От Баха до Шостаковича

Сезар Франк – «святой от музыки»

«Нет имени чище, чем имя этой великой простосердечной души, души непорочной и лучезарной красоты… Этому неземному Франку, этому святому от музыки удалось пронести через жизнь, полную лишений и всеми презираемого труда, немеркнущую ясность терпеливой души, и отсюда – та смиренная улыбка, что осеняла светом добра его творчество».

Так говорил о Сезаре Франке писатель Ромен Роллан.

Между тем имя этого «святого от музыки» известно далеко не каждому, а из его многочисленных произведений лишь несколько получили общемировое признание.

Франк родился в 1822 году в Льеже в немецко-бельгийской семье. Уже в детстве он проявил себя и как пианист, и как композитор, написав в возрасте 12–15 лет большое количество сочинений для фортепиано (всего 19 опусов). В зрелом возрасте он отказался от этих детских сочинений, за исключением одного: Большой фантазии. Ее он иногда играл и в более поздние годы.

Франк окончил Парижскую консерваторию по классу фортепиано, органа и композиции, после чего вернулся в Бельгию, где начал давать сольные концерты. Но душа его не лежала к бурной концертной деятельности, и он вопреки воле отца уехал в Париж, теперь уже навсегда.

Здесь он стал органистом: сначала в церкви Нотр-Дам-де-Лоретт, затем в церкви Сен-Жан-Сен-Франсуа-де-Марэ и, наконец, в церкви Святой Клотильды. Сезар Франк служил в этой церкви более тридцати лет, до самой смерти.

Орган называют царем всех музыкальных инструментов. Он способен воспроизводить самые разные тембры и оттенки: от флейты до тромбона, от еле слышного пиано до оглушительного фортиссимо. По диапазону и мощи с ним не может сравниться ни один инструмент. Играют на нем двумя руками и ногами, а для изменения тембров используется целая система клапанов.

Дом, где родился Сезар Франк, Льеж

В католическом богослужении органист занимает важное место. Во-первых, он аккомпанирует хору. Во-вторых, исполняет сольные музыкальные произведения в те моменты, когда в богослужении наступает пауза. В-третьих, он должен уметь импровизировать, что составляет самую сложную часть его работы, ведь он обязан быть не только исполнителем, но и композитором, причем сочинять должен «на лету».

При жизни Франк был известен как выдающийся импровизатор. Луи Вьерн, один из его учеников, вспоминал: «В традициях того времени Франк был прежде всего импровизатором, и все, кто слышал его игру в церкви Святой Клотильды, восхищались его несравненным даром. Я никогда не слышал ничего, что бы могло сравниться с импровизациями Франка с точки зрения чистой музыкальной фантазии. В церкви у него было немного времени, чтобы настроиться; несколько попыток, несколько вопросительных фраз, затем выбранный вариант, расточительность в изобретательности, ведущая к чуду, несравненное богатство полифонии, в которой мелодия, гармония, архитектоника несли печать оригинальности, трогательной находки, гениального озарения. Никогда не было “рассудочных” комбинаций, демонстрации силы звука, которой злоупотребляли органисты-“эквилибристы”, стремящиеся “эпатировать галерку”; лишь постоянное сосредоточение на своем искусстве, забота о благородстве своего дела, горячая искренность».

Еще один ученик Франка, Венсан д’Энди, вспоминал: «Там, в полумраке этой кафедры, о которой я не могу вспомнить без волнения, прошла лучшая часть его жизни. Там в течение тридцати лет каждое воскресенье, каждый праздник, а в последние годы и каждую пятницу по утрам он приходил, чтобы возжечь пламя своих гениальных импровизаций, зачастую более ценных, чем многие старательно обработанные образцы… О! Мы, его ученики, хорошо знали дорогу к этой благословенной кафедре, трудную, как евангельский путь к небу, – преодолев сумрак спиральной лестницы с редкими амбразурами, мы внезапно оказывались лицом к лицу с каким-то допотопным чудовищем с тяжелым и неровным дыханием, с причудливым костяком: при ближайшем рассмотрении это оказывалось главным жизненным центром органа, приводимым в движение двумя могучими поддувалами. А затем нужно было еще спуститься по маленькой лесенке, тесной, абсолютно лишенной света, где опасности подвергались не только головные уборы, но и ноги непривычных посетителей… И внезапно, выйдя из узкой дверки, мы оказывались посреди необъятного пространства между каменным полом и высоким куполом базилики… и забывали обо всем на свете, созерцая напряженно-внимательный профиль и в особенности мощный лоб, вокруг которого как бы вились вдохновенные мелодии и изысканные гармонии, отраженные пилястрами собора: наполняя его, они затем терялись наверху, в его сводах».

Орган церкви Святой Клотильды

Жанна Ронжье. Сезар Франк за органом в церкви Святой Клотильды. 1888

В истории французской органной музыки Франк занимает почетное место. Он – автор большого количества произведений для этого инструмента. В отличие от другого композитора-органиста, Камиля Сен-Санса, тяготевшего к эффектности, броскости, яркости, Франк в своих органных сочинениях отличался прежде всего вдумчивостью и сосредоточенностью.

Однажды в апреле 1866 года на мессу в церкви Святой Клотильды пришел Франц Лист. Он был так поражен импровизациями Франка, что организовал его концерт в той же церкви. С тех пор Франк не только играл за богослужениями, но и давал концерты.

Живя в постоянной нужде, он не имел возможности посвящать достаточное время композиции. Каждое утро он уходил из дома, навещал своих учеников, которым давал частные уроки игры на фортепиано. А с 1871 года преподавал орган в Парижской консерватории: по вторникам, четвергам и субботам с 8 до 10 утра.

Это были не просто уроки игры на органе. Франк показывал своим ученикам сочинения великих композиторов прошлого (прежде всего, Баха, Бетховена и Шумана), разбирал их вместе с учениками, а те приносили ему на суд свои сочинения.

Особое внимание Франк уделял урокам импровизации. Из шести часов в неделю пять отдавались импровизации: ученику предлагалось либо с ходу сочинить фугу на заданную тему, либо представить свободную импровизацию на предложенную тему.

Венсан д’Энди писал: «Все музыканты, прошедшие через школу Франка и обладающие солидными знаниями, сохранили при этом в своем творчестве присущие им черты индивидуальности. Франк любил свое искусство, мы это видели… любил и ученика, призванного быть носителем искусства, которое он ценил превыше всего. И поэтому он находил, специально не добиваясь того, путь к сердцу своих учеников и привязывал их к себе навсегда. Первое условие, которое Франк ставил ученику, – не работать много, а работать хорошо, или же, точнее, сдавать ему лучше меньше работ, но тщательно отделанных. “Пишите мало, но чтобы это было очень хорошо”, – говорил нам “папаша Франк”, и школа его была сильна тем, что он не отходил от этого принципа».

Сезар Франк. Хорал № 1 для органа. Автограф

Виктор Гюго. 1861

Сам Франк писал урывками, но, обладая удивительной способностью возобновлять творческий процесс в любой момент, использовал для сочинения музыки все свободное время, особенно летние месяцы, которые проводил на даче.

Наиболее известными произведениями Сезара Франка являются симфоническая поэма «Джинны», Симфонические вариации для фортепиано с оркестром, Соната для скрипки и фортепиано и Симфония ре-минор. Они были написаны одно за другим в короткий промежуток времени между 1884 и 1888 годами, когда композитор достиг наивысшей творческой зрелости.

Поэма «Джинны» – программное сочинение. В его основе – одноименное стихотворение Виктора Гюго:

Что-нибудь напоминают нам эти стихи? Конечно же, пушкинских «Бесов»:

Доказано, что источником вдохновения для Пушкина послужило именно стихотворение Гюго. Книга «Восточные мотивы», в которой оно было напечатано, имелась в библиотеке Пушкина, а само стихотворение он пометил крестиком.

А Сезара Франка то же стихотворение вдохновило на создание яркого и самобытного музыкального произведения, наполненного хроматизмами, пряными созвучиями, внезапными модуляциями в далекие тональности, резкими сменами темпов. В то же время все сочинение выдержано в романтическом духе.

«Джинны» названы симфонической поэмой, но Франк, помимо оркестра, использовал здесь солирующее фортепиано. Пианист здесь оказывается то в традиционной роли солиста, то в менее традиционной роли аккомпаниатора или комментатора музыки, исполняемой оркестром, то в роли молчаливого слушателя.

Тот же принцип использован в написанных вслед за «Джиннами» «Симфонических вариациях». Фортепиано и оркестр выступают как бы на паритетных началах.

Необычна и форма сочинения. Оно состоит из трех частей, исполняемых без перерыва. В отличие от фортепианного концерта, первая часть здесь имеет вступительный характер. Основной же является вторая часть: тема с вариациями. Форма вариаций трактуется свободно, одна как бы перетекает в другую. Наконец, третья часть: стремительный финал, приводящий к мажорному окончанию.

Музыка Франка исполнена благородства, лиризма и возвышенности. Типичные для позднего романтизма черты сочетаются в ней с элементами, заимствованными из эпохи барокко, в частности, из Баха.

Сезар Франк. 1890

Скрипичная соната, возможно, является самым исполняемым произведением композитора. Это цельное и яркое сочинение, стоящее в одном ряду с самыми выдающимися шедеврами скрипичной музыки. Своим появлением на свет соната обязана скрипачу Эжену Изаи, который любил исполнять и пропагандировать новые сочинения. Она и была задумана как подарок композитора скрипачу на его свадьбу. Получив ноты, Изаи был глубоко растроган: «Ничто на свете не могло бы доставить мне большей чести и счастья, – сказал он. – Это подарок не мне одному, а всему миру». Изаи исполнял сонату много раз, очень скоро она вошла в репертуар других скрипачей.

Как и в сонатах Бетховена, скрипка и фортепиано выступают у Франка как два солирующих инструмента: роль фортепиано вовсе не сводится к аккомпанементу. Этот паритет двух инструментов особенно очевиден в финале, где один инструмент начинает тему, а другой подхватывает ее на один такт позже.

Соната Франка стала одним из прообразов Сонаты для фортепиано и скрипки Вентейля – героя романа Марселя Пруста «В поисках утраченного времени». Этот Вентейль – скромный учитель музыки и одновременно выдающийся композитор, чья музыка «произвела огромное впечатление в группе передовых музыкантов, но пока не известна широкой публике». Его соната «была все еще совершенно не понята и почти никому не известна, но о нем самом говорили как о величайшем композиторе современности, и его имя было окружено ореолом славы».

Известно, что Марсель Пруст слушал скрипичную сонату Франка в исполнении прославленного румынского скрипача Джордже Энеску и остался под большим впечатлением и от музыки, и от исполнения.

Наконец, Симфония ре-минор – единственная симфония Сезара Франка. К этому сочинению он шел всю жизнь и писал его с максимально возможной тщательностью в течение двух лет. Длиной около 40 минут, симфония имеет трехчастную форму. Она изобилует красивыми гармониями, модуляциями и запоминающимися темами. Особенно выразительна главная тема второй части, исполняемая английским рожком.

При написании Симфонии Франк положил в основу принцип цикличности, заключающийся в использовании одного и того же музыкального материала на протяжении всего произведения. Во второй части повторяются темы первой, а в третьей – двух предыдущих частей. Но повторением целых тем в разных местах симфонии цикличность не исчерпывается. Есть еще и тщательно выстроенная система лейтмотивов – коротких запоминающихся мелодических формул, возникающих на разных этапах в разных модификациях.

Франк был не только композитором-практиком, но и блестящим теоретиком, обладавшим обширными познаниями в области музыкальной формы. Эти познания он в полной мере применил в своей симфонии, создав грандиозное музыкальное полотно, в котором лучшие традиции позднего романтизма сочетаются с оригинальностью и новаторством.

В целом, говоря о стиле музыкальных произведений Франка, отмечают, что, как и Брамс, он ассимилировал традиции прошлого, в частности полифонию Баха и формообразующие принципы Бетховена, но при этом создал свой неповторимый стиль. Его собственная «интонация» выражается в целом ряде узнаваемых мелодических оборотов и гармонических созвучий, благодаря которым его легко отличить от других композиторов той же эпохи.

Марсель Пруст. 1895

Будучи человеком глубоко религиозным, на протяжении всей жизни Франк писал духовную музыку. Его перу принадлежат оратории «Руфь», «Семь слов Спасителя на кресте», «Блаженства», симфоническая поэма «Искупление», кантата «Ревекка», Торжественная месса, еще одна Месса для трех солистов, хора и оркестра, отдельные песнопения для хора с оркестром, хора с органом.

Из его духовных произведений чаще всего исполняется Panis angelicus («Хлеб ангельский») – гимн, посвященный празднику Тела Христова, на слова Фомы Аквинского. Он входит в классический репертуар церковных хоров на Западе.

Франк обладал добрым и отзывчивым характером, при этом отличался большой скромностью и даже застенчивостью. Он не умел пробивать себе дорогу к славе и довольствовался тем скромным положением, которое занимал в музыкальном мире. Настоящий успех пришел к нему после смерти. При жизни он пользовался известностью и любовью главным образом в кругу своих учеников.

Сезар Франк. Рукопись мессы для трех солистов, хора и оркестра

Клод Дебюсси, знавший композитора лично, вспоминал: «Этот человек, который был несчастным, непризнанным, обладал детской душой настолько неистребимо доброй, что он мог созерцать всегда без горечи недоброжелательность людей и противоречивость событий».

Сезар Франк умер в возрасте 67 лет в 1890 году. На следующий год на площади Святой Клотильды был открыт памятник композитору и органисту, оставившему после себя множество учеников и благодарную память потомков.