Голову одних связывали веревкой и рычагом и натягивали ее с такой силой, что глаза вырывались из глазниц и падали на щеки; других связывали только за большой палец правой или левой руки и таким образом поднимали с земли всю тяжесть их тела; третьих подвергали еще более ужасным и мерзким мучениям, о которых мне неловко рассказывать; иных ... сажали со связанными за спиной руками, а под ноги клали горшок с живыми углями... или связывали руки и ноги вместе вокруг вертела (как несут ягненка к мяснику) и держали их так висящими целый день без еды и питья; или еще грубым куском дерева терли и терли голени, пока не появлялась голая кость, что было ужасно и жалко даже смотреть".76
Средневековый человек переносил страдания мужественно и, возможно, с меньшей чувствительностью, чем мужчины Западной Европы сегодня. Во всех сословиях мужчины и женщины были сердечны и чувственны; их праздники были праздниками выпивки, азартных игр, танцев и сексуального расслабления; их шутки были откровенны, с которыми вряд ли можно сравниться сегодня;77 их речь была более свободной, а клятвы - более широкими и многочисленными.78 Едва ли какой-нибудь человек во Франции, говорит Жоанвиль, мог открыть рот без упоминания дьявола.79 Средневековый желудок был крепче нашего и безропотно переносил самые раблезианские подробности; монахини у Чосера невозмутимо слушают скатологию "Сказки мельника", а хроника доброго монаха Салимбене порой непереводима на физический язык.80 Таверны были многочисленны, и в некоторых, на современный манер, к элю подавали "тарты".81 Церковь пыталась закрыть таверны по воскресеньям, но с небольшим успехом.82 Эпизодическое пьянство было прерогативой всех сословий. Посетитель Любека застал нескольких патрицианских дам в винном погребе, крепко пьющих под вуалью.83 В Кельне существовало общество, которое собиралось, чтобы пить вино, и выбрало своим девизом "Bibite cum hilaritate"; но оно налагало на своих членов строгие правила умеренности в поведении и скромности в речи.84
Средневековый человек, как и любой другой, представлял собой вполне человеческую смесь похоти и романтики, смирения и эгоизма, жестокости и нежности, благочестия и жадности. Те же мужчины и женщины, которые так много пили и проклинали, были способны на трогательную доброту и тысячу благотворительных акций. Кошки и собаки были домашними животными как тогда, так и сейчас; собаки были обучены вести слепых;85 А рыцари привязывались к своим лошадям, соколам и собакам. В двенадцатом и тринадцатом веках благотворительность достигла новых высот. Частные лица, гильдии, правительства и церковь совместно помогали несчастным. Милостыня была всеобщей. Люди, надеющиеся на рай, оставляли благотворительные завещания. Богачи оделяли бедных девушек, кормили десятки нищих ежедневно и сотни - в дни крупных праздников. У ворот многих баронств трижды в неделю раздавали пищу всем желающим.86 Почти каждая знатная дама считала социальной, если не моральной, необходимостью участвовать в управлении благотворительностью. Роджер Бэкон в XIII веке выступал за создание государственного фонда для помощи бедным, больным и пожилым людям;87 Но большая часть этой работы была возложена на церковь. В одном аспекте Церковь была организацией благотворительной помощи на всем континенте. Григорий Великий, Карл Великий и другие требовали, чтобы четвертая часть десятины, собираемой любым приходом, направлялась на помощь бедным и немощным;88 Какое-то время так и было; но в XII веке экспроприация приходских доходов светскими и церковными начальниками нарушила это приходское управление, и работа в большей степени, чем когда-либо, легла на епископов, монахов, монахинь и пап. Все монахини, за исключением нескольких грешниц, посвятили себя образованию, уходу и благотворительности; их постоянно расширяющееся служение - одна из самых ярких и сердечных черт средневековой и современной истории. Монастыри, снабжаемые дарами, милостыней и церковными доходами, кормили бедных, ухаживали за больными, выкупали пленников. Тысячи монахов учили молодежь, заботились о сиротах или служили в больницах. Великое аббатство Клюни искупало свое богатство обильной раздачей милостыни. Папы делали все возможное, чтобы помочь беднякам Рима, и по-своему продолжали древнюю императорскую милостыню.
Несмотря на всю эту благотворительность, попрошайничество процветало. Больницы и богадельни старались обеспечить едой и ночлегом всех желающих; вскоре ворота были окружены немощными, дряхлыми, искалеченными, слепыми и оборванными бродягами, которые ходили от "больницы к больнице, рыская и выискивая куски хлеба и мяса".89 Мендиканство достигло в средневековом христианстве и исламе такого размаха и постоянства, равных которому сегодня нет разве что в беднейших районах Дальнего Востока.
VI. СРЕДНЕВЕКОВЫЙ КОСТЮМ
Кем были жители средневековой Европы? Мы не можем разделить их на "расы"; все они принадлежали к "белой расе", за исключением рабов-негров. Но как же озадачивает не поддающееся классификации разнообразие людей! Греки Византии и Эллады, полугреческие итальянцы южной Италии, греко-мавританско-еврейское население Сицилии, римляне, умбрийцы, тосканцы, лангобарды, генуэзцы, венецианцы Италии - все настолько разные, что каждый сразу выдавал свое происхождение одеждой, прической и речью; берберы, арабы, евреи и христиане Испании; гасконцы, провансальцы, бургундцы, парижане, норманны Франции; фламандцы, валлоны и голландцы низменности; кельты, англы, саксы, датчане, норманны в Англии; кельты Уэльса, Ирландии и Шотландии; норвежцы, шведы и датчане; сто племен Германии; финны, мадьяры и булгары; славяне Польши, Богемии, Прибалтики, Балкан и России: здесь было такое разнообразие кровей, типов, носов, бород и одежды, что ни одно описание не могло соответствовать их гордому разнообразию.
За тысячелетие миграций и завоеваний немцы сделали свой тип преобладающим в высших классах всей Западной Европы, за исключением центральной и южной Италии и Испании. Белокурый тип волос и глаз вызывал столь явное восхищение, что святой Бернар целую проповедь пытался примирить с этим предпочтением "я черна, но прекрасна" из Песни Песней. Идеальный рыцарь должен был быть высоким, светловолосым и бородатым; идеальная женщина в эпосе и романтике была стройной и изящной, с голубыми глазами и длинными светлыми или золотистыми волосами. Длинные волосы франков уступили место в высших классах девятого века стриженым сзади головам с шапкой волос на макушке, а бороды исчезли среди европейского дворянства в двенадцатом веке. Однако крестьяне-мужчины продолжали носить длинные и нечистые бороды, а волосы были настолько объемными, что их иногда собирали в косы.90 В Англии все сословия сохраняли длинные волосы, а мужчины-богатыри тринадцатого века красили волосы, завивали их утюжками и перевязывали лентами.91 В той же стране и в том же веке замужние дамы завязывали волосы в сетку из золотых нитей, а высокородные девицы распускали их по спине, иногда по локону, скромно спадающему через каждое плечо на грудь.92
Западноевропейцы Средневековья были одеты более богато и привлекательно, чем раньше или позже, а мужчины часто превосходили женщин в пышности и цвете костюма. В V веке свободная тога и туника римлянина вела проигрышную войну с бриджами и поясом галла; более холодный климат и военные занятия севера требовали более плотной и толстой одежды, чем предполагали тепло и легкость юга; революция в одежде последовала за передачей власти через Альпы. Простой человек носил плотно прилегающие панталоны и тунику или блузу, обе из кожи или прочной ткани; на поясе висели нож, кошелек, ключи, иногда рабочие инструменты; через плечи накидывали плащ или накидку; на голову - шапку или шляпу из шерсти, войлока или кожи; на ноги - длинные чулки; на ноги - высокие кожаные туфли, загнутые на носке, чтобы не наступать на пятки. К концу Средневековья рукава стали длиннее, пока не достигли бедер, и превратились в неудобные брюки, которые современный человек, как вечное покаяние, заменил волосяной рубашкой средневекового святого. Почти вся одежда была из шерсти, за исключением некоторых изделий из кожи или кожи у крестьян или охотников; почти все пряли, ткали, кроили и шили дома; но у богатых были профессиональные портные, известные в Англии как "ножницы". Пуговицы, изредка использовавшиеся в древности, стали избегать до XIII века, а затем появились в качестве бесполезных украшений; отсюда выражение "не стоит пуговицы".93 В двенадцатом веке облегающий германский костюм был дополнен подпоясанным платьем для обоих полов.
Богатые люди украшали эту базовую одежду сотней причудливых способов. Мехом оторочивались подолы и горловины; шелк, атлас или бархат заменяли лен или шерсть, когда позволяла погода; бархатная шапочка покрывала голову, а обувь из цветной ткани повторяла форму ног. Самые лучшие меха привозили из России; самым дорогим был горностай, изготовляемый из белой ласки; известно, что бароны закладывали свои земли, чтобы купить горностай для своих жен. Богатые люди носили кальсоны из тонкого белого льна; рукава, часто цветные, обычно из шерсти, иногда из шелка; рубашку из белого льна, с отложным воротником и манжетами; поверх нее тунику; а в холодную или дождливую погоду - мантию, плащ или шаперон - накидку с капюшоном, который можно было натянуть на голову. Некоторые шапки делались с плоским квадратным верхом; эти мортиры или "мортирные доски" в позднее Средневековье использовались юристами и врачами и сохранились в наших колледжах. Денди носили перчатки в любую погоду и (по словам монаха Ордерикуса Виталиса) "подметали пыльную землю расточительными шлейфами своих мантий и одеяний".94
Украшения демонстрировались мужчинами не только на лице, но и на одежде - шапке, халате, обуви. На некоторых одеждах жемчугом были вышиты священные или нецензурные тексты;95 некоторые были отделаны золотыми или серебряными кружевами, некоторые носили золотую ткань. Короли должны были отличаться дополнительными украшениями: Эдуард Исповедник носил мантию, расшитую золотом его искусной женой Эдгитой, а Карл Смелый Бургундский носил государственную мантию, так густо инкрустированную драгоценными камнями, что ее оценили в 200 000 дукатов (1 082 000 долларов). Все, кроме бедняков, носили кольца; у каждого состоятельного человека был перстень с личной печатью; знак, сделанный этой печатью, принимался как его личная подпись.
Одежда была показателем статуса или богатства; каждый класс протестовал против подражания его одеяниям классом ниже его; и тщетно принимались законы о роскоши, как во Франции в 1294 и 1306 годах, пытавшиеся регулировать расходы гражданина на гардероб в соответствии с его состоянием и классом. Приказчики, или зависимые рыцари, великого лорда во время официальных церемоний носили подаренные им одеяния, окрашенные в его любимый или отличительный цвет; такие одеяния назывались ливреями (livrée), поскольку лорд выдавал их дважды в год. Хорошая средневековая одежда, однако, была сделана так, чтобы прослужить всю жизнь, и некоторые из них были тщательно завещаны по завещанию.
Родовитые дамы носили длинную льняную сорочку, поверх нее - отороченный мехом пелиссон или халат, доходивший до ног, а поверх него - блузку, которую носили свободной, но плотно зашнуровывали, чтобы не мешать приходу гостей; ведь все прекрасные дамы жаждали стройности. Кроме того, они могли носить украшенные драгоценностями кушаки, шелковую сумочку и перчатки из замшевой кожи. Часто они вплетали в волосы цветы или перевязывали их нитями из драгоценного шелка. Некоторые дамы возбуждали духовенство и, несомненно, беспокоили своих мужей, надевая высокие конические шляпы, украшенные рогами; одно время женщина без рогов подвергалась невыносимым насмешкам.96 В позднее Средневековье в моду вошли туфли на высоких каблуках. Моралисты жаловались, что женщины часто находят повод приподнять свои платья на дюйм или два, чтобы показать аккуратные лодыжки и изящные туфельки; женские ноги, однако, были частным и дорогостоящим откровением. Данте осуждал флорентийских дам за публичные декольте, которые "демонстрировали лоно и грудь".97 Одежда дам на турнирах стала волнующей темой для священнослужителей; кардиналы издавали законы о длине женских одеяний. Когда духовенство постановило, что вуали жизненно необходимы для нравственности, женщины "стали делать свои вуали из тонкого муслина и шелка, затканного золотом, и тогда они становились в десять раз красивее, чем прежде, и привлекали взоры зрителей еще больше к распутству".98 Монах Гийот из Провина жаловался, что женщины используют так много краски на своих лицах, что ее не остается для раскрашивания икон в церквях; он предупреждал их, что когда они носят фальшивые волосы или прикладывают к лицу припарки из бобового пюре и кобыльего молока, чтобы улучшить цвет лица, они добавляют столетия к своим мучениям в чистилище.99 Бертольд Регенсбургский, около 1220 года, порицал женщин с тщеславным красноречием:
Женщины, у вас есть сострадание, и вы ходите в церковь охотнее, чем мужчины... и многие из вас спаслись бы, если бы не одна ловушка: ...для того чтобы заслужить похвалу мужчин, вы тратите все свои труды на одежду..... Многие из вас платят швее столько же, сколько стоит сама ткань; у нее должны быть щитки на плечах, она должна быть с воланами и подтяжками по всему подолу. Вам недостаточно показать свою гордость в самих петлицах; вы должны еще и отправить свои ноги в ад особыми мучениями..... Вы заняты своими вуалями: вы дергаете их то там, то сям; вы золотите их то тут, то там золотыми нитями и тратите на это все свои хлопоты. На одну только вуаль вы потратите добрых полгода работы, а это грешный труд, и все для того, чтобы люди хвалили ваше платье: "Ах, Боже! Как прекрасно! Было ли когда-нибудь такое красивое одеяние?" "Как же, брат Бертольд", - скажете вы, - "мы делаем это только ради доброго человека, чтобы он меньше глазел на других женщин". Нет, поверьте мне, если ваш благоверный действительно хороший человек, он предпочтет смотреть на ваш целомудренный разговор, а не на ваше внешнее украшение..... Вы, мужчины, могли бы положить этому конец и бороться с этим решительно; сначала добрыми словами, а если они все еще будут упрямы, смело вступайте... сорвите его с ее головы, пусть даже четыре или десять волос будут с ним, и бросьте его в огонь! Сделайте так не три и не четыре раза, и вскоре она перестанет.100
Иногда женщины принимали такие наставления близко к сердцу и - за два века до Савонаролы - бросали в огонь свои вуали и украшения.101 К счастью, такое раскаяние было кратковременным и редким.
VII. В ДОМЕ
В средневековом доме не было особого комфорта. Окон было мало, и они редко были застеклены; деревянные ставни закрывали их от бликов и холода. Отопление осуществлялось одним или несколькими каминами; сквозняки проникали через сотни щелей в стенах, что делало кресла с высокими спинками просто незаменимыми. Зимой было принято носить в помещении теплые шапки и меха. Мебель была скудной, но хорошо сделанной. Стульев было мало, и обычно они не имели спинок; но иногда их украшали изящной резьбой, гравировкой гербов и инкрустацией драгоценными камнями. Большинство кресел было врезано в каменную кладку стен или стояло на сундуках в альковах. Ковры были необычны до тринадцатого века. Они были в Италии и Испании; когда в 1254 году Элеонора Кастильская приехала в Англию в качестве невесты будущего Эдуарда I, ее слуги покрыли полы в ее апартаментах в Вестминстере коврами по испанскому обычаю, который затем распространился по всей Англии. Обычные полы устилали камышом или соломой, из-за чего в некоторых домах стоял такой неприятный запах, что приходской священник отказывался их посещать. Стены могли быть увешаны гобеленами, отчасти для украшения, отчасти для предотвращения сквозняков, отчасти для разделения большого зала дома на маленькие комнаты. Дома в Италии и Провансе, еще помнившие римскую роскошь, были более удобными и гигиеничными, чем на севере. В домах немецких буржуа в XIII веке вода на кухню подавалась из колодцев.102
Чистота в Средние века не соседствовала с благочестием. Раннее христианство осуждало римские бани как колодцы извращений и распущенности, а его общее неодобрительное отношение к телу не придавало значения гигиене. Современное использование носового платка было неизвестно.103 Чистота была связана с деньгами и зависела от дохода; феодалы и богатые буржуа мылись с разумной частотой, в больших деревянных ваннах, а в XII веке распространение богатства привело к распространению личной чистоты. В тринадцатом веке во многих городах Германии, Франции и Англии были общественные бани; по подсчетам одного из студентов, парижане в 1292 году мылись чаще, чем в двадцатом веке.104 Одним из результатов крестовых походов стало появление в Европе общественных паровых бань в мусульманском стиле.105 Церковь осуждала общественные бани как ведущие к безнравственности, и некоторые из них оправдали ее опасения. В некоторых городах были организованы общественные минеральные бани.
В монастырях, феодальных замках и богатых домах имелись уборные, сливавшиеся в выгребные ямы, но большинство домов обходилось пристройками, причем во многих случаях одна пристройка должна была обслуживать дюжину домов.106 Трубы для отвода отходов были одной из санитарных реформ, введенных в Англии при Эдуарде I (1271-1307). В XIII веке парижские горшки свободно выливались из окон на улицу, и лишь предупредительный крик "Gar' l'eau! -Подобные контрприемы стали клише комедий еще Мольера. Общественные туалеты были роскошью; в Сан-Джиминьяно они появились в 1255 году, а во Флоренции их до сих пор не было.107 Люди облегчались во дворах, на лестницах и балконах, даже в Луврском дворце. После моровой язвы в 1531 году указ предписывал парижским домовладельцам оборудовать уборную в каждом доме, но это предписание соблюдалось с большим нарушением.108
Представители высшего и среднего классов мылись до и после еды, так как в основном ели пальцами. В день было всего два приема пищи: один в десять, другой в четыре, но любой из них мог длиться несколько часов. В больших домах о начале трапезы возвещали выстрелы в охотничий рог. Обеденным столом могли служить грубые доски на топчанах или большой стол из дорогого дерева, украшенный великолепной резьбой. Вокруг него стояли табуреты или скамьи - по-французски bancs, отсюда и банкет. В некоторых французских домах хитроумные машины поднимали или опускали на место, с нижнего или верхнего этажа, полный стол, готовый к сервировке, и заставляли его исчезать в мгновение ока, когда трапеза заканчивалась.109 Слуги подносили фужеры с водой к каждому обедающему, который мыл в них руки и вытирал их о салфетки, которые затем убирались; в XIII веке салфетки во время трапезы не использовались, а обедающий вытирал руки о скатерть.110 Компания сидела парами, джентльмен и леди в паре; обычно каждая пара ела из одной тарелки и пила из одного кубка.111 Каждый человек получал ложку; вилки были известны в XIII веке, но их редко давали; обедающий пользовался своим ножом. Чашки, блюдца и тарелки обычно были деревянными;112 Но у феодальной аристократии и богатой буржуазии была посуда из фаянса или олова, а некоторые демонстрировали столовые сервизы из серебра и даже, местами, из золота.113 К ним добавлялись блюда из граненого стекла и большой серебряный сосуд в форме корабля, в котором хранились различные специи, а также нож и ложка хозяина. Вместо тарелки каждая пара получала большой кусок хлеба, плоский, круглый и толстый; на этот траншур обедающий клал мясо и хлеб, которые брал пальцами с передаваемых ему тарелок; по окончании трапезы "траншур" съедался обедающим, отдавался собакам и кошкам, кишащим вокруг, или рассылался соседским беднякам. Завершали трапезу пряности и сладости, а в завершение пили вино.
Еда была обильной, разнообразной и хорошо приготовленной, за исключением того, что отсутствие холодильного оборудования вскоре сделало мясо дорогим, а специи, способные сохранить или замаскировать, - дорогими. Некоторые специи импортировались с Востока, но поскольку они были дорогими, другие специи выращивались в домашних садах - петрушка, горчица, шалфей, чабер, анис, чеснок, укроп..... Поваренные книги были многочисленными и сложными; в большом заведении повар был важным человеком, несущим на своих плечах достоинство и репутацию дома. В его распоряжении был сверкающий арсенал медных котлов, чайников и сковородок, и он гордился тем, что подает блюда, которые радуют как глаз, так и вкус. Мясо, птица и яйца были дешевы,114 но все же достаточно дороги, чтобы сделать большинство бедняков невольными вегетарианцами.115 Крестьяне процветали на грубом цельнозерновом хлебе из ячменя, овса или ржи, который пекли в своих домах; городские жители предпочитали белый хлеб, который пекли пекари - как знак кастовости. Не было картофеля, кофе или чая, но почти все виды мяса и овощей, которые сегодня используются в Европе, включая угрей, лягушек и улиток, употреблялись в пищу средневековым человеком.116 Ко времени Карла Великого европейская акклиматизация азиатских фруктов и орехов была почти завершена; апельсины, однако, все еще были редкостью в XIII веке к северу от Альп и Пиренеев. Самым распространенным мясом была свинина. Свиньи ели отбросы на улицах, а люди ели свиней. Широко распространено было мнение, что свинина вызывает проказу, но это не уменьшало ее вкуса: великолепные колбасы и черные пудинги были средневековым удовольствием. Знатные хозяева могли принести к столу целую жареную свинью или кабана и разделывать ее перед глазами гостей; это был деликатес, почти такой же изысканный, как куропатки, перепела, дрозды, павлины и журавли. Рыба была основным продуктом питания; сельдь была основным блюдом для солдат, моряков и бедняков. Молочные продукты употреблялись меньше, чем сегодня, но сыр бри уже был знаменит.117 Салаты были неизвестны, а кондитерские изделия - редки. Сахар по-прежнему импортировался и еще не заменил мед для подслащивания. Десерты обычно состояли из фруктов и орехов. Выпечки было бесчисленное множество, а веселые пекари, не знавшие себе равных, придавали тортам и булочкам самые интересные формы, какие только можно себе представить - quaedam pudenda muliebra, aliae virilia.118 Кажется невероятным, что после ужина не курили. Вместо этого представители обоих полов пили.
Поскольку некипяченая вода редко была безопасной, все классы находили ей замену в пиве и вине. Необычные названия "Drinkwater" и "Boileau" указывали на необычные вкусы. Сидр или перри делали из яблок или груш и обеспечивали крестьянство дешевыми интоксикантами. Пьянство было излюбленным пороком Средневековья, причем среди всех сословий и полов. Таверны были многочисленны, эль был дешев. Пиво было обычным напитком бедняков, даже за завтраком. В монастырях и больницах к северу от Альп обычно разрешалось выпивать по галлону эля или пива на человека в день.119 Во многих монастырях, замках и богатых домах имелись собственные пивоварни, поскольку в северных странах пиво считалось вторым после хлеба продуктом первой необходимости. Среди зажиточных людей всех наций и во всех сословиях Латинской Европы предпочтение отдавалось вину. Франция производила самые знаменитые вина и прославила их славу в тысяче популярных песен. В пору сбора винограда крестьяне трудились больше обычного, и добрые аббаты вознаграждали их моральным праздником. В обычае аббатства Святого Петра в Шварцвальде есть несколько ласковых оговорок:
Когда крестьяне разгрузят вино, их приведут в монастырь, и они будут есть мясо и пить в изобилии. Там ставят большую кадку и наполняют ее вином... и каждый должен пить... и если они напьются и ударят келейника или повара, то не должны платить за это штрафа; и они должны пить так, чтобы двое из них не могли победить третьего в повозке".120
После банкета хозяин обычно предлагал развлечься жонглерам, кукловодам, игрокам, менестрелям или буффонам. В некоторых поместьях был собственный штат таких артистов; некоторые богачи держали шутов, чья веселая дерзость и грубый юмор могли выплеснуться наружу без страха и упрека. Если обедающие предпочитали развлекаться самостоятельно, они могли рассказывать истории, слушать или сочинять музыку, танцевать, флиртовать, играть в нарды, шахматы или салонные игры; даже бароны и баронессы резвились в "форфейтах" и "баффе слепого". Игральные карты были еще неизвестны. Французские законы 1256 и 1291 годов запрещали изготовление или игру в кости, но, тем не менее, азартные игры с костями были широко распространены, и моралисты рассказывали о потерянных в игре состояниях и душах. Азартные игры не всегда были запрещены законом: в Сиене для них были оборудованы кабинки на общественной площади.121 Шахматы были запрещены советом в Париже (1213) и эдиктом Людовика IX (1254); никто не обратил особого внимания на эти возражения; игра стала популярным развлечением среди аристократии и дала название королевскому казначейству - клетчатому столу или шахматной доске, на которой подсчитывались доходы государства.122 В юности Данте один сарацинский игрок поразил всю Флоренцию, сыграв сразу три партии в шахматы с лучшими игроками города; он смотрел на одну доску и держал в голове партии на двух других; из трех партий он выиграл две, а третью свел вничью.123 Во Франции в шашки играли как в дамки, в Англии - как в "шашки".
Танцы осуждались проповедниками и практиковались почти всеми людьми, кроме тех, кто посвятил себя религии. Святой Фома Аквинский с характерной для него умеренностью разрешал танцы на свадьбах, при возвращении друга из-за границы или в честь национальной победы; при этом сердобольный святой дошел до того, что заявил, что танцы, если они пристойны, - очень полезное занятие.124 Альбертус Магнус проявлял подобную либеральность, но средневековые моралисты обычно осуждали танцы как изобретение дьявола.125 Церковь осуждала его как провокацию безнравственности;126 Молодые клинки Средневековья делали все возможное, чтобы оправдать ее подозрения.127 Французы и немцы особенно любили танцы и разработали множество народных танцев, чтобы отметить праздники сельскохозяйственного года, отпраздновать победы или поддержать общественный дух во время депрессии или чумы. В одной из "Кармина Бурана" танцы девушек в поле описываются как одно из самых сладких удовольствий весны. Когда присваивалось рыцарское звание, все окрестные рыцари собирались в полном вооружении и исполняли фигуры на лошадях или пешком, а народ танцевал вокруг них под аккомпанемент боевой музыки. Танцы могли стать эпидемией: в 1237 году группа немецких детей протанцевала весь путь от Эрфурта до Арнштадта; многие умерли по дороге, а некоторые выжившие до конца жизни страдали от танца святого Вита или других нервных расстройств.128
Большинство танцев проходило днем и под открытым небом. Ночью дома освещались слабо - стоящими или висящими лампами с фитилем и маслом или фонарем из бараньего жира; поскольку жир и масло были дороги, после захода солнца мало кто работал или читал. Вскоре после наступления темноты гости расходились, а домочадцы уходили на покой. Спален редко хватало; нередко дополнительная кровать находилась в холле или приемной. Бедные хорошо спали на соломенных кроватях, богатые - на надушенных подушках и пуховых матрасах. Кровати лордов завешивались москитной сеткой или балдахином, на них устанавливались табуреты. В одной комнате могли спать несколько человек, любого возраста и пола. В Англии и Франции все сословия спали обнаженными.129
VIII. ОБЩЕСТВО И СПОРТ
Общая грубость средневековых манер сглаживалась некоторыми проявлениями феодальной вежливости. При встрече мужчины пожимали друг другу руки в знак мира и готовности не обнажать меча. Титулы были бесчисленны, в сотне степеней достоинства; по очаровательному обычаю к каждому сановнику обращались по его титулу и христианскому имени или по названию его поместья. Был составлен кодекс манер для вежливого общества в любых обстоятельствах - дома, на танцах, на улице, на турнире, при дворе; дамы должны были научиться ходить, делать реверансы, ездить верхом, играть, изящно носить соколов на запястье...; все это, а также подобный кодекс для мужчин, составляло courtoisie, придворные манеры, учтивость. В XIII веке было опубликовано множество руководств по этикету.130
Путешествуя, человек ожидал любезности и гостеприимства от людей своего сословия. Бедные за милостыню, богатые за плату или подарок получали приют в монастырях. Уже в VIII веке монахи основали гостеприимные дома на перевалах Альп. В некоторых монастырях были большие гостевые дома, способные приютить 300 путников и разместить их лошадей.131 Однако большинство путешественников останавливались в придорожных трактирах: цены там были низкими, и, если беречь свой кошелек, можно было за умеренную плату снять девку. Получив такие удобства, многие отваживались на опасные путешествия - купцы, банкиры, священники, дипломаты, паломники, студенты, монахи, туристы, бродяги. Дороги Средневековья, какими бы унылыми они ни были, были полны любопытных и полных надежд людей, считавших, что в другом месте они будут счастливее.
Классовые различия были столь же резкими в развлечениях, как и в путешествиях. Могущественные и ничтожные смешивались время от времени: когда король проводил публичное собрание своих вассалов и раздавал еду толпе; когда аристократическая конница совершала боевые маневры; когда принц или принцесса, король или королева, въезжали в город в паноптикуме, и толпы людей выстраивались вдоль шоссе, чтобы насладиться зрелищами; или когда турнир или боевое испытание были открыты для всеобщего обозрения. Запланированные зрелища были неотъемлемой частью средневековой жизни; церковные процессии, политические парады, праздники гильдий заполняли улицы знаменами, плавсредствами, восковыми святыми, толстыми купцами, гарцующими рыцарями и военными оркестрами. Странствующие муммеры ставили короткие пьесы на деревенской или городской площади; менестрели пели, играли и нанизывали романтические сказки; акробаты кувыркались и жонглировали, мужчины и женщины ходили или танцевали на тросах через смертельные пропасти; или два человека с завязанными глазами колотили друг друга палками; или в город приезжал цирк, выставлял странных животных и странных людей, и одно животное сражалось с другим в смертельной схватке.
Среди знати охота соперничала с поединками как королевский вид спорта. Законы об охоте ограничивали сезон короткими периодами, а законы о браконьерстве сохраняли заповедники для аристократии. В лесах Европы все еще обитали звери, которые еще не признали победу человека в войне за планету; средневековый Париж, например, несколько раз подвергался нашествию волков. С одной стороны, охотник занимался поддержанием шаткого господства человека, с другой - пополнял запасы пищи, и, что немаловажно, готовился к неизбежной войне, закаляя тело и дух к опасности, бою и пролитию крови. В то же время он превратил и это в зрелище. Большие олифанты - охотничьи рога из слоновой кости, иногда с золотой чеканкой - окружали дам, кавалеров и собак: женщины, изящно сидящие в седле на резвых конях; мужчины в красочных нарядах и с разнообразным вооружением - лук и стрелы, небольшой топор, копье и нож; борзые, стагхаунды, ищейки, борзые, тянущие за поводок. Если погоня вела через крестьянские поля, барон, его вассалы и гости были вольны пересекать их, невзирая ни на какие затраты на посевы и урожай; и только безрассудные крестьяне могли жаловаться.132 Французская аристократия организовала охоту в систему, дала ей название chasse и разработала для нее сложный ритуал и этикет.
Дамы с особым рвением включились в самую аристократическую из всех игр - соколиную охоту. Почти во всех больших поместьях имелись вольеры с разнообразными птицами, среди которых сокол был самым ценным. Его учили садиться на запястье милорда или леди в любое время; некоторые пикантные дамы держали их так во время мессы. Император Фридрих II написал превосходную книгу о соколиной охоте, насчитывающую 589 страниц, и привнес в Европу из ислама обычай контролировать нервы и любопытство птицы, накрывая ее голову кожаным капюшоном. Разные виды соколов были обучены взлетать и нападать на других птиц, убивать или ранить их и возвращаться к запястью охотника; там, подманиваемые и вознаграждаемые куском мяса, они позволяли затягивать лапы в ремни, пока не появлялась новая добыча. Хорошо обученный сокол был едва ли не самым лучшим подарком, который можно было сделать знатному или королю. Герцог Бургундский выкупил своего сына, отправив двенадцать белых ястребов похитителю, султану Баджазету. Должность великого сокольничего Франции была одной из самых высоких и высокооплачиваемых в королевстве.
Многие другие виды спорта делали терпимой летнюю жару и зимнюю стужу, а страсти и энергию молодежи превращали в жизненно важные навыки. Практически каждый мальчишка учился плавать, а на севере - кататься на коньках. Были популярны скачки, особенно в Италии. Все сословия занимались стрельбой из лука, но только у рабочих классов был досуг, чтобы ловить рыбу. Были игры в боулинг, хоккей, квоиты, борьбу, бокс, теннис, футбол. Теннис развился во Франции, вероятно, от мусульманских предков; название, очевидно, произошло от tenez!- "играй!", которым игрок объявлял свою подачу.133 Этот вид спорта стал настолько популярен во Франции и Англии, что иногда в него играли перед большими толпами людей в театрах или под открытым небом.134 Ирландцы играли в хоккей уже во втором веке; а византийский историк двенадцатого века дает яркое описание матча по поло, в котором играли ракетками, натянутыми на шнур, как в лакроссе.135 Футбол, говорит ужасающийся средневековый летописец, "это отвратительная игра, в которой молодые люди приводят в движение огромный мяч, не подбрасывая его в воздух, а ударяя и катая его по земле, причем не руками, а ногами".136 Судя по всему, игра попала в Италию из Китая.137 В XIII веке она стала настолько популярной и жестокой, что Эдуард II запретил ее как ведущую к нарушению мира (1314 г.).
Тогда жизнь была более социальной, чем позже; групповая деятельность будоражила монастыри, женские монастыри, университеты, деревни, гильдии. Жизнь была особенно весела по воскресеньям и в торжественные святые дни; тогда крестьянин, купец и лорд одевались лучше всех, дольше всех молились и больше всех пили.138 В майский день англичане устанавливали майские столбы, зажигали костры и танцевали вокруг них, полусознательно вспоминая языческие праздники плодородия. На Рождество во многих городах и замках назначался Лорд Непорядка, который организовывал развлечения и зрелища для населения. Мастера в масках, бородах и веселых одеждах устраивали уличные представления, розыгрыши или пели рождественские гимны; дома и церкви украшались остролистом, плющом, "и всем, что в это время года может быть зеленым".139 Праздники устраивались в честь сельскохозяйственных сезонов, национальных или местных побед, святых и гильдий; и редко кто не пил по такому случаю. В веселой Англии были "скот-алес", или базары для сбора денег, на которых эль лился быстро, но не бесплатно; церковь осудила эти праздники в тринадцатом веке и приняла их в пятнадцатом.140
На некоторых праздниках церковные обряды превращались в шумные пародии, которые варьировались от простого юмора до скандальной сатиры. В Бове, Сенсе и других французских городах на протяжении многих лет 14 января отмечался Праздник ослицы: Красивую девушку сажали на осла, видимо, чтобы изобразить Марию во время бегства в Египет; осла вводили в церковь, заставляли прогибаться, ставили рядом с алтарем, служили мессу и пели гимны в его честь, а в конце священник и прихожане трижды били в честь животного, которое спасло Богородицу от Ирода и принесло Иисуса в Иерусалим.141 В десятке городов Франции ежегодно - обычно в праздник Обрезания - отмечался fête des fous, или Праздник дураков. В этот день низшему духовенству разрешалось отомстить за свое подчинение священнику и епископу в течение года, взяв на себя церкви и ритуалы; они одевались в женские костюмы или в церковные облачения, вывернутые наизнанку; Они выбирали одного из своих сородичей на должность episcopus fatuorum или епископа дураков; они распевали ритуальные гимны, ели сосиски на алтаре, играли в кости у его подножия, сжигали старые ботинки в кадильнице и произносили уморительные проповеди.142 В XIII и XIV веках во многих городах Англии, Германии и Франции выбирали епископа-пуэра, или мальчишеского епископа, который руководил своими товарищами, с юмором подражая церковным церемониям.143 Местное духовенство с улыбкой относилось к этим популярным шутовским представлениям; Церковь долгое время закрывала на них глаза, но поскольку они вели ко все большей непочтительности и непристойности, она была вынуждена осудить их, и они окончательно исчезли в XVI веке.*
В целом Церковь была снисходительна к похотливому юмору эпохи веры; она понимала, что у людей время от времени должен быть моральный праздник, мораторий на противоестественные нравственные ограничения, обычно необходимые для цивилизованного общества. Некоторые ультрапуритане, такие как святитель Иоанн Златоуст, могли бы воскликнуть: "Христос распят, а вы смеетесь!", но при этом продолжали есть "пироги и эль", а вино горячо лилось в рот. Святой Бернард с подозрением относился к веселью и красоте; но большинство церковников в XIII веке были сердечными людьми, которые с чистой совестью наслаждались мясом и питьем и не обижались на удачно подвернувшуюся шутку или остроту. Век веры не был таким уж торжественным; скорее, это был век изобилия жизненных сил и полнокровного веселья, нежных чувств и простой радости по поводу земных благ. На обороте средневекового словаря какой-то тоскующий студент написал пожелание для всех нас:
И я желаю, чтобы все времена были апрелем и маем, и каждый месяц возобновлялись все плоды, и каждый день цвели флердоранж и гилли, и фиалки и розы, куда бы ни пошел человек, и леса были в листве, и луга зеленели, и каждый влюбленный имел бы свою девушку, и они любили бы друг друга с верным сердцем и правдой, и каждому свое удовольствие и веселье.145
IX. МОРАЛЬ И РЕЛИГИЯ
Поддерживает ли общая картина средневековой Европы мнение о том, что религия способствует нравственности?
Наше общее впечатление говорит о том, что в Средние века разрыв между моральной теорией и практикой был более значительным, чем в другие эпохи цивилизации. Средневековое христианство, по-видимому, было столь же богато чувственностью, насилием, пьянством, жестокостью, грубостью, сквернословием, жадностью, грабежами, нечестностью и мошенничеством, как и наш безрелигиозный век. Похоже, что он превзошел наше время в порабощении отдельных людей, но не сравнялся с ним в экономическом порабощении колониальных территорий или побежденных государств. Она превзошла нас в подчинении женщин; едва ли сравнялась с нами в нескромности, блуде и прелюбодеянии, а также в безмерности и убийственности войн. По сравнению с Римской империей времен Нервы и Аврелия, средневековое христианство было моральным провалом; но большая часть империи во времена Нервы наслаждалась многими веками цивилизации, в то время как Средние века, на протяжении большей части их продолжительности, представляли собой борьбу между христианской моралью и вирильным варварством, которое в значительной степени игнорировало этику религии, чье богословие оно равнодушно принимало. Варвары назвали бы некоторые из своих пороков добродетелями, как необходимые для своего времени: их жестокость - другой стороной мужества, их чувственность - животным здоровьем, их грубая и прямая речь, их бесстыдные разговоры о естественных вещах - не хуже, чем интровертное благоразумие нашей молодежи.
Осудить средневековое христианство из уст его собственных моралистов не составит труда. Святой Франциск оплакивал тринадцатое столетие как "эти времена преизбытка злобы и беззакония";146 Иннокентий III, святой Бонавентура, Винсент из Бове, Данте считали нравы того "чудесного века" удручающе грубыми; а епископ Гроссетесте, один из самых рассудительных прелатов эпохи, заявил папе, что "католическое население, как совокупность, срослось с дьяволом".147 Роджер Бэкон (1214?-94) оценивал свое время с характерной гиперболой:
Никогда не было столько невежества.... В наши дни царит гораздо больше грехов, чем в любой прошлый век... безграничное развращение... разврат... чревоугодие.... И все же у нас есть крещение и откровение Христа... в которое люди не могут по-настоящему верить или почитать, иначе они не позволили бы себе так развращаться..... Поэтому многие мудрецы верят, что близок антихрист и конец света.148
Конечно, такие отрывки - это преувеличения, необходимые реформаторам, и их можно было бы подобрать в любую эпоху.
По-видимому, страх перед адом оказывал меньшее влияние на повышение морального уровня, чем страх перед общественным мнением или законом - сейчас или тогда; но общественное мнение и в некоторой степени закон были сформированы христианством. Вероятно, моральный хаос, порожденный полутысячелетием вторжений, войн и разрушений, был бы гораздо хуже, если бы не сдерживающий эффект христианской этики. Наш выбор примеров в этой главе мог быть невольно предвзятым; в лучшем случае они отрывочны, статистические данные отсутствуют или ненадежны, а история всегда оставляет в стороне обычного человека. В средневековом христианстве наверняка были тысячи добрых и простых людей, подобных матери фра Салимбене, которую он описывает как "скромную и набожную даму, много постившуюся и с радостью раздававшую милостыню бедным";149 Но как часто такие женщины попадают на страницы истории?
Христианство принесло с собой некоторые нравственные регрессы и некоторые нравственные достижения. Интеллектуальные добродетели, естественно, снизились в эпоху веры; интеллектуальная совесть (справедливость по отношению к фактам) и поиск истины были заменены рвением и восхищением святостью, а иногда и беспринципным благочестием; "благочестивые мошенничества" в виде подделки текстов и документов казались незначительными вениальными грехами. Гражданские добродетели страдали от сосредоточенности на загробной жизни, но еще больше - от распада государства; тем не менее в мужчинах и женщинах, построивших столько соборов и ратуш, должно быть, присутствовал патриотизм, пусть и локальный. Возможно, лицемерие, столь необходимое для цивилизации, усилилось в Средние века по сравнению с откровенным секуляризмом античности или неприкрытой корпоративной жестокостью нашего времени.
Против этих и других минусов есть множество плюсов. Христианство с героическим упорством боролось с наплывом варварства. Оно старалось уменьшить войну и феод, испытание боем или испытанием; оно увеличило интервалы перемирия и мира и сублимировало кое-что из феодального насилия и драки в преданность и рыцарство. Она подавила гладиаторские представления, осудила порабощение пленников, запретила порабощение христиан, выкупила множество пленников и поощряла - больше, чем практиковала, - освобождение крепостных. Она научила людей новому уважению к человеческой жизни и труду. Она остановила детоубийство, сократила число абортов и смягчила наказания, предусмотренные римским и варварским правом. Она решительно отвергла двойные стандарты в сексуальной морали. Она безмерно расширила сферу деятельности благотворительных организаций. Она дала людям душевное спокойствие перед загадками Вселенной, хотя и ценой отказа от науки и философии. Наконец, она научила людей тому, что патриотизм, не сдерживаемый высшей преданностью, является инструментом массовой алчности и преступности. Над всеми соперничающими городами и мелкими государствами Европы он установил и поддерживал единый нравственный закон. Под его руководством, пожертвовав свободой, Европа на столетие достигла той международной морали, за которую она молится и борется сегодня, - закона, который выведет государства из их джунглей и освободит энергию людей для битв и побед мира.
ГЛАВА XXXI. Возрождение искусства 1095-1300 гг.
I. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ПРОБУЖДЕНИЕ
ПОЧЕМУ Западная Европа в XII-XIII веках достигла апогея искусства, сравнимого с Афинами времен Перикла и Римом времен Августа?
Набеги норвежцев и сарацин были отбиты, мадьяры усмирены. Крестовые походы вызвали лихорадку творческой энергии и принесли в Европу тысячи идей и форм искусства с византийского и мусульманского Востока. Открытие Средиземного моря и Атлантики для христианской торговли, безопасность и организация торговли по рекам Франции и Германии и на северных морях, а также развитие промышленности и финансов породили богатство, неизвестное со времен Константина, новые классы, способные позволить себе искусство, и процветающие коммуны, каждая из которых решила построить собор прекраснее предыдущего. Сундуки аббатов, епископов и пап пухли от народной десятины, даров купцов, пожалований дворян и королей. Иконоборцы были побеждены, искусство больше не клеймили как идолопоклонство, церковь, которая когда-то боялась его, теперь нашла в нем благоприятную среду для привития своей веры и идеалов людям без букв и для возбуждения душ к преданности, которая возносила к небу шпили, как молитвенные литании. А новая религия Марии, спонтанно возникшая в сердцах людей, вылила свою любовь и доверие к Божественной Матери в великолепные храмы, где тысячи ее детей могли собраться, чтобы воздать ей почести и попросить ее помощи. Все эти и многие другие влияния объединились, чтобы затопить полконтинента обильными потоками невиданного искусства.
Древние техники то тут, то там переживали опустошение варваров и упадок городов. В Восточной империи старые навыки не были утрачены; и именно с греческого Востока и византийской Италии художники и темы искусства вошли в жизнь возрождающегося Запада. Карл Великий привлек к себе на службу греческих художников, бежавших от византийских иконоборцев; поэтому искусство Ахена соединило византийскую изысканность и мистицизм с немецкой основательностью и приземленностью. Монахи-художники из Клюни, открывшие в X веке новую эру в западной архитектуре и украшениях, начали с копирования византийских образцов. Школа монастырского искусства, созданная в Монте-Кассино аббатом Дезидерием (1072), преподавалась греческими учителями по византийским образцам. Когда Гонорий III (1218) захотел украсить Сан-Паоло fuori le mura, он послал в Венецию за мозаичистами; и те, кто приехал, были проникнуты византийской традицией. Колонии византийских художников можно было найти в десятках западных городов; именно их стиль живописи сформировал Дуччо, Чимабуэ и раннего Джотто. Византийские или восточные мотивы - пальметты, листья аканта, животные в медальонах - пришли на Запад на текстиле и слоновой кости, в иллюминированных манускриптах и прожили сотни лет в романском орнаменте. Сирийские, анатолийские, персидские формы архитектуры - свод, купол, фасад с башней, композитная колонна, окна, сгруппированные по два или три под переплетной аркой, - снова появились в архитектуре Запада. История не делает скачков, и ничто не потеряно.
Как развитие жизни требует не только наследственности, но и вариативности, а развитие общества - экспериментальных инноваций и стабилизирующих обычаев, так и развитие искусства в Западной Европе включало не только преемственность традиции в мастерстве и формах, стимулирование византийских и мусульманских образцов, но и неоднократный поворот художника от школы к природе, от идей к вещам, от прошлого к настоящему, от подражания образцам к самовыражению. В византийском искусстве было мрачное и статичное качество, в арабском орнаменте - хрупкая и женственная элегантность, которые никогда не могли отразить динамичную и мужественную жизненную силу возрожденного и оживленного Запада. Народы, поднимавшиеся из Темных веков к полудню XIII века, предпочитали благородную грацию женщин Джотто чопорным Теодорам византийских мозаик; и, смеясь над семитским ужасом перед изображениями, они превращали простое украшение в улыбающегося ангела Реймсского собора и золотую Деву Амьенскую. Радость жизни победила страх смерти в готическом искусстве.
Именно монахи, сохраняя классическую литературу, поддерживали и распространяли римские, греческие и восточные художественные техники. Стремясь к самодостаточности, монастыри обучали своих воспитанников как декоративным, так и практическим ремеслам. Для церкви аббатства требовалась алтарная и алтарная мебель, потир и пикса, реликварии и святыни, миссал, канделябры, возможно, мозаики, фрески и иконы, чтобы информировать и вдохновлять благочестие; все это монахи по большей части создавали своими руками; более того, сам монастырь во многих случаях был спроектирован и построен ими, как сегодня Монте-Кассино возвышается трудами бенедиктинцев. Большинство монастырей включали в себя просторные мастерские; в Шартре, например, Бернар де Тирон основал религиозный дом и собрал в нем, как нам говорят, "мастеров по дереву и железу, резчиков и ювелиров, живописцев и каменщиков... и других, искусных во всех видах хитроумной работы".1 Иллюминированные манускрипты Средневековья почти все были делом рук монахов; лучшие ткани производились монахами и монахинями; архитекторы ранних романских соборов были монахами;2 В одиннадцатом и начале двенадцатого века аббатство Клюни поставляло большинство архитекторов для Западной Европы, а также многих живописцев и скульпторов;3 А в тринадцатом веке аббатство Сен-Дени было процветающим центром разнообразных искусств. Даже цистерцианские монастыри, которые во времена бдительного Бернарда были закрыты для украшений, вскоре поддались притяжению формы и волнению цвета и начали строить аббатства, столь же богато украшенные, как Клюни или Сен-Дени. Поскольку английские соборы, как правило, были монастырскими, регулярное или монашеское духовенство продолжало доминировать в церковной архитектуре Англии до конца XIII века.
РИС. 16 - Симабуэ: Мадонна с ангелами и собор Святого Франциска в Ассизи
РИС. 17-Портрет святого Книга Келлса
РИС. 18. Роспись по стеклу, Шартрский собор XII века
РИС. 19-Розовое окно Страсбургского собора
РИС. 20 - Собор Парижской Богоматери
РИС. 21-Гаргулья Нотр-Дам, Париж
РИС. 22-Гаргулья Нотр-Дам, Париж
РИС. 23. Кафедральный собор, западный вид на Шартр
РИС. 24-"Скромность" Северный трансепт, Шартрский собор
РИС. 25- "Посещение" Северный трансепт, Шартрский собор
Но монастырь, как бы ни был прекрасен в качестве школы и убежища для духа, в силу своего уединения обречен быть хранилищем традиций, а не театром живого эксперимента; он больше подходит для сохранения, чем для создания. Только после того, как расширившиеся запросы богатеющих мирян стали питать светских художников, средневековая жизнь нашла буйное выражение в неприхотливых формах, что привело готическое искусство к полноте. Сначала в Италии, потом во Франции, а меньше всего в Англии, эмансипированные и специализирующиеся миряне двенадцатого века, объединившись в гильдии, переняли искусство у монастырских учителей и рук и построили великие соборы.
II. УКРАШЕНИЕ ЖИЗНИ
Тем не менее именно монах написал наиболее полный и показательный свод средневековых искусств и ремесел. Теофил - "любитель Бога" из монастыря Хельмерсхаузен близ Падерборна - написал около 1190 года "Schedula diversarum artium":
Феофил, смиренный священник... обращает свои слова ко всем, кто желает практической работой своих рук и приятным размышлением о новом отбросить... леность ума и блуждание духа.... [Здесь такие люди найдут] все, чем владеет Греция в отношении разнообразных цветов и смесей; все, что Тоскана знает о работе с эмалями... все, что Аравия может показать из работ вязких, легкоплавких или чеканных; все многочисленные вазы и скульптурные геммы и слоновую кость, которые Италия украшает золотом; все, что Франция ценит в дорогом разнообразии окон; все, что прославлено в золоте, серебре, меди или железе, или в тонкой обработке дерева или камня".4
Здесь в одном абзаце мы видим другую сторону эпохи веры - мужчины и женщины, и не в последнюю очередь монахи и монахини, стремятся удовлетворить порыв к самовыражению, получают удовольствие от пропорций, гармонии и формы, стремятся сделать полезное красивым. Средневековая сцена, как бы ни была пропитана религией, - это прежде всего картина работающих мужчин и женщин. И первая и основная цель их искусства - украшение своей работы, своего тела и своего дома. Тысячи мастеров по дереву с помощью ножа, сверла, грата, стамески и полировочных материалов вырезали столы, стулья, скамьи, сундуки, шкафы, лестничные столбы, наличники, кровати, буфеты, иконы, алтари, хоры... с невероятным разнообразием форм и сюжетов в высоком или низком рельефе, и часто с озорным юмором, не признающим преград между священным и профанным. На мизерикордах можно встретить фигуры скряг, обжор, сплетников, гротескных зверей и птиц с человеческими головами. В Венеции резчики по дереву иногда делали рамы более красивые и дорогие, чем картины, в которые они были заключены. В двенадцатом веке немцы начали заниматься той замечательной деревянной скульптурой, которая в шестнадцатом станет одним из главных искусств.*
Мастера по металлу соперничали с мастерами по дереву. Из железа делали изящные решетки для окон, дворов и ворот, мощные петли для массивных дверей с разнообразными цветочными узорами (как на Нотр-Даме в Париже), решетки для хоров соборов, "крепкие как железо" и нежные как кружево. Из железа, бронзы или меди сплавляли или выковывали прекрасные вазы, кубки, котлы, фужеры, канделябры, кадильницы, шкатулки и лампы; бронзовые пластины покрывали многие двери соборов. Оружейники любили украшать мечи и ножны, шлемы, нагрудники и щиты. Великолепная бронзовая люстра, подаренная Фридрихом Барбароссой Ахенскому собору, свидетельствует о мастерстве немецких металлургов, а великолепный бронзовый подсвечник из Глостера (ок. 1100 г.), хранящийся сейчас в Музее Виктории и Альберта, - об английском мастерстве. Средневековая любовь к искусству из самых простых предметов проявляется в украшении засовов, замков и ключей. Даже флюгеры были тщательно украшены орнаментом, который можно было разглядеть только в телескоп.
Искусство работы с драгоценными металлами и камнями процветало на фоне всеобщей бедности. У королей Меровингов были золотые пластины, а Карл Великий собрал в Ахене сокровища ювелиров. Церковь смиренно считала, что если золото и серебро украшают столы баронов и банкиров, то они должны использоваться и в служении Царю царей. Некоторые алтари были из чеканного серебра, некоторые - из чеканного золота, как в церкви Святого Амвросия в Милане, а также в соборах Пистойи и Базеля. Золото обычно использовалось для кивория или пикса, в котором хранилось освященное воинство, для монстры, в которой оно выставлялось для почитания верующих, для потира, в котором хранилось причастное вино, и для реликвариев, в которых хранились мощи святых; эти сосуды во многих случаях были более красиво обработаны, чем самые дорогие призовые кубки современности. В Испании ювелиры делали великолепные скинии, чтобы нести Святыню в процессиях по улицам; в Париже ювелир Боннар (1212) использовал 1544 унции серебра и 60 унций золота, чтобы сделать святыню для костей святой Женевьевы. О масштабах искусства ювелира можно судить по семидесяти девяти главам, посвященным ему у Теофила. Там мы узнаем, что каждый средневековый ювелир должен был быть Целлином - одновременно плавильщиком, скульптором, эмальером, монтировщиком драгоценностей и инкрустатором. В Париже в 1600 году XIII века существовала мощная гильдия ювелиров и золотых дел мастеров; парижские огранщики уже имели репутацию мастеров по изготовлению искусственных драгоценных камней.5 Печати, которыми богатые люди запечатывали сургучом письма или конверты, были тщательно разработаны и вырезаны. У каждого прелата был официальный перстень, а каждый настоящий или спекулятивный джентльмен щеголял хотя бы одним кольцом на руке. Те, кто удовлетворяет человеческое тщеславие, редко голодают.
Камеи - небольшие рельефы на драгоценном материале - были популярны среди богачей. У Генриха III Английского была "большая камея" стоимостью 200 фунтов стерлингов (40 000 долларов); Балдуин II привез еще более знаменитую камею из Константинополя, чтобы поместить ее в Париже в Сент-Шапель. Слоновая кость тщательно вырезалась на протяжении всего Средневековья: гребни, шкатулки, ручки, рожки для питья, иконы, обложки для книг, диптихи и триптихи, епископские посохи и крозиры, реликварии, святыни..... Удивительно близка к совершенству группа из слоновой кости XIII века в Лувре, изображающая Сошествие с Креста. В конце того же века романтика и юмор уступили место благочестию, и на зеркальных шкатулках и туалетных коробочках, предназначенных для дам, которые не могли постоянно быть благочестивыми, появилась тонкая резьба, изображающая порой очень изящные сцены.
Слоновая кость была одним из многих материалов, использовавшихся для инкрустации, которую итальянцы называли интарсией (от латинского interserere - вставлять), а французы - маркетри (marquer - отмечать). Древесина сама по себе могла использоваться в качестве инкрустации в другие породы дерева: на деревянном бруске вырезался рисунок, а в него вдавливались и вклеивались другие породы. Одним из наиболее редких видов средневекового искусства была чернь (лат. nigellus, черный) - инкрустация надрезанной металлической поверхности черной пастой, состоящей из серебра, меди, серы и свинца; когда инкрустация застывала, поверхность обрабатывали напильником, пока серебро в смеси не блестело. На основе этой техники в XV веке Финигуэрра разработал гравюру на меди.
Керамическое искусство вновь выросло из промышленного гончарного производства, когда вернувшиеся крестоносцы пробудили Европу от Темных веков. Перегородчатая эмаль попала на Запад из Византии в восьмом веке. В двенадцатом появилась доска с изображением Страшного суда.* представляла собой прекрасный образец шамплеве, т.е. промежутки между линиями рисунка были выдолблены в медном грунте, а углубления заполнены эмалевой пастой. Лимож во Франции изготавливал эмалированную посуду с III века; в XII веке он стал главным центром на Западе по производству шамплеве и перегородчатой эмали. В XIII веке мавританские гончары в христианской Испании покрывали глиняные сосуды непрозрачной оловянной глазурью или эмалью в качестве основы для расписного декора; в XV веке итальянские купцы импортировали такие изделия из Испании на торговых кораблях Major can и назвали материал майоликой, меняя r на l в своей мелодичной манере.
Искусство стекла, столь совершенное в Древнем Риме, вернулось в Венецию из Египта и Византии. Уже в 1024 году мы слышим о двенадцати фиолариях , продукция которых была настолько разнообразна, что правительство взяло это производство под свою защиту и присвоило стеклоделам титул "джентльменов". В 1278 году стекольщиков переселили в специальный квартал на острове Мурано, отчасти для безопасности, отчасти для секретности; были приняты строгие законы, запрещающие венецианским стекольщикам выезжать за границу или раскрывать эзотерические техники своего искусства. С этого "подножия земли" венецианцы в течение четырех столетий доминировали в искусстве и промышленности стекла в западном мире. Эмалирование и золочение стекла были высоко развиты; Оливо де Венеция делал текстиль из стекла; а Мурано отливал стеклянную мозаику, бусы, пиалы, мензурки, посуду, даже стеклянные зеркала, которые в тринадцатом веке начали заменять зеркала из полированной стали. Франция, Англия и Германия также производили стекло в этот период, но почти полностью для промышленного использования; витражи в соборах были блестящим исключением.
В истории искусства женщины всегда получали меньше похвалы, чем заслуживали. Украшение человека и дома - ценные элементы искусства жизни; и работа женщин по созданию одежды, декорированию интерьера, вышивке, драпировке и гобеленам внесла больший вклад, чем большинство видов искусства, в то часто неосознанное удовольствие, которое мы получаем от интимного и молчаливого присутствия красивых вещей. Нежные ткани, искусно сотканные и приятные на вид и на ощупь, высоко ценились в эпоху веры; ими обтягивали алтари, реликвии, священные сосуды, священников, мужчин и женщин высокого положения; их самих заворачивали в мягкую, тонкую бумагу, от которой они и получили свое название "папиросная бумага". В тринадцатом веке Франция и Англия свергли Константинополь как главного производителя художественной вышивки; мы слышим о гильдиях вышивальщиц в Париже в 1258 году; а Мэтью Парис под 1246 годом рассказывает, как папа Иннокентий IV был поражен вышитыми золотом облачениями английских прелатов, посещавших Рим, и заказал такие opus anglicanum для своих копей и чаш. Некоторые церковные одеяния были настолько утяжелены драгоценными камнями, золотыми нитями и маленькими эмалевыми бляшками, что облаченный в них священник едва мог ходить.6 Один американский миллионер заплатил 60 000 долларов за церковное облачение, известное как копа Асколи.* Самой знаменитой средневековой вышивкой был "далматик Карла Великого"; считалось, что он был изготовлен в Далмации, но, скорее всего, это была византийская работа двенадцатого века; сейчас это один из самых ценных предметов в сокровищнице Ватикана.
Во Франции и Англии вышитые висюльки или гобелены заняли место картин, особенно в общественных зданиях. Полностью их демонстрировали только в праздничные дни; тогда их развешивали под сводами церковных пролетов, на улицах и на процессионных платформах. Обычно их ткали из шерсти и шелка "шиномонтажницы" или служанки феодальных замков под руководством шателена; многие ткали монахини, некоторые - монахи. Гобелены не претендовали на то, чтобы соперничать с более тонкими качествами живописи; они были для просмотра с некоторого расстояния и должны были жертвовать тонкостью линий и штриховки в пользу четкости фигур, яркости и постоянства цвета. Они посвящались историческим событиям или известным легендам, а также оживляли мрачные интерьеры изображениями пейзажей, цветов или моря. Гобелены упоминаются уже в десятом веке во Франции, но самые старые сохранившиеся полные образцы вряд ли раньше четырнадцатого. Флоренция в Италии, Чинчилья в Испании, Пуатье, Аррас и Лилль во Франции стали лидерами на Западе в искусстве изготовления гобеленов и ковров. Всемирно известные гобелены из Байе не были таковыми, поскольку их рисунок вышивался на поверхности, а не составлял часть плетения. Они получили свое название от собора Байе, в котором долгое время хранились; традиция приписывает их королеве Вильгельма Завоевателя Матильде и дамам ее нормандского двора, но не слишком щепетильные ученые предпочитают анонимное происхождение и более позднюю дату.8 Они соперничают с хрониками в качестве авторитетного источника информации о нормандском завоевании. На полосе коричневого льна шириной девятнадцать дюймов и длиной семьдесят один ярд изображены шестьдесят сцен подготовки к вторжению, норвежские корабли, рассекающие Ла-Манш высокими фигурными форштевнями, дикая битва при Гастингсе, поражение и смерть Гарольда, разгром англосаксонского войска, триумф благословенной силы. Эти гобелены - впечатляющие примеры терпеливого рукоделия, но они не относятся к числу лучших изделий своего рода. В 1803 году Наполеон использовал их в качестве пропаганды, чтобы подтолкнуть французов к вторжению в Англию;9 Но он не позаботился о том, чтобы заручиться благословением богов.
III. ПОКРАСКА
1. Мозаика
Живописное искусство в Эпоху Веры имело четыре основные формы: мозаика, миниатюры, фрески и витражи.
Мозаичное искусство было уже в преклонном возрасте, но за 2000 лет оно научилось многим тонкостям. Чтобы сделать золотой грунт, который они так любили, мозаичисты оборачивали сусальным золотом стеклянные кубики, покрывали лист тонкой пленкой стекла, чтобы золото не потускнело, а затем, чтобы избежать бликов на поверхности, укладывали позолоченные кубики в слегка неровных плоскостях. Свет отражался от кубов под разными углами и создавал почти живую текстуру.
Вероятно, именно византийские художники в XI веке покрыли восточную апсиду и западную стену старого собора в Торчелло, на острове близ Венеции, одними из самых впечатляющих мозаик в средневековой истории.10 Мозаики собора Святого Марка различаются по авторству и стилю на протяжении семи веков. Дож Доменико Сельво заказал первые внутренние мозаики в 1071 году, предположительно используя византийских художников; мозаики 1153 года все еще находились под византийской опекой ; только в 1450 году итальянские художники стали преобладать в мозаичном украшении собора Святого Марка. Мозаика Вознесения двенадцатого века на центральном куполе является вершиной искусства, но у нее есть близкий соперник - мозаика Иосифа на куполе притвора. Мраморная мозаика тротуара за 700 лет пережила стук человеческих ног.
На другом конце Италии греческие и сарацинские рабочие объединились, чтобы создать мозаичные шедевры норманнской Сицилии в Капелле Палатина и Марторана в Палермо, монастыре Монреале, соборе Чефалу (1148). Войны папства в XIII веке, возможно, затормозили развитие искусства в Риме, однако в этот период были созданы великолепные мозаики для церквей Санта-Мария-Маджоре, Санта-Мария-ин-Трастевере, Святого Иоанна Латеранского и Святого Павла за стенами. Итальянец Андреа Тафи (1213-94) создал мозаику для баптистерия во Флоренции, но она не дотягивала до греческих работ в Венеции и на Сицилии. В аббатстве Шугера в Сен-Дени (1150) был великолепный мозаичный пол, частично сохранившийся в музее Клюни; а мостовая (ок. 1268) Вестминстерского аббатства представляет собой восхитительное смешение мозаичных оттенков. Но мозаичное искусство никогда не процветало к северу от Альп; витражи затмили его, а с приходом Дуччо, Чимабуэ и Джотто фрески вытеснили его даже в Италии.
2. Миниатюры
Освещение рукописей миниатюрами и украшения жидким серебром, золотом и цветными чернилами оставалось излюбленным искусством, с благодарностью приспособленным к монастырскому покою и благочестию. Как и многие другие этапы средневековой деятельности, оно достигло своего западного апогея в XIII веке; никогда больше оно не было таким тонким, изобретательным и обильным. Чопорные фигуры и драпировки, жесткие зеленые и красные цвета одиннадцатого века постепенно сменились формами грации и нежности в более богатых оттенках на голубом или золотом фоне; и Дева Мария покорила миниатюру еще тогда, когда она захватывала собор.
Во времена Темных веков многие книги были уничтожены; те, что остались, были вдвойне ценны и представляли собой, так сказать, тонкую линию жизни цивилизации в их тексте и искусстве.11 Псалтыри, Евангелия, причастия, миссалы, бревиарии, часословы бережно хранились как живые носители божественного откровения; никакие усилия не были слишком велики для их достойного украшения; можно было потратить день на инициал, неделю на титульный лист. Харткер, монах из Сент-Галла, возможно, ожидая конца света вместе со столетием, в 986 году дал обет оставаться в четырех стенах до конца своей земной жизни; он оставался в своей крошечной келье, пока не умер пятнадцать лет спустя; и там он осветил - украсил картинами и орнаментом - Антифонарий Сент-Галла.12
Перспектива и моделирование теперь практиковались менее умело, чем во времена каролингского изобилия; enlumineur, как французы называли миниатюриста, стремился к глубине и пышности цвета, к многолюдной полноте и жизненности изображения, а не к иллюзии трехмерного пространства. Чаще всего его сюжеты брались из Библии, апокрифических Евангелий или легенд о святых; но иногда в качестве иллюстрации требовался травник или бестиарий, и он с удовольствием изображал реальные или вымышленные растения и животных. Даже в религиозных книгах церковные правила, касающиеся сюжета и трактовки, были менее определенными на Западе, чем на Востоке, и художнику позволялось широко разгуливать и резвиться в пределах своей тесной комнаты. Тела животных с человеческими головами, человеческие тела с головами животных, обезьяна, переодетая монахом, обезьяна, исследующая с должной медицинской серьезностью пузырек с мочой, музыкант, дающий концерт, скребя челюстными костями осла - вот темы, украсившие "Часослов Богородицы".13 Другие тексты, как священные, так и профанные, ожили благодаря сценам охоты, турнира или войны; один псалтырь XIII века включал в себя изображения внутреннего убранства итальянского банка. Светский мир, оправившись от ужаса перед вечностью, вторгался в пределы самой религии.
Английские монастыри были плодовиты на это мирное искусство. Восточно-английская школа создала знаменитые псалтыри: одна хранится в Брюссельской библиотеке, другая ("Ормсби") - в Оксфорде, третья ("Сент-Омер") - в Британском музее. Но лучшая иллюминация эпохи была французской. Псалтыри, написанные для Людовика IX, открывают стиль центрированной композиции и деления на обрамленные медальоны, явно заимствованный из витражей соборов. Низины разделяли это движение; монахи из Льежа и Гента достигли в своих миниатюрах чего-то от теплого чувства и плавного изящества скульптур из Амьена и Реймса. Испания создала величайший шеф-повар иллюминации XIII века в книге гимнов Деве Марии - Las cantigas del Rey Sabio (ок. 1280) - "Кантиги [Альфонсо X] Мудрого короля"; миниатюры 1226 года свидетельствуют о труде и преданности, которые могли получить средневековые книги. Такие книги, конечно же, были произведениями как каллиграфического, так и изобразительного искусства. Иногда один и тот же художник переписывал или сочинял текст и рисовал иллюминацию. В некоторых манускриптах трудно решить, что кажется более красивым - оформление или текст. Мы заплатили цену за печать.
3. Фрески
Трудно сказать, насколько миниатюры по сюжету и оформлению повлияли на фрески, панно, иконы, керамическую роспись, скульптурный рельеф и витражи, и насколько они повлияли на освещение. Между этими видами искусства существовала свободная торговля темами и стилями, постоянное взаимодействие; иногда один и тот же художник занимался всеми этими видами искусства. Мы поступаем несправедливо по отношению к искусству и художнику , когда слишком резко отделяем одно искусство от других или искусство от жизни своего времени; реальность всегда более целостна, чем наши хроники, а историк ради удобства расчленяет элементы цивилизации, составляющие которой текли единым потоком. Мы должны стараться не отрывать художника от культурного комплекса, который его воспитывал и учил, давал ему традиции и темы, хвалил или мучил его, использовал его, хоронил его и - чаще всего - забывал его имя.
Средневековье, как и любая эпоха веры, не одобряло индивидуализма как наглой нечисти и требовало, чтобы даже гениальное "я" погружалось в работу и течение своего времени. Церковь, государство, община, гильдия были непреходящими реалиями; они были художниками; индивидуумы были руками группы; и когда великий собор обретал форму, его тело и душа означали все тела и души, которые его проект, строительство и украшение освящали и поглощали. Таким образом, история поглотила почти все имена тех, кто расписывал стены средневековых сооружений до XIII века; а войны, революции и сырость времени почти поглотили их работы. Виноваты ли в этом методы фрески? Они использовали древние процессы фрески и темперы - наносили краски на свежеоштукатуренные стены или рисовали на сухих стенах красками, которые становились клейкими благодаря какому-то клейкому веществу. Оба метода были направлены на постоянство, через проникание или сцепление; даже в этом случае краски имели тенденцию отслаиваться с годами, так что от настенной живописи до XIV века осталось очень мало. Теофил (1190) описал приготовление масляных красок, но эта техника оставалась неразработанной до эпохи Возрождения.
Традиции классической римской живописи, очевидно, были уничтожены нашествием варваров и последующими веками нищеты. Когда итальянская настенная живопись возродилась, она брала свое начало не в античности, а в полугреческих, полувосточных методах Византии. В начале XIII века в Италии работают греческие живописцы - Феофан в Венеции, Аполлоний во Флоренции, Мелормус в Сиене..... Самые ранние подписанные панно в итальянском искусстве этого периода носят греческие имена. Эти люди принесли с собой византийские темы и стили - символические фигуры, религиозно-мистические, не претендующие на изображение естественных поз и сцен.
Постепенно, по мере того как в Италии XIII века росли богатство и вкус, а высокие награды искусства привлекали к их поискам лучшие таланты, итальянские живописцы - Джунта Пизано в Пизе, Лапо в Пистойе, Гвидо в Сиене, Пьетро Каваллини в Ассизи и Риме - стали отказываться от мечтательной византийской манеры и наполнять свою живопись цветом и страстью Италии. В церкви Сан-Доменико в Сиене Гвидо (1271) написал Мадонну, чье "чистое, милое лицо"14 оставило далеко позади хрупкие и безжизненные формы византийской живописи той эпохи; с этой картины практически начинается итальянское Возрождение.
Поколение спустя Дуччо ди Буонинсенья (1273-1319) довел Сиену до своего рода гражданско-эстетического безумия своей "Маэстой", или "Величеством" Девы , возведенной на престол. Процветающие горожане решили, что Божественная Матерь, их феодальная королева, должна быть изображена в грандиозном масштабе величайшим художником. Они сочли за благо выбрать своего горожанина Дуччо. Они обещали ему золото, давали еду и время и следили за каждым шагом его работы. Когда через три года (1311) работа была завершена, и Дуччо добавил трогательную подпись: "Пресвятая Богородица, дай Сиене мир и Дуччо жизнь, потому что он написал тебя таким", - процессия епископов, священников, монахов, чиновников и половины населения города проводила картину (четырнадцать футов в длину и семь в ширину) в собор, под звуки труб и звон колоколов. Работа все еще была наполовину византийской по стилю, нацеленной скорее на религиозную экспрессию, чем на реалистичный портрет; нос Богородицы был слишком длинным и прямым, глаза - слишком мрачными; но окружающие фигуры обладали грацией и характером, а сцены из жизни Марии и Христа, написанные на пределлах и пинаклях, имели новое и яркое очарование. В целом это была величайшая картина до Джотто.*
Тем временем во Флоренции Джованни Чимабуэ (1240?-1302) положил начало династии живописцев, которая будет править итальянским искусством почти три века. Родившись в знатной семье, Джованни, несомненно, огорчил ее, оставив юриспруденцию ради искусства. Он был горд духом и был склонен отбросить любую из своих работ, в которой он или другой находил недостаток. Выходец, как и Дуччо, из итало-византийской школы, он вложил в свое искусство гордость и энергию, которые произвели революционный эффект; в нем, больше чем в более великом художнике Дуччо, византийский стиль был вытеснен, и был расчищен новый путь вперед. Он согнул и смягчил жесткие линии своих предшественников, придал плоть духу, цвет и тепло плоти, человеческую нежность богам и святым; а используя яркие красные, розовые и синие цвета для драпировки, он наделил свои картины жизнью и блеском, неизвестными до него в средневековой Италии. Все это, однако, мы должны принять на основании свидетельств его времени; ни одна из картин, приписываемых ему, не является бесспорно его; а "Мадонна с младенцем и ангелами", написанная темперой для капеллы Ручеллаи в Санта-Мария Новелла во Флоренции, скорее всего, принадлежит Дуччо.15 Спорная, но, вероятно, верная традиция приписывает Чимабуэ "Деву с младенцем между четырьмя ангелами" в нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи. Эта колоссальная фреска, обычно датируемая 1296 годом и отреставрированная в XIX веке, является первым сохранившимся шедевром итальянской живописи. Фигура святого Франциска мужественно реалистична - это человек, напуганный до истощения видениями Христа; а четыре ангела положили начало ренессансному союзу религиозных сюжетов с женской красотой.
В последние годы своей жизни Чимабуэ был назначен каподастром мозаики в Пизанском соборе; говорят, что там он создал для апсиды мозаику "Христос во славе между Девой и Святым Иоанном". Вазари рассказывает красивую историю о том, как однажды Чимабуэ нашел десятилетнего пастушка по имени Джотто ди Бондоне, рисующего ягненка на грифельной доске кусочком угля, и взял его в ученики во Флоренцию .16 Конечно же, Джотто работал в мастерской Чимабуэ, а после смерти Чимабуэ занял дом своего мастера. Так началась величайшая линия живописцев в истории искусства.
4. Витраж
Италия на столетие опередила Север в области фресок и мозаик, на столетие отстала в архитектуре и витражах. Искусство росписи стекла было известно еще в античности, но в основном в виде стеклянной мозаики. Григорий Турский (538?-93) заполнил окна собора Святого Мартина стеклом "разнообразных цветов"; в том же веке Павел Силантий отметил великолепие солнечного света, проникающего через разноцветные окна собора Святой Софии в Константинополе. В этих случаях, насколько нам известно, не было попыток создать картины из стекла. Но около 980 года архиепископ Адальберо из Реймса украсил свой собор окнами, "содержащими истории";17 А в 1052 году в хронике святого Бенигнуса было описано "очень древнее расписное окно" с изображением святого Пасхазия в церкви в Дижоне18 .18 Это было историзированное стекло, но, очевидно, цвет был нанесен на стекло, а не вплавлен в него. Когда готическая архитектура уменьшила нагрузку на стены и освободила место для больших окон, обильный свет, проникающий в церковь, позволил - более того, потребовал - окрасить стекла; и появились все стимулы для поиска способа более долговременной окраски стекла.
Витражное стекло, вероятно, было ответвлением искусства эмалированного стекла. Теофил описал новую технику в 1190 году. На стол выкладывался "муляж" или рисунок, который делился на небольшие участки, каждый из которых отмечался символом нужного цвета. Вырезались куски стекла, редко превышающие дюйм в длину или ширину, чтобы соответствовать участкам карикатуры. Каждый кусок стекла окрашивался в заданный цвет с помощью пигмента, состоящего из стеклянной пудры, смешанной с различными металлическими оксидами - кобальтом для синего, медью для красного или зеленого, марганцем для фиолетового..... Затем окрашенное стекло обжигали, чтобы оксиды эмали сплавились со стеклом; остывшие кусочки укладывали на рисунок и спаивали между собой тонкими полосками свинца. Рассматривая витраж из такого мозаичного стекла, глаз почти не замечает зацепок, а делает из частей сплошную цветную поверхность. Художника интересовал прежде всего цвет, и он стремился к слиянию цветовых оттенков; он не стремился ни к реализму, ни к перспективе; он придавал самые причудливые оттенки предметам на своих картинах - зеленым верблюдам, розовым львам, синелицым рыцарям.19 Но он добился того, к чему стремился: блестящая и долговечная картина, смягчение и окрашивание света, проникающего в церковь, назидание и возвышение богомольцев.
Окна - даже большие "розы" - в большинстве случаев были разделены на панели, медальоны, круги, ромбы или квадраты, так что в одном окне можно было показать несколько сцен из биографии или темы. Ветхозаветные пророки изображались напротив их новозаветных аналогов или исполнений, а Новый Завет дополнялся апокрифическими евангелиями, чьи живописные басни были так дороги средневековому уму. Истории о святых встречались в окнах даже чаще, чем эпизоды из Библии; так, приключения святого Юстаса рассказывались на окнах Шартра, а также Сенса, Осера, Ле-Мана и Тура. События из светской истории редко появлялись на витражах.
В течение полувека после своего старейшего появления во Франции витраж достиг совершенства в Шартре. Окна этого собора послужили образцами и целями для окон в Сенсе, Лаоне, Бурже и Руане. Затем это искусство перешло в Англию и вдохновило на создание витражей в Кентербери и Линкольне; в договоре между Францией и Англией было оговорено, что одному из художников по стеклу Людовика VII (1137-80) должно быть разрешено приехать в Англию.20 В XIII веке составные части панно стали крупнее, а цвет утратил вибрирующую тонкость ранних работ. Роспись гризайлью - декоративные орнаменты с тонкими линиями красного или синего цвета на серой однотонной основе - заменила к концу века цветовые симфонии великих соборов; сами мульоны, все более сложного дизайна, играли все большую роль в картине; и хотя такие оконные орнаменты стали в свою очередь прекрасным искусством, мастерство художника по стеклу упало. Великолепие витражей пришло вместе с готическим собором, а когда слава готики померкла, угас и экстаз цвета.
IV. SCULPTURE
Большая часть римской скульптуры была уничтожена как добыча победившим варварством или как непристойное идолопоклонство зарождающимся христианством; кое-что осталось, особенно во Франции, чтобы возбудить воображение укрощенного варварства и христианской культуры, приходящей в возраст. В этом искусстве, как и в других, Восточная Римская империя сохранила старые модели и навыки, наложила на них азиатские условности и мистицизм и перераспределила на Запад семена, пришедшие к нему из Рима. Греческие резчики отправились в Германию после того, как Феофано вышла замуж за Оттона II (972 г.); они побывали в Венеции, Равенне, Риме, Неаполе, Сицилии, возможно, в Барселоне и Марселе. У таких людей, а также у мусульманских художников своей области, скульпторы Фридриха II, возможно, учились своему ремеслу. Когда варварство разбогатело, оно могло позволить себе жениться на красоте; когда церковь разбогатела, она взяла скульптуру, как и другие искусства, на службу своему вероучению и ритуалу. В конце концов, именно так развивались основные виды искусства в Египте и Азии, в Греции и Риме; великое искусство - дитя торжествующей веры.
Как и настенная живопись, мозаика и витражи, скульптура задумывалась не как самостоятельная, а как один из этапов комплексного искусства, для которого ни в одном языке нет названия - украшение культа. В первую очередь скульптор должен был украшать дом Божий статуями и рельефами, во вторую - делать образы или иконы, чтобы вдохновлять благочестие в доме; затем, если оставалось время и средства, он мог вырезать подобия светских людей или украшать профанные вещи. В церковной скульптуре предпочтительным материалом было какое-нибудь прочное вещество, например камень, мрамор, алебастр, бронза; но для статуй церковь предпочитала дерево: такие фигуры могли без мучений переносить христиане, шествующие в религиозных церемониях. Статуи раскрашивались, как и в античном религиозном искусстве, и чаще всего были реалистичными, чем идеализированными. Поклонник должен был ощущать присутствие святого через изображение; и эта цель была достигнута настолько хорошо, что христианин, как и приверженцы более древних верований, ожидал от статуи чудес и почти не сомневался, услышав, что рука алебастрового Христа шевельнулась в благословении или что грудь деревянной Девы Марии дала молоко.
Любое исследование средневековой скульптуры должно начинаться с акта раскаяния. Большая часть этой скульптуры была уничтожена в Англии пуританскими фанатиками, иногда по решению парламента, а во Франции - художественным террором революции. В Англии реакция была направлена против того, что новым иконоборцам казалось языческим украшением христианских святынь, во Франции - против коллекций, чучел и гробниц ненавистной аристократии. Повсюду в этих странах мы видим безголовые статуи, отбитые носы, побитые саркофаги, разбитые рельефы, осыпавшиеся карнизы и капители; ярость накопившейся обиды на церковную или феодальную тиранию вылилась, наконец, в сатанинское разрушение. Словно участвуя в заговоре разрушения, время и его слуги стихии стирали поверхности, плавили камень, стирали надписи, вели против творений человека холодную и молчаливую войну, которая никогда не давала перемирия. И сам человек в тысяче кампаний искал победы через конкурентное разрушение. Мы знаем средневековую скульптуру только в ее запустении.
Мы усугубляем недоразумение, когда рассматриваем его разрозненные части в музеях. Она не предназначалась для изолированного просмотра; она была частью теологической темы и архитектурного целого; и то, что может показаться грубым и неуклюжим в отдельности, могло быть искусно подобрано к своему контексту в камне. Соборная статуя была элементом композиции; она подстраивалась под свое место и стремилась, удлиняясь, следовать вертикальному подъему линий собора: ноги держались вместе, руки были прижаты к телу; иногда святой был утончен и вытянут во всю длину портального косяка. Реже подчеркивался горизонтальный эффект, и фигуры над дверью могли быть откормленными и сплющенными, как над порталом Шартра, или человек или зверь могли быть скомканы в столицу, как греческий бог, загнанный в угол фронтона. Готическая скульптура была слита в непревзойденном единстве с архитектурой, которую она украшала.
Это подчинение скульптуры структурной линии и цели особенно характерно для искусства двенадцатого века. Тринадцатый стал свидетелем буйного восстания скульптора, который от формализма перешел к реализму, от благочестия - к юмору, сатире и изюминке земной жизни. В Шартре двенадцатого века фигуры мрачны и чопорны; в Реймсе тринадцатого они запечатлены в естественном разговоре или спонтанном действии, их черты индивидуальны, в их позах есть грация. Многие фигуры на соборах Шартра и Реймса напоминают бородатых крестьян, которые до сих пор встречаются нам во французских деревнях; пастух, греющийся у костра на западном портале Амьена, мог бы сегодня оказаться в поле Нормандии или Гаспе. Ни одна скульптура в истории не может соперничать с причудливой правдивостью рельефов готических соборов. В Руане в маленьких кватрофах мы видим размышляющего философа с головой свиньи; врача, наполовину человека, наполовину гуся, изучающего очередную склянку с мочой; учителя музыки, наполовину человека, наполовину петуха, дающего урок игры на органе кентавру; человека, превращенного колдуном в собаку, ноги которой до сих пор носят его сапоги.21 Забавные маленькие фигурки приседают под статуями в Шартре, Амьене, Реймсе. В Страсбургском соборе, который был реформирован, изображено погребение Рейнарда Лиса: кабан и козел несут его гроб, волк несет крест, заяц освещает путь факелом, медведь кропит святой водой, олень поет мессу, осел читает заупокойную службу из книги, лежащей на голове у кота.22 В Беверли Минстер лиса, одетая в монашеский камзол, читает проповедь с кафедры перед паствой благочестивых гусей.23
Соборы - это, помимо всего прочего, каменные зверинцы; почти все животные, известные человеку, а многие - только средневековой фантазии, находят себе место в этих терпимых безмерностях. В Лаоне на башнях собора красуются шестнадцать быков, которые, как нам рассказывают, олицетворяют могучих зверей, долгие годы перевозивших каменные глыбы из каменоломен в церковь на вершине холма. Однажды, гласит гениальная легенда, бык, трудившийся наверху, упал в изнеможении; груз шатко стоял на склоне, когда появился чудесный бык, впрягся в упряжку, втащил телегу на вершину, а затем растворился в сверхъестественном воздухе.24 Мы улыбаемся таким выдумкам и возвращаемся к нашим рассказам о сексе и преступлениях.
В соборах нашлось место и для ботанического сада. Рядом с Богородицей, ангелами и святыми, что может быть лучшим украшением для дома Божьего, чем растения, фрукты и цветы французской, английской или немецкой сельской местности? В романской архитектуре (800-1200 гг.) сохранились старые римские цветочные мотивы - листья аканта и виноградная лоза; в готике эти формализованные мотивы уступили место удивительному изобилию местных растений, вырезанных на базах, капителях, эспандрелях, архивольтах, карнизах, колоннах, кафедрах, хорах, дверных косяках, лавках..... Эти формы не являются условными; часто это индивидуализированные сорта, любимые местными жителями и воплощенные в жизнь; иногда это составные растения, еще одна игра готического воображения, но все еще свежие, с ощущением природы. Деревья, ветви, сучья, листья, бутоны, цветы, фрукты, папоротники, лютики, подорожники, кресс-салат, чистотел, кусты роз, земляника, чертополох и шалфей, петрушка и цикорий, капуста и сельдерей - все они здесь, падают из никогда не опустошаемого рогатого собора; опьянение весны было в сердце скульптора и направляло его резец в камень. Не только весна; все времена года представлены в этой резьбе, все труды и утешения посева, жатвы и сбора урожая; и во всей истории скульптуры нет ничего прекраснее, чем "Урожайная столица" в Реймском соборе.25
Но этот мир растений и цветов, птиц и зверей был вспомогательным по отношению к главной теме средневековой скульптуры - жизни и смерти человека. В Шартре, Лаоне, Лионе, Осере, Бурже некоторые предварительные рельефы рассказывают историю сотворения мира. В Лаоне Творец считает на пальцах дни, оставшиеся ему для выполнения своей задачи, а в более поздних сценах мы видим, как он, устав от своего космического труда, опирается на свой посох, садится отдохнуть, ложится спать; это бог, которого может понять любой крестьянин. На других соборных рельефах изображены месяцы года, каждый со своей работой и радостью. Другие показывают занятия человека: крестьяне в поле или у винного пресса; одни управляют лошадьми или волами, прокладывая борозды или таща телеги; другие стригут овец или доят коров; есть мельники, плотники, носильщики, купцы, художники, ученые, даже один или два философа. Скульптор изображает абстракции на примерах: Донат - грамматика, Цицерон - ораторское искусство, Аристотель - диалектика, Птолемей - астрономия. Философия сидит с головой в облаках, в правой руке - книга, в левой - скипетр; она - Regina scientiarum, королева наук. Парные фигуры олицетворяют веру и идолопоклонство, надежду и отчаяние, милосердие и скупость, целомудрие и разврат, мир и раздор; портал в Лаоне показывает борьбу пороков и добродетелей; а на западном фасаде Нотр-Дам в Париже изящная фигура с повязкой на глазах представляет Синагогу, а напротив нее - еще более прекрасную женщину в королевской мантии и с властным видом - Церковь как Невесту Христа. Сам Христос предстает то нежным, то ужасным: снятый с креста своей матерью, восставший из гробницы, в то время как рядом, в символе, лев оживляет своих детенышей одним вздохом; или сурово судящий быстрых и мертвых. Этот Страшный суд повсюду в скульптуре и живописи церквей; человеку никогда не позволялось забывать о нем; и здесь тоже можно было рассчитывать только на одного заступника, чтобы получить прощение за свои грехи. Поэтому в скульптуре, как и в литаниях, главное место занимает Мария, мать бесконечного милосердия, которая не позволила своему Сыну слишком буквально воспринять эти ужасные слова о многих призванных и немногих избранных.
В этой готической скульптуре есть глубина чувств, разнообразие и энергия жизни, сочувствие ко всем формам растительного и животного мира, нежность, мягкость и грация, чудо камня, открывающее не плоть, а душу, которые волнуют и удовлетворяют нас, когда телесное совершенство греческих статуй утратило - возможно, из-за нашего старения - часть своей традиционной привлекательности. На фоне живых фигур средневековой веры тяжелые боги фронтона Парфенона кажутся холодными и мертвыми. Готическая скульптура технически несовершенна; в ней нет ничего, что могло бы сравниться с совершенством фриза Парфенона, или прекрасными богами и чувственными богинями Праксителя, или даже матронами и сенаторами Ara Pacis в Риме; и, несомненно, эти прекрасные эфебы и податливые Афродиты когда-то означали радость здоровой жизни и любви. Но предрассудки нашего родного вероисповедания, помня его прелесть и забывая его ужас, заставляют нас снова и снова возвращаться к великим соборам и склонять чашу весов в пользу Бо Дье из Амьена, улыбающегося ангела из Реймса и Девы из Шартра.
По мере роста мастерства средневекового скульптора он стремился освободить свое искусство от архитектуры и создавать произведения, способные удовлетворить все более светский вкус князей и прелатов, дворян и буржуазии. В Англии "мраморщики" из Пурбека, использующие превосходный материал, добываемый на мысе Дорсетшир, заслужили в XIII веке высокую репутацию за готовые валы и капители, а также за лежачие фигуры, которые они вырезали на саркофагах зажиточных покойников. Около 1292 года Уильям Торел, лондонский ювелир, отлил из бронзы изображения Генриха III и его невестки Элеоноры Кастильской для их мраморных гробниц в Вестминстерском аббатстве; они не уступают ни одной бронзовой работе того времени. В этот период замечательные школы скульптуры сложились в Льеже, Хильдесхайме и Наумбурге; неизвестный мастер около 1240 года создал сильные и простые фигуры Генриха Льва и его львицы в соборе Брауншвейга с великолепной драпировкой. Франция лидирует в Европе по качеству романской (двенадцатый век) и готической (тринадцатый век) скульптуры; но большая ее часть объединена с ее соборами, и лучше всего изучать ее именно там.
Скульптура в Италии не была так тесно связана с архитектурой, коммуной и гильдиями, как во Франции; и там, в XIII веке, появляются отдельные художники, чья индивидуальность доминирует в их работах и сохраняет их имена. Никколо Пизано воплотил в себе разнообразие влияний, слившихся в уникальный синтез. Он родился в Апулии около 1225 года и наслаждался стимулирующим воздухом режима Фридриха II; там, очевидно, он изучал остатки и реставрации классического искусства.26 Переехав в Пизу, он унаследовал романскую традицию и услышал о готическом стиле, который в то время достиг своего апогея во Франции. Когда он вырезал кафедру для пизанского баптистерия, то взял за образец римский саркофаг времен Адриана. Он был глубоко тронут твердыми, но изящными линиями классических форм; хотя его кафедра имела романские и готические арки, большинство ее фигур носили римские черты и одежду; лицо и одеяния Марии на панели Сретения принадлежали римской матроне, а в одном углу обнаженный атлет провозглашал дух Древней Греции. Завидуя этому шедевру, Сиена (1265) поручила Никколо, его сыну Джованни и его ученику Арнольфо ди Камбио вырезать для собора еще более прекрасную кафедру. Им это удалось. Эта кафедра из белого мрамора, стоящая на колоннах с готическими цветущими капителями, повторяла темы пизанской работы, с переполненной панелью Распятия. Здесь готическое влияние победило классическое; но в женских фигурах, венчающих колонны, античное настроение нашло свое выражение в откровенном изображении румяного здоровья. Как бы подчеркивая свои классические настроения, Никколо высекает на гробнице аскета Святого Доминика в Болонье мужественные формы в языческом стиле, полные радости жизни. В 1271 году он вместе со своим сыном и Арнольфо вырезал мраморную купель, до сих пор стоящую на общественной площади Перуджи. Он умер семь лет спустя, будучи еще сравнительно молодым; но за одну жизнь он проложил прямой путь для Донателло и возрождения классической скульптуры в эпоху Возрождения.
Его сын Джованни Пизано (ок. 1240-1320 гг.) соперничал с ним по влиянию и превосходил его в техническом мастерстве. В 1271 году Пиза поручила Джованни построить кладбище, подходящее для людей, которые в то время делили западное Средиземноморье с Генуей. Для Кампо Санто, или Священного поля, была привезена святая земля с горы Голгофы; вокруг травянистого прямоугольника художник возвел изящные арки в смешанных романском и готическом стилях; для украшения клуатров были привезены шедевры скульптуры, и Кампо Санто оставалось памятником Джованни Пизано, пока Вторая мировая война не превратила половину его арок в заброшенные руины.* Когда пизанцы потерпели поражение от генуэзцев (1284), они больше не могли позволить себе Джованни; он отправился в Сиену и помог разработать и выполнить скульптуру фасада собора. В 1290 году он вырезал несколько рельефов для причудливого лица собора в Орвието. Затем он вернулся на север, в Пистойю, и вырезал для церкви Сант-Андреа кафедру, менее мужественную, чем кафедра его отца в Пизе, но превосходящую ее по естественности и изяществу; это, действительно, самое прекрасное произведение готической скульптуры в Италии.
Третий член этого знаменитого трио, Арнольфо ди Камбио (ок. 1232 - ок. 1300), продолжил готический стиль под покровительством пап, некоторые из которых имели французское происхождение. В Орвието он участвовал в отделке фасада и сделал красивый саркофаг для кардинала де Брейе. В 1296 году, обладая многогранностью, свойственной художникам эпохи Возрождения, он спроектировал и начал исполнять три славы Флоренции: собор Санта-Мария-дель-Фьоре, церковь Санта-Кроче и Палаццо Веккьо.
Но с Арнольфо и этими работами мы переходим от скульптуры к архитектуре. Все искусства теперь вернулись к жизни и здоровью; старые навыки были не только восстановлены, но и породили новые начинания и техники с почти безрассудной плодовитостью. Искусства были объединены, как никогда прежде или с тех пор, в одном предприятии и одним человеком. Все было готово к кульминации средневекового искусства, которое объединит их все в идеальном сотрудничестве и даст имя стилю и эпохе.
ГЛАВА XXXII. Расцвет готики 1095-1300 гг.
I. КАТЕДРАЛ
ПОЧЕМУ Западная Европа построила так много церквей за три века после 1000 года? Какая необходимость была в Европе, где проживает едва ли пятая часть ее нынешнего населения, в храмах столь огромных, что теперь они редко заполняются даже в самые святые дни? Как сельскохозяйственная цивилизация могла позволить себе строить такие дорогостоящие сооружения, которые богатая индустриальная страна едва может содержать?
Население было небольшим, но верило; оно было бедным, но давало. По святым дням или в паломнических церквях богомольцы были так многочисленны, говорит Шугер из Сен-Дени, что "женщины были вынуждены бежать к алтарю по головам мужчин, как по мостовой";1 Великий аббат собирал средства на строительство своего шедевра, и ему можно было простить небольшое преувеличение. В таких городах, как Флоренция, Пиза, Шартр, Йорк, по случаю было желательно собрать все население в одном здании. В многолюдных монастырях аббатская церковь должна была вмещать монахов, монахинь и мирян. Реликвии должны были храниться в специальных святилищах, где было бы место для интимного почитания, а для проведения основных ритуалов требовалось просторное святилище. В аббатствах и соборах, где множество священников должны были совершать мессу каждый день, требовались боковые алтари; отдельный алтарь или часовня для каждого благосклонного святого могли склонить его слух к просителям; у Марии должна была быть "дамская капелла", если весь собор не принадлежал ей.
Строительство финансировалось в основном за счет накопленных средств епископата. Кроме того, епископ обращался за подарками к королям, дворянам, коммунам, гильдиям, приходам и частным лицам. Между коммунами разгорелось здоровое соперничество, в котором собор стал символом и вызовом их богатству и власти. Тем, кто делал пожертвования, предлагались индульгенции; мощи перевозились по епархии, чтобы стимулировать пожертвования; щедрость могла быть подстегнута случайным чудом.2 Конкуренция за средства на строительство была острой; епископы возражали против того, чтобы в их епархии собирали средства на нужды другой епархии; в некоторых случаях, однако, епископы из многих регионов, даже из иностранных государств, посылали помощь на то или иное предприятие, как, например, в Шартре. Хотя некоторые из этих призывов граничили с давлением, они едва ли могли соперничать с интенсивностью влияния, мобилизованного для государственного финансирования современной войны. Соборные главы исчерпали свои собственные средства и почти обанкротили французскую церковь в готическом экстазе. Сами люди не чувствовали себя эксплуатируемыми, когда делали взносы; они едва ли упускали лепту, которую давали по отдельности; и за эту лепту они получали, как коллективное достижение и гордость, дом для своих богослужений, место встреч для своей общины, школу письма для своих детей, школу искусств и ремесел для своих гильдий и Библию в камне, где они могли созерцать, в статуях и картинах, историю своей веры. Дом народа был домом Божьим.
Кто проектировал соборы? Если архитектура - это искусство проектировать и украшать здание, а также руководить его строительством, то для готики мы должны отказаться от старого мнения, что архитекторами были священники или монахи. Их функция заключалась в формулировании потребностей, разработке общего плана, выборе места и сборе средств. До 1050 года духовенство, особенно клюнийские монахи, обычно занималось проектированием и надзором, а также планированием; но для строительства великих соборов - всех после 1050 года - было необходимо привлекать профессиональных архитекторов, которые, за редким исключением, не были ни монахами, ни священниками. Архитектор не получал этого титула до 1563 года; его средневековое имя было "мастер-строитель", иногда "мастер-каменщик", и эти термины раскрывают его происхождение. Он начинал как ремесленник, физически участвующий в работе, которой руководил. В XIII веке, когда богатство позволило строить более крупные здания и специализироваться, мастер-строитель стал тем, кто - уже не участвуя в физической работе - представлял проекты и конкурсные сметы, принимал контракты, составлял планы и рабочие чертежи, закупал материалы, нанимал и платил художникам и ремесленникам, а также контролировал строительство от начала до конца. Нам известны имена многих таких архитекторов после 1050 года - 137 готических архитекторов только в средневековой Испании. Некоторые из них начертали свои имена на зданиях, а некоторые написали книги о своем ремесле. Виллар де Онне-Кур (ок. 1250 г.) оставил альбом с архитектурными заметками и зарисовками, сделанными во время путешествий, которые он совершил, занимаясь своей профессией, из Лаона и Реймса в Лозанну и Венгрию.
Художники, выполнявшие более тонкую работу - вырезавшие фигуры и рельефы, расписывавшие окна или стены, украшавшие алтарь или хор, - не отличались от ремесленников каким-либо особым именем; художник был мастером-ремесленником, и каждая отрасль стремилась стать искусством. Большая часть работы распределялась по контракту между гильдиями, к которым принадлежали и художники, и ремесленники. Неквалифицированный труд обеспечивали крепостные или наемные рабочие-мигранты, а когда время поджимало, правительство призывало людей - даже квалифицированных ремесленников - для выполнения задания.3 Время работы - от восхода до заката солнца зимой, от рассвета до заката летом, а в полдень оставалось время для сытного обеда. В 1275 году английские архитекторы получали двенадцать пенсов (12 долларов) в день, а также дорожные расходы и случайные подарки.
План собора все еще оставался в основном планом римской базилики : продольный неф, заканчивающийся святилищем и апсидой, и возвышающийся над двумя нефами и между ними до крыши, поддерживаемой стенами и колоннадами. В результате сложной, но увлекательной эволюции эта простая базилика превратилась сначала в романский, а затем в готический собор. Неф и нефы были рассечены трансептом - поперечным нефом, придавшим плану фигуру латинского креста. Площадь земли увеличивалась благодаря соперничеству или преданности, пока Нотр-Дам в Париже не занял 63 000 квадратных футов, Шартр или Реймс - 65 000, Амьен - 70 000, Кельн - 90 000, собор Святого Петра - 100 000. Христианская церковь почти всегда строилась так, чтобы ее глава или апсида были направлены на восток - в сторону Иерусалима.
Поэтому главный портал находился на западном фасаде, особое украшение которого получал свет заходящего солнца. В великих соборах каждый портал представлял собой арку с "углубленными ордерами": то есть внутренняя арка завершалась более крупной аркой, перекрывавшей ее снаружи, а та - еще более крупной, и так до восьми таких перекрывающих слоев или "ордеров", образующих в целом расширяющуюся оболочку. Подобное "соподчинение ордеров", или градация частей, усиливало красоту арок нефов и оконных откосов. Каждый ордер или каменная полоса составной арки могла получить статуарный или иной скульптурный орнамент, так что портал, прежде всего на западном фронте, стал богатой главой в каменной книге христианских преданий.
Достоинство западного фасада было подчеркнуто башнями, обрамляющими его. Башни так же стары, как и записи в истории. В романском и готическом стиле они использовались не только для размещения колоколов, но и для поддержки поперечного давления фасада и продольного давления нефов. В Нормандии и Англии третья башня имела много окон или была открыта в основании и служила "фонарем" для естественного освещения центра церкви. Готические архитекторы, обожавшие вертикальность, стремились пристроить шпиль к каждой башне; но средства, мастерство или дух не позволили; некоторые шпили упали, как в Бове; Нотр-Дам, Амьен и Реймс остались без шпилей, Шартр - только два из трех, Лаон - один из пяти, и тот был разрушен во время революции. Как шпиль указывал на пейзажи Севера, так кампанила или колокольня доминировала в городах Италии. Там они обычно располагались отдельно от церкви, как, например, Пизанская башня или кампанила Джотто во Флоренции. Возможно, они переняли некоторые идеи от мусульманских минаретов; те, в свою очередь, распространили свой стиль в Палестине и Сирии, и они стали гражданскими колокольнями северных городов.
Внутри церкви центральный неф, если его фланкирующие колоннады поддерживали арки, изгибающиеся к потолочному своду, выглядел как внутренний корпус перевернутого корабля, отсюда и его название - неф. Полное впечатление от его длины иногда ослаблялось, особенно в Англии, мраморной или железной решеткой, красиво вырезанной или отлитой, перекинутой через неф, чтобы защитить святилище от проникновения посторонних во время службы. В святилище находились кафедры для хора, всегда являющиеся произведениями искусства; две кафедры, иногда называемые амвонами от латинского слова оба; места для священников; и главный алтарь, часто с украшенным задним экраном или редеросом. Вокруг святилища, продолжая нефы в апсиду, проходил амвон, предназначенный для того, чтобы процессии могли совершать полный обход здания. Под алтарем некоторые церкви, словно напоминая о погребальных камерах римских катакомб, строили крипту для хранения мощей святого покровителя или костей выдающихся покойников.
Центральной проблемой романской и готической архитектуры было то, как поддержать крышу. В ранних романских церквях потолки были деревянными, обычно из хорошо просушенного дуба; такие перекрытия, если их правильно проветривать и защищать от сырости, могли служить бесконечно долго; так, в южном трансепте Винчестерского собора до сих пор сохранился деревянный потолок одиннадцатого века. Недостаток таких сооружений заключался в опасности пожаров, которые, разгоревшись, трудно было ликвидировать. К двенадцатому веку почти все крупные церкви имели потолки из каменной кладки. Вес этих крыш определил эволюцию средневековой европейской архитектуры. Значительная часть этого веса приходилась на колонны, обрамляющие неф. Поэтому их необходимо было укрепить или увеличить; для этого объединяли несколько колонн в кластер или заменяли их массивными пирсами из каменной кладки. Колонна, группа или пирс венчались капителью, возможно, с импостом, чтобы обеспечить большую поверхность для выдерживания веса возвышающегося человека. От каждого пирса или группы колонн поднимался веер каменных арок: поперечная арка, перекинутая через неф к противоположному пирсу; другая поперечная арка, пересекающая неф к пирсу в стене; две продольные арки к следующему пирсу впереди и к следующему сзади; две диагональные арки, соединяющие пирс с диагонально противоположными пирсами через неф; и, возможно, две диагональные арки к диагонально противоположным пирсам через неф. Обычно каждая арка имела отдельную опору на импосте или капитале пирса. Еще лучше, если каждая из них могла быть продолжена непрерывной линией до земли, образуя компонент группы колонн или составного пирса; создаваемый таким образом вертикальный эффект был одной из самых ярких черт романского и готического стилей. Каждый четырехугольник пирсов в нефе или проходе представлял собой "залив", из которого поднимались арки с изящным изгибом внутрь, образуя часть свода. Снаружи этот потолок был покрыт двускатной деревянной крышей, которая сама была скрыта и защищена шифером или черепицей.
Свод стал венцом средневековой архитектуры. Принцип арки позволил перекрыть большее пространство, чем это было возможно с помощью деревянного потолка или архитрава. Теперь неф можно было расширить, чтобы он гармонировал с большей длиной; расширенный неф требовал большей высоты; это позволило поднять уровень, на котором арки выступали внутрь от опор или стен, и это дальнейшее удлинение прямого вала снова усилило захватывающую дух вертикальность линий собора. Свод приобретал более четкую гармонию, когда его пазы - линии, где встречались арки, - окантовывались "ребрами" из кирпича или камня. Эти ребра, в свою очередь, привели к значительному улучшению структуры и стиля: каменщики научились начинать свод с возведения одного ребра за раз на легко перемещаемой "центрирующей" или деревянной раме; они заполняли легкой кладкой, по одному, треугольники между каждой парой ребер; эта тонкая паутина кладки делалась вогнутой, тем самым перенося большую часть веса на ребра; и ребра делались прочными, чтобы направить давление вниз на определенные точки - опоры нефа или стены. Ребристый свод стал отличительной чертой средневековой архитектуры в период ее расцвета.
Проблема поддержки надстройки была решена путем строительства нефа выше, чем приделов; крыша нефа с внешней стеной, таким образом, служила контрфорсом для свода нефа, а если сам неф был сводчатым, то его ребристые арки направляли половину своего веса внутрь, чтобы противостоять давлению центрального свода в наиболее слабых местах опор нефа. В то же время та часть нефа, которая возвышалась над крышами приделов, становилась клиросом или клиросом, чьи незакрытые окна освещали неф. Сами нефы обычно делились на два или три этажа, из которых верхний представлял собой галерею, а второй - трифорий, названный так потому, что арочные пространства, которыми он обращен к нефу, обычно разделялись двумя колоннами на "три двери". В восточных церквях женщины должны были поклоняться именно там, оставляя неф мужчинам.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги