Цена славы

Глава 1 Как проходит тур

Мировой тур Pop Heroes с самого начала не планировался таким же долгим и масштабным, как у Flower. У тех и остановок больше, и стадионных концертов. Pop Heroes начинали тур в августе, основная часть пройдет осенью и зимой, что делает невозможным выступления на открытых площадках — слишком рискованный шаг.

Удивительно, но Pop Heroes могли себе позволить стадионы, что не каждой группе под силу. В Японии-то собирать сорок тысяч человек на свой концерт — большое достижение, но заполнить настоящий футбольный стадион в США… Это кажется чем-то невероятным.

Концерт на стадионе выходит дешевле. Тут простая арифметика: затраты на выступление примерно одинаковы, только аренда выходит дороже, а шестьдесят тысяч зрителей принесут прибыли больше, чем двадцать тысяч. Но стадион — это еще и огромное пространство, да и далеко не все фанаты согласны пойти на такой концерт: сидя почти не видно артистов, ты просто смотришь на экран, стоя — это давка и, если пришел поздно, тебе тоже не видно артистов. На стадион идут те, кому вообще не важно, где и как, главное — попасть на концерт любимой группы. Билеты на маленькие площадки всегда быстрее раскупают, потому что выступления там ощущаются более… домашними? близкими? искренними? В общем, некоторые исполнители с легкостью собирают три раза площадку по двадцать тысяч человек, но не могут один раз набрать стадион на шестьдесят. И Дану казалось, что и Pop Heroes, и Flower — именно такие группы, особенно в США. Те же PDS не стали арендовать большие стадионы, как и Pink Venom до них. А вот Columbia Records не позволила корейским коллегам осторожничать. И не прогадала. У Flower всего было восемь концертов на стадионах в Северной Америке и еще десять — на малых площадках. Все билеты были раскуплены, никаких денежных потерь не случилось.

У Pop Heroes в Северной Америке пять остановок. В штате Техас они дадут два больших концерта на стадионе ATT, восемьдесят тысяч зрителей за один день. Следующей будет Атланта, Стадион Мерседес-Бенц, также два концерта, вместимость одного — семьдесят пять тысяч человек. Затем они вернутся в Нью-Йорк, где проведут три концерта в Пруденшал-центр, том самом, где проходила премия MTV. Девятнадцать тысяч человек за день. Потом они дадут два концерта в Роджерс Центре в Торонто, в Канаде. Пятьдесят пять тысяч человек в один день. И после этого вылетят в Лос-Анджелес, где в Стейплс-центре дадут два концерта, каждый на двадцать тысяч. На все эти метания по Северной Америке они потратят пять недель, преимущественно выступая в пятницу и субботу.

Восьмого октября они уже смогут отправиться домой. Планируется, что в Корее они сделают клип на китайский сингл, немного поработают над альбомом, а двадцать третьего октября вылетят в Европу. Там будут концерты в Великобритании, Германии, Франции и Италии. Затем они снова возвращаются в Корею, дебютируют на китайском рынке, а после плотно работают над альбомом и готовятся к премиям и фестивалям конца года. В начале 2020 планируется, что они, возможно, снова выступят на Грэмми, поэтому в азиатский тур отправятся только во второй половине февраля, там восемь остановок, плюс одна — в Австралии. Ну, и на конец весны 2020 года запланирована Южная Америка, два города. Итого — двадцать отметок на карте.

Забронированы были только площадки в Северной Америке и Европе. Азия, Австралия и Латинская Америка пока были лишь планами, примерными датами в календаре, бронь на них еще не была оплачена,существовали лишь предварительные договоренности. И Дан еще не придумал, как бы мягко намекнуть Канджи, чтобы тот не спешил с бронью. Не хотелось бы потерять много денег, когда границы закроют. Учитывая, сколько Дан вложил в акции Person, терять деньги будет не только Канджи, но и он сам.

В США у Pop Heroes будет разогрев — группа Dear Diva. Пока неизвестно, кого найдут для этих же целей в Европе, но, скорее всего, это будет Mysteria. Рассматривался вариант Hack’ores, но Дану он не нравился: как-то странно, что до этого они участвовали на одном шоу, а теперь эти парни будут у них на разогреве.

Еще во время концертов в Сеуле Pop Heroes ненавязчиво показали, что у них будет два «номера-сюрприза». Первый — исполнение одной из песен, которая не вошла в основной сет-лист концертов. Сюда же планируется добавлять выходы приглашенных звезд. В Атланте это будет Камария, в Нью-Йорке — Сандра, а в Лос-Анджелесе выйдут Jovial Attack, для этой задачи воссоединившись спустя почти год пребывания «на пенсии». Второй номер-сюрприз — вокальный кавер. В Сеуле они исполняли последовательно песни Сонджуна, Минхо и Flower. В США планировали исполнять песни американских артистов.

Но сначала… до тура надо было дожить. И неделя в Нью-Йорке до вылета в Техас ощущалась сумбурно, но весело. И не только потому, что они встречались с парнями из PDS и Дан начал искать им «поставщиков» мелодий. Хватало и других «развлечений». Например, история с «отношениями» Инсона и Камарии не утихала всю неделю.

Пауэры сами по себе не особо верили в то, что эти двое встречаются. Парочка вышла слишком уже невероятной, чтобы в нее поверили, к тому же Инсон в своем блоге на Garnet написал, что ему самому эти обвинения кажутся одновременно смешными и страшными, и они с Ками пока что даже друзьями стать не успели, а их уже в любовники записали. Это стало еще одной причиной для шуток — пауэры находили смешным и милым мнение Инсона, что сначала нужно непременно стать друзьями, а Даниэль, на контрасте, спел о том, что нужно отдаться страсти.

Проще говоря, в официальном фанклубе и в большинстве крупных фанатских пабликов. все, скорее, смеялись над ситуацией. Злились не на Инсона, а на людей не из фандома.

Pop Heroes, по ощущением Дана, добились большего, чем PDS в этом же году в его прошлом. Pop Heroes расценивали как знаменитостей мирового масштаба, когда корейское происхождение было лишь дополнительной деталью для уважения, а не определяющей их чертой. Но слава всегда идет рука об руку с хейтом. У Pop Heroes много антифанатов среди тех, кто позиционирует себя как к-поп стэнеров — людей, которые следят за одной или несколькими к-поп группами, много лет интересуются этой индустрией и считают, будто знают, как должны вести себя айдолы.

И Дан, и остальные парни под эти стандарты и так особо не подходили, а сейчас, когда появилась сплетня об отношениях, многие хейтеры посчитали ее поводом для очередной сомнительной попытки дискредитировать группу. Основная повестка звучала так: Инсон разочаровал своих фанатов, он должен покинуть группу. Причем, от этого утверждения антифанаты не отказались, даже когда все слухи об отношениях были развеяны. С их позиции Person просто скрывает правду, а на самом деле Инсон нарушил святую обязанность айдола — хранить невинность до самой смерти. Антифанаты даже на грузовик расщедрились: подогнали к агентству машину с требованием исключить Инсона. Официальные фанбазы были очень возмущены и отправили два с требованием оставить Инсона в группе. Person опубликовали заявление, что никого исключать не собираются, а грузовики лучше отозвать, потому что они мешают движению.

Возможно, случись этот скандал в другое время, он мог бы стать проблемой. Но не сейчас. Он развивался на фоне другого корейского скандала, более крупного, поэтому любителям интернет-разборок было чем заняться и без Инсона. А внутри фандома хватало более приятных инфоповодов, чем попытки угадать степень близости двух знаменитостей по паре фотографий.

Во-первых, только что прошла MTV VMA. Это премия считается второй по значимости в музыкальной индустрии сразу после Грэмми. В сети активно обсуждают наряды знаменитостей, выступления, съемки из зала, номинации и награды, затраты и выручку… «происшествие» на афтепати терялось, его вообще заметили только ярые к-поп фанаты, остальные говорили об этом от силы несколько часов. Мало того — некоторые даже считали, что фотографии Инсона с Камарией были попыткой перевести фокус внимания. На самом деле — нет, это была инициатива американских папарацци, да и главный к-поп скандал этого года, который начался еще зимой, таким не затушить.

Во-вторых, вышло видео Studio CHOOM с Даном. Ролик с танцем должен был выйти гораздо раньше, но Mnet перенесли его так, чтобы запись выступления увидели все те, кто будет искать Даниэля сразу после церемонии MTV.

Ролик, справедливости ради, выглядел действительно мощно, нанятый хореограф выжал максимум из запроса Дана, позволив ему показать и частично модерн, и более современную хореографию, с резкими движениями. Дан для этого даже сам сделал ремикс трека, потому что оригинальная версия ему не подходила. Еще пока он был в Нью-Йорке, ему написали с просьбой-предложением официально выпустить этот ремикс. Это было странно и непривычно для него: он не диджей, его ремикс был продиктован необходимостью, но он сделал это. Теперь его профиль в Spotify выглядел еще более странно: старый альбом с каверами и несколькими сольными треками, весь такой расслабленный и мягкий, что хоть медитируй под него, потом — дуэт с Сандрой, а теперь вообще ремикс. Надо, наверное, собственный микстейп выпустить, но где ж на него время-то найти?

Была и третья причина не замечать «скандал» с Инсоном, и она тоже была связана с Даном: вышла реклама от Bulgari. Снимали ее в Сеуле, что уже было огромной уступкой бренда: они собрали известных специалистов и привезли их в Сеул, потому что у рекламной модели не было времени на съемки за границей.

Фотографии Дана в украшениях бренда на зеленом фоне с использованием растительных мотивов выглядели непривычно и красиво. Сами украшения не были цветочными, но текстура металла повторяла древесную, что особенно было заметно на крупных изделиях: они словно были сделаны из металлических веточек. Всю коллекцию можно разделить на две категории: серийная часть и высокое ювелирное искусство. Первые изделия выглядят относительно просто, с использованием полудрагоценных камней, не имеют совсем уж явных отсылок к чему-то сказочному. Просто кольца, серьги, кулоны и браслеты, сделанные из переплетенных кусков металла с редкими вкраплениями камней. Источником вдохновения были зимние ветки с ягодами: когда листья уже опали, а плоды еще держатся. Ювелиры бренда миксовали прозрачные и непрозрачные камни, что особенно стильно смотрелось на браслетах и кулонах. Несмотря на кажущуюся сложность, эти украшения были изготовлены для серийного производства. Но не все. Были и другие, в том же стиле, но уже гораздо сложнее, с более тонкой обработкой металла и крупными драгоценными камнями, причем только цветными, здесь не было ни одного прозрачного бриллианта. В Сеул приехало только два комплекта из этой категории, потому что остальные будут представлены уже на показе, бренду просто нужны были фото для рекламы заранее.

В сентябре для массовой продажи стали доступны серийные украшения, там всего девять моделей, но вариантов больше из-за использования разных камней. Рекламная кампания с Даном, разумеется, с самого начала планировалась так, чтобы выйти после VMA. Это распространенный прием люксовых брендов: начать рекламировать что-то, когда о лице кампании больше всего говорят. Сработало. Ювелирные украшения с весьма немаленькой стоимостью продавались даже слишком быстро. Бренд не был готов к тому, что кто-то будет покупать их в таких количествах. Мало того, уже через неделю после старта продаж «эльфийский» браслет Bulgari заменил «love» от Cartier в списке ювелирных мастхэвов. Это при том, что стоит он дороже, потому что производство чуть сложнее.

Мало какие ювелирные бренды используют полудрагоценные камни. Это считается… чем-то неподходящим для золота. Но при этом именно полудрагоценные камни ценятся в Азии… откровенно говоря, еще они ценятся у всех, кто верит во всякую мистику. Варианты браслета с определенными камнями стали предметом охоты. Сайт периодически падал. У некоторых азиатских бутиков Bulgari выстроились очереди из желающих прикупить модный золотой браслет с нефритом. Очереди у итальянских бутиков тоже были слишком… китайскими. Но это — особенность того, как в Азии воспринимают что-то модное. Если какая-то вещь стала популярной, то ее постараются достать все, у кого хватает денег на оригинал. Через месяц все переключатся на другой предмет. Сейчас же Bulgari делали невероятную прибыль на золоте и нефрите с бирюзой.

У Дана был очень выгодный контракт, по которому он будет получать три процента от суммы чистой прибыли с продаж данной линейки бренда до тех пор, пока будет оставаться лицом этой коллекции. Это огромная редкость для такого типа сотрудничества, по сути — показатель отношения бренда к нему. Сверх этого дохода ему заплатили еще за саму фотосессию и право использовать его имя для рекламы, пусть эта сумма и была весьма скромной. Обычно такие контракты заключают в том случае, когда какой-то продукт тесно связан с именем селебрити. Например — кроссовки Yeezy от Канье Уэста, которые обогатили не только бренд, но и его самого. У Канье доход — пять процентов от прибыли. У Дана меньше, но получит он, пожалуй, даже больше, ведь ювелирные браслеты — не кроссовки. К тому же Канье те кроссы придумал, а Дан… просто выглядел красиво в эльфийской короне, к созданию которой не имел никакого отношения.

За день до вылета в Техас Дан побывал на семейном ужине. Это — официальное событие, которые обычно устраивают либо сразу после помолвки, либо перед свадьбой. Но Мэри решила, что лучше сейчас, пока любимый братец в городе. У нее были подозрения, что Дан, с его-то занятостью, может прилететь сразу на свадьбу.

Бабуля лететь из Кореи отказалась, а вот тетя Нари прилетела с Джиёном. Также прибыли некоторые родственники со стороны мамы, ну и огромная семья Берти. Шикарный ресторан, живая музыка, дорогие закуски, красивые наряды гостей — словно кадр из какого-то сериала про жизнь манхэттенской элиты, а не событие из жизни семьи Дана. Даже не верилось, что это реально вечеринка в честь помолвки его сестры.

Тур протекал размеренно. В понедельник вечером, или даже во вторник утром они вылетали в следующий город. Какое-то время на месте они могли гулять по городу, отдыхать, заниматься своими делами. Дан, например, потихоньку писал песни, обсуждал какие-то деловые вопросы, иногда гулял с кем-то парней. Кроме этого, по утрам они обычно вместе репетировали выступления-сюрпризы. В четверг традиционно проходили репетиции на площадке. Они приезжали в то время, когда уже закончили монтаж сцены. Увы, но обычно это было поздно вечером, потому что днем на стадионах проходили тренировки. На сцене отрабатывали несколько номеров на пробу, оценивали масштабы площадки и уезжали в отель.

Те американские стадионы, которые были выбраны для проведения тура, с самого начала строились так, чтобы на них можно было проводить концерты. Газон закрывался специальными панелями, под одной из трибун помещали различные необходимые для концертов устройства, но все же… это не концертный зал, и даже не крытая площадка с полноценной инфраструктурой внутри. За сценой не было гримерок, по классике — биотуалеты и переодевания за шаткой ширмой. Сидеть и отдыхать там было негде. То есть с утра они приезжали на готовую сцену, проверяли оборудование, уезжали в помещение рядом со стадионом, там ели, спали, там им делали прически и макияж, а затем их везли на стадион. Чтобы парням в принципе было, где отдохнуть между выступлений, им ставили диван, а при необходимости опускали на пол надувные матрасы, которые в остальное время стояли где-то у стены.

До концерта они тратили примерно час-полтора на встречу с Клубом Бонги. После первого тура они сохранили эту традицию, но немного сократили время на «интервью». Отвечали всего на несколько вопросов, потом обнимашки — и все свободны. Несмотря на то, что это занимало немного времени, эти полтора часа все равно ощущались усталостью: куда-то прийти, там взаимодействовать с людьми, потом снова уйти. Но… никто не хотел отказываться от традиции. Ощущение более близкого общения с фанатами заметно подзаряжало перед концертом: хотелось выложиться на полную, несмотря на то, что физически они были не настолько в форме, как во время азиатских концертов.

И последнее — не чья-то вина, а скорее… особенности окружения. Одно дело, когда вы даете концерты в стране, где вам досконально все известно, а сами площадки изучены стаффом вдоль и поперек. Сотрудникам банально проще все организовать так, чтобы айдолы как можно меньше уставали до начала концерта. В США сотрудники Person не могли обеспечить такой уровень комфорта.

Сразу после концерта Pop Heroes не могли уехать в отель, ведь в стоимость вип-билетов входил хайтач ивент. Для этого заранее стафф ставил отдельную палатку, где это будет проходить. Но все же между концертом и хайтач будет не менее сорока минут перерыва. Обычно их очень быстро чем-то подкармливают, чтобы они совсем с ног не валились. Затем группа делает несколько фото со знаменитыми гостями, которые заглянули за кулисы. И только тогда начинается сама встреча с фанатами.

В турах это выглядит так. Внутри палатки будет стоять что-то вроде небольшой возвышенности с плотным ограждением — не заборчик, а, как минимум, толстый лист дсп. Мемберы становятся на этот подиум, охрана укрепляет перегородку. Фанатов запускают достаточно кучно — у каждого есть примерно по пятнадцать секунд на то, чтобы дать пять и успеть сказать что-то своим кумирам. К этому моменту окончательно спадал концертный кураж и, откровенно говоря, Дан практически и не слышал, что ему говорят фанаты. Все свои внутренние ресурсы он тратил на то, чтобы улыбаться и вежливо приветствовать каждого фаната. Благо, вести диалог в таких условиях невозможно, иначе фанаты могли бы разочароваться тому, что айдолы от усталости вообще не воспринимают сказанное.

С завершением хайтач ивента их везли в отель. Душ, быстрый ужин, сон. С утра все повторяется, за единственным исключением: нет встречи с клубом Бонги. Отыграв второй концерт, воскресенье они проводят, скорее, в кроватях — просыпаются поздно, лениво завтракают, стафф обычно находил им массажистов, возил в спа, где это было возможно (в Техасе, например, не получилось).

Можно сказать — рутина.

Но это приятная рутина, потому что каждый концерт ощущался таким разрывающим душу счастьем, что даже усталость после двух концертов подряд забывалась уже к среде — поскорее хотелось снова на сцену.