Краткий биографический словарь композиторов

X

ХАБА Алоиз (род. 21 VI 1893 в Визовице, Моравия) — чеш. композитор, музыковед, педагог. Муз. образование получил в Пражской консерватории (ученик В. Новака), занимался также у Ф. Шрекера (Вена, Берлин). С 1923 по 1953 проф. композиции Пражской консерватории. В 1945 возглавил вновь созданный в Праге оперный театр им. Б. Сметаны. Исходя из материалов античной музыки и изучения народного музыкального творчества, теоретически обосновал и использовал в творческой практике четвертитоновую музыкальную систему (деление октавы на 24 четвертитона, вместо обычных 12 полутонов). Сконструировал четвертитоновые инструменты (фортепиано, гитару, кларнет, трубу). Писал музыку также в общепринятой диатонико-хроматической системе.

Соч.: опера «Новая земля» (1936); фантазия «Дорога жизни» (1934), Валашская сюита (1952) и др. произв. для орк.; Симфоническая фантазия для фп. с орк. (1921), концерты: для скр. (1954), для альта (1956) с орк.; 3 нонета (1931, 1931, 1953), квартеты № 1 (1920), 7, 8, 9 (1951—52) и др. камерно-инструм. анс.; пьесы для фп., в т. ч. Соната (1919), для орг., арфы, гитары; романсы, хоры и др. В четвертитон. системе — опера «Мать» (1931); квартеты № 2, 3, 4 (1921—22) и 6 (1950); сюиты и фантазии для разл. инструм.; хоры, песни и др.; кроме того, опера «Твое царство наступит» (1942); квартеты № 5 (1923) и 10 (1952); скр. дуэты и др., написан, в системе, основан, на 1/6 тона; кн. Основы четвертитоновой гармонии (1922), Психология музыкального формообразования (1925), Новое учение о гармонии (1927) и др.

ХАДЖИЕВ Парашкев (род. 14 IV 1912 в Софии) — болг. композитор, педагог, музыкально-общественный деятель. Муз. образование получил в Софийской музыкальной академии у П. Владигерова (композиция и фортепиано). В дальнейшем совершенствовался в Венской музыкальной академии (класс композиции И. Маркса), а также в Берлине и Праге. По возвращении на родину руководил детскими музыкальными передачами Болгарского радио. С 1940 проф. композиции Болгарской государственной консерватории в Софии. Народный артист Народной Республики Болгарии, лауреат Димитровской премии. Приезжал в СССР в 1963 и 1965 на премьеры своих опер.

Соч.: 6 опер — «Было время» (1957), «Лихой парень» («Луд Гидия», 1960), «Альбена» (1962), «Июльская ночь» (1965), «Майстори», «Пять миллионов с лишним» (1968); балет «Серебряные туфельки»; 3 оперетты; Молодежная танцевальная сюита и 3 эскиза для орк.; Сюита для камерн. орк., 2 концертино для скр. с орк.; Концертино для фл. с орк.; камерно-инструм. анс., в их числе 2 квартета, Квинтет для дух. инструм., 2 сонаты для скр. и фп.; пьесы для разл. инструм., в т. ч. фп. пьесы для детей; хоры, романсы, массовые и детские песни, обр. нар. песен; музыка к к/фильмам и др.

ХАНДОШКИН Иван Евстафьевич (род. в 1747, ум. 28 или 29 III 1804 в Петербурге) — русск. скрипач-виртуоз, гитарист, балалаечник, композитор, дирижер, педагог. Родом из крепостных крестьян. Зачисленный в ученики придворного оркестра, учился у скрипача Тито Порто. Начав в конце 1750-х гг. службу в Петербургской театральной дирекции оркестровым скрипачом, достиг положения придворного скрипача-солиста («камер-музикуса») и дирижера оркестра. Занимался также педагогической деятельностью (преподаватель музыкального класса Академии художеств, Театрального училища, педагог в оркестре театра Книппера). В 1785 был назначен начальником Музыкальной академии в Екатеринославе, по пути задержался на 2 года в Москве и в 1787 вернулся (по некоторым данным, все же выехал в 1787 из Москвы в Екатеринослав, вернулся в Петербург в 1789). Выдающийся скрипач-виртуоз и импровизатор, X. успешно концертировал в России и за границей. Ряд его произведений был издан в 1781 в Амстердаме.

Творчески освоив такие жанры зарубежной музыки, как сольная скрипичная соната и концерт, создав образцы виртуозно трактованных вариаций на темы народных песен, X. вошел в историю музыки как зачинатель русской скрипичной (а также альтовой и виолончельной) литературы и основоположник русской скрипичной школы. Общее число сочинений X. превышало 100, однако сохранилось, найдено и частично переиздано лишь несколько произведений (среди утраченных — балеты, симфонии, концерты для скрипки, сонаты, полонезы и др.).

Соч.: (сохранив.): 3 сонаты для скр. соло, Соната для скр. с басом, «Чувствительная ария» для скр. соло; 18 русск. песен с вариациями (из них 6 для скр. и альта), 12 песен для 2 скр. (опубл. в 3 сб.), «Калинушка», песня с 40 вар. для скр.-соло; Вариации для фп. на тему «Выйду ль я на реченьку»; неск. песен для скр. соло включено в скр. школу Ф. Байо, Т. Роде, Р. Крейцера (изд. 1812). Кроме того, X. припис. Концерт для альта со стр. орк. (1801), опубл. в 1947.

ХАЧАТУРЯН Арам Ильич (род 6 VI 1903 в с. Коджоры, близ Тифлиса) — сов. композитор, дирижер, педагог, муз.-общественный деятель. Рано обнаружив муз. дарование, к систематическим занятиям музыкой приступил, однако, лишь на 19 году жизни, после переезда в Москву (1921). Учился в муз. техникуме им. Гнесиных (1922—29), первоначально по классу виолончели, с 1925 — в классе композиции проф. М. Гнесина. Дальнейшее муз. образование получил в Московской консерватории (1929—34) у Н. Мясковского (композиция) и С. Василенко (инструментовка). Окончив с отличием (дипломная работа — I симфония), был принят в аспирантуру к Н. Мясковскому (окончил в 1937). В 1938—39 участвовал в подготовке первой Декады армянского искусства в Москве, для чего выезжал в Ереван. В годы Великой Отечественной войны интенсивно работал над созданием произведений военно-патриотического характера. В 1950 начал дирижерскую деятельность, выступая с авторскими концертами как в Советском Союзе, так и за рубежом. В том же году приступил к педагогической работе. С 1952 профессор композиции Московской консерватории и Муз.-педагогич. института им. Гнесиных. В числе его учеников Р. Бойко, Л. Лапутин, Э. Оганесян, Л. Солин, А. Эшпай, И. Якушенко, А. Виеру (Румыния) и др. Много времени X. уделяет общественной деятельности. С 1939 по 1948 он зам. председателя Оргкомитета СК СССР, с 1957 член правления и секретарь СК СССР. В 1938 избирается депутатом Верховного Совета Армянской ССР, в 1958 — депутатом Верховного Совета СССР. Кроме того, он член президиума Союза обществ дружбы с зарубежными странами, президент Советской ассоциации дружбы СССР — Латинская Америка, член Советского комитета защиты мира и мн. др. Неоднократно представлял советское муз. искусство за рубежом в качестве делегата на съездах, конференциях, в жюри международных конкурсов и т. п. С 1943 — член КПСС.

Заслуги X. перед советским искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. Арм. ССР (1938), засл. деят. иск. РСФСР (1944), засл. деят. иск. Уз.ССР (1967), нар. арт. РСФСР (1947), нар. арт. СССР (1954), нар. арт. Арм. ССР (1955), нар. арт. Груз. ССР (1963), а также награждением двумя орденами Ленина (1939, 1963), двумя орденами Трудового Красного Знамени (1946, 1966) и 4 медалями СССР. X. — лауреат Ленинской премии (1959, за балет «Спартак») и пяти Государственных премий СССР, доктор искусствоведения (1965), действит. член Академии наук Арм. ССР (1963), почетный академик Итальянской муз. академии Санта Чечилия (1960), член-корреспондент Академии искусств ГДР (1961), почетный профессор Мексиканской консерватории (1960), награжден орденами и медалями разных стран.

Преимущественная сфера творчества X. — инструментальная музыка (характерно, что и в области муз. театра — балет). Музыка его сочетает высокую оригинальность с близостью к интонационной природе и ритмике народного муз. искусства Армении (отчасти и к муз. фольклору других народов Кавказа и Закавказья), отмечена жизненной силой, богатством творческой фантазии, мелодической щедростью, темпераментом и красочностью. «Это прежде всего пир музыки... Нечто рубенсовское в пышности наслаждающейся жизнью мелодики и роскоши оркестровых звучаний... Искусство Хачатуряна зовет: „Да будет свет и да будет радость” (Б. Асафьев).

Соч.:. Музыка Государственного гимна Армянской ССР (1944); балеты «Счастье» (1939), «Гаянэ» (1942, нов. ред. 1957), «Спартак» (соч. 1954, пост. 1956); «Поэма о Сталине» для хора и орк. (1938); 3 симфонии (I — 1934, II («Симфония с колоколом») — 1943, III (Симфония-поэма) — 1947), Торжественная поэма (1950), Приветственная увертюра (1958), Русская фантазия (1944), Ода памяти В. И. Ленина (1948), Танцевальная сюита (1933); сюита из музыки к пьесе «Валенсианская вдова» (1940), 3 сюиты из балета «Гаянэ» (1943), сюита из музыки к драме «Маскарад» (1944), сюита из музыки к к/ф. «Сталинградская битва» (1949), 3 сюиты из балета «Спартак» (1955), сюита из музыки к пьесе «Лермонтов» (1959) и др. произв. для орк.; концерты: для фп. (1936), для скр. (1940), для влч. (1946) с орк.; концерты-рапсодии: для фп. (1955), для скр. (1961), для влч. (1963) с орк.; Три арии для сопр. с орк. (1946), «Баллада о Родине» для баса и орк. (1961); кантаты; «Ода радости» для анс. скрипок и арф, м.-с., смеш. хора и орк.; пьесы и марши для дух. орк.; камерн. анс., в т. ч. Квартет (двойная фуга) (1931), Трио для клар., скр. и фп. (1932), Соната для скр. и фп. (1932), Три пьесы для 2 фп. (1945); Соч. для фп., в т. ч. Соната (1961), Сонатина (1958), «Детский альбом» в 2 тетрадях (1947, 1965), Поэма (1927), Сюита (в т. ч. Токката) (1932) и др.; пьесы для скр., в т. ч. Танец № 1 (1926), «Песня-поэма» (1929); песни, в т. ч. «Сад мой любимый» (1934), «Песня Пэпо» (1934), «На бульваре Гоголя» (1935), «Под дождем» (1937), «Романс Нины» (1940), «Капитан Гастелло» (1941), «Жду тебя» (1943), «Песня об Ереване» (1948), «Песня сердца» (1949), «Вальс дружбы» (1951), «Песня» (1952), «Весенний карнавал» (1956), «Нам сегодня весело» (1963) и мн. др.; музыка к драм. спектаклям (в т. ч. к трагедиям Шекспира «Макбет» и «Король Лир», «Валенсианская вдова» Лопе де Вега, «Кремлевские куранты» Н. Погодина, «Илья Головин» С. Михалкова, «Глубокая разведка» А. Крона, «Лермонтов» Б. Лавренева), музыка к к/фильмам, в т. ч. «Пэпо», «Зангезур», «Русский вопрос», «Сталинградская битва», «Владимир Ильич Ленин», «Секретная миссия», «Адмирал Ушаков», «Корабли штурмуют бастионы», «Отелло», «Поединок» и др.; статьи и рецензии.

ХЕНЦЕ (Генце) Ганс Вернер (род. 1 VII 1926 в Гютерслоу) — нем. композитор (ФРГ). Первоначальное муз. образование получил в Брауншвейгской муз. школе, где занимался в классах фп. и ударн. инструментов. В 1944 призван в армию и был взят в плен англ. войсками. Прерванные войной занятия музыкой возобновил в Гейдельберге у В. Фортнера (композиция). В дальнейшем изучал технику додекафонии под руководством Р. Лейбовица (Париж). В 1948—49 муз. руководитель драм. театра в Констанце, в 1950—53 худож. руководитель балета в Висбадене. В 1953 переехал на постоянное жительство в Италию (1953—56 остров Иския, с 1956 Неаполь). В 1969 избран членом-корреспондентом Берлинской академии искусств (ГДР).

Пройдя через увлечение муз. авангардизмом, в частности, серийной техникой композиции, X. с конца 50-х гг. стал на путь синтеза всех средств муз. выразительности, включая элементы традиционной муз. системы. Творческая деятельность X. отличается чрезвычайной продуктивностью, жанровым разнообразием, высоким уровнем профессиональной культуры. Для последних сочинений X. характерно тяготение к образной ясности и актуальной тематике, прогрессивной по направленности.

Соч.: оперы «Чудесный театр» (1949, 2 ред. 1965), «Бульвар одиночества» (1952), «Король-олень» (1956, нов. ред. 1963), «Принц Гомбургский» (1960), «Элегия молодым влюбленным» (1961), «Молодой лорд» (1965), «Бассариды» (1966), «Нравоучения» («Маралитэ») — три сценич. кантаты по басням Эзопа (1967), радиооперы (сценич. вариант) «Конец одного мира» и «Сельский врач» (1965); балеты, в т. ч. «Марафон» (1957), «Ундина» (1958), «Танкред» (1966), камерн. балеты «Идиот» по Достоевскому (1952), «Джек Пуддинг» (1951), «Соловей императора» по Андерсену (1959) и др.; оратория «Плот Медузы» (1968), кантаты «Похвала бесконечности» по Дж. Бруно (1962), «Еврейская хроника» (в соавторстве с Р. Вагнер-Регени, П. Дессау и др.» 1961) и др.; 5 симфоний (1947, 2 ред. 1963, 1949, 1950, 1955, 1962), 4 поэмы (1955), «Антифоны» (1960), «Каприччос» (1963), сюиты из балетов и др. произв. для орк.; VI симфония для 2-х камерн. орк. (1969), Симфонические вариации (1950), Три дифирамба (1958), «Гимн свободы» — обр. мелодии М. Теодоракиса для стр. орк. (1968) и др. произв. для камерн. орк.; концерты: 2 для фп. (1950, 1967), для скр. (1947), для к-баса (1966), для гоб. и арфы (1966) с орк., Ода западному ветру для влч. с орк. (1953) и др.; камерн.-инструм. анс., в т. ч. 2 квартета (1947, 1952), квинтет для дух. инструм. (1952), Камерная соната для фп. трио (1948, 2 ред. 1963), Соната для скр. и фп. (1946) и др.; пьесы для разл. инструм., в т. ч. Дивертисмент для 2 фп. (1964), Соната для фп. (1959), Серенада для влч.-соло (1949), пьесы для клавесина и др.; хоры, в т. ч. «Музы Сицилии», Концерт для хора (1966), Хоровая фантазия в 5 ч. (1964), «Хор пленных троянцев» из «Фауста» Гёте (с орк. 1948, нов. ред. 1964), 5 мадригалов (1947); романсы, арии, сольные кантаты, циклы песен, в т. ч. Неаполитанские песни для м.-с. и камерн. орк. (1956); музыка к драм. спект. к/ф. и мн. др.

ХИНАСТЕРА Альберто (род. 11 IV 1916 в Буэнос-Айресе) — аргент. композитор, педагог, музыкальный деятель. Муз. образование получил в Национальной консерватории Буэнос-Айреса (оконч. в 1938), ученик А. Пальма и Р. Воан-Уильямса. В дальнейшем пополнял свои муз. знания в Певческой школе в Париже и учебных заведениях США (1945—47). В 1941 приступил к педагогической работе в Национальной консерватории, проф. которой является с 1953. С 1948 по 1952 также директор основанной им. в г. Ла-Плата консерватории.

Творчество X. связано с аргентинской народной музыкой и национальными традициями в сочетании с музыкально-выразительными средствами и техническими приемами современной европейской музыки.

Соч.: оперы «Дон Родриго» (1964), «Бомарсо» (1967); балеты «Панамби» (соч. 1937, пост. 1940), «Эстансия» («Усадьба», 1941, перераб. 1951), «Сонстисьо» (1948) и др.; «150-й псалом» для хора и орк. (1938); 2 симфонии («Портенья» — 1942[7], «Элегическая» — 1944), увертюра «Фауст» (1943), «Пампеана» № 3 (Сельская симфония) (1953); и др. произв. для орк.; Концертные вариации для камер. орк. (1953); Концерты: 2 для фп. («Аргентинский», 1941, II — 1961), 1 для скр. (1963), 1 для арфы (1957) с орк.; камер.-инструм. анс., в т. ч. 2 квартета (1948, 1958), Дуэт для фл. и гоб. (1945), «Пампеана» № 1, рапсодия для скр. и фп. (1947), «Пампеана» № 2, рапсодия для влч. и фп. (1950); пьесы для фп., в т. ч. 2 сонаты (1952, 1968), «Аргентинские танцы» (1937), «Маламбо», аргент. танец (1940), 12 американских прелюдий (1944), «Креольские танцы» (1946) и др.; Токката для арфы (1935); пьесы для органа; хоры, романсы, обр. нар. песен; музыка к к/фильмам и др.

ХИНДЕМИТ Пауль (род 16 XI 1895 в Ханау-на-Майне, ум. 29 XII 1963 в Франкфурте-на-Майне) — нем. композитор, альтист, дирижер, педагог, музыковед-теоретик. Музыке начал обучаться с 9 лет (уроки игры на скрипке). Дальнейшее муз. образование получил во Франкфуртской (на Майне) консерватории у А. Ребнера (скрипка), А. Мендельсона и Б. Зеклеса (композиция). С 1915 по 1923 концертмейстер Франкфуртской оперы, 2-й скрипач (позже альтист) в квартете Ребнера. С 1922 по 1929 альтист квартета Амар—Хиндемит, с которым объездил все страны Европы (включая Советский Союз). Выступал также как солист-альтист и дирижер. Организатор общественномузыкального движения «Бытовая музыка». В 1927 был приглашен проф. композиции в Берлинскую Высшую музыкальную школу. В 1934 эмигрировал из фашистской Германии, жил в Турции, Англии, Швейцарии, концертировал в Америке. В 1940 переехал в США, где с 1940 по 1953 был проф. Йельского университета в Нью-Хейвене (Коннектикут) и читал курс лекций по поэтике в Гарвардском университете (1949—50). В 1947 посетил Европу, с 1951 периодически приезжал преподавать в Цюрихском университете. В 1953 переселился в. Швейцарию, проф. Цюрихского университета. Приезжал в СССР (Москва, Ленинград) в 1927 и 1928. Лауреат премии Сибелиуса (1955).

Один из крупнейших композиторов XX в., автор множества произведений в различных жанрах и формах, X. прошел сложный и противоречивый путь развития. В начале творческого пути он был одним из лидеров музыкального модернизма, испытал влияния экспрессионизма и конструктивизма, обращался к гротеску, сатире и пародии. С течением времени он отошел от крайностей модернизма, продолжая оставаться на позициях содержательного новаторства и творческого поиска. По мере наступления творческой зрелости углублялось этическое начало в его музыке и понимание воспитательного значения музыкального искусства. X. резко выступал против додекафонии и других отклонений от исторически сложившейся европейской ладовой системы и был поборником активного сближения композитора со слушателями.

Соч.: 15 муз.-сценич. произв., в. т. ч. оперы «Убийца — надежда женщин» (1921), «Св. Сусанна» (1922), «Кардильяк» (1926, нов. ред. 1952), «Новости дня» (1929, нов. ред. 1954), «Художник Матис» (1938), «Гармония мира» (1957) и др.; балеты «Демон» (1923), «Благороднейшее видение» (1938), «Четыре темперамента» (соч. 1940, пост. 1946), «Иродиада» (1944), представл. «Поучительная пьеса» для 2 муж. гол., чтеца, смеш. хора, симф. орк., дух. орк., танцора, 3 клоунов и толпы (текст Б. Брехта, 1929) и др.; оратория «Беспрерывное» (1931), «Реквием по тем, кого мы любим» (1946), трилогия кантат: «Триумфальная песнь», «Ночной страж», «Песнь надежды» (1953—55) и др.; 4 симфонии (1934, 1940, 1946, 1951), Симфониетта (1950), Концерт для орк. (1925), «Филармонический концерт» (1932), «Симфонические метаморфозы на тему К. М. Вебера» (1943), Симфония для дух. орк. (1951), 9 концертов для разн. сост. орк.; 8 концертов для разл. инструм. с орк., в их числе для фп. (1945), для скр. (1939), для влч. (1940); камерно-инструм. анс., в т. ч. 6 квартетов (1919, 1921, 1922, 1923, 1943, 1945), 2 трио (1924, 1933), Квинтет с кларн. (1923), Септет для дух. инструм. и др.; сонаты для разл. инструм. (св. 20), пьесы для фп., среди них сюита «1922» (1922), 3 сонаты (1936), Соната для 2 фп. (1942), цикл прелюдий и фуг «Игра тональностей» (1942); хоры, циклы песен и др.; кн. Наставления по музыкальной композиции, 2 т. (1937, 1939), Курс традиционной гармонии, 2 т. (1943 и 1948), Мир композитора (1950) и др.

ХОЛСТ (Хольст, Гольст) Густав (род. 21 IX 1874 в Челтнхэме, ум. 25 V 1934 в Лондоне) — англ. композитор, тромбонист, педагог. Первым его учителем был отец (фортепиано, орган). Дальнейшее муз. образование получил в Королевском музыкальном колледже в Лондоне; ученик Ч. Стэнфорда (композиция). Некоторое время работал тромбонистом в оркестрах. С 1903 по 1919 преподаватель музыки в различных учебных заведениях, в 1919—23 проф. композиции в Лондонском королевском музыкальном колледже и руководитель музыкального отделения университета в Ридинге. Последние годы жизни из-за болезненного состояния от практической деятельности отказался. Наряду с Э. Элгаром и Р. Воан-Уильямсом — один из создателей современной национальной композиторской школы в Англии, крупный мастер хоровой музыки.

Соч.: 7 опер, в т. ч. на сюжеты индийского эпоса «Сита» (1906), «Савитри» (соч. 1908, пост. 1916); 2 балета (с хором); оперетта; поэмы «Индра» (1903) и «Эгдон Хис» (1928), сюита «Планеты» в 7 ч. (1916), Восточная сюита «Бени Мора» (1910), Соммерсетская рапсодия на тему народной песни (1910), Японская сюита (1915) и др. произв. для орк.; фугированный концерт для фл., гоб. и стр. орк. (1923), Двойной концерт для 2 скр. и орк. (1930); 2 квинтета: для фп. и дух. инструм. (1896), для дух. инструм. (1903), Трио для фл., гоб. и альта (1925); пьесы для фп.; вок.-симф. и хоров, произв., в т. ч. «Ода смерти» (1919), Хоровая симфония для сопр., хора и орк. (1925), Хоровая фантазия для сопр., хора, орг. и орк. (1930), 12 уэллских нар. песен для хора без сопр., хор. каноны, романсы и др.

ХРЕННИКОВ Тихон Николаевич (род. 10 VI 1913 в Ельце, Орловской губ.) — сов. композитор, пианист, педагог, муз.-общественный деятель. Муз. дарование проявил в раннем возрасте: пел в школьном хоре, играл на гитаре, с 9 лет обучался игре на фп. (первые педагоги М. Кветон, В. Агарков, А. Варгунина), в 13 лет начал сочинять музыку. По окончании школы (1929) переехал в Москву, где получил дальнейшее муз. образование: с 1929 по 1932 в муз. техникуме им. Гнесиных (фп. — Э. Гельман, композиция — М. Гнесин и Г. Литинский), с 1932 — в консерватории, которую окончил с отличием в 1936 по кл. композиции В. Шебалина (дипломная работа — I симфония). С 1941 по 1954 зав. муз. частью Центрального театра Советской Армии. В годы Великой Отечественной войны создал ряд военно-патриотических песен, вел интенсивную шефскую работу в армии, часто выезжал на фронт и День победы встретил в Берлине. В послевоенные годы приступил к педагогической работе в Муз.-педагогич. институте им. Гнесиных, с 1962 — в консерватории (с 1966 профессор). Член КПСС с 1947.

На протяжении многих лет X. ведет большую, разностороннюю общественную деятельность. С 1948 генеральный (ныне первый) секретарь СК СССР, с того же года — президент муз. секции ВОКС (ныне Союз обществ дружбы с зарубежными странами), член Советского комитета защиты мира, зам. председателя Комитета по Ленинским премиям. Неоднократно представлял советское муз. искусство за рубежом как композитор и как участник съездов, конференций, дискуссий и т. п. С 1950 депутат Верховного Совета РСФСР (трех созывов), с 1962 депутат Верховного Совета СССР (двух созывов). Будучи делегатом XXII съезда КПСС, был избран в члены Центральной ревизионной комиссии КПСС.

Заслуги X. перед советским искусством были отмечены присвоением ему почетных званий нар. арт. РСФСР (1955) и нар. арт. СССР (1963) и награждением орденами Ленина (1963), Трудового Красного Знамени (1966) и медалями СССР. X. — лауреат четырех Государственных премий СССР (1942, 1946, 1951, 1967).

Музыка X. глубоко русская по интонационному строю, искренняя и эмоционально правдивая, ярко образная, убедительно раскрывает такие стороны его творческого облика, как оптимизм мировосприятия, опора на мелодику, стремление к простоте и ясности изложения, темперамент, острая хватка явлений действительности, добродушный юмор.

Соч.: оперы «В бурю» (1939, нов. ред. 1952), «Фрол Скобеев» (1950, в нов. ред. «Безродный зять», 1963), «Мать» по повести М. Горького (1957); детская оп. «Мальчик-великан» (1970); оперетты «Сто чертей и одна девушка» (1963), «Белая ночь» (1967); 2 симфонии (1935, 1940—1942, оконч. ред. 1944); концерты: для фп. (1933), скр. (1959), влч. (1964) с орк.; сюиты для орк. и певцов-солистов: из музыки к пьесам Н. Шестакова «Мик» (1934), В. Шекспира «Много шума из ничего» (1936) и М. Булгакова «Дон Кихот» (1941); для фп. «Пять пьес» (1933), «Три пьесы» (1935); романсы на стихи А. Пушкина и С. Есенина, Бернса; св. 50 песен, в т.ч. «Песня о Москве», «Ах ты, зимушка, зима», «Прощание», «Воевать мы мастера», «Песня о московской девушке», «Песня о дружбе», «Песня артиллеристов», «Поезд идет все быстрее», «Студенческая», «Марш шахтеров», «Старинная шахтерская», «Как в степи широкой», «Лодочка» и мн. др.; музыка к драм. спект. в т. ч. к пьесам «Мик» Н. Шестакова, «Концерт» А. Файко, «Дон Кихот» М. Булгакова, «Давным-давно» А. Гладкова, «Много шума из ничего» В. Шекспира, «Романтики» Э. Ростана и др.; музыка к к/фильмам, в т. ч. «Свинарка и пастух», «Возвращайся с победой», «В шесть часов вечера после войны», «Поезд идет на восток», «Донецкие шахтеры», «Верные друзья», «Капитанская дочка» и др.; статьи в журналах и газетах.

ХРИСТИЧ Стеван (род. 19 VI 1885 в Белграде, ум. 21 VIII 1958 там же) — серб, композитор (Югославия), дирижер, педагог, музыкальный деятель. В детстве учился играть на скрипке, позже занимался в музыкальной школе С. Мокраньца. Дальнейшее муз. образование получил в Лейпцигской консерватории (1904—08), где был учеником М. Регера и С. Креля. Брал уроки дирижирования у А. Никиша. В последующие годы совершенствовался и пополнял знания в Риме, Париже, Москве (1911). С 1912 дирижер Народного театра в Белграде. Один из основателей (1923) и до 1934 директор Белградской филармонии. С 1924 по 1935 директор основанной по его инициативе Белградской оперы. С 1937 (год открытия) проф. композиции и инструментовки Белградской музыкальной академии (консерватории). С 1950 член Сербской академии наук. Дважды приезжал в СССР. Музыка X. — преимущественно лирико-драматического характера, декоративно-красочная (не без влияния импрессионизма, особенно на ранних этапах творчества), отличается преобладанием крупных форм, масштабностью замыслов.

Соч.: опера «Сумерки» (1925); балет «Охридская легенда» (1947); муз. к драме М. Петровича «Чучукстан» (1907); оратория «Воскресение» (1912); хор. кантата «Песня свободы»; поэмы, сюита «Врание» и др. произв. для орк.; Симфоническая фантазия для скр. с орк. (1908), Рапсодия для фп. с орк. (1944); пьесы для фп.; хоры (в т. ч. монумент. Панихида памяти воинов, павших в 1-ю мировую войну), романсы; муз. к драм. спектаклям и к/фильмам и др.

ХРИСТОВ Добри (род. 14 XII 1875 в Варне, ум. 24 I 1941 в Софии) — болг. композитор, музыковед-фольклорист, хоровой дирижер, педагог. Музыку изучал сперва самостоятельно, будучи школьным учителем. С 1900 по 1903 занимался в Пражской консерватории; ученик А. Дворжака. С 1903 по 1907 руководил хором в Варне. В 1907 работал в Софии преподавателем музыки. С 1922 по 1933 проф. Софийской музыкальной академии (консерватории) по классам композиции и дирижирования. С 1930 член Болгарской академии наук. Творчество X. тесно связано с болгарской национальной культурой и фольклором балканских стран. Основоположник болгарского романса, создатель первых национальных симфонических произведений.

Соч.: Балканские сюиты (1903, 1916), увертюры «Ивайло» (1906), «Тутраканская эпопея» (1917) и др. произв. для орк.; Фуга на тему нар. песни для хора и стр. орк.; романсы и песни, в т. ч. циклы и сб.: «Балканские песни» (1913), «Неразлучный край родной» (1917), «66 македонских песен» (1931), «Ручеек поет» (375 детских песен, 1934); запись и обр. нар. песен; кн. Ритмические основы болгарской народной песни (1911), Структурные принципы болгарской народной музыки и др.