Во время корейской войны (1950-53) были созданы фронтовые труппы. Театр, помещения сильно пострадали от бомбардировок; спектакли шли в подземных помещениях (в Пхеньяне был выстроен подземный т-р), в уцелевших залах и под открытым небом. Фронтовые труппы ставили одноактные пьесы: "Его любимая песня" Сон Ёна, "Взвод, вперёд!" Юн Ду Хона, "Видно море" и "Женщина и разведчик" Хан Сона, "Боевые друзья" Чо Рён Чхуля, "Приказ только один" Хан Тхэ Чхона, "Звёзды над высотой" Ли Чжи Ёна.
По окончании войны развернулась работа по восстановлению деятельности т-ров; были созданы новые труппы. В Пхеньяне началось строительство т-ра"Моранбон", в 1960 открылся Большой т-р с двумя залами. Т-ры ставили пьесы, отражающие трудовой героизм: "Новый путь" Цой Дон Чхуна (1954, т-р провинции Хванхэдо), "Мы больше так жить не будем" Ли ЧжонСуна и Цой Гена (1954, т-р г. Кэсона), "Сказание о янбане" по рассказу Пак Чи Бона (1955, ГДТ), "Феникс" Сон Ёна (1959, ГДТ), "Подсолнечник" Пак Рён Мо (1960, т-р провинции Хамгён-Намдо), "Песня Хванхэ" Чон Нам Хи и Чо Сан Сона (1960, ГХТ), "Пак Ён Ам" Сон Ёна (1962, ГДТ) и др.
Значительными событиями театр. жизни стали спектакли: "Кремлёвские куранты" (1957, ГДТ; в роли В. И. Ленина - Ли Дан), "Оптимистическая трагедия" (1959, Т-р киноактёра), "Дядя Ваня" (1959, ГДТ); муз. спектакли в ГХТ: "Чхун Хян", "Кхончжи и Пхачжи" Ли Мен Сана, "Ондаль" Хван Хак Кына, оперы "Кармен" (1950); "Молодая гвардия" Мейтуса (1952), "Иван Сусанин" (1957), "Евгений Онегин" (1958) и др.
В Корее организованы детские т-ры - Кукольный и Гос. детский художеств. т-р.
Среди режиссёров корейского т-ра: Хан Пэк Нам (ГДТ), АН Ён Иль (Т-р киноактёра), Ли Ен Ним (т-р г. Хесан), Ким Ин (т-р г. Нампхо), Пен Ген Хван (т-р г. Хэчжу), Хо Иль (Кукольный т-р) и др. Среди актёров: нар. арт. КНДР - Ли Дан, Хан Чжин Соп, Ли Чжэ Док, Тхэ Иль Мин, Ко Хван Чхоль; певцы - Чо Сан Сон, Ким Ван У, Хён Чхэк; танцовщицы - Цой Сын Хи, АН Сон Хи; засл. арт. КНДР - Пак Че Хён, Мун Чжон Бок, Ом Ми Хва, Цой Ге Сик, Цой Гын Бан; певец - Чо Ген; танцовщики - Хон Чжон Хва, Пак Кён Сук.
Лит.: Современные корейские пьесы, пер. с корейского (Вступ. статья Е. Цой), М., 1957; Л а то в В., Искусство в свободной Корее. Записки советского журналиста, М., 1955; на корейском яз.-"Корейское искусство", Пхеньян, 1962, № 8-12 и 1963, № 1-10.
Южная Корея. В 1945 в Юж. Корее возник ряд прогрессивных театр. коллективов: Корейский художеств. т-р, Сеульский художеств. т-р, Свободный т-р и др. В нач. 1946 все они были закрыты, и большинство театр. деятелей перешло в т-ры Сев. Кореи.
В наст. время в Юж. Корее существует Гос. т-р, Малый т-р и Драматич. центр (Институт драмы). Репертуар этих т-ров состоит из переводных пьес и пьес корейских авторов, пропагандирующих амер. образ жизни. В 1961 правительство установило строгий цензурный режим, запрещающий все прогрессивные пьесы. В Юж. Корее существуют также студенческие драматич. коллективы, к-рые исполняют пьесы на англ. и франц. языках. В 1948 была создана Оперная ассоциация, где были пост. оперы "Травиата", "Фауст", "Кармен" и др. Л. Е.
КОРЕЛИ (наст. фам. - Коридзе), Михаил Филимонович [8(20).XI.187627.V.1949] -- грузинский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР
(1941). Сын певца Ф. Коридзе. Учился на юридич. ф-те Петерб. ун-та, в 1902 окончил Лазаревский пп-т вост. яз. в Москве. Проф. сценич. деятельность начал в 1902 в Кутаисском т-ре под рук. В. С. Алекси-Месхи-швили. В 1902-10 работал как актёр (одновременно преподавал рус. яз. и словесность) в Кутаисе, Тифлисе, Баку, Телаве. В 1910 начал режиссёрскую деятельность, ставил спектакли в Кутаисе, Тифлисе, Телаве. В 1922- 1926 преподавал актёрское мастерство в Драм. студии А. Н. Пагава в Тбилиси. К. - представитель реа-листич. направления в груз. режиссуре, пропагандист принципов Художеств, т-ра. Он первый осуществил пост. пьесы Горького "Последние" (1910, Кутаисский т-р). В 1910-12 пост. спектакли: "Дядя Ваня", "Без вины виноватые"; "Гибель "Надежды"" Хейерманса, "Столпы общества" Ибсена, "Живой труп", "Ревизор"; в 1913-14 "Светлячок" Шиукашвили, "Царь Эдип" Софокла, "Разбойники"; в 1914-17 "Кин" Дюма, "КайГракх" Монти,"0телло"; "Срубленный дуб" Шали-кашвили, "Вчерашние" Дадиани и др. Лучшие работы К. отличались глубиной и целеустремлённостью замысла, ансамблевостью исполнения. А. 77.
КОРЁЛЬ (Chorell), Валентин (р. 8. IV.1912) - финский драматург. Пишет на швед. яз. Окончил Хельсинкский ун-т. Лит. деятельность начал в 1941. Первая пьеса "Фабиан открывает ворота" (1949) пост. в Шведском т-ре (Хельсинки). Автор пьес: "Хаман" (1951), "Ночь над деревьями" (1952), "Путник" (1954), "Трава" (1959), "Кошки" (1961), "Шут" (1961) и др. Пьесы К. отличаются драматургич. напряжённостью, динамичным диалогом, высокой драматургич. техникой, зачастую строятся по образцу антич. драмы (большое место отводится хору). Автор фиксирует своё внимание на психич. и биологич. отклонениях своих героинь, раскрывая их духовный мир вне социальной действительности. К. писал также и сатирич. комедии (Без матери", 1956, и др.). Пьесы К. ставились в скандинавских странах и др.
Лит.: Х а м б е р Л., Женские персонажи в драматургии Корела, "Нюа Аргус", .№ 7, 1957 (на фин. яз.). М. С.
КОРЕНА (Согепа), Фернандо (р. 1917) - итальянский артист оперы (бас). Занимался в Милане у Э. Ро-мано. Впервые выступил на оперной сцене в Триесте в 1947 и вскоре завоевал широкую известность. Регулярно участвует в фестивалях "Флорентийский муз. май" (в т. ч. в пост. оперы Прокофьева "Война и мир", 1953), выступает в т-рах "Ла Скала" (Милан), "Фениче" (Венеция) и др. крупнейших итал. оперных т-рах. С 1954 ведущий исполнитель басовых партий в т-ре "Метрополитен-опера". Обладает замечательным по красоте, свежести и силе голосом, создаёт комедийные вок.-сценич. образы, пользуясь приёмами гротеска" гиперболизации.
Партии: ДонБартоло ("Севильский цирюльник"), Дулька-мара ("Любовный напиток" Доницетти),Фра Мелитоне, Фальстаф ("Сила судьбы", "Фальстаф" Верди), Лепорелло ("Дон Жуан"), Варлаам, Пимен ("Борис Годунов") и др. Ведёт концертную деятельность, рс. Т'.
КбРЕНЕВА, Клавдия Петровна [р. 29.Х(11.Х1). 1902] - русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1947). Чл/Коммунистич. партии с 1952. В 1924-26 училась в ГИТИСе и одновременно играла в т-ре "Синяя блуза". С 1926 (с перерывом 1941-45) К.- актриса Моск. т-ра для детей (ныне ЦДТ). В 1941-45 К. работала в ЦТСА и в Моск. т-ре драмы. Первая значит, роль К. - Фриц Бауэр (о. п. Сац и Селиховой). Лучшие роли: Обезьяна ("Негритёнок и обезьяна" Сац и Розанова), Таня ("Мистер Бьюбль и червяк" Заяицкого), Гаврик ("Белеет парус одинокий" Катаева), Дима ("Дима и Вава" Барто и Зелёной), Прачка ("Вперёд, отважные!" Зака и Кузнецова) и др.
Играя детей, актриса раскрывала психологию ребёнка, показывая кипучую жизнерадостность, ребяческое озорство и задор. В роли Буратино ("Золотой ключик" А. Н. Толстого) К. удачно сочетала внешнюю характерность деревянной куклы и человеческие чувства весёлого доброго мальчишки.
К. выступает на эстраде, участвует в радиопостановках для детей, озвучивает роли в мультипликационных фильмах.
Лит.: Богомазов С., Актриса, играющая для детей, "Огонек", 1939, № 18, с. 22; Клавдия Коренева, в кн.:
С а ц Н., Дети приходят в театр. М., [1961 ], с. 214-21.
С. Г.
КОРЕНЕВА, Лидия Михайловна [р. 30. VII (11. VIII). 1885] - русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1937). В 1904 поступила в школу МХТ, по окончании к-рой была принята в труппу МХТ. Первые роли: Ксения ("Борис Годунов"), Вода ("Синяя птица" Метерлинка). В 1909 К. сыграла одну из своих лучших ролей того времени - Верочку ("Месяц в деревне" Тургенева). Образ, созданный актрисой, был полон очарования юности, трогательной чистоты, непосредственности и искренности. В инсценировках произведений Достоевского К. играла Лиз, Катерину Ивановну ("Братья Карамазовы"), Лизу ("Николай Став-рогин"), Татьяну Ивановну ("Село Степанчиково"), Зинаиду ("Дядюшкин сон"), создавая психологически сложные образы, полные драматизма, нервной трепетности. Среди ролей К. также: Сольвейг ("Пер Гюнт" Ибсена), Доримена ("Брак поневоле" Мольера), Лиза ("Горе от ума"), Аня, Варя ("Вишнёвый сад"), Ирина ("Три сестры"), Елена Андреевна("Дядя Ваня"), Эльмира ("Тартюф"), Звез-динцева ("Плоды просвещения", Гос.пр. СССР.1952) и др. К. - актриса, тонко чувствующая стилевые особенности произведения. Её игра отличается выразительностью и изяществом. С. Г. КОРЕНЬ, Сергей Гаврилович [р. 24.VIII(6.IX). 1907] русский советский артист балета, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1939). Нар. арт. Каб.-Балк. АССР (1957). Засл. деят. иск-в Сев.-Осет. АССР (1960). В 1927 окончил Ленингр. хореографич. уч-ще (класс В. И. Пономарёва) и в том же году был принят в Т-р оперы и балета (ныне им. Кирова). Среди лучших партий: Эспада ("Дон Кихот"), Нурали ("Бахчисарайский фонтан"), Остап ("Тарас Бульба" Соловьёва-Седого), Меркуцио ("Ромео и Джульетта") и др. В 1942 перешёл в Большой т-р, где исполнил партии: Рипаф-ратта ("Мирандолина" Василенко), Ли Шан-фу ("Красный цветок", Гос. пр. СССР, 1950), Гирея и др. Иск-во К. характеризуется высокой техникой, искрящимся темпераментом, артистизмом. К. проявил себя как яркий характерный танцовщик. С особым блеском исполняет исп. нар. танцы, в совершенстве владеет кастаньетами. Ведёт концертную деятельность. Ставил танцы в операх, опереттах, драм. спектаклях и на эстраде. С 1959 - балетмейстер-репетитор Большого театра.
Лит.: Сергей Гаврилович Корень, М., 1953; Большой театр СССР, М., 1958, с. 351-53; "Театральная жизнь", М., 1961, .№ 16, с. 12. 3. Пав.
ЕОРЕПАНОВ, Герман Афанасьевич (р. 30.VII.1924)- удмуртский советский композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1958) и засл. деят. иск-в Удм. АССР (1957). В 1949-50 обучался на теоретико-композиторском ф-те Казанской консерватории. Автор первой удм. нац. оперы "Наталь" (по повести Ф. Кедрова "Катя", 1961, Удм. муз.-драм. т-р), музыки к спектаклям Удм. муз.-драм. т-ра и др. соч.
Лит.: Блок Вл., "Наталь" - первая удмуртская опера, "Музыкальная жизнь", 1961, № 13. 4. ffg
КОРЕПАНОВ-КАМСКИЙ, Геннадий Михайлович (р. 18.VIII.1929) - удмуртский советский композитор и артист оперетты. Засл. деят. иск-в Удм. АССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1963. В 1958 окончил Моск. консерваторию по кл. пения Г. И. Тица и по кл. композиции В. Г. Фере. С 1958 К.-К.-актёр Удм. муз.-драм. т-ра.
Роли: Гриша (в оперетте собств. сочинения "Любушка") Сандыр ("Наталь" Корепанова), Сергей ("Аннок" Гаврилова) и др.
К.-К" - автор музыки первой удм. оперетты "Любушка" из совр. жизни (1959, Удм. муз.-драм. т-р) и первого удм. балета "Италмас" по поэме-легенде М. Петрова (1961, там же). Написал также муз. комедию "Когда поют соловьи", оперу-балет "Чапчирган", музыку к спектаклям Удм. муз.-драм. т-ра. А. Ив.
КОРЁЩЕНКО, Арсений Николаевич [6(18).XII. 1870-3.1.1921]-русский композитор, педагог. В 1891 окончил Моск. консерваторию по кл. композиции А. С. Аренского и кл. фп. С. И. Танеева. Автор опер "Пир Валтасара" ("Последний день Бель-сар-уссура") (1892, Большой т-р), "Ледяной дом" (либр. М. И. Чайковского по роману И. И. Лажечникова; 1900, там же), балета "Волшебное зеркало" (1903, Мариин-ский т-р), музыки к трагедиям "Троянки" и "Ифиге-ния в Авлиде" Еврипида, а также симф., камерно-инструмент. и др. соч. Выступал как пианист-виртуоз, симф. дирижёр, муз. критик. С 1891 К.- преподаватель Моск. консерватории, с 1906 - Моск. филар-монич. уч-ща.
Лит.: К а ш к и н Н., "Ледяной дом". Опера А. Коре-щенко, "Московские ведомости", 1900, № 308, № 313; Че-р е п н и н А. А., Балет "Дон-Кихот"-Минкуса, "Волшебное зеркало"-Корещенко, "Театральная газета", 1915, .№ 37, 13 сентября.
КОРЙДЗЕ (псевд. -Кориджио), Филимон Исаевич (Ясеевич) (1829-1911) грузинский артист оперы (бас). Один из основоположников груз. оперного иск-ва. Учился в конце 60-х гг. в Милане у Ф. Ронкони. Выступал в разл. городах Италии и Юж. Америки. В 1872 дебютировал на сцене т-ра "Ла Скала". С 1873 - артист Мариинского т-ра в Петербурге, в 1874-81 гастролировал в Италии. С 1881 выступал в Тифлисском оперном т-ре. Партии: Сусанин, Руслан, Демон, Дон Базилио и др. Л. Ц.
КОРИНТЕЛИ, Борис Константинович [12 (25). I. 1904 - l.XI. 1963] русский советский артист оперетты. Засл.арт. РСФСР (1953). В 1932 окончил Тбилисскую консерваторию по кл. проф. Н. Г. Райского. В 1932-34-солист Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. С 1934 - артист Свердловского т-ра муз. комедии.
Роли: Пётр I ("Табачный капитан" Щербачёва), Гриць ("Со-рочинская ярмарка" Рябова), Андрейка и Назар Дума ("СвадьбавМалиновке"Б. Александрова), Янко("Вольный ветер" Дунаевского), Куприянов ("Весна поёт" Кабалевского), Алексей Сомов, Мортимер ("Трембита", "Цирк зажигает огни" Милютина), Баринкай и Омонай ("Цыганский барон" Штрауса), Тассило ("Марица" Кальмана) и др.
Лит.: Риф И, Свердловский театр музыкальной комедии, Свердловск, 1959. 4. f{?
КОРИФЕЙ (?????????) - 1) в древнегреческой драме предводитель хора. В трагедиях Эсхила К. является исполнителем мелодекламационных речитативов, открывающих трагедии "Просительницы", "Персы", "Агамемнон", а также активным действующим лицом, вступающим в непосредственный контакт с актёрами, исполнителями индивидуальных ролей. Роль посредника между хором и актёрами сохраняется за К. и у других др.-греч. драматургов- Софокла, Еврипида, Аристофана. 2) Ведущий артист кордебалета. 3) В переносном смысле - выдающийся деятель иск-ва, науки и т. п. В. Я.
КОРН (Korn), Максимилиан (12. X. 1782-23.1. 1854) - австрийский актёр. В 1802-50 служил в "Бургтеатре", играя роли героев. Гастролировал в т-рах Германии. Представитель иск-ва придворного т-ра, К. обладал светскими манерами, игра его отличалась мягкостью, тщательностью отделки сце-нич. деталей, декламационностью.
Лучшей ролью К. был Ясон ("Медея" Грильпарцера), к-рого актёр изображал чарующе-обаятельным дипломатом, он играл эту роль подчёркнуто темпераментно, выделяя ме-лодраматич. эффекты.
Роли: Tacco ("Торквато Tacco" Гёте), маркиз Поза, Морти-мер("Дон Карлос", "Мария Стюарт"), Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира). Л, Лоб.
КОРН (наст. фам.-Зиг ер н - К о p н), Николай Павлович [р.1(14). 1.1907]- русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1927 окончил Одесский муз.-драматич. ин-т. В 1928-34 К. работал в т-ре "Красный факел". С 1935 (с перерывом в 1941-43, работал в т-ре нар. ополчения Агитвзвода Ленингр. фронта) актёр Ленингр. Большого драм. т-ра. Для творчества К. характерна несколько суховатая, скупая манера исполнения, чёткий, острый внешний рисунок роли.
Роли: Маяк ("Слава" Гусева), Кутузов ("Давным-давно" Гладкова), Ушаков ("Флаг адмирала" Штейна), Штубе ("Разлом", Гос. пр. СССР, 1951), Ксанф ("Лиса и виноград" Фигей-реду), Гречка ("Метелица" Пановой), Лапшин ("В поисках радости" Розова). Создал галерею горьковских образов: Нил ("Мещане"), Клещ ("На дне"), Яков Бардин ("Враги"), Дудаков ("Дачники"), Рябинин ("Достигаев и другие"), Макаров ("Варвары"). С. Др.
КОРНАЛЬБА (Cornai ba), Элена (гг. рожд. и смерти неизв.) итальянская артистка балета. Ученица К. Беретта. С 1880 выступала на сцене миланского т-ра "Ла Скала". В 1887-89 гастролировала в Петербурге, где исполнила партии: Эмми ("Гарлемский тюльпан" Шеля), Фиаметта (о. п. Минкуса), Жизель и др. Была первой исполнительницей ведущих партий в балетах, пост. балетм. М. Петипа: Амата ("Весталка" Иванова), Элла ("Талисман" Дриго). К. использовала в танце достижения итал. балетной школы: высокий прыжок, способность задерживаться в воздухе (балон), "стальной носок", безупречную технику вращений, технич. трюки, но исполнительская манера К. была мягче и благороднее, чем у многих её современниц и предшественниц. В партиях, требовавших драматич. выразительности, К. не имела успеха.
Лит.: Плещеев А., Наш балет..., 2 изд., СПБ, 1899 с. 304-305; ? у д e к о в С. Н., История танцев, ч. 4, П., [1918], с. 124-25. р ц i Нат. Р.
КОРНБЛИТ, Евгений Михайлович [р. 6(19).IX. 1908] - русский советский дирижёр. Засл. арт РСФСР (1957). В 1936 окончил дирижёрский ф-т Ленингр. консерватории. В 1936-41 работал в Ленингр. т-ре муз. комедии, в 1941-43 - гл. дирижёр Оренбургского т-ра муз. комедии. С 1944 К.- дирижёр Ленингр. Малого оперного т-ра, где дирижировал многими произв. сов. композиторов: балетами "Доктор Айболит" Морозова (1948), "Юность" Чулаки (1949), "Весёлый обманщик" Корч-марёва (195?), "Двенадцать месяцев" Битова (1954), оперой "Машенька" Ручьёва (1958), балетами на музыку Шостаковича - "Встреча", "Директивный бантик", "Барышня и хулиган" (1962) и др., а также клас-сич. произв. С 1935 К. выступает как композитор (гл. обр. в кино). В 1958 в Ленингр. Малом оперном т-ре был пост. балет Битова и Корнблита "Гаврош". Ю. Быч.
КОРНГОЛЬД (Korngold), Эрих Вольфганг (29. V. 1897-29.XI.1957) австрийский композитор. Музыке учился в Вене у К. Фукса, Г. Греденера и А. Цемлинского. Уже в детстве проявился композиторский талант К. В 1908 в Венской придворной опере была пост. пантомима К. "Снеговик", к-рая привлекла к себе внимание Г. Малера и Б. Вальтера свежестью муз. языка и технич. мастерством. Автор опер "Перстень Поликрата" и "Виоланта" (1916, обе в Мюнхене), "Чудо Элианы" (1927, Гамбург), оперетт "Катрин" (1939, Стокгольм), "Безмолвная серенада" (1954, Дортмунд). Опера К. "Мёртвый город" (1920, Гамбург) пост. во мн. т-рах Европы и Америки. К. принадлежит также ряд симф., камерно-инструмент. и др. соч. В 1934 эмигрировал в США. Занимался преподават. деятельностью, писал муз.-критич. статьи и пр.
Лит.: Hoffmanh R. St., E. W. Korngold, W., 1923.
"КОРНЕВЙЛЬСКИЕ КОЛОКОЛА" ("Les Cloches de Corrfeville") - оперетта Р. Планкета, либр. Клер-виля и Ш Габе. Пост. 19 апр. 1877, Париж, театр "Фо-ли драматик" (маркиз де Корневиль - Вуа, Гаспар - Ми-лер, Жермен Желабер, Серполетта - Жирар, Гренише- Симон-Макс). Оперетта ставилась во мн. странах мира. На сов. сцене впервые пост. 3 окт. 1919, Ленингр. Малый оперный т-р (дирижёр Якобсон, пост. Феоны, худ. Ламбин, балетм. Петров; маркиз де Корневиль - Ольховский, Гаспар - Курзнер, Жермен Стратанович, Серполетта - Бронская, Гренише - Пиотровский, старшина Шаронов). Там же возобн. в 1933. 13 нояб. 1932 пост. в Муз.т-ре им. Вл. И. Немировича-Данченко (музыка дополнена и инструментована А. Мосоловым, текст В. Зака и В. Инбер на сюжет М, Гальперина; дирижёр Столяров, постановка Мордвинова, режиссёры Мордвинов, Камерницкий, Станицын; Серполетта - Кемарская, Аббат - Канделаки). В 1938 пост. в Ленингр. т-ре муз. комедии. Пост. в др. городах: Уфа (1943), Киев (1945), Куйбышев (1946), Саратов, Рига, Омск (1955), Горький (1957), Минск (1959), Душанбе (1959), Волгоград (1961).
Издания: "К. к.", клавир, Р., Barthlot, [s. d.]; рус. изд., перевод А. М. Невского, СПБ, Бессель, [б. г.]. Н.Гр.
КОРНЕЙЧУК, Александр Евдокимович [р. 12 (25). V. 1905, станция Христиновка, близ Умани] - украинский советский писатель, драматург, общественный деятель, публицист. Действительный член
Академии наук СССР (с 1943) и УССР (с 1939). Чл. Комму-нистич. партии с 1940. Член ЦК КПСС с 1952 и ЦК КП Украины с 1949. Председатель Верховного Совета Украины (1959). Депутат Верховного Совета СССР и УССР 1-5-го созывов. В 1938-41, в 1946-53 - председатель Союза советских писателей Украины. Род. в семье слесаря ж.-д. депо. С 14 лет был рабочим на ж. д. В 1929 окончил Киевский ин-т нар. образования. Лит. деятельность начал в 1925 (как автор рассказов). Уже в первой пьесе "На грани" (1928, Киевский ТРАМ) молодой драматург определил свои идейные позиции: рассказывая о борьбе партии за новую революц. интеллигенцию, К. выступил против поборников чистого иск-ва, оторванного от народа. Вторая пьеса К. "Каменный остров" (1930, Киевский т-р им. Франко) разоблачает бурж. националистов. Теме пролетарского интернационализма посв. пьеса К. "Штурм" (1930). Одним из крупнейших произведений драматургии социалистич. реализма явилась пьеса К. "Гибель эскадры" посв. героич. революционной борьбе сов. народа против контрреволюции (1933, Киевский т-р им. Франко, реж. Г. П. Юра; Одесский т-р им. Октябрьской революции;
1934,ЦТКА, реж. Ю. А. Завадский). В частном эпизоде (в основе пьесы историч. факт) К. отразил типич. черты этого героич. периода, воплотил в характерах гл. действующих лиц высокое чувство революц. долга, непримиримость и самоотверженность в борьбе, огромную энергию. О трагич. событиях драматург рассказывает сурово и сдержанно. В 1934 К. создал одно из лучших своих произв.-"Платон Кречет" (1934, Киевский т-р им. Франко, реж. Юра; 1935, МХАТ, реж. И. Я. Судаков) - о новой сов. интеллигенции, вышедшей из народа. В этой пьесе (в центре - образ молодого талантливого врача Платона Кречета) К. показал глубину и богатство характера нового сов. человека, чуждого корыстным интересам и расчёту, увлечённого своим трудом, своей наукой, мыслящего широко и смело. Конфликт пьесы строится на столкновении подлинного гуманизма с бездушным, формальным отношением к людям. После пьесы "Банкир" (1936) К. выступил с историко-революц. драмой "Правда" (1937, Киевский т-р им. Франко, реж. Юра; Моск. т-р Революции, реж. Н. В. Петров), написанной к двадцатилетию Советской власти. В этой пьесе К. одним из первых сов. писателей создал образ В. И. Ленина. Взволнованно п правдиво в пьесе освещены героич. события Октября; собирательный образ народа воплощён в характере богатыря-правдоискателя Тараса Голоты. Следующая историч. пьеса К.- "Богдан Хмельницкий" (1939, Киевский т-р им. Франко, реж. Юра; харьковский Т-р им. Шевченко, реж. М. М. Крушель-ницкий; Малый т-р, реж. Л. А. Волков) проникнута горячей любовью к свободолюбивому народу, она раскрывает истинные корни великого братства Руси и Украины, показывает героич. борьбу укр. народа против захватчиков, рисует Богдана Хмельницкого как нар. вождя (по сценарию К. в 1941 был создан фильм, на сюжет этой пьесы композитор Дань-кевич написал одноим. оперу, пост. 1951). Светлым оптимизмом, жизнеутверждением проникнута комедия К. "В степях Украины", высмеивающая людей, сползающих в тихое болото мещанства (1940, Киевский т-р им. Франко, реж. Юра; 1941, Малый т-р, реж. Судаков). В центре пьесы - образы двух председателей колхозов - Чеснока, думающего о завтрашнем дне, не теряющего ритма революц. движения, и Галушки, успокаивающегося на достигнутом. В пьесе "Партизаны в степях Украины" (1941) действуют те же Чеснок и Галушка, предстающие перед зрителем как страстные борцы с нем. захватчиками. Публицистич. страстностью проникнута пьеса К. "Фронт" (1942, Киевский т-р им. Франко; МХАТ, реж. Н. П. Хмелёв, И. М. Раевский, Б. Н. Ливанов, М. М. Яншин; Т-р им. Вахтангова, реж. Р. Н. Симонов), написанная в годы Вел. Отечеств, войны и опубл. на страницах газеты "Правда". Пьеса рассказывает об огромном мужестве сов. людей и о тех недостатках, к-рые мешали в начале войны нашей армии. Обличая невежество, ограниченность, косность и самоуверенность генерала Горлова, воюющего по-старипке, окружившего себя карьеристами и подхалимами, К. противопоставляет ему молодого, талантливого, умного полководца генерала Огнева, понимающего преступность поведения главнокомандующего и восстающего против рутины. Пример подлинного гражданского понимания писателем задач литературы, "Фронт" обошёл все т-ры страны. Остро сатирич. манера пьесы, её публицистичность и широта обобщений, резкие и решительные выводы определили новый этап в развитии сов. драматургии. Мн. имена героев "Фронта" стали нарицательными для типич. явлений действительности. В комедии "Миссия мистера Перкинса в страну большевиков" (1943, Харьковский т-р им. Шевченко) К. раскрыл моральное превосходство сов. людей над бизнесменами капиталистич. Америки. Весёлая комедия "Приезжайте в Звонковое" (1946, Киевский т-р им. Франко; 1947, Т-р им. Вахтангова) осмеивает низкопоклонство перед бурж. Западом. Большой успех принесла К. пьеса "Макар Дубрава" (1948, Киевский т-р им. Франко, реж. Г. П. Юра и Б. Н. Норд, Т-р им. Вахтангова, реж. И. М. Рапопорт), показывающая людей разных поколений - ветеранов труда и молодёжь, умеющих дружно работать и мечтать, приближающих своим трудом завтрашний день коммунизма. В центре пьесы - образ потомственного рабочего-шахтёра, подлинного героя нашего времени. Комедия "Калиновая роща" (1950, Киевский т-р им. Франко, реж. Юра) развивает темы комедий "В степях Украины" и "Приезжайте в Звонковое". В пьесе подняты также вопросы народности иск-ва, близости художника к жизни и др. важные проблемы нашей действительности. В пьесе "Крылья" (1954, Киевский т-р им. Франко, реж. Юра; 1955, Малый т-р, реж. К. А. Зубов), где драматург сталкивает в острой борьбе людей, активно добивающихся подъёма сельского хозяйства, с теми, кто испуганно топчется на месте, ожидая указаний свыше, раскрывается тема новой коммунистич. морали, доверия к человеку. Как и всегда у К., острая сатира органически сочетается здесь с лирич. патетикой. Воспитанию молодёжи посв. комедия "Почему улыбались звёзды" (1957, Киевский т-р им. Франко, реж. Крушельниц-кий; 1958, Малый т-р, реж. Б. И. Равенских). Высмеивая тунеядцев и приспособленцев, К. показывает в ней смелую, мужественную молодёжь. В комедии "Над Днепром" (1960, Киевский театр им. Франко, реж. Крушельницкий; 1961, МХАТ, реж. М. Н. Кедров, С. К. Блинников, И. М. Раевский), как и в пьесе "В степях Украины", К. рисует двух председателей колхозов - Родиона Нечая, умеющего видеть будущее, и Македона Сома, живущего маленькими собственническими интересами.
Пьесы К. актуальны (в их основе всегда жизненный конфликт), отмечены напряжённостью действия. Партийность, страстность, активное вмешательство в жизнь, умение подметить в ней новое, непримиримость в борьбе с отсталостью - наиболее характерные черты творчества К. По форме произв. К. просты и ясны, однако, верный методу социалистич. реализма, драматург для каждой пьесы находит точную художеств. форму, наиболее полно выражающую её идею (отсюда богатство и разнообразие жанров драматургии К.). В своих пьесах, отличающихся народностью, ярким,сочным языком, К. творчески претворяет традиции рус. и укр. классики (гл. обр. Гоголя), использует образность укр. фольклора, нар. юмор. С именем К. связаны крупнейшие победы многих замечательных сов. актёров. Выдающиеся сценич. образы в его пьесах создали: И. М. Москвин и А. Д. Дикий (генерал Горлов - "Фронт"), Б. Г. Добронравов (Платон Кречет), А. М. Бучма (Платон Кречет, В. И. Ленин, Макар Дубрава), В. О. Топорков (Берест - "Платон Кречет"), А. И. Зражевский (Галушка - "В степях Украины"), И. В. Ильинский (Чеснок - "В степях Украины"), Н. М. Ужвий (Оксана-"Гибель эскадры", Лида - "Платон Кречет"), С. В. Шумский (Гайдай - "Гибель эскадры", Платон Кречет, Богдан Хмельницкий) и др. Пьесы К. входят в репертуар всех драм. т-ров Сов. Союза. Издаются и ставятся за рубежом. К. - автор мн. критич. и публицистич. статей.
Гос. пр. СССР (1941, 1942, 1943, 1949, 1951). Соч.: Сочинения, т. 1-3, M., 1956; Пьесы, М., 1950;
П'си, Кив, 1959; Вибран? твори, т. 1-2, Кив, 1950.
Лит.: Горбунова Е-, Драматургия А. Корнейчука, М., 1952; Пархоменко М., Александр Корнейчук, М., 1952; Г е б е л ь В., А. Е. Корнейчук. Очерк драматургического творчества, М., 1957; Трип?льский А., Олександр Корн?йчук. Л?т.-крит. нарис, Кив, 1950.
Вл. П.
КОРНЁЛИУС (Cornelius), Петер (24. XII. 1824- 26. X. 1874) - немецкий композитор, критик. В 1852 сотрудничал в "Новой музыкальной газете" в Веймаре, пропагандировал художеств. принципы Листа и Берлиоза. Написал оперу "Багдадский цирюльник" (1858, Веймар), пост. Ф. Листом. Эта опера отличалась юмором, лиризмом. Она имела большое значение для развития нем. комич. оперы 19 в. Автор опер "Сид" (1865, Веймар), "Гунлёд" (на сюжет из "Эдды") и др. соч. в разл. жанрах. К. сам писал тексты для своих муз.-сценич. произв.
Лит.: Janowitzer E., Die Opern von Peter Cornelius. Diss., W., 1921; Hasse M., Der Dichtermusiker Peter Cornelius, Bdl-2, Lpz., 1922-23; Cornelius G. M., Peter Cornelius, Bd 1-2, Regensburg, 1925. Ал. М.
ЕОРНЕЛЛ (Cornell), Кэтрин (p. 16.II.1898) - американская актриса, режиссёр, антрепренёр. В 1916 дебютировала в труппе одного из первых т. н.
"малых т-ров" Нью-Йорка "Актёры Вашингтон-сквера", где играла небольшие роли. В 1919 перешла в труппу Д ж. Бонстелл, выступала в Буффало и Детройте. В 1921 дебютировала в одном из т-ров Бродвея в роли Эйлин Бакстер Джонс ("Славные люди" Крозерс).
Среди ролей: Сидней Ферфилд, Мэри Фиттон ("Закон о разводе", "Уил Шекспир" Дейна), Лора Пеннингтон ("Зачарованный дом" Пинеро), Генриэтта ("Казанова" Хоуарда) и др. Большой успех К. принесло исполнение ролей Айрис Фенвик ("Зелёная шляпа" Арлена, 1931); Элизабет Бэррет ("Семейство Бэррет с Уимпол-стрит" Безье, 1932) и Таитянской принцессы ("Бескрылая победа" Андерсона, 1936). Классич. репертуар в творчестве К. занимал гораздо меньшее место. Она выступала в пьесах Шекспира - Джульетта ("Ромео и Джульетта", 1933), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра");
Шоу-Кандида ("Кандида", впервые 1924, Чикаго; 1933, Нью-Йорк), Иоанна ("Святая Иоанна", 1936).
В 1942 исполнила роль Маши ("Три сестры"), в к-рой раскрылись лучшие черты дарования К.: естественность и правдивость, умение проникать в духовный мир героини, мастерство перевоплощения, высокое исполнительское иск-во. В послевоенные годы К. выступила в ролях Антигоны (о. п. Ануя, 1946), Констанс Мидлтон ("Верная жена" Моэма), графини Остенбург ("И в темноте достаточно светло" Фрая).
Совм. с реж. Г. Мак-Клинтиком К. осуществила ряд пост. Автор книг: "Я хотела быть актрисой" (1939, лит. запись Р. Седвик), "Занавес поднимается" (1943). Имеет почётные звания многих ун-тов США.
Соч.: I wanted to be an actress, N.Y., 1940. Лит.: Eustis M., Players at work, N. Y., [1937];
Atkinson J. В., Broadway scrapbook, N. Y., [1947];
Coad D.,Mims Е., The American stage, New Haven, 1929; М а 1 v е г n GL, Curtain going up! The story of K. Cornell, N. Y., [1943 ]. I{. Б.
КОРНЁЛЬ (Corneille), Пьер (6.VI.1606, Руан,- l. X. 1684, Париж) французский драматург. Основоположник классицистской трагедии во Франции. Член Франц. академии с 1647. Род. в семье адвоката. Изучал право, но адвокатской деятельностью почти не занимался. В 1629 дебютировал комедией в стихах "Мели-та", пост. труппой актёра Мондори (Париж). В первый период творчества (до 1636) писал преим. стихотворные комедии на любовные сюжеты - "Вдова", "Галерея суда" (обе в 1632), "Субретка" (1633), "Королевская площадь" (1634) и др. (все пост. труппой Мондори). Исключением является пьеса "Комическая иллюзия" (1636), посв. защите актёрской профессии. Действие комедий развёртывается в аристократич. среде, гл. внимание уделено психоло-гич. разработке чувств, описанию нравов, фабула играет второстепенную роль. К. избегал грубых комич. эффектов и буффонады, свойственных комедиям того времени, соблюдал единство действия, времени и места.
Переломным этапом в творчестве К. стала трагедия "Сид" (1636, т-р "Маре"; в роли Родриго - Мондори), сюжет к-рой заимствован из драмы "Юность Сида" Гильена де Кастро. Осн. психологич. конфликт "Сида" борьба между чувством и долгом - стал характерным для франц. классицистской трагедии 17 в. Герои "Сида" внешне подчиняются долгу фамильной чести, но они не в силах победить любовь. Благополучную развязку приносит введение национально-патриотич. темы - подвиг Родриго, спасшего родину от мавров. "Сид" считается первой франц. классицистской трагедией, хотя в ней имеются отклонения от правил классицизма средневековый сюжет вместо традиционного античного, усложнённость фабулы, благополучный конец и др. Пьеса вызвала ожесточённую дискуссию ("спор о "Сиде""), инспирированную кардиналом Ришельё и официально возглавленную Франц. академией. Внешним поводом для критики явились формальные нарушения правил поэтики классицизма, на самом же деле протест вызвала идео-логич. направленность пьесы, шедшая в разрез с официальной политикой Ришельё (идеализация родового долга, а не государственного, прославление поединков, запрещённых кардиналом, героич. изображение ясп. рыцарства в момент войны Франции с Испанией).
В трагедиях "Гораций" и "Цинна" (обе 1640, т-р "Маре") К. обратился к политич. проблематике, подсказанной совр. обстановкой - борьбой абсолютизма за укрепление централизованной гос. власти. Тема "Горация" становление могучей державы, требующей от отдельной личности отречения от своих страстей, семейных и дружеских отношений во имя общего блага. "Цинна" утверждает идею милосердия монарха, прощающего своих врагов (пьеса написана под впечатлением жестокой расправы с нар. повстанцами на родине К., в Руане). В трагедии "По-лиевкт" (1640) тема самоотречения трактована в религиозном аспекте. Герои трагедий К. - сильные волевые личности, подчиняющие свои чувства и влечения голосу разума. Композиция этих трагедий строже, чем в "Сиде": внешние события сведены к минимуму, укладываются в установленные классицистами правила времени. Наряду с раскрытием психологии героев много места уделено рассуждениям на политич. темы, иногда перерастающим в развёрнутые политич. дискуссии. Традиционный стихотворный размер франц. классицистской трагедии александрийский стих (12-сложный стих с парной рифмой и чередующимися мужскими и женскими окончаниями) получил у К. строгую симметричность и чеканность. Монологи носят патетич., приподнятый характер, построены по правилам ораторского иск-ва, насыщены афоризмами (обычно политич. содержания).
В 1642 К. написал свою лучшую комедию "Лгун" (вольная обработка пьесы "Сомнительная правда" Руиса де Аларкона; пост. т-ром "Маре"), отличающуюся мастерски построенным сюжетом и блестящей стихотворной формой. К. высмеивает здесь нравы высшего света, не поднимаясь, однако, до подлинно социальной сатиры.
В период подготовки Фронды (обществ, движение против абсолютизма во Франции в 1648-53) во взглядах К. приозошёл перелом, отразивший политич. атмосферу в стране. Главными мотивами драм. произв. К. стали борьба за власть, династич. перевороты, кровавые преступления и неистовые страсти. Волевые, активные герои выступают в них не как носители разумной идеи долга, а как честолюбцы и тираны. Наиболее характерны для творчества К. этого периода трагедии т. н. "второй манеры": "Родо-гуна" (1644, т-р "Бургундский отель") и "Ираклий" 1647, там же). Им присущи усложнённая фабула, гиперболич. изображение страстей, нагромождение неправдоподобных ситуаций. Самая значительная из трагедий К. 40-50-х гг. "Никомед" (1651, "Бургундский отель") воспроизводит один из эпизодов Фронды (арест принца Конде). В гл. действующих лицах современники узнавали сатирич. портреты Анны Австрийской и кардинала Мазарини. Трагедия выдвигает проблему борьбы малых стран против мировой державы Рима за независимость. В героич. комедии "Дон Санчо Арагонский" (1649, "Бургундский отель") нашли косвенное отражение события англ. революции
После провала неудачной трагедии "Пертарит" (1652, "Бургундский отель") К. уехал в Руан с намерением отказаться от драматургич. деятельности. Но в 1659 вновь возвратился в Париж, где была пост. его трагедия "Эдип". В последующие 15 лет он написал несколько политич. трагедий, преимущественно на сюжеты из истории Др. Рима (последняя из них "Сурена", пост. в 1674, "Бургундский отель"). Пытаясь следовать принципам драматургии нового, "галантного" направления, К. вводил в свои трагедии любовную интригу, не гармонировавшую с политич. тематикой. В трагедии "Тит и Береника" (1670, т-р Мольера) особенно ясно сказалось неумение К. приспособиться к требованиям придворно-аристократич. среды. Последние 10 лет жизни К. не писал для т-ра. Пьесы его мало ставились, он умер в нужде, почти забытый современниками.
Всего К. написал 33 пьесы, в т. ч. 8 комедий, 2 "трагедии с машинами" ("Андромеда", 1650, и "Золотое Руно", 1660), одну комедию-балет ("Психея" совм. с Мольером). Из его наследия "Сид", "Гораций", "Цинна", "Полиевкт", "Никомед" и "Лгун" вошли в репертуар крупнейших франц. т-ров - "Комеди Франсез" и "Национального народного т-ра".
Теоретич. взгляды К. изложены в трёх "Рассуждениях о драматической поэзии" ("Рассуждение о пользе и особенностях драматического произведения", "Рассуждение о трагедии", "Рассуждение о трёх единствах", 1660) и в послесловиях к пьесам. Следуя принципам классицистской поэтики, К. в то же время обогащал правила поэтики, иногда и полемизировал с ними. Он требовал создания напряжённой, насыщенной событиями фабулы, считал, что трагедия может воздействовать на зрителей не только при помощи "сострадания и страха" (по Аристотелю), но и посредством восхищения доблестью и душевным величием героя. К. возражал против разделения жанров на "высокие" и "низкие" по сословие-иерархич. признаку (цари и герои - в трагедии, простые люди - в комедии), т. к. считал, что зрителя больше волнует судьба равных ему людей, чем высоких особ. В этом К. предвосхищал взгляды Д. Дидро. Произв. К. отличают скупость выразительных средств, отсутствие внешних зрелищных эффектов, осн. средством художеств. воздействия в них является слово. К. разработал и поднял на большую высоту ораторское иск-во в трагедии, заложив основы декламационного иск-ва франц. т-ра. Однако в его поздних пьесах риторика почти полностью вытесняет развитие действия.
В России произв. К. переводили Я. Б. Княжнин, П. А. Катенин. В нач. 19 в. пост. трагедий К. способствовали утверждению прогрессивного гражданственного направления в русском театральном иск-ве. В работе над "Горацием" (1817), "Сидом" (1822) воспитывались актёры Е. С. Семёнова, В. А. Каратыгин, А. М. Колосова.
Соч.: Le theatre de Pierre Corneille, v. 1-2, P., 1664;
Iheatre de Pierre Corneille avec des commentaires, v. 1-12, Geneve], 1765; Oeuvres de Pierre Corneille, v. 1-12, P., 1862-68; Theatre choisi de Corneille, P., [1957]; в pyi. пер.- Избранные трагедии ..., M., 1956.
Лит.: Батюшков Ф., Корнелев "Сид", СПБ, 1895:
История французской литературы, т. 1, M.-Л., 1946; Б а-л а ш о в Н. И., Пьер Корнель, М., 1956; Сигал Н., Пьер Корнель. 1606-1684, Л.-М., 1957; Gast e A., La querelle du "Cid", P., 1899; D о г с h a i n A., Pierre Corneille,
Р., [1918]; Lyonnet H., Les "Premieres" de P. Corneille, P., 1923; К 1 e m p e r e r V., Pierre Corneille, Miinch., 1933; R i v a i 1 1 e L., Les debuts de P. Corneille, P., [1936];
H e r 1 a n d L., Corneille par lui-meme, P., 1954. Я Сиг
КОРНЕЛЬ (Corneille), Тома (20.VIII.1625 - 8.Х'. 1709) - французский драматург и лексикограф. Брат П. Корнеля. Изучал право. С 1684 был членом Франц. академии. Писал комедии, трагикомедии и трагедии, следуя нормам классицизма и подражая П. Корнелю, Ж. Расину и Ф. Кино. Пьесы К. ставили т-р "Бургундский отель" и т-р "Маре". В ранних пьесах ("Дон Бертран де Сигараль", 1650, и др.) отразилось влияние Кальдерона и Ф. Рохаса. Трагедии К. пользовались большим успехом у современников, отличались занимательностью сюжета, остротой интриги и в то же время нек-рой напыщенностью в изображении страстей. Наибольшую популярность получили: "Тимократ" (1656), "Береника" (1657), "Персей и Деметрий" (1662), "Смерть Ганнибала" (1669) и др. Среди поздних пьес К., написанных в излюбленном придворной публикой сентиментальном духе, пользовались успехом трагедии "Граф Эссекс" (1678), "Брадаманта" (1695), пастораль "Цирцея", комедия "Незнакомец" (обе 1675).
Соч.: Theatre complet, nouv. ed., P., 1881; Le berger extravagant, Gen.-P., 1960.
Лит.: История французской литературы, т. 1, M.-Л., 1946; R e y n i e г G., Thomas Corneille, sa vie et son theatre, P., 1892; VanRenynghe de Voxvrie L., Descendance de Thomas Corneille, Bruges, 1959. A. Mux.
КОРНИЛОВ, Александр Николаевич [р. 9(22).XI. 1903] - советский цирковой артист; дрессировщик. Засл. арт. РСФСР (1947). Работу в цирке начал в 1925, выступал как куплетист. В 1929-31 работал дрессировщиком в передвижном зверинце Г. И. Бойко, в 1931-37 - директором передвижных цирков. В 1937-38 подготовил смешанную группу животных: львов, бурых и гималайских медведей и немецких овчарок. С 1939 выступает в цирке как дрессировщик слонов; в 1943 подготовил аттракцион - "Слоны и танцовщицы". Сочетание акробатич. и балетных упражнений ассистирующих К. артисток с демонстрацией дрессировки слонов придаёт этому номеру яркую зрелищность. К. выступает легко, непринуждённо, номер его отличается изяществом и своеобразием. М. Зон.
КОРНЯНУ, Леонид Ефимович (1.1.1909-26.XI. 1957) - молдавский советский поэт, драматург. Окончил Педагогич. ин-т в Тирасполе и аспирантуру ИФЛИ. Чл. Коммунистич. партии с 1945. Лит. деятельность-начал в 1928. К. принадлежат пьесы: "В долинах Молдавии" (1944) - о борьбе молд. народа против фашистских захватчиков, муз. комедия "Ма-рийкино счастье" (1951, совм. с Геркиным) - о новой жизни в Молдавии, драма "Ковёр Иляны" (1953) - о борьбе молд. народа с рум. боярами в период воссоединения Бессарабии с Советским Союзом, "За голубым Дунаем" (1955) - о дружбе сов. народа с народами социалистич. Румынии; водевиль из жизни колхозной молодёжи - "Горечь любви" (1957); историч. драма "Источник дружбы" - о борьбе молд. народа против турецкого ига. Пьесы К. пост. в Молд. муз. драм. т-ре и в Белецком рус. т-ре; пьеса "Марийкино счастье" вошла в репертуар многих т-ров СССР.
Соч.: Пьесы, Кишинев, 1956. Д-П. КОРОВИН, Константин Алексеевич [23.Х1(5.ХИ). 1861, Москва,-11.IX.1939, Париж]-рус. художник. Чл. Союза рус. художников (1901). Академик (с 1905). Окончил моек. Училище живописи, ваяния и зодчества (1882); учился у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова. Был декоратором-исполнителем и художником - постановщиком Моск. частной .рус. оперы С. И. Мамонтова (1885-91, 1896-98). Вместе с В. Д. Поленовым, В. А. Серовым и др. художниками, сотрудничавшими в опере Мамонтова, К. участвовал в реформе муз. т-ра, в борьбе за целостность образного решения спектакля. Оформил здесь оперы .'"Аида" (1886),"Садко" (1897, совм. с С. В. Малютиным); "Юдифь" Серова (1898, совм. с худ. В. А. Серовым) и др. К. выполнил декорации к оперетте "Микадо" Салливена в Алексеевском кружке (1887), к спектаклям "Жорж Данден" Мольера (1888) и "Фома" (по повести "Село Степанчп-ково" Достоевского, 1891) в Об-ве иск-ва и лит-ры. В 1898 К. начал работу в имп. т-рах, продолжая утверждать (совм. с художником А. Я. Головиным) реалистич. принципы оформления. В сотрудничестве с Головиным К. создал декорации к спектаклям:
"Русалка" (1900), "Лебединое озеро" (1901) - в Большом т-ре; "Демон" (1902), "Руслан и Людмила" (1904) - в Мариинском т-ре; "Дон Кихот" Минкуса- в Большом т-ре (1900). В этих работах, резко отличавшихся от рутинных, ремесленных декораций, характерных для "казённой" сцены, проявилось стремление художника не только дать верную характеристику места и времени действия, но и сделать оформление подлинно художественным, поэтическим, живописным фоном, созвучным музыке и содержанию спектакля. Колористич. богатство, живое обаянпо звучных красок, ритм к-рых подчиняется муз. строю произведения, реалистич. выразительность образов и в то же время романтичность, сказочность присущи мн. декорациям, созданным К. в последующие годы. Художник достигал эмоционального воздействия преим. средствами живописи, уделяя обычно мало внимания иск-ву сценич. планировки. Лучшие работы К. создал в муз. т-ре; им оформлены балетные спектакли (большинство из них пост. А. Горским):
"Конёк-Горбунок" Пуни в Большом (1901) и Мариинском (1912) т-рах, "Золотая рыбка" Минкуса (1903), "Корсар" Адана (1912, совм. с Головиным и др.) в Большом т-ре, "Аленький цветочек" Гартмана в Мариинском (1907) и Большом (1911) т-рах и др. Наиболее полно дарование К. как подлинно нац. художника раскрылось в спектаклях, связанных с исторпей, иск-вом и бытом Руси. Широко используя нар. формы архитектуры, идя от сказки, глубоко поэтич. восприятия рус. природы, К. создал декорации к операм: "Садко" (1906), "Руслан и Людмила" (1907), "Золотой петушок" (1909) в Большом т-ре, "Хованщина" в Мариинском (1911) и Большом (1912) т-рах (оба спектакля пост. Шаляпиным), "Князь Игорь" в Мариинском т-ре (1909) и др. Замочат, мастер сце-ппч. костюма, К. создавал эскизы костюмов, исторически достоверных, отвечающих особенностям образа, органично входящих в цветовую гармонию декорации (лучшие эскизы костюмов К. создал к спектаклям: "Демон", "Князь Игорь", "Золотой петушок",. "Аленький цветочек" и др.). . Среди работ К. в драм. т-рах -- оформление спектаклей: "Буря" Шекспира (1905), где художник применил открытый горизонт и вращающуюся сцену, "Макбет" (1914) в Малом т-ре; "Вишнёвый сад" (1905), "Живой труп" (1911) в Александрийском т-ре и др. В конце 10-х гг. К. изменяет свою живописную манеру; характерная для художника обобщённо-серебристая гамма начинает уступать место всё более интенсивным цветовым мазкам, подчёркнутости контрастов в игре света и тени и в красочных сочетаниях. В этот период в эскизах и декорациях К. очертания предметов становятся неясными, образ менее конкретным. С 1923 К. жил за границей. Оформил несколько спектаклей: в Мюнхенском т-ре, в т-рах "Гранд-Опера" (Париж), "Ковент-Гарден" (Лондон) и др.
Лит.: Хвойник И., Константин Коровин. К выставке работ, М., 1921; Терновец Б., Коровин- Серов, М., 1925; Константин Алексеевич Коровин. Сост. альбома и автор вступ, статьи, С. Дружинин, М., 1961; К.А.Коровин. 1861-1939. К столетию со дня рождения. Каталог выставки (Вступ. статья Б. Иогансона), М., 1961; К о м а р о в-с к а я Н. И., О Константине Коровине, Л., 1961; Константин Коровин. Жизнь и творчество. Письма, документы, воспоминания, М., 1963. f [J
КОРОВКИН, Николай Александрович (гг. рожд. и смерти неизв.) - русский драматург-водевилист 19 в. В 30 - 40-х гг. переводил с франц. и писал оригинальные водевили для бенефисов петерб. актёров В. Н. Асенковой, Н. В. Самойловой, И. И. Сосницкого, Н. О. Дюра, А. Е. Мартынова и др. Водевили К., динамичные, забавные по сюжету, пользовались успехом и у моек. зрителя; в них выступали М. С. Щепкин, В. И. Живокини, Н. В. Репина и др. Наиболее популярные водевили К. ("Новички в любви" и "Его превосходительство" - оба 1839) удержались в репертуаре до 60-х гг. 19 в. Ел. С.
КОРОВЯКОВ, Дмитрий Дмитриевич (1849-6.1. 1895) - русский театральный деятель, критик, педагог. Окончил юридич. ф-т Петерб. ун-та. В 80-е гг. был организатором первых частных русских т-ров в Петербурге, директором первой частной драм. школы, основанной по его инициативе Об-вом любителей сценич. иск-ва; преподавал здесь декламацию. Автор первых учебных пособий по сценич. речи. Печатал статьи и рецензии в "Ежегоднике императорских т-ров", "Русском вестнике", "Новостях сезона" и др.
Соч.: Искусство выразительного чтения, СПБ, 1892;
Этюды выразительного чтения художественных литературных произведений, СПБ, 1893; Вокруг театра. [Сб. статей], СПБ, 1894; Письма об искусстве, "Русский вестник", СПБ 1890, т. 209, № 8, с. 252-76; И. И. Сосницкий, "ЕИТ" Сезон 1892-1893, СПБ, 1894, с. 398-426; А. С. Яковлев, русский трагический актер, "ЕИТ". Сезон 1893-1894, Приложение кн. 1, СПБ, 1894, с. 1-51.
Лит.: Д. Д. Коровяков, "Северный вестник", СПБ 1895, № 3, отд. 2, с. 107-08; В. Н., Критик по праву, "AD тист", М., 1895, № 45, с. 237. С Г
КОРОЛЕВ, Михаил Михайлович [р. 11(24).!. 1913] - русский советский режиссёр кукольного театра. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). В 1933 окончил режиссёрское отделение Ленингр. техникума сценич. иск-в. В 1936-37 преподавал в Ленингр. театр. техникуме; в 1937-46-режиссёр т-ра Краснознамённого Балт. флота. С 1946 - режиссёр, а с 1948 - гл. режиссёр Ленингр. Большого т-ра кукол. В этом т-ре К. поставил спектакли: "Дюймовочка" по Андерсену (1947), "Сказка о царе Салтане" по Пушкину (1949), "Конёк-Горбунок" по Ершову (1955), "Белый друг" Сударушкина (1951) и др., а также спектакли для взрослых: "И смех, и слезы, и любовь" Полякова (1956), "Двенадцать стульев" по Ильфу и Петрову (1957), "В золотом раю" по Чапеку (1959) и др. С 1959 преподаёт в Ленингр. театр. ин-те. Лит.: "Театр", 1950, № 5, с 37-43.
КОРОЛЁВ, Николай Николаевич [р. 30.1(12.11). 1902]-украинский советский театральный художник. Сценич. деятельность начал в 1930 на Урале в т-рах Сарапула, Челябинска и др. городов. В 1934- 1936 - гл. художник воронежского "Молодого т-ра". С 1937 работает в Днепропетровском укр. т-ре. Здесь К. оформил спектакли: "Правда" Корнейчука (1937), "Последние" (1938), "Русские люди" (1942), "Гроза" (1941); "Навеки вместе" Дмитерко (1950, Гос. пр. СССР, 1951), "Оптимистическая трагедия" (1956) и др. Работы К. отличаются поэтичностью, лаконизмом формы, выразительностью. А. Др.
"КОРОЛЕВСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ" (Royal Academy of Music) - английский оперный театр. Осн. в Лондоне в 1719 Г. Ф. Генделем. Первый сезон состоялся в 1720, спектакли т-ра имели огромный успех. Здесь прошли премьеры опер Генделя "Рада-мист" (1720), "Юлий Цезарь" (1724), "Роделинда" (1725), "Адмет" (1727) и др. Стиль спектаклей "К. а. м.", отличавшихся внешней помпезностью, присущей итал. опере-сериа, был высмеян в "Опере нищих" Гея и Пепуша. В 1728 из-за материальных трудностей т-р закрылся. Гендель организовал новую труппу (во главе со знаменитым певцом А. Бернакки и певицей Ла Страда) ив дек. 1729 открыл "вторую" "К. а. м.". Для нового т-ра Гендель написал оперы "Лотарио" 1729), "Партенопа" (1730), "Пор" (1731), "Эцио" (1732), "Неистовый Роланд" ("Орландо", 1733). Т-ру пришлось вести борьбу с оперной труппой композитора Дж. Бо-нончини и новыми демократич. тенденциями в англ. муз. т-ре, вызванными к жизни "Оперой нищих". В 1733 "вторая" "К. а. м." также прекратила своё существование. Вс. Г.
КОРОЛЕВСКАЯ ОПЕРА в Стокгольме- см. Шведская Королевская опера.
КОРОЛЕВСКИЙ БАЛЕТ (The Royal Ballet) - английская балетная труппа. В 1957 это назв. было присвоено труппе"Сэдлерс-Уэллс балле" в связи с двадцатипятилетием её существования (осн. в 1931 H. де Валу а и Л. Бейлис\ с 1931 труппой руководила Н. де Валуа, с 1963 - балетмейстер Ф. Аштон). К. б. получает гос. субсидию. Выступает в помещении т-ра "Ковент-Гарден". В репертуаре К. б. одноактные балеты: "Наше зрелище" на муз. Бойса, "Свидания" на муз. Обера, "Призраки" на муз. Листа, обработка Ламберта, "Симфонические вариации" на муз. Франка, "Гамлет" на муз. Чайковского, "Чудо в Горбалсе" и "Адам Зеро" Блисса и др.; многоактные балеты:
-"Сильвия" Делиба (1952), "Ундина" Хенце (1958, 1960), "Тщетная предосторожность" (1960); балеты бессюжетные и модернистские: "Агон" Стравинского (1958), "Развлечения" на муз. Блисса (1961), "Весна священная" Стравинского (1962), "Электра" Арнольда (1963) и др. При труппе К. б. существует Школа Королевского балета. Труппа, состоящая из 120 человек, разделена на старшую (постоянно выступающую в "Ковент-Гардене") и младшую (гастролирующую преим. в провинции). Ведущие танцовщики К. б.:
М. Фонтейн, Д. Блэр, М. Соме, А. Грант, А. Маркова, А. Долин, X. Тёрнер, П. Мей, М. Ширер, Р. Хелпмен, Б. Г. Чэтфилд, Р. Джэксон, В. Эльвин, М. Лейн, С. Березова, Н. Нерина, А. Пейдж и др. Труппа К. б. была на гастролях в США, Франции, в 1961 - в СССР.
Лит.: Рославлева Н., Английский балет, М., 1959; The Royal Ballet in performance at Covent Garden, L., I1958]. Ham. P.
КОРОЛЕВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР
(Kunglig Dramatiska teatern) - ведущий шведский театр. Осн. в 1787 в Стокгольме как придворный т-р. К сер. 19 в. складываются традиции сценич. иск-ва К. д. т., крупнейшими представителями к-рых были Н. и К. Альмлёф, Э. Хегквист, Г. Дальквист, Э. Свартц, позднее - Н. Персонне, Э. Хильберг, Г. Фредрик-сон, X. Муландер, Э. Вассер, А. Пальме, О. Бекстрем, Т. Свенберг, Ю. Хоконсон. Однако в то время т-р не стал центром культурной жизни страны, т. к. ставил преим. произв. зап.-европ. классики, игнорировал пьесы совр. драматургов. В 20-х рг. 20 в. начался процесс бурного развития т-ра, связанный с подъёмом швед. драматургии, режиссёрской деятельностью П. Линдберга, У. Муландера, Р. Карстена, опиравшихся на яркие актёрские дарования - Т. Тейе, Л. Хансон, П. Линдстедт-Брюниус, А. де Валь, И. Хедквист, И. Тидблад, М. Экстрем и др. Цикл пост. драм А. Стриндберга, П. Лагерквиста, Я. Бергмана, трагедий Эсхила, Софокла, Еврипида, Шекспира отличался философским осмыслением жизни, новаторской разработкой массовых сцен, лаконично-обобщённым оформлением.
В 40-50-е гг. ведущим режиссёром К. д. т. стал А. Шёберг, лучшие работы к-рого сочетают глубокий интеллектуализм и прогрессивную социальную направленность с красочностью, зрелищностью. Среди режиссёров К. д. т.- С. Торслов, М. Поллак, И. Бергман, Б. Экерут, И. Ентеле. В труппе (1962):
А. Хенриксон, Я. Кулле, У. Хеннинг, Г. Вольгрен, Э. Дальбек, И. Кристерсон, У. Пальме, У. Видгрен, С. Лагервалль, А. Бьорк, А. Эк, X. Левенадлер. При т-ре работает драм. школа (организована в 1803).
Лит.: NordensvanG., Svensk teater och svenska skadespelare, bd 1-2, Stockh., 1918; Personne N., Svenska teatern, bd 1-8, Stockh., 1913-27; Theatre in Sweden, "World Theatre", [1955], v. 4, 2. Вл. М.
КОРОЛЕВСКИЙ ТЕАТР (Det Kongelige teater) - крупнейший театр в Дании. Осн. в 1722 в Копенгагене под назв. "Датская сцена" как частная антреприза. Значение этого первого нац. т-ра - центра духовной жизни страны - было определено деятельностью
Л. Холъберга, к-рый принял участие в формировании труппы, а его комедии составили основу репертуара т-ра. Идейная направленность этих произв. (сатирич. изображение дворянства и бюргерства, утверждение нравств. превосходства слуг над господами) вызвала ожесточённую травлю "Датской сцены" со стороны правящих кругов. В 1728 по приказу короля т-р был закрыт. Лишь в 1747 при участии Хольберга была вновь создана дат. труппа, к-рая с 1748 работала в новом здании на Королевской пл. и именовалась "Королевской датской сценой", а затем К. т. С 1770 К. т. стал гос. т-ром. Крупнейшими актёрами К. т. во 2-й пол. 18 в. были Г. Лоннеман, М. У. Хортулан, Ф. Шварц, К. Вальтер, А. и К. Гьельструп, М. Росинг, П. Фрю-дендаль. Кроме комедий Хольберга, Мольера, Леса-жа, в репертуар т-ра входили трагедии Вольтера,
Вруна, зпнгшпили Эвальда, Бредаля, мещанские драмы нем. и дат. авторов. В конце 18 в. образовались 3 самостоят, труппы: драматич., балетная (под рук. дтал. хореографа В. Галеотти) и оперная (под рук. комп. И. Шульца и Ф. Э. Кунцена). Опера и балет на сцене К. т. достигают расцвета в 1-й пол. 19 в. в эпоху романтизма. В это время А. Бурнонвильсозд,ал клас-еич. балетные спектакли, заложившие основы нац. хореографии, воспитал танцовщиц - Л. Гран, А. Нильсен, сестёр Джульетту, Эллен и Амалию Прайс. Демократии, направленность, высокие поэтич. достоинства трагедий А. Эленшлегера определили творчество крупнейших актёров-романтиков А. и Н. Нильсен, И" Рюге, П. Фоэрсома, М. Вихе. С равным успехом выступала в трагедийных и комич. ролях выдающаяся дат. актриса И. Л. Хейберг. На материале комедий Хольберга, комедий и водевилей И. Л. Хей-берга (в 1849-56 - директор т-ра), X. Херца, И. К. Хострупа, Т. Оверскоу развивались реалистич. традиции исполнит, мастерства в творчестве актёров - Ф. Линдгрена, Л. и И. Фистер, К. Росенкилле, К. Манциуса, во 2-й пол. 19 в. - О. Поулъсена, Ю. Сёдринга. Упадок нац. драматургии в нек-рой мере восполнялся обращением к творчеству Г. Ибсена (в 1879 К. т. первым пост. "Кукольный дом"), Б. Бьёрн-сона, Хольберга. Ведущие актёры этого периода - Э. Поулъсен, Б. Хеннингс, П. Йерндорф, А. Бланн, Н. Нейендам. Достижения оперной труппы, в репертуар к-рой входили произв. П. Хейсе, К. Нильсена, Моцарта, Верди, Вагнера, были связаны с именами дирижёра Ю. Свенсена, певцов Н. Ю. Симонсена, В. Герольда, Л. Корнелиуса, Э. Ульрих, М. Лен-руп, Ю: Форселля. Ведущие балетные артисты этого времени - Э. Шмит, Э. и В. Прайс, X. Бек, сменивший Бурнонвиля на посту балетмейстера. В 1-й четв. 20 в. в труппу влилась группа молодых актёров:
И. Поулъсен, X. Габриелъсен (оба занимались и режиссурой), П. Рёймерт, И. и С. Нейендам, Б. Ипсен, К. Понтоппидан. В 20-е гг. 20 в. достижения К.т. определялись творч. развитием классич. традиций, новой интерпретацией комедий Хольберга и трагедий Эленшлегера. К. т. внёс значит, вклад в борьбу с фашизмом, поставив в 30-е гг. пьесы прогрессивных драматургов К. Абелля, К. Э. Сои, Н. Грига, К. Чапека. В годы фашистской оккупации проводились т. н. "национальные" сезоны, во время к-рых ставились пат-риотич. произв. дат. классиков. В нач. 60-х гг. 20 в. деятельность К. т. характеризуется верностью сце-иич. традициям, нек-рым академизмом и в то же время поисками новых сценич. форм. В репертуаре т-ра - комедии и водевили Хольберга, Хейберга, Хострупа, X. К. Андерсена, трагедии Эленшлегера. Ставятся произв. Шекспира, Мольера, Л. Толстого, Чехова, Шоу, Стриндберга. Наряду с пьесами дат. драматургов Абелля, К. Мунка, Сои, Л. Фишера, X. К. Бран-исра идут пьесы Б. Брехта, Ш. СГКейси, А. Миллера, Ю. О'Нила, П. Лагерквиста, Ж. Ануя, Ж. Жироду и др. Ведущие режиссёры: Дж. Прайс, С. Мельсон, К. Вильтон, А. Борг, Среди актёров: П. Рёймерт, К.Понтоппидан, Дж.Прайс, П.Рейхардт,К.Неллемосе, Э. Готшальк, И. Йеппесен, Э. Пио, Э. Фосс, Л. Ринг-хейм, И. Ренберг, Г. Лауринг, П. Лердорф-Руэ. С 1933 К. т. имеет две сценич. площадки, на одной идут драматич. спектакли, на другой - оперы и балеты. В балетной труппе К. т., к-рую возглавлял (до 1951) балетмейстер X. Ланнер, выступали М. Лайнер, М. Шанне, К. Гнатт, Э. Хойгор. В репертуаре - классич. композиции, пост. Бурнонвилем, М.М.Фокиным, М.И. Петипа, и новые пост. В.Кулъберг, Э. Бруна, Б. Бартолина, Дж.Роббинса и др. Солисты балета: М. Вангсо и К. Ралов (до 1962), К. Петерсен, К. Симон, М. Моллеруп, Ф. Флиндт, Ф. Бьёрнсон, X. Кронгстам, Н. Б. Ларсен (с 1963 рук. труппы).
Оперная труппа ставит гл. обр. классику - оперы Моцарта, Верди, оперетты Оффенбаха. При т-ре работают хореографич. уч-ще (с 1857), драматич. школа (с 1886), оперные классы (с 1909). См. также Датский театр.
Лит.: Neiiendam R., Det Kongelige teaters his-torie.l874-90,bdl-5,Kbh.,1921-30;ero же, Komedie-huset pa Kondens Nytorv, Kbh., 1935; его же, Det Kongelige teaters dramatiske elevskole. 1886-1936 Kbh., 1936, Teatret pa kongens Nytorv. 1748-1948, Kbh" 1948; Hansen P., Den danske skueplads, bd 1-3, Kbh., 1889-96 См. также лит. при ст. Датский театр ff. M.
"КОРОЛЬ ЛИР" ("King Lear") - трагедия в 5 д. У. Шекспира. Соч. 1605-06. Пост. 26 дек. 1606 в т-ре "Глобус", Лондон (Лир -Р. Бёрбедж). "К.Л." ставили крупнейшие т-ры мира в разл. переводах-переделках, зачастую далёких от подлинника. Среди поставивших "К. Л." в 17 в. труппы "Английских комедиантов", выступавших в Дрездене (1626, 1660), Бреславле (1692) и др.; т-р "Дор-сет Гарден", Лондон (1681). В 18 в. Королевский т-р, Лондон (1706, Лир - Беттертон), "Друри-Лейн", Лондон (1708, Лир-Беттертон; 1714, Лир-Б. Бутс; 1742, Лир- Гаррик), т-р "Линкольне Инн Филдс", Лондон (1662 1720; 1731, Лир - Куин), "Ковент-Гарден" (1735), Гамбургский т-р (1778, Лир - Шредер), труппа Дёббелина, Берлин (1778, Лир-Дёббелин), Лейпцигский т-р (1779), "Бургтеатр" (1780), "Ковент-Гарден" (1783, Лир - Кембл), Мангеймский т-р (1784, Лир - Иффланд, 1797, Лир -Бек), Нац. т-р, Берлин (1789, Лир Флекк), Т-р Республики, Париж (1791, Лир - Тальма) и др. В 19 в.: "Т-р ан дер Вин", Вена (1816), "Друри-Лейн" (1820, Лир - Э. Кин), Мюнхенский т-р (1820; 1875, Лир - Поссарт), "Бургтеатр", Вена (1822, Лир - Аншюц; 1889, Лир - Зонненталь), Дрезденский т-р (1824), Дюссельдорфский т-р (1824), "Ковент-Гарден" (1838, Лир - Макреди, впервые по подлинному тексту Шекспира), Лейпцигский т-р (1842, 1871), "Сэдлерс-Уэллс", Лондон (1845, Лир - Фелпс), т-р "Принсесс", Лондон (1858, Лир - Ч. Кин), Мейнингенский т-р (1884, Лир - Бар-най), Лицеум, Лондон (1892, Лир Ирвинг) и др. В 20 в.: т-р Антуана, Париж (1904, Лир - Антуан), Нем. т-р, Берлин (1908, Лир - Шильдкраут), "Йозефштадттеатр", Вена (1913, Лир - Бассерман; 1925), Мюнхен, Придворный т-р (1917), "Принц-регент-театр", Вена (1921), "Фолькс-бюне", Берлин (1921), Немецкий театр. Берлин (1923, Лир - Краус), "Бургтеатр" (1925), т-р "Лирико", Милан (1926, Лир Цаккони), "Олд Вик", Лондон (1931; 1934;
1940, Лир - Гилгуд; 1946, Лир - Оливье), Вестминстерский т-р, Лондон (1934), Штутгартский т-р (1935), Т-р Писка-тора, Нью-Йорк (1941), "Комеди Франсез" (1944, Лир- Дюл-лен), Шекспировский Мемориальный т-р (1950, 1955, Лир - Гилгуд; 1953, Лир - Редгрев; 1959, Лир - Лоутон), Нар. т-р, София (Лир - Стаматов, Трандафилов) и мн. др. т-ры. Из актёров-гастролёров всемирной известностью в роли Лира пользовались: амер. актёр А. Олдридж, итал. - Э. Рос-си, Т. Сальвини, Э. Цаккони.
В России "К. Л." пост. впервые 28 нояб. 1807 в Петерб. т-ре в переводе-переделке Н. И. Гнедич-а под назв. "Леар" (в гл. роли Шушерин), 26 янв. 1838 в Александрийском т-ре в пер. В. А. Каратыгина, близком к оригиналу (Лир - В.Каратыгин), и 4 янв. 1839 на моек. сцене, в том же переводе (Лир - П. Мочалов). Из последующих пост. "К Л." в Петербурге и Москве (в новом переводе А. В. Дружинина):
Александрийский т-р (1864; 1870, Лир - В. Самойлов; 1899), Малый т-р (1851, Лир- П. Садовский; 1859, Лир - Полтавцев; 1895, Лир - Горев), Моск. артистич. кружок (1876, Лир - Чарский). На провинц. сцене "К. Л." шёл в т-рах Казани, Киева, Красноярска, Нижнего-Новгорода, Одессы, Самары, Саратова, Ревеля, Тифлиса, Харькова, Ярославля и др. в антрепризах Н. И. Иванова, М. И. Кашн-рина, П. М. Медведева, Л. Ю. Млотковского, Н. И, Новикова, Н. Н. Синельникова, Н. И. Соболыцикова-Сама-рина и др. Виднейшие исполнители роли Лира на провинц. сцене: О. Абелян, П. Адамян (на арм. яз.); М.Т. Иванов-Ко-зельский, Д. М. Карамазов, Н. К. Милославский, Н. П. Россов, Н. X. Рыбаков, П. В. Самойлов; К. Т* Соленик (на укр. яз.) и др. В 1861 М. А. Балакирев написал музыку к трагедии "К. Л.".
Из ранних пост. "К. Л." на сов. сцене - Большой драматич. т-р (1920, реж. Лаврентьев, худ. Добужинский; Лир-Юр ьев), Первая студия МХТ (1923, реж. Сушкевич; Лир - Певцов). Широкой известностью пользовалась пост. "К. Л." в ГОСЕТе (1935, реж. Радлов, худ. Тышлер; Лир - Михо-элс, шут Зускин). Трагедию Шекспира ставили также Вятский (1927), Саратовский (1940) т-ры, Ленингр. Большой драм. т-р (1941 , реж. Козинцев, худ. Альтман; Лир - Софронов), Т-р им. Азизбекова (1941, реж. Грипич; Лир Алекперов, Рухулла), Свердловский т-р (1941, реж. Фёдоров, худ. Кузьмин; Лир - Ордынский), Т-р им. Камала (1945, 1956, реж. Бебутов; Лир -Абжалилов), Т-р им. Руставели (1948, реж. Васадзе, худ. Кобуладзе; Лир - Хора-ва), Сев.-Осет. т-р (1947, 1959, реж. Маркова; Лир - Тхап-саев). Минский рус. т-р (1953, реж. Фёдоров; Лир - Кистов), Т-р им. Сундукяна (1953, реж. Аджемян; Лир - Г. Нерсесян, Папазян), Рижский т-р (1954, реж. Радлов; Лир - Юровский), Калужский т-р (1954), Т-р им. Лахути (1957, реж. Мительман; Лир - Касымов), Куйбышевский т-р (1958, реж. Галицкий; Лир - В. Кузнецов), Т-р ям. Моссовета (1958, реж. Анисимова-Вульф, худ. А. Гончаров; Лир - Мордвинов), Т-р им. Франко (1959 , Лир - Крушельницкий), Молд. муз.-драм. т-р (1961, Лир - Уреке, Штирбу) и др. "К. Л." переведён на яз. др. народов СССР (литов. яз.- А. Хургинас, осетинский яз.- А. Токаев, тадж. яз. -Ла-хути, укр. - М. Рыльский и др.).
Издания: Первые публикации "К. Л." (в обработке)- кварто, L., 1608, 1619; в шекспировском варианте - фолио, L., 1623. Первый рус. перевод-переделка под назв. "Леар" (по франц. переработке Дюси) Н. Гнедича, СПБ, 1808; последующие рус. переводы - А. Дружинина, СПБ, 1857;
С. Юрьева, М., 1882; Т. А. Шепкиной-Куперник, М.-Л., 1937; Б. Пастернака, М., 1949; Шекспир У., Полное собрание соч., под общей ред. А. Смирнова и А. Аникста, т. 6, М., 1960.
Лит.: Аксаков С. Т., Яков Емельянович Шушерин и соврем, ему театральные знаменитости, Полное собр. соч., т. 3, СПБ, 1886, с. 63-124; "ЕИТ". Сезон 1895-1896 гг., СПБ, 1897, с. 316-21; Юзовский Ю., Спектакли и пьесы, М., 1935, с. 342-373; Шекспировский сборник, М., 1958, с. 462-79, 521-26, 573-75; Февральский А., Театр им Руставели, М., 1959, с. 341-49; Михоэлс С. М., Статьи. Беседы. Речи, М., 1960, с. 97 -152, 276-89; H e л ь с С., Шекспир на советской сцене, М., 1960; Козинцев Г., Наш современник Вильям Шекспир, Л.-М., 1962, с. 79-164; Gen e e R., Geschichte der Shakespeare-schen Dramen in Deutschland, Lpz., 1870; Jacobs M., Deutsche Schauspielkunst, Lpz., 1913; В., 1954; P o e l W., Shakespeare in the theatre, L.- Toronto, 1913; O d e l l G. C. D., Shakespeare from Betterton to Irving, v. 2, L., 1921;
Drews W., Konig Lear auf der deutschen Buhne bis zur Gegenwart, B., 1932; H o g a n Ch. B e e c h e r, Shakespeare in the theatre 1701-1800, [v. l], Oxf., 1952, c. 244-67;
Shakespeare Memorial theatre. 1951-1953, L., 1953; то же, 1954-1956, L., [1956]. А.Шн.
КОРОНАДО (Coronado), Мартин (4. VII. 1850- 20. II.1919) аргентинский драматург. Один из создателей нац. т-ра. Творчество К. ознаменовало переход от полуциркового, полуфарсового жанра "гауческо" к подлинной драматургии. По профессии адвокат, К. дебютировал как драматург драматич. поэмой "Белая роза" (1877, "Т-р Оперы", труппа Э. Кортеса). Написал пьесу "Камень преткновения" (1902, т-р "Аполо", труппа Подесты, Буэнос-Айрес), реалистически воспроизводившей нар. жизнь, образ нац. героя. К. принадлежат пьесы: "Под гнётом тирании, или Свет луны и свет пожара" (1878, т-р "Виктория", Буэнос-Айрес), "Мечтатель" (1885), "Старинное правосудие" (1897), "Чужая вина" (1903, т-р "Аполо", Буэнос-Айрес), "Паразиты" (1904), "Бедные родственники" (1907), "Свободная дорога" (1909), "Поместье дона Ло-ренцо" (1918) - продолжение "Камня преткновения". Пьесы К. отличаются поэтичностью, лиризмом, ярким изображением нац. характеров.
Соч.: Obras completas, v l-8, B. Aires, 1925 (v. 2-7. Teatro).
Лит.: О r d a z L., El teatro en el Rio de la Plata..., 2 ed., B. Aires, 1957; Historia de la literatura argentina, t. 1-2, dir. por Rafael Alberto Arrieta, B. Aires, 1948. 4 p
КОРОСТЫЛЁВ, Вадим Николаевич (р. 3.VIII. 1923) - русский советский драматург. Учился в Лит. ин-те им. Горького (1942-45). Автор пьес, водевилей, сказок, ставящихся гл. обр. в детских т-рах: "Димка-невидимка" (совм. с М. Львовским, 1955, Центр, детский т-р), "О чём рассказали волшебники" (1957, Моск. ТЮЗ), "Кукла Надя и другие" (1959, Моск. ТЮЗ), "Король Пиф-Паф, но не в этом дело" (1959, Моск. ТЮЗ), "Золотое сердце" (1962, Центр, детский т-р). В Ленингр. Большом драм. т-ре и др. т-рах пост. пьеса "Верю в тебя" (1961). С. Г.
КОРПОРМОН (узб., от тадж. корфармо - распорядитель) - руководитель (ведущий) в одной из разновидностей узб. кукольного т-ра - кол кугирчак. К. руководит небольшим коллективом, состоящим обычно из него самого, кукловода и музыканта, играющего на сурнае. К. обновляет содержание традиционных пьес (о Палван Качало) и сочиняет новые сценки на злобу дня. Во время представления исполняет роль ведущего - ведёт диалог с действующими лицами - куклами, объявляет приход новых персонажей, а также выступает как музыкант (играет на бубне). К. называют и руководителя труппы актёров узб. нар. т-ра кызыкчи. А. Р.
КОРРАЛЬ (исп. corral, букв.- отгороженное место, двор, от лат. cors того же значения) - испанское название театра, дома или Енутреннего двора, где показывают спектакли. Исп. т-ры 16-17 вв. давали представления во дворах (корралях) больших зданий. В глубине двора, к-рый окружало несколько домов, устанавливалась сцена, перед к-рой ставили скамейки для зрителей из низших слоев общества, купивших дешёвые билеты. Амфитеатр заменяли ступеньки, а окна смежных домов, защищённые решётками, служили ложами, в к-рых сидели знатные дамы. Позже для женщин из простых сословий построили в задней части К. специальную галерею "касуэлу" (casuela, от casa - дом). Большая часть зрителей смотрела спектакль стоя. В 1574 итальянец А. Ганасса впервые покрыл сцену и часть партера К. крышей (остальная часть партера была покрыта тентом от солнца). Сцена К. не имела просцениума и была прямоугольной. Переднего занавеса не было. Декорационное оформление вначале почти отсутствовало. В 17 в. спектакли приобретают зрелищный характер, декорационное оформление становится пышным. Спектакли в К. начинались с 2 час. дня зимой, с 3 час. дня летом и длились ок. 3 часов, поэтому не нуждались в искусств. освещении. Вначале спектакли давались только по воскресеньям и праздникам, но вскоре было получено разрешение играть ещё по вторникам и четвергам, а также пятнадцать дней подряд перед карнавалом. Помещения К. находились в ведении религиозных братств, к-рые сначала арендовали дворы, а затем сами занялись строительством спец. помещений. В Мадриде в 1568 насчитывалось пять К.; среди них К. Пачека, "Де ла Крус" и др. В Валенсии первый К. возник в 1526, в Малаге - с 1520. С сер. 16 в. К. создаются в Севилье, Вальядолиде, Барселоне, Кордове и т. д. До нач. 19 в. мадридские т-ры сохранили название "К." - К. Пачека (впоследствии "Испанский театр"), К. "Принсипе" и др.
Лит.: Игнатов С., Испанский театр XVI-XVII веков, М.-Л., 1939; Rennert Н. A., The Spanish stage in the time of Lope de Vega, N. Y., 1962. В. С.
КОРРЕПЕТЙТОР [от лат. con (cum) - приставка, означающая "вместе", и repeto - повторяю] - помощник дирижёра в опере и балете, в обязанности к-рого входит разучивание с исполнителями сольных партий. См. Концертмейстер.
КОРРЕЯ (Correia), Вириату (р. 23.1.1884) - бразильский писатель, драматург, журналист, обществ. деятель. Чл. Бразильской академии лит-ры. Учился на юридич. ф-те в Ресифи, затем переехал в Рио-де-Жанейро, где был сотрудником и редактором ряда газет. Написал ок. 30 пьес, преим. сатирич. комедии и "чувствительные" пьесы: "Женщина из Сертана" (1915), "Журити" (1919), "Человек с золотой головой" (1936), "Бедняга" (1942, 1944 - т-р "Сантана", Сан-Паулу), "Деньги есть деньги" (1950, труппа П. Феррей-ры) и др. В 1921 организовал (совм. с О. Вианой и Н. Виггиани) историко-этнографич. т-р, к-рый вскоре прекратил свою деятельность.
Лит.: Meireles M. M., Panorama da literatura maranhense, S. Luis, [1955]; Galante de Sousa J., O teatro no Brasil, t. 2, Rio de Janeiro, 1960. ff. C.
ЕОРРЕЯ ГАРСАН (Correia Garcao), Педру Антонпу (29.IV.1724-10.XI.1772) - португальский поэт и драматург. Просветитель по убеждениям, К. Г. выступал за реформу португ. т-ра. Свои взгляды на т-р К. Г. изложил и в полемич. комедии "Новый театр" (изд. 1778), в к-рой призывал к возрождению традиций драматургии Ж. Висенте, обогащённых опытом франц" классицизма. В комедии "Ассамблея, или Бал" (изд.
1778) К. Г. подвергает критике аристократии, нравы, показывает разорение дворянских семей, ведущих расточительную жизнь.
Соч.: Obras poeticas e oratorias, Roma, 1888. Лит.: Braga Т., A Arcadia lusitana, Porto, 1899, с. 111-196. 3. П.
КОРРОБОРИ (на яз. коренного населения Австралии - corroboree) церемониальные танцы у аборигенов (коренного населения) Австралии. Сопровождаются пением, острым и ярким ритмич. аккомпанементом муз. инструментов (барабан, деревянная дудка, рог из раковины, палки и др.). К. исполняются в полнолуние или при свете горящих костров. Исполнители разрисовывают тело углём, охрой, земляными красками и др., украшают себя перьями, хвостами. Движения в танце изящны, ритмичны, рисунок чётко очерчен. К. - сюжетный танец. Помимо традиционных сюжетов (бытовые сцены, охота, встреча с белым завоевате-лем" имитация трудовых процессов, магич. тотемич. обряды), используются мифологич. и легендарные сюжеты (сотворение мира, история жизни человека). Совр. К. имеют новое содержание (столкновения с полицейскими, торговые сцены, реакция на появление автомашин, самолётов и т. д.).
Совр. австрал. композиторы и балетмейстеры используют муз. и танцевальные элементы К. Л. К.
cKOPCAP" - балет А. Адана, либретто А. Сен-Жор-жа и Ж. Мазилье. Пост. 23 янв. 1856, Парижская Опера (Конрад-Сегарелли, Медора - Розати; балетм. Мазилье).
В Петербурге пост. 12 янв. 1858, муз. Адана и Пуни (Конрад - М. Петипа, Медора - Фридберг; балетм. Перро, дирижёр Лядов, худ. Роллер). Пост. в Москве 3 нояб. 1858, Большой т-р (Конрад - Соколов, Медора Лебедева; пост. Маловерн). Нов. пост. 15 янв 1912 (Конрад - Тихомиров, Медора - Гельцер; балетм. Горский, дирижёр Аренде, худ. К. Коровин, Головин, Клодт, Дьячков.
Пост. на сов. сцене 31 мая 1955, Ленингр. Малый оперный т-р (Конрад Зимин, Медора - Пирожная; балетм. Гусев, дирижёр Корнблит, худ. Дмитриев); 1958, Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко (Конрад - Лиепа, Медора - Бовт; балетм. Гришина, дирижёр Эдель-ман, худ. Людмилин). Пост. также в т-рах оперы и балета Свердловска (1926), Баку (1935), Саратова (1935), Новосибирска (1947), Риги (1956), Минска (1957), Душанбе (1960), Фрунзе (1961), Ашхабада (1962). Юр. Б.
KOPCOB, Богомир Богомирович (Готфрид Готфри-дович; наст. имя и фам.Готфрид Геринг) (1845- 1920) - русский артист оперы (баритон). В 1864 окончил Академию художеств в Петербурге, брал уроки пения у Пичиоли. Совершенствовался как певец в Милане у Дж. Кореи. Впервые выступил на оперной сцене в 1868 в Турине. С 1869 К.- артист Мариин-ского т-ра в Петербурге, в 1882 - 1904-Большого т-ра в Москве.
Партии: Демон, Борис Годунов; Томский, Бес ("Пиковая дама", "Черевички"), Пётр, Олоферн ("Вражья сила", "Юдифь" Серова), Генрих VIII (о. п. Сен-Санса), Риголетто и др.
Обладал хорошими вокальными (разработанный голос, чёткая дикция) и сценическими данными. Тщательно работал над внешним рисунком образа, костюмом, гримом и т. д.
Лит.: Кругликов С., Б. Б. Корсов, "Семья", М., 1897, .№ 4, с. 1-3.
"КОРТ" ("Court")-английский театр. Был открыт для широкой публики в Лондоне в 1870 под назв. "Ныо Челси". Здесь ставились лёгкие спектакли с музыкой, к-рые не имели успеха. В янв. 1871 после перестройки был переименован в "Ройял Корт тиэтр". Здесь были пост. пародии У. Гилберта на совр. политич. жизнь Англии ("Свадебный марш", "Счастливая страна" и др.), вызвавшие неудовольствие властей. В 1871-75 т-р возглавляла М. Литтон, с 1875- Дж. Хейр, с 1881- Дж. Клейтон. В т-ре выступали Г. Кембл, У. и М. Кендал, X. Моджеевская, М. Терри, Б. Томас и др. Успех т-ра в это время связан с пост. фарсов А. Пинеро ("Магистрат", 1885, "Денди Дик", 1887, и др.). В 1887 старое здание т-ра было снесено, и он открылся в следующем году уже под назв. "К.". Период расцвета "К." относится к 1904-07, когда им руководили Дж. Э. Ведренн и X. Гренвилл-Баркер. В эти годы т-р примыкал к движению "свободных т-ров"; в нём были осуществлены разл. пост., утверждавшие на англ. сцене реалистич. социально-значит. репертуар,-от трагедий Еврипида до совр. пьес: "Кандида", "Дилемма врача", "Майор Барбара", "Профессия миссис Уоррен" Шоу (в т. ч. под рук. автора), "Серебряная коробка" Голсуорси, "Гедда Габлер", "Дикая утка" Ибсена и др. X. Гренвилл-Баркер пост. также свои пьесы "Наследство Войси", "Замужество Анны Лит", "Прю-нелла" и др. В 1941 здание т-ра было разрушено при бомбардировке Лондона нем. фашистами, восстановлено после войны. С 1956 здесь выступает труппа "Ин-глиш стейдж компани" (репертуарный т-р) под рук. Дж. Девина и Т. Ричардсона. Среди пост.: "Суровое испытание" Миллера, "Оглянись во гневе" Ос-борна и "Добрый человек из Сезуана" Брехта (1956), "Корни" Уэскера и "Кок-а-Дудл Денди" 0'Кейси
(1959), "Носороги" Ионеско и "Платонов" Чехова
(1960), "Кухня" Уэскера и "Лютер" Осборна (1961) и др. К. Г., Ф. К.
KOPTE3AH (Cortesao), Жайми (р. 29.IV.1884) -португальский историк, поэт, драматург. В 1910 окончил ун-т в Лисабоне. После установления в Португалии реакц. диктатуры (1926) эмигрировал, жил в Испании, Франции, с 1940 - в Бразилии. Сторонник буржуазно-демократич. реформ, К. в своих стихах и пьесах воспевает героич. прошлое португ. народа и выдвигает неясные идеалы "социального обновления". Истории ср.-век. Португалии посв. драмы в стихах-"Инфант Сагриша" (1916) о Генрихе Мореплавателе, организаторе первых морских экспедиций португ. моряков, и "Эгаш Мониж" (1918) о подвигах одного из соратников первого португ. короля в борьбе против мавров. В пьесе "Адам и Ева" (1921), посв. современности, проявилось разочарование в возможности социальных реформ, характерное для мн. деятелей португ. культуры после 1-й мировой войны. Драм. произв. К. ставились в т-рах Лисабона.
Лит.: Saraiva A.J.,eLopez O., Historia de la litteratura portuguesa, Porto, [195-]. 3. /7.
КОРТЕЗИ (Cortesi), Антонио (дек. 1796 - апр. 1879) - итальянский артист балета и балетмейстер. Дебютировал в 1811 в миланском т-ре "Каноббиана". Затем выступал во мн. городах Италии: Венеция (1812), Падуя (1813 и 1817), Триест (1815-16), Верона (1818-19), Равенна (1820), Флоренция (1821). С 1823 К.-танцовщик и балетмейстер т-ра "Сан-Карлуш" в Лисабоне. Вернувшись в 1826 в Италию, К. вёл класс усовершенствования в балетной школе и ставил балеты в Королевском т-ре в Турине. Одновременно работал в т-ре "Ла Скала". Среди пост. К.:
"Инее ди Кастро" Вивиани (1827, Турин), "Вильгельм Телль" Грина (1829, Флоренция), "Жизель, или Виллисы" Байетти (1843, Милан), "Освобождение Лисабона" Маттеоцци (1859, Флоренция) и др.
Лит.: Monaldi G., Le regine della danza nel sec. XIX, Torino, 1910; V a 1 1 e b o n a G. В., Il Teatro Carlo-Felice, Genova, 1928. Г. ili.
КОРТЕЗИ, Ф. - см. "Бим-Бом".
KOPTHEP (Kortner), Фриц (р. 12. V. 1892) - немецкий актёр и режиссёр. В 1910 окончил венскую Академию муз. и театр. иск-ва. В 1911-19 - актёр берлинского Нем. т-ра, в 1919-23 и 1926-30 - Гос. т-ра, в 1924-25 - Нем. т-ра, в 1931-32 - Нем. художеств. т-ра в Берлине и др. В 1934 с приходом к власти фашистов К. эмигрировал в Англию, в 1938 выехал в США. В 1949 вернулся в Зап. Германию. С 1952 работает в Мюнхене в т-рах "Каммершпиле" и Баварской гос. драме гл. обр. как режиссёр. Нек-рые роли К.- Ричард III (1920), маркиз фон Кейт (о. п. Ве-декинда, 1920), Ирод ("Ирод и Мариамна" Хеббеля, 1926) - созданы под рук. режиссёра Л. Йеснера и исполнены в экспрессионистской манере. Др. роли:
Отелло, Макбет, Шейлок, Гамлет, Франц Моор; Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Шлинк ("В чаще городов" Брехта), Вилли Ломен ("Смерть коммивояжёра" Миллера) сыграны с реалистич. мастерством.
К. выступал и как режиссёр. В его спектаклях реалистич. тенденции сочетались с модернистскими влияниями, преобладали мрачные тона. На творчество К. большое влияние оказали Л. Йёснер и М.Рейнхардт. Реалистич. мастерство, детальная разработка образа сочетались у него с повышенной эмоциональностью, чрезмерным вниманием к внешней характерности.
Спектакли: "Отец" Стриндберга (1952, К. играл гл. роль), "Татуированная роза" Тенесси Уильямса (1953), "Юлий Цезарь" Шекспира (1955), "В темноте достаточно светло" Фрая (1955), "Последняя лента" Беккета (1962).
К.- автор мемуаров "Каждый день - вечер" (1959). Лит.: В a b J., SchauspieLer und Schauspielkunst. B." 1926; его же, Kranze dem Mimen, Emstdetten (Westf), 1954; Drews W., Theater. Schauspieler. Regisseure. Dramaturgen..., W., [196l]. ? \
КОРФ, Рафаил Григорьевич [1(13). III. 1893 - 1942] - русский советский актёр и режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1934). Учился в Одесской консерватории на вокальном отделении. Сценич. деятельность начал в 1913 в Одессе. В 1922 - актёр Т-ра Революции, с 1924 - актёр и режиссёр Моск. т-ра Сатиры. К. играл комедийные характерные роли. Острая жизненная наблюдательность, точность социальных характеристик, склонность к углублённому анализу" присущие творчеству К., отчётливо проявились в ролях: Нарывайтиса, Набалдашникова ("Склока", "114-я статья" Ардова и Никулина), Угрюм-Бурчеева ("Город Глупов" по Салтыкову-Щедрину), Чечкова ("Джентльмен" Сумбатова-Южина), Премьер-министра ("Чёртов мост" А. Н. Толстого), Грифелева ("Простая девушка" Шкваркина), Туляги ("Кто смеётся последним" Крапивы).
К. был автором ряда обозрений ("Извините за резкость" и др.), выступал как режиссёр. Пост.:"Сашка" Финна (1940), "Кто смеётся последним" Крапивы (1939). Совместно с Я. М. Рудиным выступал на эстраде, исполняя скетчи, сценические миниатюры. В начале Отечественной войны выехал с концертной бригадой на фронт, где попал в окружение и погиб. Н. С л
КОРЧАГИНА-АЛЕКСАНДРОВСКАЯ (наст. фам.- Корчагина, по мужу Александровская), Екатерина Павловна [11(23). XII. 1874, Кострома,15.1.1951, Ленинград] - русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1936). Депутат Верх. Совета СССР 1-го созыва. Род. в семье провинциальных актёров, по сцене Ольгиных. С детских лет выступала на сцене. В 1887 под тем же псевдонимом Ольгиной начала самостоят, актёрский путь (подписала свой первый контракт в Перми). До 1890 работала в разл. городах России (Архангельск, Могилёв, Елец, Тула, Тамбовидр.). В 1890-95 играла в Ива-ново-Вознесенске, в 1896- 1903 - в Пскове. Вступив в брак с провинц. актёром В. В. Александровским, с 1895 выступала под фам. К.-А. На провинц. сцене К.-А. сыграла ок. 400 ролей. Среди нихЛипочка ("Свои люди - сочтёмся"), Варвара ("Гроза"), Марья Антоновна ("Ревизор"), Лиза ("Горе от ума"), Елена ("Мещане"), Настя ("На дне"), играла и в водевилях, мелодрамах. Уже в ранний период творчества К.-А. обратила на себя внимание как талантливая исполнительница характерно-бытовых ролей. В 1904-07 работала в Т-ре В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге; сыграла в этом т-ре Домну Пантелевну ("Таланты и поклонники", 1904) и Каурову ("Завтрак у предводителя" Тургенева, 1905), затем окончательно перешла на роли пожилых женщин. Работая в т-ре Н. Д. Кра-сова (Петербург), К.-А. впервые исполнила роли У литы ("Лес", 1907) и Пошлёпкиной ("Ревизор", 1907), ставшие впоследствии её лучшими ролями. В 1908-15 К.-А. играла в труппе т-ра Лит.-художеств. об-ва (Петербург). Исполняя роли "комич. старух", актриса раздвинула рамки привычного амплуа; в созданных ею образах комедийность сочеталась с глубоким драматизмом: Галчиха ("Без вины виноватые", 1908), Матрёна ("Власть тьмы", 1908). Тема любви к простым незаметным людям становится главной темой творчества актрисы. В 1915 К.-А. дебютировала в Александрин-ском т-ре и была принята в труппу (ныне Ленингр. т-р им. Пушкина). Исполнила здесь ряд своих лучших ролей, расширила и углубила трактовку ранее созданных сценич. образов. Так, играя Улиту, К.-А. создала страшный, порождённый крепостным правом обрау холопки и доносчицы.
К.-А. способствовала утверждению сов. драматургии. Создала образы женщин-патриоток: Эмма Штарк ("Канцлер и слесарь" Луначарского, 1923), мать Ивана Каляева ("Иван Каляев" Калугина и Беренштама, 1926), мать Пугачёва ("Пугачёвщина" Тренёва, 1926). В 1931 в спектакле "Страх" К.-А. выступила в роли старой большевички Клары Спасовой. В исполнении этой роли острота и публицистич. напряжённость сочетались с большой и мудрой человечностью. Искренностью, задушевностью был проникнут образ санитарки Христины Архиповны ("Платон Кречет", 1935). Сочностью красок отличалась игра К.-А. в са-тирич. и комедийных ролях - Козлиха ("Виринея" Сейфуллиной и Правдухина, 1926), Д обжина ("Чудак" Афиногенова, 1930), Караулова ("Чужой ребёнок" Шкваркина, 1934). Душевная теплота, сердечная простота иск-ва К.-А., её умение раскрыть глубокую человечность простых рус. людей ярко проявились в роли старой няньки Демидьевны ("Нашествие", 1943).
К.-А. снималась в кино (Улита-"Иудушка Голов-лёв", Феклуша-"Гроза" и др.).
Соч.: "Страницы жизни"). Статьи и речи, воспоминания. [Общая ред. и вступит, статья К. Н. Державина], М., 1955.
Лит.: Данилов С., Е. П. Корчагина-Александровская, М.-Л., 1944; Д у р ы л и н С., Екатерина Павловна Корчагина-Александровская, М.-Л., 1944. 4/
КОРЧМАРЁВ, Климентий Аркадьевич [21. VI
(3.VII). 1899 - 7. IV. 1958] - советский композитор. Засл. деят. иск-в Туркм. ССР (1944). В 1919 окончил Одесскую консерваторию по классам фп. и композиции. Автор оперы "Иван-солдат" (1927, Большой т-р), в к-рой стремился создать новый жанр - муз.-сценич. лубок, оперы "10 дней, которые потрясли мир" по Дж. Риду, либр. С. Городецкого (1931); балет "Крепостная балерина" (1927, Ленингр. т-р оперы и балета)-одно из первых произв. на историко-революц. сюжет. Наиболее характерные черты творчества - мелодичность, основанная на глубоком постижении муз. нар. творчества, масштабность художеств. образов, яркая театральность. В 1939-1947 К. работал в Туркм. ССР. Был одним из первых собирателей туркм. муз. фольклора, к-рый использовал в опере "Счастливая молодость" (1942, Туркм. т-р оперы и балета им. Махтумкули) и первых туркм. нац. балетах "Весёлый обманщик" ("Алдар Косе", 1942, там же) и "Девушки моря" (1944, там же). Интерес К. к музыке др. народов проявился также в использовании кит. муз. фольклора в опере "Дитя радости" ("Си Эр") по мотивам кит. нар. драмы "Седая девушка" (1955, Бурят, т-р оперы и балета). К. - автор балетов для детей "Аленький цветочек" (1949, Новосибирский т-р оперы и балета), "Юные патриоты" (1949,. Ленингр. хореографич. уч-ще) оперетт "Ганна" ("Ранняя кра' савица", 1939, Хабаровск, т-р Муз. комедии), "Пан-забияка" (1945), музыки- к спектаклям, фильмам, симф., камерно-инструмент. и др. соч. Гос. пр. СССР (1951).
Лит.: Слонимский Ю., Советский балет, М.-Л., 1950, с. 86-87; Виноградов В., Искусство туркменского народа, "Советская музыка", 1955, .№ 12.
М. Лифш., Ю. Быч.
КОРШ, Фёдор Адамович [10(22). IV.1852-1923] - русский театральный деятель, антрепренёр. Образование получил в Лазаревском ин-те и Моск. ун-те (юридич. ф-т, окончил в 1872). Работал присяжным поверенным в Москве. В 1882 К. основал частный драматический т-р (см. Корша театр). Выступал также как драматург ("Свекровь и невестка", 1892, и др.) и переводчик ("Мадам Сан-Жен" Сарду, "Два подростка" де Кур-селя, "Борьба за существование" Доде и др.). В. Мае.
КОРША ТЕАТР (Русский драматический театр) - крупнейший частный т-р в России. Осн. Ф. А. Коршем в 1882 после ликвидации монополии императорских т-ров в столице. Открылся 30 авг. .в Газетном пер. (ныне пр. Художественного т-ра, в этом здании играет МХАТ) спектаклем "Ревизор". В 1885 переехал в новое здание в Богословском пер. (ныне здание филиала МХАТа на ул. Москвина). К. т. славился сильным актёрским составом. На его сцене в разное время играли: П. Н. Орленев, В. Н. Давыдов, Б. С. Борисов, В. А. Кригер, И. М. Москвин, В. П. Далма-тов, М. Т. Иванов-Козельский, Г. И. Мартынова, И. П. Киселевский, Н. П. Рощин-Инсаров, Е. Ф. Красовская, А. А. Остужев, Н. М. Радин, М. М. Климов, М. М. Блюменталь-Тамарина, М. П. Свободин, Л. М. Леонидов, В. Н. Попова, Е. М. Шатрова, В. О. Топорков, А. П. Кторов и др. В 1900-09 гл. реж. т-ра был Н. Н. Синельников. Корш ввёл утренние спектакли по удешевлённым ценам для учащихся. В репертуар т-ра входили "Горе от ума" (1886, 1888, 1911), "Иванов" (1887), "Маскарад" (1883, 1888, 1912); "Горькая судьбина" Писемского (1893), "Гроза" (1889, 1909), "Лес" (1882), "Гамлет" (1895), "Разбойники", "Тартюф" (1888), "Нора" (1891); "Дети Ванюшина" Найдёнова (1901) и др. В то же время К. т. был типичным коммерческим бурж. т-ром. Каждую пятницу здесь шла новая пьеса.
В репертуаре преобладали лёгкие развлекательные пьесы, фарсы, мелодрамы ("Чары любви" Карпова, 1886, "Летние грёзы" В. Крылова, 1894, и др.). В 1918 т-р перешёл к новому владельцу (М. М. Шлуг-лейту). В сезоне 1925-26 был включён в сеть гос. т-ров Моск. совета. Назывался т-ром "Комедия" (б. Корш), Моск. драм. т-ром. Просуществовал до 1932. Отсутствие чётких идейно-творческих позиций, единого творческого метода, эклектичность репертуара привели к закрытию т-ра. Наиболее крупные актёры вошли в труппу Малого т-ра, МХАТа и др. т-ров.
Лит.: Д. Я., Краткий очерк 25-летней деятельности т-ра Ф. А. Корша, М., 1907; Б е с к и н Э., Полвека, газ. "Советское искусство", 1932.27.VIII- В. Мае.
КОРЯКИН, Михаил Михайлович [12(24).III.1850- 18(30).1.1897] - русский артист оперы (бас). В 1875 окончил Моск. ун-т, в 1878 - Моск. консерваторию по кл. проф. А. Д. Алек-сандровой-Кочетовой. В том же году с успехом дебютировал в Москве (Большой т-р) и Петербурге (Мариинский т-р). На петерб. сцене оставался до конца жизни. Обладал голосом широкого диапазона, большой силы и яркого тембра. Особенно хорошо голос К* звучал в низком регистре.
Партии: Сусанин, Кончак, Фарлаф; Голова, Чуб ("Майская ночь", "Ночь перед Рождеством" Римского-Корсако-ва), Гудал ("Демон"), Кичи-га ("Чародейка" Чайковского) и др.
Лит.: Корзухин И., Михаил Михайлович Корякин, "Русская муз. газета", 1897, .№ 5-6, с. 739-750;
Михаил Михайлович Корякин..., "ЕИТ". Сезон 1901- 1902, СПБ, прилож. 2, с. 58-61. ,
КОС-АНАТОЛЬСКИЙ (наст. фам.-К о с), Анатолий Иосифович [р. 18. XI (1. XII). 1909] - украинский советский композитор, педагог. Засл. деят. иск-в УССР (1956). В 1931 окончил юридич. ф-т Львов, ун-та, в 1934 Львовскую консерваторию по кл. фп. и теории музыки. Автор оперы "Навстречу солнцу" (1957, Львовский т-р оперы и балета, 2-я ред. "Зарево", 1959, там же) о борьбе трудящихся Зап. Украины за воссоединение с Сов. Украиной, балетов "Платок Дов-буша" о борьбе укр. крестьян против гнёта помещиков (1951, там. же), "Сойкино крыло" по мотивам И. Франко (1956, там же), оперетты "Весенние грозы" (1960, Одесский т-р муз. комедии), инструмент, соч., популярных хоров, песен и др. Театр, музыка К.-А., так же как всё его творчество, отличается яркой мелодич. образностью, доступностью муз. языка, близостью к нар. интонациям и ритмам. Гос. пр. СССР (1951).
Лит.: Сусловський О., Сп?вець оновленого краю, в кн.: Митц? Львова, Льв?в, 1959. М. Заг.
КОСАРЕВ, Борис Васильевич [р. 23.VII(4.VIII). 1897]-украинский советский театральный художник и педагог. Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1918 окончил Харьковское художеств. уч-ще. В 1919- 1920 оформлял массовые революц.. празднества. В 1918-19 работал художником 1-го Гос. сов. драм. т-ра (Харьков). В 1921-24 - Харьковского т-ра для детей (ныне Львовский ТЮЗ), в к-ром оформил спектакли: "Бум и Юла" Шкляра (1922), "Хубеане" Победимского (1923), в 1936-47 был гл. художником атого т-ра. Среди спектаклей 30-х гг.: "Аул " Шестакова, "Скупой" (1937); "Ивасик-Телесик" Шияна (1938), "Снежная королева" Шварца (1939) и др. В конце 20-х и нач. 30-х гг. К. оформлял спектакли в харьковском Краснозаводском т-ре. В 1946 создал декорации к спектаклю "Ярослав Мудрый" Кочерги в Харьковском т-ре им. Шевченко (Гос. пр., 1947), в к-ром показал эпич. величие Киевской Руси. Работы К. отмечены глубиной мысли, изобретательностью, остротой изобразительных средств, ярким колоритом. С 1931 ведёт преподавательскую работу в Харьковском художеств. ин-те (с 1952 - профессор). Л. Др.
КОСЙЦКАЯ, Любовь Павловна [по мужу в 1851- 1862 -Никулина; 16(28).VIII.1827, с. Ждановка, близ Нижнего Новгорода,- 5(17). IX.1868, Москва]- русская актриса. Детство и юность провела в Поволжье. До 9 лет была крепостной. С 1843 играла в Нижегородском т-ре, затем (до 1846) в Ярославском т-ре, к-рый гастролировал по городам Поволжья. Среди ранних ролей - крестьянка (мелодрама "Тереза, женевская сирота" Дюканжа), горничная Лиза (водевиль "Комедия с дядюшкой" П. И. Григорьева), Параша ("Карпатские горцы" Корженевского), Гру-ня ("Двумужница" Шаховского), Микаэлла ("Дочь Карла Смелого" Зотова). Врождённая музыкальность позволяла К. исполнять также роли с пением и даже оперные партии (Агата - "Волшебный стрелок" Вебера, Надежда - "Аскольдова могила" Верстовского).
В 1847 К. была принята в труппу Малого т-ра. Пламенный темперамент, искренность переживаний, красивый голос, упорство в достижении намеченной цели обусловили огромный успех К. в ролях Параши ("Параша-сибирячка" Полевого; первая роль К. в Малом т-ре), Луизы ("Коварство и любовь", 1847), Офелии (1847) и особенно Марии в пьесе "Материнское благословение, или Бедность и честь" [переделка Н. Пе-репельского (Некрасова) франц. мелодрамы "Божья милость" Лемуаня и Деннери], где К., играя француженку, фактически раскрыла трагич. судьбу рус. крепостной девушки. Осн. тема творчества К.-страдания рус. женщины в царской России. Самобытное, яркое, национальное дарование К. с наибольшей полнотой раскрылось в пьесах Островского. Выбрав в 1853 для своего бенефиса роль Дуни в пьесе Островского "Не в свои сани не садись" (первая пост. Островского на сцене), К. впоследствии сыграла роли Анны Ивановны ("Бедность не порок", 1854), Груши ("Не так живи, как хочется", 1854), Вышневской ("Доходное место", 1864), Антрыгиной, Белотеловой, свахи Красавиной (1861, 1864, 1865-всё в трилогии о Бальза-минове). Вершина творчества К. - образ Катерины ("Гроза", 1859, 1-я исполнительница), созданный в результате совм. работы актрисы с драматургом. Знание жизни и нравов Поволжья, любовь к нар. поэзии и песне, проникновенное восприятие волжской природы, а главное - ненависть к угнетению и насилию определили высокую жизненную правдивость сценич. образа Катерины. К. оттеняла в этой поэтичной, овеянной лиризмом натуре сильную волю, мятежный дух, смелый вызов "тёмному царству". Такое понимание образа Катерины актрисой полностью совпало с толкованием его Добролюбовым в статье "Луч света в тёмном царстве", написанной через 11 месяцев после премьеры.
Среди лучших ролей К.-Маша в "Холостяке" Тургенева (1850), Лизавета в "Горькой судьбине" Писемского, Еремеевна в "Недоросле", Агафья Тихоновна в "Женитьбе". Гастролируя по России, К. оказала плодотворное влияние на рус. провинциальный т-р (Стрепетова вспоминала, что "увлекалась до самозабвения" её талантом). Младшая современница и последовательница Мочалова и Щепкина, предшественница Ермоловой, Стрепетовой, О. О. Садовской, К. отстаивала прогрессивное просветительское значение т-ра, его обществ, роль. Её иск-во, проникнутое гражданским пафосом, определило важную веху развития иск-ва критич. реализма в рус. т-ре. К. оставила воспоминания, раскрывающие и объясняющие особенности её творческого облика (см. "Записки Л. П. Никулиной-Косицкой" в "Русской старине", 1878, т. 21, янв., февр., апр.).
Лит.: Драматический альбом. Изд. П. Н. Арапова и А. Роппольта, М., 1850, с. 211; Д а р а г а н М. И., Гроза (Драма г-на Островского), "Русская газета", 1859, 23 дек., № 8, с. 48-49; К а р н e e в М. В., М. И. Писарев, СПБ, 1893 (Приложение); Артистические очерки, "Пантеон и Репертуар русской сцены", 1848, т. 3, июнь, с. 29-54; Воспоминания М. Г. Васильевой (Соболевой 2-й) о Л. П. Нику-линой-Косицкой. Публикация Е. С. Мясниковой, в кн.:
Театральное наследство, М., 1956, с. 330. E. M.
КОСКИНЕН (Koskinen), Ирья Эльвира (р. 28. VII. 1912) - финская артистка балета и балетмейстер. В 1931-58 работала в балетной труппе Финской Нац. оперы, в 1935-58 - прима-балерина этого т-ра.
Партии: Жизель, Одетта-Одиллия, Раймонда и др. Пост. балеты "Песси и Иллюзия", "Скарамуш" Сибелиуса и др.
Руководит балетной школой в Хельсинки совм. с балетмейстером и танцовщиком К. Салином.
Лит.: Красовская В., Балетный театр финских друзей, "Советская музыка", 1957, № 11, с. 110-12. С. Л.
KOCOP (Kosor), Йосип (27.1.1879-23.1.1961) - югославский писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1905. Написал драмы: "Пожар страсти" (изд. 1912), "Примирение" (1913), "Женщина" (изд. 1920), "Непобедимый корабль" (изд. 1921). Осн. тема драматургия. произв. К.анализ человеческих инстинктов (в т. ч. собственнического). Пьесы К. ставились в т-рах Вены, Лондона, Львова и др. М. Ник.
KOCOPOTOB, Александр Иванович (1869-1912) - русский драматург и критик. Учился в Петерб. ун-те. Начал лит. деятельность в качестве репортёра, фельетониста и критика в газете "Новое время", затем перешёл в газ. "Русь". В период 1908-11 часто выступал с критич. статьями по драматургии и т-ру, печатая их в газетах и журн. "Театр и иск-во". Был противником "режиссёрского" т-ра, много писал о драмах Л. Н. Андреева и символич. драме вообще, считая её наиболее интересной для совр. т-ра.
Драматургич. деятельность начал в 1900. Написал пьесы "Княжна Зоренька" (1903, т-р Нар. дома, Петербург), "Коринфское чудо" (1906, т-р Литературно-художественного общества, Петербург).
Наибольшим успехом пользовались пьесы К. "Весенний поток" (1904, Т-р В. Ф. Комиссаржевской, Петербург, Т-р Корша, Москва), "Мечта любви" (1911), получившие широкое распространение на столичной и провинциальной сценах.
Произведения К., отмеченные выспренностью стиля, мнимой значительностью темы, типичны для буржуазного театра периода его деградации. Особую популярность приобрели у буржуазно-мещанской публики (гл. обр. в провинции).
Соч.: "Весенний поток", "Княжна Зоренька" ("Зеркало"), СПБ, 1905; Мечта любви, СПБ, 1911; Кризис театра, "Театр и искусство", 1908, № 17, 18, 20.
Лит.: Первые литературные шаги, составитель Ф. Ф Фидлер, М., 1911 ; Амфитеатров А. В., Склонённые ивы, Собр. соч., т. 21, СПБ, 1913. Ю. Д.
KOCCA (Cossa), Пьетро (20.1.1830-30.VIII.1881)- итальянский драматург. Вначале выступал как эпигон романтизма ("Марийикимвры", 1854, "Бетховен", 1872, и др.). К этому периоду относится романтич. драма "Пушкин" (изд. 1870), рассказывающая о дуэли и смерти великого рус. поэта (рус. пер. 1899). В 1872 написал историч. драму "Нерон" (труппа Тессеро, Милан, рус. пер. 1878), имевшую шумный успех. В этой драме, следуя принципам веризма, К. уделяет особое внимание изображению историч. обстановки, показывает Нерона жестоким и в то же время слабым безвольным человеком. В роли Нерона выступали Э. Росси, Э. Новелли и др. Среди пьес К.: "Плавт и его век" (1873, труппа Беллоти-Бона), "Мессалина" (1876, труппа Марини - Чотти, Рим, рус. пер. 1880), "Клеопатра" (1877, труппа Тессеро - Биаджи, Рим), "Семейство Борджа" (1878, труппа Беллоти-Бона) и др.
Лит.: De В 1 a s i J., Pietro Cossa e la trasedia italiana, Firenze, 1911; Croce В., La letteratura della nuova Italia, v. 2, 3 ed.. Bari, 192. р
KOCTA (Costa), Орацио (р. 6.Vili. 1911) - италь.' янский режиссёр. Театр, образование получил в Академии драм. иск-ва (Рим). Учился и был ассистентом у реж. Ж. Копо (Франция), Р. Симони, Дж. Сальвини, Т. Павловой. Один из видных деятелей итал. театр. иск-ва. В 1939 начал режиссёрскую деятельность. Выступал как актёр [роли: Директор ("Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло), Гаев ("Виш нёвый сад") и др.]. Возглавлял мн. театр. труппы. В 1948-54 руководил основанным им "Пикколо те-атро" (Рим). Осуществил цикл пост. пьес Г. Ибсена:
"Маленький Эйольф", "Гедда Габлер" (оба в 1940), "Столпы общества" (1951); В. Альфьери: "Филипп" (1946), "Орест", "Мирра" (оба в 1949), "Агамемнон? (1952). Ставил мн. пьесы Л. Пиранделло, У. Бетти, Д. Фаббри и др.
КОСТАНДИ, братья Юрий (ум. 1937) и Владимир (ум. 1914) - русские цирковые артисты; музыкальные клоуны. Ученики клоуна С. Кристова. Выступали как партерные акробаты и воздушные гимнасты. В 1900 создали комико-акробатич. номер "Трубочист и повар". С 1903 выступали как муз. клоуны. Исполняя клоунские сценки (антре), Юрий играл роль маленького человека, к-рого тяжёлая жизнь довела до полного безразличия, отступая от традиц. буффонады, он углублял психологич. разработку образа. Владимир играл роль резонёра. После смерти брата Юрий выступал с Петроли.
Лит.: Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953. 70. Д.
"КОСТАНЦИ" (Costanzi) - итальянский оперный театр. Назван по имени импресарио Д. Костанци. Построен в Риме по проекту арх. Сфондрини. Был открыт 27 нояб. 1880 и вскоре стал одним из лучших итал. т-ров. В 1881 при т-ре открыт концертный зал.
Т-р ставил оперы: "Семирамида" Россини (1880), "Орфей и Эвридика" Глюка (1888), "Джамиле" Визе (1890), "Сельская честь" (1890) и "Ирис" (1898) Мас-каньи, "Медичи" Леонкавалло (1893), "Отелло" (1887) и "Фальстаф" (1893) Верди, "Манон" Массне (1894), "Валли" Каталани (1894) и др.; балеты: "Любовь" Манцотти (1886), "Мессалина" Данези (1893) и др. В 19 в. на сцене "К." выступали: певицы М. Брамбилла, Дж. Беллинчони, Э. Кальве, X. Даркле и др.; певцы Р. Станьо, Ф. Таманьо, Ф. Де Лючиа, Дж. Боргатти, А. Котоньи, М. Баттистини, Дж. Кашман и др. Спектаклями и концертами дирижировали Л. Муньоне, Ф. Фаччо, Л. Манчинелли, Э. Витале и др.
В 20 в. в "К." состоялись первые представления опер "Тоска" Пуччини (1900), "Маски" Масканьи (1901), "Каносса" Малипьеро (1914), оперетт "Маха" и "Королева роз" Леонкавалло (1912). В 10-х гг. здесь выступали певицы А. Галли-Курчи, Э. Карелли, Л. Тетраццини и др., певцы Э. Карузо, А. Бончи, Дж. Де Лука, Б. Джильи, А. Пертиле, Т. Скипа и др.; дирижировали Ф. Вейнгартнер, О. Клемперер, А. Тосканини и др. На сцене "К." проходили гастроли балетных трупп (в т. ч. рус. балетной труппы С. П. Дягилева в 1911 и 1917), выступали драм. труппы с участием Т. Сальвини, Э. Дузе, Э. Цаккони, И. Граматики, Т. Ди Лоренцо и др. С 1928 т-р стал называться "Королевский оперный т-р". Здесь впервые были пост. оперы: "Чужестранец" Пиццетти (1930), "Хитрая вдова" Вольф-Феррари (1930), "Женщина-змея" Казеллы (1932), "Любовный фарс" Дзандонаи (1933), "Сказка о блудном сыне" Малипьеро (1934), "Пламя" Респиги (1934) и др. Были пост. оперы "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии", "Садко", "Золотой петушок", "Снегурочка" Римского-Корсакова(1931, 1940, 1954, 1960) и др. В 30-50-х гг. в т-ре выступали певицы М. Канилья, Т. Даль Монте, Р. Тебальди, М. Каллас, Дж. Симионато; певцы Ф. И. Шаляпин, Дж. Беки, М. Дель Монако, Дж. Ди Стефано, Т. Гобби, Ф. Корелли; дирижёры В. де Сабата, Т. Серафин, Дж. Гавадзени, Э. Клейбер и др. С 1946 т-р носит назв. "Римская опера".
Лит.: Incagliati M.,II Teatro Costanzi (1880-1907), Roma, 1907. Св. Г.
КОСТАНЯН, Мурад Костанович [р. 25.VIII (7. IX). 1902] - армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1956). В 1925 окончил Арм. драм. студию в Москве. С 1925 - актёр Арм. т-ра драмы в Тбилиси, с 1928 Ленинаканского т-ра, с 1930 -Т-ра им. Сундукяна. Комедийно-характерный актёр. Творчество К. отмечено мягким, заразительным юмором и склонностью к острым сатирич. характеристикам.
Роли: Сероп ("Монастырское ущелье" Вагаршяна), Хач.о ("На заре" Гулакяна), Харитон-ов ("Русские люди"), Пропотей ("Егор Булычев и другие"), Епиходов ("Вишнёвый сад"), Исайя ("Хатабала" Сундукяна), Благой ("Доктор философии" Нушича), Фортунато ("Рыбаки" Гольдони) и др. С 1934 ведёт педагогич. работу (с 1944 в Ереванском художеств.-театр. ин-те). С 1925 снимается в кино. Б. А.
КОСТЕР (Coster), Самюэл (16.IX.1579-1665) - голландский драматург и театральный деятель. В 1617 основал в Амстердаме "Нидерландскую академию", к-рая положила начало голл. проф. т-ру (здание на 1450 мест выстроено арх. Я. Кампеном). Здесь были пост. пьесы Г. Бредеро, И. Вондела, П. Хофта и др. драматургов-членов "Академии". Злободневные, демократические по направленности спектакли вызывали у зрителей вольнолюбивые настроения, гражданские чувства. Разоблачит, силой, ненавистью к кальвинистской ортодоксии и политич. эгоизму дворянско-купе-ческой олигархии отличались пьесы самого К. - трагедии "Ифигения" (1617), "Изабелла" (1618), "Поликсена" (1630) и др. В нек-рых пьесах ("Итис", 1615, и др.) К. заимствует приёмы драматургии Сенеки. Крепким нар. юмором, сочным бытовым колоритом, острыми речевыми характеристиками насыщены клухты (фарсы) К.: "Игра о богаче" (1621), "Тевис-крестьянин" (1627), высмеивающие попов и судейское сословие. В "Тейскен ван дер Схилден" (1613) - трагикомич. истории Капитана - вояки и мародёра- К. (вторым после Бредеро) подошёл к созданию в голландской лит-ре 17 в. драмы шекспировского типа. К. был первым голл. режиссёром. Он сам ставил спектакли "Академии" и участвовал в них как актёр. Из-за материальных трудностей и усилившихся нападок кальвинистской церкви К. был вынужден в 1622 оставить сценич. деятельность. Продолжал писать пьесы. В 1638 на основе "Академии" возник первый в Нидерландах "Амстердамский городской т-р" (см. Схаубург"}.
С о ч.: Werken uitgeg. door R. A. Kollewijn, Haarlem,1883. Лит.: H o b m a J., Levensgeschiedenis van Dr. S. Coster, "Oud-Holland", Amst., 1898, Jaarg. XVI; Buitenrust Hettema F., Coster's eerste Nederduitsche Academie, "De Gids", Amst., 1911, [t. 11 ], c. 452; H e l l w a l d F. v., Coster's Niederdeutsche Akademie. 1617-1637, в его кн.:
Geschichte des hollandischen Theaters, Rotterdam, 1874, c. 16-21. Вл. О.
КОСТИЧ (Кости?), Лаза (30.1.1841-27.XI.1910) - сербский писатель, драматург, общественный деятель. Представитель сербского романтизма.
В 1864 окончил юридич. ф-т Будапештского ун-та. С 1859 боролся за создание постоянного нац. т-ра. Написал трагедии, проникнутые романтическими тенденциями,- "Максим Црноевич" (1866) и "Пера Сегединец" (1882) о восстании серб. народа в 18 в. против австро-венгров, "Гордана" (1890) на сюжеты народных песен. К. впервые в Сербии перевёл Шекспира ("Ромео и Джульетта", "Ричард III", "Гамлет").
Соч.: Драме, Београд, 1922; Песме и драме, Београд, 1951.
Лит.: Prohaska D., Pregled hrvatske i srpske knji-zevnosti, Zagreb, 1923, c. 155-56; С а в и ? M., Лаза Кости?, Нови Сад, 1929, с. 70-81 и 118-23; С к e p л и ? ?., Исто-ри?а нове српске к?ижевности, 3 изд., Београд, 1953 (см. именной указатель), jf Ник
KOCTOB, Георги Янакиев (1895-1961) - болгарский режиссёр и театральный деятель. Нар. арт. НРБ. Театральное образование получил в Италии (1919). Творч. деятельность начал как руководитель любительских трупп в городах Плевен, Бургас и:
Варна. Участвовал в создании проф. т-ров -"Народная студия" (1929), "Театр для народа" (1930-33), "Народная сцена" (1934). Получил известность как переводчик рус. и сов. лит-ры, публицист и педагог. В годы фашизма К. пропагандировал со сцены идеи Горького, ставил сов. драматургию. За спектакль "Красный галстук" Михалкова, пост. в Софийском Нар. т-ре, К. удостоен Димитр. пр. в 1946. Cm. К.
KOCTOB, Стефан Лазарев (30.III.1879 - 27.IX. 1939) - болгарский этнограф, писатель, драматург. Изучал слав. филологию в Софии. Занимался журналистикой, позднее стал учителем. В 1923-39 - директор этнографич. музея в Софии. Автор драм на исто рич. сюжеты "Сименон" (1929) и "Она и двое" (1929), комедий "Мужененавистница" (1914), "Перед восходом солнца" (1920), "Золотая копь" (1925), "Голема нов" (1928), "Морская болезнь" (1929), "Параграф 223) (1931), "Новая пристань" (1931), "Саранча" (1931), "Женское царство" (1931), "Государственные липы" (1931), "Утята" (1931), "От большого ума" (1931), "Знахарь" (1933), "Комедия без названия" (1938), пьесы для кукольного т-ра "Главчо и царская дочь" (1929). Его пьесы на совр. тему обличали нравы и пороки бурж. общества, содержали элемент политич. сатиры. Над. Т.
КОСТРОМСКОЙ (наст. фам. - Ч а л e e в), Николай Феодосиевич [23.VI (5. VII).1874 - 3.XI. 1938] - русский советский актёр. Hap. арт. РСФСР (1937). Выступал на любительской сцене. Проф. сценич. деятельность начал в 1902; работал в Херсоне в труппе Мейерхольда и Ка-шеверова, затем в Тифлисе, Севастополе, Николаеве, Костроме, Баку, Астрахани, Нижнем Новгороде. С 1917 К. - в труппе Моск. т-ра Корша. С 1918 - актёр Малого т-ра.
К. создавал острые сценические образы, отмеченные мастерством, богатым запасом жизненных наблюдений исполнителя. С 1919 вёл педагогическую работу. Руководил драматическими мастерскими при Малом т-ре (1919-25). Преподавал в студии им. Комиссаржев-ской, в студии им. Ермоловой. С 1932 - в Театральном училище им. Щепкина. Выступал также как режиссёр.
Роли: Митрофанушка, Стародум ("Недоросль" Фонвизина), Земляника, Городничий ("Ревизор"), Молчалин, Скалозуб, Фамусов ("Горе от ума"). Гаев, Фирс, Лопахин ("Вишнёвый сад"), Шабельский ("Иванов") и др.; в Малом т-ре - Осип ("Ревизор"), Мамаев ("На всякого мудреца довольно простоты"), Кучумов ("Бешеные деньги"). Горностаев ("Любовь Яровая"), Лыняев ("Волки и овцы"), Восми-братов ("Лес"). В. Мае.
КОСТРОМСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ А. Н. ОСТРОВСКОГОодин из старейших русских театров. Современное здание т-ра построено в 1863 на пожертвование горожан. На сцене т-ра играли М. С. Щепкин, П. Н. Орленев, К. А. Варламов, В. Ф. Комиссаржев-ская, М. Г. Савина, П. М. Садовский и др.
После Октябрьской революции в 1918 в Костроме была создана театр. студия при Губернском отделе просвещения, впоследствии-Т-р студийных постановок под рук. А. Д. Попова. С 1923 Костромскому т-ру присвоено имя А.Н. Островского. В репертуаре т-ра большое место занимала сов. драматургия - "Разлом"; "Человек с портфелем" Фай ко (оба в 1929);
"Гибель эскадры"; "После бала", "Аристократы" Погодина (все в 1935); "Платон Кречет" (1936, 1941), "Оптимистическая трагедия" (1938); "Таня" Арбузова (1939); "Человек с ружьём" (1940) и др. В 1944 сов. общественность отметила 100-летие К. д. т. юбилейным спектаклем "Козьма Минин Сухорук" Островского (реж. Михайлов).
Т-р поставил все пьесы А. Н. Островского, а также "Зыковы" (1923, 1941), "Последние", "Варвары" (обе в 1938), "Враги" (1956), "Дети солнца" (1957);
"Вишнёвый сад" (1935), "Иванов" (1947), "Дядя Ваня" (1950), "Чайка" (1960) Чехова, "Ромео и Джульетта" Шекспира (1937) и др.
В 1951 в содружестве с В. Лебедевым т-р создал спектакль "Островский" - о жизни и деятельности выдающегося драматурга, в 1962 пост. пьесу местного драматурга П. Стогова "Финал" (В. И. Ленин - Астафьев; была показана в 1962 в Кремлёвском т-ре). В К. д. т. работали актёры: Б. А. Бабочкин, Ф. Г. Корчагин, В. С. Нельский, И. Н. Певцов и др.
В труппе т-ра (1963) - нар. арт. РСФСР С. В. Астафьев, засл. арт. РСФСР В. С. Макасеев, Ж. В. Виль-бушевич, К. И. Гулин, В. М. Ярчевский, засл. арт. УССР П. А. Литвиненко, артисты И. В. Абрамов, Н. И. Богданова, Н. А. Стремова, Е. М. Рокотова и др. Гл. реж. т-ра (с 1962) А. С. Разинкин.
Лит.: Бояджиев Г. Н., Студийные театры, в кн.:
Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954. Л. Ним.
КОСТЮМ ТЕАТРАЛЬНЫЙ (от итал. costume, собственно-обычай) - одежда, обувь, головные уборы, украшения и др. предметы, используемые актером для характеристики создаваемого им сценич. образа. Необходимое дополнение к К. т.- грим и причёска. К. т. помогает актёру найти внешний облик персонажа, раскрыть внутр. мир сценич. героя, определяет историч., социально-экономич. и нац. характеристику среды, в к-рой происходит действие, создаёт (вместе с остальными компонентами оформления) зрительный образ спектакля. Цвет К. т. должен быть тесно связан с общим колористич. решением представления. К. т. составляет целую область творчества театр. художника, воплощающего в костюмах огромный мир образов - остро социальных, сати-рич., гротесковых, трагич. и т. п.
Процесс создания К. т. от эскиза до сценич. воплощения состоит из нескольких этапов: 1)выбор материалов, из к-рых будет изготовлен К. т.; 2) подбор образчиков для окраски материалов; 3) поиски линии: изготовление патронок из др. мате риалов у наколка материала на манекен (или на актёра);
4) проверка К. т. на сцене в разл. освещении; 5) т. н. "обживание" костюма актёром.
История возникновения К. т. восходит к первобытному обществу. В играх и обрядах, к-рыми древний человек откликался на различные события своей жизни, большое значение имели причёска, грим-раскраска, ритуальные костюмы; в них первобытные люди вкладывали много выдумки и своеобразного вкуса. Иногда эти костюмы были фантастическими, в иных случаях напоминали животных, птиц или зверей. С древних времён существуют К. т. в классич. т-ре Востока. В Китае, Индии, Японии и др. странах костюмы носят условный, символич. характер. Так, напр., в кит. т-ре жёлтый цвет костюма означает принадлежность к императорской фамилии, в К. т. чёрных и зелёных цветов одеты исполнители ролей чиновников и феодалов; в кит. клаесич. опере флажки за спиной воина указывают на количество его полков, чёрный платок на лице символизирует смерть сценич. персонажа, и т. п. Яркость, богатство красок, великолепие материалов делают К. т. в вост. т-ре одним из осн. украшений представления. Как правило, К. т. создаются для определённого спектакля, того или иного актёра; существуют также закреплённые традицией наборы К. т., которыми пользуются все труппы независимо от репертуара. К. т. в европейском театре впервые появился в Древней Греции; он повторял в основном бытовой костюм древних греков, но в него были внесены различные условные детали, помогавшие зрителю не только понять, но и лучше увидеть, что происходит на сцене (театр. сооружения были огромных размеров). Каждый костюм имел особый цвет (напр., костюм царя - пурпурный или шафранно-жёлтый), актёры носили маски, хорошо видные издали, и обувь на высоких подставках - котурнах. В эпоху феодализма иск-во т-ра продолжало жить в жизнерадостных, злободневных, остроумных представлениях бродячих актёров-гистрионов. Костюм гистрионов (так же как и у рус. скоморохов) был близок к совр. им костюму городской бедноты, но украшен яркими лоскутами, шуточными деталями. Из представлений возникшего в этот период религиозного т-ра наибольшим успехом пользовалась мистерия, постановки к-рой обставлялись особенно пышно. Яркой красочностью отличалось предшествующее показу мистерии шествие ряженых в различных костюмах и гримах (фантастич. персонажи сказок и мифов, всевозможные животные и др.). Гл. требование, предъявляемое к костюму в мистерии,- богатство и нарядность (независимо от исполняемой роли). Костюм отличался условностью: святые были в белом, Христос - с позолоченными волосами, черти - в живописных фантастич. костюмах. Значительно скромнее были костюмы исполнителей на-зидательно-аллегорич. драм-моралите. В самом живом и прогрессивном жанре ср.-век. т-ра-фарсе, содержавшем резкую критику феодального общества, появился совр. карикатурный характерный костюм и грим. В эпоху Возрождения актёры комедии дель арте средствами костюмировки давали остроумную, подчас меткую, злую характеристику своим героям: в К. т. обобщались типич. черты учёных-схоластов, озорных слуг и т. д. Во 2-й пол. 16 в. в исп. и англ. т-рах актёры выступали в К. т., близких к модным аристократич. костюмам или (если этого требовала роль) в шутовских нар. костюмах. Во франц. т-ре К. т. повторял традиции ср.-век. фарса (напр., знаменитое франц. фарсовое трио - Гро-Гильом, Готье-Гаргиль, Тюрлюпен).
Ведущим жанром во франц. классипистском т-ре нач.17 в. стала трагедия, оформление к-рой подчинялось вкусам и идеалам аристократии. Актёры трагедии играли в К. т., повторявших придворную бытовую одежду. После выступления Людовика XIV в 1662 на версальском празднестве в условно-стилизованном, т. н. "римском" костюме (созданном также на основе придворного костюма, но снабжённого парчёвой кирасой и короткой юбочкой - тоннеле), этот вид К. т. получил большое распространение в европ. т-ре, ок. 100 лет являлся одеянием всех трагич. актёров. Женщины играли в модных платьях, но более украшенных и расшитых, чем это было принято в быту.
Реалистич. тенденции в области К. т. проявились у Мольера, к-рый при постановке своих пьес, пос-вящ. совр. жизни, использовал совр. костюмы людей разных сословий. В эпоху Просвещения в Англии актёр Д. Гаррик стремился освободить К. т. от вычурности и бессмысленной стилизации. Он ввёл костюм, соответствующий исполняемой роли, помогающий раскрытию характера героя. В Италии в 18 в. комедиограф К. Гольдони, постепенно заменяя в своих пьесах типич. маски комедии дель арте образами реальных людей, в то же время сохранил соответствующие костюмы и гримы. Во Франции к историч. и этнографической точности костюма на сцене стремился Вольтер, к-рого поддержала актриса Клерон. Она повела борьбу против условности К. т. трагич. героинь, против фижм, пудреных париков, драгоценных украшений и т. п. Ещё дальше дело реформы К. т. в трагедии продвинул франц. актёр А. Лекен, к-рый видоизменил стилизованный "римский" К. т., отказался от традиционной тоннеле, утвердил на сцене т. н. восточный костюм. К. т. для Лекена был средством психологич. характеристики образа. Реформатором К. т. в балете была франц. балерина М. Салле, заменившая пышный, стесняющий движения балетный костюм более простым и лёгким, приблизившая его к античному. Но не встретив понимания и поддержки у франц. публики, Салле вынуждена была частично отказаться от своих смелых замыслов. Искания Клерон, Салле, Лекена, опередившие своё время, сыграли большую роль в развитии К. т. Окончательно порвал со старыми традициями величайший актёр эпохи франц. бурж. революции конца 18 в. Ф. Ж. Тальма. Он ввёл исторически достоверный К. т., портретный грим. Костюмы Тальма выполнялись-по эскизам знаменитого франц. художника Ж. Л. Давида. В эпоху Просвещения, однако, попытки актёров сделать К. т. исторически достоверным не выходили за пределы отдельных исканий. Подлинно историч., этнографически точный К. т. появился в 19 в. Уже в нач. 19 в. в связи с развитием режиссёрского иск-ва намечается стремление связать К. т. с пьесой, с общим режиссёрским замыслом постановки. В. Гюго и др. представители романтизма требовали соблюдения колорита эпохи в оформлении спектакля (в т. ч. и К. т.). Драматурги-романтики принимали непосредственное участие в пост. своих пьес, снабжая их собственными эскизами декораций и костюмов, привлекали к оформлению спектаклей известных художников. Авторами эскизов костюмов в этот период были художники Э. Делакруа, П. Гаварни, П. Деларош, Л. и К. Буланже, А. Деве-риа и др. К подлинно историческим К. т. были близки Костюмы франц. актрисы Э. Рашель. В английском т-ре исторически точный К. т. вводили актёр У. Ч. Макреди, актриса Э. Вестрис. Режиссёры Ф. Дингелыптедт в Германии, Ч. Кин, С. Фелпс в Англии и др. стремились в спектаклях на историч. сюжеты соблюдать в К. т. точность колорита места и действия.
Значит, влияние на развитие К. т. во 2-й пол. 19 в. оказала деятельность нем. Мейнингенского т-ра, спектакли к-рого отличались высокой постановочной культурой, историч. точностью костюмов. Однако подлинность К. т. приобретала у мейнингенцев самодовлеющее значение. Точного воспроизведения социальной среды на сцене требовал Э. Золя. К этому же стремились крупнейшие театр. деятели нач. 20 в.- А. Антуан (Франция), О. Брам (Германия), принимавшие активное участие в оформлении спектаклей, привлекавшие для работы в своих т-рах крупнейших художников. Символистский т-р, возникший в 90-х гг. во Франции под лозунгами протеста против театр. рутины и натурализма, осуществлял борьбу с реалистич. иск-вом. Художники-модернисты создавали упрощённые стилизованные декорации и костюмы, уводили т-р от реалистич. изображения жизни. Совр. зарубежные театр. художники, работающие над декорациями и костюмами к спектаклю, не столько стремятся отразить в них идею пьесы, её исторически конкретные черты, сколько создать самостоят. произв. театр.-декорац. иск-ва, дать "свободу" своей фантазии. Отсюда произвольность, абстрактность оформления мн. совр. спектаклей Запада, их разрыв с реальной действительностью. В то же время прогрессивные художники совр. зарубежного т-ра создают в оформляемых ими спектаклях подлинно реалистич., исторически точные К. т. (спектакли Национального Народного т-ра и т-ра "Вьё коломбье" во Франции, шекспировского Мемориального т-ра в Англии и др.). Среди крупнейших совр. мастеров К. т. за рубежом - Ж. Вертон, К. Берар, Л. Гишиа (Франция), М. Харрис, С. Дивайн и Э. Монтгомери (Англия) и др.
Первый рус. К. т. создали скоморохи. Их костюм повторял одежду городских низов и крестьян (кафтаны, рубахи, обыкновенные штаны, лапти) и украшался разноцветными кушаками, лоскутами, яркими расшитыми колпаками. В возникшем в нач. 16 в. церковном т-ре исполнители ролей отроков были одеты в белые одежды (на голове венцы с крестами), актёры, изображавшие халдеев,- в короткие кафтаны и колпаки. Условные К. т. применялись и в спектаклях школьного театра; аллегорические персонажи имели свои эмблемы: Вера появлялась с крестом, Надежда-с якорем, Марс- с мечом и т. д. Костюмы царей дополнялись необходимыми атрибутами царского достоинства. Этот же принцип отличал спектакли первого проф. т-ра в России 17 в., основанного при дворе царя Алексея Михайловича, представления придворных театров царевны Наталии Алексеевны и царицы Прасковьи Фёдоровны. Развитие классицизма в России в 18 в. сопровождалось сохранением всех условностей этого направления и в К. т. Актёры выступали в костюмах, представлявших собой смесь модного совр. костюма с элементами античного К. т. (подобно "римскому" костюму на Западе), исполнители ролей знатных вельмож или царей носили роскошные условные костюмы. В нач. 19 в. в спектаклях из совр. жизни применялись модные совр. костюмы;
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги