В процессе музыкальной деятельности ребенок приобретает музыкальный опыт. Способы усвоения опыта, а также способности, выступающие как результат усвоения детьми обобщенных способов музыкальной деятельности, объединены в комплекс, называемый музыкальностью.
Музыкальность — это чисто человеческое свойство, сложившееся в процессе общественной практики. Оно исторически обусловлено. В звуках речи, голосах птиц и животных, в шорохе листьев и завывании ветра люди научились различать интонацию, высоту, длительность. С появлением интонационной выразительности возникают простейшие музыкальные художественные образы, формируются лады. Постепенно у людей совершенствуется восприятие музыки.
Из всего объема музыкального опыта, накопленного человечеством, педагог отбирает то, что наиболее успешно может быть усвоено ребенком данного возраста. При этом педагог знакомит его с уже выработанными приемами исполнительства.
Вопрос о музыкальности приобретает особое значение в дошкольном воспитании. Получило распространение неправильное суждение о том, что можно сразу отнести ребенка к «музыкальным» или «немузыкальным». В результате чего некоторые дети почти не приобщаются к музыке, к миру прекрасного. Упускается возможность воспитания эстетического отношения к окружающему, активного формирования нравственных качеств. И это происходит не только в семье, но, что особо недопустимо, и в детском саду.
Музыкальность — сложное понятие, характеризующееся разным сочетанием отдельных способностей. Академик Б. В. Асафьев, обобщая свои наблюдения, отмечал у одних хорошую музыкальную память, у других — отзывчивость на музыку, у третьих — наличие абсолютного слуха, сопровождающееся «туповатостью» восприятия более сложных художественных образов и, наоборот, у четвертых — неразвитый слух, сочетающийся порой с глубоким и серьезным интересом к музыке.
Музыкальное воспитание в детском саду не ставит целью раннюю профессиональную подготовку. Цель иная — «раскрыть окно» в этот непонятный, привлекательно звучащий мир и тем самым обогатить личность ребенка.
Психологи, педагоги, музыковеды ведут большую исследовательскую работу в этом направлении. Существуют многочисленные попытки дать определение понятия музыкальности, ее основных признаков и их взаимоотношений. Эти определения обосновываются методологическими позициями авторов. Так, в буржуазной психологии в первую треть XX в. видное место занимала так называемая гештальтпсихология. Представители этого направления утверждали, что любое психическое явление исключительно целостно и его составные части не подлежат отдельному рассмотрению. Известный немецкий ученый Г. Ревеш объяснял музыкальность как единое, целостное явление, не поддающееся никакому анализу и не допускающее его.
Представители американской «психологии элементов», наоборот, скрупулезно изучали психологические проявления, рассматривая их изолированно, по элементам. Например, в известном исследовании К. Сишора «Психология музыкального таланта» (1919 г.) приведена тщательная классификация многочисленных музыкальных способностей, которая в современной американской литературе по данному вопросу поддерживается многими авторами. Считается, что эта классификация дает картину структуры музыкальности и позволяет хорошо изучить ее проявления у детей путем применения тестов.
Оценивая точку зрения К. Сишора, советский психолог В. Н. Мясищев подчеркивает, что если способности раньше рассматривали как изолированное свойство, то сейчас их рассматривают в тесной связи с окружающей действительностью, в том числе и с музыкальным искусством. В. Н. Мясищев пишет: «...изучение музыкальных способностей позволяет нам считать существенными те элементарные приемы исследования слуха, которые предложены Сишором, но нельзя признать их достаточными для выяснения внутренних условий успешной музыкальной деятельности. Решающим же является музыкальность, т. е. такая реактивность, при которой музыка существенно влияет на все стороны психической деятельности и может быть мощной притягательной и побудительной силой, определяющей как поведение и деятельность, так и отдельные реакции человека»[63].
Таким образом, В. Н. Мясищев выделяет социальную обусловленность музыкальности, рассматривая ее во взаимодействии с общим развитием ребенка.
Известный специалист в области фортепианной педагогики Л. А. Баренбойм утверждает, что основные способности — звуковысотный слух и ритм.
Звуковысотный слух — широкое понятие, включающее мелодический, гармонический и полифонический слух. Мелодический слух — это способность воспринимать, запоминать и по слуху воспроизводить мелодию. Он проявляется у детей очень рано. Гармонический и полифонический слух развивается значительно позже. Помимо этого, существует абсолютный, а также относительный слух, который имеет особое значение и поддается развитию почти безгранично. В состав музыкальности входит и внутренний слух. Если в узком смысле слова он понимается как способность представить себе ритмическую или мелодическую сторону произведения, то в широком смысле — это способность внутренне слышать все произведение.
Наиболее развернутая характеристика музыкальных способностей дана психологом Б. М. Тепловым[64]. Он показал разнообразные динамичные взаимосвязи между музыкой и переживанием человека, между деятельностью и способностями, которые при этом развиваются. Им сделан анализ своеобразия музыкальности у детей.
Музыкальность, по Б. М. Теплову,— это «тот компонент музыкальной одаренности, который необходим для занятия именно музыкальной деятельностью в отличие от всякой другой, и притом необходим для любого вида музыкальной деятельности»[65].
Главный признак музыкальности — способность эмоционально отзываться на музыку, сопереживать. Выразителями определенного содержания прежде всего являются звуковысотные и ритмические движения, эмоционально воздействующие на слушателя. Следовательно, необходимо единство эмоциональной и слуховой сторон музыкальности.
Б. М. Теплов выделяет три основные музыкальные способности:
1. Способность эмоционального переживания и различения ладовых функций — ладовое чувство.
2. Способность произвольного пользования слуховыми представлениями, отражающими движение мелодии. Это уже элемент музыкального слуха, который лежит в основе гармонического. Высокая степень его развития является основой музыкальной памяти и воображения (основой и внутреннего слуха).
3. Способность активного (двигательного) переживания музыки, ощущения эмоциональной выразительности ее ритма, его точного воспроизведения — ритмическое чувство.
Таким образом, важно особо подчеркнуть эмоциональную сущность музыкального искусства как способа познания жизни. Отсюда понятно значение переживаний субъекта, слитности двух ведущих компонентов — эмоционального и слухового (Б. М. Теплов). Музыка — спутник жизни человека. Поэтому так важна быстрая и точная ориентировка в ней, свобода и непринужденность общения с нею (Л. А. Баренбойм). Музыка влияет на поведение, поступки людей, так как обладает мощной притягательной и побудительной силой (В. Н. Мясищев).
Существует прямая зависимость развития природных задатков от организации самой деятельности. Б. М. Теплов говорил, что музыкальность — это комплекс разнообразных способностей, необходимых для любой музыкальной деятельности, причем могут успешно формироваться и отдельные ее виды. Например, занимаясь ритмикой, дети значительно лучше упражняются в совершенствовании чувства ритма, а правильно организованные занятия пением всегда ведут к развитию звуковысотного слуха, ладового чувства.
В современной теории, как мы уже говорили, музыкальность рассматривается как определенная структура, в которой не просто выделяются отдельные способности, а устанавливается их тесная взаимосвязь. Дополняя или компенсируя друг друга, одни из них становятся основными, ведущими, другие, вступая в контакт, проявляются уже по-новому. Так, на основе слуховых представлений звуковысотного движения мелодии формируется гармонический слух, а в дальнейшем и более тонкая способность — внутренний слух, что в свою очередь стимулирует развитие музыкальной памяти и музыкального воображения.
Возрастные особенности музыкальных проявлений у детей позволяют определить последовательность формирования соответствующих задатков. Например, гармонический слух развивается позднее, чем звуковысотный, так как он представляет собой более сложное явление.
Музыкальность у детей — это комплекс способностей, содействующих успешному проявлению активной музыкальной деятельности в доступных формах. Интерес к музыке и достаточно развитый слух говорят о музыкальности у ребенка.
Доказательством служит очень раннее проявление этих способностей в поведении детей. Уже в первые месяцы жизни плясовой напев вызывает у малыша веселый смех, оживление, выразительную мимику, а неторопливая, несколько монотонная колыбельная песня постепенно успокаивает его, заставляет сосредоточенно прислушаться к звукам.
Также рано проявляется и музыкальный слух. По данным ученых (М. Н. Борисовой и И. Н. Нечаевой), малыши уже на третьем месяце жизни правильно реагируют и отличают крайние звуки интервала октавы, а к семи месяцам многие способны различить тон и полутон. Б. М. Теплов рассматривал этот факт как блестящую перспективу возможностей в области развития сенсорных способностей.
В этой связи следует отметить особую роль различения высоты, тембра, силы и длительности звуков, т. е. тех музыкальных сенсорных способностей дошкольников, которые в дальнейшем играют уже меньшую роль, так как на их основе формируются более сложные навыки.
Ладовое и ритмическое чувство у детей в силу возрастных психических особенностей проявляется не в равной степени. Их эмоциональный отклик на ладовую окраску музыки длительное время имеет лишь общий характер. Позднее проявляется умение различать мажор и минор. Слуховые представления высоты особенно успешно формируются, если детей упражнять в условиях ладовой настройки. Вот почему важно еще раз подчеркнуть две основные музыкальные способности: 1) способность переживания, различения, представления и воспроизведения ладовысотных соотношений (ладовысотный слух) и 2) способность переживания, различения, представления и воспроизведения музыкального ритма (чувство ритма), которые помогают воспринимать музыку наиболее полно, разносторонне, исполнять ее точно, непринужденно, эмоционально.
Характеризуя музыкальность, надо рассмотреть и те способности, наличие которых необходимо ребенку для выполнения конкретной деятельности — слушания, исполнения, творчества.
Такими способностями являются:
1) способность целостного восприятия музыки (внимательное слушание и сопереживание художественного образа в его развитии) и дифференцированного (различение средств музыкальной выразительности);
2) исполнительские способности (чистота певческих интонаций; согласованность движений при игре на детских инструментах);
3) способности, проявляющиеся в творческом воображении при восприятии музыки, в песенных, музыкально-игровых, танцевальных импровизациях.
Музыкальность особенно проявляется в активной самостоятельной деятельности. Если слушание музыки вызывает сопереживание, сочувствие тому, что в ней выражено, рождает ассоциации, то можно говорить о творческом характере процесса слушания.
Исполнительское мастерство присуще взрослому человеку. Но даже на самых первых ступеньках детского «исполнительства» песен, танцев оно может отличаться «индивидуальным почерком». Ребенок стремится выразить свое отношение, свои чувства, т. е. пробует по-своему передать исполняемое (песню, танец, инсценировку). Исследования показали, что дети способны к так называемому продуктивному творчеству. Это импровизации песенных мелодий, инсценировки музыкальных игр-драматизаций, построение легких танцев, придумывание несложных мотивов, ритмических попевок при игре на различных инструментах.
Приведенные ниже схемы 1, 2 дают известное представление о структуре музыкальности и способностях детей к различным видам деятельности.
Мы рассмотрели музыкальность в плане ее ведущих компонентов (эмоция и слух), сенсорных способностей (различение качеств музыкальных звуков), основных способностей (ладовысотный слух и чувство ритма), т. е. раскрыли структуру музыкальности. Кроме того, музыкальность охарактеризована в связи с конкретными видами музыкальной деятельности детей — выделены способности восприятия, исполнительства и творчества. Таким образом, определены роль и место музыкальности в формировании эмоциональной сферы, творчества, интеллектуальной деятельности, духовных переживаний.