Лучшие сочинения по литературе XIX и XX веков

«По роковой силе своего таланта, по крови, по благородству стремлений... и по масштабу своей душевной муки, — Горький — русский писатель» (А.А. Блок)

Творческий путь и судьбу писателя М. Горького нельзя назвать легкими. Его псевдоним отразил весь его жизненный опыт. Во времена молодости Горького очень многие, едва достигнув полной зрелости, умирали в своих трущобных жилищах или на койках больницы для бедняков. Судьба Горького словно соединила в себе все испытания, выпадавшие на долю этих людей. Его истязали, уничтожали публично. Смертельные болезни, озверелые люди и несчастные случаи буквально преследовали молодого Горького. Он рано ощутил всю тяжесть своей жизни и ужас существования тех, кто его окружал.

Первая эмиграция Горького состоялась в 1906 году, когда во избежание репрессий за поддержку революции 1905 года писатель уехал сначала в США, а затем на Капри в Италию.

Писатель был знаком с Лениным. Их дружеские отношения были исполнены подчас драматическими конфликтами, которые особенно обострились в 1918-1921-х годах, когда Горький, по настоянию Ленина, вынужден был уехать за границу — во вторую свою эмиграцию. Октябрьскую революцию Горький принял неоднозначно. Искренне веря в ее необходимость, писатель очень боялся искажения ее идеалов в крестьянской среде и последствий этого.

Но как это не удивительно, ни первая, ни вторая эмиграции не отразились в художественном творчестве писателя. Горький всегда писал только о русской дореволюционной действительности, никогда не упоминая ни о зарубежье, ни о жизни после революции в Советской России.

Вернувшись в Россию в 1931 году, он стал первым советским официальным писателем, у него завязались личные отношения со Сталиным, который проводил свои знаменитые ночные встречи с писателем. На одной из таких встреч возник и наполнился конкретным социально-политическим содержанием термин «социалистический реализм».

Человеческая натура Горького была очень противоречивой, что не могло не сказаться на его творчестве. Он всегда с поразительной реалистичностью описывал в своих произведения то, что не принимал как человек. Его герои — это всегда живые люди, наделенные собственной волей, которые иногда вступают в спор с автором и даже одерживают верх над ним в этом споре.

Например, в «Песне о Соколе» сразу чувствуется симпатия автора к Соколу. Уж — бескрылое приземленное существа — противопоставлен Соколу, стремящемуся к свободе, свету. В этом произведении позиция автора определенна, но униженный им персонаж способен на такое верное изречение, с которым бесполезно было бы и спорить. В этом-то противоречии и заключается величие творца: сила художественного дара дает возможность герою спорить со своим создателем, что, несомненно, возвышает Горького над всеми остальными писателями.

В ранних произведениях мы видим Горького-романтика. Горький, конечно, мыслил возможным сочетанием романтизма и реализма, как в прозаических, так и в поэтических произведениях. Но в его собственном творчестве романтизм всего полнее отразился в стихах, а реализм — в прозе. Стихи создавались писателем в основном в молодости, проза возобладала позднее. Горький четко различал два вида романтизма — пассивный и активный.

Начав поэтическое творчество с юных лет и не оставляя его до преклонного возраста, Горький, однако, не остался на всегда поэтом, только поэтом. Поэзия и проза даже не уравновесились в нем как равноправные силы. Сам себя Горький называл «правоверным прозаиком», и всем очевидно, что основной его подвиг в художественной литературе — его проза.

В советские годы Горький писал романы и пьесы, рассказы и статьи, произносил речи, редактировал журналы и книги, беседовал со множеством простых советских людей, хлопотал о научных учреждениях, переписывался с друзьями в Советском Союзе и на Западе, и смысл этой огромной, неутомимой работы Горького был в конце концов один — создать мир.

Первый роман Горького «Фома Гордеев» появился на рубеже ХIХ-ХХ веков. Горького не только ругали за длинноты, приподнятость стиля, а значит, неестественность отдельных положений, но и хвалили за новаторское произведение, давшее полное ощущение близких разломов жизни.

В это же время Горький выступил и как драматург. Небывалый успех выпал на долю второй его пьесы — «На дне». В пьесе с огромной страстью выражено противопоставление гуманистической мечты о свободном и сильном человеке той ужасающей действительности, которая уродует и искажает его природу, обрекая слишком многих на нищенское существование на дне жизни. Произведение вызвало в сердцах людей ненависть к миру насилия и несправедливости. Пьеса в целом отличается богатым жизненным и философским содержанием. В мыслях ее героев о жизни — о том, что есть правда, а что ложь, в чем доброта, зло, справедливость, для чего живут люди, — в сложных и трагичных; переплетениях судеб ночлежников (они подобны тонущим, готовы принять и соломинку за спасительную опору) раскрывается глубокая философская проблема пьесы, что вызвало при первых же ее постановках ожесточенные споры.

Пьеса «На дне» считается центральной в творчестве Горького, который сам называл эту пьесу итогом своего жизненного опыта. «На дне» — произведение, в котором талант писателя проявился в высшей степени.

Центр романа «Мать» — изображение Матери: все сюжетные положения, выражающие различные жизненные связи, группируются вокруг образа Ниловны, отражают единую систему осмысленного по новому мира.

В финальной сцене — сцене ареста — заключена кульминация философского сюжета романа: человек вступает в контакт с ведущими историческими закономерностями своей эпохи, обнаруживает способность своей волей объединять людей и вести их за собой. Революционная борьба мыслится не как форма насилия и разрушения, а как возможность личности активно влиять на обстоятельства и изменять их в своих целях.

И конечно невозможно не согласиться с высказыванием А.А. Блока, на рубеже ХIХ-ХХ веков Горький был не просто публицистом, общественным деятелем и одной из ключевых фигур в русской и советской литературе, а «...по роковой силе своего таланта, по крови, по благородству стремлений... и по масштабу своей душевной муки...» русским писателем!

Что осуждает и что прославляет в человеке Горький-романтик? (по ранней прозе М. Горького)

Романтические рассказы принесли известность молодому Горькому, стали своеобразной визитной карточкой писателя. В них отражается связь Горького с предшествующей литературной традицией, романтическим мировоззрением. Одновременно писатель переоценивает эту традицию в духе нового современного времени. В центре художественного мира Горького стоит человек, стремящийся быть хозяином своей судьбы, сильная личность, которой подвластны не только другие люди, но и природа.

В рассказе «Макар Чудра» повествуется о молодом цыгане Лойко Зобаре и о его возлюбленной Радде. Зобар, по словам Макара, «удалой был малый», мог украсть понравившегося ему коня из-под носа целого полка солдат. А Радда была необыкновенно красивой. Макар даже не может описать ее красоту словами, а только говорит «красоту можно бы на скрипке сыграть». А еще Радда отличалась непомерной гордостью и любовью к воле. Рассказчик подчеркивает яркость и неординарность характеров этих героев. Зобар лучше всех играет на скрипке и удивительная музыка, которую он создает, вторит его характеру: «...от той музыки захотелось чего-то такого, после чего и жить уж не нужно было, или, коли жить, так — царями над всей землей».

Удалой Зобар полюбил Радду, как только увидел ее, но Радда насмехается над ним и над его любовью. Наконец, она ставит условие, что выйдет за Зобара только тогда, когда он поклонится ей в ноги и поцелует правую руку — окажет такие почести, какие у цыган оказывали только «старшему товарищу юнаку». Зобар соглашается, но вместо того, чтобы пройти через такое унижение и навсегда покориться Радде, он убивает ее на глазах у всего табора, а потом сам погибает от руки ее отца. Только смерть обоих героев может разрешить конфликт между чувством любви и гордостью героев.

Романтический герой не может поступиться ни любовью, которая сильнее жизни, ни гордостью, не знающей границ. Интересно оценивает поступок Радды и Зобара сам рассказчик, Макар Чудра. По его мнению, именно так и должен поступить по-настоящему свободный человек, чтобы сохранить свою свободу. Свобода достигается ценою жизни — вот главный вывод, который делает из своей истории Макар.

Исключительность романтических героев, их стремление к абсолютной свободе, становятся причиной их одиночества. Такими героями-одиночками, противопоставленными людям, которые их окружают, являются Ларра и Данко, герои легенд, рассказанных старухой Изергиль.

Ларра — сын орла. От своего отца он унаследовал гордость. Ларру отличает непомерная гордость и презрение к другим. Нельзя сказать, что Ларра чувствует за собой вину в том, что он делает. В нем действительно течет орлиная кровь, он не знает, что можно жить и вести себя как-то иначе. Он свободен, но это звериная свобода, которая позволяет с ильным убивать слабых, всеми способами добиваться желаемого.

Если Ларра — романтический антиидеал, высшую степень гордости, индивидуализма и презрения к людям, то в Данко, наоборот, воплотился романтический идеал: высшая степень любви к людям, готовность пожертвовать собой ради их спасения, обретения ими свободы.

По мнению старухи Изергиль, отличительной чертой Данко была его красота, а «красивые — всегда смелы». Ему было жалко людей, и он решил повести их сквозь лес, чтобы когда-нибудь дойти до конца и снова выйти на привольную, солнечную степь. Люди готовы последовать за ним. Наконец, измотанные и напуганные грозой, люди стали упрекать Данко в том, что он, молодой и неопытный, повел их на верную смерть. Данко приносит себя в жертву людям: он разрывает грудь и вытаскивает оттуда свое сердце. Перед таким неслыханным самопожертвованием затихает лес, отступает гроза, и люди находят дорогу из леса. Но никто не замечает, что «гордый смельчак» Данко умирает.

Между двумя легендами находится рассказ о самой старухе Изергиль, чья жизнь полностью была посвящена любви. Сама старуха осуждает Ларру и думает, что ее жизнь и судьба повторяют, скорее, путь Данко. В самом деле, ее жизнь, как и жизнь Данко, целиком была посвящена любви. Однако сразу бросается в глаза, с какой легкостью забывала она свою прежнюю любовь ради новой, как просто оставляла некогда любимых людей. Они переставали существовать для нее, когда проходила страсть.

Важную роль в романтических рассказах играет пейзаж. Море и степь олицетворяют собой безграничную свободу, подчеркивают нежелание героя променять ее на что-либо. В легенде о Данко залитая солнцем степь контрастирует с лесным «кольцом крепкой тьмы», которое грозит раздавить «маленьких людей», тесным кругом сидящих под деревьями-великанами. Природа, враждебная человеку, оживает. Деревья простирают ветви-руки, пытаясь остановить людей, а из «тьмы ветвей» на идущих смотрит что-то «страшное, темное и холодное». Кажется, что тьма символизирует не только непонятные и грозящие людям смертью природные явления, но и саму темную человеческую душу, слабую, готовую в любой момент поддаться звериному гневу, трусости, зависти, неверию. Невозможно представить такую душу у романтического героя, гордого, храброго, сильного. Данко с его горящим сердцем не только ведет людей сквозь лес, он еще покоряет враждебные силы природы. Такое могущество духа человека, способность не сдаваться ни при каких обстоятельствах, и прославляет Горький-романтик.

Центральной темой романтических рассказов становиться тема свободы. Несмотря на нелюбовь Горького к обыденности, его стремление показать ярких, исключительных личностей, наполненные драматизмом отношения с окружающим миром, он не принимает тот вариант свободы, который описывается в рассказе «Макар Чудра», в легенде о Ларре, да и в самом рассказе о старухе Изергиль. Убийство и отчуждение от людей — слишком высокая цена за романтическую свободу. Но и прорыв к свободе Данко тоже ведет его к смерти. После прочтения легенды о Данко остается вопрос: стали ли люди племени свободными, или в эту солнечную степь они принесут трусость и злобу, к которой они привыкли, живя в лесу, в ядовитом смраде болот?

Настоящую свободу повествователь видит вокруг себя, в реальном мире. Свободу символизирует и природа вокруг него: шумящее море, широко раскинувшаяся необъятная степь, небо, «украшенное золотистыми крапинками звезд». Наконец, величайшим чудом, которое он сравнивает с горящим сердцем Данко, герой признает человеческую фантазию, «создавшую столько красивых и сильных легенд». Именно в способности человека творить писатель видит настоящую свободу, что он и подтверждает всем своим творчеством.