 1901). Ученик А. Ильинского (композиция) и В. Кэса (дирижирование). Впоследствии занимался с А. Гречаниновым. В 1901 совершил поездку по Грузии для изучения и записи народного муз. творчества (в 1902, 1904 и 1908 повторно участвовал в муз.-этнографических экспедициях по Зап. и Вост. Грузии). С 1902 по 1918 жил в Москве, работая преподавателем пения в школах. В 1906—07 преподавал теорию музыки в организованной при его участии Народной консерватории, в 1908—11 — в Бесплатных муз. классах, созданных им в Арбатском районе Москвы. Параллельно занимается в Московском археологическом институте (оконч. в 1917 с золотой медалью). После Великой Октябрьской социалистической революции переезжает в Тифлис. В 1918—21 директор Филармонического общества, преподаватель муз. училища. В 1921 организует вторую консерваторию (после 1923 объединилась с Тифлисской консерваторией), муз. рабфак. С 1919 проф. консерватории (история музыки, теоретич. предметы, груз, нар. творчество), в 1926—29 директор консерватории и декан композиторского факультета. Одновременно занимался записью и изучением груз. нар. песен. В 1932—34 пред. СК Груз. ССР. Доктор искусствоведения (1943), с 1950 действительный член Академии наук Груз. ССР. С 1948 член правления СК СССР.

В историю советской музыкальной культуры А. вошел как один из основоположников профессиональной грузинской музыки (его опера «Сказание о Шота Руставели» — первая грузинская опера, поставленная на тифлисской сцене), как автор первых национальных симфонических произведений крупной формы, создатель классической грузинской романсной лирики, а также как выдающийся муз. ученый-фольклорист, открывший специфические черты стилистики грузинской народной песни. Велики его заслуги в области муз.-просветительной деятельности и сфере муз.-педагогической работы.

Заслуги А. получили высокую оценку. В 1929 он был удостоен почетного звания нар. арт. Груз. ССР, награжден орденом «Знак почета» (1937), 3 орденами Трудового Красного Знамени (1946, 1947, 1953) и медалями СССР. В 1950 стал лауреатом Гос. премии СССР. За труды по собиранию и изучению муз. фольклора Грузии (записал св. 400 песен) удостоен золотой и серебряной медалей Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии при Московском университете.

Соч.: оперы «Сказание о Шота Руставели» (соч. 1910—1914, пост. 1919, нов. ред. 1921 и 1947), «Жизнь — радость», в нов. ред. «Динара» (соч. 1926, пост. 1927), 1 акт оп. «Нестан» (соч. 1936); 3 симфонии (I— 1932, II — с хором, 1942, III — «Родина и победа», с хором, 1951), поэмы «Гимн Ормузду» (1911) и «Гимн нового Востока» (1933);' Анданте для квартета (1948); пьесы для фп., в т. ч. 7 кавказских танцев; св. 80 романсов, в т. ч. «Тихая звездная ночь», «Я жду тебя», «На холмах Грузии», «Не пой, красавица, при мне», «В царство розы и вина», «Из Гафиза», «В деревню», «Новая аробная», «Встреча», «Прилети, моя касатка»; хоры, в т. ч. 4 груз. песни (изд. 1940); музыка к к/ф «Щит Джургая»; запись и обр. св. 400 нар. песен; кн. «Краткий исторический обзор грузинской музыки» (1940), «Обзор народной песни Восточной Грузии» (1948) и др.; статьи, очерки и др.

АРЕНСКИЙ Антон Степанович (род. 12 VII 1861 в Новгороде, ум. 25 II 1906 в санатории близ Перкиярви (ныне Кирилловское, на Карельском перешейке), похоронен в Петербурге) — русск. композитор, пианист, дирижер, хормейстер, педагог. Музыкой начал заниматься с 7-лет-него возраста (уроки фортепиано, с 9 лет первые попытки сочинения). Дальнейшее муз. образование получил в Петербургской консерватории (1879—82) у Н. Римского-Корсакова. В 1882 переехал в Москву. В 1883—95 проф. Московской консерватории, руководитель Московского отделения Русского хорового общества; выступал в концертах как пианист и дирижер. В 1895 возвратился в Петербург, где в 1895—1901 был управляющим придворной Певческой капеллой. Лауреат премий им. М. Глинки (1904, 1905). Находился в дружеских отношениях с П. Чайковским, С. Танеевым и др. В числе его учеников С. Рахманинов, А. Скрябин, Г. Конюс, А. Корещенко и др.

Творчество А., опирающееся на лучшие традиции русской музыкальной классики, преимущественно П. Чайковского и Могучей кучки отмечено лиризмом, мелодичностью (в своих истоках во многом связанной с русской народной песенностью), поэтичностью, изяществом, совершенством формы, разнообразием жанров.

Соч.: оперы «Сон на Волге» (1890), «Рафаэль» (1894), «Наль и Дамаянти» (1904); музыка к «Бахчисарайскому фонтану» А. Пушкина (1899) и «Буре» В. Шекспира (1905) ; балет «Ночь в Египте», позднее — «Египетские ночи» (соч. 1900, пост. 1908); баллада «Кубок» для сол., хора и орк. (1902); 2 симфонии (1882, 1889), Сюита, марш «Памяти Суворова» и др. произв. для орк.; концерты: для фп. (1881), для скр. (ок. 1901) с орк., Фантазия на темы И. Рябинина для фп. с орк. (1899); Фп. квинтет, 2 квартета (1888, 1894), 2 фп. трио (1894, 1904); многочисл. соч. для фп., в т. ч. 5 сюит для фп. в 4 руки (в т. ч. «Силуэты»), циклы: «У моря», «Арабески», «Наброски на забытые ритмы», «24 пьесы» и др.; св. 70 вок. произв., в т. ч. больш. колич. романсов — «Не зажигай огня», «Я ждал тебя», «Знакомые звуки», «Угаснул день», «Я люблю тебя», «В тиши и мраке», «Я видел смерть», «Сновидение», баллады «Менестрель», «Старый рыцарь» и др., вок. ансамбли, хоры; мелодекламации на стих, в прозе И. Тургенева и др.; учебники гармонии (1891), анализа муз. форм (2 ч., 1893—94), сб. задач по гармонии (1897).

АСАФЬЕВ Борис Владимирович (род. 29 VII 1884 в Петербурге, ум. 27 I 1949 в Москве) — сов. композитор, музыковед, педагог, муз.-общественный деятель. Музыкой занимался с детства, однако не регулярно и преимущественно самоучкой. По окончании гимназии (1903) поступил на историко-филологический факультет Петербургского университета (окончил в 1908). В 1903 познакомился с В. Стасовым, который ввел его в круг выдающихся деятелей искусства — Н. Римского-Корсакова, А. Глазунова, М. Горького, И. Репина, Ф. Шаляпина и др. По инициативе Н. Римского-Корсакова поступил в 1904 в консерваторию, где занимался у А. Лядова (окончил в 1910). В 1910 принят на должность концертмейстера балетной труппы Мариинского театра. С 1914 начал систематически выступать в печати (большей частью под псевдонимом Игорь Глебов).

Расцвет многосторонней деятельности А. начался после Великой Октябрьской социалистической революции. В 1918 он приступил к работе в Муз. отделе Наркомпроса. С 1919 действительный член и профессор организованного и возглавленного им Разряда теории и истории музыки Российского института истории искусств, параллельно — консультант обоих академических оперных театров Ленинграда и организованной при его участии филармонии. С 1921 педагог по истории и теории музыки, с 1925 профессор основанного им историко-теоретического отделения Ленинградской консерватории. С 1921 начинают выходить из печати его труды по эстетике, теории и истории музыки, В 1928 выезжал в зарубежную командировку для установления связей с муз. учеными западноевропейских стран. С 1932 усиленно занимается композиторской деятельностью и создает значительное число балетов, опер, симфоний и др. произведений. В годы Великой Отечественной войны оставался в осажденном Ленинграде, продолжая интенсивную творческую и научно-исследовательскую работу. В 1943 переехал в Москву, где получил профессуру в консерватории и должность консультанта Большого театра СССР. В том же году был избран действительным членом Академии наук СССР, в 1945 возглавил сектор музыки Института истории искусств Академии наук. В 1948 был избран председателем правления СК СССР.

Заслуги А. перед советским искусством были отмечены присвоением ему почетных звании засл. деят. искусств РСФСР (1933), нар. арт. РСФСР (1938), нар. арт. СССР (1947) и награждением двумя орденами Ленина (1944, 1945), орденом Трудового Красного Знамени (1938), медалями СССР. Дважды ему присуждались Гос. премии СССР (1943, 1948).

А. вошел в историю отечественной муз. культуры как «крупнейший музыковед наших дней» (акад. А. Грабарь), муз. ученый, поражавший масштабами интеллектуальных интересов, глубиной знаний и силой интуиции; выдающийся критик-публицист и талантливый литератор, видный композитор, последователь лучших традиций русской музыкальной классики, успешно воплотивший атмосферу пушкинской поэмности в советской хореографической музыке.

Соч.: 10 опер, в т. ч. «Казначейша» (1937), «Минин и Пожарский» (соч. 1936—1938), «Алтын-Чеч» (соч. 1938), «Гроза» (соч. 1939—1940), «Славянская красавица» (соч. 1940), детские оперы «Золушка» (1906), «Снежная королева» (в сопр. фп., 1908); оперная сцена «Фауст и Мефистофель» (соч. 1936); V акт и муз. редакция оперы «Вражья сила» А. Серова (1947); оперетта «Карьера Кларетты» (1940); 28 балетов, в т. ч. «Ледяная дева» или «Сольвейг» (по Э. Григу, соч. 1918, пост. 1922), «Пламя Парижа» или «Триумф республики» (1932), «Бахчисарайский фонтан» (1934), «Кавказский пленник» (1938), «Красавица Радда» (1938), «Ашик-Кернб» (1940), «Милица» (1947), «Барышня-крестьянка» (1946), «Весенняя сказка» (на темы П. Чайковского, 1947); кантата «19 февраля» (к 50-летию освобождения крестьян) для сол., хора и орк. (1910); 4 симфонии (1938); Концерт для фп. с орк. (1939); 2 сюиты (1940, 1941) и Марш (1941) для дух. орк.; камер.-инстр. ансамбли, в т. ч. Квартет (1940), Трио (1935); Квинтет для дух. инстр. (1936); Соната для альта соло (1938), Соната для влч. соло (1935), Соната для трубы и фп. (1939), Концертино для кларн. с фп. (1939); пьесы для фп., в т. ч. 3 сонатины (1939); «Русские пейзажи» (2 тетр., 1938, 1939), «Ночное», 8 ноктюрнов (1941) и др.; пьесы для гитары, в т. ч. 24 прелюдии и Концерт для шестистр. гитары с стр. квинтетом, кларн. и литавр. (1939); св. 100 романсов, хоры, масс. песни; муз. к драм. спектаклям (28) и др.; книги, в т. ч. «П. И. Чайковский, его жизнь и творчество» (1922), «Книга о Стравинском» (1929), «Русская музыка от начала XIX столетия» (1930, 1968), «Симфонические этюды» (1922), «Музыкальная форма как процесс», кн. I и II (1930, 1947), «Глинка» (1947), «Евгений Онегин» (1944), «Н. А. Римский-Корсаков 1944), «Григ» (1942, нов. ред. 1948) и мн. др. «Избранные труды» в 5 т. (1953—1957), статьи, рецензии. Всего св. 900 печ. работ.

АФАНАСЬЕВ Николай Яковлевич (род. 12 I 1821 в Тобольске, ум. 3 VI 1898 в Петербурге) — русск. скрипач, композитор, дирижер, педагог. Служил первым скрипачом в оркестрах имп. оперы (Москва) и итальянской оперы (Петербург), дирижером в других оперных театрах. Совершил концертное турне по России, в 1857 концертировал за рубежом.

Соч.: 4 оперы, в т. ч. «Аммалат-Бек» (1870), «Стенька Разин»; оратории, кантата «Пир Петра Великого» (1860); симфонии; октет «Новоселье», Квинтет, квартеты, в т. ч. «Волга» (премия Петерб. отд. РМО, исп. 1862), Фп. трио; пьесы для скр.; сб. 64 русские народные песни; Воспоминания.

АШРАФИ Мухтар Ашрафович (род. 11 VI 1912 в Бухаре) — сов. композитор, дирижер, педагог, муз.-общественный деятель. С 7 лет начал играть на узбекских нар. инструментах. Первоначальное муз. образование получил в Бухарском муз. техникуме (оконч. в 1928 по кл. дутара) и Самаркандском институте музыки и хореографии (1928—30), где теорию композиции проходил у Н. Миронова. В 1934—36 изучал композицию в Московской консерватории у С. Василенко и Б. Шехтера. В 1941—44 продолжал занятия в Ташкенте у проф. М. Штейнберга. В 1948 окончил экстерном Ленинградскую консерваторию по классу дирижирования. К творческой деятельности приступил в 1930, с того же года начал дирижировать. В 1929—30 зав. худож. частью Самаркандского радио. С 1930 по 1947 (с перерывами) зав. муз. частью (до 1934), худ. рук и главный дирижер, с 1943 также директор Узб. гос. театра оперы и балета (ныне Гос. академ. Большой театр УзССР им. А. Навои). С 1947 по 1962 директор и зав. кафедрой оперной подготовки Ташкентской консерватории (с 1953 профессор) и главн. дирижер Театра оперы и балета. В 1964—66 директор, худож. рук. и главн. дирижер Самаркандского театра оперы и балета, с 1966 — директор, худож. рук. и главн. дирижер ГАБТ УзССР в Ташкенте. Создатель первой узбекской оперы («Буран») и первой узбекской симфонии. А. сочетает профессиональную работу с общественной деятельностью. С 1940 по 1948 — зам. пред. Оргкомитета СК УзССР, с 1948 член правлений СК СССР и СК УзССР. В 1952—55 депутат Ташкентского городского Совета депутатов трудящихся. В 1955 участник делегации деятелей культуры в Индии. Член КПСС с 1941.

Заслуги А. перед советским искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. арт. УзССР (1937), нар. арт. УзССР (1939), нар. арт. СССР (1951), награждением орденом Ленина (1951), 2 орденами Трудового Красного Знамени (1940, 1959), орденом «Знак почета» (1937), 2 медалями СССР. Дважды удостоен Гос. премии СССР (1943, 1952).

По-восточному яркая, темпераментная музыка А. сочетает национально окрашенное мелодическое и образное содержание с принципами изложения и развития, восходящими к заветам и традициям классического муз. искусства.

Соч.: оперы «Буран», соавтор С. Василенко (1939), «Великий канал», соавтор С. Василенко (1941, нов. ред. 1953), «Дилором» (1958), «Сердце поэта» (1962); муз. драмы «Ичкарида» (1933), «Шералн», соавт. С. Василенко и А. Козловский (соч. 1943), «Мирзо Иззат в Индий» (1963); балет «Амулет любви» (1969); кантаты «Узбекистон» для сол., хора и орк. (1947), «Песнь о счастье» для 3 сол., хора и орк. (1951); «Витязь в тигровой шкуре» — вок.-симф. поэма по Ш. Руставели для тен., хора и орк. (соавт. Н. Миронов, 1936), «Великий полководец», поэма для хора и орк. (соавт. А. Козловский, 1942), «В грозные дни», вок.-симф. поэма для м.-с., хора и орк. (1966); 2 симфонии («Героическая» — 1942, «Слава победителям» — 1944), поэма «Утро моей Родины» (1954, 2 ред. 1963), поэма-рапсодия, «Тимур Малик» (1963), Праздничная увертюра (1964), сюиты «Страна весны» (1936), «Ферганская» (1942), Таджикская танцевальная сюита (1952), сюиты из музыки к к/фильмам и др., марши и др. произв. для орк.; «Узбекистон», марш для дух. орк. (1941); Сюита на узб. темы для квартета (1948), «Альбом», 8 пьес для скр. и фп. (1948); романсы (все для гол. с орк.), песни; обр. нар. песен; музыка к к/фильмам и др.