Теория и методика музыкального воспитания в детском саду

§ 2. ХАРАКТЕРИСТИКА МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ

Особую роль в становлении системы музыкального воспитания играет музыкальное искусство. Успешность реализации любой программы и методических рекомендаций зависит от самой музыки, ее художественных качеств, ее соответствия возрастающим требованиям воспитывающего и развивающего обучения. Речь идет о музыке для детей, занимающей особое место в становлении общей музыкальной культуры.

Можно отметить некоторые общие черты, характеризующие произведения, предназначенные для детей. При этом необходимо, чтобы произведения:

— отбирались из трех источников: народного музыкального творчества, классики и современной музыки;

— были проникнуты гуманизмом;

— отличались проникновением в мир чувств детей, отражали их интересы, были образными, доступными для дошкольников различных возрастных групп;

— были яркими и запоминающимися, опирались на интонационно-ладовый строй музыки своего народа;

— отражали современные искания в совершенствовании, модернизации музыкального языка; художественный уровень этих произведений должен отвечать требованиям большого искусства;

— отражали разные музыкальные формы (в том числе и более крупные) и различные жанры.

Музыкальная национальная культура, окружающая ребенка, включает народное творчество, его фортепианную обработку и произведения композиторов, написанные на национальной основе. Дети с ранних лет прислушиваются к родным интонациям колыбельной и плясовой, они узнают эти интонации в других произведениях. Народные песни, игры, хороводы отличаются особой выразительностью, образностью, повторностью некоторых интонаций, ладовой определенностью и четкостью формы. Народные произведения богаты разнообразием вариантов, в них ясно выражено импровизационное начало, они представляют собой синтез музыки, слова, движения. Дети легко инсценируют народные песни, варьируют различные элементы народных плясок.

В каждой республике нашей многонациональной страны создаются сборники песен, игр, танцев для детей дошкольного возраста.

В программу музыкального воспитания детского сада включено большое количество произведений народного творчества: русских, белорусских, украинских, литовских, латышских, эстонских, грузинских и т. д. Дети активно приобщаются к национальной музыкальной культуре, открывающей им путь к искусству других народов.

Классическая музыка (отечественная и зарубежная) также представлена в репертуаре программы музыкального воспитания. Известно, что композиторы-классики проявили большой интерес к созданию произведений для детей. Вспомним «Детский альбом» П. И. Чайковского, «Детские сцены» Р. Шумана, «Картинки с выставки», «В детской» М. П. Мусоргского. Все они программны, они как бы рисуют события жизни. Овеянные тонким чувством, поэтическим видением, они разнообразны по тематике и жанрам. Можно назвать немало и других произведений, доступных для детей по форме и содержанию. Это «Полька», «Галопада», «Первоначальная полька» М. И. Глинки, «Казачок» А. С. Даргомыжского, «Полька» (отрывок) М. А. Балакирева, «Галоп» А. К. Глазунова, «Полька» С. В. Рахманинова, отрывки из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова («Море», «Белка», «Полет шмеля»), отрывки из балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, пьесы Э. Грига, Ф. Шуберта, Р. Шумана.

Таким образом, существует реальная возможность приобщить детей к классической музыке.

Музыка советских композиторов С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, А. И. Хачатуряна, Д. Б. Кабалевского вошла в фонд замечательных произведений для детей. Всем, наверное, известна музыкальная сказка «Петя и волк» С. С. Прокофьева. Она написана с педагогической целью — не только ознакомить со звучанием различных инструментов оркестра, но и показать нравственный смысл — борьбы добра и зла. Удивительно удачны лейтмотивы персонажей сказки в исполнении на разных инструментах; тему волка исполняют три валторны грозно, угрожающе, а тему дедушки — фагот, который звучит в низком регистре, образ поющей птички передан звучанием флейты и т. д.

Фортепианные пьесы Д. Д. Шостаковича, А. И. Хачатуряна, написанные для начинающих пианистов, прекрасно воспринимаются маленькими слушателями. Эмоциональные, образные, порой острохарактерные, они захватывают детское воображение. Таковы «Шарманка», «Марш» Д. Д. Шостаковича, в «Детском альбоме» А. И. Хачатуряна — юмористическая пьеса «Две смешные тетеньки поссорились», пьесы-игры «Конница», «Скакалка» и т. д. В этих произведениях ярко проявилось влияние народного творчества.

Фортепианные песни, обработки народных песен, сделанные A. Н. Александровым, Г. В. Свиридовым, также нашли свое почетное место в репертуаре для маленьких детей (поскольку произведения для детей должны быть так же хороши, как и для взрослых, но только еще лучше).

Широко известны имена композиторов — зачинателей музыкальной литературы для детей еще в 20—30-е годы: М. Л. Старокадомский, Г. Г. Лобачев, М. И. Красев, М. В. Иорданский, М. Р. Раухвергер. Много произведений для детей написано современными советскими композиторами: Е. Н. Тиличеевой, Т. А. Попатенко, А. Д. Филиппенко, 3. А. Левиной, Ю. М. Слоновым, B. П. Герчик, В. Г. Агафонниковым, Р. Г. Бойко, Е. А. Туманян, Г. А. Струве, Ю. М. Чичковым, Л. С. Сидельниковым и др. Они создали своеобразную музыкально-педагогическую литературу, отвечающую социальным запросам воспитания детей.

В современной музыке происходят интенсивные поиски новых средств музыкального воплощения в ладогармонической структуре, в ритме и интонационном строе. Появляются острые, непривычные для слуха интонации и гармонии, ведутся дискуссии о целесообразности приобщения к ним детей в связи со сложностью нового музыкального языка. Возникает вопрос: если придерживаться только привычных интонаций и гармоний, то будут ли готовы дети, став взрослыми, к восприятию современной музыки? Конечно, при этом следует помнить, что произведения для детей не должны быть загромождены насыщенной фактурой, они чаще всего прозрачны по своему звучанию, ясны по форме, в них ярко выражена мелодия.

В своем творчестве композиторы испытывают определенные трудности, поскольку создать нужно яркие, впечатляющие образы весьма ограниченными средствами. Особенно это относится к мелодии песен, предназначенных для исполнения детьми раннего дошкольного возраста. Здесь ограничен и диапазон мелодии, и ее интервалика, и ритм. Чаще всего в фортепианном сопровождении мелодия дублируется, чтобы ее легче было воспроизвести.

Вот почему так важно содружество композиторов, поэтов, педагогов и издателей.

Музыка для детей должна выполнять и учебную задачу. Пользуясь ею, ребят учат петь, танцевать, слушать произведения, играть на детских инструментах. Поэтому встает задача создать произведения, связанные с различными видами музыкальной деятельности и способствующие формированию различных практических навыков. Следовательно, необходимо создать нечто похожее на учебный репертуар по аналогии с этюдами для инструменталистов, вокализами для певцов. Кроме того, нужны произведения для праздников, кукольного театра, маленьких концертов, вечеров самодеятельности, развлечений, утренней зарядки и т. д.

Репертуар детской музыки выполняет свою социально-бытовую функцию, подобно тому как выполняет ее народное музыкальное творчество, сопровождающее всю жизнь человека.

Отсюда ясно значение совместной деятельности композиторов и составителей сборников. Последние намечают задачи, структуру сборников, определяют его адресат (возраст детей), тематику, жанры произведений, различный их вид (вокальный, инструментальный), разрабатывают сюжет музыкальных игр, построение танцев, сценариев праздников, составляют партитуру пьес для детского оркестра.

Композиторы и поэты вносят свой вклад в создание педагогического репертуара, и, чем больше они приглядываются к детям, к их интересам и возможностям, тем глубже и интереснее их музыка, обеспечивающая выполнение задач музыкального воспитания.

Создаются сборники, включающие произведения для различных видов музыкальной деятельности (пения, ритмики, слушания музыки, игры на детских музыкальных инструментах). Так, для обучения пению детей разных возрастов создано немало сборников (например, «Песни для детского сада», сост. Н. А. Метлова. М., 1980, Е. Н. Тиличеева «Маленькие песенки», сост. В. К. Колосова. М., 1979 и др.).

Для обучения музыкально-ритмическим движениям также немало сборников («Игры с пением», сост. Н. А. Метлов, «Музыка и движение», сост. С. И. Бекина, Т. П. Ломова, Е. Н. Соковнина. М., 1981 и т. д.).

Есть сборники, предназначенные специально для слушания музыки: они предусматривают ознакомление с классическими и современными произведениями различных жанров, тематики.

Подобран репертуар и составлены к ним партитуры для игры детского оркестра. Расположение репертуара соответствует последовательности учебных заданий (ознакомление детей со звучанием отдельных инструментов в исполнении взрослых; исполнение ритмических рисунков, небольших попевок, маленьких ансамблей и оркестра). Доступные детям произведения для игры на отдельных инструментах специально созданы композиторами В. Г. Агафонниковым, Е. А. Туманян, Р. С. Рустамовым.

В музыкальные сборники включается материал не только для обучения на занятиях, но и для праздников, концертов, развлечений. Иногда такие сборники издаются к определенным торжественным датам, но чаще содержат материал для многих праздников и разнообразных развлечений.

Достаточно сложные задачи стояли перед композиторами при создании подготовительных упражнений к будущим занятиям в школе. Нужны были произведения, способствующие развитию музыкального слуха, и в частности развитию восприятия и воспроизведения звуковысотных и ритмических соотношений.

Эти задачи решались в работе с «Музыкальным букварем»[60]. Первая серия заданий в нем — различение звуков по их высоте, начиная от более широких (октава) до узких (секунда, прима). Каждое упражнение — это маленькая попевка, которая подчеркивает выразительность того или иного интервала, крайние звуки которого детям надо различить. Композитор Е. Н. Тиличеева удачно применила выразительные средства музыки: каждый интервал передает какое-либо жизненное явление. Так, мелодия «Колыбельной — это равномерное движение малой терции; попевка «Качели» — энергичные движения септимы (вверх-вниз), которые как бы воссоздают взлеты на качелях, и т. д.

Упражнения на различение ритмических рисунков построены в Букваре на одном звуке, чтобы внимание детей не отвлекалось на мелодию. Но благодаря фортепианному сопровождению попевки приобрели различное настроение. Так, попевка «Небо синее» —лирична, передает образ поэтичной картины раннего утра, другая попевка «Мы идем с флажками» — энергична, написана в жанре марша. Все это говорит о том, что композитору Е. Н. Тиличеевой удалось создать эмоциональные упражнения для развития чувства ритма. Этим преодолевается формальное повторение однотипных упражнений и усиливается эстетический характер обучения.

Другой пример: развитие музыкально-сенсорных способностей проходит посредством музыкально-дидактических игр. Нужно было сначала создать игру, а затем музыкально и литературно оформить. Композитору Е. Н. Тиличеевой и поэтам А. Д. Островскому и А. Б. Гангову удалось облечь их в очень интересную форму[61].

Возникает вопрос: нужно ли всем тренировочным упражнениям придавать художественный облик? Можно допустить и другие варианты, но для маленьких детей это наиболее оптимальная форма.

Композиторы и поэты своими произведениями способствовали решению еще одной важной воспитательной задачи — формирование детского музыкального творчества. Путь поэтапного формирования его разработан методически [62].

Несколько иную роль играют произведения, сочиненные для стимулирования музыкально-игрового творчества. При этом инструментальная пьеса, песня выполняют роль своеобразных сценариев благодаря своему программному названию или тексту вокальных произведений. Яркость музыкальных образов пьес Е. Н. Тиличеевой, сопоставление контрастных тем позволяют ребенку найти собственное выражение в музыкально-игровых образах.

Итак, мы показали, какое значение имеют специально созданные или обработанные музыкальные произведения для совершенствования системы музыкального воспитания дошкольников.

Разнообразие видов и форм организации музыкальной деятельности в практике детских садов требует четкой координированности с учетом возраста детей. С этой целью издан сборник «Музыка в детском саду», в котором представлены все виды и формы работы, он составлен в соответствии с программой музыкального воспитания.

Каждый отдельный его выпуск предназначен для определенной возрастной группы, начиная с года жизни ребенка и заканчивая переходом его в школу. В сборник входят три раздела:

1. Музыка на занятиях (слушание, пение, ритмика, игра на детских инструментах, образцы для песенного и музыкально-игрового творчества).

2. Музыка и игра (различные считалки, хороводы, музыкально-дидактические игры).

3. Музыка и развлечения (спектакли кукол, концерты, теневые театры).

Музыкальный материал, представленный комплексно, позволяет педагогу определить весь объем работы с учетом возраста детей.

Обобщая материал главы, можно отметить следующее:

Система музыкального воспитания в детском саду строится в соответствии с принципиальной установкой на целенаправленное и всестороннее общее и специальное музыкальное развитие ребенка.

Музыкальное воспитание впитывает в себя лучший отечественный и зарубежный опыт, критически анализируя его.

Все виды музыкальной деятельности и формы ее организации представлены комплексно и все взаимосвязаны. Содержание музыкального воспитания раскрывается в программе, в которой дан объем музыкальных знаний и навыков, усваиваемых детьми данного возраста, показана динамика музыкального развития на всех возрастных ступенях.

Система музыкального воспитания строится на основе педагогической теории и обобщения передового опыта работы в детских садах. Большое значение при этом имеет содружество педагогов и представителей творческих союзов, создающих музыкальные (и поэтические) произведения, посредством которых осуществляется воспитание и развитие ребенка.

1. Какие признаки комплексного подхода к музыкальному воспитанию в детском саду вы знаете?

2. Дайте краткий анализ зарубежного опыта дошкольного музыкального воспитания детей.

3. Назовите основные принципы построения программы по музыке для начальной школы по системе Д. Б. Кабалевского.

4. Какие положения построения программы музыкального воспитания в детском саду вы считаете принципиально важными?

5. Проанализируйте структуру программы музыкального воспитания и сопоставьте с другими разделами «Программы воспитания в детском саду».

6. Докажите целесообразность применения принципа тематизма в программе обучения детей старших групп на музыкальных занятиях.

7. Перечислите характерные черты детского музыкального репертуара.

8. Проанализируйте программу воспитания и обучения пению, слушанию музыки, ритмики (выборочно) и покажите последовательность усложнения требований по возрастным группам.

9. Сравните два выпуска сборника «Музыка в детском саду» (для младшей и старшей группы) и покажите, в чем их отличие.

1. Содержание и структура программы музыкального воспитания как показателя его методической системы.

2. Детский музыкальный репертуар и его классификация.