Краткий биографический словарь композиторов

П

ПАГАНИНИ Никколо (род. 27 X 1782 в Генуе, ум. 27 V 1840 в Ницце) — итал. скрипач-виртуоз, композитор, гитарист; ученик Д. Коста (Генуя), А. Ролла, Д. Гиретти (Парма). Сам П. называл себя учеником Ф. Паэра. С 11 лет начал выступать публично. До 1827 жил и концертировал в Италии. В 1827 награжден папой Львом XII орденом «Золотой шпоры». С 1828 с возрастающим успехом гастролировал во многих странах Европы, в короткий срок завоевав мировую славу. В 1833—34 жил в Париже (впервые приехал в 1831), куда в дальнейшем многократно возвращался. Последние годы жизни провел в Марселе и Ницце.

П. — художник-новатор, яркий представитель музыкального романтизма, феноменальный виртуоз. Произвел коренной переворот в культуре и технике скрипичного исполнительства, обогатив и расширив возможности этого инструмента. Композиторская и исполнительская деятельность П. оказала большое влияние на все последующее развитие инструментальной музыки, в частности, на творчество Г. Берлиоза, Ф. Листа, Ф. Шопена, Р. Шумана. Ряд произведений П. переложен для других инструментов и использован в качестве тем Ф. Листом, Р. Шуманом, И. Брамсом, А. Казеллой, С. Рахманиновым, Л. Даллапикколой, Б. Блахером и др.

Соч.: 5 концертов (3 не изд.) для скр. с орк., «Вечное движение», Концертное аллегро для скр. с орк., 24 каприччио для скр. соло (1802), многочисл. циклы вариаций («Венецианский карнавал», «Ведьмы», на темы из опер «Золушка», «Танкред», «Моисей» Россини, на тему англ. гимна, 60 вариаций на тему генуэзской песни для скр. и гитары и др.); сонаты для скр. и гитары (1805); квартеты для скр., альта, гитары и влч. (1805); св. 200 пьес для гитары (опублик. незначит. часть) и др.

ПАИЗИЕЛЛО (Паэзиелло) Джованни (род. 9 V 1740 в Таранто, ум. 5 VI 1816 в Неаполе) — итал. композитор, дирижер. Ученик Ф. Дуранте и Дж. д’Авесса (Абос) в консерватории Сант-Онофрио (Неаполь), некоторое время работал преподавателем. С 1776 по 1783 жил в Петербурге (придворный дирижер и инспектор итальянской оперы). По возвращении в Неаполь (1784) — придворный дирижер, после революции 1799 директор национальной музыки при республиканском правительстве, в 1802—03 организатор и руководитель капеллы при дворе Наполеона I в Париже, с 1803 по 1815 продолжал работать в Неаполе.

П. — крупный мастер итальянской комической оперы (опера-буффа). Его творчество отмечено мелодической содержательностью, наличием в большинстве опер привлекательных лирико-поэтических эпизодов, динамичностью сценического действия, совершенством формы. Музыка П. высоко ценилась такими композиторами, как Л. Керубини, Л. Бетховен, В. Моцарт, на творчество которого она оказала непосредственное влияние.

Соч.: св. 100 опер, в т. ч. написанная в Петербурге «Севильский цирюльник» (1782), «Мельничиха» (1788), «Нина, или Безумная от любви» (1789), неск. светск. и 3 духовн. оратории, кантаты, 2 реквиема; 12 симфоний; 6 квартетов, 12 фп. квартетов; пьесы для фп., арфы и др.

ПАЛЕСТРИНА Джованни (Пьерлуиджи Джованни из Палестрины) (род. 17 XII 1525 (?) в Палестрине, близ Рима, ум. 2 II 1594 в Риме) — итал. композитор, певец, органист, хормейстер. Муз. образование получил будучи мальчиком-певчим в хоре при церкви Санта Мария Маджоре в Риме. С 1544 по 1551 служил органистом и хормейстером главной церкви в Палестрине. В 1551 переселился в Рим, где последовательно занимал должность учителя пения и руководителя детского хора в Капелле Джулиа (при соборе св. Петра), певца Сикстинской капеллы в Ватикане, хормейстера Латеранского собора, церкви Санта Мария Маджоре и, наконец (с 1571 до конца жизни), почетную должность руководителя капеллы собора св. Петра.

П. — выдающийся музыкальный творец XVI в. и классик многоголосной хоровой музыки а капелла. Его творчество охватывает в основном различные области культовой хоровой музыки. Оно отмечено сочетанием эмоциональной выразительности, естественности декламации и безупречной техники хорового письма. Всестороннее совершенство хоровой музыки П. позволяет сравнивать его с великим художником итальянского Возрождения Рафаэлем.

Соч.: 94 мессы (кроме неск. неизд.), 68 офферториев, 202 мотета (кроме неопублик.), гимны и др. духовн. хор. соч., неск. сб. светских мадригалов (всего ок. 140) и др.

ПАЛИАШВИЛИ Захарий Петрович (род. 16 VIII 1871 в Кутаисе, ум. 6 X 1933 в Тифлисе (Тбилиси) — сов. композитор, педагог, дирижер-хормейстер, органист, муз.-общественный деятель. В детстве обучался игре на фп., с 8 лет пел в церковном хоре. В 1887—89 служил хористом, овладел органом. В 1889—1900 органист в католической церкви. С 1895 по 1899 учился в Тифлисском муз. училище (композицию изучал у Н. Кленовского, ученика П. Чайковского). Дальнейшее муз. образование получил в Московской консерватории, где занимался (1900—03) у С. Танеева. По возвращении в Тифлис — преподаватель теории музыки и хорового пения в муз. училище (1903—17), с 1917 — в консерватории (с 1919 профессор, в 1919, 1923 и 1929—32 также директор). В те же годы (до 1917) руководил хором и струнным оркестром в грузинской гимназии. Один из организаторов Грузинского филармонического общества (1905) и многолетний руководитель муз. школы при нем. Неоднократно выезжал в различные районы Грузии для изучения и записи народной музыки. В 1925 был удостоен почётного звания нар. арт. Груз. ССР. Имя П. присвоено Гос. театру оперы и балета и Центр, муз. школе-десятилетке в Тбилиси.

Творчество П. породнило грузинскую музыку с неувядающими традициями русской муз. классики. Тесно связанное с народным муз. искусством Грузии, оно отмечено национальной определенностью языка, этической содержательностью, эмоциональной и психологической правдивостью, ясностью формы. Один из основоположников грузинской профессиональной музыки и родоначальник национальной классической оперы, П. вошел в историю музыкального искусства как классик грузинской музыки.

Соч.: оперы «Абессалом и Этери» (1919), «Даиси» (1923), «Латавра» (1928); «Торжественная кантата» для сол., хора, дух. и симф. орк. (1927); «Грузинская сюита» (на нар. темы) для орк. (1928); хоры, романсы, записи (ок. 300) и обработки груз. нар. песен.

ПАЛЬМГРЕН Селим (род. 16 II 1878 в Пори, близ Бьёрнеборга, ум. 13 XII 1951 в Хельсинки) — фин. композитор, пианист-виртуоз, дирижер, педагог. Муз. образование получил в Музыкальном институте в Хельсинки (1895—99), совершенствовался в Берлине (у К. Анзорге, В. Бергера, Ф. Бузони) и Италии. С 1902 по 1904 дирижер Хорового общества в Хельсинки, с 1909 по 1912 симфонического оркестра в Турку. Много концертировал как пианист за пределами Финляндии. С 1923 по 1926 проф. композиции и фортепиано Истменской музыкальной школы в Рочестере (шт. Нью-Йорк), с 1936 проф. композиции в Музыкальной академии им. Я. Сибелиуса в Хельсинки. Творчество П., прозванного «северным Шопеном», охватывает преимущественно фортепианную музыку и камерно-вокальную лирику. Характерными его чертами являются тонкая поэтичность, изящная, певучая, выразительная мелодика, основанная на фин. фольклоре, импрессионистская красочность звучания.

Соч.: оперы «Даниель Юрт» (1910, нов. ред. 1938), «Петер Шлемиль»; сценич. музыка к пьесе-сказке Л. Кьести «Золушка»; «Река», «Метаморфозы» (1916) и др. произв. для орк., 5 концертов для фп. с орк., Фантазия для скр. с. орк.; пьесы для фп., в т. ч. 2 сонаты, Финская сюита, Баллада, 24 прелюдии, сюиты «Маскарад» для 2 фп. и др.; романсы, муж. хоры и др.

ПАШКЕВИЧ Василий Алексеевич (род. ок. 1742, ум. 20 III 1797 в Петербурге) — русск. композитор, скрипач, дирижер, педагог. Обучался музыке в Италии. С 1763 (?) скрипач, с 1789 дирижер-концертмейстер придворного бального оркестра. С 1779 (?) дирижер оркестра «вольного театра» Книппера. Работал также в придворной Певческой капелле.

П. — один из основоположников русской национальной оперы. Творчество его характерно демократической направленностью (сочувственные характеристики людей из народа, антикрепостнические тенденции), стремлением к реалистической передаче содержания, композиционным мастерством (в частности, ансамблевой техникой и гибкостью речитатива), разнообразием оперных жанров.

Соч.: оперы «Несчастье от кареты» (1779), «Скупой» (1782?), «Февей» (1786), «Федул с детьми» (соавтор В. Мартин-и-Солер, 1791), часть муз. к «Начальному управлению Олега» 1790, перераб. оперы И. Матинского «Санктпетербургский Гостиный двор» под назв. «Как поживешь, так и прослывешь» (1792) и др.

ПАЭР Фердинандо (род. 1 VI 1771 в Парме, ум. 3 V 1839 в Париже) — итал. композитор, дирижер; ученик Д. Гиретти. С 1791 дирижер одного из венецианских театров. В том же году приступил к оперному творчеству. С 1798 по 1803 жил в Вене, с 1803 по 1806 придворный дирижер в Дрездене. В 1806, после кратковременного пребывания в Варшаве и Познани, переехал в Париж, где остался до конца жизни. В 1807 получил звание придворного дирижера. С 1812 по 1827 (с перерывом на 2 г.) дирижер Итальянской оперы. С 1832 руководитель королевской камерной музыки. Член Института Франции (с 1831).

Соч.: 43 оперы, в т. ч. «Высмеянные претенденты» (1793), «Камилла, или Подземелье» (1799), «Леонора, или Супружеская любовь» (1804, на сюжет, использ. Л. Бетховеном в «Фиделио»), «Капельмейстер» (1821); 2 оратории, 13 кантат; «Вакхическая симфония», вариации на тему песни «Да здравствует Генрих IV» и др. произв. для симф., а также дух. орк.; пьесы для разл. инструм.; романсы, дуэты.

ПЕДРЕЛЬ Фелипе (род. 19 II 1841 в Тортосе, ум. 19 VIII 1922 в Барселоне) — исп. композитор, музыковед, фольклорист, критик, педагог, музыкальный деятель. Начальные музыкальные знания получил, будучи мальчиком-певчим в соборе Тортосы. В дальнейшем изучал музыку самостоятельно. В 1873—74 дирижер оперетты в Барселоне. С 1877 по 1882 жил в Париже. В 1882 вернулся в Барселону, где стал организатором и сотрудником нескольких литературно-музыкальных органов периодической печати. В 1894 переехал в Мадрид. С 1895 по 1903 проф. истории музыки и эстетики в консерватории, доцент Высшей школы научных знаний и член Королевской академии искусств. С 1904 до конца жизни работал как композитор, музыковед, критик и педагог в Барселоне. В числе его учеников И. Альбенис, Э. Гранадос, М. де Фалья.

П. — один из основоположников новой испанской композиторской школы, создатель современного испанского музыковедения. Он высоко ценил достижения русской классической музыки и содействовал ее популяризации, автор книги «Глинка в Мадриде».

Соч.: всего св. 300 произв., среди них оперы, в т. ч. «Последний из Абенсеррагов» (1874), «Квазимодо» (1875), «Клеопатра» (1878), «Пиренеи» (1902, I ч. трилогии); сарсуэлы; муз. к «Королю Лиру» В. Шекспира; Реквием, Торжеств. месса и др. произв.; «Празднество», «Песнь горца» и др. произв. для орк.; Квартет, пьесы для фп.; романсы, хоры; 4 сб. исп. нар. песен; кн. За нашу музыку (1891), Терминологический музыкальный словарь (1894), Народные песни Каталонии (1906) и др., статьи и исслед. по истории исп. муз. и фолькл., публикации, в т. ч. Испанский музыкальный театр до XIX в. в 5 т. (1897—98), Творения Г. Л. Витториа в 8 т. (1901—13) и др.

ПЕНДЕРЕЦКИЙ Кшиштоф (род. 23 XI 1933 в Денбице) — польск. композитор. Муз. образование получил в Краковской Высшей музыкальной школе (консерватории), где изучал композицию под руководством А. Малявского и С. Веховича (окончил в 1958). Некоторое время работал там же преподавателем при кафедре композиции. Последние годы живет преимущественно в ФРГ. В 1966 приезжал в СССР. Лауреат (золотая медаль) премии им. Я. Сибелиуса (1967) и ряда Международных конкурсов композиторов. П. — один из наиболее видных современных польских композиторов. Творчество его эволюционирует от сугубо экспериментальных сочинений раннего периода («Меры времени и тишины», «Канон» и др.) к синтезу традиционных и современных средств муз. выразительности и повышению уровня этической и эмоциональной содержательности музыки («Страсти по Луке», «Dies irae»).

Соч.: «Страсти по Луке» для чтеца, солистов, дет. хора, смеш. хора и орк. (1965), «Dies irae» (оратория памяти замученных в Освенциме) для 3 сол., хора и орк. (1967), «Псалмы Давида» для хора и орк. ударн. инструм. (1958), «Стабат матер» для 3 хоров а капелла (1963, позднее включ. в «Страсти по Луке»); «Эманации» для 2 стр. орк. (1958—59), «Меры времени и тишины» для хора и камерн. орк. (1961), «Элегия» («Плач»), памяти жертв Хиросимы для 52 стр. инструм. (1961), «Анаклазис» для анс. ударных инструм. и стр. орк. (1960), «Полиморфия» для 48 стр. инструм. (1961), «Канон» для 52 стр. инструм. и магнитофона (1962), «Флуоресценции» для орк. и 2 магнитоф. пленок (1962); «Строфы» для чтеца, сопр. и 10 инструм. (1959), Квартет (1960), Соната для влч. и орк. (1964), «Каприччио» для скр. с орк. (1967); музыка к драм. спектаклям, к/фильмам, радиопостановкам и др.

ПЕРГОЛЕЗИ (Перголезе) Джованни Баттиста (род. 4 I 1710 в Джези, провинция Анкона, ум. 16 III 1736 в Поццуоли, близ Неаполя) — итал. композитор, скрипач. Учился в консерватории «дэи повери» («бедняков») в Неаполе у Д. де Маттеи (скрипка), Г. Греко и Ф. Дуранте (композиция). С 1732 руководитель капеллы принца Стильяно (Неаполь), в 1734 переехал в Рим, где поступил на службу к герцогу Маддалани. В 1736 вернулся в Неаполь и поселился во французском монастыре в Поццуоли.

П. вошел в историю музыки как один из основоположников и первый классик итальянской комической оперы (оперы-буффа). Лучшая из его комических опер «Служанка-госпожа» доныне не сходит со сцены. Творчеству П., особенно оперно-комедийному и хоровым сочинениям, свойственны выразительная мелодика, жизненная правдивость, демократичность музыкального языка, простота и естественность выражения, конструктивная логика.

Соч.: ок. 10 опер, в т. ч. «Гордый узник» (1733), комич. оперы «Влюбленный монах» (1732), «Служанка-госпожа» (1733), «Ливьетта и Траколло» (1734); 4 оратории, мессы, кантаты, мотеты и др. произв. духовн. муз., в их числе «Стабат матер» для сопр., альта, стр. орк. и орг. (1736); 30 трио-сонат; пьесы для чембало; арии и др.

ПЕРИ Якопо (род. 20 VIII 1561 в Риме (?), ум. 12 VIII 1633 во Флоренции) — итал. певец, композитор, дирижер; ученик К. Мальвецци. С 1591 гл. музыкальный руководитель при дворе флорентинских правителей Медичи. Участник кружка («камераты») флорентинских любителей и деятелей искусства, поставивших перед собой задачу возродить принципы исполнения античной трагедии. Совместно с поэтом Е. Ринуччини написал первую в истории музыки оперу «Дафна» (утрачена) на сюжет мифа о борьбе Аполлона со змеем Пифием.

Соч.: 7 опер (значит. часть совм. с др. композит.), в т. ч. «Дафна» (по данным новейших исслед. соч. в 1595, пост. в 1597 или весной 1598), «Эвридика» (1600), интермедии; балеты и др.

ПЁРСЕЛЛ Генри (род. в 1659 в Лондоне, ум. 21 XI 1695 там же) — англ. композитор, органист. Будучи мальчиком-певчим Королевской капеллы, учился музыке у Г. Кука и П. Хемфри, некоторое время занимался у Дж. Блоу. Уже в раннем возрасте был помощником хранителя королевских музыкальных инструментов, в 18 лет придворным композитором, с 1679 по 1682 органист Вестминстерского аббатства, с 1682 один из органистов Королевской капеллы, с 1683 хранитель королевских инструментов.

П. — крупнейший представитель английской музыкальной классики и основоположник национальной оперы. Его творчество наделено народно-национальными чертами и драматизмом, отмечено выразительностью мелодики, смелостью творческих исканий, полифоническим мастерством.

Соч.: ок. 50 муз.-сценич. произв., среди к-рых опера «Дидона и Эней» (ок. 1689), 5 «полуопер» (драм. пьесы с больш. колич. муз. номеров), в т. ч. «Король Артур» (1691, по пьесе Д. Драйдена), «Королева фей» (1692, по В. Шекспиру), «Буря» (1695, по В. Шекспиру); 10 светск. кантат, 100 произв. духовн. музыки; соч. для стр. анс. (типа виол), в их числе 12 сонат в 3 ч. (1683) и 10 сонат в 4 ч. (изд. посм.); св. 40 пьес для клавесина, пьесы для орг.; более 100 песен, в больш. вошедш. в сб. «Британский Орфей» (изд. посм. в 1698—1702), св. 50 хоров в нар. стиле и др.; муз. к драм. спект. (св. 40).

ПИПКОВ Любомир (род. 6 XII 1904 в Ловече) — болг. композитор, хормейстер, педагог, музыкальный и общественный деятель. Первоначальное муз. образование получил в Софийском музыкальном училище, совершенствовал свои знания в Париже (ученик П. Дюка по композиции и И. Лефебюр по фортепиано). По возвращении на родину работал хормейстером в опере. В 1944 после установления народной власти в Болгарии, был назначен директором оперного театра в Софии. С 1948 проф. Софийской музыкальной академии, народный артист Народной Республики Болгарии, лауреат Димитровских премий. Приезжал с авторскими концертами в СССР в 1949, 1964 и 1968. Один из крупнейших мастеров болгарской хоровой музыки.

Соч.: оперы «Девять братьев Яны» (1937), «Момчил» (1948), «Антигона 43» (1963); поэма для хора и орк. «Свадьба» (1936), оратория «33 миллиона коммунистов», «Кантата о дружбе»; 2 симфонии (I — посв. борьбе исп. народа против фашизма (1940), II —сентябрьск. восст. 1923 (1955), Героическая увертюра (1949), Вариации для стр. орк. на алб. тему (1951) и др. произв. для орк.; концерты: для фп. (1956), для скр. (1951) с орк., концертная симфония для влч. с орк. (1957); 2 квартета, Фп. квартет, Трио, Соната для скр. и фп.; пьесы для фп.; романсы, многочисл. хоры, массов. и дет. песни; муз. к к/фильмам и др.

ПИЦЦЕТТИ Ильдебрандо (род. 21 IX 1880 в Парме, ум. 17 I 1968 в Риме) — итал. композитор, дирижер, критик, педагог. Занимался игрой на фортепиано под руководством отца, композицию изучал в Пармской консерватории (1895—1901) у Дж. Тебальдини. По завершении муз. образования работал дирижером в Парме. С 1908 по 1924 преподаватель композиции, с 1917 по 1924 также директор консерватории им. Л. Керубини во Флоренции. В 1914 основал в этом городе музыкальный журнал «Диссонанс». С 1924 по 1936 директор Миланской консерватории, с 1936 проф. композиции (с 1948 по 1951 также директор (президент) Национальной музыкальной академии Санта Чечилиа в Риме, с 1939 член Итальянской академии. Преимущественная область творчества — опера.

Соч.: 13 опер, в т. ч. «Федра» (1915), «Дебора и Иаиль» (1922), «Фра Герардо» (1928), «Чужеземец» (1930), «Золото» (1947), «Ифигения» (1951), «Калиостро» (1953), «Убийство в соборе» (1958); 2 балета; 2 оратории (1926, 1933), Реквием (1923); Симфония (1940), Летний концерт (1928), Венецианское рондо (1930) и др. произв. для орк.; концерты: для фп. (1933), для скр. (1944), для влч. (1934) с орк.; 2 квартета (1906, 1933), фп. трио (1925); пьесы для разн. инструм., в их числе Соната для фп. (1942); романсы, хоры; муз. к драм. спект. и к/фильмам; кн. Музыка греков (1914), Современные композиторы (1914), Критические интермеццо (1921), Паганини (1940), Музыка и драма (1945), Итальянская музыка с 800 г. (1940), статьи, рецензии.

ПИЧЧИНИ Никколо (род 16 I 1728 в Бари, ум. 7 V 1800 в Пасси, близ Парижа) — итал. композитор, педагог. Муз. образование получил в консерватории Сант-Онофрио в Неаполе; ученик Л. Лео и Ф. Дуранте. В 1754 успешно дебютировал в оперном жанре. До 1776 жил в Неаполе и Риме. Мировую известность ему принесла лирически окрашенная комическая опера «Чеккина, или Добрая дочка», ознаменовавшая поворот этого жанра в сторону мещанской комедии и драмы. В 1776 переехал в Париж, где сторонники отживавшей придворно-аристократической эстетики пытались противопоставить его творчество прогрессивной оперной реформе X. Глюка (так наз. «борьба глюкистов и пиччинистов»). Однако историческая бесперспективность этого противопоставления сказалась весьма скоро. Сам П. высоко ценил и уважал X. Глюка. После революции 1789 во Франции П. уехал в Неаполь, откуда в 1798 вернулся в Париж. Незадолго до смерти был назначен инспектором Парижской консерватории, проф. которой состоял в течение ряда лет.

Соч.: св. 120 опер (по некотор. данным — 139), в т. ч. «Александр в Индии» (1758, нов. ред. 1774), «Олимпиада» (1761), «Роланд» (1778), «Ифигения в Тавриде» (соч. по заказу директ. Парижской оперы. параллельно с одноим. оперой X. Глюка, 1781), комич. оперы «Чеккина, или Добрая дочка» (1700), «Путешественники» (1774); 4 оратории, Месса, Кантата; произв. для орк. и др.

ПЛАНКЕТТ Робер (род. 31 VII 1848 в Париже, ум. 28 I 1903 там же) — франц. композитор. Муз. образование получил в Парижской консерватории (по композиции ученик Ж. Дюпрато). Начав творческий путь с сочинения эстрадных песен, продолжил его успешной работой в области комической оперы и оперетты. Мировую известность ему принесла лирико-романтическая оперетта «Корневильские колокола» (автор назвал ее комической оперой), одно из лучших произведений опереточной классики. Творчество П. завершает классический период развития французской оперетты.

Соч.: ок. 20 комич. опер и оперетт, в т. ч. «Корневильские колокола» (1877), «Рип-ван-Винкль» («Рип-Рип», 1882), «Коломбина» (1884), «Сюркуф» (1887), «Поль Джонс» (1889), «Панург» (1895); песни, дуэты и др.

ПОНКИЕЛЛИ (Понкьелли) Амилькаре (род. 31 VIII 1834 в Падерно Фазоларе, близ Кремоны, ум. 16 I 1886 в Милане) — итал. композитор, дирижер, органист, педагог. Муз. образование получил в Миланской консерватории, по окончании которой (1854) работал органистом и дирижером в Кремоне. В последующие годы — проф. Миланской консерватории (среди его учеников Д. Пуччини), руководитель хоровой капеллы при соборе в Бергамо. Его опера «Джоконда» завоевала мировую популярность.

Соч.: 10 опер, в т. ч. «Обручение» (по роману А. Мандзони, 1856, перераб. 1872), «Джоконда» (по драме «Анджело» В. Гюго, 1876); 2 балета; Кантата в честь Г. Доницетти (1875), Гимн Гарибальди (1882); произв. духовн. муз., похоронный марш «29 мая» памяти А. Мандзони и др.

ПОППЕР Давид (род. 16 VI 1843 в Праге, ум. 7 VIII 1913 в Бадене, близ Вены) — чеш. композитор, виолончелист-виртуоз, педагог; ученик Ю. Гольтермана. В 1863 начал концертную деятельность, в короткий срок завоевал славу одного из лучших виолончелистов своего времени. С 1868 по 1873 солист-концертмейстер группы виолончелей оркестра Венской оперы и участник квартета Е. Хубая, с 1896 проф. Музыкальной академии в Будапеште.

Соч.: 4 концерта для влч. с орк.; сюита «В лесу» для влч. с орк.; Квартет; Реквием для 3 влч.; пьесы для влч. и фп., в т. ч. 3 сюиты, Венгерская рапсодия; романсы; Высшая школа игры на виолончели.

ПОРТЕР Коул (род. 9 VI 1892 в г. Перу, штат Индиана (США), ум. 15 X 1964 в Санта-Моника, Калифорния) — амер. композитор. Окончил Иэльский университет, получив в 1913 степень бакалавра искусств, и Харвардскую муз. школу. В годы первой мировой войны служил во франц. армии; после войны остался в Париже изучать композицию в Певческой школе. Первые сочинения (песни) относятся к периоду пребывания в университете. После возвращения из Франции основной областью творчества избрал жанр муз. комедии. Широкую известность П. принесла муз. комедия «Целуй меня, Кэт» (по комедии Шекспира «Укрощение строптивой»), поставленная во многих странах мира, в т. ч. в Советском Союзе.

Соч.: ок. 20 оперетт и муз. ревю, в т. ч. «Хитчи-Ку» (1919), «50 миллионов французов» (1929), «Все движется» (1930), «Предоставьте это мне» (1938), «Хэтти из Панамы» (1940), «Давайте разберемся» (1941), «Кое-что для парней» (1943), «Целуй меня, Кэт» (1948), «Шелковые чулки» (1955) и др., многочисл. песни, музыка к к/фильмам.

ПРАЧ Иван (Ян Богумир) (род. в Чехии, место рождения неизвестно, ум. в 1818 в Петербурге) — русск. композитор (чех по национальности), пианист, педагог. В России жил с конца 70-х гг. XVIII в. С 1780 по 1795 преподавал фортепиано в Смольном институте, с 1784 — также в Театральном училище. Преподавал музыку в Воспитательном доме. Создал первую в России школу игры на фортепиано. По инициативе и при участии Н. Львова составил один из ранних сборников русских народных песен. Многие из них были в дальнейшем использованы в творчестве русских композиторов, а также Л. Бетховеном в квартетах, соч. 59.

Соч.: Собрание русских народных песен с их голосами, положенных на музыку И. Прачем (1 изд. 100 песен, 1790; 2 — 150 песен, 1806); Соната для влч., и фп. (1795); пьесы для фп., в т. ч. Соната на тему русск. песен (1806), Траурный марш на смерть Кутузова; Полная школа игры на фортепиано (1816) и др.

ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич (род. 23 IV 1891 в с. Сонцовка, Екатеринославской губ., ум. 5 III 1953 в Москве) — сов. композитор, пианист, дирижер. Муз. дарование обнаружил в раннем детстве (первые опыты композиции относятся к 5—6-летнему возрасту, в 9 лет написал оперу). Первоначальное муз. образование получил дома (занятия с матерью, уроки у Р. Глиэра, приезжавшего в Сонцовку летом 1902 и 1903 гг.). В 1904 поступил в Петербургскую консерваторию, где занимался по 3 специальностям: композиции — у Н. Римского-Корсакова, А. Лядова и И. Витоля, фортепиано — у А. Есиповой и дирижирования — у Н. Черепнина. Первые годы после окончания консерватории (в 1914, с премией им. Рубинштейна) были периодом напряженного композиторского труда и быстрого роста творческой самостоятельности. Ко времени Великой Октябрьской социалистической революции П. — сложившийся художник с резко выраженной индивидуальностью. К концертной деятельности он приступил еще в 1908, выступая главным образом как исполнитель собственных произведений. В 1915 выезжал в Италию для исполнения своего Второго фортепианного концерта. Весной 1918, с разрешения Советского правительства, выехал на длительный срок за границу. После Недолгого пребывания в Японии направился в США. С 1920 жил и работал попеременно в Америке и Европе (преимущественно в Париже). В 1927 приезжал с концертами в Москву, Ленинград, Киев, Харьков и Одессу, в 1929 вторично посетил СССР, в 1932 окончательно вернулся на родину и поселился в Москве. В годы Великой Отечественной войны находился в эвакуации в Нальчике, Тбилиси, Алма-Ате и Перми, продолжая интенсивную творческую работу. Осенью 1943 возвратился в Москву. В 1945 состоялось последнее дирижерское выступление, в 1946, по совету врачей, переехал в Звенигород, где провел последние годы жизни.

Заслуги П. перед отечественным музыкальным искусством были отмечены награждением орденом Трудового Красного Знамени (1943) и присвоением почетных званий: засл. деят. искусств РСФСР (1943), народного артиста РСФСР (1947). Сочинения П. были удостоены Ленинской (1957, посмертно, за 7 симфонию) и 6 Государственных премий. В 1934 был избран почетным членом академии Санта Чечилиа в Италии, в 1945 награжден золотой медалью Английского филармонического об-ва, творчество его в короткий срок завоевало всемирное признание.

В историю музыкального искусства П. вошел как «творческое явление колоссального размаха» (Б. Асафьев), в котором сочетались новизна и уважение к традиции, самобытность и отчетливо ощутимое национальное начало, эмоциональное богатство, мужество и воля, острое ощущение современности. Определяя значение и место П. в отечественной музыке, Д. Шостакович писал: «С. С. Прокофьев внес в русскую музыкальную культуру огромный, неоценимый вклад. Гениальный композитор, он развил творческое наследие, оставленное нам великими корифеями русской музыкальной классики — Глинкой, Мусоргским, Чайковским, Бородиным, Римским-Корсаковым и Рахманиновым».

Соч.: оперы (кроме 4 ранних оперных опытов) «Маддалена» (соч. 1913), «Игрок» (соч. 1915, нов. ред. 1927), «Любовь к трем апельсинам» (соч. 1919, пост. в Чикаго 1921, в СССР — 1926), «Огненный ангел» (соч. 1919—1927, пост. в Венеции 1955, исп. во Франции по радио 1954), «Семен Котко» (1940), «Обручение в монастыре» («Дуэнья») (соч. 1941, пост. 1946), «Война и мир» (1 ред. соч. 1941—42, исп. 1944, пост. 1946 (I часть), 2 ред. оконч. 1952, пост. 1955), «Повесть о настоящем человеке» (соч. 1948, пост. 1960); балеты «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (соч. 1915—20, пост. 1921), «Стальной скок» (соч. 1925, пост. 1927), «Блудный сын» (1929), «На Днепре» (1932), «Ромео и Джульетта» (соч. 1936, пост. 1940), «Золушка» (1945), «Сказ о каменном цветке» (соч. 1948—49, доработка 1953, пост. 1954); оратория «На страже мира» (1950), кантаты «Семеро их» для тен., хора и орк. (1918, нов. «ред. 1933), «Кантата к 20-летию Октября» для 2 хоров, дух. орк., аккордеона и ударн. (1937), «Александр Невский» для м.-с., хора и орк. (1939), «Здравица» для смеш. хора и орк. (1939), «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным» для сопр., тен., хора и орк. (1943), «Расцветай, могучий край» для хора и орк. (1947); «Песни наших дней», сюита для сол., хора и орк. (1937), «Зимний костер», сюита для чтецов, хора мальчиков и орк. (1949), 2 стихотв. К. Бальмонта для жен. хора и орк. (1910); 7 симфоний (I — «Классическая» 1917, II — 1924, III — 1928, IV — 1930, 2 ред. 1947, V — 1944, VI — 1947, VII — 1952), Симфониетта (1914, 2 ред. 1929), симф. карт. «Сны» (1910), симф. эскиз «Осеннее» (1910, 2 ред. 1934), «Ала и Лолий», скифская сюита (1915), Русская увертюра (1936), Симфоническая песнь (1933), «Петя и волк», симф. сказка (1936), «1941-й год», симф. сюита (1941), Дивертисмент (1929), «Четыре симф. портрета» из оп. «Игрок» (1931), многочисл. сюиты из балетов; 2 пушкинских вальса (1942), «Встреча Волги с Доном», празднич. поэма (1951), Увертюра для камерн. орк. и др. произв. для орк.; Ода на окончание войны для 8 арф, 4 фп., группы контрабасов, орк. духовых и ударн. инстр. (1945); 5 концертов для фп. с орк. (I — 1912, II — 1913, 2 ред. 1923, III — 1917—21, IV для лев. руки — 1931, V — 1932), 2 для скр. с орк. (1917, 1935), 2 для влч. с орк. (1 — 1933, 2 ред. 1938, II — Концерт-симфония, 1952); Увертюра на еврейские темы для клар., 2 скр., альта, влч. и фп. (1919), Квинтет для гоб., клар., скр., альта и к-баса (1924), 2 квартета (1930, 1941 — на кабард.-балкар. темы), 2 сонаты для скр. и фп. (1938—1946, 1944), Соната для 2 скр. (1932), Соната для скр. соло (1947), Соната для влч. и фп. (1950), Баллада для влч. и фп. (1912), Соната для фл. и фп. (1943), Юмористическое скерцо для 4 фаг. (1912); многочисл. соч. для фп., в т. ч. 9 сонат (1909, 1912, 1917, 1917, 1923, 1940, 1942, 1944, 1947), 2 сонатины (1932), Токката (1912), «Сарказмы», 5 пьес (1914), «Мимолетности», 20 пьес (1915— 1917), «Сказки старой бабушки», 4 пьесы (1918), Марш и скерцо из оп. «Любовь к трем апельсинам» (1922), «Вещи в себе» (1928), 6 пьес (1931), «Детская музыка», 12 легких пьес (1935), 10 пьес из музыки к балету «Ромео и Джульетта» (1937), 3 пьесы (в т. ч. Вальс из оп. «Война и мир», 1943), 2 цикла пьес из музыки к бал. «Золушка» и мн. др.; романсы, в т. ч. «Гадкий утенок», сказка Андерсена (1914), 5 стихотв. разных поэтов (1915), 5 стихотв. А. Ахматовой (1916), 5 песен без слов (1920, в 1925 перелож. для скр. и фп.), 3 детские песни (1936— 39), 3 романса на сл. Пушкина (1936) и др., массовые песни, обр. нар. песен; музыка к к/фильмам, в т. ч. «Поручик Киже» (1933), «Александр Невский» (1938), «Иван Грозный» (1945)[4]. Автобиография (1941); статьи, либретто.

ПУЛЕНК Франсис (род. 7 I 1899 в Париже, ум. 30 I 1963 там же) — франц. композитор, пианист, критик; ученик Р. Виньеса (фортепиано) и Ш. Кёклена (композиция). Участник творческого содружества «Шестерка». Начиная с 1933 совершил ряд концертных поездок совместно с певцом П. Бернаком по Европе и Америке. Выступал с докладами о творчестве высоко ценимого им М. Мусоргского. В годы 2-й мировой войны участвовал в движении Сопротивления. В ранних произведениях П. отдал дань новаторским исканиям, для зрелого периода его творчества характерны уважение к национальным традициям, оптимическое мировосприятие, мелодичность, ясность и изящество формы.

Соч.: оперы «Груди Тирезия» (соч. 1944, пост. 1947), «Диалоги кармелиток» (1957), «Человеческий голос» (1959), комедия-буфф «Непонятый жандарм» (1920); балеты «Лани» (1924), «Примерные звери» (1942); кантаты «Засуха» (1937), «Лик человеческий» (1943), Негритянская рапсодия для фп., фл., клар., стр. квартета и гол. (1917), Два марша и интермеццо для камерн. орк. (1938), концерты: для фп. с орк. (1949). Утренняя серенада, Концерт-балет для фп. и 18 инстр. (1929), Сельский концерт для чембало (клавесина) и орк. (1932), Концерт для органа, стр. орк. и литавр (1938), Секстет для фп. и дух, квинтета (1932), Квартет (1946), Трио для фп., гобоя и фл. (1926), сонаты для скр. и фп. (1943), для 2 кларн., для кларн. и фп. (1962), для трубы, валт. и тромб, и др. камерно-инструм. произв.; пьесы для фп., среди которых «Вечное движение» (1918), «Прогулки» (1924), Соната для фп. в 4 руки (1918), 7 деревенских ноктюрнов (1933), Французская сюита (1935), Каприччио для 2 фп. (1953), Экспромты и др.; св. 160 песен, частично объединенных в циклы, в т. ч. «Бал-Маскарад» (1932) и «Деревенские песни» (1942) для гол. с камерн. орк., «Зверинец» и «Банальности» на ст. Г. Аполлинера, «5 поэм» и «Каков день, такова ночь» на ст. П. Элюара, 5 поэм на ст. М. Жакоба и др.; хоры, в их числе «Песни Франции» (1945), «Стабат матер» для хора а капелла (1951); «История слоненка Бабара» для чтеца и фп. (1945); муз. к драм. спект. и к/фильмам; кн. об Эм. Шабрие.

ПУНИ Цезарь (Пуньи Чезаре) (род. в 1805 в Милане, ум. 26 I 1870 в Петербурге) — русск. композитор (итальянец по национальности). Муз. образование получил в Миланской консерватории. С 1851 по 1870 работал балетным композитором в Петербурге. Написал 35 балетов для Мариинского театра. Благодаря мелодичности музыки, ясно очерченным, метрически четким формам, дансантности, отдельные балеты («Эсмеральда», «Конек-горбунок») сохранились в репертуаре оперно-балетных театров.

Соч.: 10 опер; св. 300 балетов, в т. ч. «Эсмеральда» (1844), «Катарина, дочь разбойника» (1846), «Дочь фараона» (1862), вставные номера к балету А. Адана «Корсар» (1868), «Конек-горбунок» (1864), «Царь Кандавл» (1868), «Наяда и рыбак» (1851); 40 месс и др.

ПУНЬЯНИ Гаэтано (род. 27 XI 1731 в Турине, ум. 15 VII 1798 там же) — итал. композитор, скрипач-виртуоз, дирижер, педагог. Ученик Дж.-Б Сомиса (скрипка) в Турине и В. Чампи (композиция) в Риме. С 1754 скрипач придворного оркестра в Турине. С 1768 по 1770 концертмейстер Итальянской оперы в Лондоне, с 1770 дирижер, с 1776 музыкальный руководитель придворного театра в Турине. С успехом концертировал как скрипач-виртуоз за пределами Италии. Основал в Турине собственную музыкальную школу, из которой вышел ряд выдающихся скрипачей в т. ч. А. Виотти.

Соч.: 7 опер; Оратория, кантаты «Амур и Психея», «Заклад»; симфония «Вертер», 12 увертюр для стр. орк., 2 гоб. и 2 валт.; 9 концертов для скр. с орк.; 6 квартетов, 6 квинтетов для смеш. сост. (стр. и дух. инструм.), трио, трио-сонаты; 14 сонат для скр. и др.

ПУЧЧИНИ Джакомо (род. 22 XII 1858 в Лукке, ум. 29 XI 1924 в Брюсселе) — итал. композитор, органист. В детстве брал уроки игры на органе и фортепиано у К. Анджелони (Лукка). С 10 лет участвовал в концертах как пианист и органист, служил церковным органистом в Лукке, занимался в местной музыкальной школе. Дальнейшее муз. образование получил в Миланской консерватории (1880—83); ученик А. Баццини и А. Понкиелли. В 1884 выступил с первой оперой («Виллисы» на сюжет, лежащий в основе балета «Жизель» А. Адана), успех которой определил его творческий путь. Оперы «Богема», «Тоска» и др. принесли ему мировую известность. Жил в местечке Торре дель Лаго (провинция Пиза), часто выезжал на премьеры своих опер в города Европы, Африки и Америки.

П. — последовательный сторонник реалистических традиций итальянского оперного искусства, гуманист и демократ, выдающийся драматург, обладатель богатейшего мелодического дарования и яркой творческой индивидуальности. Был близок к веризму. Его основной театрально-эстетический принцип — «заинтересовать, поразить и растрогать» (последнее иногда приводило к мелодраматизму и сентиментальности). Крупнейший после Верди итальянский оперный композитор, П. оказал большое влияние на развитие оперной музыки XX в.

Соч.: 12 опер, в т. ч. «Манон Леско» (1893), «Богема» (1896), «Тоска» (1900), «Мадам. Баттерфляй», или «Чио-Чио-сан» (1904), «Девушка с Запада» (1910), оперный триптих «Плащ», «Сестра Анджелика» и «Джанни Скикки» (1919), «Турандот» (посм., оконч. Ф. Альфано, 1926); Реквием (1905), Месса и др. духовн. соч.; Симфоническое каприччио (1883) и др. произв. для орк.; «Хризантемы» для квартета (1890), 3 менуэта для квартета; пьесы для органа; романсы, хоры, в т. ч. «Гимн Рима» для хора с фп. (1923) и др.