Краткий биографический словарь композиторов

М

МАДЕТОЙЯ Лееви (род. 17 II 1887 в Оулу (Улеаборг), ум. 6 X 1947 в Хельсинки) — фин. композитор, музыковед, дирижер, педагог. Муз. образование получил в Музыкальном институте в Хельсинки, ученик Я. Сибелиуса и А. Иернефельта. В дальнейшем занимался также у В. д’Энди (Париж) и Р. Фукса (Вена). В 1912—16 дирижер в Хельсинки и Виипури (Выборг), с 1916 до 1939 проф. Музыкального института в Хельсинки, с 1926 по 1947 — университета. Совместно с Р. Каянусом основал Финский Союз музыкальных деятелей, в 1917—23 секретарь, в 1933—36 председатель Союза. Творчество М. — лирика, по преимуществу, имеет отчетливо выраженный национальный характер.

Соч.: 2 оперы; балет; кантаты; 3 симфонии (1916, 1918, 1926), 2 поэмы, увертюры и др. произв. для орк.; Фп. трио, Лирическая сюита для влч. и фп.; Сонатина для скр. и фп.; пьесы для разл. инструм.; хоры, романсы и др.; статьи.

МАЙБОРОДА Георгий Илларионович (род. 1 XII 1913 на хуторе Пелеховщина, б. Полтавской губ.) — сов. композитор, педагог, муз.-общественный деятель. Первоначальное муз. образование получил в Киевском муз. училище (оконч. в 1936), дальнейшее — в Киевской консерватории (оконч. в 1941 по кл. композиции Л. Ревуцкого). Участник Великой Отечественной войны. В 1945—48 прошел аспирантуру в Киевской консерватории (рук. Л. Ревуцкий). Творческой деятельностью занимается с 1938. В 1935 приступил к педагогической работе в Киевском муз. училище, с 1952 по 1958 преподаватель муз.-теоретич. дисциплин в консерватории. С 1956 по 1968 зам. председателя (с 1968 председатель) СК УССР, с 1962 по 1968 член правления и секретарь СК СССР. В 1967 избран депутатом Верховного Совета УССР.

Профессиональные и общественные заслуги М. получили высокую оценку и отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. УССР (1958), нар. арт. СССР (1960) и награждением орденом Трудового Красного Знамени (1963). М. — лауреат Гос. премии УССР им. Т. Шевченко (1964).

Для творчества М. характерно широкое мелодическое дыхание, близость к живительному источнику муз.-поэтического фольклора Украины, реалистическая направленность музыки, жизненная сила и яркость муз. мышления, а также тяготение к крупной форме.

Соч.: оперы «Милана» (1957), «Арсенал» (1960), «Тарас Шевченко» (1964); кантата «Дружба народов» (1946), вок.-симф. поэма «Запорожцы» (1954); 2 симфонии (1940, 1952), поэма «Лилея» (1939), Сюита (из музыки к трагедии Шекспира «Король Лир», 1959), Гуцульская рапсодия (1949, 2 ред. — 1952); Концерт для голоса с орк. (1969); вок. циклы и романсы на сл. А. Пушкина, А. Мицкевича, Т. Шевченко, Леси Украинки, И. Франко, П. Тычины, С. Щипачева и др.; 5 хоров а капелла на сл. М. Рыльского, 8 хоров а капелла на сл. В. Сосюры (1966); масс. песни, 20 свободных обр. укр. нар. песен для гол. и фп. (1969) и др.

МАЙЕР Эрнст Герман (род. 8 XII 1905 в Берлине) — нем. композитор (ГДР), музыковед, критик, педагог. Муз. образование получил в Берлине и Гейдельберге. Основные педагоги Майера: по композиции М. Буттинг, П. Хиндемит, Г. Эйслер, по музыковедению А. Шеринг, Г. Бесселер, Э. фон Горнбостель, И. Вольф. С 1929 связан с рабочим движением. В 1933 эмигрировал из фашистской Германии в Лондон. Преподавал в рабочей вечерней школе, университете, руководил рабочим хором в Кембридже. В 1948 вернулся в Германию. Директор и проф. Института музыкознания при Берлинском университете им. А. Гумбольдта. Член немецкой Академии искусств, лауреат Национальных премий ГДР (1950, 1952). Преимущественная область творчества — вокальная музыка.

Соч.: оратории, в т. ч. «Мансфельдская» (1950), кантаты, в их числе «Полет голубей» (1952), «Бухенвальдские ворота» (1959); «Симфония 1967» (1968), Симфонический пролог, посв. К. Либкнехту и Р. Люксембург (1948), Симфоническое вступление (1954), Симфония для стр. орк. (1946, перераб. 1958) и др. произв. для орк.; 2 квартета (1956, 1957), «Размышления и вывод» для фп. трио (1947); романсы, хоры, в т. ч. «9 немецких ландшафтов» для жен. хора (1954); песни; музыка к к/фильмам и др.; кн. Английская камерная музыка (1946), Музыка в современности; статьи: Ораториальное творчество Генделя (1958), Ганс Эйслер (1958), Гендель и Пёрселл (1959) и др.

МАЙКАПАР Самуил Моисеевич (род. 18 XII 1867 в Таганроге, ум. 8 V 1938 в Ленинграде) — сов. композитор, пианист, педагог, муз. писатель. Музыкой начал заниматься с 6 лет (уроки у Г. Молла). В 1885 переехал в Петербург и поступил в консерваторию, где его основными педагогами были В. Чези (фп.) и Н. Соловьев (композиция). Параллельно занимался на юридич. фак-те университета (окончил в 1890). По окончании консерватории направился в Вену и до 1898 совершенствовался как пианист под руководством Т. Лешетицкого. С 1898 по 1901 выступал в концертах совместно с Л. Ауэром и И. Гржимали. В 1901 основал муз. школу в Твери (ныне Калинин) и возглавлял ее до 1903. С 1903 по 1910, живя преимущественно в Москве, занимался концертной деятельностью, систематически концертировал в Германии. Принимал активное участие (секретарь) в работе руководимого С. Танеевым московского научно-музыкального кружка. С 1910 по 1930 преподавал фортепиано в Петербургской, в дальнейшем — Петроградской и Ленинградской консерватории. Был инициатором исполнения в концертах цикла из 32 сонат Бетховена (впервые в 1927).

Разносторонне одаренный музыкант, М. был особенно известен как автор фп. пьес для детей и юношества. В частности, большую популярность завоевал его цикл фортепианных миниатюр «Бирюльки». К ученикам М. принадлежит известный детский муз. педагог С. Ляховицкая.

Соч.: камерно-инструм. ансамбли — квартет, фп. трио, «Легкая соната» для скр. и фп.; пьесы для фп., в т. ч. Соната, Баллада, Поэма; несколько циклов вариаций, 2 серии «Мимолетных мыслей», 2 октавных интермеццо и др.; св. 150 фп. пьес для детей, в т. ч. «Бирюльки» (26 пьес), 24 миниатюры, 18 маленьких новеллетт, 4 прелюдии и фугетты, 20 педальных прелюдий и др.; пьесы для скр. и фп.; романсы; кн. Музыкальный слух (1900, 2 изд. 1915), Значение творчества Бетховена для нашей современности, с предисловием А. Луначарского (1927), Годы учения и музыкальной деятельности, Книга о музыке для старших школьников (1938) и др.

МАК-ДОУЭЛЛ Эдвард Александр (род. 18 XII 1861 в Нью-Йорке, ум. 23 I 1908 там же) — амер. композитор (отец шотландец по национальности), пианист, педагог. Муз. образование получил в Нью-Йорке (основной педагог Т. Кареньо) и в Европе (в Париже — у А. Мармонтеля и М. Савара, в Германии — у Л. Элерта, К. Геймана и гл. обр. у И. Раффа). Некоторое время жил в Германии. Благодаря знакомству с Ф. Листом получил возможность публично исполнить свои сочинения. В 1881—82 преподаватель Дармштадтской консерватории. В 1888 вернулся в США, до 1896 жил в Бостоне. С 1896 по 1904 проф. отделения музыки Колумбийского университета в Нью-Йорке. Почетный доктор Принстаунского и Филадельфийского университетов. Основоположник профессиональной композиторской школы в США.

М.-Д. по характеру музыки — романтик, сторонник программной музыки. Одним из первых использовал в своем творчестве индейский и негритянский фольклор. Состоял в дружеских отношениях с Э. Григом, чье влияние наложило отпечаток на его музыку.

Соч.: поэмы «Гамлет и Офелия» (1885), «Ланселот и Элэйн» (1888), «Ламия» (1889), «Сарацины» и «Прекрасная Альда», две симф. поэмы (1891), 2 сюиты (1 — 1891, II — «Индейская», 1895) для орк.; 2 концерта для фп. с орк. (1882, 1889); многочисл. соч. для фп., в их числе 4 сонаты («Трагическая» — 1893, «Героическая» — 1895, «Норвежская» — 1900, «Кельтская» — 1901), «Морские пьесы» (1898), 12 этюдов (1890), «Новоанглийские идиллии» (1902), «Рассказы у камелька» (1902) и др.; неск. циклов романсов, хоры; кн. Критические и исторические этюды (курс лекций, 1911), статьи.

МАЛДЫБАЕВ Абдылас (род. 7 VII 1906 в с. Карабулак, Кеминского р-на Кирг. ССР) — сов. композитор, актер, певец, муз.-общественный деятель. С 1923 по 1929 учился в Пед. техникуме в г. Фрунзе. С 1929 по 1962 солист (драм. актер, певец) Кирг. академ. театра оперы и балета, исполнитель ведущих партий в основном оперном репертуаре и муз.-драм. спектаклях. К композиторской деятельности приступил в 1922, пользуясь советами и консультациями А. Затаевича, П. Шубина, Д. Ковалева, а с 1936 — В. Власова и В. Фере. Дальнейшее муз. образование получил в Московской консерватории (1940—41 и 1947—50), где изучал композицию под руководством Г. Литинского и В. Фере. В 1930—32 директор муз. техникума, в 1953—54 директор муз.-хореограф. училища во Фрунзе, где постоянно живет и работает. Наряду с профессиональной работой ведет обширную муз.-общественную деятельность. С 1939 — пред. Оргкомитета СК Кирг. ССР, с 1948 по 1968 пред. правления Союза композиторов Киргизии. С 1948 член правления и секретарь СК СССР, с 1951 член Республиканского комитета защиты мира. Депутат Верховного Совета СССР 1 созыва (1937—1946), депутат Верховного Совета Кирг. ССР трех созывов. Заслуги М. перед советским искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. Кирг. ССР, (1937) и нар. арт. СССР (1939), награждением орденом Ленина (1939), 3 орденами Трудового Красного Знамени (1940, 1951, 1958), орденом «Знак почета» (1966) и медалями СССР. Член КПСС с 1939.

Творчество М., непосредственно связанное с киргизским муз. фольклором, глубоко народно и пронизано стихией песенности. Принимая участие в создании произведений различных жанров, композитор содействует многостороннему развитию киргизского национального муз. искусства.

Соч.: оперы (в соавторстве с В. Власовым и В. Фере) «Ай-Чурек» (1938), «Патриоты» (1941), «Манас» (1946, нов. пост. 1966), «На берегах Иссык-Куля» (1952), «Токтогул» (1958); муз. драма «Аджал-Ордуна» (1936), «Токтогул» (соавтор А. Веприк, 1939); оратория «Сын киргиза» (1967); кантаты «Привет Москве» (в соавт. с В. Власовым и В. Форе, 1953), «Партии нашей слава» (в соавт. с С. Ряузовым, 1954), «Ленин людям счастье дал» (в соавт. с В. Фере, 1958), «Пой, народ, о Ленине» (в соавт. с В. Власовым и В. Фере, 1964), «Ленину слава» (в соавт. с В. Фере, 1966), «Дважды орденоносный Кыргыстан» (1964), «Сто лет нашей дружбы» (1963) и др.; симф. сюита «Праздник в колхозе» (в соавт. с М. Абдраевым, 1955); романсы, 25 хоров, св. 200 песен; Записи кирг. нар. мелодий (св. 1000) и др.

МАЛЕР Густав (род. 7 VII 1860 в Калиште (Чехия), ум. 18 V 1911 в Вене) — австр. композитор, дирижер. Муз. образование получил в Венской консерватории; ученик Р. Фукса, Т. Эпштейна, Г. Кренна; занимался и у А. Брукнера. В 1880 приступил к дирижерской деятельности. Работал в Австрии и Германии, в частности в Лейпциге (1886), где замещал А. Никиша, Праге, Вене и Будапеште (гл. дирижер оперного театра в 1888—90). С 1891 по 1897 гл. дирижер Гамбургской оперы. Здесь его слышал П. Чайковский, назвавший его гениальным дирижером. С 1897 по 1907 возглавлял Венскую оперу, в 1898—1901 также — оркестр Венской филарм. С 1907 дирижер «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, с 1909 руководитель оркестра Нью-Йоркского филармонического общества. В те же годы неоднократно концертировал как дирижер во многих странах Европы, в т. ч. в России. В 1911 смертельно больным (сердечное заболевание) вернулся в Вену.

Основной жанр творчества М. — симфония. Значение его симфонизма определяется философско-этической содержательностью и гуманистической направленностью творческих, концепций («Для меня написать симфонию, — говорил Малер, — значит всеми средствами существующей музыкальной техники построить мир»), поисками демократичности музыкального языка и использованием в этих целях песенного начала и жанровых элементов. Характерное для М. стремление к выразительности во что бы то ни стало дает основание некоторым исследователям считать его «отцом» экспрессионизма в музыке.

Соч.: неоконч. опера «Аргонавты» (1880); 10 симфоний: I — 1888, II — с уч. 2 сол. и хора, 1894, III — с уч. сол., жен и дет. хора, 1896, IV — с уч. сол., 1900, V — 1902, VI — 1904, VII — 1905, VIII — «Симфония тысячи участников» с уч. сол., двойного хора, дет. хора и органа, 1907, IX — 1909, X — неоконч., (изд. посмерт.), симфония-кантата «Песнь о земле» для 2 сол. и орк. (1908), «Жалобная песнь» для сол., хора и орк. (1 ред. 1880, окончат. 1910); циклы песен для гол. с орк.: «Песни странствующего подмастерья» (1885), «Чудесный рог мальчика» (1888), «Песни об умерших детях» (1904), «5 песен на слова Ф. Рюкерта» (1902); 14 юношеских песен для гол. и фп. (1882); оконч. по оставш. эскизам оперу К. Вебера «Три Пинто» (1887).

МАЛИПЬЕРО Франческо (род. 18 III 1882 в Венеции) — итал. композитор, музыковед, критик, педагог, музыкальный деятель. Воспитанник Музыкального лицея в Болонье; ученик Э. Босси. Длительное время занимался изучением музыки итальянских композиторов XVII—XVIII вв. В 1921—24 преподаватель теории музыки в Пармской консерватории, с 1932 проф., в 1940—53 директор Венецианской консерватории им. Б. Марчелло. Редактор-издатель собрания сочинений К. Монтеверди (16 тт., 1926—42), А. Вивальди и др.

В творчестве М. исходит из национальных (народных и классических) источников, обнаруживая, однако, заметное влияние современной ему французской (в частности, импрессионистской) и русской музыки. Наряду с А. Казеллой является видным деятелем возрождения инструментальной музыки в Италии и обновления стиля итальянской музыки на основе сочетания национальных традиций с достижениями современной музыки.

Соч.: ок. 30 опер, 9 из них соединены в 3 оперные трилогии: «Орфеиды» (1925), «3 комедии Гольдони» (1926), «Венецианская мистерия» (1932), «Дон-Жуан» по «Каменному гостю» А. Пушкина (1964); 4 балета; 4 оратории, кантаты; 9 симфоний (1933, 1936, 1945, 1946, 1947, 1947, 1948, 1950, 1950), симф. драма «Пантеа» (1920), «Армения» (1917), «Впечатления с натуры» (3 серии — 1910, 1915, 1922), «Перерывы молчания» (2 цикла — 1917, 1926), «Фантазия каждого дня» (1951), «Пассакалья» (1952) и др. произв. для орк.; концерты: 4 для фп. (1934, 1938, 1948, 1950), для 2 фп. (1957), для скр. (1932), для влч. (1938), для фп. трио (1938) с орк., Вариации без темы для фп. с орк. (1923); 7 квартетов и др. произв. для камерно-инструм. анс.; пьесы для разл. инструм., в т. ч. больш. колич. для фп.; романсы, хоры, песни; муз. к драм. спект. и к/фильмам; кн. Оркестр (1920), Театр (1920), Монтеверди (1929), Стравинский (1945), Автобиография (1946), А. Вивальди (1958) и др.

МАРКС Йозеф (род. 11 V 1882 в Граце, ум. 3 IX 1964 в Вене) — австр. композитор, музыковед, критик, педагог. Окончил музыковедческое отделение университета в Граце; ученик Э. В. Дегнера. С 1914 проф. теории музыки и композиции. Венской академии музыки и изобразительных искусств (в 1922—25 директор), в 1925—27 директор Высшей музыкальной школы при академии. С 1947 почетный проф. университета в Граце; доктор философии, почетный член Австрийской академии наук.

Произведения М. отмечены содержательностью творческих замыслов, жанровым и стилистическим разнообразием, красочностью музыкального языка.

Соч.: «Утренняя песнь» для муж. хора, медн. дух. инстр. и органа (1910, ред. хора и орк. 1934), «Осенний хор» для смеш. дет. хора, орк. и орг. (1911) и др. вок.-симф. произв.; Осенняя симфония (1922), «Ночная музыка для симфонического оркестра» (1926), Северная рапсодия (1929), Серенады старой Вены (1942), «Осенние празднества» (1946) и др. произв. для орк.; Романтический концерт для фп. с орк. (1920); Фп. квартет в форме рапсодии (1911); Хроматический квартет (1937), Квартет в античном стиле (1938), Квартет в классическом стиле (1941); пьесы для разл. инструм.; хоры, ок. 150 песен; кн. Размышления романтического реалиста (1947), учебники гармонии и контрапункта, статьи.

МАРТЕН Франк (род. 15 IX 1890 в Женеве) — швейц. композитор, критик, педагог. Муз. образование получил в Женевской консерватории; ученик Ж. Лобера. Некоторое время жил и работал в Цюрихе, Риме, Париже. С 1928 по 1938 преподаватель музыки в Институте ритмической гимнастики Э. Жак-Далькроза в Женеве. С 1943 по 1946 председатель Общества швейцарских композиторов. В 1946 переселился в Голландию. С 1950 по 1955 проф. композиции Высшей муз. школы в Кельне (ФРГ). Доктор философии Женевского университета (1949). Ранние сочинения М. отмечены близостью к французской музыке (С. Франк, Г. Форе, М. Равель). Начиная с 1930 композитор испытал влияние додекафонии. Однако к концу 30-х гг. он уже использовал элементы этой системы в сочетании с принципами традиционного ладообразования. Для последних этапов творчества характерны реалистическая направленность и гуманистические устремления. Эстетические позиции М. могут быть охарактеризованы его же словами: «Бойтесь искусства, которое хочет себя освободить от человечества».

Соч.: 2 оперы, в т. ч. «Буря» (по В. Шекспиру, 1956); 3 балета; оратория «Волшебный напиток» («Винное зелье», 1941), «Да будет мир на земле» (1944), «Голгофа» (1948) и др.; Симфония (1937), Увертюра в честь Моцарта (1956), «Ритмы» (1926) и др. произв. для орк.; Маленькая симфония для фп., чембало, арфы и 2 стр. орк. (1945, одно из наиб. попул. соч. Мартена), Концерт для 7 дух. инструм., литавр, и стр. орк. (1949); концерты: 2 для фп. (1934, 1969), для скр. (1951), для чембало (1953), для арфы с орк.; Баллада для влч. и мал. орк. (1949); Фп. трио (1925, на темы ирланд. нар. песен), Трио (1935), Квартет (1936), «Короткие пьесы» для фл., гоб. и арфы (1958), 2 сонаты для скр. и фп.; пьесы для разл. инструм., в т. ч. Пассакалья для орг. (1944), 8 прелюдий для фп.; романсы, хоры с сопр. и а капелла; музыка к драм. спект., в т. ч. к «Эдипу царю», «Ромео и Джульетте», «Аталии» и др.; статьи, в т. ч. Автобиографические заметки.

МАРТИНУ Богуслав (род. 8 ХII 1890 в Поличке (Восточная Чехия), ум. 28 VIII 1959 в Листале (Швейцария) — чеш. композитор, скрипач, педагог. Муз. образование получил в Пражской консерватории (1906—13) как скрипач. Композицию первоначально изучал самостоятельно, в 1922 занимался у Й. Сука, в 1923—24 в Париже — у А. Русселя. С 1913 по 1923 скрипач оркестра Пражской филармонии; в 1923 переехал в Париж (Франция), где жил, не теряя связи с родиной, до 1940. В 1940 эмигрировал (через Португалию) в США. По окончании 2-й мировой войны вернулся в Европу. В 1946—48 проф. композиции в Пражской консерватории. В 1948 вновь выехал в США. Преподавал композицию в Принстаунском университете и Беркшайрской музыкальной школе. В 1957 переехал в Швейцарию и обосновался в Праттельне (близ Базеля).

М. — один из крупнейших чехословацких композиторов XX в. Его творчество, чрезвычайно разнообразное по жанрам и формам, отмечено сочетанием поиска и новаторских тенденций с традициями и принципами чешской национальной муз. культуры и народной музыки.

Соч.: 16 опер, в т. ч. «Солдат и танцовщица» (1928), «Превратности жизни» (соч. 1929), «День милосердия» (соч. 1929), «Комедия на мосту» опера-буффа (1937, 2 ред. 1951), «Пригородный театр» (соч. 1936), «Представление о деве Марии» (1935), «Жюльетта» (1938), «Мирандолина» (1959), «Ариадна» (1961), «Чем люди живы» (по Л. Толстому, 1953), телевиз. опера «Женитьба» (по Н. Гоголю, 1953); 11 балетов, в т. ч. «Иштар», соч. 1922), «Кто самый могущественный в мире» (соч. 1922), «Идут съемки» (соч. 1927), «Восстание» (соч. 1925), «Шпаличек», балет с пением (соч. 1932) и др.; оратория «Гильгамеш», по мотивам вавилонского эпоса (1955), кантаты, в т. ч. «Букет цветов» для сол., дет. и смеш. хоров и орк. (1937), Чешская рапсодия для сол., хора, орк. и органа (1918); 6 симфоний (1942, 1943, 1944, 1945, 1946, «Симфонические фантазии» — 1953), Симфония для 2 орк. (1932), «Хавтайм» (1924), «Лидице» (буквально — «Памятник Лидице», самое популярное из симф. произв., М., 1943), «Схватка» (1926), «Рапсодия» (1928), симф. прелюдия «Скала» (1957), поэма «Фрески Пьеро делла Франческа» (1955) и мн. др. произв. для орк.; Партита для стр. орк. (1932), Токката и две канцоны для стр. орк. (1946), Двойной концерт для 2-х стр. орк., фп. и литавр (1938); Кончерто гроссо (1937), Серенада для камерн. орк. (1930); концерты для разл. инструм. с орк., в т. ч. 5 для фп. (I — с камер. орк., 1925, II — 1934, III — 1948, IV — «Заклинание», 1956, V — Концертная фантазия, 1957), для 2-х фп. (1943), для скр. (1943), для 2 скр. (1950), 2 для влч. (1930, 1945), Концерт-рапсодия для альта (1952), для гоб. (1955), для скр. и фп. (1954), для квартета с орк.; 4 концертино для разл. инструм.; «Веселая симфониетта» для фп. с камер. орк. (1950); камер.-инструм. ансамбли, в т. ч. 2 нонета (1927, 1959 — для стр. и дух.), 2 секстета (I — стр., 1932, II — фп. и дер. дух., 1929), 2 фп. квинтета (1933, 1944), 7 квартетов (1918, 1925, 1929, 1937, 1938. 1946, 1947), Фп. квартет (1942), 2 трио (1923, 1934), 3 фп. трио, трио для разл. составов, соната для 2-х скр. и фп. (1931); 4 сонаты и сонатина для скр. и фп., 3 сонаты для влч. и фп., Соната для альта и фп., Соната для фл. и др.; соч. для фп., в т. ч. Соната (1954), Фантазия и токката (1940), семь чешских танцев (1929), Импровизация (1951); пьесы для скр. и фп., в т. ч. Чешская рапсодия (1945); пьесы для клавесина, для органа и др.; хоры (муж., жен., смеш., дет.); романсы, песни; музыка к драм. спект., к/фильмам и др.[3]

МАРШНЕР Генрих Август (род. 16 VIII 1795 в Циттау (Саксония), ум. 14 XII 1861 в Ганновере) — нем. композитор, дирижер. Ученик И. Шихта (Лейпциг). Работал как композитор и дирижер в Братиславе, Дрездене (с 1824 по 1826 музыкальный руководитель оперного театра), Берлине, Дюссельдорфе, Лейпциге (с 1827 по 1831 дирижер Городского театра) и др. городах Германии. С 1831 по 1859 придворный дирижер (в 1859 генерал-музик-директор) в Ганновере. С 1834 почетный доктор философии Лейпцигского университета. Последние 2 года жизни провел большей частью в Париже. М. — ярко выраженный композитор-романтик, завоевавший признание преимущественно воплощением в музыке таинственных и мрачных легенд. Его оперное творчество — связующее звено между К. Вебером и Р. Вагнером.

Соч.: 15 опер (среди них 2 зингшпиля), в т. ч. «Вампир» (1828), «Храмовник и еврейка» (1829), «Ганс Гейлинг» (1833); балет; Месса и др. произв. духовн. музыки; 2 увертюры для орк.; 2 фп. квартета, 7 фп. трио и др. камерно-инструм. анс.; пьесы для фп. в 2 и 4 руки (сонаты, сонатины, экспромты, марши и др.); св. 420 песен, более 120 муж. хор.; муз. к драм. спект. и др.

МАСКАНЬИ Пьетро (род. 7 XII 1863 в Ливорно, ум. 2 VIII 1945 в Риме) — итал. композитор, дирижер. Первоначальное муз. образование получил в Ливорно у местных педагогов, в дальнейшем занимался в Миланской консерватории у А. Понкиелли. В 1884 возглавил передвижную опереточную труппу. После нескольких переездов поселился в г. Чериньола (Апулия), где среди прочих произведений создал оперу «Сельская честь». Представленная в 1888 в музыкальное издательство Сонцоньо на конкурс одноактных опер, она получила премию и вскоре принесла М. мировую известность (за 40 с небольшим лет выдержала на разных сценах мира 13 000 представлений). С 1895 по 1902 М. был директором Музыкального лицея в Пезаро, в последующие годы директором Национальной музыкальной школы в Риме.

М. — один из основоположников (наряду с Р. Леонкавалло), музыкального веризма. Основная область его творчества — опера. Лучшие страницы оперной музыки М. отмечены правдивым выражением чувств, демократичностью музыкального языка, яркой театральностью.

Соч.: 17 опер, в т. ч. «Сельская честь» (1890), «Вильям Ратклиф» (соч. 1885), «Ирис» (1898); 2 оперетты; кантата «Джакомо Леопарди» (1898); Месса; муз. интерлюдии к пьесе X. Кайна «Вечный город», поэма «Перед ликом св. Терезы» для орк.; камерно-инструм. произв.; «Лирическое видение» для фп.; кн. Говорит Масканьи (1945).

МАССНЕ Жюль (род. 12 V 1842 в Монто, близ Сент-Этьена, ум. 13 VIII 1912 в Париже) — франц. композитор, педагог. Муз. образование получил в Парижской консерватории; ученик А. Тома. С 1878 по 1896 проф. консерватории по классу композиции. К его ученикам принадлежат А. Брюно, Г. Шарпантье, Г. Пьернэ, Ш. Кеклен, Д. Энеску и др. В 1878 М. избран членом Института Франции, в 1910 — президентом Академии изящных искусств. Центральное место в наследии М. занимает оперное творчество, в основном продолжающее линию развития лирико-романтической оперы, основоположниками которой были А. Тома и Ш. Гуно.

Музыка М. отмечена мягким лиризмом, поэтичностью, изяществом мелодики, ритмической изобретательностью, тонким мастерством, но подчас страдает внешней красивостью и поверхностностью.

Соч.: ок. 30 опер, в т. ч. «Король Лагорский» (1877), «Манон» (1884), «Сид» (1885), «Вертер» (соч. 1886, пост. 1893), «Таис» (1894), «Сафо» (1897), «Дон Кихот» (1910); балеты «Эспада» (1908), «Стрекоза» (1904), «Розати» (соч. 1902); оперетты; 3 оратории, 2 кантаты, в их числе «Мир и свобода» (1867); 9 сюит, среди них «Живописные сцены» (1871—75), «Драматические сцены» (по пьесам Шекспира, 1873), «Неаполитанские сцены» (оконч. ред. — 1876); Симфония (1871), 3 увертюры, в т. ч. «Федра» (1874) и др. произв. для орк.; Концерт для фп. с орк. (1903), Фантазия для влч. с орк. (1897); Квартет; пьесы для фп. и разл. инструм.; ок. 200 романсов, хоры; муз. к драм. спект., в их числе к «Эринниям» Леконта де Лиля (1872) с широко известн. «Элегией»; кн. Мои воспоминания (1912).

МА СЫ-ЦУН (род. в 1912 в Хайфоне) — кит. композитор, скрипач, педагог, муз. деятель. Муз. образование получил во Франции (1925—31), где занимался в Парижской консерватории по классу скрипки. По возвращении в Китай — директор и профессор Центральной консерватории в Тяньцзине. В 1949 делегат Народного политического консультативного совета КНР. Подвергся преследованию в период так. наз. «культурной революции» и бежал из Китая.

Соч.: кантаты «Родина», «Демократическая кантата»; поэма «Скорбь о доме», «Танец Северного фронта» и др. произв. для орк.; Фп. квинтет; пьесы для различных инструм., в т. ч. 2 сюиты на кит. нар. темы для скр. и фп.; романсы, хоры; масс, песни.

МАТИНСКИЙ Михаил Алексеевич (род. в 1750 в с. Покровском, Московской губ., ум. ок. 1820 в Петербурге) — русск. композитор (из крепостных), драматург, педагог. Музыку изучал в Москве и Италии. Получив вольную, преподавал с 1779 по 1803 общеобразовательные предметы (историю, географию, геометрию) в Смольном институте в Петербурге. Автор либретто и музыки одной из первых русских комических опер «Санктпетербургский Гостиный двор» (1779). Первоначальная редакция оперы утрачена. В 1792 музыка оперы на заново написанное М. либретто была переработана композитором В. Пашкевичем и названа «Как поживешь, так и прослывешь». В этой редакции она дошла до наших дней. Опера представляет собой сатирическую бытовую музыкальную комедию. К ее достоинствам следует отнести жизненно правдивые жанровые сцены, яркие музыкальные характеристики, использование народных песен, существенную роль хора. М. принадлежит также опера «Тунисский паша» и комедия «Горбатые». Им написаны кн.: Описание различных мер и весов разных государств (1779), Начальные основания геометрия (1794), Сокращение всеобщей географии (1801), переводы Басен и сказок Г. Геллерта (1788) и др.

МАЧАВАРИАНИ Алексей Давидович (род. 23 IX 1913 в Гори) — сов. композитор, педагог, муз.-общественный деятель. В детстве учился играть на фп. и скрипке. После переезда в Тбилиси (1931) продолжил занятия музыкой в консерватории (1931—36), первоначально на инструкторском, затем на композиторском факультете. Композицию изучал сперва у С. Бархударяна, на последнем курсе и в аспирантуре (1937—39) — под руководством П. Рязанова. В 1939 приступил к педагогической работе в Тбилисской консерватории (с 1942 старший преподаватель, ассистент А. Баланчивадзе, с 1952 доцент, с 1963 профессор кафедры композиции). Еще будучи студентом, был приглашен (1936) в качестве муз. руководителя в Театр муз. комедии. Тогда же активно работал как композитор в Бакинском экспериментальном театре. С 1957 по 1961 худож. руководитель Гос. симф. оркестра Грузии. Участник экспедиции по записи грузинского муз. фольклора.

Наряду с профессиональной работой ведет интенсивную общественную деятельность. С 1956 секретарь, с 1962 председатель СК Груз. ССР (в настоящее время член правления), с 1966 секретарь СК СССР, с 1962 член коллегии Министерства культуры Груз. ССР, с 1964 член Художественного совета по балету при Министерстве культуры СССР, с 1964 президент Муз. секции Груз. общ. культурной связи (ГОКС) с зарубежными странами. Неоднократно избирался депутатом районного и городского Советов депутатов трудящихся г. Тбилиси. Депутат Верховного Совета СССР VI и VII созывов.

Заслуги М. перед советским искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. Груз. ССР (1950) и нар. арт. СССР (1958), а также награждением его орденами Ленина (1966), «Знак почета» (1963) и медалями СССР. В 1951 удостоен Гос. премии СССР за Концерт для скрипки с орк.

Музыка М. носит ярко выраженный грузинский национальный характер, эмоционально содержательна; воплощая настроения от мужественного и героического до мягкой нежной лирики, разнообразна по жанрам и формам, обнаруживает солидность мастерства композитора.

Соч.: оперы «Мать и сын» (1945), «Гамлет» (соч. 1964); балет «Отелло» (1957); оратория «День моей Родины» (1952); Симфония (1947), поэма «Мумли Мухаса» (1939), поэма с хором «На смерть героя» (1948), «Праздничная увертюра» (1950); Концерты — для фп. (1941), для скр. (1950) с орк.; «Пять монологов» для гол. с орк. на сл. В. Пшавелы (1962); соч. для фп., в т. ч. Скерцо, Экспромт, Хоруми (1949), баллада «Базалетское озеро» (1951), 12 пьес для юношества и др.; 4 пьесы для скр. и фп.; романсы, в т. ч. 4 баллады на сл. Шекспира (1958); Хор а капелла (с уч. солиста) «Арсен» на нар. слова (1950): музыка к драм. спект. (ок. 50); музыка к к/фильмам и др.

МЕГЮЛЬ Этьен Никола (род. 22 VI 1763 в Живе, ум. 18 X 1817 в Париже) — франц. композитор, органист, педагог. В 10-летнем возрасте начал музыкальную деятельность органистом. В 1778 переехал в Париж, где изучал теорию композиции под руководством И. Ф. Эдельмана. На развитие его творчества оказало существенное влияние знакомство с X. В. Глюком. В нач. 80-х гг. приступил к оперному творчеству. При основании Парижской консерватории (1795) был назначен одним из ее инспекторов. С 1803 года член Института Франции. Принимал активное участие в организации празднеств Революции, для которых писал марши, песни, кантаты.

Исторически прогрессивное, во многом новаторское творчество М., особенно такие произведения, как опера «Иосиф в Египте», так наз. «Охотничья» увертюра к опере «Юный Генрих», хоровые песни, оказали влияние на дальнейшее развитие музыки во Франции (в частности, на Г. Берлиоза) и за ее пределами (Л. Бетховен, К. Вебер, Ф. Мендельсон и др.).

Соч.: св. 35 опер, в т. ч. «Эфрозина, или Исправленный тиран» (1790), «Стратоника» (1792), «Гораций Коклес» (1794), «Дориа, или Поверженная тирания» (1795), «Юный Генрих» (1797), «Два слепца из Толедо» (1806), «Иосиф в Египте» (1807); 5 балетов; Торжественная месса (1804), кантаты, в их числе «Национальная песнь в честь 14 июля» для 3 хоров и 3 орк. (1800); 6 симфоний (сохран. 2) и др. произв. для орк.; романсы, хоры, революц.-патриот. песни, в т. ч. «Походная песня» (1794), названная «второй Марсельезой», «Песня победы», «Песнь возвращения» и др.; ст., среди них — Будущее музыки во Франции (1808).

МЕЙЕРБЕР Джакомо (собственно — Бер Яков, род. 5 IX 1791 в Берлине, ум. 2 V 1864 в Париже) — франц. композитор (родом из Германии), пианист, дирижер. Муз. образование получил в Берлине у К. Цельтера, А. Вебера и в Дармштадте у Г. Фоглера. С 10 лет начал выступать как пианист-виртуоз, в 12 лет написал первое крупное произведение (фортепианную сонату). В 1814—15 посетил Париж и Лондон, в 1816 по совету А. Сальери уехал в Италию, где жил 8 лет, в 1824 вернулся в Берлин автором 6 итальянских опер. В 1831 переехал в Париж и вскоре завоевал мировую известность как оперный композитор. С 1842 генерал-музик-директор в Берлине, откуда изредка выезжал в другие города.

В творчестве М. центральное место занимает опера. Он явился (в содружестве с либреттистом-драматургом Э. Скрибом) создателем историко-романтической оперы большого масштаба, так наз. гранд-опера. Его во многом новаторские принципы построения пятиактного оперного спектакля, основанного на острых драматургических контрастах, точно распределяющие сценические события и эффекты по актам, виртуозная трактовка вокальных партий, динамические хоры, блестящая оркестровая палитра оказали длительное воздействие на развитие оперы, затронув своим влиянием даже столь крупных мастеров, как Р. Вагнер и Д. Верди.

Соч.: 16 опер, в т. ч. «Крестоносец в Египте» (1824), «Роберт-дьявол» (1831), «Гугеноты» (1836), «Пророк» (1849), «Северная звезда» (1854), «Динора, или Прощение Плоэрмеля» (1859), «Африканка» (1865); балет «Переход через реку» («Переправа», 1810); муз. к трагедии М. Бера «Струэнзе» (1846); Оратория, кантаты, псалмы; Увертюра в форме марша (1862), «4 танца с факелами» и др. произв. для орк.; пьесы для фп.; романсы, в их числе 6 элегий и романсов (1839), 24 романса и баллады (1840), хоры, песни; муз. к драм. спект. и др.

МЕЛАРТИН Эркки (род. 7 II 1875 в Кякисальми, ум. 14 II 1937 в Пукинмяки) — фин. композитор, дирижер, педагог. Муз. образование получил в Музыкальном институте в Хельсинки, где был учеником М. Вегелиуса, и в Вене у Р. Фукса. С 1901 проф., с 1911 по 1922 также директор Музыкального института в Хельсинки. В 1908—10 дирижер симфонического оркестра в Виипури (Выборг). В творчестве М. чувствуется влияние музыкального импрессионизма.

Соч.: опера «Айно» (1909); балет «Лазоревая жемчужина» (1931); кантаты, вок.-симф. произв.; 8 симфоний (7-я и 8-я неоконч.), поэмы, 3 сюиты для орк.; Концерт для скр. с орк.; камерно-инструм. анс., в т. ч. 4 квартета; св. 350 пьес для фп., среди них Соната; св. 300 романсов и песен, хоры и др.

МЕНДЕЛЬСОН - БАРТОЛЬДИ Феликс (род. 3 II 1809 в Гамбурге, ум. 4 XI 1847 в Лейпциге) — нем. композитор, дирижер, пианист, педагог, музыкальный деятель. Занимался в Берлине у Л. Бергера (фортепиано), Э. Ритца (скрипка), К. Цельтера (композиция) и др., впоследствии — некоторое время у И. Мошелеса. Учился в Берлинском университете (философии — у Гегеля). С 9 лет начал выступать публично как пианист, с 11 лет систематически сочинять музыку, в 17 лет создал один из шедевров — увертюру к «Сну в летнюю ночь» В. Шекспира. В 1829—32 путешествовал, жил и концертировал в Англии, Шотландии, Италии, Швейцарии, Франции. В 1833 «директор музыки» в Дюссельдорфе. В 1835 переехал в Лейпциг, где взял на себя руководство симфоническими концертами Гевандхауза. В 1836 получил звание почетного доктора философии Лейпцигского университета. Неоднократно с триумфальным успехом выступал в других городах Германии. Спас от забвения и настойчиво пропагандировал многие творения И. С. Баха, Ф. Шуберта и др. В 1834 основал в Лейпциге первую в Германии консерваторию.

Творчество М., «классика среди романтиков», как его часто называли, объединяет романтические черты с классическим строем мышления. Его музыке присущи яркая мелодичность, демократизм выражения, умеренность чувств и спокойствие мысли, преобладание светлых эмоций и лирических настроений, не без легкого налета сентиментальности, безупречность формы и блестящее мастерство. Р. Шуман назвал его «Моцартом XIX столетия», Г. Гейне — «музыкальным чудом».

Соч.: опера «Свадьба Камачо» (1827, по «Дон Кихоту» М. Сервантеса), эскизы оперы «Лорелея», 5 зингшпилей (1820—23); муз. к «Антигоне» (1841), «Эдипу в Колоне» (1845) Софокла, «Аталии» Ж. Расина (1845), «Сну в летнюю ночь» В. Шекспира (1842) и др.; оратории «Павел» (1836), «Илия» (1846); 4 кантаты, в т. ч. «Первая Вальпургиева ночь» (1832, нов. ред. 1843), «К художникам» (1846), псалмы, гимны и др. произв. духовн. муз.; 5 симфоний (1824, «Хвалебная песнь» — 1840, «Шотландская» — 1830—42, «Итальянская» — 1833, «Реформациионная» — 1830), 11 симфоний для стр. орк. (неопублик.), увертюры «Сон в летнюю ночь» (1826), «Гебриды» или «Фингалова пещера» (оконч. ред. 1832), «Морская тишь и счастливое плавание» (1832), «Прекрасная Мелузина» (1833), «Рюш Блаз» (1839) и др. произв. для орк.; 2 концерта для фп. (1831, 1837), 2 для скр. (1822, 1844) с орк.; св. 20 камерно-инструм. анс., в их числе Октет (1825), Фп. секстет, (1824), 2 квинтета (1826, 1845), 7 квартетов (1829, 1837, 1838, 1838, 1838, 1847, 1843—47), 3 фп. квартета (1822; 1823, 1825), 2 фп. трио (1839, 1845) и др.; пьесы для фп., в т. ч. 8 тетр. (46 пьес) «Песен без слов», 6 прелюдий и фуг., фантазии, каприсы,, «Серьезные вариации» (1841) и др.; 6 сонат и др. произв. для орг.; пьесы для разл. инструм.; св. 80 песен для гол. и фп., ок. 60 вок. анс., хоры и др.

МЕНОТТИ Джан Карло (род. 7 VII 1911 в Кадельяно, близ Милана) — амер. композитор, (итальянец по национальности), либреттист, педагог. Муз. образование получив первоначально в Миланской консерватории (1923—27). После переезда в США (1928) продолжал занятия в Музыкальном институте Кертиса в Филадельфии; ученик Р. Скалеро. С 1933 по 1955 проф. того же института. Живет в Маунт Киско (шт. Нью-Йорк). Основная область творчества — опера (первую написал в 12 лет, до поступления в консерваторию).

В своем творчестве М. соединяет поиск новых выразительных средств с верностью традициям Дж. Верди и Дж. Пуччини. Оперы его отмечены яркой театральностью и действенной драматургией (либретто всех опер принадлежат перу самого композитора).

Соч.: св. 10 опер (включ. радио- и телевиз. оперы), в т. ч. «Медиум» (1946), «Телефон, или Любовь втроем» (1947), «Консул» (1950), «Мария Головина» (1958); опера-буффа «Последний дикарь», «Лабиринт», «Ложь Мартина» (1963), «Среда» (соч. 1965), детская электрон. опера «Спасите! Спасите! Глоболинки!» (1968); 3 балета; поэма для орк. «Апокалипсис» (1951); концерты: для фп. (1945), для скр. (1952) с орк.; камерно-инструм. анс., пьесы для фп.; либр. собств. опер и оперы «Ванесса» С. Барбера.

МЕРИКАНТО Ааре (род 29 VII 1893 в Хельсинки, ум. 28 IX 1958 там же) — фин. композитор, педагог. Сын широко популярного в Финляндии композитора, дирижера и органиста Оскара Мериканто (1868—1924); ученик М. Регера (Лейпциг) и С. Василенко (Москва). С 1937 преподаватель теории музыки, с 1951 проф. композиции и декан композ. фак-та Музыкальной академии им. Я. Сибелиуса в Хельсинки. Творчество М., во многом опирающееся на финский фольклор, не свободно, однако, от влияний западноевропейского модернизма (вплоть до попыток экспериментирования в области додекафонии).

Соч.: оперы «Елена» (1912), «Юха» (1920); балет; 3 симфонии (1916, 1918, 1953); 5 поэм (в частн., по мотив. «Калевалы»), сюиты и др. произв. для орк.; концерты: 3 для фп., 4 для скр., 2 для влч. с орк., Концерт для скр., клар., валт. и стр. секстета, Партита для арфы и дерев. дух. инструм.; камерно-инструм. анс., в т. ч. нонет, секстет, 2 квартета, трио, фп. трио; пьесы для фп.; романсы; «Фанфары» для открытия олимп. игр в Хельсинки (1952).

МЕССИАН Оливье (род. 10 XII 1908 в Авиньоне) — франц. композитор, органист, педагог. Муз. образование получил в Парижской консерватории, где его основными педагогами были М. Дюпре (орган) и П. Дюка (композиция). С 1931 органист собора св. Троицы в Париже. С 1936 проф. Нормальной музыкальной школы и Певческой школы. В том же году основал (совм. с А. Жоливе, И. Бодрие, Д. Лесюром) творческое объединение Молодая Франция. Участник 2-й мировой войны, 2 года провел в немецком лагере для военнопленных. С 1942 проф. Парижской консерватории. Творчество М. при всей его талантливости принадлежит к художественно противоречивым явлениям вследствие умозрительности принципов организации музыкальной ткани и наличия мистико-религиозных элементов.

Соч.: Симфония в 10 ч. для орк., электроволн Мартено и солир. фп. «Турангалила» (1948), «Лучезарная гробница» (1932), «Хронохромия» (1960) и др. произв. для орк.; «Три маленькие литургии божественного присутствия» для 18 жен. гол., орк. и электроволн Мартено (1945); «Пробуждение птиц» для фп. с орк. (1953), «Экзотические птицы» для фп. с орк. (1956), «Квартет на конец мира» для скр., кларн., влч. и фп. (1940); соч. для фп., в т. ч. «Двадцать взглядов на младенца Иисуса» (1944), «Четыре этюда ритмов» (1950), «Каталог птиц» (1959); сочинение конкретной музыки: «Длящиеся тембры»; соч. для органа, в т. ч. «Диптих» (1930), «Книга органных пьес» (1953) и мн. др.; произв. для голоса и фп.; хоры; кн. Техника моего музыкального языка (2 т., 1944), 20 уроков современного сольфеджио (1933), 20 уроков гармонии (1939), Трактат о ритме (1954) и др.

МЕТНЕР Николай Карлович (род. 5 I 1880 в Москве, ум. 13 XI 1951 в Лондоне) — русск. композитор, пианист, педагог. Муз. образование получил в Московской консерватории; ученик В. Сафонова (фортепиано), А. Аренского, С. Танеева (композиция). В 1909—10 и с 1915 по 1921 проф. Московской консерватории. В 1921 выехал в Берлин. С 1924 по 1935 жил преимущественно во Франции. В 1928—30 концертировал в США, Англии, Франции. В 1927 приехал в СССР, выступал с авторскими концертами в Москве и Ленинграде. С 1935 жил в Лондоне. Основная область творчества — камерная музыка, особенно фортепианная.

Наследие М. отмечено верностью классич. традициям, этической содержательностью, правдивостью выражения чувств, сочетанием лирических настроений и романтической мечтательности с серьезностью и склонностью к философски окрашенным размышлениям. М. был принципиальным противником музыкального модернизма.

Соч.: св. 100 произв. для фп., в т. ч. 3 концерта для фп. с орк. (1918, 1927, 1943), 14 сонат (среди них Соната-сказка, Соната-баллада, Романтическая соната, Соната-воспоминание, Трагическая соната, Грозовая соната, Соната-идиллия), 40 «Сказок» (10 циклов), «Три гимна труду», 3 цикла «Забытых мотивов»; Фп. квинтет (1949); 3 сонаты для скр. и фп.; св. 100 романсов (преимущ. на стихи В. Гёте, А. Пушкина, Ф. Тютчева, А. Фета); кн. Муза и мода (1935).

МИЙО Дариюс (род. 4 IX 1892 в Экс-ан-Прованс) — франц. композитор, дирижер, критик, педагог. Муз. образование получил в Парижской консерватории; ученик П. Дюка, Ш. Видора, В. д’Энди и др. В 1917—18 атташе французского посольства в Рио-де-Жанейро (Бразилия). По возвращении в Париж примкнул к Шестерке. С 1936 член Народной музыкальной федерации. В 1940 эмигрировал из оккупированной фашистами Франции в США, где стал проф. Миллс-колледжа (Калифорния). В 1947 вернулся на родину. С того же года проф. Парижской консерватории. Член Института Франции (с 1956). В наст. время живет попеременно во Франции и США: год в Париже, год в Окленде. В 1959 избран президентом Французской академии граммофонной записи. Приезжал в СССР (1926) с авторскими концертами. На первых этапах творческого пути М. увлекался формальным новаторством (в частности, политональной музыкой) и был убежденным противником романтизма.

В дальнейшем в его творчестве начали преобладать эмоционально и этически содержательные произведения, основанные на реалистических художественных концепциях и чуждые крайностям модернизма.

Соч.: св. 500 произв., в т. ч. 14 опер: «Бедствия Орфея» (1926), «Бедный матрос» (1927), «Христофор Колумб» (1930), «Максимилиан» (1932), «Боливар» (соч. 1943, пост. 1950), «Давид» (1954) и др.; св. 14 балетов, в их числе «Бык на крыше» (1920), «Сотворение мира» (1923), «Весенние игры» (1944), «Колокола» (1945), «Госпожа Мируар» (1948), «Сбор винограда» (1952) и др.; вок.-симф. произв., в т. ч. кантаты «Смерть тирана» (1932), «Свадебная кантата» (1937), «Огненный замок» (памяти погиб. в фашист. застенках, 1954) и др.; 12 симфоний (1940, 1944, 1946, 1947, 1953, 1955, 1955, 1957, 1959, 1960, 1962, «Пасторальная» — 1963), 6 камерных симфоний (1917, 1918, 1921, 1921, 1922, 1923); Провансальская сюита (1936), Французская сюита (1944), Сельская сюита (1953) и др. произв. для орк.; Концерты для разл. инструм. с орк., в их числе 5 для фп. (1933, 1941, 1946, 1949, 1955), для 2 фп. (1941), 3 для скр. (1927, 1946, 1958), 2 для альта (1929, 1955), 2 для влч. (1934, 1945) и др.; 4 квинтета, 18 квартетов и др. камерно-инструм. анс.; пьесы для фп., в т. ч. «Города Бразилии» (1921); пьесы для органа; вок. циклы, среди них «Еврейские поэмы» (1916), «Каталог цветов» (1920), «Петроградские вечера», «Семь поэм П. Клоделя», «Провансальские народные песни», «Летнее путешествие» и др. вок. анс., хоры; муз. к драм. спект., радио-пост., к/ф. и др.; кн. Заметки без музыки (мемуары, 1949), Этюды (1927), Заметки об Э. Сати (1946), статьи Политональность и атональность (1923) и др.

МИЛЛЕКЕР Карл (род. 29 IV 1842 в Вене, ум. 31 XII 1899 в Бадене, близ Вены) — австр. композитор, дирижер, флейтист. Муз. образование получил в консерватории при Венском обществе друзей музыки. С 1858 по 1864 флейтист в театральном оркестре, в 1864—65 дирижер в Граце, с 1866 — в одном из венских театров. С 1869 по 1883 дирижер Венского театра оперетты Ан дер Вин. После сочинения нескольких оперетт, не получивших широкого признания, М. написал «Нищего студента», оперетту, принесшую ему мировую известность и поставившую его в ряд классиков венской оперетты.

Соч.: св. 20 оперетт, в т. ч. «Графиня Дюбарри» (1879), «Нищий студент» (1882), «Гаспарон» (1884), «Бедный Ионафан» (1890); музыка к водев. и комедиям; пьесы для фп.

МИЛЮТИН Юрий (Георгий) Сергеевич (род. 18 IV 1903 в Москве, ум. 9 VI 1968 там же) — сов. композитор, пианист. Музыке обучался с 9 лет (уроки фп.), в 1917 занимался на курсах проф. Коссовского. Дальнейшее муз. образование получил в Московском обл. муз. техникуме (1929—32), где изучал композицию под руководством С. Василенко и А. В. Александрова. В 1919—23 работал в качестве актера Драм, театра, в 1924—25—как пианист и композитор в эстрадном коллективе «Синяя блуза»; руководил заводскими хоровыми кружками. По окончании техникума работал в драм. театрах (Театр п/р Ю. Завадского, где заведовал муз. частью; Студия Р. Симонова, Театр сатиры) как композитор. С 1935 приступил к работе в кино. В годы Великой Отечественной войны неоднократно выезжал на фронты, создавая песни непосредственно в воинских частях. С этого времени всецело посвятил себя творческой деятельности. Член КПСС с 1952. Признанный композитор-песенник, он стал уделять в послевоенные годы преимущественное внимание советской оперетте, став одним из виднейших мастеров этого жанра.

Заслуги М. перед советским искусством были отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. РСФСР (1953) и нар. арт. РСФСР (1964). В 1949 за песни «Ленинские горы», «Сирень-черемуха» и «Морская гвардия» был удостоен Гос. премии СССР.

Соч.: оперетты «Жизнь актера» (1940), «Девичий переполох» (1945), «Беспокойное счастье» (1948), «Трембита» (1949), «Первая любовь» (1950), «Поцелуй Чаниты» (1957), «Фонари-фонарики» (1958), «Цирк зажигает огни» (1961), «Анютины глазки» (1964), «Тихое семейство» (1968); песни, в т. ч. «Гибель Чапаева» (премия ЦК ВЛКСМ, 1936), «На Дальнем Востоке», «Нас не трогай», «Мы в коммунизме будем жить», «Марш 173 стрелковой дивизии», «Возле города Кронштадта», «Голубой конверт», «Морская гвардия», «Наши генералы», «Чайка», «Сирень-черемуха», «Ленинские горы», «Провожают гармониста», «Среди полей России», «Юго-западный район», «Ходят тучи» и др.; музыка к драм. спект. и к/фильмам; среди последних — «Карл Бруннер», «На Дальнем Востоке», «Дочь моряка», «Сердца четырех», «Морской ястреб», «Беспокойное хозяйство» и др.

МИНКУС Людвиг, псевд. Алоизия Людвига (род. 23 III 1826 в Вене, ум. в 1907 там же) — русск. композитор (по одним данным — чех, по другим — поляк по национальности), скрипач. С 1853 дирижер домашнего оркестра кн. Юсупова в Петербурге, с 1861 по 1872 инспектор музыки в Большом театре (Москва), с 1866 также проф. Московской консерватории. С 1872 по 1890 работал в качестве балетного композитора в Петербурге. Последние годы жизни провел в Вене.

Соч.: ок. 20 балетов, в т. ч. «Фиаметта» (1864), «Ручей» (совм. с Л. Делибом, 1866), «Золотая рыбка» (1867), «Дон Кихот» (1869), «Камарго» (1872), «Баядерка» (1877); пьесы для скр. и фп.

МОЙЗЕС Александр (род. 4 IX 1906 в Клашторе) — словацк. композитор, педагог, музыкальный деятель. Сын крупного словацкого композитора и органиста, проф. Микулаша Мойзеса (1872—1944). Муз. образование получил в Пражской консерватории (1925—30); ученик В. Новака, О. Шина, Р. Карела. С 1929 начал педагогическую деятельность в Братиславской музыкальной академии, проф. которой ныне является. С 1935 по 1948 руководитель музыкального вещания Братиславского радио, в 1949 участвовал в создании Словацкого народного музыкального ансамбля. Творчество М. характеризуется связью с национальным фольклором Словакии.

Соч.: 2 сценич. кантаты, в т. ч. «Святоплук» (1935); 7 симфоний (1927, перераб. 1936; 1932, перераб. 1942; 1935, 1947, 1948 — «Из наследия дорогого отца», 1950, 1951), увертюры «Молодость Яношика», «Никола Шухай» и др. произв. для орк.; Концертино для фп. с орк. (1933, нов. ред. 1939); Квартет и др. камерно-инструм. анс.; пьесы для разл. инструм.; хоры, песни; обр. нар. песен.

МОКРАНЯЦ (собственно Стоянович) Стеван (род. 9 I 1856 в Неготине, ум. 28 IX 1914 в Скопле) — серб. композитор (Югославия), хоровой дирижер, фольклорист, педагог, музыкальный деятель. Муз. образование получил в Лейпциге, Риме, Мюнхене. Ученик П. Рейнбергера, К. Рейнеке и С. Ядассона по композиции. С 1887 до конца жизни руководил хором Белградского певческого общества, совершил с ним несколько концертных поездок по странам Европы, в т. ч. и России (1896). В 1899 основал в Белграде Сербскую музыкальную школу, которую возглавлял до 1914. В 1903 был избран председателем Союза сербских хоровых обществ, с 1907 председатель Союза сербских композиторов.

М. — наиболее значительная творческая личность в истории становления сербского музыкального искусства. Его песенные сюиты «Руковеты» («Букеты песен») стали классическими произведениями югославской музыки.

Соч.: 15 «Руковетов» (сюиты или хор. рапсодии, в основе к-рых обр. серб., хорват., македон. и др. песен нар. Югославии), хоровой цикл «Приморские напевы», Сербская литургия и др. духовн. произв.; песни для гол. и фп.

МОНСИНЬИ Пьер Александр (род. 17 X 1729 в Фокамберге (Па-де-Кале), ум. 14 I 1817 в Париже) — франц. композитор. Систематического муз. образования не получил. В юности обучался игре на скрипке. С 1749 по 1759 конторский служащий в Париже. В 1759, после 5 месяцев усиленных занятий теорией музыки, выступил как оперный композитор. Созданная спустя 10 лет, в содружестве с либреттистом М. Ж. Седэном, опера «Дезертир» принесла ему известность за пределами Франции. В 1777 прекратил творческую деятельность и перешел на службу к герцогу Орлеанскому. В 1800—02 инспектор учебной части Парижской консерватории. Член Института Франции (с 1813). М. — видный представитель французской комической оперы. Своим творчеством, отмеченным исключительным богатством мелодики, он способствовал появлению нового типа комической оперы — чувствительной лирической комедии.

Соч.: св. 15 опер, в т. ч. «Король и фермер» (1762), «Дезертир» (1769), «Прекрасная Арсена» (1773), «Феликс, или Найденыш» (1777).

МОНТЕВЕРДИ Клаудио (род. 15 (?) V 1567 в Кремоне, ум. 29 XI 1643 в Венеции) — итал. композитор, виолист-виртуоз. певец, дирижер. Ученик М.-А. Индженьери. В 1590 получил звание члена академии Санта Чечилиа в Риме. С того же года по 1608 состоял на службе у герцога Гонзага в Мантуе, сперва как исполнитель на виоле, певец и композитор, с 1601 дирижер придворной капеллы, затем также руководитель («маэстро») камерной музыки. Совершил поездки в Венгрию (1595) и Фландрию (1599). С 1608 по 1613 жил, не порывая связей с Мантуей, в Кремоне, Риме, Флоренции, Милане. В 1613 был приглашен руководителем капеллы собора св. Марка (одна из самых почетных музыкальных должностей той эпохи) в Венеции, где остался до конца жизни. В 1637 принял участие в открытии первого публичного оперного театра.

М. — один из наиболее крупных композиторов в истории итальянской музыки, выдающийся мастер мадригала, первый классик итальянской оперы, создатель реалистической музыкальной драмы, новатор, особенно в области гармонии и инструментовки. М. ввел в оперу увертюру.

Соч.: ок. 20 муз.-сценич. произв. (част. утерян., част. неоконч.), среди них 8 опер (полн. сохран. 3), в т. ч. «Орфей» (1607), «Возвращение Улисса» (1641), «Коронация Поппеи» (1642), «Ариадна» (1608, сохран. 1 ария), драм. сцена «Сражение Танкреда и Клоринды» (1624); балет; концерты для хора, мессы, мотеты, канцонетты и др.; ок. 150 светск. (в т. ч. любовн. и воинств.) и духовн. мадригалов.

МОНЮШКО Станислав (род. 5 V 1819 в имении Убель, близ Минска, ум. 4 VI 1872 в Варшаве) — польск. композитор, дирижер, педагог. Ученик А. Фрейера (Варшава), Д. Стефановича (Минск), К. Рунгенхагена (Берлин). В 1842 посетил Петербург. С 1842 по 1858 жил в Вильно (Вильнюс). В 1849 и 1856 выступал с авторскими концертами в Петербурге. В 1858 переехал в Варшаву. С того же года дирижер Варшавского оперного театра, проф. Музыкального института (консерватории). Находился в дружеских отношениях с М. Глинкой, А. Даргомыжским, которому посвятил увертюру «Сказка», Ц. Кюи (ученик Монюшко) и другими русскими музыкальными деятелями.

М. вошел в историю музыки как классик польской национальной оперы. Творчество его отмечено народностью, связью с польским, украинским и белорусским фольклором, демократической направленностью и близостью к общественно-передовым идеям эпохи.

Соч.: св. 25 (включая неоконч. и утрач.) муз.-сценич. произв., среди них 7 опер, в т. ч. «Галька» (1-я ред. 1848, 2-я 1858), «Графиня» (1860), «Страшный двор» (1865, в СССР пост. под назв. «Зачарованный замок»), «Пария» (1869); 3 оперетты, 2 водевиля, муз. сценка «Лотерея» (1843); балет «На бивуаке» (1868), часть муз. в балетах «Монте Кристо» и «Проделки сатаны»; 6 месс, 4 литании (так наз. «Остробрамские литании») и др. произв. духовн. муз., 6 кантат, в их числе «Мильда» (1848), «Ниола, или Ундины» (1852), «Призраки» (1865), Крымские сонеты (1868); 3 увертюры, в т. ч. «Сказка» (1848), Концертный полонез и др. произв. для орк.; 2 квартета; ок. 50 пьес для фп.; св. 400 романсов, песен, вок. анс., больш. часть к-рых вошла в 12 сб. вок. произв. (Домашние песенники); кн. Учебник гармонии, Школа игры на фортепиано.

МОЦАРТ Вольфганг Амадей (род. 27 I 1756 в Зальцбурге, ум. 5 XII 1791 в Вене) — австр. композитор, клавесинист, органист, дирижер. В раннем детстве обнаружил исключительные музыкальные способности. Ученик своего отца — скрипача, органиста и педагога Леопольда Моцарта (1719—1787). Впоследствии, будучи в Италии, некоторое время занимался с теоретиком музыки Дж. Мартини. В 5-летнем возрасте начал сочинять музыку, в 6 лет совершил первую концертную поездку (Мюнхен, Вена). С 1763 по 1766 концертировал в Бельгии, Франции, Англии, Голландии, Швейцарии. В эти годы были опубликованы многочисленные симфонии, сонаты, мелкие пьесы. В 1768 вновь посетил Вену, в 1769 назначен на должность придворного музыканта (концертмейстера) князя-архиепископа Зальцбургского. С 1769 по 1773 с небольшими перерывами жил в Италии, где был избран членом Болонской филармонической академии (в 14 лет), затем до 1777 находился в Зальцбурге. В 1777—78 новая поездка в Мюнхен, Мангейм, Париж. Последующие 3 года продолжал служить концертмейстером и придворным органистом в Зальцбурге, активно занимаясь творческой деятельностью. Унизительное положение музыканта-лакея и грубое, бестактное обращение архиепископа и его придворных привели к отставке М. и переезду в Вену (1781). Последнее 10-летие жизни протекало в изнурительной работе и трудных бытовых условиях. В 1787 дважды посетил Прагу, для которой была написана опера «Дон-Жуан». В 1789—90 выезжал на короткие сроки в Берлин, Лейпциг, Франкфурт-на-Майне и др. города. Ранняя смерть породила легенду об отравлении М. композитором А. Сальери.

М. — один из величайших представителей мировой музыкальной классики, художник-гуманист, творческая деятельность которого была связана с передовыми идеями эпохи Просвещения. Для творчества М. характерны глубина мысли и широта охвата явлений окружающей действительности, демократичность, богатство содержания, разнообразие форм, оптимизм, жизненная сила, исключительная выразительность мелодики, редкое художественное совершенство формы. «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки», — писал П. Чайковский. М. синтезировал в своем творчестве все многообразие европейской музыкальной культуры XVIII в. и оказал большое плодотворное влияние на развитие почти всех жанров музыкального искусства: обновил и обогатил жанры симфонии и квартета, утвердил классическую форму инструментального (гл. обр. фортепианного) концерта, поднял на недосягаемую высоту хоровую музыку (Реквием). Особенно велики его заслуги в области оперного творчества, где он создал новые жанровые разновидности оперы, переосмыслил на реалистической основе сложившиеся формы оперного пения, усовершенствовал увертюру, добился органического слияния музыки с драмой при подчеркнутом значении первой. Примечательны в его операх яркость воплощения характеров и мастерство ансамблевой техники.

Соч.: всего 626 произв., среди них 17 опер (и 2 неоконч.), в т. ч. «Бастьен и Бастьенна» (1768), «Идоменей, царь Крита» (1781), «Похищение из сераля» (1782), «Директор театра» (1786), «Свадьба Фигаро» (1786), «Дон-Жуан» (1787), «Так поступают все» (1790), «Волшебная флейта» (1791); балет «Безделушки» (1778); Оратория, 3 кантаты, Реквием (1791, завершен Ф. Зюсмайером, учен. Моцарта), 18 месс; св. 70 вок.симф. произв.; ок. 50 симфоний (среди них три наиболее популярных — Ми-бемоль мажор, соль минор и До мажор («Юпитер») соч. летом 1888); ок. 40 орк. анс.; 21 концерт для фп. с орк. (наиболее популярный — ре минор соч. в 1785); 6 для скр. с орк. (первые пять — 1775, шестой — 1777) и др.; ок. 60 камерно-инструм. анс., в их числе 6 квинтетов, 27 квартетов и др.; 20 сонат для фп., 35 сонат для скр. и фп.; пьесы для фп., в т. ч. 4 фантазии, 15 циклов вариаций, 3 рондо; пьесы для разл. инструм., ок. 40 песен и др.

МОШЕЛЕС Игнац (род. 30 V 1794 в Праге, ум. 10 III 1870 в Лейпциге) — нем. композитор (чех по национальности), пианист-виртуоз, дирижер, педагог. Муз. образование получил в Праге, у Д. Вебера (фп.), в Вене у И. Альбрехтсбергера и А. Сальери (композиция). С 14 лет концертировал как пианист. С особым успехом выступал в Париже (1820). С 1821 работал в Лондоне педагогом, дирижером и пианистом. Неоднократно выезжал с концертами во многие города Европы. По приглашению Ф. Мендельсона переехал в 1846 в Лейпциг, где до конца жизни был проф. консерватории. Состоял в дружеских отношениях с Л. Бетховеном, переложил для фортепиано оперу «Фиделио», редактировал его фортепианные и скрипичные сонаты. Наряду с многочисленными салонными и внешне виртуозными пьесами (преимущественно для фортепиано) создал ряд содержательных и оригинальных произведений.

Соч.: 8 концертов для фп. с орк.; Септет и Секстет для смеш. (фп., стр. и дух. инструм.) состава; пьесы для фп., в т. ч. «Характеристическая» и «Меланхолическая» сонаты, «Посвящение Генделю» для 2 фп., 24 этюда и др.; кн. Жизнь Бетховена (перераб. биография А. Шиндлера, 2 т. 1841).

МОШКОВСКИЙ Мориц (род. 23 VIII 1854 в Бреславле, ум. 4 III 1925 в Париже) — польск. композитор, пианист-виртуоз, дирижер, педагог. Учился музыке в Бреславле, Дрездене и Берлине у Т. Куллака.

Некоторое время преподавал в основанной Т. Куллаком в Берлине консерватории. Начиная с 1873, успешно концертировал во многих странах Европы. В 1899 избран членом Берлинской академии искусств. Основная область творчества М. — фортепианная музыка. Не отличаясь глубиной содержания, фортепианные сочинения М. виртуозны по изложению, в лучших образцах — не лишены свежести музыкального языка. Многие из них доныне используются в концертной и особенно педагогической практике.

Соч.: опера «Боабдиль» (1892); балет «Лаурин» (1896); поэма «Жанна д’Арк», 3 сюиты и др. произв. для орк.; концерты для фп. с орк. и для скр. с орк.; многочисл. пьесы для фп., в т. ч. «Испанские танцы», Концертный вальс, концертные этюды; пьесы для разл. инструм.; песни и др.

МОШОНЬИ Михай, собственно Бранд Михаэль (род. 4 IX 1815 в Фрауэнкирхене (комитат Мошон, отсюда принятая композитором в 1859 фамилия), ум. 31 X 1870 в Будапеште) — венг. композитор, контрабасист, критик, педагог. Теорию композиции изучил самостоятельно. С 1842 жил и работал в Будапеште, активно содействуя как композитор и музыкальный критик становлению венгерской национальной музыки. При его участии была основана (1860) первая венгерская музыкальная газета «Музыкальный листок». Один из основоположников венгерской музыкальной классики, друг Ф. Листа.

Соч.: 3 оперы, в т. ч. «Прекрасная Илонка» (1861); 5 месс, 2 кантаты, 2 симфонии (1844, 1856), Увертюра (1842), «Торжественная музыка» (1860) и др. произв. для орк.; Секстет, 6 квартетов, 2 фп. трио; пьесы для фп., в их числе «Венгерский детский мир» (1859); хоры, песни; статьи.

МУРАДЕЛИ (Мурадов) Вано Ильич (род. 6 IV 1908 в Гори, Груз. ССР, ум. 14 VIII 1970 в Томске) — сов. композитор, дирижер, муз.-общественный деятель. Первоначальное муз. образование получил в Кукийском муз. техникуме в Тбилиси (1925—26), дальнейшее — в Тбилисской консерватории (1926—1931), где был учеником С. Бархударяна и В. Щербачева по композиции и М. Багриновского по дирижированию. С 1931 по 1934 работал в Грузии как театральный композитор и дирижер. В 1934 переехал в Москву и, в целях усовершенствования, поступил в консерваторию, где занимался у Б. Шехтера и Н. Мясковского, по классу композиции которого окончил консерваторию в 1938. В годы Великой Отечественной войны — начальник и худож. рук. Центрального ансамбля Военно-Морского флота СССР. Послевоенные годы отмечены интенсивной творческой деятельностью, весьма разнообразной в жанровом отношении. Вместе с тем М. активно участвует в муз.-общественной жизни: в 1939—48 член президиума Оргкомитета СК СССР, в те же годы пред. правления Музфонда СССР, с 1948 член правления СК СССР, с 1959 пред. правления Московского СК и член правления СК РСФСР. Член КПСС с 1942.

Заслуги М. перед советским искусством получили высокую оценку и отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. РСФСР (1948), засл. деят. иск. Кабардино-Балкарской АССР (1953), нар. арт. РСФСР (1957), нар. арт. СССР (1968) и награждением орденами Ленина (1967), Трудового Красного Знамени (1960), медалями СССР. Дважды его произведения были удостоены Гос. премии СССР (1946, 1950). Многие из песен М. завоевали премии на международных конкурсах композиторов.

Творчество М. отмечено чертами идейной актуальности, народности и реализма. Композитор отдает предпочтение вокальному творчеству разных жанров — от монументальной героической оперы до лирической песни. Музыка его эмоциональна и темпераментна, мелодически насыщена, широкоохватна по тематике и образному содержанию

Соч.: оперы «Великая дружба» (1947, 2 ред. соч. 1960), «Октябрь», (1964); оперетты «Девушка с голубыми глазами» (1966), «Москва — Париж — Москва» (1968); кантаты «Песенная здравица» (1941), «Четверть века золотого» (1942), «Путь победы» (1950), «Навеки вместе» (1959) для солистов, хора и орк., Хоровая сюита для сол., хора и орк. (1954), «Гимн Ленинграду» для хора с орк., «Песня о победе» для сол., хора и орк. (1945); песня-кантата «Ленин с нами» для баса, хора и орк. (1960), «Гимн Москве» для сол., хора и орк. (1949); 2 симфонии («Памяти С. М. Кирова» — 1938, «Победе советского народа над фашизмом» — 1945, 2-я ред. 1946), поэма «Путь победы» (1949— 50), Торжественная увертюра (1940), «Грузинская симфоническая пляска» (1936); 4 марша для дух. орк.; «Орел», ария для гол. с орк. (1939); «Песнь о великом певце» для гол. с орк. (изд. 1949); хоры и песни для солиста и хора (св. 100), в т. ч. «Песня о Ленине», Хоровая сюита для тен. и хора, «Ответ на послание Пушкина», «Партия — наш рулевой», «Украина и Россия», «Песня доваторцев», «Марш советских патриотов», «Марш советских студентов», «Мирные люди» (песня польско-советской дружбы), «Гимн Международного союза студентов» (I премия на Междунар. конкурсе, 1949), «Песня молодежи» (I премия на Междунар. конкурсе, 1953), «Песня борцов за мир» (I премия на Междунар. конкурсе, 1950), «Марш молодежи мира» (II премия на Междунар. конкурсе, 1955), «Дружба всего дороже» (I премия на Междунар. конкурсе, 1957), «Звезда Вьетнама», «Пионеры в Кремле» и мн. др.; 6 романсов на сл. Пушкина (1937); песни для гол. и фп., в т. ч. «4 грузинских песни» (1935), «10 горийских песен» (1946), «Россия — родина моя» (1955), «Едем мы, друзья» (1954), «Расцветай, Сибирь» (1956), «Журавли» (1958), «Новый стрелочник» (1958), «Сердечная песенка» (1957), «Бухенвальдский набат» (1959) и мн. др.; музыка к драм. спектаклям (св. 10) и к/фильмам; обр. нар. песен и др.

МУСОРГСКИЙ Модест Петрович (род. 21 III 1839 в с. Карево, Торопецкого уезда, Псковской губ., ум. 28 III 1881 в Петербурге) — русск. композитор, пианист. В раннем детстве обучался дома игре на фортепиано, после переезда в Петербург (1849) продолжал занятия с пианистом А. Герке, поощрявшим также его первые опыты сочинения музыки. В дальнейшем изучал музыку под руководством М. Балакирева. В 1852 поступил в школу гвардейских подпрапорщиков, по окончании которой (1856) 2 года служил офицером лейб-гвардии Преображенского полка. Знакомство с А. Даргомыжским (1856), Ц. Кюи, М. Балакиревым (1857), привело к решению целиком посвятить себя музыке. В 1858 М. вышел в отставку с военной службы, в следующем году совершил поездку к Москву. С этого времени началась его активная творческая деятельность. Он стал участником творческого содружества Могучая кучка. Материальные обстоятельства заставили его служить чиновником сперва Инженерного (1863—681), затем Лесного (1868—79) департаментов и Государственного контроля (1879). В 1879 совершил успешную концертную поездку (Украина, Крым и др.) с певицей Д. Леоновой. Последующие 2 года работал аккомпаниатором в открытых ею в 1880 Музыкальных классах.

М. вошел в историю мирового музыкального искусства как гениально одаренный музыкант-новатор, гуманист и демократ, наиболее яркий и последовательный выразитель в музыке общественно-передовых идей 60-х гг., рассматривавший свою деятельность как один из видов активного служения народу средствами искусства. Характерные черты его творчества — самобытность, оригинальность, правдивость и народность музыки; сочетание выразительности с изобразительностью, психологическая проницательность, своеобразие музыкального языка, синтезирующего речевое начало с песенным; отказ от исторически сложившихся форм и рационалистических схем во имя жизненной правды. Вершина творчества М. — его оперы. По силе, правдивости и глубине воплощения как индивидуальных образов, так и народных масс, зрелому реализму, своеобразию драматургии (М. писал музыку на собственные либретто), яркости национального колорита, волнующему драматизму, новизне музыкально-выразительных средств, такие произведения, как «Борис Годунов» и «Хованщина», почти не имеют равных в мировой оперной музыке. Творчество М. оказало большое влияние на развитие отечественной (в частности, и советской) и зарубежной (напр., западнославянской, французской) музыкальных культур.

Соч.: оперы «Саламбо» (неоконч., 1863—66), «Женитьба» (соч. 1868, оконч. М. Ипполитовым-Ивановым, 1931), «Борис Годунов» (1 ред. 1869, 2 — 1871, пост. 1874); «Хованщина» (оконч. Н. Римским-Корсаковым, 1886), «Сорочинская ярмарка» (оконч. Ц. Кюи, 1916); для хора с орк.; «Иисус Навин» (1877), «Поражение Сеннахериба» (1 ред. 1867, 2 — 1874); Скерцо (4858), муз. картина «Иванова ночь на Лысой горе» (1867), Интермеццо (1867) и др. произв. для орк.; пьесы для фп., в т. ч. сюита «Картинки с выставки» (1874); 67 романсов и песен, в их числе муз. памфлет «Раек», вок. циклы «Детская» (1868—78), «Без солнца» (1874), «Песни и пляски смерти» (1875—77), баллада «Забытый», песни «Блоха», «Семинарист», «Козел», «Гопак», «Светик Саввишна», «Колыбельная Еремушки», «По над Доном» и др.

МУХАТОВ Вели (Велимухамед) (род. 5 V 1916 в ауле Багир, Ашхабадского района, Туркм. ССР) — сов. композитор, муз.-общественный деятель. Первоначальное муз. образование получил в Ашхабадском муз. училище (1935—36), дальнейшее — в Туркменской нац. студии при Московской консерватории (оконч. в 1941), где занимался у Е. Страхова (скрипка) и Г. Литинского (композиция). В годы Великой Отечественной войны сражался на фронте. В 1943 демобилизован и направлен для творческой работы в Ашхабад. В 1946 возобновил занятия в Московской консерватории в классе композиции С. Василенко (оконч. в 1951). В последующие годы, занимаясь, в основном, творческой работой, уделял значительную долю времени и энергии общественной деятельности. С 1951 член правления (в 1954 пред. правления) СК Туркм. ССР, член правления СК СССР. С 1955 — член Республиканского комитета защиты мира. В 1954 был избран депутатом Верховного Совета СССР.

Заслуги М. получили высокую оценку: в 1952 ему было присвоено почетное звание засл. деят. иск. Туркм. ССР, в 1955 — нар. арт. Туркм. ССР, в 1965 нар. арт. СССР. М. награжден орденами Ленина (1955), Трудового Красного Знамени (1967), «Знак почета» (1950), медалями СССР. Его сочинения дважды были удостоены Гос. премии СССР (1950, 1951).

Творчество М. проникнуто живым, непосредственным, ощущением национальной природы туркменского муз. искусства, развивается в русле традиций русской муз. классики. Музыке его свойственно жизненно-правдивое выражение эмоций, мелодическое богатство, тяготение к красочности звучания.

Соч.: Музыка Государственного гимна Туркм. ССР (1946); оперы «Кемине и казы» («Поэт и судья»), в соавторстве с А. Шапошниковым (1947), «Зохре и Тахир» в соавторстве с А. Шапошниковым (1953), «Конец кровавого водораздела» (1967); балет «Ак-Памык» («Белый хлопок») в соавторстве с А. Зноско-Боровским (1945); кантаты «Победа» (1944, во 2 ред. «Кантата о счастье», 1954), «Кантата о Коммунистической партии» (1953); «Туркменская сюита» (1950), «Лирическая сюита» (1955), картина «Караван» (1941), поэма «Моя родина» (1951) и др. произв. для орк.; «Импровизация» для фп. (1955); хоры, в т. ч. «Привет Москве» (1955), песни (ок. 50); музыка к драм. спектаклям, к/фильмам и др.

МЫСЛИВЕЧЕК Йозеф (род. 9 III 1737 близ Праги (точное место рожд. окончательно не установлено), ум. 4 II 1781 в Риме) — чеш. композитор, дирижер, скрипач, органист. Муз. образование получил в Праге у Ф. Хабермана (композиция) и И. Зеегера (орган, композиция). В дальнейшем (1763—64) совершенствовался в Венеции у Дж. Пешетти. В 1763 выехал в Италию, где жил до конца своих дней. Завоевал широкое признание и был прозван «божественным чехом». В 1768 и 1782 выезжал в Прагу, в 1777 в Мюнхен. В 1771 получил звание академика Болонской филармонической академии. В творческом наследии М., центральное место занимает опера. В некоторых отношениях он был прямым предшественником В. Моцарта. Последний высоко ценил Мысливечка и был с ним в дружеских отношениях.

Соч.: св. 30 опер, в т. ч. «Беллерофонте» (1767), «Монтецума» (1771), «Антигона» (1774), «Эцио» (1775), «Олимпиада» (1778); 6 ораторий, в т. ч. «Освобожденный Израиль» (1771), «Страсти» (1776), «Авраам и Исаак» (1777, долгое время припис. Моцарту); кантаты; 6 симфоний (по назв. первых 6 месяцев года); концерты, среди них 6 для скр. с орк.; 6 (по некотор. данным 12) квартетов, трио-сонаты; сонаты и «Чешские сонатины», в т. ч. для чембало (фп.) и др.

МЯСКОВСКИЙ Николай Яковлевич (род. 20 IV 1881 в крепости Ново-Георгиевск, близ Варшавы, ум. 8 VIII 1950 в Москве) — сов. композитор, педагог, муз.-общественный деятель. Детство провел в Оренбурге, Казани и Нижнем Новгороде. В 1895 переехал с семьей в Петербург; где в 1902 окончил Военно-инженерное училище. Первоначальное муз. образование (уроки фп., скр.) — домашнее. Первые опыты сочинения музыки датируются 1896—98 гг. В 1903, во время пребывания в Москве, занимался гармонией с Р. Глиэром, с конца 1903 по 1906 — теорией музыки с И. Крыжановским. В 1906 поступил в Петербургскую консерваторию, где был учеником Н. Римского-Корсакова и А. Лядова (окончил в 1911). С 1914 по 1918 — в армии. В 1918 переехал в Москву. С 1926 до конца жизни — профессор Московской консерватории по классу композиции. Доктор искусствоведения (1940). С 1919 активный участник музыкально-культурного строительства. В 1919—23 был одним из организаторов Муз. отдела Народного комиссариата просвещения и муз.-издательского дела; в течение ряда лет — член редколлегии журнала «Советская музыка», член худож. совета Комитета по делам искусств при Совете народных комиссаров, член Оргкомитета СК СССР, член Комитета по Государственным премиям и др. Заслуги М. были отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. РСФСР (1926) и нар. арт. СССР (1946), награждением орденом Ленина (1943) и медалями.

М. — один из крупнейших и наиболее авторитетных советских композиторов и муз. деятелей. Преимущественная область творчества — симфоническая музыка и камерно-инструментальный ансамбль. Произведения его отмечены серьезностью замыслов, глубиной мысли, высоким этическим уровнем и богатством содержания, неустанным творческим поиском в сочетании с принципиальной верностью традициям, солидностью профессиональной культуры и мастерства. М. — пятикратный лауреат Государственных премий. Выдающееся значение имела его педагогическая деятельность. Среди многочисленных учеников (более 80) В. Белый, Г. Галынин, Е. Голубев, Д. Кабалевский, А. Козловский, В. Крюков, 3. Левина, Б. Мокроусов, В. Мурадели, Н. Пейко, М. Старокадомский, М. Тулебаев, А. Хачатурян, В. Шебалин и др.

Соч.: «Киров с нами», поэма-кантата для 2 сол., хора и орк. (1942), «Кремль ночью», кантата-ноктюрн для сол., хора и орк. (1947) ; 27 симфоний (1908, 1911, 1914, 1918, 1918, 1923, 1922—23, 1925, 1926, 1927, 1932, 1932, 1933, 1933, 1934, 1936, 1937, 1937, 1939 (для дух. орк.), 1940, 1940, 1941 (симф.-баллада), 1941, 1943, 1946, 1948 (на древнерусск. темы), 1949; 3 симфониетты (1910, 1930, 1946, две последние для стр. орк.), поэма «Аластор» (1913), симф. притча «Молчание» (1909); увертюры Приветственная (1939), Патетическая (1947), Славянская рапсодия (1946), Дивертисмент (1948), Серенада и лирическое концертино для мал. орк. (1929) и др. произв. для орк.; концерты: для скр. (1938), для влч. (1945) с орк.; 13 квартетов (1930, 1930, 1930 (?), 1909—1937, 1939, 1940, 1941, 1942, 1943, 1907—1945, 1945 («Воспоминания»), 1947, 1949); соч. для фп., в т. ч. 9 сонат (1909, 1912, 1920 (2 ред. 1941), 1924 (2 ред. 1947), 1907—1944, 1908—1944, 1949, 1949, 1949), Сонатина (1942), «Причуды», 6 штрихов (1917—1922), «Воспоминания», 6 пьес (1927), «Пожелтевшие страницы» (1928), «Песня и рапсодия» (1942), «Стилизации», 9 пьес (1946), «Полифонические наброски», 6 фуг (1907—1948) и др.; 2 сонаты для влч. и фп. (1911, 2 ред. 1945, 1949); св. 100 романсов, в т. ч. циклы «Размышления» (1907), «Мадригал», сюита в 5 ч. (1908), «Венок поблекший» (1925), 12 романсов на ст. Лермонтова (1936), «Из лирики Ст. Щипачева», 10 романсов (1940) и др., хоры, массов. песни; статьи, в т. ч. «Чайковский и Бетховен» (1912), рецензии и др.