От Баха до Шостаковича

Джованни Баттиста Перголези. Мать скорбящая стояла

Имя Джованни Батиста Перголези открывает длинный список имен композиторов, проживших короткую, но насыщенную творческими достижениями жизнь. Вспомним, что Шуман прожил 46 лет, Скрябин – 43, Шопен – 39, Мендельсон – 38, Моцарт – 35, Шуберт – 31 год. Но даже по сравнению с этими композиторами жизнь Перголези совсем коротка: он умер, едва достигнув двадцати шести. Это тот возраст, когда многие наши современники только оканчивают учебу, делают первые шаги в своей творческой или профессиональной карьере. А у Перголези вся его творческая карьера длилась пять лет. За это время он написал семь опер, сразу же получивших широкую известность, и успел оставить заметный след в музыкальной жизни Италии.

Современному ценителю классической музыки имя Перголези известно лишь по одному произведению – кантате «Стабат Матер». В основу произведения легли слова средневекового латинского гимна, автором которого считается Якопоне да Тоди. Проникновенное лирическое стихотворение итальянского монаха XIII века, посвященное теме стояния Божией Матери у Креста, на протяжении веков вдохновляло композиторов. Среди авторов музыки на этот текст – Антонио Вивальди, Алессандро Скарлатти, Доменико Скарлатти, Йозеф Гайдн, Франц Шуберт, Джоакино Россини, Антонин Дворжак, Джузеппе Верди и многие другие, а из наших современников – Кшиштоф Пендерецки, Арво Пярт, Карл Дженкинс. Но именно произведению Перголези суждено было стать эталонным, затмив собою и предшествовавшие и последующие сочинения, написанные на этот текст.

Вся недолгая жизнь Перголези связана с Неаполем и его окрестностями. Он родился в Йези в 1710 году. К этому времени Баху было уже 25, а Вивальди – 29. Начальное музыкальное образование Перголези получил в родном городе, но уже в 15-летнем возрасте переехал в Неаполь, где продолжил обучение музыке. В 20 лет он написал свою первую оперу, за которой последовали еще шесть. Продуктивность композитора поражала современников. Все его оперы ставились в Неаполе; лишь одна была поставлена в Риме. Незатейливые сюжеты, простая мелодичная музыка – все это привлекало слушателей. Перголези быстро завоевал признание.

Однако разбогатеть он не успел. И недолго молодому композитору суждено было купаться в лучах славы. Неизлечимая по тем временам болезнь – туберкулез – сразила его, когда он был на пике популярности. Болезнь столь быстро подорвала его силы, что он отчетливо ощутил приближение смерти. В этот самый момент он и написал то произведение, которое на века обессмертило его имя.

Поццуоли – последнее пристанище Перголези. Этот портовый городок на берегу Неаполитанского залива был известен еще во времена Римской империи. Он упоминается в Деяниях апостольских под именем Путеолы: апостол Павел провел здесь семь дней на пути в Рим.

Городок уже в древности был соединен с Неаполем туннелем, который был прорыт внутри скалы. Русский путешественник П. А. Толстой писал в 1698 году: «И, выехав из города Неаполя, видел вещь предивную: зделана дорога под землею шириною сажен пяти, а вышиною в одном конце от Неаполя тот проезд под землею сажень шести, а в другом конце ниже, а длиною тое дороги или проезду под землею будет с пятьсот сажень. В средине того проезду темнота великая и в день, для того что та дорога просечена сквозь великую гору каменную; и для светлости на средине тое дороги зделано вверх малое окно, однако ж от того окна светлости там мало».

В Поццуоли находился небольшой францисканский монастырь, куда Перголези направился – возможно, в надежде на то, что климат прибрежного городка его излечит. Однако исцеления не произошло. С каждым днем силы композитора слабели.

Искья и Поццуоли, гравюра. 1850

«Стабат Матер» – последнее произведение Перголези – очень быстро завоевало популярность, выйдя далеко за пределы Италии. Иоганн Себастьян Бах, активно занимавшийся аранжировками произведений других композиторов, переделал его в кантату на слова покаянного 50-го псалма, с успехом исполнявшуюся в Германии.

Не знаю, писал ли Перголези свою лебединую песнь по заказу или по зову сердца. Но когда я работал над этим произведением с оркестром «Виртуозы Москвы», я не мог отделаться от ощущения, что, размышляя над последними минутами земной жизни Иисуса Христа и чувствами Его Матери, стоявшей у креста, композитор пережил собственную смерть. Этому ощущению я находил подтверждение на многих страницах партитуры.

О том, что при Кресте Иисуса стояла Его Мать, упоминается только в Евангелии от Иоанна: «При Кресте Иисуса стояли Матерь Его и сестра Матери Его, Мария Клеопова, и Мария Магдалина. Иисус, увидев Матерь и ученика тут стоящего, которого любил, говорит Матери Своей: Жено! се, сын Твой. Потом говорит ученику: се, Матерь твоя! И с этого времени ученик сей взял Ее к себе».

Это краткое упоминание вдохновляло христианских поэтов Востока и Запада на сочинение поэтических произведений, в которых говорилось о страдании Матери, стоявшей при Кресте Своего сына. На греческом Востоке во второй половине X века известный летописец и гимнограф Симеон Метафраст, известный также под именем Симеона Логофета, написал «Канон на Плач Пресвятой Богородицы». Этот канон вошел в богослужение Православной церкви и исполняется на повечерии в Великую Пятницу – день, когда Церковь вспоминает распятие и смерть на кресте Господа Иисуса Христа.

В каноне говорится: «Когда увидела повешенным на Кресте Сына Своего и Господа Дева Чистая, терзаясь, взывала горько с другими женами и со стоном возглашала».

И дальше приводятся слова, которые восклицала Пресвятая Дева: «Вижу Тебя ныне, дорогое Мое Чадо и любимое, на Кресте висящим, и уязвляюсь горько сердцем, но дай слово, Благой, Рабе Твоей!»; «Ныне Моей надежды, радости и веселья – Сына Моего и Господа – я лишилась; увы Мне! Скорблю сердцем»; «Муки, и скорби, и воздыхания постигли Меня, увы Мне, когда вижу Тебя, Чадо Мое возлюбленное, нагим, и одиноким, и ароматами помазанным мертвецом!»; «Мертвым Тебя видя, Человеколюбец, оживившего мертвых и держащего все, уязвляюсь тяжко сердцем. Хотела бы с Тобою умереть, ведь Я не в силах созерцать Тебя бездыханным, мертвым!»; «Удивляюсь, видя Тебя, Преблагой Боже и Всемилосердный Господи, без славы, и без дыхания, и без образа; и плачу, держа Тебя, ибо не думала – увы Мне – таким Тебя узреть, Сын Мой и Боже!».

Обращаясь к Своему Сыну, Дева Мария вопрошает и восклицает: «Не скажешь ли слова Рабе Твоей, Слово Божие? Не сжалишься ли, Владыка, над Тебя Родившей?»; «Помышляю, Владыка, что не услышу больше сладкого Твоего гласа, и красоты лица Твоего Я, Раба Твоя, как прежде не узрю: ибо зашел Ты, Сын Мой, сокрывшись от очей Моих»; «Радость ко Мне никогда не приблизится отныне, Свет Мой и Радость Моя во гроб зашла; но не оставлю Его одного, здесь же умру и погребена буду с Ним!».

Оплакивание Христа, фреска церкви святого Пантелеимона. 1164

Византийский поэт подчеркивает, что Иисус Христос – Бог воплотившийся, и Богородица, стоящая у креста, знает это. Она страдает, терзается сердцем, но при этом обращается к Своему Сыну как Богу и Владыке.

Стихотворение латинского поэта XIII века более эмоционально насыщенно, но и оно проникнуто глубоким сознанием того, что распятый на кресте Иисус – это Сын Божий, который умирает ради искупления человечества от грехов. От созерцания страдающей у Креста Иисуса Божией Матери поэт обращается мыслями к собственной смерти, к Страшному суду, ожидающему каждого человека, и постепенно стихотворение превращается в молитву к Той, Которую наш великий поэт Лермонтов (проживший лишь на два года дольше, чем Перголези) назовет «теплой Заступницей мира холодного».

Произведение Перголези написано для двух женских голосов – сопрано и альта. Голоса женщин то звучат раздельно, то переплетаются в полифоническую вязь, то двигаются параллельно, то сливаются в унисон.

Первая часть написана на слова: «Стояла Мать скорбящая в слезах, возле креста, где висел Сын». Это самая известная часть произведения. Мелодия медленно движется вверх, как бы изображая восходящего на Голгофу Христа, а затем плавно спускается вниз, напоминая о снятии с креста.

Во второй части текст говорит о том, что душу Матери Божией у креста пронзил меч. Когда-то, когда Иисус только родился, Мария принесла Младенца в храм Иерусалимский, где старец Симеон взял Его на руки и произнес: «Се, лежит Сей на падение и восстание многих в Израиле. И Тебе Самой оружие пройдет душу». Вряд ли в тот момент Дева Мария могла представить, какие страдания ожидают Ее. Оружие прошло сквозь Ее душу, когда она стояла у Креста Своего Сына.

Джотто. Распятие, фреска Капеллы Скровеньи. 1300

В православной традиции есть такая икона – Семистрельная. На ней Божия Матерь изображена, пронзенная семью стрелами. А в музыке Перголези на словах pertransivit gladius («пронзил меч») звучат четыре одинаковые пронзительные ноты, как будто изображающие четырехкратно вонзающийся в сердце меч. Это – один из самых сильных моментов во всем сочинении.

В следующих частях преобладающее в произведении скорбное настроение иногда сменяется на радостное, в соответствии с текстом или отдельными его образами. В пятой части музыка неожиданно ускоряется на словах о том, как Дева Мария «видит Иисуса отданным на муки и подвергнутым бичеванию». Мы как будто слышим удары бичей.

Перелом наступает в шестой части, где говорится о смерти Господа Иисуса на кресте. На словах «испустил дух» музыка как будто замирает, мелодия исчезает, звучат лишь одинокие, еле слышные аккорды струнных.

Начиная с седьмой части, в тексте постоянно звучит голос автора, говорящего о себе в первом лице и обращающегося с молитвой к Богородице: «О, Мать, источник любви! Дай мне почувствовать силу скорби, чтобы я мог плакать с тобой».

Страшный суд, фрагмент мозаики из храма Санта-Мария-Ассунта. XII в.

На словах «Сделай так, чтобы загорелось мое сердце любовью ко Господу Христу» музыка приобретает решительный характер. Вся восьмая часть написана в форме фуги, звучащей в быстром темпе. Голоса двух солисток соревнуются друг с другом, догоняют и перегоняют друг друга; за ними увиваются группы струнных инструментов, каждая из которых ведет свою самостоятельную линию.

Вновь и вновь автор поэмы, а вместе с ним и автор музыки обращается к Пресвятой Деве:

От мыслей о страданиях Сына Божия и Его Пречистой Матери автор обращается к мысли о своей собственной смерти и посмертной судьбе. В предпоследней части звучит тема Страшного суда, а в последней – надежда на спасение: «Когда тело умрет, даруй моей душе райскую славу», – восклицает автор текста, и музыка проникнута светлым, умиротворенным настроением.

Заключительная часть произведения включает в себя одни из самых проникновенных лирических страниц во всей музыке XVIII века. Невозможно, вслушиваясь в эти звуки, не представить себе автора – молодого человека, который сражен смертельной болезнью и знает о своей скорой смерти. Но он не скорбит и не отчаивается. Его душа проникнута светлым предвкушением райской славы, она устремлена к Кресту Христову и стоящей у этого креста Пречистой Матери – Ходатаице за весь род человеческий.

Решительное и многократно повторяемое в конце произведения слово «Аминь» («Истинно») символизирует покорность воле Божией. И жизнь, и смерть каждого – в руках Бога: как не выбирает человек день своего рождения, так не выбирает и день своей смерти. Но каждому Бог дает столько, сколько необходимо, чтобы подготовить себя к вечной жизни. И посмертная судьба человека зависит от того, жил ли он с Богом или без Бога, умирал ли с горечью и отчаянием или с твердой надеждой на спасение.

Перголези умер 16 марта 1736 года. До последнего вздоха он работал над своим произведением. Когда он испустил дух, заботливые братья-францисканцы приготовили его к погребению.

Похоронили его в общей могиле, как спустя 5 лет похоронят Вивальди, а спустя 55 – Моцарта. Несмотря на свою известность, Перголези не был богат. Францисканцы же называли себя «бедными братьями»: по завету основателя ордена, Франциска Ассизского, они давали обет полного нестяжания. Предав тело композитора земле, они вознесли молитву о том, чтобы его душу приняли в свои руки ангелы и вознесли ее в райскую славу.