Лит.: К р е ч м а р Г., История оперы, пер. с нем.. Л., 1925; Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789 г., М.-Л., 1940. Св Г
РЙМСКИЙ-КбРСАКОВ, Андрей Николаевич [5(17). X. 1878-23.?1.1940]- рус. сов. музыковед. Сын Н. А. Римского-Корсакова. В 1903 окончил Страсбургский ун-т, защитил степень доктора философии. Муз.-тео-ретич. предметы изучал под рук. отца и М. О. Штейн-берга. Музыковедч. деятельность начал в 1912. Жил и работал в Ленинграде. Подготовил к изданию лит. соч. и эпистолярное наследство Н. А. Римского-Корсакова, М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, восстановил полный текст "Летописи моей музыкальной жнз-ни) Римского-Корсакова и "Записок" Глинки (1930), составил (совм. с В. Д. Комаровой-Стасовой) сб. "М. П. Мусоргский. Письма и документы" (1932) и т. д.
Соч.: Н. А. Римский-Корсаков. Жизнь и творчество, вып. 1-5, 1933-46; "Борис Годунов" Мусоргского, М.-Л., 1927 (совм. с Е. М. Браудо); Максимилиан Штейнберг, М.. 1928; М. И. Глинка и его "Записки", М.-Л., 1930; Личность М. И. Глинки, как предмет изучения, "Муз. летопись", сб. 2, П., 1923; Балеты Игоря Стравинского, '"Аполлон", 1915, М 1; "К эстетике балета", "К эстетике оперы и музыкальной драмы", "Северные записки", 1914, .№ 5 и др. (всего 75 науч. трудов и изданий).
РЙМСКИЙ-КбРСАКОВ, Георгий Михайлович [р. 13(26).XII.1901] - рус. сов. композитор, музыковед, педагог. Внук Н. А. Римского-Корсакова. В 1925 окончил Ленингр. консерваторию по классу композиции проф. М. О. Штейнберга (по осн. курсу, в 1927 - по академическому), в 1929 аспирантуру Ин-та т-ра и музыки. В 1927-62 - преподаватель консерватории (до 1929 - ассистент Б. В. Асафьева; с 1928-доцент). Автор статей и книг, музыки к спектаклям "Степан Разин" В. Каменского (совм. с Н. Малаховским, 1924, Ленинград), "Ленин" (монтаж разных авторов, совм. с Н. Малаховским, Ю. Тюли-ным, 1925, там же) и др. соч.
С о ч.: Нотная запись, в кн.: Всеволдский-Герн-г р о с с В., Искусство декламации, ч. 2, Л., 1925; Расшифровка световой строки Скрябинского "Прометен", "Пе Ми-8гса", вып. 2, Л., 1926; Акустическое обоснование теории ладового ритма, в сб.: Музыкальный временник, Л., 1928.
РЙМСКИЙ-КОРСАЕОВ, Николай Андреевич [6(18).III.1844, Тихвин, 7(20).VI.1908, усадьба Любенск, близ Петербурга] - рус. композитор, дирижёр, педагог, муз.-обществ, деятель. Учился в Петербурге в Морском корпусе (1856-62). С 1859 занимался музыкой под рук. Ф. А. Канилле. С 1861 - член Балакиревского кружка (см. "Могучая кучка"). С 1871 - проф. Петерб. консерватории (среди учеников - А. К. Лядов, А. К. Глазунов, А. С. Аренский, Н. В. Лысенко, А. А. Спендиаров, И. Ф. Стравинский и др.). Был инспектором военно-морских оркестров (1873- 1884), директором Бесплатной муз. школы (1874-81), пом. управляющего Придворной певч. капеллой (1883-94). Выступал как дирижёр оперных спектаклей и симф. концертов.
Р.-К. - автор 15 опер. Первая опера - "Псковитянка" по о. п. Л. А. Мея (1873, Мариинский т-р;
2-я ред. соч. 1877, 3-я ред. пост. 1895, Панаевский т-р, Петербург) отразила передовые эстетич. взгляды "Могучей кучки". В опере ощущается близость к принципам нар. муз. драмы М. П. Мусоргского (напр., в сцене псковского веча, проникнутой бунтарским духом). Выразительно обрисовав нар. массу, Р.-К. противопоставил ей образ Ивана Грозного - умного, сильного и жестокого правителя. "Псковитянка" имела успех удемократич. молодёжи. "Майская ночь" по о. п. Гоголя (1880, Мариинский т-р) выразила интерес композитора к обрядности, сказочной фантастике. Многие сцены оперы насыщены теплой лирикой, юмором. В "Майской ночи" впервые чередуются фантастич. и реальные сцены; этот драматургич. приём был развит Р.-К. в последующих операх. Одна из вершин творчества Р.-К. опера "Снегурочка" по о. п. Островского (1882, Мариинский т-р). В этой "весенней сказке" с особенной силой проявилось влечение композитора к рус. языческой старине, к светлому культу солнца. Музыка "Снегурочки" отмечена глубоким проникновением в дух рус. песенности, совершенным мастерством. Глубоко поэтичные и нар. образы Снегурочки, царя Берендея, Мизгиря, Леля, Купавы неотделимы от образов природы, языч. обрядов, любовно воспроизведённых композитором.
В 80-е гг. 19 в. Р.-К. создал свои лучшие симф. произведения ("Шехеразада" и др.); затем после длительного перерыва снова возвратился к оперному жанру. Опера-балет "Млада" (1892, Мариинский т-р) основана на древних сказаниях зап. (прибалтийских) славян. Фантастич. сцены отличаются богатством красок и яркостью оркестрового колорита, однако дра-матургич. рыхлость и чрезмерная абстрактность содержания оперы помешали её успеху. Эту оперу и "Ночь перед рождеством" по Гоголю (1895, Мариинский театр) Р.-К. называл "двумя большими этюдами, предшествовавшими сочинению ,,Садко4'". Опера-былина "Садко", к-рая была отклонена дирекцией имп. т-ров по настоянию Николая II (пост. 1897,Моск. частная рус. опера), - одно из значительнейших достижений Р.-К. Эпич. картины из жизни древнего Новгорода гармонически сочетаются с картинами подводного царства. Образ гусляра Садко воплощает думы о подвигах во славу родной земли, могучую силу искусства. Строгостью и простотой муз. языка отличаются реальные сцены, причудливостью колорита, изысканностью звучаний - фантастич. сцены. Особенность оперы - былинный речитатив, прообразом к-рого, по словам композитора, была декламация выдающегося рус. сказителя Т. Г. Рябинина.
Небольшая опера "Моцарт и Сальери" (по о. п. Пушкина; 1898, Моск. частная рус. опера) резко отличается от др. соч. Р.-К. Она написана почти сплошным речитативом и продолжает направленность "Каменного гостя" Даргомыжского. Одноактная опера "Боярыня Вера Шелога" (1898, там же) задумана Р.-К. как пролог к "Псковитянке".
Работа над романсами подготовила создание "Царской невесты" по драме Мея (1899, там же). Здесь композитор достиг особенной выразительности вок. партий. "Царская невеста" - опера лирико-драмати-ческая. Если в операх "Садко" и "Сказка о царе Салта-не" (по о. п. Пушкина, 1900, Москва, Т-во частной оперы) доминирует муз. живопись, картинность, то в "Царской невесте" переданы глубокие переживания действующих лиц. Формы "Царской невесты" более традиционные, "глинкинские" по сравнению с нек-ры-ми др. Операми Р.-К., роль хора сравнительно невелика. Оркестр принимает активное участие в развитии действия. Трагедийный склад сюжета определил известную сумрачность, суровость тембровой палитры. Стремление расширить рамки своего творчества побудило Р.-К. написать оперы на необычные для него сюжеты: "Сервилия" из жизни Др. Рима по о. п. Мея
20*
(1902, Мариинский т-р) и "Пан воевода" из польской жизни (поев. памяти Ф. Шопена, 1904, Петербург, частная оперная труппа).
В последних операх Р.-К. сказались новые идейно-стилистич. тенденции. Композитор возвращается к сказочной тематике, трактуя её аллегорически. Опера "Кащей Бессмертный" на собств. либр. (1902, Т-во частной оперы) была воспринята как предвосхищение гибели самодержавного строя. В 1905 оперу исполнили студенты Петерб. консерватории; спектакль перерос в революц. митинг, прерванный полицией. Опера-легенда "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" по мотивам др.-рус. эпоса (1907, Мариинский т-р) - одно из самых глубоких произведений рус. музыки. Рисуя нашествие татаро-монг. орды, композитор запечатлел самоотверженность защитников Китежа, их патриотич. чувства. Центр, место в опере занимает этич. проблематика - столкновение принципов альтруизма и крайнего эгоизма (образы Февронии и Гришки Кутерьмы). Медлительность лирико-эпич. повествования сочетается в опере с острой напряжённостью трагедийных и психологически углублённых сцен. Последняя опера Р.-К. - "Золотой петушок" по о. п. Пушкина (соч. 1907) - злая сатира на самодержавие. Карикатурному Додонову царству противопоставлен нарочито загадочный образ Шемаханской царицы. Из-за придирок цензуры оперу удалось пост. лишь в 1909 (Оперный т-р Зимина, Москва), до 1917 она исполнялась с цензурными искажениями текста. Последние оперы Р.-К. написаны в более свободных муз.-драма-тургич. формах; композитор зачастую отказывался от закруглённых номеров, стремясь к непрерывности муз. развития. Гармонич. язык "Кащея Бессмертного" и "Золотого петушка" отличается смелостью, новизной.
Оперное творчество Р.-К. - ценнейший вклад в сокровищницу рус. и мировой муз. культуры. Развивая традиции М. И. Глинки и эстетич. принципы "Могучей кучки", широко используя рус. эпос (сказочный и былинный), обращаясь к рус. истории, легендам и преданиям, композитор воплощал общественно значительные идеи, рождённые совр. ему действительностью. Одна из гл. тем его творчества - обличение деспотич. власти, угнетающей людей, отнимающей у них право на счастье. Эта тема раскрывается в операх "Псковитянка", "Царская невеста", "Сервилия", "Кащей Бессмертный". Галерея образов властителей, созданная Р.-К., открывается Иваном Грозным и замыкается жалким, ничтожным Додоном. Другая тема - столкновение добра и зла - воплощена в условных, фантастич. образах ("Майская ночь", "Млада", "Ночь перед рождеством", "Кащей Бессмертный"). Особенное значение в творчестве Р.-К. имеет романтич. "стремление к идеалу" (слова Р.-К.). Оно обычно получает ьыражение в женских образах, наделённых высокими моральными качествами (Ольга в "Псковитянке", Милнтриса Б "Сказке о царе Салтане", Сервилия в о. п., Февроння в "Сказании о невидимом граде Китеже..."). Стремление к идеалу" определило также воплощение в .музыке Р.-К. нар. грёзы-мечты о "земном рае". Он представлялся композитору как идеальное содружество людей, объединённых принципами гуманистич. морали, преклонением перед красотой природы и красотой души. Опера "Снегурочка" развивает миф о волшебном идеальном мире. В последующих операх фантазия композитора рождает мифич. идеальные города (Леденец в "Сказке о царе Салтане", Китеж).
Драматургия ряда опер Р.-К. основана на контрастных сопоставлениях и не отличается конфликтной напряжённостью. Однако у него есть образцы остро конфликтной муз. драматургии ("Псковитянка", "Царская невеста", "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"). Большое значение в операх Р.-К. приобретает вокал. Композитор часто прибегал к широким вок. формам: ария вариационного типа (т. н. "глинкинские вариации"), развёрнутый вок. ансамбль, большая хоровая сцена. Вместе с тем оперное творчество Р.-К. симфонично, роль оркестра в его операх весьма велика; симф. картины чаще всего воссоздают образы природы. "Сеча при Керженце" из оперы "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" непревзойдённый образец батальной живописи в музыке. Композитор применяет систему лейтмотивов, нередко переходящих из оркестра в вок. партии, и лейтгармоний. В развитии муз. драматургии Р.-К. участвуют разнообразные гармонич. средства, нередко связанные с необычными ладами (увеличенным, уменьшенным), и оркестровые тембры. Как мастер оркестровки Р.-К. занимает одно из первых мест в истории музыки.
Оперное творчество Р.-К. оказало влияние на А. К. Глазунова, А. К. Лядова, И. Ф. Стравинского (произв. раннего периода), сов. композиторов - C.C. Прокофьева, Р. М. Глиэра, А. А. Спендиарова и др. Большая часть его опер прочно укрепилась в репертуаре сов. и мн. зарубежных т-ров. Среди исполнителей вок. партий в операх Р.-К. - Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, И. В. Ершов, А. В. Нежданова, Н. И. Забела, Е. И. Збруева, Е. Я. Цветкова и др.
Нек-рые из симф. произв. Р.-К. ("Испанское каприччио", "Шехеразада") неоднократно использовались для балетных постановок.
Р.-К. оркестровал оперу Даргомыжского "Каменный гость" (после смерти автора). Ему принадлежат оркестровка и муз. редакция опер Мусоргского "Женитьба", "Борис Годунов", "Хованщина". Вместе с А. К. Глазуновым Р.-К. завершил после смерти Бородина его оперу "Князь Игорь", совм. с М. А. Балакиревым и А. К. Лядовым отредактировал партитуры опер Глинки "Иван Сусанин", "Руслан н Людмила" в связи с их новым изданием.
Соч.: Летопись моей музыкальной жизни. 1844-1906, под ред. Н. Н. Римской-Корсаковой, СПБ, 1909 (3-5 изд., под ред. А. Н. Римского-Корсакова), акад. изд. Литературные произведения и переписка, т. 1, подготовлен А. В. Оссов-ским и В. Н. Римским-Корсаковым, 1954 [6 изд.] и 1955 [7 изд.]. Основы оркестровки с партитурными образцами из собственных сочинений, под ред. М. Штейнберга, [ч.] 1-2, Берлин-М.-СПБ, 1913, 2 изд., М.-Л., 1946, и др.
Лит.: Савелова 3., Л Иванова Т., Указатель литературы о Н. А. Римском-Корсакове (на рус. яз.), Сов. музыка", 1933, № 3; P и м с к и й-К орсаков А. Н., Н. А. Римский -Корсаков. Жизнь и творчество, вып. 15 М.-Л., 1933-46; Келдыш Ю., История русской музыки, ч. 2. М.-Л., 1948, гл. 8, с. 215-93; Я н к о в-с к и и М., Римский-Корсаков и революция 1905 года, М.-Л., 1950; Римский-Корсаков. Исследования. Материалы. Письма. В двух томах, т. 1-2, M., 1953-54 (Музыкальное наследство); Асафьев Б. В.. Н. А. Римский-Корсаков, Избр. труды, т. 3, М., 1954; Г н e с и н М. Ф., Мысли и воспоминания о Н. А. Римском-Корсакове, М., 1956; Г о з e н-п у д А., Н. А. Римский-Корсаков. Темы и идеи его оперного творчества, М., 1957; Ястребцев В. В., Н. А. Римский-Корсаков. Воспоминания, т. 1-2, Л., 1959-60; Д а н и-л e в и ч Л., Последние оперы Н. А. Римского-Корсакова, М., 1961; Соловцов А., Жизнь и творчество Н. А. Римского-Корсакова, М., 1964. ' Л Дан.
РИНАЛЬДИ (Rinaldi), Антонио, по прозвищу Ф о с с а н о (Possano; г. рожд. неизв. - ум. после 1759) - птал. артист балета, педагог и балетмейстер. В 1733 - первый танцовщик и балетмейстер т-ра "Сан-Самуэле" (Венеция), в к-ром ставил танцы в опере "Джиневра" Селлитти. В 1733-34 работал в Лондоне. В мае 1735 Р. был приглашён в Россию. Приехал с небольшой итал. балетной труппой. Занял должность первого танцовщика и балетмейстера придворной труппы. В 1736 в Новом императорском т-ре в Петербурге была показана первая в России опера "Силы любви и ненависти" Арайи, каждый акт к-рой заканчивался балетом, заменившим интермедии. Балеты были пост. Р. и исполнялись его труппой. Этот спектакль оказал значит, воздействие на последующее развитие рус. сценич. иск-ва. В 1738 Р. вместе со своей труппой уехал на родину. В 1739-40 гастролировал со своей бывшей ученицей Б. Кампанини (Барбарина) в Париже и Лондоне. В 1742 вновь приехал в Россию, где оставался до конца жизни. В последующие годы Р. пост. в Петербурге ряд балетов, в т. ч. в операх Арайи: "Александр в Индии" (1743), "Сципион" (1745), "Евдоксия венчанная" (1751) и др.
С 1755 наряду с придворным т-ром в Петербурге Р. ставил балеты в т-ре Ораниенбаума.
Лит.: Ш т e л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века. Л.. 1935: Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории русского балета, т. 1, М., 1938; К p а с о в-c к а я В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. Г. Ш.
РИНГ (Ring), Герда (р. 11.V.1891) - норв. актриса, режиссёр. В 1911 дебютировала на сцене Нового т-ра (Копенгаген). С 1912 - в труппе Нац. т-ра (Осло). В 1941-44 возглавляла (совм. с X. Кристенсеном) т-р "Свободная норвежская сцена" в Швеции. Актёрское дарование Р. отмечено искренностью, изящест-' вом, глубоким драматизмом.
Роли: Шарлотта, Эллен ("Сад Герта", "Тётя Ульрика" Г. Хейберга), Хедвиг ("Дикая утка" Ибсена), Дама, Элеонора ("Путь в Дамаск", "Пасха" Стриндберга), Йенни ("Мы великие" Крога), Ракель ("Атлантический океан" Грига), Анна ("Человек, вновь проживший свою жизнь" Лагеркви-ста), Дорина ("Тартюф") и др.
Оставила актёрскую деятельность в 1939. Первую самостоят, пост. ("Сад Герта") осуществила в 1930. Для режиссуры Р. характерны: высокая культура работы с актёрами, поиски новых средств реалистич. выразительности.
Лучшие спектакли: "В пути" Крога (1931), "Профессор Мамлок" Вольфа (1935), "Сирано де Бержерак" Ростана (1937), "Жертва Авраама" Хальворсена (1939), "Привидения" (1940); "Король Мидас" Г. Хейберга (1949), "Женщина с моря" Ибсена (1952), "Жаворонок" Ануя (1954), "Лисички" Хел-ман (1955), "Профессия миссис Уоррен" Шоу (1959).
Лит.: Ronneberg A., Nationaltheatret gjennom femti ar, Oslo, 1940; G j e s d a h 1 P., Premierer og portretter, Oslo, 1957. Вл. М.
РЙНГЛИНГ (Ringling) - амер. цирковые артисты-предприниматели - бр. Альберт, Август, OTTO, Альфред, Чарлз, Джон, Генри (родились между 1854 и 1868). В 1882 создали концертную группу, исполнявшую танц. п муз. номера, жонглирование, акробатику. В 1884 Р. открыли цирк, к-рый через 10 лет стал 3-ма-нежным п конкурировал с предприятием Барнум - Бейлп. В 1919 Р. и Бейли объединились в т. н. "Большую арену" (3-манежное шапито на 25 тыс. зрителей). В цирке Р. ставились пантомимы-феерии, в к-рых принимали участие и драм. актёры. В 1929 Джон Р. стал владельцем амер. цирковой корпорации, объединявшей 5 крупных цирков. В 1936 умер последний из иратьев Р. (дело унаследовала племянница). С 1956 представления, всё больше сближающиеся с мюзик-холлом, показываются в спец. зданиях, на стадионах, в шапито. Лит.: 3 о н г e p M., От бродячих трупп до Ринглинга, "Сов. цирк", 1960, № 6, с. 26-30. jf g
РЙННЕ (Rinne), Тойво Йоэль (р. 7.VI.1897) - фин. актёр. Учился в театр. школе при Фин. нац. т-ре (Хельсинки), а также в Германии, Франции, СССР (1936). В 1918-19 и с 1928 - актёр Фин. нац. т-ра, в 1920-23 и 1926-28 - т-ра "Свободная сцена", в 1923-26 - Выборгского т-ра.
Роли: Труффальдино ("Слуга двух господ"). Фигаро;
Бенедикт ("Много шума из ничего"), Дорн ("Чайка"), Микко Вилкастус ("Сельские сапожники" Киви) и др. Снимается в кин0- С. Л.
РИНУЧЧЙНИ (Rinuccini), Оттавио (1562-1621) - нтал. поэт-либреттист. См. Камерата.
РИО-ДЕ-ЖАНЕЙРО (Rio de Janeiro) - второй по числу жителей и экономич. значению город Бразилии, до 1960-её столица (нас. 3307 тыс. в 1962), театр. центр страны. В 16 в. в Р.-де-Ж. устраивались религиозные представления, в 17 в.-светские спектакли по случаю празднеств. В 1748 открыт "Дом оперы" под рук. П. Вентуры, где исполнялись муз. произв. и ставились спектакли (в нач. 70-х гг. 18 в. этот т-р сгорел). Ок. 1776 был построен новый т-р, руководимый М. Луисом Феррейрой. Этот т-р предназначался преим. для придворных спектаклей. В 1813 был создан Королевский т-р (работал также под назв. императорского "Т-ра ди Сан-Педру ди Алкантара", т-ра Конституции, "Жуан Каэтану" и др.). Здесь выступали итал. оперные труппы, франц. балет, португ. драм. труппы, браз. труппа Ж. Каэтану (с 1856). В 19 в. открылись т-ры: "Т-р ДУ Пласиду" (в 1823), "Руа дуз аркус" (в 1826), "Сан-Жануариу" (в 1838), "Правизориу" (в 1852), "Алкасар" (в 1859), "Императорский т-р Дон Педру II" (впоследствии наз. "Лирику"), спектакли к-рых давались на португ. яз. В 1909 открыт Муниципальный т-р, где выступали гл. обр. иностранцы.
В нач. 20 в. в Р.-де-Ж. работали нац. труппы И. Фаусты, Ж. Коста, Л. Фроис и др. В 1930-50 был организован ряд т. н. экспериментальных т-ров: "Т-р студентов", "Брин-кеду", "Комедианты" и др. В конце 50 - нач. 60-х гг. наряду с Муниципальным т-ром и т-ром "Жуан Каэтану", "Комедией насьональ" (осн. 1957) в Р.-де-Ж. работают труппы "Месбла", "Жинастику" (филиал "Браз. т-ра комедии" в Сан-Паулу), "Копокабана", молодёжный т-р "Сан-Жоржи", фольклорный т-р "Артистас Ассосиадус" (в предместье Тижу-ка, открыт в 1961). Мн. т-ры дают спектакли на открытом воздухе. В 1960 в Р.-де-Ж. состоялся фестиваль детского т-ра.
В Р.-де-Ж. имеются театр. учебные заведения: Консерватория Министерства просвещения. Драм. школа Мартинса Пены и несколько частных школ. В Р.-де-Ж. находится центр Общества браз. театр. авторов (SBAT), издающий ежемесячный журнал "Ривиста ди театру". И.С
РЙСЛАККИ (Rislakki), Энсио (р. 14.П.1896) - фин. драматург. Учился в Хельсинкском и Лейпциг-ском ун-тах. Автор драм и комедий "Случилось далеко" (1937), "Родилась счастливая девочка" (1941), "Дорогой Венандр" (1946), поев. гуманистич. и социально-психологич. проблемам. В драме "Чёрная Capa"" (1957) Р. обращается к расовой проблеме. На основе комедии "Безобразная Эльза" (1949), в к-рой высмеиваются мелкобурж. быт и псевдоучёность, Р. совм. с композитором И. Панула создал одноим. муз. комедию (1960).
Соч.: Tapahtui kaukana, Hels., 1937; Syntynyt terve tytto, Hels., 1941; Rakas Wenan-der, Hels., 1946; Ruma Elsa Hels., 1949; Tuijottaja, Hels. 1954; Musta Saara, Hels., 1957
Лит.: Kupiainen U. [Valentin]..., "Taiteen maailma" 1946, .N" l; K i p, Synkkaka-tseinen humoristi, газ. "Seura", 1942, № 41; Pekkanen T. ja Rauanheimo R., Uuno Kailaasta Aila Meriluotoon, Porvoo, 1947; Maailman kirjat ja kirjailijat. Toim. T. Anhava, Hels., 1957. A. Man.
РИСТОРИ (Ristori), Аделаида (29.1.1822-8.X. 1906) - итал. актриса. Род. в актёрской семье, с ра-н-него детства выступала на сцне. Проф. сценич. деятельность начала в 1836, сыграв роль Франчески да Римини (о. п. Пеллико), кая надолго стала одной из лучших ролей Р. Работала в труппах, возглавляемых актёрами С. Маркионни, А. Беттини, Домгнико-ни, Кольтеллинп, Ф. Ригетти и др. Обширный репертуар Р. отличался большим разнообразием. Она исполняла гл. роли в трагедиях Софокла ("Антигона"), Ж. Ра-сина ("Федра"), В. Альфьери ("Мирра", "Орест"), в роман-тич. драмах Э. Легуве ("Медея"), В. Гюго ("Лукреция Борджа"), в комедиях К. Гольдони ("Хозяйка гостиницы"), в историч. мелодрамах П. Джакометтп ("Елизавета, королева Англии"). Работа над образом Марии Стюарт
(о. п. Шиллера) ознаменовала начало творч. расцвета актрисы. В этой роли Р. противопоставила душевную силу Марии беззаконию и деспотизму.
Расцвет творчества Р. относится к 50-60-м гг. 19 в. - период наивысшего подъёма нац.-освободит. движения в Италии. Исполнение Р. роли Юдифи (о. п. Джакометтн, написанная для Р.), призывающей к борьбе против поработителей родины, нашло горячий отклик в сердцах патриотов. В эти же годы Р. создала образ леди Макбет, выражавший могучую силу воли, трагизм душевных переживаний. В 1855 Р. совместно с Э. Росси предприняла гастрольную поездку в Париж, где выступала в ролях прославленной франц. трагедийной актрисы Рашель, добилась единодушного признания зрителей и критики. В 1856-66 Р. гастролировала по Европе и Америке, посетила Индию и Австралию. В 1860-61 с большим успехом гастролировала в России.
Ученица Г. Модены, Р. утверждала своим творчеством принципы политически страстного иск-ва, пронизанного национально-освободит. идеями. Выступая в трагедийном репертуаре, она создавала образы сильных, мятежных женщин, способных на любые подвиги и жертвы во имя достижения цели. Героич. иск-ву Р. была присуща романтизация выдающейся личности, исполненной могучих страстей, дерзновенной в своих стремлениях и непреклонной в их осуществлении. В игре Р. психологич. достоверность, жизненная правдивость сочетались с яркой эмоциодальностью, способностью увлечь зрителя идеями высокой гражданственности. Направление, утверждаемое ею вслед за Моденой на итал. сцене, Р. определяла как "колоритный реализм", подчёркивая этим национально-своеобразную природу итал. школы сценич. иск-ва (многокрасочность игры, живость и горячность актёрского темперамента и др.).
Р.- автор книги "Этюды и воспоминания" (1887), где она делится своим художеств. опытом, даёт анализ исполнения своих осн. ролей, а также формулирует собств. взгляды на иск-во актёра.
Соч.: Ricordi e studi artistici, 2 ed., Torino, 1888; в рус. пер.Этюды и воспоминания, СПБ. 1904.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963; Rossi E., Quarant'anni di vita artistica, Firenze, 1893; S a l v i n i Т., Ricordi, anedotti ed impressioni. Mil., 1895; Di M a r t i n o G., A. Ristori attrice drammatica, Firenze, 1908; Antona Traversi C., Le grandi attrici del tempo andato. I, Torino, 1929; A p o 1 1 o n i o M., Storia del teatro italiano, v. 4, Firenze, 1950.
РЙТЕНБЕРГ, Харальд Альфредович (p.11.V. 1932) - латыш, сов. артист балета. Засл. арт. Латв. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1963. В 1946-52 учился в Рижском хореографич. уч-ще. В 1950, ещё будучи учеником, был принят в Т-р оперы и балета Латв. ССР. Дебютировал в партии Вани ("Аленький цветочек" Корчмарёва). Исполнительское иск-во Р. характеризуется мужественной, благородной манерой, лёгким прыжком.
Партии: Ромео ("Ромео и Джульетта"), Принц ("Золушка"), Марюс ("На берегу моря" Юзелюнаса), Аустрис ("Лайма" Лепина), Альберт ("Жизель"), Принц ("Лебединое озеро"), Кристап ("Стабурадзе" Калныня), Ако ("Ригонда" Гринблата), Художник ("Симфонические танцы" на муз. Рахманинова), Перелесник ("Лесная песня" Скорульского) и др. Снимается в кино. Выезжал на гастроли в Румынию (1953), Финляндию (1954), Польшу (1955) и др. Ст. М.
РИТМ спектакля (от греч. puos-соразмерность, стройность) согласованное во времени и пространстве движение, чередование и соразмерность всех элементов и выразит, средств сценич. действия. Р. связан с нарастанием или спадом, ускорением или замедлением, плавным течением или бурным развитием действия. Здесь Р. как бы сливается с темпом, сочетаясь с ним. Поэтому К. С. Станиславский ввёл термин "темпо-ритм", объединяющий эти понятия (см. Станиславского система). Он различал темпо-ритмы всей пьесы, каждой отдельной роли, действия, сценич. речи. Станиславский установил сложные взаимодействия внутреннего (ощутимого актёром, связанного с психологич. задачей, настроением того или иного эпизода) темпо-ритма и внешнего (видимого зрителем, воплощённого в характерности, в движениях персонажа, в его поведении). В одном и том же внешнем темпе возможны разные внутр. ритмич. акценты (напр., заметно меняется состояние персонажа - походка, жест во время прогулки, похоронного шествия, военного марша). При контрастах, несовпадениях внешнего и внутр. темпо-ритма возникают комедийный эффект или драм. напряжение. "У каждой человеческой страсти, состояния, переживания свой темпо-ритм,-утверждал Станиславский.-Каждый характерный внутренний или внешний образ: сангвиник, флегматик, Городничий, Хлестаков, Земляника - имеет свой темпо-ритм" (Собр. соч., т. 3, 1955, с. 152). Темпо-ритм каждой роли сообразуется с темпо-рит-мом всей пьесы, а он подчинён сквозному действию, сверхзадаче, идейному замыслу спектакля.
Чрезмерное значение приобрёл Р. в некоторых драматических символистских и экспрессионистских спектаклях. Формалистическая изощрённость подчас сказывалась в гипертрофии Р. как важнейшего компонента спектакля, независимо от содержания, сюжета и пр. Самодовлеющее значение Р. спектакля вело к формалистич. трактовке пьесы, к произвольному навязыванию режиссёром Р. и темпа, не соответствующих характеру драматургич. произведения.
Большое внимание Р. речи и жеста придавали в своих спектаклях А. Ахметели, А. Я. Таиров. Мейерхольд добивался чёткого Р. в движениях актёров и темпа спектакля (см. Биомеханика).
В практике реалистич. рус. т-ра Р. спектакля всегда был связан с особенностями содержания, стиля и жанра исполняемого произв. Рус. и сов. драматургия отличается ритмич. разнообразием, связанным со сложностью и многообразием явлений действительности и художеств. средств их воплощения (Р. драматургии М. Горького, Н. Ф. Погодина, В. В. Вишневского). Мн. режиссёры сов. т-ра (Е. Б. Вахтангов, К. А. Марджанов, А. Д. Дикий, Ю. А. Завадский, Н. П. Охлопков, Н. П. Акимов, Г. А. Товстоногов и др.) создавали спектакли, поражавшие ритмич. изобретательностью, блеском экспрессии массовых сцен и диалогов.
Воспитание выразительных средств актёра связано с развитием чувства ритма. К. С. Станиславский в своей системе и В. И. Немирович-Данченко в процессе репетиций предлагали этюды и упражнения, помогающие овладеть соответствующим темпо-ритмом.
В балетном и оперном т-ре ритмич. законы соответствуют законам муз. и танцевального Р. В цирке баланс, акробатика, жонглирование, воздушные полёты, хождение по канату и др. связаны с законами Р., с отработанным и тщательно выверенным темпом всех движений, правильным их чередованием и повторением.
Лит.: Станиславский К. С., Собр. соч., т. 3, M., 1955, гл. Темпо-ритм. А. Д.
РЙТНЕР (Rittner), Тадеуш (31.V.1873-19.VL 1921) - польский драматург, театр. критик, писатель. Дебютировал как драматург пьесой "Соседка" (1902, Львов). Писал на нем. и польском яз. В ранних пьесах Р. обличал моральные устои бурж. общества, не затрагивая основ существующего строя. После 1905 бунтарские настроения в пьесах Р. ослабевают, в них появляются неверие, безнадёжность. В последующих пьесах Р. обращается к сказочным сюжетам, в них сказались эстетские тенденции. В одной из последних драм - "Враги богачей" (1921, Вена) - Р. неверно оценивает события Октябрьской революции. Среди пьес Р. наиболее популярны реалистич. драмы: "В маленьком домике" (1904, Краков) - о трагич. противоречии между устремлениями человека и возможностя- ми их осуществления в бурж. обществе; "Глупый Якоб" (1910, Берлин) - о губительной власти денег; "Волки ночью" (1914, Вена) - о трусливой лжи во имя сохранения жизненных благ.
Драмы Р., полные горького юмора, отличаются правдивостью воспроизведения быта и глубоким анализом психологии героев, в них сказывается влияние драматургии Чехова. В пьесах Р. выступали лучшие польские актёры: С. Ярач, К. Каминьский, М. Френкель, Ю. Остэрва и др. Пьесы Р. входят в репертуар т-ров народной Польши.
Соч.: В пути (Дон Жуан), пер. с польского, М., 1914;
Wolfe in der Nacht, Wien, 1914; Die Feinde der Reichen, Lpz., 1921; W malym domku, Wroclaw, 1954; Glupi Jakub, Wilki w nocy, Wroclaw, 1956.
Лит.: Raszewski Z., Rittneriana, "Pamietnik teatralny", 1956, № l ; B o j-2 e 1 e n s k i Т., Flirt z Melpomena, t. 1-11, Warsz., 1920-1933; Natanson W., Szkice teatralne, Krakow, 1955; Piwinska M., "W malym domku" Rittnera na scenie teatru Ludwego w Warszawie, "Teatr", 1959, Xc 4. R. В.
РИХТЕР (Richter), Ганс (4.IV.1843-5.XII. 1916) - дирижёр. По национальности немец. В 1865 окончил Венскую консерваторию. В 1862-66 работал валторнистом в оркестре венского "Кернтнертортеат-ра". По рекомендации Вагнера стал в 1867 хормейстером, а в 1868 дирижёром Мюнхенской оперы. В 1871- 1875 был дирижёром будапештского Нац. т-ра. В 1876 Р. дирижировал тетралогией "Кольцо Нибелунга" Вагнера на открытии "Байрёйтского т-ра", после чего стал одним из ведущих дирижёров Байрёйтских фестивалей. В 1882, 1884 и 1904-10-выступал в т-ре "Ко-вент-Гарден" (дирижировал операми "Нюрнбергские мейстерзингеры", "Тристан и Изольда" Вагнера и др.). Завоевал славу как интерпретатор творчества Вагнера, сохранявший авторскую традицию исполнения.
Лит.: Kufferath M., L'art de diriger rorchestre, 3 ed.. P.. 1909; К а г p a t h L., Wagners Briefe an H. Richter (1868-1883), B.-W., 1925; Sourek 0., A. Dvorak and H. Richter, Praha, 1942. Ал. М.
РИЧ (Rich), Джон (1682-26.XI.1761) - англ. актёр, режиссёр, театр. деятель. Один из первых ми-мич. актёров англ. т-ра, сын театр. предпринимателя Кристофера Р. Творч. деятельность начал в 1714 в т-ре "Линкольне Инн Филдс". С 1732 выступал в т-ре "Ковент-Гарден", был основателем и владельцем этого т-ра, руководил им до конца жизни.
Пантомимы Р. состояли из "серьёзной" части, где воссоздавались сцены из "Метаморфоз" Овидия, "Фауста" Марло и др., и "потешной" с участием Коломбины, Панталоне, Клоуна и Арлекина, роль к-рого исполнял Р. (под сценич. именем Лан). Большим успехом пользовалась пантомима "Наказанный Арлекин" (1717). Р. в совершенстве владел телом, обладал тонкой, развитой мимикой, редкой выразительностью движений. Р. пост. в т-ре "Линкольне Инн Филдс": "Юлий Цезарь" Шекспира (1718), "Много шума из ничего" (1721); "Спасённая Венеция, или Раскрытый заговор" Отуэя (1721) и др.; осуществил там же первую пост. сатирич. оперы Дж. Гея и Дж. Пепуша "Опера нищих" (1728), ставшей значит, событием в истории англ. т-ра.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М.-Л.. 1956, с. 75-80;
Мокульский С. (сост. и ред.). Хрестоматия по истории западноевропейского театра, т. 2, М., 1955, с. 140-41; Gibber С., An apology for the life..., 4 ed.. L., 1756; D o r a n A., "Their majestie's servants", L., 1864; Fitzgerald P.H., A new history of the English stage..., v. l. L., 1882. В. Ю.
РЙЧАРДСОН (Richardson), Ралф (р. 9.XII. 1902) - англ. актёр. Окончил театр. школу в Брайтоне, где и выступил впервые в 1920. В 1921-24 играл в труппе Ч. Д орана, где выступил в роли Лоренцо ("Венецианский купец"). В 1925 - в труппе "Бирмингемского репертуарного т-ра". С 1930 творч. судьба Р. связана с т-ром "Олд Вик", с 1944 был одним из директоров "Олд Вик" (вместе с Л. Оливье и Дж. Баррелом).
Р.- актёр большого сценич. обаяния, безупречной актёрской техники. Иск-во Р. оптимистично, исполнено жизненной правды. Выступал почти во всех шекспировских ролях, особый успех имел в ролях Отелло и Фальстафа. Среди др. ролей: Пер Гюнт, Сирано де Бержерак; Гуль ("Инспектор пришёл" Пристли), Мартин и майор Поллок ("Отдельные столики" Реттигена), генерал Пе ("Вальс тореадора" Денниса).
Большое значение для творчества Р. имела работа над ролями в пьесах Чехова. С большим успехом Р. играл роли Войницкого ("Дядя Ваня") и Вершинина ("Три сестры"). Чеховским лиризмом проникнуты образы Виктора Родса ("Покладистый любовник" Грина), Черри ("Цветущая вишня" Болта).
С 1946 выступает как режиссёр. В т-ре "Олд Вик" пост. "Ричард II" Шекспира (1947), "Инспектор пришёл", "Сирано де Бержерак" и др.
С 1933 снимается в кино. Лит.: Современный английский театр. М., 1963; "Theatre World", L., 1958, v. LIV, № 396; H o h s o n H., Ralf Richardson, L., 1958. B. Ю.
РЙЧАРДСОН (Richardson), Тони (р. 1928) - англ. режиссёр. Образование получил в Оксфорде. В сту-денч. годы руководил любит, труппами. Дебютировал на телевидении, пост. "Отелло" и "Игрок" по Достоевскому (1953-54). В 1956 вступил в труппу "Инглиш стейдж компани" (Лондон). Постановка пьесы Дж. Ос-борна "Оглянись во гневе" (1956) утвердила Р. как режиссёра, тонко чувствующего совр. драматургию. Пост. также пьесы Осборна - "Комедианты" (1957, т-р "Пейлас", Лондон) и "Лютер" (1961, т-р "Ройял Корт", Лондон); в т-ре "Ройял Корт" пост. "Реквием по монахине" Фолкнера (1956), "Сотворение бога My" Денниса (1957), "Орфей спускается в ад" Теннесси Уильямса (1959) и "Чайку" (1964); в Шекспировском Мемориальном т-ре (Стратфорд-он-Эйвон)-"Перикл" Шекспира (1958) и "Отелло" (1959) с П. Робсоном в загл. роли; в Нью-Йорке пост. "Реквием по монахине" (1959) и "Вкус мёда" Дилэни (1960).
Лит.: Современный английский театр. М., 1963. В. Ю, РЙЧАРДСОН (Richardson), Филип Джон Сампи (17..III.1875-17.II.1963) - англ. критик и историк балета. В 1910 основал в Лондоне журнал "Дансинг тайме" и был его редактором до 1957. В 1920 совм. с Э. Эспиносой основал "Ассоциацию оперного танца Великобритании" (Лондон; позднее - "Королевская академия танца"). В 1919 по инициативе Р. были организованы благотворительные "Утренники солнечного света", на к-рых молодые англ. танцовщики могли совершенствовать танц. иск-во. Утренники имели большое значение в становлении и развитии англ. балета. В 1930 принимал участие в организации балетного "Об-ва Камарго", был вице-президентом "Королевской академии танца" (1946-63).
С о ч.: History of English Ballroom Dancing. 1910-1945, L., 1946; The social dances of the nineteenth century in England, L., 1960; A chronology of the ballet in England. 1910- 1945, в кн.: The Ballet Annual. № l. L., 1947, p. 115-36. Лит.; The Ballet Annual. № 10, L., 1947, p. 46-50.
Ham. P. РИШАР, Зинаида Иосифовна (1832-90) - рус. артистка балета, педагог. Дочь артистов балета Д. С. Лопухиной и Ж. Ришара. Будучи воспитанницей Петерб. театр. уч-ща, успешно выступала на сцене Мариинского т-ра. В 1850 была зачислена в балетную труппу этого т-ра, где проработала до 1856. Несмотря на блестящие отзывы прессы, Р. исполняла гл. партии только во время отсутствия иностр. гастролёрш (напр., в балетах "Сильфида" Шнейцгоффера, "Наяда и рыбак" и "Война женщин" Пуни и др.). В 1857 уехала за границу. В том же году под именем "мадемуазель Зина" дебютировала в Парижской Опере в танцах в опере "Трубадур". В 1858 гастролировала в т-ре "Ковент-Гарден". Вернувшись во Францию, продолжала выступать в Париже до 1864 (с 1861 под фамилией мужа - Мерант). В 1865-70 выступала в Марселе, в 1871 вновь в Париже, где преподавала танцы (с 1879 - профессор класса усовершенствования в т-ре "Гранд-Опера").
Лит.: Борисоглебский М.В. [сост.]. Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; К p а с о в -екая В., Русский балетный театр второй половины XIX века, Л.-М., 1963. Г. Ш
РИШПЕН (Richepin), Огюст Жан (4.II.1849 -12.XII.1926) - франц. писатель, поэт, драматург. Чл. Франц. академии (с 1908). Дебютировал как драматург в 1873. Автор стихотворных комедий:
"Господин Скапен" (1886), "Флибустьер" (1888), "Мечом" (1892), "К радости" (1894), "Мученица" (1898), пост. в т-ре "Комеди Франсез", "Бродяга" (1897, т-р "Одеон") и др. Пьесы Р. написаны на историч. сюжеты (Древний Рим, Равенна 14 в. и др.), а также на сюжеты из жизни моряков, крестьян. Они поэтичны, сочетают романтику и сентиментальность, героику и чувствительность, воспевают простые чувства, любовь к природе; были популярны во Франции в конце 19 - 1-й четв. 20 вв. Р. инсценировал свои романы, на основе к-рых ставились муз. спектакли. ("Миарка", 1905, т-р "Опера комик"), оперы ("Маг" Массне, т -р "Опера", 1891) и др. С 1888 принимал участие в работе т-ра марионеток под рук. А. Синьоре. На рус. сцене ставилась пьеса "Мученица" (1902, Нар. дом, Петербург) и инсценировки неск. романов Р.
С о ч. в рус. пер.: Вампир, М., 1900; Смерть и жизнь (Мученица), СПБ. 1902; Добрый шут, СПБ, 1914. А. Я.
РОББИНС (Bobbins), Джером (р.11.X.1918) - амер. артист балета и балетмейстер. Хореографич. образование получил у А. Тюдора, Ю. Лоринга, танец "модерн" изучал в "Лиге нового танца". С 1938 начал выступать в популярных муз. комедиях в "бродвей-ских т-рах" (Нью-Йорк). В 1940-44 танцовщик, с 1941- солист труппы "Балле тиэтр". Первый исполнитель партий: Юноша ("Три девы и дьявол" на муз. Респиги), Бенволио ("Ромео и Джульетта" на муз. Делиуса), Испанец ("Синяя борода" Оффенбаха), Матрос ("Матросы на берегу" Бернстайна), также исполнял партии Петрушки (о. п. Стравинского) и Алиаса ("Билли Малыш" Копленда). В 1949-61 - заместитель руководителя труппы "Нью-Йорк сити балле". В 1958 организовал труппу "Балеты США".
Пост.: в "Балле тнэтр"-"Матросы на берегу" (1944), "Игры" Гулда (1945), "Факсимиле" Бернстайна (1946) и др.; в "Нью-Йорк сити балле" "Гости" (1949) и "Тревожный век" (1950) на муз. Бернстайна (1950), "Клетка" на муз. Стравинского (1951), "Фанфары" Бриттена (1953) и др.
Р. ставил танцы во мн. муз. комедиях в т-рах Бродвея, оказал значит, влияние на развитие этого жанра, характерного для совр. т-ра США. Лучшие из них - "Матросы на берегу" (1945,по одноим. балету Бернстайна) и "Происшествие на западной стороне" Лорентса (1957. муз. Бернстайна), а также пост. спектакль "Вестсайдская история", на муз. Бернстайна (Нью-Йорк). Хореография Р. основана на совр. амер. джазовых ритмах. Творчество Р. отражает противоречивость совр. амер. иск-ва и находится под большим влиянием танца "модерн" ("Игры" Гулда). В 1961 пост. балет без музыки "Движения".
Лит.: Manchester P. W., Gerome Robbins - theater man, в'кн.: The Ballet Annual, X? 15, L., 1960, p. Ill- 116; Am berg G.. Ballet in America, N. Y., 1949; Т е r-r у W., Ballet, N. Y., 1959. Ham. P.
РОВЁН (Robin), Мадо (29.XII.1918-10.XII.I960)- франц. артистка оперы (колоратурное сопрано). Пением занялась по совету Титта Руффо, к-рый услышал её в одном из любит, концертов, когда Р. было 17 лет; обучалась у педагога Д. Подесты. В 1942 в Париже впервые выступила как концертная, в 1945-как оперная певица. На протяжении 15 лет была ведущей солисткой т-ров "Гранд-Опера" и "Опера комик". В 1959 выступала в СССР.
Голос Р. отличался редкой чистотой, прозрачностью и яркостью тембра, развитым верхним регистром (до д о 4-й октавы). С виртуозным мастерством, изяществом, искренностью чувства и поэтичностью исполняла партии во франц. лирич. операх: Лакме; Лейла ("Искатели жемчуга" Визе), Офелия ("Гамлет" Тома), Мирейль (о. п. Гуно).
Др. партии: Джильда, Розина; Лючия ди Ламмермур (о. п. Доницетти), Соловей (о. п. Стравинского). Jc. Т.
РОБЕРТСОН (Robertson), Томас Уильям (9.1. 1829- 3.11.1871) - англ. драматург, режиссёр, актёр, театр. деятель. Один из виднейших представителей англ. бурж. драмы 2-й пол. 19 в. Род. в актёрской семье, с детских лет участвовал в домашних спектаклях, после окончания школы дебютировал в лондонском т-ре "Линкольне Инн Филдс", затем выступал в провинции. Первая пьеса Р., получившая признание,- "Давид Гаррик" (1864, т-р "Хеймаркет"). Через год написал драму "Общество", пост. в Т-ре принца Уэльского (с этим т-ром в дальнейшем была связана драматургич. и режиссёрская деятельность Р.). Написал пьесы: "Наш" (1866), "Каста" (1867), "Игра" (1868), "Школа" (1869), "Член парламента" (1870). Небольшой зал Т-ра принца Уэльского определил ка-мерность этих пьес, поев. семейно-бытовой тематике. Драматургия Р. послужила началом целого течения в англ. драматургии (т. н. "драма чашки и блюдца"). Его пьесы поверхностно критикуют нек-рые стороны жизни англ. об-ва, не поднимаясь до социального обобщения, типизации. Касаясь острых обществ, проблем, драматург переводил их в сферу вопросов нравственности, этики, морали. Оригинальность сюжета, сценичность, мастерство диалога обеспечили пьесам Р. длительный успех. Творчество Р. оказало значит. влияние на драматургию А. Пинеро. Б. Шоу, приветствовавший в юные годы творчество Р., стал позднее ярым противником самого Р. и его последователей, упрекая их в ограниченности и недальновидности. В "школу Робертсона" входят драматурги Э. Фолкнер, С. Хоутон и др.
Соч.: The principal dramatic works of Thomas William Robertson, with memoir by his son, v. 1-2, L., 1889.
Лит.: Jones W. W., Robertson as a dramatist."The Theatre", L., 1879, II, July; P e m b e r t о п Т. Е., The life and writings of Thomas William Robertson, L., 1893. f} f0
РОБИН, Анна Николаевна [р. 1(13). XI. 1891 J -рус. сов. актриса. Нар. арт. Баш. АССР (1955) В 1919 окончила Драм. курсы при моск. Малом т-ре п в том же году стала актрисой Саратовского т-ра. Работала в Харькове, Краснодаре, Киеве, Горьком, Архангельске. В 1933-59 - в Уфимском рус. т-ре. Р. играла во многих пьесах Островского: Мигачёва ("Не было ни гроша, да вдруг алтын"), Домна Пан-телевна ("Таланты и поклонники"), Чебоксарова-мать ("Бешеные деньги"). Играла роль Мосевны ("На золотом дне" по Мамину-Сибиряку) и др. Мягкое обаяние и проникновение в нар. рус. характер отличало образы, созданные Р. в пьесах сов. драматургов:
Марья ("Любовь Яровая"), Екатерина Ивановна Лагутина ("Мать своих детей" Афиногенова). Вела педагогическую работу в Уфимском театральном училище. Л. Ним.
РОБСОН (Robeson), Поль (р.9.IV.1898) - амер. певец (низкий бас) и драм. актёр. Род. в семье бедного негритянского священника. Получил юр ид ич. образование. С 1921 начал выступать как драм. актёр в амер. и англ. т-рах. Известность к Р. пришла после исполнения в 1924 роли Джима Харриса ("У всех детей господа бога есть крылья" 0'Нила), в т-ре "Провинстаун" в Нью-Йорке. Широкое признание получило исполнение Р. роли Отелло (т-р "Савой", Лондон, 1930; т-р "Шуберт", Нью-Йорк, 1943). С 1925 Р. начал выступать как певец. После концертного турне по Европе в 1926-28 утвердилась мировая слава Р.-пев-ца. Он обладает голосом, замечат. по красоте и мягкости тембра; его исполнение захватывает слушателей глубиной, искренностью и полнотой чувств. Концертная деятельность Р. носит целеустремлённый публицистический характер. Его выступления с песнями, зовущими на борьбу за мир, пользуются огромным успехом в США и др. странах. Р. является пропагандистом негритянской народной песни, произв. прогрессивных композиторов США, сов. композиторов и др. Неоднократно (впервые в 1934) приезжал в СССР.
Свои выступления Р. постоянно сочетает с активной обществ, деятельностью. С 1950 Р.- член Всемирного Совета Мира. Лауреат Междунар. нр. мира (1950), Междунар. Ленинской пр. "За укрепление ми-' ра между народами" (1952).
Лит.: Горохов В., Робсон, М., 1952; Афиногенов А. Дневники и записные книжки, М., 1960, с. 203, 528; "Театр", 1956, № 2, с. 118-26; там же, 1958, № 7, с. 156;
"Сов. музыка", 1951, № 12, с. 105; там же, 1956, Хч 2, с. 118-26.
POBETTA (Rovetta), Джероламо (30.IX.1851- 8.V.1910) - итал. писатель, драматург. Лит. деятельность начала 1882. Примыкал к веристскому направлению. Был популярным драматургом. Писал пьесы (св. 30), рассчитанные на вкусы бурж. зрителя, с ловко построенным занимат. сюжетом, остроумными динамичными диалогами. В большинстве пьес Р. показан быт бурж. общества последней четверти 19 - нач. 20 вв. Особое место в творчестве Р. занимает историч. драма "Романтизм" (1901, труппа Марини, Турин) о борьбе за объединение Италии. Нек-рые пьесы р."Король-шутник" (1905, труппа Талли - Гра-матика - Калабрези, Милан), "Его превосходительство папа" (1906, труппа Калабрези - Севери, Милан) отличались сатирич. направленностью. .
На рус. сцене ставились пьесы: "Бесчестные" (1896, Малый т-р), "Город Рим" (1899, Театр Корша), "Друзья" (1898, Михайловский т-р, Петербург; 1900, Т-р Корша), "Дорина" (1898, Т-р Корша) и др.
С о ч. : Teatro, v. I -5, MiL, 1899-1905; в рус. пер. - "Бесчестные", "ЕИТ". Сезон 1896- 1897гг.,П., 1898;"Дори-на", "Курьер", М., 1898, 29 ноября, JV" 329; "Друзья", [СПБ], 1899; "Город Рим", "Курьер", М., 1899, 15 февр., № 46; "Между делом", СПБ, 1900;
"Урок", "Библиотека театра и искусства". П., 1912, № 7.
Лит.: Bevilacqua E., Gerolamo Rovetta, Firenze, 1931. Г. Р.
РОВИНА, Хана (р. в сент. 1892) - израильская актриса. Родилась в Белоруссии. В 1915-17 принимала участие в любит. спектаклях (на древ-неевр. яз.). Была одной из основательниц (вместе сН. Цемахом и М. Гнесиным) студии "Габима" в Москве. Училась сценич. иск-ву у Е. Б. Вахтангова и K.C. Станиславского, к-рый проводил занятия в "Габиме". Сыграла роль Молодой матери ("Вечный жид" Пинского, пост. Мчед слова, 1920, 2-я ред. 1924). Исполнила в 1922 роль Леи ("Гадибук" Ан-ского, пост. Вахтангова), играла её в течение 40 лет во многих странах Европы и США. В 1931 вместе с т-ром "Габима" уехала в Палестину (ныне - гос-во Израиль). Выдающаяся актриса израильской сцены. Последовательница рус. реалистич. школы игры. Созданные ею образы отмечены трагедийной силой, глубиной чувств, плас-тич. выразительностью.
Др. роли: Федра (о. п. Расина), Иокаста ("Царь Эдип" Софокла), леди Макбет; Юдифь ("Уриель Акоста"), фру Аль-винг ("Привидения" Ибсена), Медея (о. п. Джефферса по Еврипиду). мамаша Кураж ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта), Мать (о. п. Чапека), Кручинина ("Без вины виноватые"), Раневская ("Вишнёвый сад"), Марфа Петровна ("Русские люди"), Миреле Эфрос (о. п. Гордина), Хава ("Тевье-молоч-ник" по Шолом-Алейхему), Линда ("Смерть коммивояжёра" Миллера). JJ р
РОГАЛЬСКИЙ, Павел Петрович [р. 14(27). VI 1.1904]- рус. сов. актёр. Нар. арт. Казах. ССР (1957). Творч. деятельность начал в 1920 как актёр вспомогат. состава Днепропетровского т-ра им. Шевченко. Затем работал в т-рах Тулы, Тобольска, Костромы, Уфы. С 1937 - в Сев.-Казахстанском драм. т-ре (Петропавловск). Р.- характерный, гл. обр. комедийный, актёр.
Роли: Расплюев ("Свадьба Кречинского"), Бублик ("Платон Кречет"), Храпов ("Bacca Железнова"), Цвиович ("Д-р" Нушича), Часовщик ("Кремлёвские куранты"). Земляника ("Ревизор"), Глоба ("Русские люди"), Телятев ("Бешеные деньги"), Счастливцев; Окаёмов ("Машенька"), Шевчук ("Сильные духом" по Медведеву), дядя Федя ("Персональное дело" Штейна), Чибисов ("Братья Ершовы" по Кочетову), Танака ("Порт-Артур" Степанова и Попова), Шварц ("Потерянный сын" Арбузова), Карабай ("Поэма о любви" Мусрепова).\\
"РОГНЕДА" - опера А. Н. Серова, либр. композитора и Д. В. Аверкиева. Пост. 27 окт. 1865, Мариинский т-р (дирижёр К. Лядов; Красное солнышко О. Петров, Рогнеда - Брони, Изяслав - Шредер, Добрыня Никитич- Васильев 1-й, Руальд - Никольский, Скульда - Леонова, Мальфрида - Латышева, Старик-странник - Кондратьев, Верховный жрец - Сариотти, Княжой дуракБулахов). 1868, Большой т-р (дирижёр Шрамек; Красное солнышко Радонежский, Рогнеда - Оноре, Изяслав - Щепина, Добрыня Никитич Финокки, Руальд - Орлов, Ингерд - Владиславлев, Старик-странник Демидов, Верховный жрец-Корин, Княжой дурак -Лавров). 1897, Моск. частная русская опера (дирижёр Рахманинов). В 1897 возобн. в Большом т-ре (дирижёр Альтани, художники Вальц, Лебедев. Савицкий и Сергеев, балетм. Манохин; Красное солнышко - Власов, Рогнеда - Азерская, Изяслав - Звягина, Добрыня Никитич - Раздольский, Руальд - Донской, Ингерд Успенский, Скульда - Никольский, Старик-странник - Трезвинский, Княжой дурак -Клементьев). 1904, Мариинский т-р (дирижёр Направник, пост. Палечека, худ. Ламбин, балетм. Ширяев; Красное солнышко - Шаронов, Рогнеда - Маркович, Изяслав - Тугаринова, Добрыня Никитич - Серебряков, Руальд -Ершов, Старик-странник - Касторский). 1914, там же. Пост. в др. городах России: Киев (1872, 1879, 1902), Казань (1878).
И з д а н и я.- "Р." - клавир, СПБ, Стелловский, 1866. Я. Гр.
РОДЕ (Rode), Эббе (р.10.V.1910) - дат. актёр. В 1931 дебютировал на сцене "Дагмартеатра" (Копенгаген). В 1932-56 - актёр Королевского т-ра (Копенгаген), затем периодически выступал в разл. т-рах страны. Блестящая сценич. техника, отличные внешние данные дали возможность Р. стать одним из наиболее популярных дат. актёров. Его комедийные работы отличает яркая, своеобразная эксцентричность:
Мальволио ("Двенадцатая ночь" Шекспира), сэр Питер ("Школа злословия" Шеридана), Шас (о. п. Сои), Хиггинс ("Пигмалион" Шоу), Хлестаков; Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты" Островского). Р. мастер сложного психологич. рисунка. Это особенно полно проявилось в таких ролях, как Освальд; Хельмер ("Кукольный дом"), Саннес ("Банкротство" Бьёрнсона), Аладдин (о. п. Эленшлегера), Борх ("30 лет спустя" Сои), Артур ("Братья и сестра" Браннера), Ион ("Лишняя женщина" Сённербю), Тригорин ("Чайка"). Лучшая работа Р.-трагичес кий, исполненный страстного жизнелюбия образ сказочника Андерсена в фантастич. пьесе Абелля "Андерсен, или Сказка его жизни". Р. - автор сборника театр. очерков "Волшебное золото" (1960). Снимается в кино.
Лит.: Engberg Н., Dansk teater i halvtredserne, Kbh., 1959. Вл. М.
РОДЕНБЕРГ (Rodenberg), Ганс (р. 2. X.I 895) - нем. режиссёр. Чл. ЦК Социалистич. единой партии Германии (1954). Артистич. деятельность начал в берлинском т-ре "Трибуна", рук. К. Мартином. В 20-е гг. работал в Нем. т-ре Рейнхардта, затем в нем. нар. т-ре Вены. Режиссёрскую работу начал в 1926 в Вене; был режиссёром Цюрихского т-ра, затем до 1930 работал в Кёльне. В нач. 30-х гг. участвовал в работе пролетарских театр. агитпропколлективов и прогрессивных проф. т-ров (Т-р Пискатора, "Театр молодых актёров"), сотрудничал в Междунар. революц. театр. союзе. После захвата власти гитлеровцами был вынужден покинуть страну и в 1932-47 жил в СССР (работал на радио и в кино). В 1948 возвратился в Германию. В 1948-49 руководил т-ром при Доме культуры СССР в Берлине. Был одним из основателей первого в Германии гос. детского т-ра "Дружба", руководителем и гл. реж. этого т-ра. За пост. спектакля "Ты парень, что надо" Вангенхейма в 1950 награждён Нац. пр. ГДР. В 1952-58 Р.- гл. директор студии художеств. фильмов ДЕФА. С 1958 - профессор Ин-та кинематографии в Берлине. С 1960- зам. министра культуры ГДР и чл. Гос. совета. Р.- чл. нем. Академии иск-в. В 1960 Р. присвоено звание Героя труда. И. Н.
РОДЖЕРС (Rogers), Пол (р.22.III.1917) - англ. актёр. Театр. образование получил в студии под рук. М. А. Чехова (1936-38). В 1938 дебютировал на проф. сцене в эпизодич. ролях в т-ре "Скала" (Лондон). В 1946 выступал в Колчестерском репертуарном т-ре, затем в бристольском т-ре "Олд Вик", исполнял незна-чит. роли. С 1949 творческая судьба Р. связана с лондонским "Олд Вик". С 1953-ведущий актёр этого т-ра. Среди лучших ролей: Шейлок, Генрих VIII, Макбет (о. п. Шекспира), Петруччо ("Укрощение строптивой"), Фальстаф ("Генрих IV" и "Виндзорские проказницы"). С 1952 снимается в кино. Гастролировал в СССР (1961) с т-ром "Олд Вик".
Лит.: W i 1 1 i a m s о n A., Paul Rogers, L., 1956.
Ф. К.
РОДЗИНСКИЙ (Rodzinski), Артур (2.1.1894- 27.XI.1958) - польский дирижёр. Ученик Ф. Шалька и Ф. Шрекера в Вене. После 1-й мировой войны дирижировал во Львове и Варшаве оперными спектаклями и концертами. Л. Стоковский пригласил Р. в Филадельфию, где он выступал как ассистент Стоковского. С 1929 Р. руководил симф. оркестрами в городах США. С 1948 жил в Риме, выступал в Европе с разл. оркестрами. Ал. М.
РОДЗЯЛОВСКАЯ, Елена Павловна [р. 5(18) .VII. 1904] - белорус. сов. актриса. Нар. арт. БССР (1953). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1924-26 училась в Белорус. театр. студии в Москве. С 1926- актриса 2-го Белорус. гос. драм. т-ра (ныне Т-р им. Я. Коласа). Творчеству Р. присущ глубокий драматизм. В сов. репертуаре она создала образы женщин с твёрдым характером, исполненных чувства высокой гражданской ответственности и в то же время простых, лиричных: Наталья Николаевна ("Испытание огнём" Крапивы, 1943), Ольга ("Нашествие", 1943), Милютина ("Персональное дело" А. Штейна, 1955), Алена Степановна ("Люди и дьяволы" Крапивы, 1958), Анна Ивановна Неделина ("Перед ужином" Розова, 1962). Исполнение Р. комедийных ролей отличается сатирич. заострённостью, яркостью и выразительностью сценич. рисунка - Анна Андреевна
("Ревизор", 1945), пани Дульская ("Мораль пани Дульской" Запольской, 1956).
Лит.: Няфёд Ул., Беларуси! тэатр..., М?нск, 1959
Люд. Iff.
РОДИНА, Татьяна Михайловна (р.17.II.1914) - рус. сов. театровед. Доктор искусствоведения (1964). В 1941 окончила ГИТИС. Лит. деятельность начала в 1944. Занимается историей рус. т-ра.
Соч.: Новые работы Ю. А. Завадского, в сб.: Театр. М., 1945, с. 50-64; Русские романтические актеры (М. Мочалов, В. Каратыгин), в сб.: Театральный альманах ВТО кн. 8. М., 1948, с. 163-91; П. Н. Орленев. М.-Л., 1948;
В. Н. Асенкова, М., 1952; О некоторых закономерностях развития русского драматического театра 1-й половины 19 в. (1800-1850), "Вестник истории мировой культуры", 1957, № i,c. 79-94; Малый театр (совм. с С. Н. Дурылиным), в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. 2, М., 1960; Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961; Театр [Глава о русском театре XVIII века], в кн.: История европейского искусствознания, М.,1963,с.217-70.
РОДИОНОВ, Николай Ильич f p. 15 (28). XI I.I 906]- рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1927 начал актёрскую деятельность в Ленингр. т-ре Пролеткульта (с 1932 -Т-р им. ЛОСПС). В 1941 Р. переезжает в Карелию, в 1941-45-актёр Кондопожско-го совх.-колх. т-ра, с 1945 Петрозаводского муз.-драм. т-ра. С 1957 Р. работает в Белоруссии- в Мо-гилёвском драм. т-ре.
Роли: Луконин ("Парень из нашего города"), поручик Ржевский ("Давным-давно" Гладкова), Макферсон, Мерфи ("Русский вопрос"). Глеба ("Русские люди"), Соррини ("Испанцы" Лермонтова), Крутицкий ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского), Чепурной ("Дети солнца"), Полоний ("Гамлет"), Яго; Забелин ("Кремлёвские куранты"), Астров; Дронов ("Всё остаётся людям" Алёшина), сэр Тоби ("Двенадцатая ночь") и др. л. Ним.
РОДОН (наст. фам.- Г а б e л ь ), Виктор Иванович [20.V(I.VI).1846-9(21).VI.1892] - рус. артист оперетты. Сценич. деятельность начал в 1862 в Кременчуге. В 1876-77 - актёр оперетты моск. "Артистич. кружка", с 1877 - в труппе М. В. Лентовского ("Буфф", "Семейный сад", "Эрмитаж", "Антей", "Новый т-р"). В 1886-88 держал антрепризу в Новом т-ре. В 1889-90 служил в т-ре "Парадиз" (Москва), последний сезон (1891-92) провёл в Одессе. Р. выступал в амплуа комика-буфф и в эксцентрич. ролях, был мастером импровизации (злободневные и остроумные вставки в текст роли). Имел голос приятного тембра, выразительно исполнял куплеты. Лучшими ролями Р. были Калхас ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Олен-дорф ("Нищий студент" Миллёкера), Генерал ("Фати-ница" Зуппе) и др.
Лит.: Янковский М., Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР, Л.-М., 1937, с. 285-88, 309 и др.
РОДРЙГЕС (Rodriguez), Консепсьон (1802-59)- исп. актриса. С 13 лет начала выступать в т-рах Севильи и Гранады. В 1816-17 работала в Барселоне, затем в Мадриде. С 1822 - ведущая актриса т-ра "Принсипе" (Мадрид). Вместе с актёрами К. Латорре и Х.Ромеа играла гл.роли в большинстве пьес, ставившихся на сцене "Принсипе" в 1825-36. Прославилась исполнением ролей Андромахи (о. п. Расина), Леонор ("Дон Альваро, или Сила судьбы" Сааведры Рамире-са), Леонор ("Трубадур" Гарсиа Гутьерреса). В 1836 оставила сцену.
Лит: Valbuena Prat A., Historia del teatro espanol, Barcelona, [1956]. 3. JJ
РОЕК, Констанция Францевна (p.7.VIL1921)- рус. сов. актриса. Засл. арт. РСФСР (1949). Окончила Театр. уч-ще им. Щепкина в 1945 и в этом же году дебютировала в Малом т-ре в роли Нонки ("Сотворение мира" Погодина). Глубокий и проникновенный лиризм сочетается в игре Р. с большим темпераментом. Её благородные и душевно чистые героини женственны, актриса вносит в своё исполнение тонкость и точность пси-хологич. нюансов. Начав с лирич.и лирико-комедийных ролей девочек и молодых девушек-Нали ("Люди доброй воли" Мдивани), Людмила ("Васса Железнова"), Элиза Дулитл ("Пигмалион" Шоу), Р. вскоре перешла к драматич. ролям - Лариса ("Бесприданница"), Маша ("Живой труп"), Маша Орлова ("Встреча с юностью" Арбузова).
Наиболее полно дарование Р. раскрылось в ролях Сарры ("Иванов" Чехова) и Нины ("Маскарад"). Р. придала этим образам трагедийное звучание. В 1964 сыграла роль Ренёвой ("Светит, да не греет" Островского и Соловьёва). Н. Вел.
РОЖДЕСТВЕНСКИЙ, Всеволод Петрович (р. 2.VII. 1918) - укр. сов. композитор. Чл. Коммунистич. партии с 1954. Учился в 1937-39 в Харьковской консерватории (класс композиции С. С. Богатырёва), в 1939-41 - в Киевской (класс композиции Л. Н. Ре-вуцкого). С 1945 - зав. муз. частью Т-ра им. Франко. Автор музыки к спектаклям этого т-ра: "В пуще" Леси Украинки, "Двенадцатая ночь"; "Бравый солдат Швейк" по Гашеку, "Злая доля" Старицкого, "Макар Дубрава", "Калиновая роща", "Над Днепром" Корнейчука, "Без вины виноватые"; "Филумена Мартурано" Де Филиппе и др. Написал также балет "Праздник урожая" (соч. 1948), муз. комедии "Песня о верной любви" (1947, Киевский т-р муз. комедии), "За двумя зайцами" (1954, там же), "Пламенное сердце" (1957, там же), "Солнечной дорогой" (1948, Харьковский т-р муз. комедии) и др. соч. Р. Е.
"РОЗА" (Rose theatre) - одно из первых постоянных театр. зданий в Англии. В 1587 построено и открыто Ф. Хенсло. Это было деревянное оштукатуренное строение восьмигранной формы, без крыши. Ввиду гонений пуритан на театр "Р." находилась вне лондонского Сити, за Темзой. Общедоступный характер спектаклей "Р." привлёк народного зрителя.
Здесь начинал свой творч. путь Шекспир; в 1592, во время непродолжительных выступлений труппы "Слуги лорда-камергера", в т-решла одна из его драм. Особую популярность "Р." приобрела в 90-х гг. 16 в. благодаря Э. Аллейну, входившему в состав труппы "Слуги лорда-адмирала". Падение популярности т-ра связано с открытием в 1599 бр. Бёрбедж т-ра "Глобус", в к-ром выступали "Слуги лорда-камергера" с представлениями пьес Шекспира. В 1600-05 в здании "Р." выступали разл. труппы. В. Ю.
РОЗАНОВ, Матвей Никанорович (26.XI.1858-20. X.I 936) - рус. сов. учёный и литературовед, историк зап.-европ. лит-ры. Академик (с 1921). В 1883 окончил Моск. ун-т, получив золотую медаль за работу "Гамлет и его толкователи в Англии и Германии" (1884). В 1900-29 преподавал в Моск. ун-те (курс зап.-европ. литератур). В 1920-26 был членом лит.-ттр. комитета и художеств. совета Малого т-ра; в течение многих лет был профессором драматич. курсов т-ра.
Соч.: Театральные представления во Франции в конце XV в., в кн.: Книга для чтения по истории средних веков, ..., т. XLVI, вып. 2, M., 1897; Один из современников Шекспира (Томас Гейвуд), в сб.: Под знаменем науки, М., 1902; Статьи "Гамлет" и "Зимняя сказка", в кн.: Шекспир, тт. 3 и 4, СПБ, 1903. С. Г.
РОЗАНОВ, Сергей Григорьевич (30.IX.1894-9.1. 4957)-рус. сов. драматург, педагог, режиссёр. С 1912 занимался вопросами театр. иск-ва для детей, эстетич. воспитания школьников. Был автором и режиссёром первого сов. совр. спектакля Моск. т-ра для детей "Будь готов" (1924). Пост. в этом т-ре спектакли "Комедия о Робине Гуде" Заяицкого,"Кто во что горазд" Огнева, Шестакова, Розанова. Совм. с Н. И. Сац написал пьесу "Негритёнок и обезьяна" (1927, Моск. т-р для детей), пост. затем во мн. ТЮЗах страны и за рубежом.
Р.- автор пьес "Бой начался", "Электричество" (оба в 1934), "Путешествие Кати-малолетки по большой карте пятилетки" (1939), пост. в Моск. т-ре для детей, сказки "Баба-яга - костяная нога" (1938), пост. в Центр, детском т-ре. Р. инсценировал ряд произв. А. Гайдара - "РВС" и др. В 1928-30- худ. рук. 2-го Белорусского т-ра. В последующие годы писал книги для детей -"Приключения Травки" и др. я. Сац. РОЗАТИ (Rosati), Каролина (урожд. Галлетти;
Galletti; 13.XII.1826-1905) - итал. артистка балета. Ученица А. Торелли, К. Блазиса. Дебютировала в Ве-роне, затем выступала в Лондоне (1847-58, с перерывами), в 1851 - в Париже, в т-ре "Итальен"; в 18531869-в Парижской Опере, ,где в 1854 исполнила одну из своих лучших партий -Амелия Фонти (о. п. Лабар-ра). В 1856 Р. первая исполнила партию Медоры в балете "Корсар" Адана. В 1859-62 выступала в Петербурге. В 1862 под рук. М. И. Петипа подготовила свою последнюю партию-Аспиччии ("Дочь фараона" Пуни). Виртуозное иск-во танцовщицы и её драматич. талант высоко ценили Т. Готье, Ж. Жанен, А. А. Плещеев.
Лит.: Плещеев А., Наш балет, СПБ. 1896, 2 изд. СПБ. 1899: Петипа М., Мемуары Мариуса Петипа, СПБ, 1906, с. 56-58; В а з е м Е. О., Записки балерины Санкт-Петербургского Большого театра, Л.-М., 1937, с. 59-60. 67-68, 80; Скальковский К., В театральном мире, СПБ, 1899, с. 133; Х уд е к о в С., История танцев, ч. IV П., [1918]. с. 78; G и е s t I., The ballet of the Second Empi1 re, v. 1-2. L., 1953-55. Ham. P.
P03EH(Rosen), Эльза Марианна фон (p.21.IV.1927)- швед. артистка балета. В 1945-47 училась в школе дат. Королевского балета. В 1947 выступала в труппе "Балле рюсс де Базиль", в 1948 и в 1951-59-в труппе швед. Королевского балета, где с 1955 заняла положение ведущей танцовщицы. В 1950, работая в перед-вижной труппе "Рикстеатерн", создала свою лучшую партию - Фрекен Юлия (о. п. Рангстрома). В 1960 организовала совм. со своим мужем, балетным критиком А. Фридерисия, труппу Скандинавский балет. Выступала и как балетмейстер. Среди пост.: "Сильфида" Шнейцгоффера (1960, Англия; 1963, Чили), "Девичий источник" Альфвена и "Ирен Холм" Люмбье (1963, оба в Дании) и др. Е. С.
РОЗЕН-САНИН, Михаил Николаевич [7(19). III. 1877-27.XII.1956]-рус. сов. актёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1947). Начал сценич. деят. в 1893. Работал в Петербурге (Т-р Нар. дома, 1898-1914), в Ярославском т-ре им. Волкова (1917-18), в Краснодарском т-ре (1920-21), в моск. Т-ре им. МГСПС (позже -Т-р им. Моссовета, 1924-56).
Лучшие роли: Франц Моор; Шейлок; Лир; Паганель ("Дети капитана Гранта" по о. п. Ж. Верна), Кузовкин ("Нахлебник" Тургенева), Плюшкин ("Мёртвые души"), Борис Годунов ("Смерть Ивана Грозного" А. К. Толстого), Ванюшин ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Чадов ("Жизнь зовет" Билль-Белоцерковского), Тамерланов ("Апшеронская ночь-) Никитина), Гневышев ("Богатые невесты" Островского), Кесслер ("Русский вопрос"), ростовщик Бек ("Свадьба Кре-чинского"), Старкуэтер ("Кража" Дж. Лондона).
Лит: "Театр". 1955, № 9, с. 163. Е. X.
РОЗИМОН (Rosimond) (имя и наст. фам.- Клод Л а Р о з; La Rose; 1640-31.X.1686)-франц. актёр. С 1660 выступал со странствующей труппой в Руане, в 1668 принят на амплуа первого комика в парижский т-р "Маре", затем в т-р "Генего". В 1673, после смерти Мольера, был приглашён в его труппу; к Р. перешли роли Мольера - Арган ("Мнимый больной") и др. В 1680 вошёл в труппу вновь созданного т-ра "Комеди Франсез". Р. - автор комедий "Чудной поединок, или Слуги-соперники", "Обманутые обманщики, или Влюблённые простаки" и др. Собрал коллекцию пьес, к-рая считалась самой обширной в Париже.
Лит.: F о u r n е 1 V., Les contemporains de Moliere, t. 3, P., 1875; Lancaster H. С., A history of French dramatic literature in the seventeenth century, v. 1-5, Bait.-P., 1942 (v. 3, pp. 645-47, 780-89, v. 4, 450-52). А. Мое.
"РОЗМАИТОСТИ" - см. Польский "Театр Народов ы". "РОЗ-МАРЙ" (Rose Marie) - оперетта ("муз. драма") Р. Фримля и Г. Стотхарта, либр. О. Харбаха и О. Хам-мерштейна. Пост. в 1926, Нью-Йорк.
В апр. 1926 пост. в Ленингр. т-ре муз. комедии (пост. Феона, дирижёры Залевский и Логинов, худ. Федотов; Роз-Мари - Щёголева, Жанна - Орлова, Джим - Легков). 21 июня 1926, Моск. т-р оперетты (дирижёр Орланский, пост. Феона, худ. Федотов, балетмейстеры Глан, Мей и Шаховская; Роз-Мари - Сокольская, Ванда - Бах, Жанна - Новикова, Этель-Руджиери, Герман Ярон, Джим- Радошанский, Чёрный орёл - Стравинский, Авлей - Феона, Эмиль - Катун, Малон - Володин). В 30-е годы оперетта постоянно была в репертуаре Моск. т-ра оперетты. В спектаклях участвовали: Власова, Лебедева (Роз-Мари), Лазарева, Юдина, Дубинская (Ванда, Жанна), Бравин, Дави-дайтис, Качалов (Джим), Гедройц, Ленский (Герман), Дамин-ский. Кротов (Авлей) и др. В 1939 пост. Ленингр. т-ром муз. комедии (текст Феона и Тимофеева, пост. Янета, дирижёр Корнблит, худ. Коломойцев, балетм. Чабукиани). 1954, там же (пост. Ермакова, дирижёр Я. Пазовский, худ. Ананьян, балетм. Боярский). Н. Г р.
PO3HEP, Эдди (Адольф Эдуард) Игнатьевич [р. 13 (26).V.1910] - сов. дирижёр. Засл. арт. БССР (1944). По происхождению поляк. Окончил Берлинскую консерваторию по классу скрипки проф. К. Флеша; в 1928 Высш. муз. школу в Берлине по классу композиции и дирижирования проф. Ф. Шрекера. В 1929-39 выступал с эстрадными оркестрами в Германии, Польше и др. европ. странах. В 1939 переехал в СССР. В 1939-46 - худ. рук. и дирижёр Белорус. гос. джаз-оркестра, с 1954 - эстрадного оркестра РСФСР. Выступал также как исполнитель (трубач) . В эстрадных программах оркестров, руководимых Р., имеются элементы театральности.
Лит.: 3 а к В., Эстрадный оркестр Эдди Рознера, "Сов. музыка", 1960, Л 2; Дмитриев Ю., Немного о джазе. "Культура и жизнь", 1961, № 3. А. Ив.
РОЗОВ, Виктор Сергеевич (р.21.VIII.1913) -рус. сов. драматург. В 1938 окончил театр. уч-ще при моск. Т-ре Революции, работал актёром, режиссёром сначала в Т-ре Революции, затем во фронтовых т-рах. По выходе из госпиталя (где лечился после ранения) поступил в Лит. ин-т им. Горького. Первая пьеса Р. "Её друзья" (1949, Центр. детский т-р) вошла в репертуар многих т-ров страны. Пост. этой пьесы положила начало длительному и плодотворному содружеству драматурга и Центр, детского т-ра (пост. реж. А. Эфрос). Следующая пьеса Р. "Страница жизни" (др. назв.- "Твой путь", Центр, детский т-р, 1953), поев. судьбам молодых сов. рабочих, показала, что Р. близки не только остро драматич., но и комедийные ситуации, что он обладает даром бытописательства. Уже в этих пьесах проявились особенности драматургич. манеры Р.: интерес к молодому герою, к проблемам формирования характера, склонность драматурга к камерной форме пьесы. В пьесе "В добрый час" (1954, Центр. детский т-р ) Р., сохраняя верность жанру камерной психологич. драматургии, насыщает его новым содержанием. Р. придаёт традиционным формам драмы свежесть и естественность развития. Драматич. противоречия раскрываются им чаще всего на примере одной семьи. В своих последующих пьесах - "В поисках радости" (1957, Центр, детский т-р), "Неравный бой" (1960, там же) Р. показывает характеры в движении, в острой, хотя и не выраженной в крупных событиях, драматич. борьбе. За перипетиями духовной жизни юношей и девушек переходного возраста Р. открывает значительные, актуальные конфликты. Их разрешение связано в драматургии Р. с утверждением высоких нравственных идеалов сов. молодёжи, веры в человека, в человечность. Пьесы Р. направлены против ханжества, лицемерия, мещанства. Испытывая воздействие драматургии Горького и Чехова, Р. воссоздаёт современность в тонкой психологич. и остро публици-стич. манере. В пьесах Р. "Перед ужином" (Центр. детский т-р, 1962) и "В день свадьбы" (1964, Моск. т-р им. Ленинского комсомола) внимание драматурга обращено к людям, внутренне уже сформировавшимся, зрелым. Симпатии автора отданы тем, чья жизнь несёт с собой импульс творчества, служит обществу, людям, к-рые не приемлют компромиссов, приспособленчества; он обличает карьеристов, догматиков. Пьесы Р. определяли новаторское реалистич. воплощение современности на сцене Центр, детского т-ра, Моск. т-ра им. Ленинского комсомола, "Современника" и др. В пьесе "Вечно живые" (1956, Т-р им. Ермоловой) драматург обратился к дням Отечественной войны (на основе пьесы Р. написал сценарий "Летят журавли", пост. реж. М. К. Калатозовым). В 1957 пьесой "Вечно живые" открылся моск. т-р "Современник", в 1964 здесь же была пост. "В день свадьбы".
В 1962 Р. на основе своего сценария "А, Б, В, Г. Д" написал пьесу под назв. "В дороге". Пьеса была пост. в Ленингр. т-ре им. Ленинского комсомола, Т-ре нм. Моссовета (1962) и др.
Пьесы Р. ставятся во мн. сов. т-рах, а также в Болгарии, Венгрии, ГДР, Корее, Китае, Польше, Румынии, Чехословакии, Японии, Англии, Италии, ФРГ и др. Р. написал ряд статей о т-ре и драматургии.
Соч.: В поисках радости,- Страница жизни.-В добрый час. - Вечно живые. Пьесы, М., 1959; Ее друзья. М.. 1951; Неравный бой, М.. 1960; Перед ужином, "Театр", 1963, № 1; В день свадьбы, "Новый мир", 1964, X. 3: Из опыта работы, в сб.: О труде драматурга, М., 1957, с. 81-95.
Лит.: Вишневская И., Виктор Розов и его герои, "Театр", 1963, № 6; Крон А., Рождение драматурга, "Театр", 1955, № 5: Т у p о в с к а я М., О пьесах В. Розова, в сб.: Москва театральная, М., 1960; Соловьёва И., Герои и темы Виктора Розова, "Новый мир", 1960, Ко 8. К .Р.
РОЙ (Rooy), Антон ван (1.1.1870-28.XI.1932) -голл. артист оперы (баритон). Пению учился у Ю. Штокхаузена в Берлине. Дебютировал на сцене "Бай-рёйтского т-ра" в 1897. В 1898-1908 - солист т-ра "Метрополитен-опера", затем оперного т-ра во Франкфурте-на-Майне. Гастролировал в Лондоне, Берлине, Мюнхене и др. городах, принимал участие в Бай-рёйтских фестивалях. Завоевал известность исполнением партий в операх Вагнера: Ганс Сакс ("Нюрнбергские мейстерзингеры"), Курвеналь ("Тристан и Изоль-да"), Вотан ("Кольцо Нибелунга"), Амфортас ("Пар-сифаль"). Одна из лучших работ Р.- партия царя Соломона ("Царица Савская" Гольдмарка). Выступал также как концертный певец.
Лит.: Steinitzer M., Meister des Gesangs, В., 1920.
РОЙЯРДС (Royaards), Биллем (21.1.1867-24.1. 1929) -голл. актёр, режиссёр, театр. деятель. В юно1-сти служил во флоте. В 1886 учился в Амстердамской театр. школе. Дебютировал как актёр в 1887 в Амстердаме, после чего выступал в т-ре "Нидерл. сцена" и др. труппах. В конце 1890-х гг. гастролировал в Берлине, Дрездене, Петербурге, Лондоне. В 1889 сыграл свою первую значит, роль - доктор Ранк ("Нора"). Среди лучших ролей: Меркаде (о. п. Деннери по Бальзаку), Свенгали ("Трильби" Дю Морье), Гамлет. Р. придавал большое значение слову, декламации, выступал как чтец. В 1905-07 работал в Нем. т-ре (Берлин) у М.Рейнхардта,под влиянием к-рого занялся режиссурой. В 1907, вернувшись в Амстердам, совм. с Э. Феркаде организовал т. н. "Летние спектакли" (на открытом воздухе), поставил моралите "Каждый человек" и ср.-век. "абеле" (рыцарская драма) "Ланселот Датский". В 1908 там же создал собств. труппу "Сцена", где поставил трагедии Й.Вондела: "Люцифер", "Гейсбрехт ван Амстел", "Адам в изгнании" и др., не шедшие с 17 в., а также произв. Софокла, Шекспира, Гёте, совр. драматургов - А. Стриндберга, П. Клоде-ля, Ж. Жироду и др.
Р.- крупнейший голл. режиссёр 20 в. Стремясь к возрождению голл. т-ра, Р. обновил его репертуар, обогатил постановочную культуру. Он воспитал лучших мастеров совр. голл. сцены: Я. Мюс, Ж. Ройярдс-Сандберг (жена Р.), Л. Салборн, Л. ван Гастерен и др.
Труппа Р. выступала на сцене "Амстердамского гор. т-ра", "Голл. т-ра" и др. Конфликт с амстердамскими гор. властями вынудил Р. в 1925 распустить труппу и оставить сценич. деятельность.
Сын Р.- Б e н (Бенжамен Люсьен) (р.28.IX.1904)- актёр и режиссёр. Работал гл. обр. в т-рах Амстердама и Антверпена. С 1948- в "Королевском нидерл. гор. т-ре" (Антверпен). Роли: Аякс (о. п. Софокла), Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому) и др. Пост.: "Торговец" Хофта (1947), "Иркутская история" Арбузова (1963) и др.
Лит.: N a e f f Т., W. Royaards, s'Gravenhage, 1947.
В л. о.
РОЙЯРДС-САНДБЕРГ (Royaards-Sandberg), Жаклин (р.27.X.1876) - голл. актриса. Училась в Школе вок.-драм. иск-ва в Амстердаме, совершенствовалась в парижской Консерватории. В 1908-25 выступала совм. со своим мужем В. Ройярдсом в его труппе "Сцена", затем в т-ре "Столичная сцена", в "Нидерл. театр. труппе", "Нидерл. комедии" и др. Под рук. Ройярдса подготовила и сыграла свои лучшие роли:
Баделох, Рафаил ("Гейсбрехт ван Амстел", "Люцифер" Вондела), Титания ("Сон в летнюю ночь"), дочь Индры (о. п. Стриндберга), Гретхен ("Фауст" Гёте), Констанс ("Безумная из Шайо" Жироду), Виолена ("Благовещение" Клоделя). Вл. О.
РОКПЕЛНИС, Фрицис Янович (р. 6. X. 1909) - латыш, сов. поэт и драматург. Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Лит. деятельность начал в 1930. В 1941 написал (совм. с Ю. Ванагом) пьесу о революц. борьбе в Латвии - "Они проложили путь" (1945, Художественный т-р Латв. ССР). Во время Великой Отечеств, войны написал (совм. с Ю. Ванагом) либретто первой латыш. сов. оперы "Рута" (муз. Н. Грюнфельда) и муз. пьесу "Провожая на войну" (обе пост. художеств. ансамблем Латв. ССР в 1943). Автор пьесы для детей "Свет" (1945), драм "Юность Райниса" (1948) и "Лучший город мира" (1965), сказочной пьесы "Зелёный луч" (1962), либретто опер "К новому берегу" (1955), "Зелёная мельница" (1958), "Аудрини" (1964), сценария фильма "Райнис" (Гос. пр. СССР, 1950).
Лит.: Latviesu literaturas vesture, 6 sej., Riga, 1962. A.B.
POKCAHOBA, Мария Людомировна [наст. фам.- Петровская; 4(16).V.1874-11.1.1958] - рус. актриса. В 1897 окончила Муз.-драм. уч-ще Моск. фи-лармонич. об-ва (класс В. И. Немировича-Данченко). Сезон 1897-98 играла в Вильно (антреприза К. Н. Незлобина), затем в Одессе (антреприза H.H. Солов-цова). В 1898-1902 - в труппе МХТ; первая исполнительница роли Нины Заречной ("Чайка", 1898). Затем работала в Товариществе новой драмы, Новом т-ре в Петербурге, в т-рах Пензы, Риги и др. Наиболее удавались Р. роли пассивных, страдающих женщин.
Роли: княжна Мстиславская ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Грета ("Счастье Греты" Мариот), Йемена ("Антигона" Софокла), Ганна, Раутенделейн ("Геншель", "Потонувший колокол" Гауптмана),Петра ("Доктор Шток-ман" Ибсена), Юлия Сергеевна ("В мечтах" Немировича-Данченко), Электра (о. п. Гофмансталя), Татьяна ("Мещане"), Маша ("Три сестры"), Анфиса (о. п. Андреева).
В 1923-27 Р. работала в 4-й Студии МХАТ, затем в Камерном т-ре.
Роли: Бабушка ("Своя семья" Шаховского, Грибоедова, Хмельницкого), Ручьёва ("Очная ставка" бр. Тур и Шейнина) и др. С. Г. РОКР (Raucourt) (наст. фам. и имя-Франсуаз Мари Антуанет С о с e p о т; Saucerotte) (3.III.1756-15.1.
1815)- франц. актриса. Выступала с труппой бродячих актёров в провинции. В Париже брала уроки у актёра Ж. Б. Бриза-ра. В 1772 с огромным успехом дебютировала в т-ре "Ко-меди Франсез" (Дидо-на в о. п. Ле Франк де Помпиньяна). Несмотря на молодость, Р. вскоре стала осн. исполнительницей ролей "цариц" и "матерей". Обладая красивой, величественной внешностью, играла роли героинь в классич. репертуаре:
Медея, Гофолия (о. п. Расина), Иокаста, Семирамида (о. п. Вольтера) и др.; она наделяла их своеволием, самовластием. Р. была партнёршей актёров-новаторов Ф. Ж. Тальма и Ж. Л ар ива, но придерживалась традиционных приёмов игры (декламационная напевная сценич. речь, условная пластика). В 1777-78 гастролировала в России. Обучала сценич. иск-ву актрису Жорж. В 1793, во время франц. бурж. революции, вместе с контрреволюц. частью труппы "Комеди Франсез" была заключена якобинским правительством в тюрьму, откуда вышла только после 9 термидора (1794). В 1807 по поручению Наполеона возглавила передвижную труппу франц. актёров для пропаганды франц. яз. и культуры в оккупированной Италии.
Лит.: Geoffroy G., Cours de litterature dramatique, v. 6, 2 ed.. P., 1825, p. 200-208; [Arnault A. V.], Les souvenirs et les regrets d'un vieil amateur dramatique. P., 1881, p. 143- 152; D e R e u i I l у J., La Raucour et ses amies. P., 1909.
А. Мое.
РОЛАНД-ХОЛСТ (Roland Holst van der Schalk), Хенриетта (24.XII.1869-28.XI.1952) - голл. писательница и публицист. С 1897 состояла в рядах Социал-демократич. рабочей партии, в 1918-27 -чл. Коммунистич. партии Нидерландов. Писала книги, статьи на лит.-критич. и обществ.-политич. темы. Пытаясь осмыслить проблемы современности, написала "лирич. драмы" в стихах: "Повстанцы" (1910) о революции 1905 в России, "Томас Мор" (1912) об авторе знаменитой "Утопии", "Жертва" (1921), "Дети" (1922), "Труд" (1923), поев. героизму рус. революц. пролетариата. Идея всесильной любви, стремление противопоставить её обществ, борьбе, осуждение всякого насилия и т. д. предвосхищают последующий переход Р.-Х. на путь "христианского социализма", обусловившего религиозно-этич. окраску её творчества 30-40-х гг. Р.-Х. принадлежат также пьесы: "Дети нашего времени" (1931), "Мать" (1932), "Зов города" (1933), "Женская доля" (1933) и др. Почётный доктор лит-ры и философии Амстердамского ун-та.
Соч.: Het vuur brandde voort, Amst.-Antw., 1950 (ав-тобиогр.); Лирические драмы, пер. В. Рейтца, П., 1922.
Лит.: Praag J. P. van, H. Roland Holst. Wezen en werk, Amst., [1946]; Antonissen R., H. Gorter en Hen' riette Roland-Holst, Amst., 1946; Stuiveling G., H. Roland Holst van der Schalk, в сб.: Mens en burger, s'Gravenhage, 1951. Вл. О.
РОЛАН-МАНЮЭЛЬ (Roland-Manuel; наст. имя и фам. - Ролан Алексис Манюэль Л e в и; Levy) (р.22. III. 1891) - франц. композитор и музыковед. Учился в парижской "Схола канторум" А. Русселя. В юности находился под большим влиянием музыки К. Дебюсси, затем М. Равеля. После 1-й мировой войны был близок Э. Сати и композиторам т. н. Шестёрки". Среди произв. Р.-М. для т-ра: оперы "Изабелла и Панталон" (1922, т-р "Трианон-лирик", Париж), "Влюбленный дьявол" (1947, Радио, Париж), балеты "Странный турнир" (1924, "Швед. балет", Париж), "Экран молодых девушек" (1929, т-р "Гранд-Опера"), "Эльвира" на муз. темы Д. Скарлатти (1937, там же). Р.-М. следует нац. традициям, стремится к ясности муз. выражения, избегает модернистских приёмов. Как музыковед Р.-М. известен своими соч. о Равеле. С 1947 - проф. парижской Консерватории, с 1949 президент Междунар. муз. совета при ЮНЕСКО. Соч.: Maurice Ravel et son oeuvre dramatique. P., 1928;
Maurice Ravel et son oeuvre. P., 1914; Maurice Ravel, 10 ed., P., 1948; Manuel de Falla. P.. 1930.
Лит.: ШнеерсонГ., Французская музыка XX века, М.. 1964. Ал. М.
РОЛЛАН (Rolland), Ромен (29.1.1866, Кламси,- 30.XII.1944, Возле) франц. писатель, драматург, музыковед, обществ, деятель. Получил высшее исто-рич. образование в Нормальной школе (Париж). С нач. 90-х гг. 19 в. занимался лит. деятельностью. Ещё в студенч. годы испытал влияние Л. Н. Толстого, с к-рым (с 1887) находился в переписке. Р. воспринял у Толстого страстное стремление к истине, понимание нар. истоков иск-ва, критич. отношение к бурж. миру и его культуре. Любовь Р. к творчеству Шекспира определила его обращение к драматургии.
Герой первой пьесы Р. "Ор-сино (соч. 1890) - сильная, властная личность, подавляющая несокрушимой волей свои чувства и страсти. В пьесах "Эмпедокл" (соч. 1890), "Бальони" (соч. 1891), "Нио-бея" (соч. 1892) и др., написанных на сюжеты из эпохи Римской империи времён упадка и итал. Возрождения, абстрактная схема господствует над психологически разработанными образами. В драмах "Калигула" (соч. 1893), "Осада Мантуи" (соч. 1894) выражено тра-гич. ощущение бесперспективности индивид у алистич. протеста, В 1897 Р. написал трагедию "Святой Людовик" - первую пьесу из цикла "Трагедий веры". В ней Р. сталкивает два этич. принципа: эгоистический - жить для себя, и гуманистический-жить для других, однако этот конфликт получает религиозно-аскетич. трактовку. "Едва я закончил мою католич. драму,-писал Р.,-как обнаружил в себе душу вольнодумца и протестанта". В др. пьесе этого цикла "Аэрт" (1898, т-р "Эвр") герой не в силах возглавить нар. восстание против иноземцев и узурпаторов, но предпочитает рабству смерть. По идейной направленности к "Трагедиям веры" примыкает и драма "Савонарола" (соч. 1896), герой к-рой восстаёг против тирании Ватикана. "Трагедии веры" объединяют стремление Р. раскрыть духовную красоту героич., целеустремлённого человека, готового пожертвовать жизнью для выполнения своего нравств. долга. Мировоззрение Р. в это время не свободно от противоречий. В "Предисловии к моему театру" (1892) он протестует против формализма "парнасцев", но заимствует у них лозунг "искусство для искусства" для утверждения независимости драматургии от общественно значимых проблем. В то время Р. было ещё чуждо понимание обществ, содержания иск-ва, его классовой природы.
Подъём революц. рабочего движения во Франции в конце 19 в., обществ, борьба вокруг т. н. дела Дрейфуса оказали влияние на Р. Он с возрастающим интересом следил за успехами социалистич. движения, хотя его восприятие идей социализма было романтически расплывчатым.
К концу 90-х гг. 19 в. Р. обращается в своей драматургии к историко-революц. темам, он стремится утверждать новый идеал человека, преобразователя жизни, у к-рого разум, мечта и действие слиты воедино. В драме "Побеждённые" (соч. 1897), рассказывающей о рабочем движении в одном из пром. центров Франции, Р. впервые создал образ героя эпич. масштаба. Побеждённым оказывается интеллигент-гуманист, неспособный чётко определить свои позиции в социальной борьбе, а не рабочие, хотя они обречены на смерть. В 1898 Р. начал работу над циклом "Театр революции", поев. франц. революции конца 18 в. В драме "Волки" (1898) Р. показывал, как рушится под натиском эгоистич. страстей и честолюбивых стремлений единство республиканцев. Пьесы "Триумф Разума" (1899, т-р "Буфф") о борьбе жирондистов с якобинцами и "Дантон" (1900, "Нуво-театр") утверждают историч. закономерность революции, неизбежность политич. и морального поражения сил, к-рые пытаются противостоять ей. Самая значит. из ранних пьес цикла "Театра революции" - "Четырнадцатое июля" (1902, т-р "Ренессанс") о взятии Бастилии. Р. посвятил её "народу Парижа". Эта драма, развивающая традиции прогрессивного романтизма, проникнута жизнеутверждением, революц. пафосом, героич. оптимизмом, она показывает героизм и силу восставшего народа. Но в пьесах "Театр революции" проявилась и идейная ограниченность взглядов Р. В ряде случаев он отступает от историч. правды, иногда изображает народ хаотичной, стихийной силой, в духе абстрактного гуманизма трактует образы врагов революции.
Свою драматургич. практику Р. обосновал в книге "Народный театр" (1903). Эта работа написана под влиянием Толстого, критически относившегося к оторванному от народа бурж. иск-ву. Р. опирается также на труды просветителей 18 в., на театр. реформы, проводившиеся во время Конвента (массовые празднества, нар. зрелища). Отвергая эстетский уход от действительности, Р. выступил за создание нар. драмы, за театр. иск-во, призванное выражать идеи нового общества, бороться против обветшавшего и одряхлевшего строя. Этой задаче должно быть подчинено, по мнению Р., содержание, поэтика драматургии, игра актёров, режиссура. Р. сформулировал осн. черты подлинно нар. театр. иск-ва: оно должно вызывать радость, служить источником энергии, душевной бодрости, быть могучим стимулом деятельности, средством просвещения, побуждать людей мыслить. Р. считал, что народу необходимо яркое, приподнятое зрелище, сопровождающееся мощной, жизнеутверждающей музыкой.
В 1919 Р. вновь обратился к драматургии, написав сатирич. фарс "Люлюли", направленный против войны, разоблачающий лицемерие, демагогию бурж. псевдодемократии. К 20-м гг. относятся историч. драмы:
"Игра любви и смерти" (1925, т-р "Одеон"), "Вербное воскресенье" (соч. 1926), "Леониды" (соч. 1928), продолжающие цикл "Театра революции". Эти пьесы, в отличие от революц. драм Р., поев. моральным проблемам - гл. обр. соотношению индивидуальной совести и обществ, долга. Последняя пьеса Р. "Робеспьер" (1939), завершающая цикл "Театр революции", отразила новое понимание драматургом процесса историч. развития, он утверждает, что гл. движущей силой является народ. Эта патетич., исполненная оптимизма пьеса была высоко оценена прогрессивной франц. критикой.
Попытки ставить пьесы Р. на сценах франц. т-ров встречали сопротивление со стороны официальных кругов. Бурж. т-ры отказывались от включения их в репертуар. Пьесы Р. ставили любительские нар. т-ры, гл. обр. в рабочих предместьях Парижа. В период борьбы Нар. фронта во Франции были пост. "Волки" (1936, т-р "Комеди Франсез"). К 150-летию франц. революции 1789 пост. "Игра любви и смерти" (1939).
В сов. т-ре ставились: "Четырнадцатое июля" (под назв. "Взятие Бастилии", 1920, Самара; 1927, МХАТ 2-й), "Дантон" (1921, Витебск), "Люлюли" (1922, Харьков), "Волки" (1923, "Массодрам", Одесса), "Настанет время" (1925, Студия Малого т-ра, Москва; 1926, Большой драм. т-р, Ленинград), инсценировка романа "Кола Брюньон" (1937, Реали-стич. т-р, Москва). На сюжет этого романа Д. Б. Кабалевский написал оперу "Кола Брюньон" ("Мастер из Кламси"; 1938, Ленингр. Малый оперный т-р).
Р. был выдающимся музыковедом, автором научных исследований, отличающихся глубиной, конкретностью характеристик, образностью и блеском языка. Среди наиболее значит, трудов Р.: докторская диссертация "Происхождение современного музыкального театра. История оперы в Европе до Люлли и Скар-латти" (1895), исследования об опере 17 в. в Италии, Германии и Англии, о творчестве Бетховена, композиторов 19-20 вв. и др.
В 1935 Р. посетил Сов. Союз. В годы 2-й мировой войны и немецко-фашистской оккупации Р. горячо сочувствовал Движению Сопротивления во Франции.
Соч.: Les origines du theatre lyrique moderne. Histoire de l'opera en Europe avant Luily et Scarlatti, P., 1895; в рус. пер. - Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, М., 1931; Народный театр. СПБ, 1910; Драмы революции, Трагедии веры, т. XIII, Л., 1932; Драмы революции, Собр. соч., т. 1, M., 1954; Театр. там же, т. 14, M., 1958.
Лит.: История французской литературы, т. 3, M., 1959, т. 4, M., 1963; Гвоздев А. А., Западно-европейский театр..., Л.-М., 1939; Л.уначарский А. В., О театре и драматургии, т. 1-2, M., 1958; Bonnerot J., R. Rolland..., P., 1921; Descotes M., Romain Rolland, P., 1948.
РОЛЛЕР, Андрей Адамович [ наст. имя - Андреас Леонгард; 1805-8(20).V.1891] - рус. театр. художник. Действит. чл. (1839) и профессор перспективной живописи (1856) Академии художеств. Род. в семье театр. машиниста А. Роллера. Окончил Академию художеств в Вене. С 1821 работал машинистом сцены и декоратором в т-рах Австрии, Франции, Англии. В 1834-79-гл. машинист-механик и декоратор петерб. имп. т-ров. Художник романтич. направления, Р. создавал пышные, эффектные декорации, к-рые служили нарядным фоном для спектаклей. Блестяще зная сценич. технику, Р. широко применял разл. сценич. эффекты - превращения, полёты, трюки и т. п. Принимал активное участие в переделках машин ерии т-ра царскосельского Эрмитажа, Большого и Эрмитажного т-ров в Петербурге, в реставрации Зимнего дворца.
Наиболее значит, работы.: "Роберт-Дьявол" Мейербера (1834), "Жизнь за царя" Глинки (1836), "Бронзовый конь" Обера (1837), "Озеро волшебниц" (1840), "Руслан и Людмила" (1842); "Аскольдова могила" Верстовского (1841), "Сильфида" Шнейцгофера, "Жизель" Адана (1843), "Золотая рыбка" Мин-куса (1866) и др.
Лит.: Сыркина Ф. Я., Русское театрально-декорационное искусство второй половины XIX века, М. 1956- АН. Ш.
РОЛЬ (франц. role) - 1) Литературный образ, созданный драматургом или сценаристом в пьесе (киносценарии) и соответственный сценич. (или кинемато-графич.) образ, воплощённый актёром в спектакле (фильме). Р. бывают - комедийные, трагедийные, драматические, трагикомические и т. п. Различают также - первые (главные, центральные, основные) и вторые (второстепенные) Р., в ы х о д н ы е Р. - Р. без слов или с минимальным (2-3 фразы) количеством текста, э п и-зодические Р. - Р. в одном из эпизодов спектакля (напр., князь Тугоух овский в "Горе от ума", Трубач в "Егоре Булычеве и других" и др.). В муз. т-ре Р.- то же, что партия. 2) Совокупность текста одного действ, лица в пьесе.
РОМАНАУСКАС, Ионас (р. 19. IV. 1912) - сов. артист цирка; атлет и клоун. Нар. арт. Лит. ССР (1963). С 1928 - рабочий сцены. Занимался спортом. В 1933 - чемпион и рекордсмен Литвы по поднятию тяжестей. С 1934 работал в литов. цирках: силовой жонглёр, гимнаст, клоун (псевд.-Барнабас). В 1944 возглавил вновь созданный литов. цирковой коллектив. Исполняет номера с тяжестями изящно, с артистизмом.
"РОМАНЕСК" - рус. сов. театр. Существовал в Москве в 1922-23. Т-р возглавляли режиссёр В. М. Бебутов и актёр К. В. Эггерт. Гл. направлением творчества т-ра были пост. романтич. мелодрам:
"Нельская башня", "Граф Монте-Кристо" Дюма-отца. В т-ре работали художники Е. М. Бебутова и Б. И. Волков, актёры А. П. Грузинский, О. Н. Демидова, П. А. Князятов, 3. Г. Лемм, В. А. Синицин, Д. Я. Ро-говский, Н. А. Розенель и др.
Лит.: Бебутов В.М., Театр Романеск, "Театральная Москва", 1922, № 46, 47; Театр "Романеск", "Зрелища", 1923. .№40. М.Люб.
РОМАНЕСКУ (Romanescu), Аристицца (24. XII. 1854 - 5. VI. 1918) - рум. актриса. Дебютировала в 1872 на сцене Нац. т-ра в Крайове. С 1877 выступала в "Об-ве драматич. актёров", где исполняла роли: Весталка ("Побеждённый Рим" Пароди), Елена ("Бояре и Чокон" Александри), Спиридон ("Бурная ночь" И. Л. Караджале). Всеобщее признание получило исполнение роли Джеты ("Источник Бланду-зии" Александри). В 1891 выступала в Вене, где с успехом исполнила роли Офелии, Джульетты; леди Мильфорд ("Коварство и любовь"). Р. обладала бурным сценич. темпераментом, совершенной пластикой, выразительной мимикой, красивым голосом.
Среди др. ролей: Юлия ("Овидий" Александри), Видра ("Рэзван и Видра" Хашдеу), Зое ( "Потерянное письмо" И. Л. Караджале), Донья Соль. Марион Делорм ("Эрнани", о. п. Гюго), Луиза Миллер; Амалия ("Разбойники"), Мария Стюарт и др.
В 1903 оставила сцену. В 1893-1914 преподавала в Бухарестской консерватории. Среди её учениц:
Л. Стурдза-Буландра, М. Филотти, С. Клучеру и др.
РОМАНИ (Romani), Феличе (31. I. 1788-23. I. 1865) - итал. либреттист. Получил филологич. образование. Первое оперное либр. "Белая и алая роза" написал в 1813 для композитора И. С. Майра. Вощёл в историю итал. муз. т-ра как первый либреттист-романтик. В. то же время придерживался классич. формы либретто. Писал либр. (на сюжеты Дж. Байрона, В. Гюго, У. Шекспира, В. Скотта, Р. Шато-бриана и др.) для композиторов Г. Доницетти ("Анна Болейн", "Лукреция Борджиа", "Любовный напиток" и др.), В. Беллини ("Капулетти и Монтекки", "Сомнамбула", "Норма" и др.), Дж. Россини ("Турок в Италии", "Бьянка и Фальеро" и др.), Дж. Верди ("Король на час"), Дж. Мейербера, С. Меркаданте, И. С. Май-ра, П. Дженерали, Дж. Пачини, Л. Росси и мн. др.
Лит.: В г а п с a E., F. Romani ed i del suo tempo reputati maestri di musica, Torino, 1882. Св. Г.
РОМАНЙЦКИЙ, Борис Васильевич (р. 31. III. 1891) - укр. сов. актёр, режиссёр, театр. деятель. Нар. арт. СССР (1944). Член Коммунистич. партии с 1940. С 1913, будучи студентом Киевской муз.-драм. школы им. Лысенко (окончил в 1915), начал выступать в труппе П. К. Саксаган-ского. С 1915 - в Товариществе укр. актёров под рук. И. А. Марьяненко, при участии М. К. Заньковецкой и П. К. Саксаганского.В 1918- 1922-актёр и реж. гос. Нар. т-ра под рук. Саксаганского. В 1922 стал одним из основателей Т-ра им. Заньковецкой, его актёром и худ. руководителем (1922-48). С 1948 -актёр и реж. этого т-ра (ныне во Львове; см. Занъко-вецкой имени театр).
Р., ученик Заньковецкой и Саксаганского, работал с выдающимися укр. актёрами- Марьяненко, Линецкой, Левицким, Борисоглебской. Был партнёром Заньковецкой, к-рая так же, как и Саксаганский, влияла на формирование актёрской индивидуальности Р., его идейно-эстетич. принципов. Р. блестящий интерпретатор ролей укр. классич. репертуара, в к-рых сохраняет и творчески развивает реалистич. традиции своих учителей. Создал сценич. образы, отличающиеся остротой характеристики, разнообразием красок: Панас, Гнат, Чалый и Потоцкий ("Наймичка", "Бесталанная", "Савва Чалый" Карпенко-Карого), Цвиркун, Подорожный ("Черноморцы", "Зимний вечер" Старицкого), Самрось ("Две семьи" Кро-пивницкого), Микола Задорожный, Святослав ("Украденное счастье", "Сон князя Святослава" Франко) и др. В рус. и зарубежной классике: Тетерев и Храпов ("Мещане", "Bacca Железнова"), Войницкий ("Дядя Ваня"), Карл Моор, Уриэль Акоста. Впервые на укр. сцене сыграл Отелло (1926). Лучшие качества сов. человека раскрыты актёром в сценич. образах современников, отмеченных романтич. приподнятостью, яркой эмоциональностью: Гайдай, Кречет ("Гибель эскадры", "Платон Кречет" Корнейчука), Кошкин и Швандя ("Любовь Яровая"), Сафонов ("Русские люди"), Воропаев ("Счастье" Павленко и Радзинского) и др. Среди характерных комедийных ролей: Чеснок, Ро-манюк ("В степях Украины", "Калиновая роща" Корнейчука).
Режиссёрскому иск-ву Р. присущи глубина и чёткость идейного замысла, подлинная народность, живое чувство современности. Среди лучших его пост.:
"97" Кулиша (1925), "Любовь Яровая" (1927), "Диктатура" Микитенко (1929), "Гибель эскадры" (1933) и "Правда" (1937) Корнейчука, "Последние" (1938), "В степях Украины" (1940); "Камо" Левады (1954), "Три сестры" (1946); "На большую землю" Хиж-няка (Гос. пр. СССР, 1950).
Р. - воспитатель талантливого актёрского коллектива Т-ра им. Заньковецкой, активный обществ. деятель, один из основателей Укр. театр. об-ва. Р. принадлежит ряд работ по истории театра, в том числе книга "Украинский театр в прошлом и настоящем" (1950).
Лит.: КордианиБ., Б.В. Романицкий - народный артист СССР, Киев, 1960. Б. Кор.
РОМАНОВ, Борис Георгиевич [10(22). III. 1891- 30. I. 1957] - рус. артист балета и балетмейстер. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1909-21 - артист Мариинского т-ра. В 1911-14 участвовал в "Русских сезонах за границей". Р. был одним из лучших характерных танцовщиков 1-й четверти 20 в. В балетмейстерской деятельности продолжал и развивал традиции М. М. Фокина, бережно сохраняя и классич. традиции.
В 1921 эмигрировал за границу, где выступал как балетмейстер и рук. разл. трупп в Берлине, Монако, Буэнос-Айресе и др. В 1937-42 и 1945-50 балетмейстер т-ра "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк).
Партии: Колен ("Тщетная предосторожность"), Базиль ("Дон Кихот"), Мидас (о. п. на муз. Штейнберга), Испанский танцовщик ("Арагонская хота" на муз. Глинки) и др.
Пост.: "Соловей" Стравинского (1914, "Рус. балет Сергея Дягилева"), "Щелкунчик" (1936, "Рус. балет Монте Карло"), "Пульчинелла" Стравинского (1951, Римская Опера), "Арлекинада" Дриго (1956, "Чикаго-опера") и др.
Лит.: Худеков С., История танцев, ч. 4. П., [1918]; Борисоглебский М.В. (сост.). Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939; Фокин М., Против течения. Л., 1962; М i с h a u t P.. Histoire du ballet, P., 1945; Beaumont C. W., М. Fokine and his ballets, L., 1945, pp. 85, 113, 116, 118. П. Л.
РОМАНОВ, Михаил Фёдорович [16 (28). X. 1896- 4. IX. 1963] - рус. сов. актёр, режиссёр, театр. деятель. Нар. арт. СССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1950. В 1919, будучи в Красной Армии, руководил самодеятельными кружками. Окончив драма-тич. курсы в 1920, играл в т-ре Петроградского военного округа. В 1921 организовал нар. т-р в с. Рож-дествено (Ленингр. обл.), где пост. спектакли "Революционная свадьба" Сарду, "Без вины виноватые" (играл Незнамова), "Поздняя любовь" Островского (играл Николая). Затем работал в петроградском т-ре Пролеткульта "Новая драма" (1923-24), в 1924-36 - в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина. Старейший рус. т-р стал для Р. школой актёрского мастерства; на сцене этого т-ра он сыграл роль Редендофа ("Яд" Луначарского), Цехового ("Страх"), Геннадия, Севастьянова ("Огненный мост", "Конец Кри-ворыльска" Ромашова), Мол-чалина ("Горе от ума"). В исполнении этих ролей и ролей Звездича ("Маскарад"), Меншикова ("Петр I" А. Н. Толстого) внешняя выразительность сочеталась с раскрытием социальной сущности персонажей. С 1936 - актёр, а в 1953 - 59 - худ. рук. Киевского т-ра им. Леси Украинки.
Р. был тонким эмоциональным художником, его иск-во отличалось глубиной мысли, поэтичностью, тонкостью психологич. анализа, широтой философских обобщений. Ему были свойственны покоряющая простота и непринуждённость, ясность и естественность сценич. поведения.
Р. создал выдающиеся по внутр. гармоничности и законченности образы: Павла Протасова ("Дети солнца"), Лаврецкого ("Дворянское гнездо" по о. п. Тургенева), Несчастливцева, Войницкого; Командора ("Каменный властелин" Леси Украинки), Телегина ("Хождение по мукам" по о. п. А. Н. Толстого), Гарри Смита ("Русский вопрос"), Верейского ("Закон чести" Штейна), Степанова ("Директор" Алёшина), Вершинина ("Бронепоезд 14-69"), Окаёмова ("Машенька"). Выдающаяся работа Р. - роль Фёдора Протасова ("Живой труп", 1940). Этот сложный и противоречивый образ покорял человечностью, жизнелюбием, гуманизмом. Р. играл эту роль в течение 20 лет. Р. вёл также режиссёрскую работу.
Пост.: "Дочь прокурора" Яновского (1954), "Годы странствий" Арбузова (1955), "Деньги" Софронова (1956, совм. с Ю. С. Лавровым), "Огненный мост" Ромашова (1957, совм. с Н. А. Соколовым), "В поисках радости" Розова (1958), "Машенька" (1959), "Дядя Ваня" (1960), "Лес" (1962).
Р. выступал как чтец-мастер художеств. слова по радио и телевидению. Снимался в кино.
Соч.: Я верю в театр!, "Огонек". 1960, .№ 50.
Лит.: Л ь в о в-А н о х и н Б., Штрихи актёрского портрета, "Театр". 1956, № 12; Б e р н а ц к а я Р., М. Ф. Романов -народный артист СССР, Киев, 1960. р, Б.
РОМАНОВА, Таисия Семёновна [р. 8 (21). X. 1903]-рус. сов. актриса. Нар. арт. Даг. АССР (1956), засл. арт. РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1920 вступила в труппу драматич. т-ра в Сарапуле; в 1923 окончила драматич. студию в Перми и вернулась в Сарапульский т-р. Затем работала как актриса драмы, муз. комедии и эстрады в Ульяновске, Перми, Балашове, Новосибирске, Томске, Кемерово, Барнауле, Бийске, Ачинске, Кудымкаре.В 1935-61-в Рус. драм. т-реим. Горького в Махачкале. В начале своей сценич. деятельности играла непосредственных, искренних девушек и молодых женщин: Аксюша ("Лес"), Анна ("Василиса Мелентьева" Островского и С. Гедеонова), Ная ("Мятеж" Фурманова). Впоследствии создала трогательные образы умудрённых жизненным опытом, добрых, великодушных женщин.
Роли: бабушка Вера ("Молодая гвардия"), Настасья Петровна ("Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва), Клавдия Васильевна ("В поисках радости" Розова), Бабушка ("Деревья умирают стоя" Касоны), нянька Федосья ("Последние"). Играла и комедийные роли: Пошлёпкина ("Ревизор") и др. E. /h\
РОМАНОВИЧ, Евгений Степанович (р. 21. I. 1905)- белорус. сов. драматург, театровед. Засл. арт. БССР (1942). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Работал в 1-м Белорус. т-ре (ныне Т-р им. Я. Купалы) сначала актёром (1922-31), затем зав. лит. частью (1931-48). Автор пьес: "Вир" (1-й Белорус. т-р, 1928), "Наклонная плоскость" (1929), "Камни на дороге" (1932). Пьеса Р. "Мост" (1929) о формировании характера в процессе социалистич. созидательного труда, о перевоспитании старой интеллигенции, становящейся в ряды строителей новой жизни, шла в т-рах РСФСР и УССР. В годы войны Р. написал пьесы о борьбе белорус. партизан против фашистских оккупантов: "Полещуки", "Товарищ Андрей" (Т-р им. Я. Купалы, 1944). Р. принадлежат либретто опер "В пуще Полесья" (Белорус. т-р оперы, 1939), "Девушка из Полесья" (совм. с П. Бровкой, 1953, там же), балетов "Подставная невеста" (1958), "Мечта" (1961). Р. перевёл на белорус. яз. пьесы Горького, Л. Н. Толстого, А. Н, Островского, К. А. Тренёва, А. Н. Афиногенова, А. Е. Корнейчука и др. Занимается историей белорус. т-ра. Автор книг о Т-ре им. Я. Купалы, о творчестве Б. В. Платонова, статей о театр. иск-ве БССР.
Соч.: Мост, пер. с белорус., М., 1931; Першы тэатр. Каротк? нарыс, М?нск, 1946; Народны артыст СССР Б. В. Платона, М?нск, 1954; Артыст-трыбун, "Полымя 1954, № 5. Люд. Ш\
РОМАНОВСКАЯ, Анна Яковлевна (наст. фам.- Воденова) fl8 (30). VII. 1843-17(30). IV. 1916] - рус. актриса. Родилась в семье провинциальных актёров. В 1859 дебютировала в Екатеринбургском т-ре в роли Софьи Павловны ("Простушка и воспитанная" Д. Ленского). Работала здесь до 1875. Играла роли амплуа драматич. героинь и кокет. В дальнейшем Р. выступала в Саратове, Казани, Харькове, Одессе. В 1886-1910- актриса Т-ра Корша в Москве. Играла преим. роли грандам в пьесах И. В. Шпажинского, В. А. Крылова, П. М. Невежина и др.
Роли: Кондорова ("Нищие духом" Потехина), Марева ("Блуждающие огни" Антропова), Кума ("Чародейка" Шпанжинского) и др: В числе лучших ролей Р. -Василиса Мелентьева (о. п. Островского и Гедеонова).
В 1869 была тяжело ранена выстрелом из зрительного зала (этот случай описан в романе "Приваловские миллионы" Мамина-Сибиряка).
Лит.: "Театр и искусство", 1909, .N" 3; там же, 1916, .№17;КурочкинЮ.. Из театрального прошлого Урала, Свердловск, 1957; Крути И., Русский театр в Казани, М., 1958. А. К.1.
РОМАНС (исп. romance) - муз.-поэтич. произведение для голоса с сопровождением фп. или др. инструмента (гитары, арфы, виолончели и т. п.); сольная песня с обязательным инструмент, сопровождением. Осн. значение в музыке Р. имеет вок. мелодия; однако аккомпанемент может существенно дополнять художеств.-образное содержание, нередко представляя равноправную с вокальной партию. Р. - осн. жанр вок. камерной музыки. Иногда входит в оперу как одна из сольных вок. форм (Р. Радамеса в "Аиде"; Зибеля в "Фаусте" Гуно, Антониды в "Иване Сусанине", Полины в "Пиковой даме"; Дездемоны в "Отел-ло" Верди).
РОМАНТИЗМ (франц. romantisme, от ср.-век. франц. romant - роман) идейно-художеств. направление, развивавшееся во всех странах Европы ив Сев. Америке. В Германии Р. сложился на рубеже 18-19 вв. и получил наибольшее развитие в 1-й четв. 19 в. Во Франции, где были сильны традиции классицизма, формирование сценич. Р. длилось дольше, протекало в острой борьбе с классицизмом. В 1827 было опубликовано предисловие Гюго к его драме "Кромвель" - теоретич. манифест Р. Расцвета франц. Р. достиг в 30-х гг. 19 в., когда появились осн. пьесы Гюго. В странах, боровшихся за свою нац. независимость (Италия, Венгрия, Чехия, Польша и др.), становление Р. протекало медленнее, но в нек-рых из них Р. существовал как ведущее направление в театр. иск-ве до 2-й пол. 19 в.
Р. выдвинул крупных теоретиков (бр.А. В. и Ф. Шле-гель в Германии, Ж. де Сталь, В. Гюго во Франции, Дж.Берше, Д. Романьози, Э. Висконти, А. Мандзони в Италии), драматургов (Дж. Г. Байрон, П. Б. Шелли в Англии, Гюго, А. де Виньи, А. Дюма-отец, А. де Мюссе во Франции, Л. Тик, Г. Клейст в Германии, С. Пеллико, Мандзони, Дж. Б. Никколини в Италии, Ю. Словацкий в Польше, Ф. Грильпарцер в Австрии, М. Вёрёшмарти в Венгрии, А. Эленшлегер в Дании и др.).
Р. был порождён неудовлетворённостью широких обществ, кругов результатами франц. бурж. революции конца 18 в., протестом против нац. порабощения, политич. реакции. Для романтиков характерно разочарование в учении просветителей 18 в., мечта к-рых об установлении "разумного" обществ, строя в результате крушения феодализма не осуществилась. Но в то же время Р., проникнутый пафосом страстного протеста против насилия, социальной несправедливости, угнетения, мечтой о раскрепощении человека, о равенстве, о праве народов на независимость, унаследовал великие гуманистич. и демократич. идеи просветителей.
В театр. Р., как и в лнт-ре, изобразит, иск-ве, сложились два крыла демократич., активное, бурно протестующее, нередко зовущее к революц. действию, и консервативное, теоретики и деятели к-рого идеализировали феодальное прошлое, стремились сохранить патриархальные и религиозные устои. Однако ненависть к бурж. цивилизации с её бесчеловечностью, духом торгашества, прозаизмом часто сближала идейно неоднородных художников. В творчестве мн. крупных драматургов-романтиков противоречиво сочетаются идеализация феодализма с умением увидеть и отразить конфликт между трудом и капиталом, уход в мистику и демократизм, пессимизм со светлой любовью к человеку (Виньи, Клейст,. Э. Т. А. Гофман), обречённость с бунтарством (Ф. Грильпарцер).
Романтики консервативного лагеря нередко сближались с "феодальным социализмом" (см. К, Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т. 4, с. 448). Демократич. Р., устремлённый в будущее, исполненный сочувствия народу, мечты о справедливом обществ, строе, в своей положительной программе связан с утопич. социализмом. Он возник в период, когда политич. борьба пролетариата против буржуазии еще не получила развития, когда перспективы революц. движения были неясными, романтич. представления о мире человечности, свободы и добра были утопичными, а методы достижения этой цели иллюзорными. Действительности, враждебной человеку, романтики противопоставляли личность, поэтически приподнятую над миром обыденности, способную к бурным, пламенным чувствам. Этот субъективизм приводил нек-рых романтиков к замкнутости, индивидуализму. Но в нём находили выражение и героич. протест, бунтарство, непреодолимое "томление" по идеалу. В культе исключительной личности, способной своим подвигом перестроить мир, получила отражение характерная для эпохи оторванность революционеров (карбонарии, декабристы, члены тайных республиканских обществ) от народа. Герои романтич. драм Байрона, Шелли, Гюго, Лермонтова трагически одиноки, погружены в скорбные раздумья. Но мысли их мятежны, устремлены к борьбе за свободу, к высоким гуманистич. целям.
Романтич. драма строится чаще всего на историч. материале. Драматурги-романтики находят в истории примеры патриотизма (хайдуцкая, юнацкая драма славянских народов, пьесы И. К. Тыла, И. Катоны, С. Пеллико, А. Мандзони, Дж. Б. Никколини, Ф. Мар-тинеса де ла Росы, Ш. Петёфи), романтич. бунтарства (М. X. Ларра, А. Сааведра, X. Э. Артсенбуч, А. Гуть-еррес Гарсиа, X. Соррилья), вечной борьбы социального зла с добром (Гюго), через революц. опыт прошлого пытаются понять развитие историч. процесса (Байрон, А. Мицкевич, Ю. Словацкий, Тыл). Романтики отказываются от метафизич. представлений 17-18 вв., постигают изменяемость мира, ищут в истории ответа на сложные проблемы своей эпохи. Но к вопросам обществ, жизни романтики подходили с идеалистич. позиций, им не удавалось подняться до осознания движущих сил истории. Для мн. романтиков история, расцвеченная поэтич. фантазией, становилась средством ухода от прозаизма совр. бурж. жизни. Однако в развитии романтич. драматургии и т-ра принцип историзма имел большое значение, пьесы драматургов-романтиков выражали историч. и нац. своеобразие эпохи, культуры, народа. Тем самым романтич. т-р преодолевал абстрактность классицистско-го спектакля, прокладывая дорогу реалистич. т-ру.
Драматурги и теоретики романтич. драмы, борясь против канонов классицизма, мешающих показать жизнь в ее движении, отказались от поэтики жанров, от понятий "высокого" и "низкого", расширили тематику драмы, противопоставили рационалистич. догме классицизма культ фантазии, воображения, страстный лиризм, динамику действия, требовали безграничной свободы художника. Стремясь к обогащению образных средств, создатели романтич. драмы обращались к нар. творчеству, но они неодинаково понимали народность. Консервативные художники идеализировали черты патриархальной покорности, религиозности народа. Романтики демократич. лагеря видели энергию, волю народа. Те и другие восхищались бессмертной красотой нар. творчества. В поисках новых форм драматурги опирались на народно-обрядовую стихию (А. Мицкевич), нар. легенды и сказки (Л. Тик, И. Ф. Раймунд, И. H Нестрой, Тыл, Словацкий, М. Вёрёшмарти, А. Эленшлегер), на жанры демократич. т-ра, гл. обр. мелодраму (Гюго, Дюма-отец). Плодотворным было и увлечение Шекспиром, в к-ром романтики видели вольного гения, свергающего всякие "правила". Несмотря на односторонность этого восприятия, обращение к Шекспиру способствовало рождению новых форм драматургии, обогатило актёрское иск-во.
Р. получил яркое выражение и в сценич. иск-ве. Формируясь в обстановке революц. брожения и достигнув своего развития под воздействием освободительного движения 1810-40-х гг., Р. в театр. иск-ве выражал преим. протестующие и освободит, устремления демократич. деятельности художников. При всём различии национально-историч. содержания творчества крупнейших актёров романтич. т-ра - Э. Кина в Англии, Л. Девриента в Германии, Г. Модены и А. Ристори в Италии, П. Бокажа, М. Дорваль, Фредерика-Леметра во Франции, П. С. Мочалова в России, Э. Форреста, Ш. Кашмен в США, Г. Эгрешши в Венгрии и др. - их сближал глубокий гуманизм, страстная ненависть к филистерству, к миру собственничества, к клерикальной и феодальной реакции. Творчество этих актёров, проникнутое революционно-демократич., национально-освободительными идеями, утверждало новый тип героя бунтаря, восстающего против царящей в мире бесчеловечности. Обществ, пафос, страстность обличения определяли бурную эмоциональность, яркую драматич. экспрессию иск-ва романтич. актёров. Но ощущение одиночества приводило их к трагедийному обострению сценич. образа. Отсюда - метание, гиперболизация чувств, черты "мировой скорби" в характере сценич. героев, меланхолия, горькая ирония по отношению к своим мечтам и порывам. Особенности мироощущения актёров-романтиков обусловили их разрыв с рационалистич. театр. эстетикой классицизма. Основой театр. эстетики Р. стало воображение и чувство. Выступив против классицистского принципа "облагороженной природы", актёры романтич. направления сосредоточивали своё внимание на изображении противоречивых, контрастных сторон действительности. Стремясь достигнуть историч. точности в характеристике сценич. персонажа, многокра-сочности, они вносили в своё исполнение жизненные, бытовые черты. Сочувствие простому человеку порождало стремление правдиво показать его на сцене, конкретизируя внутренний и внешний облик. Напевная, стилизованная декламация, характерная для сценич. речи предыдущего этапа театр. иск-ва, сменилась в игре актёров разговорной речью. Благодаря своему интонационному разнообразию, богатству контрастных оттенков эта речь передавала напряжённость душевной жизни героев, быструю смену психо-логич. состояний. В романтич. т-ре получил распространение стремительный эмоциональный жест, лишённый нарочитой балетной округлости и "благородного величия", характерных для классицизма.
Консервативные тенденции Р. выразились в стремлении ряда актёров и режиссёров идеализированно воспроизвести на сцене "романтику" феодального средневековья, пробудить в зрителях монархич. и нацио-налистич. настроения, окутать события атмосферой тайны и рока. Эти черты были присущи трагедиям Л. Ж. Лемерсье и Ф. Ренуара во Франции периода империи Наполеона I, "трагедиям рока" в Германии нач. 19 в., псевдопатриотич. пьесам Н. В. Кукольника и др. в рус. т-ре 30-40-х гг. 19 в. Актёры консервативного Р. часто подменяли подлинную эмоциональность игры риторич. эффектами, мелодраматизмом, спектакли отличались пышностью декорационного оформления, в то время как деятели демократич. Р. главным в сценич. иск-ве считали человека, его душевный мир.
Романтич. т-р впервые утвердил сценич. переживание в качестве основы актёрского творчества. Непосредственность, искренность игры крупнейших актёров-романтиков определяли огромную силу воздействия их иск-ва на зрителей. Мироощущение романтиков несло в себе опасность творч. субъективизма, что приводило нек-рых актёров к нарочитому акцентированию в сценич. образе неповторимо-индивидуальных, исключительных, причудливых черт. Драм. конфликт переключался из области социальных проблем в область психологических.
Наиболее прогрессивные и ценные тенденции театр. Р. способствовали глубокому раскрытию обществ, конфликта, созданию социально-типич. образов. Т.о., намечалось сближение прогрессивного Р. с критич. реализмом. Мотивы острого социального протеста несло в себе иск-во Кина. Способность достигать больших типических обобщений в критике существующего порядка определила эволюцию творчества Фредерика-Леметра, ставшего основоположником критич. реализма во франц. т-ре. Представителем революц. Р. был великий рус. актёр Мочалов. Его иск-во, исполненное пафоса антикрепостнич. протеста, призывало к защите достоинства и прав человека.
Р. обогатил выразит, средства т-ра. Большое значение имело требование воссоздания "местного колорита", историч. верности декораций и костюмов, жанровой правдивости массовых сцен и постановочных деталей. Иск-во художника, композитора, машиниста сцены было подчинено задаче эмоционального воздействия на зрителя, выявления динамики действия, неповторимой оригинальности пьесы. Принципы романтич. спектакля получили яркое выражение в режиссуре Л. Тика (Германия), в деятельности театр. художников П. Сисери, Ш. Сешана, Ж. П. М. Дитерля, П. Делароша, Л. и К. Буланже, А. Девериа и др. (Франция), А. Каноппи (Россия) и др.
Р. как направление перестал существовать во 2-й пол. 19 в., но мн. его художеств. достижения - обновление жанров, обогащение выразит, средств, демократизация героев, лит. языка, историзм и др., подготовили и во многом определили расцвет реалистич. т-ра. Под термином "романтический" (актёр, школа и т. п.) подразумевают иск-во высоких чувств, эмоциональную приподнятость, героич. пафос.
Прогрессивные тенденции романтич. т-ра органически вошли в театр. иск-во разл. стран, внесли важный вклад в развитие демократич. направления в т-ре 19 в. С традициями высокого, героич. Р, связано в России иск-во великой актрисы М. Н. Ермоловой, выдающихся актёров Ф. П. Горева, А. И. Южина, П. Адамяна, В. С. Алекси-Месхишвплп, М. К. Заньковец-кой, Г. Араблинского, позднее - Ю. М. Юрьева, А. А. Остужева, В. К. Папазяна, М. Касымова, Ш. Бурханова, А. Хоравы, У. Чхеидзе, А. Хидоятова, А. Алекперова, В. В. Тхапсаева, Н. Д. Мордвинова и др. Черты революц. Р. отличают драматургию Р.Рол-лана, В. В. Вишневского, Ш. 0'Кейсиидр. Традиции романтич. иск-ва проявились в творчестве Ж. Филипа, М. Казарес и др.
В 80-90-х гг. 19 в. в борьбе гл. обр. против натурализма в драматургии и театр. иск-ве сформировалось течение неоромантизма. Драматурги Э.Ростан (Франция), С. Бенелли (Италия), А. Шницлер, Г. Гоф-мансталь (Австрия) стремились возродить традиции высокой романтич. драмы. Они унаследовали от романтиков поэтику контрастов и антитез, прославление сильной личности, возвышенных чувств, яркую романтич. форму. Но в творчестве неоромантиков сказалось влияние идеалистич. философии, иногда политич. консерватизм, желание уйти от жестокой правды и конфликтов действительности в мир поэтич. грёз и фантастики. Для драматургов неоромантизма характерно обращение к образам аристократизировавшепся комедии дель арте ("Два Пьеро, или Белый ужин" Ростана, 1891), наивной символике ("Безумец и смерть" Гофмансталя, 1893), легендам средневековья ("Принцесса Грёза" Ростана, 1895), проповеди религиозных взглядов ("Самаритянка" Ростана, 1897), утверждению иллюзорности мира ("Зелёный попугай" Шницлера, 1899), замене психологически правдивого раскрытия образа произволом воображения ("Любовь трёх королей" Бенелли, 1910). Ряд произв. неоромантиков отмечен романтич. неприятием бурж. действительности, пессимизмом, религиозным аскетизмом, ожиданием смерти, страхом перед непостижимостью рока ("Покрывало Беатриче" Шницлера, 1901, "Эдип и Сфинкс" Гофмансталя, 1905). Мистико-декадентские мотивы, тяготение к историч. символике сближают творчество нек-рых неоромантиков с эстетикой символизма и др. направлений, распространившихся во время кризиса бурж. т-ра конца 19 нач. 20 вв.
Неоромантизм подобно Р. был неоднороден. В лучших произв.- "Сирано де Бержерак" Ростана (1897), "Свадьба" Выспянского (1901), "Рваный плащ" Бенел-ли(1911) созданы героич., жизнеутверждающие образы, проникнутые "...призывом к возрождению, симптомом новых запросов духа, жаждой его в вере" (Горький М., Собр. соч., т. 23, 1953, с. 163). В основе этих произведений - гуманистические идеалы, стремление пробудить в современниках патриотизм, бескорыстие, преданность высоким моральным принципам. Меркантилизму, трезвой рассудительности буржуа драматурги противопоставили красоту духовной жизни, способность к самопожертвованию, беззаветной любви.
Неоромантики выступали гл. обр. в области стихотворной драмы, близкой к лирич. трагедии (они часто называли свои произв. драм. поэмами). Пьесы неоромантиков отличаются, как правило, напряжённым драматизмом, блеском поэтич. стиля, богатством красок, яркой и необычной обстановкой, в к-рой почти нату-ралистич. точность сочетается с изысканным эстетизмом. Вместе с тем в них заметно пристрастие авторов к блестящим, но неоправданным театр. эффектам, риторике. Произв. неоромантиков ставили реж. А. Анту-ан, О. Брам, М. Рейнхардт.
Лит.: Berchet G., Lettera semiseria di Crisostomo, МП., 1816; Visconti E., Idee elementari sulla poesia romantica, "II Conciliatore", MiL, 1818, v. l, .N" 23-28; его же, Dialogo sulle unita dramatiche di luogo e di tempo, там же, 1819, v. 2, № 42-43 (см. переизд. Firenze, 1953-54);
Romagnosi G. D., Della poesia considerata rispetto alle diverse eta delle Nazioni, там же, МП., 1818, v. l, № 3;
Schlegel F., Fragmente, "Lyceum", 1797 и "Athenaum", 1798, 1800, отд. изд., Lpz., 1904; в рус. пер. - Фрагменты, в кн.: Литературная теория немецкого романтизма, Л., 1934, С.* 169-85; его же, Vorlesungen uuer dramatische Kunst und Literatur, TI 1-2, HdIb.-W., 1809-1811; в рус. пер.- Чтения о драматической литературе и искусстве, в кн.: Литературная теория немецкого романтизма. Л., 1934, с. 213-68; его же, Vorlesungen uber schone Litteratur und Kunst, Bd 1-2, Heilbronn, 1884; Hugo V., Cromwell, Р., 1828; в рус. пер. - Предисловие к "Кромвелю", в его кн.:
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги