Москва - столица

ВЕК СЕРЕБРЯНЫЙ — ТЕАТРЫ

Когда великую русскую актрису Ермолову спросили в 1920-х гг., не хочет ли она оставить Россию или хотя бы Москву, где жизнь в тот период была очень тяжелой, Мария Николаевна с юношеской живостью отозвалась: «Никогда и ни в каком случае!» Ее объяснение было простым и неожиданным для газетчиков. Дело не только в том, что здесь ее театр и вообще великолепные театры, дело не в превосходных музеях. Главное — а этого вы не найдете ни в одной столице Европы! — культурная жизнь формируется в Москве не сверху, не элитой, как мы говорим в наши дни, но малосостоятельными москвичами. «Московская культурная жизнь произрастала, как живое растение, — снизу вверх. Наверху распускались пышнейшие цветы, но соки к ним шли от корней. В Москве с незапамятных времен все было устроено только так», — таковы были слова замечательной актрисы. И Ермолова знала, что говорила.

«Порой казалось, — вспоминал выдающийся пианист-педагог, создатель уникальной системы воспитания музыкантов-исполнителей, профессор Григорий Прокофьев, — что музыка, искусства захлестывали в Москве все. Не заходя в театры и консерваторию, вы могли узнавать любые новинки современного искусства и пробовать в них собственные силы. В Петербурге добропорядочность высоких чиновников вольно или невольно предполагала дисциплину в жизни искусства. В Москве ферула начальственных вкусов и указаний отсутствовала полностью, хотя профессиональные требования отличались очень высоким уровнем, который диктовался вкусом подлинных мастеров».

В начале XX в. среди театров Москвы (а всего их было четырнадцать) первенствовала безусловно казенная сцена, или иначе — императорские московские театры: Большой — с оперной и балетной труппами и Малый с его драматической труппой. Существенная деталь — цена всех билетов включала сбор в пользу Ведомства учреждений императрицы Марии, причем на утренние спектакли они стоили в 2,5 раза дешевле, чем на вечерние, но дирекция обладала правом повышать цены в зависимости от успеха спектакля. Если восьмиместная ложа бенуара обходилась вечером в 25 р., утром всего в 8, то так называемая «возвышенная цена» составляла 31 р. 50 к.

Главным режиссером Большого выступает Василий Петрович Шкафер, в прошлом солист Московской частной русской оперы С.И. Мамонтова, блестящий исполнитель партии Василия Шуйского в «Борисе Годунове». Современники сопоставляли его мастерство с искусством самого Ф.И. Шаляпина. Не менее известным режиссером оперной труппы был Ф.Ф. Комиссаржевский, отец знаменитой актрисы. Режиссерская группа включала также Л.А. Фильшина, Р.В. Василевского и продолжавшего петь в оперной труппе В.А. Лосского. Главным дирижером был В.И. Сук, главным хормейстером — не менее знаменитый У.И. Авранек. В труппе поют Е.К. Катульская, А.В. Нежданова, Сергей Мигай, Григорий Пирогов, Леонид Собинов, Леонид Савранский.

Балетная труппа складывалась из 83 балерин и 51 танцовщика. Балетмейстерами были А.А. Горский и в.Д. Тихомиров, их помощником — М. Мордкин. Тихомиров и Мордкин продолжали танцевать сами, как и второй помощник балетмейстеров И. Сидоров. Было правилом, что постановщики формировались из солистов своего же балета.

Балет располагал и собственными капельмейстерами. По выражению Екатерины Гельцер, она никогда бы не рискнула танцевать балет с оперным дирижером: «Такого испытания и страха я бы не выдержала!» Капельмейстерами выступали А.Ф. Аренде и Ю.Н. Померанцев. Режиссером балетных спектаклей был А. Булгаков. В их постановках выступают Екатерина Гельцер, Александра Балашова, Вера Коралли, Касьян Голейзовский, сам Тихомиров, Михаил Мордкин, Иван Смольцов.

В. Серов. М.Н. Ермолова. 1905 г.

Большой театр

По сравнению с масштабами конца XX в. драматическая труппа Малого театра во главе с ее управляющим А. Южиным представлялась совсем небольшой: 35 актрис и 37 актеров. Впрочем, достаточно назвать хотя бы некоторые имена. М.И. Ермолова, Е.К. Лешковская, В.О. Массалитинова, Н.А. Никулина, В.Н. Пашенная, Елизавета Садовская, знаменитая Ольга Осиповна Садовская, Е.Д. Турчанинова, А.А. Яблочкина. В труппе продолжала числиться и Г.Н. Федотова, хотя она уже многие годы не могла самостоятельно передвигаться и выходить на сцену. Слишком восторженным было отношение и товарищей по сцене, и зрителей к великой драматической актрисе.

Среди актеров Малого театра — Н.Н. Музиль, А.А. Остужев, М.Ф. Левин, И.А. Рыжов, Пров Садовский, О.А. Правдин, Н.К. Яковлев.

Билеты в Большой театр на вечерние спектакли стоили от 6 рублей до 60 копеек, на утренники — вдвое дешевле. Немногим дешевле было посещение Малого театра. При этом дирекция казенных театров заключала соглашения с наиболее крупными из московских фабрикантов, которые сотнями закупали места для своих рабочих на воскресные утренники, как, например, Прохоровы, дирекции Цинделевской мануфактуры или заводов Листа. Посещение спектаклей казенной сцены было своеобразным дополнением к программе фабричных воскресных школ.

Вторым оперным театром Москвы считалась опера С.Н. Зимина (Б. Дмитровка, театр Солодовникова — ныне Театр оперетты). Состав труппы был меньшим, но тем не менее позволявшим осуществлять самые сложные оперные постановки. Он располагал 18 солистками, 23 певцами, хором в 80 человек, оркестром из 70 музыкантов (Большой театр — 129) и балетом из 50 танцовщиков. Дирижерами у Зимина работали Е. Плотников, Е.Н. Буке, Ю.М. Славинский, З.С. Коган и будущая звезда Большого театра — Н.С. Голованов.

Большое значение Зимин придавал и постановочной части, которой заведовал Ф.Ф. Комиссаржевский. В нее входили опять-таки будущая звезда Большого театра Ф.Ф. Федоровский, И.Д. Малютин, А.И. Маторин, И. Федотов и скульптор Л.И. Королев. Имелся даже специалист по «электрическим эффектам» и отдельный учитель фехтования.

Музыкальные постановки мог себе позволить и Сергиевский народный дом (Новослободская ул.), которым ведал камер-юнкер Двора В.Б. Шереметев. Его оперная труппа имела 15 артисток, 17 певцов, 53 хориста и полный состав оркестра, который вели капельмейстеры М. Букша и М.Ф. Хлебников, хор — хормейстер И.С. Прокофьев. «К Зимину» попасть на утренник, правда, на самые плохие места, стоило всего 15 копеек.

Серебряный век — время становления Художественного театра, вначале заявившего о себе как об общедоступном. Открывшийся в октябре 1898 г. спектаклем «Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого в помещении театра «Эрмитаж», МХАТ вскоре переезжает в собственное здание в Камергерском переулке. Одна за другой в нем выходят пьесы Чехова — «Чайка» (1898), «Дядя Ваня» (1899), «Три сестры» (1901), «Вишневый сад» (1904), а также М. Горького — «Мещане» и «На дне» (обе — в 1902 г.), воплотившие смысл исканий нового направления в развитии сценического искусства.

Режиссерское управление театра составляли К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, В.В. Лужский, Н.Г. Александров, Л.А. Сулержицкий. Группа художников объединяла А.Н. Бенуа, М.В. Добужинского, К.Н. Сапунова, А.А. Петрова, И.М. Полунина. Среди актеров блистали имена О.В. Гзовской, О.Л. Книппер-Чеховой, А.И. Поповой, С.В. Халютиной, Ф.В. Шевченко, И.Н. Берсенева, А.П. Бурджалова, В.В. Готовцева, В.И. Качалова, Л.М. Леонидова, В.В. Лужского, И.И. Москвина, Н.А. Подгорного, В.В. Тезавровского, М.А. Чехова.

Необходимость постоянного эксперимента в работе с актером приводит руководство МХАТа к решению об открытии молодежных студий.

В 1912 г. К.С. Станиславским и Л.А. Сулержицким основывается 1-я студия, помещавшаяся сначала на Скобелевской, затем на Триумфальной площади. Среди ее участников Е.Б. Вахтангов, А.Д. Дикий, С.Г. Бирман, С.В. Гиацинтова, И.Н. Берсенев, Михаил Чехов. В 1916 г. ВЛ. Мчеделов открывает 2-ю студию, откуда со временем придут в основной состав театра Н.П. Хмелев, А.К. Тарасова, К.Н. Еланская, А.П. Зуева, М.И. Прудкин, В.Я. Станицын, М.М. Яншин, А.П. Баталов.

Через несколько лет после открытия Художественный театр с полным на то основанием изъял из своего названия слово «общедоступный» — цены на его спектакли мало чем уступали ценам в Большой театр и превышали цены Малого театра.

Блестящий расцвет переживает в 1900—1909 гг. театр Корша, основанный еще в 1882 г., но в лучший свой период руководимый режиссером Н.Н. Синельниковым. Восторженно любимый москвичами, названный по имени его директора — кандидата прав Федора Адамовича Корша, «Корш» славился тем, что каждую неделю давал премьеру — актеры особенно любили работать здесь из-за великолепной профессиональной тренировки: без ролей, и притом самых ответственных, в этом театре никто никогда не сидел. Не имея времени на сколько-нибудь продолжительный репетиционный период, актеры здесь много импровизировали, увлекая зрителей живостью и непосредственностью игры. Среди них блистали имена Н.П. Рощина-Инсарова, М.М. Блюменталь-Тамариной, А.П. Кторова, А.А. Остужева, В.О. Топоркова, М.М. Климова, Е.М. Шатровой. С 1885 г. театр помещался в Богословском переулке, в здании, выстроенном по проекту М.Н. Чичагова. У «Корша» существовала разновидность «вечерних общедоступных спектаклей», которые обходились зрителю всего на гривенник дороже билета на утренник. Режиссером театра был неизменный М.Н. Доронин с помощниками С.Н. Варламовым и И.А. Никитиным. Москвичи очень хвалили и хореографическую часть постановок, которую ставил М.Г. Дысковский.

К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко

Драматический театр представляли в Москве также Театр B.Ф. Комиссаржевской (Настасьинский пер., 5) с крошечной труппой в 10 человек и очень интересным режиссерским составом, которым руководил Ф.Ф. Комиссаржевский. В него входили В.Г. Сосновский и А.П. Зонов. Московский Драматический театр играл в помещении театра «Эрмитаж» в Каретном ряду. Среди его режиссеров были А.А. Санин, И.Ф. Шмидт. Театр заявлял интересных театральных художников — Д.А. Колупаева и C.С. Кузнецова. В труппе отличались такие имена, как М.М. Блюменталь-Тамарина, Е.Н. Змиева, М.Л. Мозжухин, Н.М. Радин. Спектакли были только вечерние и достаточно дорогие. Под руководством режиссера Н.С. Аксагарского и при попечительстве Алексея Александровича Бахрушина работал драматический театр в Городском народном доме на Введенской площади. Немногочисленная труппа отличалась хорошим составом, а цена билетов была действительно доступной — от 90 копеек за кресло 2-го ряда партера и вплоть до гривенника за место на балконе.

В 1914 г. был открыт новый — Московский Камерный театр (Тверской бул., 23) под руководством — и административным, и художественным — А.Я. Таирова. Программа его отличалась разнохарактерностью — от героической высокой трагедии, вроде «Федры» Расина, до буффонады и оперетты, в том числе известной «Жирофле-Жирофля» Лекока.

Из развлекательных театров работали в Москве Театр Петра Струйского (Б. Ордынка, 69), в программу которого входили оперетта, фарс, обозрения, пародии. Ежедневно давалось два представления, а по праздникам три. В театре «Аквариум» работал фарс Е.А. Беляева с режиссерами А.И. Гариным и Р.З. Чинаровым (Б. Садовая, сад «Аквариум»), относившийся к числу самых дорогих театральных развлечений. Рядом, на углу Большой Садовой и Тверской, находился театр Зон (бывший «Буфф»), по имени директора-распорядителя. Художественной частью в нем заведовал А.А. Брянский, режиссировал С.П. Калинин. На Тверской же, в соседнем Мамоновском переулке, находился театр миниатюр П.В. Кохманского. Спектакли давались дважды каждый вечер и три раза по воскресеньям.

Наконец, особым интересом зрителей пользовался Московский театр-кабаре «Летучая мышь» Н.Ф. Балиева (Б. Гнездниковский пер., 10).

К ним можно добавить два стационарных цирка — Никитиных на Большой Садовой (ныне — театр Сатиры) и Саламонского на Цветном бульваре.