Краткий биографический словарь композиторов

Ф

ФАЛЬЯ Мануэль (род. 23 XI 1876 в Кадисе (Кадиксе), ум. 14 XI 1946 в Альта-Грасия, Аргентина) — исп. композитор, пианист. В детстве занимался музыкой со своей матерью пианисткой. Дальнейшее муз. образование получил в Мадридской консерватории; ученик X. Траго (фортепиано) и Ф. Педреля (композиция). В 1905, участвуя в конкурсе на создание национальной испанской оперы, стал лауреатом премии Академии изящных искусств в Мадриде (опера «Короткая жизнь»). С 1907 по 1914 жил в Париже, где завязал дружеские отношения с И. Альбенисом, К. Дебюсси, М. Равелем, Фл. Шмиттом и особенно П. Дюка, советами и указаниями которого пользовался в своей творческой практике. В нач. 1-й мировой войны вернулся на родину, в 1922 поселился в Гренаде, откуда в 1933 переехал на о. Майорку, в 1939 эмигрировал из франкистской Испании в Аргентину.

Ф. вошел в историю музыки как крупнейший представитель испанской композиторской школы XX в., обладатель яркой творческой индивидуальности. По направлению творчества он примыкает к мастерам французского музыкального импрессионизма. И лишь в последнем периоде творчества испытал влияния неоклассицизма. Лучшая и большая часть музыки Ф. тесно связана с органически претворенным испанским (гл. обр. андалузским) народным творчеством.

Соч.: оперы «Короткая жизнь» (1913, в пост. Театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко в Москве «Мгновенье жизни», 1928), «Театр мастера Педро» (1923); балеты «Любовь-волшебница» (1915), «Треуголка» (1919); вок.-симф. поэма «Атлантида» (неоконч.); «Ночи в садах Испании» для фп. с орк. (1915); «Дань почтения», 3 пьесы для орк. (Педрелиана, Памяти Дебюсси, Памяти Дюка, 1940); «Психея», поэма для меццо-сопр., фл., арфы, скр., альта и влч. (1924); Концерт для клавичембало в сопр. фл., гоб., кларн., скр. и влч. (1926); «Испанские пьесы» (1908), «Фантазия бэтика» (1919) и др. соч. для фп.; романсы и песни, в т. ч. 7 испанских народных песен (1922, 6 перелож. для скр. или влч. под назв. Испанская народная сюита, 1925), «Сонет о Кордове» (1932); сб. Статьи о музыке и музыкантах (1950).

ФАРКАШ Ференц (род. 15 XII 1905 в Надьканиже) — венг. композитор, педагог. Муз. образование получил в Будапештской музыкальной академии (консерватории), где композицию изучал у Л. Вайнера и К. Сиклоша (1922—28). В 1929—31 занимался у О. Респиги (Италия). В 1933—35 работал в киностудиях Вены и Копенгагена. С 1936 по 1941 преподаватель теории музыки в Будапеште, с 1941 по 1944 проф. композиции и директор консерватории в Колошваре, в 1946—48 директор консерватории в Секешфехерваре, с 1949 проф. композиции и инструментовки в Будапештской музыкальной академии. Творчество Ф. тесно связано с венгерской национальной культурой и музыкальным фольклором Венгрии.

Соч.: комич. опера «Волшебный шкаф» (1942); оперетты (муз. комедии), в т. ч. «Чином Палко» (1950, пост, в Моск. театре оперетты); 2 балета, в т. ч. «Лукавые студенты»; «Симфония памяти 1945 года» (освобождения Будапешта, 1953), сюиты народных танцев и др. произв. для орк.; «Пентатоническая музыка» для стр. орк.; 2 концертино: для фп., для арфы с орк.; камерно-инструм. анс.; пьесы для фп.; хоры, песни, обр. нар. песен; муз. к к/фильмам; Кн. по теории музыки и др.

ФЕРСТЕР Йозеф Богуслав (род. 30 XII 1859 в Праге, ум. 29 V 1951 в Нови-Вестеце, близ Млады-Болеславы) — чеш. композитор, критик, педагог. Муз. образование получил в Пражской консерватории. С 1892 по 1903 музыкальный критик, с 1901 преподаватель консерватории в Гамбурге, с 1903 по 1918 музыкальный критик и преподаватель Новой консерватории в Вене. В 1918 вернулся на родину, с того же года преподаватель Пражской консерватории, с 1921 проф. Школы высшего композиторского мастерства, с 1922 по 1931 также ректор консерватории. Народный артист Чехословацкой Республики, академик. С 1931 по 1939 президент Чешской академии. Ф. воспитал несколько поколений чешских музыкантов. В своем творчестве он выступал преимущественно как продолжатель реалистических традиций чешской музыкальной классики. Ф. находился в дружеских отношениях и переписывался с П. Чайковским, высоко ценившим его музыку.

Соч.: 6 опер, в т. ч. «Дебора» (1893), «Ева» (1899), «Непобежденные» (1918), «Дурень» (по сказке Л. Толстого, 1936); оратория «Св. Вацлав» (1928), кантаты «Май» (1936), «1945 год» (1945), мессы и др.; 5 симфоний (1888, 1893, «Жизнь» — 1895, 1905, 1929), поэмы, увертюры, сюиты и др. произв. для орк.; концерты: 2 для скр. (1911, 1926), 1 для влч. (1931) с орк., Баллада для скр. с орк. (1914); камерно-инструм. анс., в их числе Нонет, 3 квинтета (стр., фп., для дух. инструм.), 4 квартета (1892, 1893, 1907, 1944), 3 фп. трио (1883, 1894, 1921), 3 сонаты для скр. и фп., 2 сонаты для влч. и фп.; пьесы для фп., орг.; романсы, муж. хоры; муз. к драм. спект.; конц. мелодрамы «Три всадника», «Норвежская баллада» и др.; статьи, воспоминания, автобиография («Странник», 1955).

ФИБИХ ЗДЕНЕК (род. 21 XII 1850 во Вшеборжице, ум. 15 X 1900 в Праге) — чеш. композитор, пианист, дирижер, педагог. Первоначальное муз. образование получил в Праге, дальнейшее — в Лейпцигской консерватории; ученик И. Мошелеса (фортепиано), С. Ядассона (композиция). В течение года учился в Париже, занимался у В. Лахнера в Мангейме. В 14 лет выступил как дирижер (исполнив собственное произведение). С 1871 постоянно жил в Праге, за исключением 1873—74, проведенных в Вильно. С 1875 по 1878 2-й дирижер Национального театра оперы, с 1878 по 1881 регент русской церкви в Праге. Последующие годы посвятил творческой деятельности, давал уроки музыки, незадолго до смерти занял должность зав. литературной частью (драматурга) Национального театра.

В историю музыки Ф. вошел (наряду с Б. Сметаной и А. Дворжаком) как один из основоположников чешской музыкальной классики и создатель современной сценической мелодрамы (жанр, представленный в творчестве чеш. композитора И. Бенды еще в XVIII в.). Творчество Ф., особенно оперное, в котором он выступает, гл. обр. как последователь Р. Вагнера, окрашено в романтические тона, светлые в начале творческого пути, отмеченные музыкальной и психологической усложненностью и повышенной экспрессивностью — в более поздние периоды.

Соч.: 8 опер, в т. ч. «Бланик» (1881), «Мессинская невеста» (по Ф. Шиллеру, 1884), «Шарка» (1898), трилогия сценич. мелодрам «Ипподамия» («Сватовство Пелопа», 1890, «Примирение Тантала» и «Смерть Ипподамии», 1891); 2 кантаты; Концертные мелодрамы (5 с сопр. фп., 1 с сопр. орк.); 3 симфонии (1883, 1893, 1898), 4 увертюры, поэмы «Забой, Славой и Людек» (1873), «Томан и лесная фея» (1875), «Весна» (1880), «Перед вечером» (1893) и др. произв. для орк.; Квинтет для фп., скр., влч., кларн. и валт., 2 квартета, Фп. квартет и др. произв. для камерно-инструм. анс.; цикл пьес для фп. «Настроения, впечатления, воспоминания» (376 пьес, в их числе самое попул. произв. Ф. — «Поэма» из идиллии «Летний вечер»); хоры, песни (с сопр. фп. и орк.) и др.; Школа игры на фортепиано.

ФИЛИДОР (Даникан-Филидор) Франсуа-Андре (род. 7 IX 1726 в Дре, ум. 24 VIII 1795 в Лондоне) — франц. композитор, представитель широко разветвленной семьи музыкантов, работавших во Франции в XVII—XVIII вв. Ученик одного из первых мастеров французской национальной оперы Андре Кампра (1660—1744). Прославился как выдающийся шахматист. Как композитор дебютировал в 1759 оперой «Сапожник Блез» и в короткий срок завоевал широкую известность жизнерадостными, художественно правдивыми, мелодически-привлекательными комическими операми. В творчестве Ф. наметился переход от непосредственного веселья, сатирически заостренного юмора и буффонады к более серьезной, лирически окрашенной бытовой комедии.

Соч.: св. 25 опер, в т. ч. «Сапожник Блез» (1759), «Солдат-чародей» (1760), «Садовник и его господин» (1761), «Кузнец» (1761), «Дровосек, или Три желания» (1763), «Колдун» (1764), «Том Джонс» (по роману Филдинга, 1764), «Добрый сын» (1773) и др.; мотеты; цикл квартетов для гоб., 2 скр. и баса — «Искусство модуляции» и др.; кн. Анализ шахматной игры (1749).

ФИЛЬД (Филд) Джон (род. 26 VII 1782 в Дублине, ум. 23 I 1837 в Москве) — ирл. композитор, пианист-виртуоз, педагог. Ученик М. Клементи. С 10 лет выступал в концертах. В 1802, после кратковременного пребывания в Париже, переехал в Россию; обосновался в Петербурге как пианист, композитор и педагог. В 1832 выехал в длительную (до 1835) концертную поездку по городам Европы. По возвращении в Россию жил в Москве. В числе его учеников А. Верстовский, М. Глинка, А. Гурилев, А. Дюбюк, И. Ласковский и др. Ф. был создателем жанра фортепианного ноктюрна.

Соч.: 7 концертов для фп. с орк.; Квинтет, 2 дивертисмента для фп., 2 скр., фл., альта и баса; 4 сонаты, фантазии, рондо, неск. циклов вариаций, 18 ноктюрнов и др. пьесы для фп.

ФЛОТОВ Фридрих (род. 26 IV 1812 в поместье Тойтендорф (Мекленбург), ум. 24 I 1883 в Дармштадте) — нем. композитор; ученик А. Рей хи (Париж). Значительную часть жизни (с 1828 по 1868, с перерывами в 1830 и 1848—63) провел в Париже. С 1868 жил попеременно в Вене, Париже и городах Италии. Основная область творчества — опера. Широкую известность завоевала его опера «Марта». Легкая, изящная мелодика, живость музыки, гибкость ритма сближают его комич. оперы с аналогичными жанрами французской музыки.

Соч.: ок. 20 опер, в т. ч. «Алессандро Страделла» (1844), «Марта» (1847), «Чародейка» (1878, первонач. «Рабыня Камоэнша», 1843, в нов. ред. «Индра», 1853); оперетты, в числе к-рых «Вдова Грапен» (1859), «Пианелла» (1860); балеты, в т. ч. «Стрекоза» (1856); камерно-инструм. анс.; романсы; муз. к «Зимней сказке» B. Шекспира и др.

ФОМИН Евстигней Ипатович (род. 16 VIII 1761 в Петербурге, ум. в серед, апреля 1800 там же) — русск. композитор, дирижер, педагог. С 6 лет занимался в музыкальном классе Академии художеств (по композиции у Г. Раупаха и Ф. Сартори). Закончив в 1782 академию с отличием, был направлен для усовершенствования в Болонью, где занимался 3 года у Дж. Мартини и C. Маттеи. В 1785 избран членом Болонской филармонической академии, в 1786 вернулся в Россию. В 1797 получил назначение в Петербургскую театральную дирекцию «репетитором оперных партий» (концертмейстером) и вокальным педагогом. Сведения о жизни и творчестве Ф. скудны. Значительная часть его произведений осталась неизвестной, напр. сочинения, созданные в Болонье.

Творчество Ф., крупного и самобытного художника, зрелого мастера, одного из создателей бытовой оперы на национально-русские сюжеты (с использованием народнопесенных интонаций), отличается смелостью творческих исканий и разнообразием оперных жанров.

Соч.: опера «Новгородский богатырь Боеславич» (1786), комич. оперы «Ямщики на подставе» (1787), «Американцы» (соч. 1788, пост. 1800), «Вечеринки, или Гадай, гадай, девица» (1788, не сохран.), «Колдун, ворожея и сваха» (1791, не сохран.), мелодрама «Орфей и Эвридика» (1792), «Клорида и Милон» (не сохран.), опера-балет «Золотое яблоко» (1803), обр. комич. оперы М. Соколовского «Мельник — колдун, обманщик и сват» (1792); хоры к трагедиям «Владисан» Я. Княжнина и «Ярополк и Олег» В. Озерова.

ФОРЕ Габриель (род. 12 V 1845 в Памье (в Пиренеях), ум. 4 XI 1924 в Париже) — франц. композитор, органист, дирижер, критик, педагог. Муз. образование получил в основанной Л. Нидермейером Школе духовной и классической музыки, где был учеником Нидермейера. Здесь же познакомился с К. Сен-Сансом, ставшим его учителем. С 1866 по 1870 органист в соборах Ренна и Парижа. С 1871, продолжая деятельность органиста, работал преподавателем в Школе Нидермейера. В 1877 сменил К. Сен-Санса в должности органиста Церкви св. Магдалины. В 1892 получил назначение правительственным инспектором музыкального образования. С 1896 проф. композиции, с 1905 по 1919 также директор Парижской консерватории (прекратил работу в связи с поразившей его глухотой). С 1903 постоянный музыкальный критик газеты «Фигаро». Один из основателей и главных руководителей Национального музыкального общества, с 1910 председатель Независимого музыкального общества, член Института Франции (с 1909). Неоднократно выступал во Франции и за ее пределами как дирижер-исполнитель своих произведений. Ф. воспитал много выдающихся композиторов и музыкальных деятелей. К числу его учеников принадлежали М. Равель, Ж. Роже-Дюкас, Ш. Кёклен, Н. Буланже, Дж. Энеску, Фл. Шмитт, Р. Лапарра, П. Ладмиро и др. Основная область творчества — инструментальная (преимущ. камерная) и камерно-вокальная музыка.

По характеру творчества Ф. — романтик (его часто называют «французским Шуманом») и лирик. Музыка его отличается высокой поэтичностью, тонким художественным вкусом, пластичностью мелодики, ясной и изящной формой. Творческая, педагогическая и критическая деятельность Ф. оказала значительное влияние на развитие французской музыкальной культуры конца XIX — нач. XX в.

Соч.: оперы «Прометей» (1900), «Пенелопа» (1913); Реквием (1887); муз. к «Калигуле» А. Дюма (1888) и «Шейлоку» Э. Арокура (1889); Симфония (1884), Павана (1887), сюита из муз. к драме М. Метерлинка «Пелеас и Мелизанда» (1898), сюита «Маски и бергамаски» (1919) и др. произв. для орк.; «Гимн Аполлону» для хора, арфы, фл. и 2 бас-кларн. (1894); Баллада для фп. с орк. (1881), Фантазия для фп. с орк. (1918), Романс для скр. с орк. (1882); камерно-инструм. анс., в т. ч. 2 фп. квинтета (1906, 1921), Квартет (1924), 2 фп. квартета (1879, 1886), Фп. трио (1923), 2 сонаты для скр. и фп. (1876, 1916), 2 сонаты для влч. и фп. (1917, 1921) и др.; Фантазия для фл. и фп. (1898); Тема с вариациями (1897), 13 ноктюрнов, 13 баркарол, 6 экспромтов, 4 вальса-каприса, 9 прелюдий, 3 песни без слов и др. соч. для фп.; циклы романсов, вок. анс., хоры, в их числе монумент. хор. композиции «Джинны», «Песнопение Расина», «Рождение Венеры».

ФОСТЕР Стивен (род. 4 VII 1826 в Лауренсвилле, шт. Пенсильвания (ныне Питтсбург), ум. 13 I 1864 в Нью-Йорке) — амер. композитор. Систематического муз. образования не получил; в детстве брал уроки музыки у Г. Клебера в Питтсбурге, в дальнейшем обучался самостоятельно. Сочинять музыку начал с 13 лет. Жил в Питтсбурге, Цинциннати, Нью-Йорке и др. городах США, где занимался различными профессиями, не прекращая композиторской деятельности. Умер в нищете. Сочинял почти исключительно песни, лучшие из которых связаны с национальным фольклором.

Соч.: пьесы для разл. инструм.; ок. 200 песен, в т. ч. «О, Сусанна» (1848), «Старики-родители» (1851), «Хозяин в холодной земле» (1852), «Домик над рекой» — самая популярная песня Фостера (1852), «Мой старый дом в Кентукки» (1853), «Виргинская красотка» (1860), «Старый черный Джо» (1860).

ФРАНК Сезар (Цезарь) Огюст (род. 10 XII 1822 в Льеже (Бельгия), ум. 8 XI 1890 в Париже) — франц. (бельгиец по национальности) композитор, органист, педагог. Первоначальное муз. образование получил в Льеже, дальнейшее в Парижской консерватории; основные педагоги — Ф. Бенуа (орган), П. Циммерман (фортепиано). Кроме того, изучал теорию композиции у А. Рейхи. По окончании консерватории (1841) 2 года работал в Льеже. В 1843 переехал в Париж, ряд лет служил органистом в соборах Нотрдам-де-Лоретт и Иоанна Франциска, с 1859 органистом и хормейстером в церкви св. Клотильды, где в 1866 его импровизации слышал восторженно отозвавшийся о нем Ф. Лист. С 1872 проф. Парижской консерватории по классу органа. Один из учредителей Национального музыкального общества.

Творчество Ф. сочетает в себе романтическую взволнованность и импровизационность с традициями и конструктивными нормами классицизма и старинных мастеров полифонии. Его музыка отмечена глубокой этической содержательностью, возвышенным лиризмом, искренностью эмоций, высоким мастерством, органически связанным с новаторскими тенденциями. Весьма плодотворной была педагогическая деятельность Ф., породившая целую школу. К его ученикам принадлежали В. д’Энди, А. Дюпарк, Э. Шоссон, Ш. Борд, Г. Пьерне, К. Дебюсси (уроки импровизации), Г. Ропар, А. де Кастильон, Ж. Бизе (в зрелом возрасте), А. Кокар, Л. Вьерн и др. Ф. оказал большое влияние на развитие французской музыки.

Соч.: оперы «Гульда» (соч. 1885, пост. 1894), «Гизела» (1896); оратории «Руфь» (1846), «Вавилонская башня» (1865), «Искупление» (1871), «Заповеди блаженства» (1879), «Ревекка» (1881); Месса для сопр., тен., баса, орг., арфы, влч. и к.-баса (1860); Поэма-симфония для меццо-сопр., хора, чтеца и орк. (оконч. ред. 1874), «Псалом 150» для хора, орк. и орг. (1888); Симфония (1888), поэмы «Эолиды» (1876), «Проклятый охотник» (1882), «Джинны» (с уч. фп., 1884), «Психея» (с уч. хора, 1888); «Блестящие вариации» (1835) и Симфонические вариации (1885) для фп. с орк.; Фп. квинтет (1879), Квартет (1889), 4 фп. трио (1841—42), Соната для скр. и фп. (1886); соч. для фп., в т. ч. Прелюдия, хорал и фуга (1884), Прелюдия, ария и финал (1887); ок. 130 произв. для орг., в их числе 6 пьес для большого органа (Фантазия, Большая симф. пьеса, Прелюдия, фуга и вариации, Пастораль, Молитва, Финал, 1840—42), 3 хорала для большого органа (1890) и др.; романсы «Процессия», «Разбитая ваза», «Свадьба роз», «Вечерний звон», «Первая улыбка мая», 6 дуэтов и др.

ФРАНЦ (собственно Кнаут) Роберт (род. 28 VI 1815 в Галле, ум. 24 X 1892 там же) — нем. композитор, органист, дирижер; ученик Фр. Шнейдера (Дессау). Жил и работал в Галле (органист церкви св. Ульриха, дирижер Певческой академии, «музик-директор» университета). Почетный доктор философии университета в Галле (1861). С 1867 прекратил практическую деятельность вследствие глухоты. Основная область творчества — художественная песня. Первый сборник песен вышел в 1843 и быстро завоевал популярность. Высокую оценку песням Ф. дали Р. Шуман и Ф. Лист. Ф. был знатоком и исследователем творчества И. С. Баха и Г. Генделя, ряд произведений которых обработал и подготовил к печати.

Соч.: св. 350 песен, хоры (смеш. и муж.), «117 псалом» для двойного хора и др.; обр. произв. И. С. Баха (в т. ч. «Страсти по Матфею» и «Магнификат»), Г. Генделя (оратория «Мессия», 36 опер, арий и др.),Ф. Дуранте и Э. Асторга; статьи и исслед.

ФРЕСКОБАЛЬДИ Джироламо (род. 8 или 9 IX 1583 в Ферраре, ум. 1 III 1643 в Риме) — итал. композитор, органист-виртуоз, клавесинист, певец. Ученик органиста и композитора Л. Лудзаки в Ферраре. Большую часть жизни провел в Риме (с 1608 органист в соборе св. Петра), с 1628 по 1633 работал во Флоренции, в юности посетил Брюссель. Ф. пользовался славой величайшего органиста своего времени, он стал создателем и главой школы (историки музыки часто называют его «итальянским Бахом»).

Творчество Ф. (в первую очередь органное) отличается богатством фантазии, эмоциональной содержательностью, гармонической смелостью, импровизационным характером. Основная область творчества — инструментальная музыка.

Соч.: 2 мессы, «Магнификат» и др. произв. духовн. муз.; многочисл. произв. для органа (фантазии, токкаты, в т. ч. известная Токката «с жесткостями», каприччио, канцоны, ричеркары и др., частично объединенные в сб. Музыкальные цветы (1635); пьесы для клавесина (чембало), в числе к-рых токкаты, партиты (сюиты танц. пьес) и др. произв. для дом. музициров.; вок. соч., в т. ч. Арии в сопровождении чембало (2 сб., 1630), Канцоны во французском стиле (посм.) и др.