Валерий Гаврилин

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Гаврилина похоронили на Литераторских мостках Волкова кладбища. Крест на могилу сделали по эскизу его близкого друга, Юрия Селиверстова. Наталия Евгеньевна специально ездила в Москву за этим эскизом, затем отдала его скульптору Юрию Евграфову.

Каждый год 17 августа, в день рождения Валерия Александровича, и 28 января, в день его ухода, на Литераторских мостках собираются родные, друзья, коллеги и почитатели, чтобы снова вспомнить этого светлого и мудрого человека, великого музыканта. Первое слово по традиции произносит Галина Ефимова, ставшая организатором множества гаврилинских концертов и фестивалей.

Первый фестиваль она хотела провести в связи с его шестидесятилетием. Постоянно напоминала об этом Валерию Александровичу, но он отнекивался, говорил, что вполне достаточно концерта. Так ничего и не успели решить окончательно. А потом, уже у гроба своего любимого композитора, Галина Ефимова пообещала сделать всё возможное, чтобы музыка его звучала, чтобы никогда не была забыта.

Слово своё она сдержала. И уже при организации первого российского фестиваля, посвящённого Валерию Гаврилину (1999), добилась невозможного — привезла труппу Большого театра с «Анютой». Во многом помогал Андрей Петров, возглавивший Комиссию по наследию Гаврилина. «Его подпись на посылаемых в разные инстанции документах, — вспоминает Ефимова, — оказывала нужное действие. И, конечно, этот фестиваль не прошёл бы с таким успехом, если бы артисты, его соавторы — Владимир Васильев, Владислав Чернушенко, Станислав Горковенко, Лина Мкртчян, Нора Новик, Раффи Хараджанян, Эдуард Хиль, — не вложили в исполнение всю боль утраты и всю любовь к творчеству Валерия Гаврилина» [45, 197–198].

Залы были переполнены — и на этом, и на последующих гаврилинских фестивалях. Галина Ефимова стала привлекать к ним как можно больше исполнителей, старалась составлять программы так, чтобы звучали не только известные, но и редко исполняемые сочинения Валерия Александровича (например, московский ансамбль «Концертино» приехал в Петербург со своей интерпретацией гаврилинских квартетов). Всё это происходило, увы, уже без самого создателя музыки.

Без него Санкт-Петербургская хоровая капелла под управлением В. Чернушенко (наконец-то большой хор, как мечтал автор) исполнила «Перезвоны» (1999), без него прошёл первый фестиваль в Вологде, положивший начало знаменитым фестивалям в родном городе и организованный в 1999 году Виктором Александровичем Шевцовым. Изначально планировалось приурочить выступления к юбилейным торжествам Валерия Александровича.

То же случилось и в далёкой Алма-Ате. Там фестиваль к шестидесятилетию Гаврилина готовила Галина Константиновна Конобеева (она переехала в Алма-Ату из Ангарска). Но концерты прошли уже в память о композиторе. В День Победы в Алма-Ате звучал всеми любимый вальс из «Дома у дороги». Потом Галина Константиновна организовала и концерт вокальной музыки Валерия Александровича (2000).

«Не могу забыть, что произошло на дне моего рождения 24 января 1999 года, — это связано с Галиной Константиновной, — вспоминает Н. Е. Гаврилина. — Валерий захотел всем присутствующим подарить только что вышедший сборник, где были помещены романсы разных композиторов, сочинённые на стихи Сергея Есенина. Был там и романс Валерия «Осень» из «Времён года». Я раздала всем книги, но гости просили подписать сборник. Валерий стал возражать: «Ну зачем?» Но гости настояли, и на всех книгах появились пожелания. Уже поздно вечером я попросила подписать книгу и Галине Константиновне, зная, что бандероль в Алма-Ату придёт не скоро и, может быть, поспеет к её дню рождения. Галина Константиновна получила подарок 5 марта 1999 года, на сороковой день смерти Валерия. А надпись была такая: «Далёкому невидимому другу Галине Константиновне от далёкого невидимого и неслышимого друга Валерия Александровича с любовью. Ваш В. Гаврилин. 22 февраля. Санкт-Петербург. 1999 г.» [21, 399].

Будучи глубоко верующим человеком, о смерти Гаврилин думал и говорил всегда одинаково: у него не было сомнений в том, что за её чертой начнётся какая-то иная жизнь. В своих заметках последних, тяжёлых и болезненных лет он коротко записал: «Это я, Господи…» [20, 299].

В одном из интервью (1991 год) Валерий Александрович отметил: «Люди малограмотны, малокультурны, не знают, зачем живут, думают, что за порогом земной жизни ничего нет, поэтому стараются здесь как можно больше развлечься. Человек боится побыть наедине с собой, а ведь только в одиночестве можно собраться и открыть душу для восприятия всего Божьего мира. Вся эта жизнь в политике, в общественных разбродах — это не основная жизнь, человек не для этого рождён. Он существует для того, чтобы давать энергию жизни для всего космоса. Я с любопытством жду, что там будет дальше, когда я умру. То, что мой духовный организм будет всё равно участвовать в жизни мира, для меня совершенно бесспорно» [19, 335].

По поводу земной будущности Гаврилин высказывался, как правило, оптимистично. Например, об искусстве (9 ноября 1987 года): «Я верю, совершенно уверен, что лет через пятьдесят будет создана романтичная, лиричная музыка. И вся она зарождается сейчас, в этих молодёжных ансамблях. Потому что как ни крути, а музыку-то создаёт народ» [21, 370]. Из диалога с Наталией Евгеньевной от 13 января 1979 года: «Лет через двадцать пять у нас будет прекрасная литература. Жаль, не дожить. Это будет такой расцвет! Сейчас идёт накопление. — А в музыке? — И в музыке, наверное, то же самое. Ведь всё взаимосвязано» [21, 209].

И в востребованность своих сочинений, несмотря на все сомнения, всё-таки верил (14 марта 1997 года): «Всё, нужно успокоиться. К моей музыке придут, пусть и после смерти. Такой музыки всё равно нет» [Там же, 546].

Хотелось бы надеяться, что прогнозы Мастера непременно сбудутся. Но пока они частично реализовались лишь в том, что касается непосредственно его творчества. К музыке Гаврилина действительно пришли многие, но всё же для большинства глубинные пласты гаврилинского наследия по сей день остаются сокрытыми. Звучат, как правило, некоторые эстрадные песни, Тарантелла из «Анюты» и «Вечерняя музыка» из «Перезвонов». При этом «Скоморохи» и «Немецкие тетради», «Военные письма» и «Три песни Офелии», «Русская тетрадь» и «Вечерок», «Дом у Дороги» и «Женитьба Бальзаминова» широкой публике, увы, неиз-496 вестны. Впрочем, иначе и быть не может: ведь все лучшие опусы (и не только Гаврилина) транслируются исключительно телеканалом «Культура», а руководство остальных каналов предпочитает третьесортный попсовый жанр.

Читатель, вероятно, может мне возразить, сославшись на доступность сети Интернет. Но ведь для того, чтобы что-то найти во Всемирной паутине, надо знать что именно искать.

Поэтому так важны все мероприятия, на которых звучит музыка Гаврилина. Фестивали, концерты, конкурсы… К 70-летию со дня рождения композитора был организован монументальный Всероссийский фестиваль «Невские хоровые ассамблеи» («Пою моё Отечество»). Весь год в разных городах (Санкт-Петербурге, Москве, Вологде, Петрозаводске, Смоленске, Красноярске, Кадникове…) звучала музыка Гаврилина. Проводились лекции, олимпиады и конференции, посвящённые творчеству Мастера, по телевидению транслировались фильмы о нём. В Российском центре науки и культуры (Александрия, Египет) была организована выставка, в Кадниковском краеведческом музее состоялось торжественное открытие новой экспозиции, посвящённой 70-летию композитора.

Теперь же, вероятно, следует ждать ряда концертов, посвящённых 80-летию Валерия Александровича (юбилейные даты уже не за горами).

И музыка Гаврилина, и его слово продолжают жить. В подтверждение этого приведу некоторые факты, свидетельствующие о неравнодушном отношении профессиональных музыкантов и любителей к творчеству великого соотечественника.

Имя Валерия Гаврилина было присвоено Вологодской областной филармонии, Интернату № 1 города Вологды (правопреемнику детского дома, где жил Гаврилин), Кадниковской детской школе искусств, Детской школе искусств Приморского района Санкт-Петербурга.

Именем композитора названы: малая планета № 7369 (по решению Комитета Международного астрономического союза), одна из улиц Санкт-Петербурга, улица в селе Кубенское Вологодской области.

Учреждены: Российский музыкальный Гаврилинский фестиваль (по решению Министерства культуры России); Губернаторский Международный юношеский конкурс им. В. А. Гаврилина г. Вологды; Санкт-Петербургский детский конкурс им. В. А. Гаврилина «Я — композитор».

В 2005 году в Вологде был основан музей «Литература: Искусство. Век XX», посвящённый жизни и творчеству поэта Н. Рубцова и композитора В. Гаврилина, памятные экспозиции открыты в музеях города Кадникова, села Кубенского.

На доме по адресу Пестеля, 12, в 2001 году была установлена мемориальная доска с текстом: «В этом доме с 1980 по 1995 год жил и работал композитор Валерий Александрович Гаврилин» (скульптор Ю. Евграфов, архитектор В. Кашин). В Вологде в 2010 году мемориальные доски были установлены на зданиях Детской музыкальной школы № 1 и бывшего детского дома (сейчас там располагается детско-юношеский центр «Единство»).

В том же году в Вологодской филармонии открыли бюст Валерия Гаврилина (тоже работы скульптора Юрия Евграфова). А совсем недавно, летом 2016 года, была торжественно открыта мемориальная доска в селе Перхурьево Кубе-но-Озёрского района. На ней значится: «Я сочиняю и живу только тем, чем я напитался, будучи в детстве в своём родном крае». В. А. Гаврилин. В этом доме с 1941 по 1950 провёл свои детские годы российский композитор, лауреат государственной премии СССР, народный артист РСФСР Валерий Александрович Гаврилин (17.08.1939–28.01.1999)».

Наконец, в 2017 году, в рамках VII Международного музыкального Гаврилинского фестиваля, в Вологодской филармонии состоялось открытие зала, посвящённого памяти Валерия Гаврилина. События этого ждали 15 лет.

Хоть и с трудом (из-за отсутствия финансовых возможностей), но всё же продолжают издаваться тома гаврилинского Собрания сочинений, в магазинах можно приобрести CD-диски с его музыкой, а также ставшие уже знаменитыми книги «Слушая сердцем…», «О музыке и не только…», воспоминания о композиторе «Этот удивительный Гаврилин», дневниковые записи Наталии Евгеньевны «Наша жизнь».

Музыковеды защищают дипломы и диссертации, посвящённые творчеству Мастера, публикуют статьи и монографии. На курской конференции «Свиридовские чтения» уже традиционно каждый год звучат доклады о Гаврилине, причём выступают не только взрослые серьёзные исследователи, но и совсем юные докладчики, влюблённые в музыкальные и литературные опусы Валерия Александровича.

Многие музыканты и музыковеды пишут письма, звонят и приезжают к Наталии Евгеньевне в уютную квартиру на Галерной улице. А она никогда не отказывает во встрече: если дело касается творчества Гаврилина — всегда поможет, ответит на вопросы, покажет архивные документы, подарит или подскажет, где достать нужные ноты и книги.

Лет двенадцать назад в числе таких вопрошающих оказалась и я. Прибыла в Петербург со своим дипломным исследованием и с бесчисленными догадками относительно сочинённых, но никем не обнаруженных опусов. Думала: встречусь, если повезёт, с Наталией Евгеньевной где-нибудь в городе; может быть, она уделит мне пятнадцать минут своего времени. А я за этот период попробую чётко и конструктивно изложить все вопросы (помню, чтобы не мямлить, даже записала самые важные тезисы на листке бумаги и носила их в самом удобном кармане).

Позвонила Наталии Евгеньевне. Мы не были знакомы, но, услышав, что я занимаюсь изучением вокальных циклов Валерия Александровича, она сразу сказала: «Так вы в Петербурге? Тогда приходите в гости».

И вот я впервые в кабинете Гаврилина. Здесь всё сохранилось в том виде, в котором было при жизни Валерия Александровича. И сегодня, спустя много лет после моего первого визита, ничего не изменилось — будто бы глава семейства только вышел на часок, но вскоре должен вернуться. Книги и фотографии, портреты и иконы, букеты и свечи. И, конечно, рояль марки «Бехштейн», принадлежавший когда-то дирижёру К. А. Симеонову, а ранее (но это, правда, только по легенде) — композитору А. К. Глазунову.

На рояле ноты «Отчалившей Руси» Свиридова, сонаты Клементи — сочинения, которые Валерий Александрович играл в последнее время. А ещё — эскиз нового какого-то произведения: над нотными строчками рукой Гаврилина написано — «Е-m — шарманка + E-d — охотничек (лирика)».

Из нового — только компьютер. Машина в целом полезная, но её композитор в своём уютном домашнем мире, конечно, не потерпел бы. Впрочем, вполне дружелюбный и совсем незаметный компьютер вовсе и не нарушает общей волшебной атмосферы кабинета, воскрешающей в памяти дивные образы «Альбомчика»-«Вечерка». Кажется, что часы с минуты на минуту пропоют своё «тили-бом». В комнату войдёт пожилая дама в кружевной шали, откроет шкатулку, а из шкатулки польются под потолок негромкие звуки старинного, с юных лет любимого романса. Женщина сядет на маленький диванчик, перелистнёт пожелтевшую страницу и задумается, и заплачет. А потом глянет в зеркало и снова увидит себя молодой, нарядной, улыбающейся. Опять припомнит она былые шутки, песни и праздники.

За окнами — небольшой дворик, а если выйти на Галерную и перейти через дорогу, то можно попасть в гости к бывшему аспиранту самого Дмитрия Шостаковича, другу Валерия Гаврилина, автору блистательных очерков о его музыке — композитору Геннадию Григорьевичу Белову. С ним, сидя на маленькой кухоньке, ещё раз восстановим давно минувшие события: как встречались они с Гаврилиным случайно, обсуждали все последние новости — и вновь «раздруживались», расходились каждый по своим делам. Порой могли и месяцами не созваниваться, но, свидевшись вдруг в концертном зале или на улице, продолжали свою доверительную беседу так, будто она никогда не прерывалась, — делились впечатлениями и переживаниями, обязательно поздравляли друг друга с премьерами…

Вечерами в Петербурге, кажется, в любое время года прохладно и сыро. Наговорившись с Наталией Евгеньевной и Геннадием Григорьевичем, я иду по широким безлюдным улицам. Все они прекрасно помнят Валерия Гаврилина, и если внимательно прислушаться, обязательно услышишь на каждой улочке его музыку. Пропоёт тихонько маленький колокол, а за ним и чистый детский голос вступит со знаменитой мелодией «Мамы». Потом струнные басы затянут тему трагического военного вальса, и вдруг — запричитает, да тут же и спляшет деревенская девчоночка. Каждое творение узнаешь с первых звуков, со слезами на глазах и с радостным сердцем снова, будто в первый раз полюбишь — и все тревоги покажутся мелкими, суетными. Ничего, кроме чистой гаврилинской музыки, а в ней и благодать, и утешение, и ответы на все мучительные вопросы. И сказать о ней, без сомнения, можно теми же искренними, пронзительными словами, какими сам Валерий Александрович написал когда-то о сочинениях любимого своего Учителя, Георгия Васильевича Свиридова: «Он не кричит не оттого, что нет голоса: он умеет говорить тихо. Он не плачет не оттого, что слёз нет: не слезами жизнь держится. Он не ищет сочувствующих. Он показывает красоту. <…>

Слушая его музыку, листая партитуры, кажется, совершаешь путешествие от озарения к озарению, летишь в мире зарниц — настолько коротки, светоносны, величественны и исполнены могучей силы сполохи его вдохновения» [19, 105, 233].