Теория и практика ассертивности, или Как быть открытым, деятельным и естественным

Глава 7 ПРИГОТОВЛЕНИЯ К БОЯМ С ПРОБЛЕМАМИ

Мнение завзятых театралов

Неискушенному взгляду ассертивный человек представляется натурой очень спонтанной и непосредственной в подходах к любым проблемам. Хотя его поведение и вправду может казаться естественным и не быть определенным заранее, оно часто является результатом очень серьезных приготовлений и предварительных действий. Человек ассертивный, пока не “вляпался” в какую-нибудь непредвиденную ситуацию, объективно оценит все аспекты проблемы, а также составит себе понятие о мыслях и чувствах вовлеченных в нее сторон.

Курсом обучения искусству ассертивности, предлагаются два главных метода-инструмента в подготовке к потенциально трудным ситуациям:

сценарный (в дальнейшем сценарий) — письменная проработка основного вопроса с составлением так называемого ассертивного листа — перечня, таблицы или схемы действий, зависящих от тех или иных условий;

театральный (в дальнейшем театр) — воссоздание проблематичной ситуации и опробование соответствующего ей ассертивного поведения.

Лучше всего, если в реальных жизненных обстоятельствах открывается шанс использовать оба инструмента. А для учебных целей стоит ли выдумывать несуществующие проблемы? Ты можешь тренироваться на каком-нибудь разрешившемся не самым лучшим образом примере из прошлого, на текущей ситуации или на задаче из ближайшего будущего.

Выбор между сценарием и театром диктуют многие факторы. В числе их укажу следующие.

Характерные особенности ситуации — некоторые проблемы лучше всего анализировать в письменном виде. Помни: ассертивный лист может послужить хорошим “запасным выходом”, особенно для того, кого не радует мысль о встрече лицом к лицу!

Численность группы — чтобы театр оказался эффективным, нужны, понятное дело, “артисты” для исполнения ролей, да еще и “публика” (“зрители”) в некотором количестве. А сценарий ты можешь изготовить единолично, хотя обсуждение затрагиваемой в нем темы с кем-то из знакомых было бы, разумеется, небесполезным.

Личные предпочтения — одному лучше думается с пером в руках над листком белой бумаги, другой получает больше пользы от активных разговоров вкупе с физическими движениями (жестами, перемещениями).

Наличие времени — театр может обернуться предприятием продолжительным, а написание сценария завершится значительно быстрее.

Невербальные компоненты сообщения — их значение относительно. Некоторые люди не испытывают сколько-нибудь заметных трудностей в подборе адекватных словесных выражений, зато не в состоянии добавить к тем словам соответствующий ассертивный голос, уверенный зрительный контакт с собеседником и т. п. В этом случае очевидно: выбор следует сделать в пользу театра.

И сценарий, и театр весьма эффективны, хотя надо отметить, что инсценировка, разыгрываемая в понимающей и поддерживающей группе, оставляет неизгладимое впечатление, частенько сопряженное еще и с массой удовольствия. Тренируя своих “курсантов”, я обычно использую упражнение со сценарием как разминку перед театральным сеансом.

Шарон Бауэр, соавтор упоминавшейся выше книжки “Сделай себя ассертивным человеком: Практический указатель путей к положительным изменениям”, еще в 70-х годах XX века внедрила идею с написанием сценария в свою практику. Личный профессиональный опыт, приобретенный до того благодаря работе в театре, Шарон применила, чтобы сочинить и отшлифовать новый метод помощи при развязывании межличностных конфликтов. В ходе моих занятий с “курсантами” я использую многие замыслы г-жи Бауэр, а не так давно придумала свою модель сценарного метода, которая обещает быть очень эффективной.

Краеугольным камнем этого метода является взгляд на ситуацию, чреватую проблемами или способную умножить их, как на драматургическое представление, разворачивающееся на театральной сцене перед почтенной публикой, заполняющей зрительный зал, а ты словно сидишь в бельэтаже и наблюдаешь за всем происходящим. Ты оцениваешь декорации, присматриваешься к актерам, нацеливаешь свое внимание на их ощущения, мотивацию поведения и конкретные действия. Поняв все эти особенности, берешься переписывать текст пьесы так, чтобы именно ты являлся ее главным героем. Тогда увеличатся твои шансы повлиять на ход событий, а также надежды на то, что для всех лиц, замешанных в ситуацию, результаты ее развития окажутся наиболее справедливыми, разумными и дельными. В глазах широкой театральной общественности новая пьеса, наверное, не станет гвоздем сезона, но пусть она поправит межличностные отношения занятых в ней актеров!

Есть разные способы приготовления нового сценария. Можно записать его целиком, слово за словом от начала до конца. Можно зафиксировать лишь экспозицию (предварительные обстоятельства) и опорные точки дальнейшего сюжета, а между ними оставить место для импровизаций.

Составитель сценария должен продумать, учесть и отразить в нем четыре главных компонента. Вот мнемоническая хитрость, которая поможет тебе не забыть ни об одном из них, если запомнишь мудрую фразу:

• Описывай ситуацию так, какой ты ее видишь.

• Будь объективным, насколько хватает сил.

• Держись сути дела — не уступай соблазну вплести в собственное видение ситуации другие вопросы и тяжкие воспоминания о прошлом.

• Будь краток — многословие может “отключить” собеседника, не терпящего зануд, или привлечь к разговору посторонних людей.

• Не теоретизируй — описывай, что произошло или происходит, а не почему.

Не стесняйся и не держи в секрете своих ощущений, за которые сам и отвечаешь. Никого не обвиняй в причастности к появлению какого-либо из твоих чувств — например, выражайся: “Я разозлен” вместо “Ты меня злишь”.

Вникай в ощущения другого человека, старайся прочувствовать, как выглядит ситуация с его точки зрения. Пробуй поставить себя на его место (к примеру: “Я понимаю твое раздражение” или “Вижу, что тебе сейчас трудно”). Так ты показываешь, что озабочен не только своими, но и его интересами и состоянием. И если ты достаточно умен, чтобы взглянуть на мир глазами другого человека, то можно избежать лишних слов, имеющих целью прояснить и уточнить его отношение к ситуации. Эта методика полезна в применении к особам, впадающим в злость. Злость — не более чем сигнал, демонстрирующий, что человек выведен из равновесия. Когда подобный сигнал излучен в пространство разговора и безошибочно принят другой стороной, снижается необходимость сохранять линию запятнанного злостью поведения и больше времени остается для рациональной дискуссии.

Ты обязан четко представлять, чего ждешь от данной ситуации и что должно произойти, чтобы узел оказался развязанным.

• Будь избирателен — сокращай количество целей до минимума. Пробуй начать с того, чтобы ограничиться одной-единственной.

• Будь реалистом — старайся, чтобы другая сторона была в силах дать тебе то, чего ты хочешь (не требуй тотального изменения ее индивидуальности, например).

• Будь готов к компромиссам, если только ситуация не сводится к явному нарушению твоих человеческих прав.

Поощряй конструктивную критику своего поведения и показывай, что под ее влиянием можешь исправиться.

Наконец, в сценарии надо указать, что произойдет, если собеседник исполнит желаемое тобой.

• Обрисуй перечень “наград”. Они могут быть совсем простыми: ты почувствуешь себя благодарным и счастливым, или прекратишь нервничать и ругаться, или пообещаешь впредь за покупками приходить только в этот магазин, или будешь трудиться еще интенсивнее...

А что произойдет, если твои запросы останутся неудовлетворенными?

• Очерти круг возможных “наказаний”. Например: отношения между вами заметно ухудшатся, или уволишься с работы по собственному желанию, или не только сам теперь в этот магазин ни ногой, но и всех знакомых предупредишь...

Помни: всегда лучше стимулировать “пряниками”, то есть обращаться к мерам из первого списка, нежели “карать”. Однако столь же настоятельно советую перед написанием сценария обдумать и список № 2 — все негативные последствия. Тогда ты сможешь реалистично оценить свои силы, которыми пробуешь влиять на ситуацию.

И еще несколько напутствий.

• Пустые угрозы абсолютно бесполезны.

• Тяжесть “кары” всегда должна соответствовать тяжести вины.

• Приготовление сценария, перед тем как окунуться в ситуацию, поможет не стать жертвой необузданных эмоций, а также воздержаться от угроз, осуществить которые нельзя.

• Не забывай один из профессиональных секретов хорошего сценариста: сценарий должен быть лаконичным, но информативным.

Ниже представлены в качестве примеров два кратких сценария.

Пример 1

Соседское радио мешало мне заснуть до глубокой ночи.

Хотел бы обсудить с тобой, сосед, такую проблему. На прошлой неделе две ночи у меня оказались очень неприятными, потому что до трех часов не мог заснуть из-за твоего радио.

Растет мое утомление и раздражение, хотя вместе с тем я способен понять и оценить, как важно для тебя слушать музыку.

Если бы ты после полуночи делал звук потише...

...я был бы тебе очень благодарен.

Пример 2

Я преподаю на курсах подготовки санитаров и озабочена тем, что один из обучающихся не справляется с письменными заданиями.

Ну, Альберт, я хотела бы поговорить с тобой о письменных заданиях. Ты не представил еще ни одного, хотя курс обучения близится к концу.

У тебя есть какие-то проблемы, я знаю, но буду очень огорчена, если до выпускных экзаменов ты так и не найдешь времени и сил ликвидировать “хвосты”.

Хочу, чтобы в наступающем месяце ты попробовал сесть и оформить все письменные задания.

Если это будет сделано, то у тебя останется достаточно много шансов благополучно сдать выпускные экзамены.

Прежде всего необходимо помнить: у нашего театра все-таки очень мало общего с настоящими храмами Талии и Мельпомены и актерской игрой. Многие мои “курсанты”, будучи поначалу сильно смущены словом “театр”, ассоциациями и воспоминаниями, которые оно вызывает, заявляли: “Ох, я, наверное, не справлюсь. Никогда не видел в себе артиста”.

Прошу помнить: не требуется быть профессиональным актером, чтобы сыграть ту или иную роль! Не надо преувеличивать задачу. Не надо готовиться к выступлениям перед искушенной публикой, в слепящих огнях рампы, вблизи обрыва в оркестровую яму. Надо лишь только продумать и оттренировать свое поведение в некой жизненной ситуации, перед тем как в нее окунуться. Мой личный опыт подсказывает: театр — наиболее эффективный метод-инструмент для приобретения способностей, которыми отличается ассертивный человек. Призываю читателя подтвердить этот вывод, поборов первоначальную робость, беспокойство и смущение.

Будет ошибкой отождествлять наш театр с психодрамой, которая является очень могущественным средством в арсенале врача-психотерапевта, нацеленным на элиминацию (исключение) подсознательных конфликтов. Психодрама тоже предусматривает проигрывание (имитацию) проблемных ситуаций, но руководят этими сеансами очень опытные люди, и служит она углубленному, тщательному изучению чувств, а не корректировке поведения. Значительно травмировавшие когда-то психику пациента события или неправильно сложившиеся отношения с другими людьми врач предлагает воспроизвести, пережить повторно, чтобы локализовать больной участок сферы эмоций и увидеть, как можно снять с него калечащую нагрузку.

Я в некоторой степени знакома с техникой психодрамы (благодаря учебникам и опыту практического применения) и ввела отдельные ее элементы в театр своих курсов обучения искусству ассертивности. Однако мы всегда должны помнить о существенной разнице.

Ниже говорится о разработанной мною модели театра, которую можно использовать на занятиях в группах самопомощи. Словом “герой” обозначается особа, презентующая проблему, а словом “помощник” — всякий другой участник сценки.

1) Вступительная дискуссия

Главной задачей этого этапа является выбор сценки, которую предстоит разыгрывать в лицах. Поначалу придется уделять выбору не очень мало времени, чтобы найти такой материал, который заинтересует большинство членов группы. Иногда наблюдаются поползновения долго не мучаться, а взять первый же из рассказываемых случаев!

Надо иметь под рукой индивидуальные перечни проблем (о них говорилось в главе 2) в качестве шпаргалки и подглядывать в эту шпаргалку, раз за разом освежая их в памяти. Удивительно, как быстро человек способен забывать о существе волновавших его проблем, когда требуется выбрать какую-нибудь из них для театрализации!

Можно разбить группу на пары, тройки или более многочисленные подгруппы и распределить между ними по договоренности конкретные классы проблем, например:

• трудно говорить “нет”;

• нытье, хныканье, сетования, жалобы;

• прошу повысить регулярную заработную плату;

• противостояние запугиваниям со стороны родственников.

Примерно через 10 минут наберется достаточное количество разнообразного материала, который так или иначе пригоден для театрализации.

В процессе выбора следует помнить о необходимости быть реалистичным.

Не стоит начинать с очень сложных проблем. Не рекомендую в качестве стартовой выбирать ситуацию, для которой ассертивное поведение не является характерной особенностью.

После избрания героя понадобится человек, способный поруководить инсценировкой, то есть режиссер. Им может быть особа, возглавляющая вашу группу, или кто-нибудь другой, уверенный в том, что умеет развязывать конкретные узлы. Следует помнить: ваш “самодельный” театр не что иное, как упражнение для всей группы в целом, и не надо ожидать (тем паче требовать) от режиссера (такого же члена группы) исчерпывающих ответов на загадки выбранной проблемы. Задача его — обеспечить прохождение процесса театрализации по остальным 8 этапам.

2) Сценическое оформление

Режиссер просит героя выбрать тот уголок помещения, в котором будет разыграна сценка. Чем больше свободы получит от режиссера герой в приготовительных операциях, тем более реалистичным, эффективным, поучительным окажется представление.

Затем он должен как-то отграничить “театральные подмостки” от остального зала и подобрать реквизит. Воображению иногда очень помогает появление на сценической площадке разных предметов: в дело пойдут чайные и кофейные чашки, блюдца и тарелки, книги и журналы, головной платок или шаль, плащ-дождевик или демисезонное пальто... Надо ли гнаться за их обилием — решается на месте. Инициатива приветствуется, переборы — нет. И зрителям, и герою, и его помощникам достаточно будет приближенного варианта сценографии. Режиссер может попросить героя пройтись по “комнате” и внятно рассказать про интерьер: телевизор, двери, окна, осветительные приборы и т. п.

Теперь герой готов назначить себе помощников, то есть выбрать актеров из числа присутствующих членов группы, а режиссер должен активно и доброжелательно подбадривать каждого приглашаемого на ту или иную роль: пусть люди не стесняются пробовать свои силы и обнажать свои таланты. Он обязан также помнить, что любой человек способен многое постигнуть, исполняя вспомогательную роль, и вообще неважно, насколько оригинальна личная фактура исполнителя и кажется ли тот с первого взгляда рядовой серой мышкой. Режиссеру следует не вмешиваться в кастинг (подбор актеров), проводимый героем, и даже не помогать ему в уточнении и утверждении кандидатур. Опыт научил меня верить: у героя всегда наличествует какое-то тайное чутье, позволяющее избегать ошибок в процессе кастинга.

Отобранные героем помощники потребуют ценных указаний и советов о том, как следует лицедействовать.

Я считаю, что наиболее хорош для всех принцип эгоизации, позаимствованный из методики проведения психодрам: вселись на несколько минут в предназначенного тебе персонажа, опиши (для себя) его характер, оцени ситуацию, в которую он поставлен, а потом действуй так, будто ты — это он. Вот пример: Кевин перевоплотился в своего отца.

Я-Билли Боне, и у меня есть сын Кевин. Мне 62 года. Телосложение мощное, как у белорусского зубра (видел фотографии такого лесного быка в журнале Национального географического общества). Но он, как там было написано, из суровых парней, а я приветливый, жизнерадостный, добродушный человек и никого не хочу обижать. Думаю, что с большинством проблем можно расправиться на узкой тропинке без жестоких столкновений, если, конечно, имеешь чувство юмора. А вот сынок мой от кого-то поднабрался излишней серьезности, склонен важничать и надувать щеки, но при всем при том позволяет другим легко выводить себя из равновесия. Я работаю в посудной лавке-работа вроде бы и неплохая, но в последнее время хочется побольше побыть дома. Старость, что ли, дает так о себе знать? Свободное время люблю проводить на футбольных матчах. Хорошо на стадионе. И у телевизора тоже хорошо. А в доме командует всем жена. Ну и пусть командует - она привыкла, и я привык...

Для пущего сходства Кевин добавляет к роли несколько речевых штрихов — слова и выражения, которые часто звучат из уст его отца:

Держи хвост пистолетом, а ноги в тепле.

Спроси у матери.

Чрезвычайно-огорчайно.

Делай как знаешь.

В любую секунду любой помощник может попросить дополнительную информацию, подсказку, которая помогла бы ему сыграть роль, и остальные члены группы вправе задавать вопросы, когда чего-нибудь не понимают.

3) Разминка

Театрализацию трудных сцен всегда хорошо предварять разминкой. Израсходуйте несколько минут на повторный прогон скетчей, разыгранных на предшествующем занятии в прошлую пятницу, — он поможет каждому освободиться от скованности и мобилизоваться для исполнения сегодняшней роли, а режиссеру дает шанс проверить, реалистичен ли подход героя к соответствующим задачам.

4) Акция

Теперь герой и его помощники импровизируют версию сегодняшней проблемы. При условии, что всякий из них достаточно “разогрелся” и действительно готов к игре, этот этап осуществляется быстро, без напряжения, без вымученности. Надо знать: не всегда обязательно во что бы то ни стало отработать скетч целиком, до самого конца. Группа должна увидеть лишь столько, сколько потребуется для того, чтобы получить общее понятие об ощущениях героя в представляемой ситуации, о качестве и накале вчувствованности героя в данную ситуацию. Иногда воспроизведение какой-то тяжелой сцены, случившейся некоторое время назад, приносит жгучую массу боли, неловкости, стыда, может так сильно взбудоражить героя, что тот окажется не в состоянии сконцентрироваться для прохождения последующих этапов.

5) Первичная информация от зрителей

Теперь режиссер обращается ко всей группе и просит оценить поведение героя. Зрители могут отвечать на такие вопросы:

• был ли герой ассертивным?

• в чем конкретно проявилась его ассертивность (или пассивность)?

• каковы ключевые слова или жесты?

• как охарактеризовать тон его голоса?

• какова оценка реакции помощников на речь и действия героя?

• кто-нибудь может предложить альтернативный подход к обозначенной проблеме?

• и другие.

Всегда следует помнить: предмет обсуждения — поведение каждого действующего лица. Режиссер обязан ограничивать любую попытку заняться интерпретациями и анализом представленных характеров!

Предложения, подсказки, советы и намеки зрителей, адресованные герою, должны быть по возможности более подробными, детализированными. Например:

Гляди ему прямо в глаза.

Да не тряси ты пальцами.

Попробуй назвать его по имени.

Как только он начнет разглагольствовать о том, что случилось на прошлой неделе, немедленно напомни, что это не имеет отношения к теме вашей беседы и сейчас уже ни для кого не представляет интереса.

6) Моделирование

Моделирование используют и социальная психология, и теория обучения. Для нас оно сводится к тому, что другой человек берется исполнить роль героя, открывая возможность стать не главным действующим персонажем, а сторонним наблюдателем ситуации и рассмотреть последнюю объективно. Из обсуждения, производимого на предыдущем 5-м этапе, логически вытекает, казалось бы, что поведение “моделиста” должно являть зрителям более высокую степень ассертивности, но мой личный опыт свидетельствует: не имеет значения, случится так па самом деле или нет. Наиполезнейшим элементом этого этапа представляется именно отстраненность героя, кардинальное изменение характера его позиции: “побывал внутри роли — теперь посмотрим на нее снаружи”. При реализации 6-го этапа важно помнить: “моделист” не дает герою словесных пояснений, комментариев и поучений, как и что следует делать, а просто вселяется в ту же роль и проигрывает ту же сценку по-своему. Демонстрация альтернативного подхода к проблеме, озаботившей героя, помогает ему осознанно согласиться: есть, есть свобода избрать иную линию поведения!

7) Последующая информация от зрителей

Теперь всякому позволяется высказаться о том, как исполнил роль “моделист”, и не исключено, что появятся новые идеи, новые стратегии разрешения проблемной ситуации. “Моделист” не застрахован от столкновения с теми трудностями, которые уже познал герой, и теперь избавлен от запрета комментировать ее особенности, то есть при желании может, например, посочувствовать герою:

Неправду жаль, что тебе приходится терпеть такого типа! Он все время стремился внушить мне, что я-не более чем бестолковая козявка. Нелегкая схватка!

Подобные слова способны изрядно приободрить героя. У него уменьшится ощущение собственной вины в том, что пока никак не удается лично справиться с реальной застарелой проблемой, — ощущение, которым провоцируются безвозвратные потери ценной душевной энергии. Затормозив ее утечку, можно направить спасенную энергию на овладение ситуацией. Иногда сообщение о том, что и для “моделиста” задачка оказалась далеко не простой, сваливается на героя удивляющей неожиданностью: ведь никто из присутствующих не заметил в словах и жестах “моделиста” ни робости, ни опаски, ни какого-либо беспокойства. Тогда наш герой понимает: пусть даже все печенки внутри тебя грызет страх, но можно, можно внешне оставаться ассертивным человеком!

Марк Твен

8) Повторение

Герой, вооружившись поддержкой и советами, снова проигрывает эту же сценку.

9) Заключительные отзывы зрителей

В финальной стадии процесса театрализации непременно должны сыскаться место и время для похвал и одобрений. Дело в том, что героя может охватить такое волнение, что он и не почувствует, получается ли во второй раз вести себя на импровизированной сцене в трудной ситуации лучше и правильнее, чем в первый. Опять напоминаю: самыми полезными будут отнюдь не слюняво-восторженные крики “Ура!” или “Браво!” (и тем более “Бис!”), а подробные, конкретные, информативные реплики. Например:

Глядишь ему прямо в глаза, молодец.

Не прячешься за обиняками и не мямлишь.

Выглядишь спокойным хозяином положения.

На этот раз я за тебя меньше тревожусь.

Ты восстановил уважение к себе, отлично.

Иногда перемены могут показаться герою весьма незначительными перед грозным лицом цельной проблемы, которое ему известно не понаслышке. Пусть в таких случаях вспыхивает путеводным маяком знание о том, что любой длинный путь начинается с первых шагов, великий океан состоит из капелек, а материк слагается из пылинок. То есть: единственный метод изменений, который действительно эффективен, — это метод “мало-помалу”. И в самом-то деле: разумно ли ожидать, что плохие навыки, приобретавшиеся в течение всей жизни, оставленной за плечами к теперешнему моменту, враз ликвидирует лишь одна правильно сыгранная сценка? Нет, конечно. Зато она наверняка явится удачным стартом!

И в дороге к успехам помни, пожалуйста:

Ощущай себя храбрым, поступай так, как поступал бы, будучи храбрым... и вполне вероятно, что припадок страха будет смыт приливом отваги.

Уильям Джеймс