С Юрой меня познакомил Юло Соостер. Я пригласил Юло художником-постановщиком на фильм «Стеклянная гармоника». Он согласился, но сказал, что хотел бы работу разделить с другом — художником Юрием Соболевым. Соболев был фигурой не просто заметной, но знаменитой в московской художественной среде, хотя бы своим участием в известной выставке в Манеже, а также своей деятельностью в качестве главного художника в издательстве «Знание», а затем в невероятно популярном тогда журнале «Знание — сила».
Подготовительный период работы над фильмом совпал с Юриным переездом в новую мастерскую — с Самотеки на островок посреди Садового кольца, ныне занятый подобием сквера, а ранее — рядом неказистых домишек, в полуподвале одного из которых и помещалась Юрина мастерская. Из-за хлопот с переездом мы встречались чаще всего дома у Юры на Бауманской. Я очень любил бывать в этой квартире. Мне нравились Юрины родители — милейшая и добрейшая, миниатюрная, с вьющимися кудряшками незатейливой прически Елена Ефремовна и сдержанно приветливый Александр Абрамович в толстых, почти как у единственного сына, роговых очках.
Уж не знаю, куда уходили родители в те вечера, когда праздновались из года в год 22 августа Юрины дни рождения. Задался этим вопросом потому, что в родительской комнате устраивались танцы, особым энтузиастом которых запомнился Эрнст Неизвестный, довольно неуклюже топтавшийся на одном месте с очередной партнершей и при этом приговаривавший, припевавший под любой мотив одни и те же слова: «Я — гений — Эрнст Неизвестный — делаю что хочу, бываю с кем хочу…»
Меньшая комната, в которой проживал Юра с женой Ритой, была и спальней, и мастерской, и библиотекой, и фонотекой — у Юры всегда было небольшое, но изысканное собрание пластинок, магнитных записей, а позже — дисков, и наилучшая аппаратура для проигрывания.
На стенах и на палках — работы друзей: живопись Ю. Соостера, графика И. Кабакова, кое-что из мелкой пластики Э. Неизвестного…
К Юре постоянно кто-то приходил, кто-то уходил, кто-то оставался… Когда мы с женой Машей поселились в низине, которой оканчивался Мосфильмовский переулок, где протекала речка Сетунь, а за ней громоздилось нечто вроде шлакоотвала при станции Москва-Сортировочная Киевской железной дороги, я понял, что станция эта напоминает мне Юрину квартиру: постоянное движение в обе стороны, торможение, разгоны, стук колес — нечто, содержащее в себе воспоминанье «…о свойствах страсти, о беззаконьях, / о грехах, бегах, погонях, / нечаянностях впопыхах, / локтях, ладонях…»
Юра умел дружить по-особому с мужчинами и женщинами. И в каждом случае это была дружба неповторимая и отдельная. Женщины были от Соболева без ума.
Для многих из них он был «великий утешитель». Как, впрочем, и для мужчин, когда им это требовалось.
Я не знал собеседника более восхитительного, чем Юра Соболев. Во-первых, он был энциклопедически образован и при этом обладал удивительной способностью делиться своими знаниями необидным для собеседника образом. Не «как же ты этого не знаешь?», но что-то вроде: «Завидую тебе — тебя ждет такое удовольствие от встречи с этим писателем (композитором, художником)!»
Во-вторых, Юра был великим слушателем. Он не просто внимательно тебя слушал, но выказывал такую степень сопереживания, как будто речь шла о чем-то кровно для него важном.
В-третьих, в силу своего такта и врожденной музыкальности, точнее, чувства ритма, — он придавал беседе такие совершенные очертания, ведя ее либо во время прогулки, либо за работой, когда он рисовал что-нибудь (иногда этим «чем-нибудь» могли быть пластмассовые стаканчики, которые он разрисовывал цветными фломастерами), либо просто во время застолья, — сама беседа становилась чем-то похожим на искусство. Прибавьте к этому способность Соболева восхищаться чем-либо даже совсем незначительным в рассказе или поведении собеседника и тем самым повышать (а иногда и завышать) его оценку в собственных глазах. А также удивительную пластичность и обволакивающее обаяние его речи. Причем он общался ровно и на равных с учеными, докторами наук, философами и с подсобными рабочими.
Я не сказал еще ничего о том, насколько Юра был красив, несмотря на свой физический недостаток (из-за перенесенного в детстве полиомиелита он сильно хромал и не мог передвигаться без палки). Ввиду того что Юре приходилось затрачивать много энергии при передвижении, он одевался обычно довольно легко. Носил в любую погоду фасонистые ботинки светлой замши, коричневое замшевое пальто и даже зимой ходил с непокрытой, впрочем, нет, с покрытой густой шапкой курчавых волос головой. В одной руке у него была трость с набалдашником из серебра или слоновой кости, а другой, сильной и цепкой, он ухватывал спутника под руку.
Мне нравилось бывать в роли такого спутника. Во-первых, потому, что возможность оказать даже мизерную услугу, да еще человеку, к которому мы расположены, нам всегда приятна. Во-вторых, потому, что во время этих прогулок Юра бывал особенно мил и внимателен к собеседнику либо был необычайно доверителен, чему способствовала в немалой степени сама мизансцена. В-третьих, наконец, потому, что цеплялся Юра за спутника в надежде, поскользнувшись, избежать падения. Последнее удавалось не всегда. Порой я не мог предотвратить его падения, мало того, увлекаемый его тяжестью, сам летел вслед за ним. Мы оба ушибались, он, очевидно, больнее моего. Но падать за компанию с ним было как-то весело. Я вообще предпочитаю во всех случаях людям устойчивым тех, кто может не удержаться на ногах. Последние мне родственно ближе. Я вспоминаю при этом известное по мемуарам признание Шостаковича в том, что он был подвержен частым падениям: «Я и сыну своему, Максиму, когда он с горки съезжал на лыжах, всегда кричал: „Падай, падай скорее…“ Сейчас я падаю меньше. Если не толкают, конечно», — заключал Дмитрий Дмитриевич.
Интересно отметить, что места моих совместных с Юрой «упаданий» мне почему-то хорошо запомнились. Может быть, потому, что мы в этот момент, считая со второй секунды после приземления (первая нужна была для того, чтобы убедиться, что ничего не разбито вдребезги и не ушиблено чересчур чувствительно), начинали неистово хохотать. Со стороны это являло картину, должно быть, весьма странную: два немолодых человека путаются в своих ногах и полах пальто, пытаясь встать, снова падают и при этом беспрерывно хохочут…
Одно из мест нашего приземления помню особенно хорошо. Высокий берег Немана, накатанный наст с проблесками льда, конец ноября 1969 года — после осмотра барочного комплекса бывшего монастыря Пожайслис на окраине Каунаса и обеда в ресторане «Трес мергелес», что означает «Три девицы».
Я думаю, что, помимо так называемого родства душ, упоительных — порой во всех отношениях — бесед об искусстве, и не только о нем, Юра был уникальным по своей деликатности и готовности «войти в положение» партнером в так называемых разговорах по душам. Помимо всего этого, нас накрепко сроднили эти наши совместные прогулки — самый ритм ходьбы, под который я подстраивался с удовольствием, и наши совместные полеты с катушек долой.
Юра прекрасно знал музыку, классическую и современную. А уж в джазе был просто специалист. Помню вечера, совместно проведенные в кафе «Молодежное» на улице Горького (теперь эта улица называется Тверская, а в здании бывшего кафе находится банк), в «Печоре» на проспекте Калинина (теперь это Новый Арбат, а в здании кафе находится банк). И в том, и в другом кафе культивировались вечера джаза, куда съезжалась вся Москва послушать трио Ганелина — Тарасова — Чекасина, или Германа Лукьянова, или входившую тогда в моду Валю Пономареву. Все они были частыми гостями в доме у Юры. С особым чувством мы заходили в подвал на улице Медведева, где располагалось джазовое кафе «Синяя птица» (теперь это Старо-Пименовский переулок, а в соседнем здании находится банк). Кафе это помещалось недалеко от студии «Союзмультфильм», и яичница, съеденная там во время обеденного перерыва, отдавала чисто джазовыми обертонами — глянцевые выпуклости желтков отражали в себе блестящую медь дожидавшихся в углу своего часа ударных инструментов.
Знаток иностранных языков и восточной философии, ценитель Юнга и Борхеса, вдумчивый читатель и толкователь Гурджиева, признанный гуру среди отнюдь не узкого круга друзей, учеников и почитателей, Юра мгновенно сходился с людьми самых разнообразных свойств. Особенно если они были носителями каких-либо неведомых ему сведений и знаний. Я не говорю про очевидные случаи взаимных увлеченностей, которые сближали Юру Соболева с этнографом и знатоком кукольного театра Витей Новацким (они и умерли в один день), с основателем Ансамбля народной музыки, великим артистом Дмитрием Покровским, дизайнером Юрой Решетниковым, исследователем джаза Алексеем Баташовым, писателем Сашей Кабаковым, психологом Толей Добровичем. Ценили Юру и другие наши общие друзья — математик Юра Манин и композитор Альфред Шнитке. Хочу вспомнить еще одного нашего общего друга — специалиста по резервным возможностям человека — Иосифа Гольдина, который называл себя «суггест Джо» Ему удалось в течение кратчайшего срока свести нашу компанию с Иннокентием Смоктуновским, одним из основоположников суггестологии болгарином Георгием Лозановым и гениальным психоневрологом Юлией Некрасовой, совершавшей чудеса исцеления методом гипноза, свидетелями чего мы неоднократно являлись.
Как человек «многоканального» восприятия и воздействия, Юра не переставал удивлять меня примечаниями, которые он делал походя. «У нее готическая фигура» — имелась в виду наша ассистентка. «Эта аллея очень похожа на „Аллею“ Хоббемы» — по поводу аллеи на пути из Гагры в Пицунду. Первой вещью, которой обзавелась съемочная группа по инициативе Соболева и Соостера, стала кофеварка. Процесс кофепития, к которому постановщики пристрастили всю группу, сопровождался процессом курения. Не вульгарного перекура на лестничной площадке, а блаженства, связанного с экспериментами по сочетанию различных сортов кофе с различными сортами табака, включая трубочные.
Рука, настоящая мужская рука, разминающая сигарету (чаще всего это был крепкий французский табак «Голуаз» или «Житан») или набивающая трубку ароматным голландским табаком, — вот один из эмблематических образов Юры Соболева.
Юра был постоянно в движении. Это касалось не только физического состояния. Однажды — во время одной из бесед — я заметил, что одним из важных для меня принципов является непрерывность саморазвития. «Никогда не останавливаться, чтобы жизнь не заставала тебя на одном месте». — «Ты давно до этого додумался? — спросил Юра. — Обычно к этому приходят люди в более зрелом возрасте. Например, в моем…»
Юра Соболев был изумительным графиком. Он любил экспериментировать с новым материалом. Когда он познакомился на «Союзмультфильме» с заливочными красками и увидел, что на студии в ходу черная бумага, он стал рисовать пером свои сложные композиции в этой оригинальной технике, обычно ограничивая себя тремя цветами: белым, красным, голубым.
Когда в нашей работе над фильмом укоренился принцип широкого цитирования классической живописи, Соболев (как, впрочем, и Соостер) оказался бесценным партнером. Некоторые цитаты в «Стеклянной гармонике» появились с подачи Юры. Помню портрет молодого человека работы Боттичелли и ряд композиций Пьеро делла Франчески из «Приезда царицы Савской к царю Соломону», которые мы извлекали из редких в ту пору альбомов и монографий. Впоследствии, оказываясь в Бергамо или в Ареццо, в Дрездене или в Берлине, я с особым чувством всматривался в оригиналы, неизменно мысленно помещая рядом с собой моего замечательного друга. Интересная подробность: еще во время работы над «Стеклянной гармоникой» в руки мне попался журнал (кажется, это была «Техника — молодежи»), где была помещена заметка о съемках в Англии мультфильма «Желтая подводная лодка» с битлами, как мы тогда называли The Beatles, где пересказывался сюжет, как в город, где правят злые силы, приходят музыканты и что именно происходит под воздействием их искусства. Нас поразило такое совпадение. Но на этом оно было исчерпано, ибо «Желтая подводная лодка» отправилась в успешное плавание по всему миру, а наш фильм лег на полку, где пролежал без малого двадцать лет.
С Юрой мы сделали еще один фильм — «Бабочка». Я не считаю его удачей ни для себя, ни для Юры, хотя фильм пользовался успехом у зрителей…
Отношения двух «Ю.С.» (Юло Соостера и Юрия Соболева) — это особая тема. У них было много общего. Прежде всего, помимо таланта, — неподдельный артистизм. Любовь к игре во всем (одна из соболевских жен называла это качество «игручестью»). Оба были сложены атлетически. Если Соостер — от природы, то Соболев — развив в себе невероятно мощный торс и руки, в порядке компенсации за дефект, которым он был награжден с детства. Оба — Соболев в качестве главного художника издательства «Знание», а впоследствии журнала «Знание — сила», и Соостер в качестве постоянного иллюстратора этих изданий — имели дело с научными текстами и их авторами, поэтому оба были в курсе новостей с научного фронта. Они могли вести разговор на языке ученых мужей и на языке уголовников, которым владели одинаково лихо — Соостер по лагерному опыту, Соболев — по дворовому.
Юра не забывал милых прозвищ детства. «Тебя как дразнили в детстве? Меня — Юрец-огурец. А тебя, поди, Андрей-воробей?» Когда Юра звонил мне по телефону, он так и обращался: «Здорово, Воробей!»
Юра был типичным горожанином. Но с такой же самоотдачей, с какой он наслаждался в Москве непрекращающимися встречами, телефонными разговорами, походами в «кабаки», на выставки, в концерты, он жадно радовался распускающимся листьям берез, майской траве на высоком берегу Волги где-нибудь под Тверью или нагретой теплым южным солнцем пляжной гальке в декабрьских Гаграх. Мы любили беседовать под шум прибоя. А однажды, когда солнце казалось особенно жарким, я решил искупаться. «Ну и как ощущение?» — интересовался Юра, глядя, как стремительно я выскакиваю на берег. «Как после объятия со Снежной королевой», — отвечал я, возможно в более откровенных выражениях. «Ну и воображение у тебя, Воробей», — ухмылялся Соболев.
Гагры (они же, на нашем языке, — Гагришки) в мертвый сезон, с гулянием в парке под крики павлинов, послеобеденным ритуальным поеданием хурмы на балконе Дома творчества писателей, чтением «Опытов» Монтеня из местной библиотеки (званием «метр де плезир», позаимствованным у Монтеня, мы жаловали друг друга по обстоятельствам), — также входят в перечень блаженных мест, где Юре бывало так хорошо.
Когда я оказался в Балтийске, по месту дислокации полка морской пехоты, в котором я служил, Юра приехал навестить меня. Он жил в гостинице «Золотой якорь», той самой «ганзейской гостинице „Якорь“», про которую написал стихи Иосиф Бродский задолго до того, как стал нобелевским лауреатом.
Если вечерами я был свободен от вахты, которую периодически нес в качестве начальника караула или помощника дежурного по полку, я ужинал с Юрой и его товарищем, журналистом Карлом Левитиным, в ресторане гостиницы. Иногда я заставал Юру и Карла на песчаном Балтийском пляже — они загорали или собирали у кромки воды вынесенный прибоем янтарь. Юра придумал себе занятие: он решил вручную разрисовать недавно изданный томик стихов Гарсиа Лорки. Эту книгу со своими рисунками он подарил мне перед отъездом в Москву.
В то лето Юра переживал трудное время. Незадолго до этого ушла из жизни, покончив с собой, его жена Рита. Юра был сосредоточен и мрачен. Но однажды, глядя на линию морского горизонта, сливавшегося с небом, он сказал: «Вот увидишь, я еще буду счастлив».
Я помню его и в эту, счастливую пору жизни. В Царском Селе, где он жил со своей последней женой Галей Метеличенко, ему удалось создать нечто уникальное, что, без сомнения, войдет в историю мировой культуры, — свою школу, свой театр, круг учеников и последователей. Я видел лишь один спектакль этого театра, сделанный Юрой совместно с его соавтором Михаилом Хусидом и Галей, — «Дон Жуан» — и могу утверждать, что это было великое творение.
Ибо, помимо чисто художественных достоинств, в работе этой явственно слышался индивидуальный голос Юры Соболева. Его интонация, его философия — все то, что сконцентрировалось для меня в одной его фразе, сказанной во время одного из последних наших свиданий, когда я пригласил Юру на студию, чтобы записать интервью с ним для моего фильма о нашем друге Юло Соостере.
— Что такое любовь? — спросил я.
И Юра не раздумывая ответил:
— Любить — это значит жалеть…
День рождения Ю. Соболева. Среди гостей: М. Нейман, В. Янкилевский, А. Добрович, А. Хржановский. 22 августа 1971 (?) г.
Ю. Соболев, А. Хржановский, В. Янкилевский. Гагра, декабрь 1969 г.
Ю. Соболев и А. Хржановский. Гагра, декабрь 1969 г. Фото В. Янкилевского.
И. Кабаков, Ю. Соболев, Э. Неизвестный в мастерской Ю. Соостера.
А. Шнитке и Ю. Соболев.
Кадры из фильма «Стеклянная гармоника» (художники-постановщики Ю. Соболев и Ю. Соостер; художники Д. Анпилов и Г. Аркадьев; реж. А. Хржановский).
Г. Аркадьев, Ю. Соболев. Эскиз к фильму «Бабочка» (реж. А. Хржановский).
Ю Соболев. Раскадровка к мультфильму «Бабочка» (фрагмент). 1972 г.
Ю. Соболев. Из серии «Космос для собственного употребления». 1974–1975 гг.
И. Кабаков, И. Хржановский, Ю. Соболев. Конаково, май 1986 г. Фото А. Хржановского.
Ю. Соболев. Птица на берегу.
Ю. Соболев. Пушкин, 2000-е гг. Фото А. Хржановского.