Краткий биографический словарь композиторов

Л

ЛАЛО Эдуар (род. 27 I 1823 в Лилле, ум. 22 IV 1892 в Париже) — франц. композитор, скрипач (альтист). Муз. образование получил в Парижской консерватории и ее Лилльском филиале. С 1855 работал в качестве альтиста в квартете Арменго. Добился известности как композитор лишь к концу жизни.

Музыка Л. отличается богатством мелодического содержания, частично опирающегося на многонациональные народные напевы, живостью ритма, блеском и жизнерадостностью.

Соч.: 3 оперы, в т. ч. «Король города Ис» (соч. 1876, пост. 1888); балет «Намуна» (1882); Симфония (1886), Норвежская рапсодия (1881), Дивертисмент (1873) и др. произв. для орк.; концерты: 4 для скр. (1872, Испанская симфония — 1873, Норвежская фантазия — 1880, Русский концерт — 1883), для фп. (1889) и для влч. (1880) с орк.; Квартет, 3 фп. трио, сонаты для скр. и фп., влч. и фп.; пьесы для разл. инструм.; романсы и др.

ЛАННЕР Йозеф (род. 12 IV 1801 в Вене, ум. 14 IV 1843 в Обердоблинге, близ Вены) — австр. композитор, скрипач, дирижер. Музыку изучил самостоятельно. Начал деятельность как 1-й скрипач любительского квартета (партию альта в нем исполнял И. Штраус-отец), постепенно переросшего в оркестр (капеллу) танцевальной музыки, для которого Л. сочинял кадрили, лендлеры, вальсы, галопы и т. п. Большой успех капеллы побудил в дальнейшем разделить ее на 2 ансамбля, одним из которых стал руководить И. Штраус-отец. Творческая заслуга Л. — в разработке нового типа венского вальса: цикла из 5 небольших вальсов, обрамленных вступлением и заключением. Современники часто называли Л. «Моцартом вальса». После Венского конгресса (1814—15) вальсы Л. наряду с аналогичными произведениями И. Штрауса-отца стали господствующей формой бытовой танцевальной музыки не только в Вене, но и далеко за ее пределами.

Соч.: 208 танцев, пьес—лендлеры, вальсы, польки, кадрили, марши, галопы и др., в т. ч. «Пештские вальсы», «Придворные бальные танцы», «Танцы Шёнбрунского замка», «Вербовщики», «Романтики».

ЛАССО Орландо (Ролан де Лассю) (род. ок. 1532 в Монсе, деп. Эннего, Бельгия), ум. 14 VI 1594 в Мюнхене) — франко-фламандский композитор, певец, дирижер. Музыке учился, будучи мальчиком-певчим церковного хора в Монсе. В юности попал в Италию, жил в Сицилии, Милане, Неаполе, общаясь с виднейшими представителями литературы и искусства. В 1553 был приглашен руководить капеллой Латеранского собора в Риме. В 1555—56 жил в Антверпене. В 1556 был приглашен в Баварию руководителем Мюнхенской придворной капеллы, одной из лучших в Европе, и остался в Мюнхене до конца жизни. Папа Римский наградил его званием «рыцаря золотой шпоры», король Франции установил ему с 1560 постоянный денежный пенсион. Современники прозвали его «князем музыки».

Л. — один из величайших мастеров полифонической музыки XVI в. В его творчестве представлены все жанры музыкального искусства эпохи Возрождения (с преобладанием светской музыки над духовной). Произведения Л. поражают богатством и смелостью творческого воображения, жизненной силой, яркой выразительностью, оптимизмом. Широкой известностью пользуется его хоровая пьеса «Эхо», вошедшая также в репертуар ряда советских хоровых коллективов.

Соч.: св. 2000 произв. светск. и духовн. муз., в т. ч. мессы, более 1000 мотетов (только сб., вышедш. в 1604, содерж. 516 мотетов) и др. духовн. соч., мадригалы, вилланеллы, морески, латин., франц. и нем. песни и др.

ЛЕГАР Ференц (Франц) (род. 30 IV 1870 в г. Комаром (Венгрия), ум. 24 X 1948 в Бад Ишле (Австрия) — венг. композитор, скрипач, дирижер. Окончил Пражскую консерваторию по классу скрипки. Начал деятельность оркестровым скрипачом; с 1894 по 1902 военный капельмейстер в Триесте, Будапеште, Вене и др. городах, с 1902 дирижер Венского театра оперетты. В том же году написал первую оперетту («Венские женщины»). Мировую известность ему принесла оперетта «Веселая вдова».

Л. — один из создателей нового типа венской (так наз. неовенской) оперетты, основанной на сочетании 3 составных элементов: лирико-драматического (большей частью в плане мелодрамы), каскадного (в характерно-танцевальном плане) и буффонады, подчас фарсового характера, что привело к установлению соответствующих основных типов (амплуа) исполнителей. В более ранних опереттах Л. ограничивал количество музыкальных номеров в акте (при развернутых финалах), начиная с «Паганини», уменьшил роль разговорных диалогов, использовал принципы оперной драматургии (в частности, лейтмотивы), усилил роль оркестра. Мелодика Л. опирается преимущественно на венг., рум. и западно-славянский фольклор. К последователям Л. («школа Легара») принадлежат Л. Фалль. О. Недбал, А. Ашер, В. Якоби, Э. Эйслер и др.

Соч.: 2 оперы; св. 30 оперетт (среди них детск. оперетта), в т. ч. «Веселая вдова» (1905), «Граф Люксембург» (1909), «Цыганская любовь» (1910), «Ева» (1911), «Там, где жаворонок поет» (1918), «Голубая мазурка» (1920), «Фраскита» (1922), «Желтая кофта» (1923), «Паганини» (1925), «Фридерика» (1928), «В стране улыбок» (1929); поэма с уч. певца-сол. «Лихорадка» (1917); 2 концерта для скр. с орк.; сонаты для скр. и фп.; марши, вальсы и др. танцы для дух. орк.; муз. к к/фильмам.

ЛЕКОК Александр Шарль (род. 3 VI 1832 в Париже, ум. 24 X 1918 там же) — франц. композитор, дирижер, органист. Муз. образование получил в Парижской консерватории; ученик Ф. Бенуа (орган) и Ф. Галеви (композиция). В 1857 принял участие в конкурсе на 1-актную оперетту и, разделив с Ж. Бизе премию за оперетту «Доктор Миракль», избрал этот жанр основой своего творчества. После частичных успехов и многочисленных неудач завоевал мировую известность опереттой «Дочь мадам Анго», премьера которой стала национальным событием.

Л. — один из наиболее видных представителей французской классической оперетты. Он сблизил этот жанр с традициями французской комической оперы, внес в оперетту черты здоровой романтики и искренний лиризм, усилил связь мелодики с народной песенностью, подчеркнул в своей музыке национально-бытовые элементы. Л. основал школу, крупнейшими представителями которой были Э. Одран и Р. Планкетт.

Соч.: св. 50 муз.-сценич. произв. (оперы, оперетты, водевили), в т. ч. оперетты «Чайный цветок» (1868), «Зеленый остров, или Сто дев» (1872), «Дочь мадам Анго» (1872), «Жирофле-Жирофля» (1874), «Камарго» (1878), «Рука и сердце» (1882); балеты «Синяя борода» (1898), «Лебедь» (1899); пьесы для орк.; 25 пьес для фп.; 5 сб. романсов, жен. хоры и др.

ЛЕОНКАВАЛЛО Руджеро (род. 8 III 1858 в Неаполе, ум. 9 VIII 1919 в Монтекатини, близ Флоренции) — итал. композитор, пианист, вокальный педагог. Муз. образование получил в Неаполитанской консерватории, ученик Б. Чези, П. Серрао, Л. Росси и др. По окончании консерватории (1874) изучал литературу и в 1878 получил степень доктора литературы. После попыток добиться признания на родине работал учителем пения, аккомпаниатором в Англии, Франции, Германии, Голландии, Египте, не прекращая сочинять музыку. Признание, а вслед затем мировая слава пришли лишь после создания оперы «Паяцы» на собственное либретто. В 1906 совершил гастрольную поездку по городам Европы и Америки, дирижируя «Паяцами».

Л. — один из основоположников веризма в музыке. Основная область его творчества — опера. Для лучших его опер характерны обращение к сюжетам из жизни простых людей, напряженные драматические конфликты, взволнованное воплощение человеческих переживаний, выразительная мелодика, яркая театральность, динамичность действия.

Соч.: ок. 20 опер и оперетт, в т. ч. оперы «Паяцы» (1892), «Богема» (1897), «Заза» (1900); балет «Жизнь марионетки»; Реквием; 2 поэмы для орк.; фп. пьесы; романсы; либр. опер.

ЛЕСЮЁР Жан Франсуа (род. 15 II 1760 в Дрюка-Плесьель, близ Аббвиля, ум. 6 X 1837 в Париже) — франц. композитор, дирижер, критик, педагог, музыкальный деятель. Музыке обучался, будучи мальчиком-певчим, в Абвиле и Амьене. С 1779 по 1887 дирижер-хормейстер в соборах Сееза, Дижона, Тура, Ле Мана, Парижа. С 1788 по 1792 жил в деревне, занимаясь творчеством. По возвращении в Париж (1793) был одним из организаторов массовых празднеств французской революции. После основания Парижской консерватории (1795) стал одним из ее инспекторов (уволен в 1802). В 1804 был назначен дирижером Придворной капеллы Наполеона. После реставрации Бурбонов вернулся в консерваторию (в 1816) проф. композиции. Член Института Франции (о 1815). Его ученики Г. Берлиоз, Ш. Гуно, А. Лемуан, А. Мармонтель, А. Тома и мн. др. Л. — один из видных представителей жанра оперы ужасов и спасения.

Соч.: 8 опер, в т. ч. «Пещера» (1793), «Поль и Виргиния» (1794), «Телемак» (1796), «Оссиан, или Барды» (1804); 2 сценич. дивертисм.; оратории «Рождественская», «Дебора», «Рахиль», «Руфь и Вооз» и др.; 33 мессы, 3 Те деума, мотеты и др. духовн. произв.; марши для орк.; хоры, революц. гимны и хор. песни с орк., в их числе «Песнь триумфов французской республики» (1794), «Ода на праздник свободы» (1798) кн. и статьи по муз. эстетике, теории музыки и др., биографии Н. Пиччини и Дж. Паизиелло.

ЛЕСЮР (Лезюр) Даниель (род. 19 XI 1908 в Париже) — франц. композитор, органист, пианист, педагог. Муз. образование получил в Парижской консерватории; ученик Ж. Галлона и Ш. Турнемира. С 1927 по 1944 работал как органист, с 1935 по 1939 преподаватель полифонии в Певческой школе, с 1957 ее директор, с 1945 руководитель отдела музыкальных новинок французского радио, с 1936 член творческого объединения Молодая Франция. В 1962 посетил СССР (Москва, Ленинград).

Соч.: балет «Инфанта и чудовище» (совм. с А. Жоливе, 1938); поэма «Андреа дель Сарто» (1949), Французская сюита, «Звезда Севильи», сюита (1941), Праздничная увертюра и др. произв. для орк.; Пастораль для камерн. орк. (1938); Вариации для фп. и стр. орк. (1943), Сюита для квартета (1940), Сюита для фп. квартета (1943), Средневековая сюита для фп., арфы и стр. трио (1946); «Гимны» (1935, 1938) и др. произв. для органа; пьесы для фп., в т. ч. Пастораль с вариациями и баллада (1947), «Воображаемая деревня», хореограф. фантазия для 2 фп.; «Камбоджийские песни» для гол. и камерн. орк. (1947) и др.

ЛИСИНСКИЙ Ватрослав (собственно Игнац Фукс) (род. 8 VII 1819 в Загребе, ум. 31 V 1854 там же) — хорватский (Югославия) композитор. Муз. образование получил первоначально в Загребе, завершил его в Пражской консерватории у И. Киттля. Л. в своем творчестве опирается на народнопесенную основу и патриотическую тематику, благодаря чему его произведения ознаменовали утверждение национального направления в хорватской музыке и сыграли значительную роль в становлении югославской музыкальной культуры.

Соч.: оперы «Любовь и злоба» (1846), «Порин» (соч. 1851, пост. 1897); 7 увертюр и др. произв. для орк.; идиллия «Вечер» для мал. орк.; 99 вок. соч. (песни, квартеты, хоры) и др.

ЛИСТ Ференц (Франц) (род. 22 X 1811 в д. Доборьян, близ г. Шопрон (Венгрия), ум. 31 VII 1886 в Байрейте (Германия) — венг. композитор, пианист-виртуоз, дирижер, педагог, критик, музыкальный деятель. С 6 лет начал заниматься музыкой с отцом, продолжил занятия в Вене (1821—22) у К. Черни (фортепиано) и А. Сальери (теория музыки). Концертировать начал в возрасте 9 лет. После переезда в Париж (1823) изучал теорию музыки и композиции у Ф. Паэра и А. Рейхи. В 1825 состоялась премьера его единственной оперы «Дон Санчо». С 1835 по 1838 жил в Швейцарии (Женева), выезжал в Италию, Париж, Вену. В 1839 начались концертные поездки по Европе, сопровождавшиеся небывалым успехом и принесшие ему славу величайшего пианиста. В 1842, 1843, 1847 концертировал в России. С 1848 по 1861 жил в Веймаре, занимаясь преимущественно творчеством. В 1861 переехал в Рим, где с небольшими перерывами находился до 1869 (в 1865 принял духовный сан аббата). Последние годы жизни (1869—86) вновь обосновался в Веймаре, откуда систематически выезжал в Рим и Будапешт, где в 1875 открылась Музыкальная академия (консерватория), президентом и профессором которой он состоял. В 1886 предпринял поездку по городам Европы (Вена, Льеж, Лондон, Париж и др.), последнее выступление состоялось в Люксембурге за 12 дней до смерти. Л. был удостоен множества наград, почетных званий, степеней. Был учителем большой группы виднейших пианистов (Г. Бюлов, К. Таузиг, Г. Бронсарт, А. Геллерих, А. Страдаль, Л. Раман, А. Зилоти, В. Тиманова, Э. Зауэр, М. Розенталь, А. Фридгейм и др., всего ок. 400 уч.), с которыми он занимался бесплатно.

Творчество Л., несмотря на противоречивость мировоззрения, в основе своей было прогрессивным и реалистическим. Один из основоположников (наряду с Ф. Эркелем) и классик венгерской музыки, выдающийся национальный художник, Л. вместе с тем сыграл большую роль в развитии мирового музыкального искусства. Он создал новый вид программной симфонической музыки — одночастную симфоническую поэму, обновил содержание музыки, исходя из идеалов гуманизма и просветительства. Этому соответствовало новаторство в области формы, гармонии и других элементов композиции. Л. обновил и расширил сферу пианизма, достигнув при этом вершин виртуозности, не превращая ее, однако, в самоцель. После Листа «для фортепиано стало возможно все» (В. Стасов). Характерные черты его музыки—импровизационность, романтическая приподнятость чувств, достигающая нередко ораторского пафоса, частая смена настроений, экспрессивная мелодика, содержательная виртуозность. Л. оказал поддержку и содействие многим передовым музыкальным творцам своего времени, начиная с Ф. Шопена и Р. Вагнера, и кончая представителями национальных школ — Ф. Эркелем, М. Мошоньи, Б. Сметаной, Э. Григом, И. Альбенисом и др. Особенно сочувственно он относился к русским композиторам, верил в мировое значение русской музыки, активно пропагандировал ее, находился в дружеских отношениях со многими русскими композиторами и музыкальными деятелями: М. Глинкой, А. Даргомыжским, А. Рубинштейном, А. Бородиным, М. Балакиревым, Ц. Кюи, А. Глазуновым, В. Стасовым и др., в свою очередь высоко ценившими Л. как композитора, исполнителя и музыкального деятеля.

Соч.: св. 1200, в т. ч. опера «Дон Санчо, или Замок любви» (1825); оратории «Легенда о св. Елизавете» (1862), Рождественская месса (1866), Гранская месса (1856), Венгерская коронационная месса (1867), Реквием для 4 сол., муж. хора, орг. и дух. орк. (1868) и др. вок.-симф. соч. светского и духовного содержания (в т. ч. 2 кантаты, посвященные Л. Бетховену); симфония к «Божественной комедии» Данте (1856), симфония «Фауст» (1857), 13 симфонических поэм[2], в их числе «Тассо» (1849), «Прометей» (1850), «Прелюдии» (1854), «Мазепа» и «Орфей» (1854), «Венгрия» (1856), «Гамлет» (1858); 2 эпизода из «Фауста» Н. Ленау: «Ночное шествие» и «Мефисто-вальс» (1860?) и др. произв. для орк.; 2 концерта для фп. с орк. (I — 1849, II — оконч. ред. 1861), «Пляска смерти» (1849) и др. произв. для фп. с орк.; соч. для фп., в т. ч. Соната (1853), Соната по прочтении А. Данте (1837—49), «Поэтические и религиозные гармонии» (10 пьес, 1845—52), «Годы странствий» (3 тетр., 1836—57), «Утешения» (6 пьес, 1849), Фантазия и фуга на тему «Бах» (1871), «Этюды трансцендентного исполнения» (12 пьес, 1851), «Большие этюды по Паганини» (6 эт., 1851), «Три забытых вальса» (1881, 1882, 1883), 19 венгерских рапсодий (1847—85), Испанская рапсодия (ок. 1863), многочисл. транскр., среди них «Риголетто» Дж. Верди (1859), Марш Черномора М. Глинки (1843), Вальс из оп. «Фауст» Ш. Гуно (1861), «Воспоминания о Дон-Жуане» по В. Моцарту (1841) и мн. др.; 75 романсов, хоры и др.; кн. и статьи.

ЛИТОЛЬФ Анри Шарль (род. 6 II 1818 в Лондоне, ум. 6 VIII 1891 в Буа-Коломб) — франц. композ., пианист-виртуоз, дирижер. Ученик И. Мошелеса. С 1835 по 1840 преподаватель фортепиано в Мелене (близ Парижа), с 1841 по 1844 дирижер в Варшаве. Концертировал как пианист и дирижер в различных городах Европы. С 1841 по 1860 с небольшими перерывами жил в Брауншвейге (Германия), стал совладельцем музыкального издательства, носившего с 1851 его имя (просуществовало до 1940). Участник революции 1848 в Вене. В 1860 переехал на постоянное жительство в Париж. Известностью пользуются его симфонические увертюры «Робеспьер» (1870) и «Жирондисты», в которых использованы мелодии франц. революционных песен.

Соч.: 4 оперы, 7 оперетт; оратория «Руфь и Вооз» (1869), 4 увертюры и др. произв. для орк.; 5 концертов-симфоний для фп. с орк.; Концерт для скр. с орк.; несколько фп. трио, пьесы для фп. и др.

ЛОКАТЕЛЛИ Пьетро (род. 3 IX 1695 в Бергамо, ум. 30 III 1764 в Амстердаме) — итал. скрипач-виртуоз, композитор, педагог. Ученик А. Корелли (Рим). В 1721 посетил Амстердам, избранный им в дальнейшем (после 1729) местом постоянного жительства. С успехом концертировал во многих странах Европы. Усовершенствовал технику игры на скрипке, предвосхитив некоторые из новаторских приемов Паганини. Способствовал своими сочинениями развитию сонатной формы. Имел многочисленных учеников.

Соч.: 12 кончерти гросси с 12 фугами, соч. 1 (1721); 12 сонат для фл. и баса, соч. 2 (1732); «Искусство игры на скрипке» — 12 концертов и 24 каприса для 2 скр., альта, влч. и баса, соч. 3 (1733); 6 театральных вступлений и 6 концертов, соч. 4 (1735); 6 трио-сонат, соч. 5 (1737); 12 сонат для скр.-соло, соч. 6 (1737); 6 концертов для 4 инструм., соч. 7 (1741); 10 сонат — 6 для скр.-соло и 4 для трио, соч. 8 (1744); «Загадочные каприсы», «Гармонический контраст», Концерт для 4 инструм. (из сб. «Новое модуляционное искусство») и др.

ЛОРЦИНГ Густав Альберт (род. 23 X 1801 в Берлине, ум. 21 I 1851 там же) — нем. композитор, дирижер, певец, актер. Ученик К. Рунгенхагена (Берлин), однако занимался с ним недолго в связи с частыми переездами семьи. С 1826 актер Детмольдского придворного театра, с 1833 по 1844 актер и певец Лейпцигского городского театра, там же, в течение года дирижер, в 1846—48 дирижер Венского театра Ан дер Вин. Участник революции 1848 в Вене. Последние годы жизни провел в Берлине.

Основная область творчества Л. — опера, преимущественно комическая. Продолжая в основном традиции немецкого зингшпиля с характерными для этого жанра реалистически-бытовым содержанием, жизнерадостным характером и близостью к народной музыке, Л. содействовал демократизации немецкой оперы. Он создал первое в истории оперы произведение, в котором действуют бастующие рабочие («Регина»). Написанная на сюжет из жизни Петра I опера «Царь и плотник» доныне бытует на советской оперной сцене.

Соч.: ок. 20 опер и зингшпилей, в т. ч. «Сцены из жизни Моцарта» (1832), «Андреас Хофер» (1832), «Царь и плотник» (1837), «Ганс Сакс (1840), «Оружейник» (1846), «Регина» (соч. 1846, пост. 1899); оратории; произв. для орк.; песни, в т. ч. цикл «Песни каменщика» (опубл. в 1908) и др.

ЛЫСЕНКО Николай Витальевич (род. 21 III 1842 в с. Гриньки, Кременчугского уезда Полтавской губ., ум. 8 XI 1912 в Киеве) — укр. композитор, пианист, хоровой дирижер, фольклорист, педагог, музыкальный деятель. В детстве обучался игре на фортепиано, дальнейшее муз. образование получил в Лейпцигской консерватории (1867—69). В 1874—76 занимался в Петербургской консерватории у Н. Римского-Корсакова. Поддерживал дружеское общение с А. Бородиным, М. Мусоргским, В. Стасовым, неоднократно встречался с П. Чайковским. Выступал как пианист-солист, совершал концертные поездки по Украине во главе организованных им хоров. Вел обширную многостороннюю работу по изучению украинского народного музыкального творчества. В 1904 основал Музыкально-драматическую школу в Киеве.

Л. вошел в историю как основоположник украинской классической музыки. Его творчество, разнообразное по жанрам, опирается на эстетические и творческие принципы русской музыкальной классики, развитые им с применением украинского национального музыкального фольклора. Выдающееся значение имеет его многолетний труд по изучению и обработке украинских народных песен.

Соч.: 11 опер, в т. ч. «Рождественская ночь» (1883), «Утопленница» (1885), «Тарас Бульба» (соч. 1890, пост. 1924), «Наталка Полтавка» (соч. 1889), «Энеида» (1910), 3 детских оперы («Коза-дереза», 1880; «Пан Коцький», 1891; «Зима и весна», 1892); 3 кантаты, хоры с орк. и др. вок. соч. (всего 84), вошедшие в цикл «Музыка к «Кобзарю» Т. Шевченко», фантазия «Козак-шумка» и др. произв. для орк.; Квартет, трио; пьесы для фп.; вок. дуэты, романсы, св. 600 записей и обр. укр. нар. песен и др.; статьи и исслед.

ЛЬВОВ Алексей Федорович (род. 5 VI 1798 в Ревеле (Таллин), ум. 28 XII 1870 в имении Ромны, близ Ковно) — русск. скрипач, композитор, дирижер, муз. деятель. Сын Ф. П. Львова (1766—1836) — директора придворной Певческой капеллы. В 1818 окончил Петербургский институт инженеров транспорта. В 1837—61 директор придворной Певческой капеллы, в которой в 1840 открыл инструментальные классы для подготовки оркестровых музыкантов. В 1850 основал Петербургское концертное общество. Концертируя в 1840 в Лейпциге как скрипач, под управлением Ф. Мендельсона, сыграл его скрипичный концерт. Р. Шуман писал: «Если в России играют так, как господин Львов, то всем нам надо ехать в Россию не учить, а учиться». Возглавлял струнный квартет, один из лучших в то время в Европе. Был знаком с Ф. Листом, Дж. Мейербером и др.

Исполнительская и организационная деятельность Л. способствовала развитию и пропаганде русской инструментальной (особенно скрипичной) и хоровой музыки. Его сочинения, в некоторой части повторявшие образцы зарубежной музыки, хотя и основаны на национальном фольклоре, значительной роли в развитии русского музыкального творчества не сыграли.

Соч.: музыка русск. дореволюц. гимна (1833); 3 оперы, в т. ч. «Бианка и Гвальтьеро» (1844), «Ундина» (1846); орк. произв.; Концерт для скр. с орк., фантазия для скр. и влч. «Le duel»; романсы, хоры, культов, произв., сольные пьесы для скр.; кн. О свободном или несимметричном ритме (1858), Советы начинающему играть на скрипке: с 24 муз. примерами (совм. с В. Одоевским, 1859), Записки (1884) и др.

ЛЮДКЕВИЧ Станислав Филиппович (род. 24 XII 1879 в Ярослазе на Сане (Галиция) — сов. композитор, музыковед-фольклорист, педагог, муз. деятель. В 1901 окончил философский фак-т Львовского университета. Муз. образование получил в Высшей музыкальной школе в Вене, где изучал композицию под руководством А. Цемлинского и Г. Греденера. В Вене защитил докторскую диссертацию «Программная музыка». В 1910—14 и с 1917 профессор и директор Украинского высшего музыкального института им. Н. Лысенко в Львове (с 1926 инспектор филиалов института), с 1937 действительный член Научного общ-ва им. Т. Шевченко, с 1939 профессор и зав. кафедрой композиции Львовской консерватории. С 1939 по 1951 старший научный сотрудник Львовского филиала Института искусствоведения Академии наук УССР. В разные годы редактор муз. журналов, в т. ч. журнала «Украинская музыка». В 1939 пред. Львовского оргкомитета СК УССР, с 1956 член правления СК. УССР.

Музыка Л., маститого художника звуков и признанного мастера, отличается масштабностью замыслов, серьезностью и глубиной, верностью принципам народности и реализма, близостью к народнопесенным истокам, этической содержательностью и техническим совершенством.

Многосторонние заслуги Л. перед советским искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. УССР (1946), нар. арт. УССР (1954), нар. арт. СССР (1969), награждением орденами Трудового Красного Знамени (1949) и «Знак почета» (1951).

Соч.: оперы «Бар Кохба» (соч. 1926), «Довбуш» (1955); кантата-симфония «Кавказ» (1900—1912), вок.-симф. поэма «Наймыт» (1939) — обе для сол., хора и орк.; «Прикарпатская симфония» (1952), Симфониетта (1943), поэмы «Каменяры» (1926), «Дніпро» (1948), поэма-фантазия «Веснянки» (1935), Галицийская рапсодия (1920), увертюра «Колядница» (1944) и др. произв. для орк.; концерты: 3 для фп. и 1 для скр. с орк.: Фп. трио (окоич. ред. 1920), Ноктюрн для стр. трио; пьесы для фп., для скр.; романсы, хоры (св. 20), в т. ч. «Заповіт» на сл. Т. Шевченко; запись и обр. 1500 песен Зап. Украины, обр. укр. нар. песен для хора, для муж. вок. квартета и др.

ЛЮЛЛИ Жан Батист (род. 28 XI 1632 во Флоренции, ум. 22 III 1687 в Париже) — франц. композитор (итальянец по национальности), скрипач, дирижер, режиссер, балетмейстер, педагог, музыкальный деятель. В детстве был привезен в Париж и зачислен на службу при королевском дворе, где учился музыке. Основным его педагогом стал придворный лютнист и певец М. Ламбер. В 1652 вошел в состав придворного оркестра (так наз. «24 скрипки короля»), одновременно подвизаясь как танцор и актер. В 1662 получил звание придворного композитора. В следующем году завязал творческую дружбу с Ж.-Б Мольером, на сюжеты комедий которого написал ряд музыкально-сценических произведений (комедий-балетов). В 1672 возглавил Королевскую академию музыки (оперный театр) и перешел к оперному творчеству, работая одновременно дирижером и режиссером.

Л. вошел в историю музыки как основоположник национальной французской оперы. Он создал особый вид оперы — лирическую трагедию, разработал новый тип увертюры, основанной на чередовании темпов медленно — быстро — медленно, увеличил и обогатил состав оркестра, широко использовал в музыке ритмы французских народных танцев, сыграл важную роль в развитии балета. Творчество Л. оказало длительное и устойчивое влияние на развитие оперно-балетной музыки как во Франции, так и за ее пределами.

Соч.: 15 лирич. трагедий, вкл. героич. пастораль «Ацис и Галатея», в т. ч. «Альцеста» (1674), «Тезей» (1675), «Атис» (1676), «Персей» (1682), «Армида и Рено» (1686); ок. 30 балетов, 11 комедий-балетов, опера-балет «Психея», балетн. дивертисм.; муз. к «Эдипу» П. Корнеля и комедиям Ж. Б. Мольера; мотеты и др. духовн. произв.; инструм. пьесы; арии, песни и др.

ЛЮТОСЛАВСКИЙ Витольд (род. 25 I 1913 в Варшаве) — польск. композитор, пианист. Муз. образование получил в Варшавской консерватории; ученик В. Малишевского (композиция) и Е. Лефельда (фортепиано). Лауреат премии города Варшавы (1948), фестиваля Польской музыки (1952) и Гос. премии (1955).

Творчество Л., одного из крупнейших польских композиторов 2-й половины XX в., отмечено широким использованием интонаций и ритмов польской народной музыки в сочетании с формальными элементами современного музыкального искусства (вплоть до додекафонии).

Соч.: балет «Гарун аль Рашид» (1932), «Три поэмы Анри Мишо» для 20 хористов, дух. инструм., 2 фп., арфы и ударн. (1963), муз. к пьесам В. Шекспира, П. Корнеля, Ф. Г. Лорки и др.; 2 симфонии (1947, 1967), Скерцо (1930), Симфонические вариации (1938), Маленькая сюита (1951), Концерт для оркестра (1954), «Венецианские игры» (1961) и др. произв. для орк.; 10 польских танцев для камерн. орк. (1953), «Траурная музыка» (памяти Б. Бартока) для стр. орк. (1958), Увертюра для стр. орк. (1949); «Силезский триптих» для сопр. и орк. (1951); Квартет (1964); Трио для гоб., кларн. и фаг. (1945), Соната для скр. и фп. (1927) и др. камерно-инструм. произв.; пьесы для фп., в т. ч. Соната (1934), Вариации на тему Паганини для 2 фп. (1941), «12 народных мелодий» (1945); романсы и песни; муз. к к/фильмам, радиопост. и др.

ЛЯДОВ Анатолий Константинович (род. 11 V 1885 в Петербурге, ум. 28 VIII 1914 в усадьбе Полыновка, Новгородской губ.) — русск. композитор, дирижер, педагог. Муз. образование получил в Петербургской консерватории; ученик Ю. Иогансена и Н. Римского-Корсакова. В 1878 был приглашен на педагогическую работу в консерваторию, профессором которой состоял до конца жизни (с небольшим перерывом в 1905, когда покинул консерваторию в знак протеста против увольнения Н. Римского-Корсакова). В 1879 приступил к дирижерской деятельности, продолжавшейся до 1910. С 1884 преподаватель в инструментальных классах придворной Певческой капеллы. Участник Беляевского кружка. К ученикам Л. принадлежали многие советские композиторы и музыковеды: Б. Асафьев, В. Дешевов, С. Майкапар, Н. Мясковский, А. Оссовский, С. Прокофьев, В. Щербачев и др.

По складу дарования Л. был миниатюристом, в частности выдающимся мастером симфонической миниатюры. Творчество его отмечено верностью реалистическим принципам русской музыкальной классики, связью с народным песенным и поэтическим искусством, тонкостью и изяществом музыкального выражения, совершенством формы.

Соч.: заключит. сцена из «Мессинской невесты» (по Ф. Шиллеру) для 4 сол., хора и орк. (1878, перераб. в 1890 в кантату), Кантата памяти М. Антокольского (совм. с А. Глазуновым) для хора и орк. (1905), Полонез памяти А. Пушкина (1899); «Баба-Яга» (1904), 8 народных песен для орк. (1906), «Волшебное озеро» (1909), «Кикимора» (1910) и др. произв. для орк.; многочисл. пьесы для фп., в т. ч. «Бирюльки» (1876), «Арабески» (1878), баллада «Про старину» (1889), «Музыкальная табакерка» (1893), «Багатели» (1903), Вариации на народную польскую тему (1901), прелюдии, мазурки, этюды, интермеццо и др.; 4 романса, хоры, 150 обр. русск. нар. песен; орк. отдельн. номеров из оперы М. Мусоргского «Сорочинская ярмарка» и др.

ЛЯПУНОВ Сергей Михайлович (род. 30 XI 1859 в Ярославле, ум. 8 XI 1924 в Париже) — русск. композитор, пианист, дирижер, педагог. Муз. образование получил в Московской консерватории (1878—83); ученик К. Клиндворта (фортепиано), С. Танеева (композиция). В 1885 переехал в Петербург, где стал учеником, а затем и другом М. Балакирева. В 1893 предпринял по заданию Русского географического общества экспедицию для записи народных песен. С 1894 по 1902 пом. управляющего придворной Певческой капеллой. С 1908 по 1911 директор Бесплатной музыкальной школы. С 1910 проф. Петербургской (в дальнейшем Петроградской) консерватории. С 1919 работал в Петроградском Институте истории искусств. Выступал в концертах как пианист и дирижер. В 1923 выехал в концертную поездку за границу. Творчество Л. развивает реалистические традиции Могучей кучки, связано с народнопесенными источниками, отличается светлым, жизнеутверждающим характером.

Соч.: 2 симфонии (1887, 1917), Баллада для орк. (1883), Торжественная увертюра на русск. темы (1886), поэмы «Желязова Воля» (1910), «Гашиш» (1913) для орк.; 2 концерта (1890, 1909) и Украинская рапсодия (1907) для фп. с орк., Концерт для скр. с орк. (1915 нов. ред. 1921); Фп. секстет (1916); Пасторальная прелюдия для органа (1913); пьесы для фп.; 119 романсов, 10 вок. квартетов; Сб. обр. русск. нар. песен и др.