От Баха до Шостаковича

Франц Йозеф Гайдн. Семь слов Спасителя

Кадис. Портовый город на юге испанской провинции Андалузия. Один из старейших городов Европы. Когда-то основанный финикийцами, отвоеванный у них карфагенянами, а у карфагенян – римлянами, этот город в разное время находился в руках вандалов, вестготов и арабов. В конце концов он был завоеван Кастилией. В эпоху Великих географических открытий Кадис стал главным портом для отправки испанских экспедиций в Америку.

Какое отношение этот старинный испанский город имеет к австрийскому композитору Йозефу Гайдну, который никогда здесь не жил и даже не бывал? Оказывается, самое прямое. Именно этому городу мир обязан одним из самых величественных творений австрийского мастера, о котором пойдет речь далее.

Гайдн родился в 1732 году в австрийской деревне Рорау недалеко от границы с Венгрией. В 8-летнем возрасте он поступил в хоровую капеллу при венском кафедральном соборе Святого Стефана. Здесь он в течение 9 лет учился не только пению, но и игре на музыкальных инструментах. Основным занятием мальчиков, учившихся в капелле, было пение за богослужением, а также участие в торжественных и траурных церемониях. В 1741 году в венском соборе отпевали великого итальянского композитора Антонио Вивальди, и маленький Гайдн был в числе певчих. Глубокое христианское благочестие и любовь к церковной музыке Гайдн сохранит на всю последующую жизнь.

Когда у юноши начал ломаться голос, его выгнали из капеллы. Дальнейшие годы были наполнены трудом – сначала в качестве аккомпаниатора, а затем в качестве капельмейстера при дворе венгерского князя Эстергази, у которого он прослужил без малого тридцать лет. После смерти князя он становится свободным художником, но к тому времени его имя уже известно всей Европе. В 1790-е годы он дважды ездит в Англию, где проводит много времени, пишет свои знаменитые Лондонские симфонии, становится почетным доктором Оксфордского университета. В последние годы жизни, вернувшись в Вену и вновь приступив к обязанностям капельмейстера при дворе князей Эстергази, Гайдн уделяет много внимания духовной музыке.

Собор Святого Стефана, Вена

Музыкальное наследие Гайдна грандиозно: ему принадлежит 24 оперы, 104 симфонии, 83 струнных квартета, 52 фортепианные сонаты. В общей сложности 1320 сочинений для разных составов. Гайдн считается создателем жанра симфонии и струнного квартета.

Имя Гайдна стоит первым в списке венских классиков: вторым в этом списке стоит имя Моцарта. В драме Пушкина «Моцарт и Сальери» итальянский композитор Сальери называет Моцарта «новым Гайденом». И это не случайно. Моцарт был моложе Гайдна на 24 года и, несомненно, испытал на себе его влияние. Об этом свидетельствуют, в числе прочего, шесть струнных квартетов, которые Моцарт посвятил Гайдну. Эти квартеты написаны под влиянием цикла так называемых Русских квартетов Гайдна (опус 33), посвященных будущему российскому императору Павлу I. Гайдна и Моцарта связывала многолетняя дружба, прерванная отъездом Гайдна в Лондон в 1790 году и последовавшей вскоре безвременной кончиной Моцарта. Гайдн переживет Моцарта на целых 18 лет.

Младшим современником и учеником Гайдна был третий венский классик – Бетховен. Он был моложе Гайдна на 38 лет. Впервые они встретились в том же 1790 году, в котором Гайдн в последний раз увиделся с Моцартом. Бетховену тогда было 20 лет. Спустя два года, когда Гайдн вернулся из поездки в Лондон, Бетховен начал брать у него уроки композиции. Эти уроки начинались дома у Гайдна, а заканчивались в кафе, за чашкой шоколада. Однако друзьями Гайдн и Бетховен так и не стали. Может быть, сказывалась разница в возрасте (Бетховен был моложе своего учителя на 38 лет), может быть, разница в темпераменте, в подходах к музыке. Гайдн был слишком занят собственным творчеством, чтобы уделять своему великому ученику достаточно внимания. Отношения совсем испортились после того, как Гайдн раскритиковал трио Бетховена для скрипки, виолончели и фортепиано. Бетховен не на шутку обиделся. Впоследствии он бросит в сердцах: «У Гайдна я ничему не научился». Тем не менее и он будет признавать неоспоримое значение Гайдна не только для развития музыкального искусства в целом, но и для своего личного музыкального развития. Не случайно свои первые три фортепианные сонаты он посвятит именно Гайдну.

Неизвестный художник. Йозеф Гайдн играет в квартете. 1790

Людвиг Гуттенбрунн. Портрет Йозефа Гайдна. 1791

Музыка на религиозные сюжеты занимает в творчестве Гайдна существенное место. Его перу принадлежит 14 месс, предназначенных для исполнения за католическим богослужением. Среди его ораторий – масштабное музыкальное полотно «Сотворение мира», написанное на сюжет, которым открывается первая книга Библии – Книга Бытия.

Но, пожалуй, самое известное и часто исполняемое сочинение Гайдна, связанное с духовной тематикой, – «Семь слов Спасителя». Историю его возникновения описал сам композитор в предисловии к его первому изданию, увидевшему свет в 1801 году: «Прошло примерно пятнадцать лет с тех пор, как один священник из Кадиса обратился ко мне с просьбой сочинить инструментальную музыку на семь слов Иисуса на кресте. В те времена в главном соборе Кадиса каждый год в Великий пост исполняли ораторию. Это была очень торжественная церемония, действие которой значительно усиливалось за счет того, что стены, окна и колонны церкви убирали в черное; в центре храма с потолка свисала единственная лампа, горевшая тусклым светом. В полдень двери закрывались, и начиналась музыка. После подходящего вступления епископ поднимался на кафедру, произносил одно из семи слов и затем толковал его в проповеди. Закончив, он спускался с кафедры и становился на колени перед алтарем. Паузу заполняла музыка. Затем епископ вновь поднимался во второй раз, в третий раз и так далее, и всякий раз по окончании его речи звучал оркестр. Этому действу и должна была соответствовать моя композиция».

Мурильо. Исидор Севильский. 1655

Что же это был за священник из Кадиса и почему он обратился к Гайдну с такой необычной просьбой? Имя священника – дон Хосе Салюс де Санта-Мария. В своем письме он просил, чтобы у произведения была эффект-ная концовка и чтобы все музыканты при исполнении были одеты в черное.

«Задача дать подряд семь Adagio, каждое из которых должно длиться около десяти минут и при этом не утомить слушателя, оказалась не из легких, и я очень скоро обнаружил, что не могу связать себя предписанным временем», – вспоминал Гайдн. Тем не менее композитор исполнил почти все пожелания кадисского священника, включая эффектную концовку.

Первая версия сочинения была написана для оркестра, состоящего из струнной группы, двух гобоев, двух фаготов и двух валторн. В отдельных частях к этому основному составу присоединяются другие инструменты: одна или две флейты, две басовых валторны, две трубы и литавры. Премьера произведения состоялась в церкви Санта-Куэва, что в переводе означает «святая пещера». Церковь была освящена в 1781 году – всего лишь за несколько лет до того, как в ней состоялась премьера произведения Гайдна. Произведение быстро приобрело популярность, и вскоре композитор создал его версию для струнного квартета, а затем еще одну – для хора с оркестром.

В произведении девять частей. Первая представляет собой вступление, последняя – заключение. Между ними располагаются семь пьес, которые Гайдн назвал «сонатами». Каждая из них служит музыкальной иллюстрацией к текстам из Евангелий от Матфея, Луки и Иоанна. Хотя произведение было изначально написано только для оркестра, основная мелодическая тема каждой части по ритму соответствует одному из «слов» Спасителя на латинском языке (под «словами» здесь понимаются короткие фразы, которые Он произносил с креста). Это и дало композитору возможность впоследствии добавить хор к оркестру.

За основу первой сонаты взят рассказ из Евангелия от Луки. Когда Иисус пришел на место, называемое Лобное, повествует Евангелист, «там распяли Его и злодеев, одного по правую, а другого по левую сторону. Иисус же говорил: Отче! прости им, ибо не знают, что делают». Так молился Спаситель мира о тех, кто распинал Его на кресте. На заре Своей проповеднической деятельности Иисус говорил ученикам: «Вы слышали, что сказано: люби ближнего твоего и ненавидь врага твоего. А Я говорю вам: любите врагов ваших, благословляйте проклинающих вас, благотворите ненавидящим вас и молитесь за обижающих вас и гонящих вас». И вот пришел час, когда Он Сам оказался в этом положении – проклинаемого, ненавидимого и гонимого. Он испытывал тяжелейшие физические страдания, но из Его уст не вырвалось ни слова упрека: только молитва о распинавших.

Во второй части композитор обращается к рассказу Евангелиста Луки о двух разбойниках, распятых вместе с Иисусом: «Один из повешенных злодеев злословил Его и говорил: если Ты Христос, спаси Себя и нас. Другой же, напротив, унимал его и говорил: или ты не боишься Бога, когда и сам осужден на то же? и мы осуждены справедливо, потому что достойное по делам нашим приняли, а Он ничего худого не сделал. И сказал Иисусу: помяни меня, Господи, когда приидешь в Царствие Твое! И сказал ему Иисус: истинно говорю тебе, ныне же будешь со Мною в раю». В одночасье покаявшемуся разбойнику были прощены все прежние грехи. Спокойная, умиротворенная музыка второй части напоминает о райском блаженстве, ожидающем тех, кто уверовал во Христа.

В третьей части композитор обращается к Евангелию от Иоанна. В нем рассказывается о том, что «при кресте Иисуса стояли Матерь Его и сестра Матери Его, Мария Клеопова, и Мария Магдалина. Иисус, увидев Матерь и ученика тут стоящего, которого любил, говорит Матери Своей: Жено! се, сын Твой. Потом говорит ученику: се, Матерь твоя! И с этого времени ученик сей взял Ее к себе». Умирая на кресте, Сын Божий заботится о Своей Пречистой Матери, оставляя Ее на попечение любимого ученика. В лице этого ученика Он вверяет покрову Своей Матери все человечество, всех членов Своей Церкви.

Неизвестный художник. Распятие. 1480–1495

Четвертая часть стоит в середине произведения и является его драматической кульминацией. Здесь звучат слова Христа из Евангелий от Матфея и Марка: «Боже Мой, Боже Мой! для чего Ты Меня оставил?». По воле Бога Отца Господь Иисус Христос должен был претерпеть не только физические, но и душевные муки. Самой страшной мукой для человека является чувство, что он оставлен Богом. И это чувство должен был испытать Спаситель мира на кресте. По словам апостола Павла, «Он должен был во всем уподобиться братиям, чтобы быть милостивым и верным первосвященником пред Богом, для умилостивления за грехи народа. Ибо, как Сам Он претерпел, быв искушен, то может и искушаемым помочь». С тех пор и доныне всякий человек, которого постигает искушение и который думает, что Бог оставил его, может с молитвой обратиться к Сыну Божьему, претерпевшему на кресте муки богооставленности.

Пьетро Лоренцетти. Распятие. 1340

В пятой и шестой частях композитор обращается к Евангелию от Иоанна. В нем рассказывается: «После того Иисус, зная, что уже все совершилось, да сбудется Писание, говорит: жажду. Тут стоял сосуд, полный уксуса. Воины, напоив уксусом губку и наложив на иссоп, поднесли к устам Его. Когда же Иисус вкусил уксуса, сказал: совершилось! И, преклонив главу, предал дух». Смерть Иисуса Христа на кресте является завершением на земле того плана, который был предначертан Божественным Провидением и явлен в том, что «Слово стало плотию». Предвечный Сын Божий исполнил Свою земную миссию: Он прославил Отца на земле, совершил дело, которое Отец поручил Ему исполнить. Следующим событием в исполнении предначертанного Богом плана будет Его воскресение из мертвых.

В седьмой части композитор обращается к повествованию из Евангелия от Луки: «Было же около шестого часа дня, и сделалась тьма по всей земле до часа девятого: и померкло солнце, и завеса в храме раздралась по средине. Иисус, возгласив громким голосом, сказал: Отче! в руки Твои предаю дух Мой. И, сие сказав, испустил дух». Ни слова упрека не раздается из уст Умирающего: только всецелая покорность воле Отца, Который «так возлюбил мир, что отдал Сына Своего Единородного, дабы всякий верующий в Него, не погиб, но имел жизнь вечную».

Заключительная часть произведения Гайдна называется «Землетрясение». Она является музыкальной иллюстрацией к словам из Евангелия от Матфея: «И вот, завеса в храме раздралась надвое, сверху донизу; и земля потряслась; и камни расселись; и гробы отверзлись; и многие тела усопших святых воскресли и, выйдя из гробов по воскресении Его, вошли во святый град и явились многим». Музыка Гайдна в этой части исполнена драматизма и трагизма.

Иногда о Гайдне говорят как о композиторе легкомысленном и поверхностном, писавшем преимущественно развлекательную музыку, притом в больших количествах. Будучи придворным композитором у князей Эстергази, он, конечно, должен был сочинять и развлекательную музыку, которая исполнялась за обедом или в домашних концертах. Но когда он обращался к вечным темам, его искусство приобретало иной размах, выходило на иной уровень. В этом может убедиться всякий, кто услышит одно из самых великих его творений: «Семь слов Спасителя».