1948. "Глубокие корни" Гоу и д'Юссо (Ашумов), "Молодая гвардия" (Мамедов), "Без вины виноватые" (Шарифов); "Вешние воды" Эфендиева (Искендеров).
1949. "Увядшие цветы" Джабарлы (Алекперов), "Ясность" ("Айдынлыг") Рахмана (Мамедов), "Отелло" (Искендеров);
"Ханлар" Вургуна (Искендеров), "На той стороне" Боряна (Шарифов), "Разорённое гнездо" Ахвердова (Мамедов), "Везир ленкоранского ханства" Ахундова (Шарифов).
1950. "Невеста огня" Джабарлы (Шарифов), "Большая любовь" Меджнунбекова (Алекперов).
1951. "В огне" Мамедханлы (Искендеров), "Честь семьи" ("Семья Аллана") Мухтарова (Кязимов), "Расцвет мечты" Тах-масиба (Мамедов).
1952. "Намус" Ширванзаде (Искендеров), "Ревизор" (Мамедов).
1953. "Везир ленкоранского ханства" Ахундова (Кязимов), "Рассказ о Турции" Назыма Хикмета (Искендеров), "Звезда Севильи" Лопе де Вега (Кязимов).
1954. "Невеста" Рахмана (Искендеров), "Фархад и Ширин" Вургуна (Искендеров), "В семье Атаевых" Эфендиева (Кязимов), "Васса Железнова" (Кязимов), "Двенадцатая ночь" (Мамедов).
1955. "В 1905 году" Джабарлы (Искендеров), "Глазной врач" Сафарли (Алекперов), "Хаят" Ибрагимова (Искендеров), "Из-под дождя, да в ливень" Везирова (Мамедов), "Зимняя сказка" Шекспира (Шарифов), "Ильдрым" Меджнунбекова (Алекперов).
1956. "На дальних берегах" Касумова и Сеидбейли (Мамедов), "Гардашлар" Расула Рзы (Кязимов), "Шейх Санан" Джавида (Искендеров, Шарифов), "Невеста" Рахмана (Искендеров), "Чудак" Назыма Хикмета (Кязимов).
1957. "Ширванская красавица" Мамедханлы (Кязимов), "Волшебница пери" Ахвердова (Шарифов), "Алмас" Джабарлы (Алекперов), "Джаваншир" Гусейна (Искендеров).
1958. "Гачах Наби" Рустама (Идаятзаде), "Бухта Ильича" Меджнунбекова (Искендеров).
1959. "Грозовой год" Каплера и Златогоровой (Шарифов), "Отелло" (Искендеров); "Индийская красавица" ("Белый лотос") Винникова и Осноса (Кулиев), "Тайфун" ("Гроза") Цао Юя (Садыкзаде), "Дядя Ваня" (Шарифов).
1960. "Поворот" Джабарлы (Искендеров), "Сердце матери" Сафарли (Искендеров), "Девушка с гор" Бабаева (Алекперов).
Лит.: Искусство Азербайджана, т. 3, Баку, 1950; Д ж а-ф а р о в Д ж., Театр им. Азизбекова, М., 1951; Б а б а е в А., Сафаров Дж., АГДТ им. М. Азизбекова, М.- Баку, 1949; Касимов К., Театр. в кн.: Советский Азербайджан, Баку, 1958, гл. 19; Азербайджанский драматический театр. Баку, 1959 (на азерб. яз.); Джангиров И., Азербайджанский художественный театр. Баку, 1932 (на азерб. яз.).
АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР. Истоки театр. искусства азербайджанского народа связаны с древнейшими народными празднествами и плясками. Элементы театральности содержались во многих видах нар. творчества, сопровождавшего трудовые процессы (коллективный посев риса, уборка урожая и т. д.). Эти элементы содержались в календарных празднествах ("новруз" - наступление весны, "кэв-сэдж" -- подготовка к зиме), в обрядах ("году-году" - вызывание солнца в ненастные дни и дождя - в дни засухи), в свадебных церемониях ("нишан" - обручение, "дуваггапма" снятие вуали с лица невесты, "той"- свадебный пир), в играх ("гизлянач" -игра в прятки, "кесалдыгач" - игра в поло), игровых песнях ("кэпэнэк" мотылёк, "бэнэфшэ" - фиалка). Первичные формы театр. представлений связаны с синкретич. творчеством ашугов; к ним относятся также коллективный мужской танец "яллы", выступления скоморохов, канатоходцев, кяндирбазов (фокусников), мухрадуздов и мухребазов, представления дервишей, "заклинателей" змей и т. д. С давних времён известны представления азерб. нар. т-ра - оюн и тамаша" из к-рых наиболее известны: "Кечал-пехлеван" ("Плешивый богатырь"), "Кафтаркос" ("Гиена"), "Ма,-рал-оюну" ("Оленья игра"), "Хан-хан" ("Повелитель - судья"), "Тапдыг чобан" ("Пастух Тапдыг"), "Тенбель гардаш" ("Брат лентяй"), "Джейран ханум" ("Госпожа Джейран") и "Кес-кеса" (игра в масках). Древнейшим явлением театр. культуры Азербайджана был кукольный т-р "Килим-арасы" ("Из-за ковра"), представления к-рого высмеивали уродливые явления быта, социальное неравенство, несправедливость. В средние века возник и в дальнейшем получил широкое распространение азерб. религиозно-мистериальный т-р, отражавший в своих многоэпизодных представлениях ("Шабих") идеологию феодального общества.
Воздействие прогрессивной культуры и иск-ва рус. народа, усилившееся с присоединением в начале 19 в. территории Сев. Азербайджана к России, способствовало возникновению профессионального драм. т-ра Азербайджана. В сер. 19 в. начали организовываться спектакли в Шуше (1848), Ленкорани (1850), Шемахе (4857-58) и др. азерб. городах. В это же время комедии М. Ф. Ахундова "Мусье Жор-дан, ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый колдун", "Медведь, победитель разбойника", Вези р ленкоранского ханства" были показаны в рус. т-рах (в Петербурге-1851, в Тифлисе - 1852). Решающую роль для дальнейшего развития азерб. нац. т-ра имели пост. комедий М. Ф. Ахундова "Ве-зир ленкоранского ханства" и "Гаджи Кара" ("Приключение скряги") в Баку в марте и июне 1873 при участии видного обществ, деятеля Г. Меликова (Зар-даби) и его учеников, будущих драматургов Н. Вези рова, А. Адигезалова. В конце 19 в. спектакли на азерб. яз. ставились в Баку, Шуше, Гандже (ныне Кировабад), Нухе, Сальянах, Нахичевани и др. городах. Организаторами этих пост. были передовые представители азерб. интеллигенции - писатели и учителя Г. Меликов, Ю. Мелик-Ахназаров, Н. и Г. Везировы, Н. Нариманов, Г. Махмудбеков, М. Азиз-беков, С. М. Ганизаде, А. Ахвердов, Г. Бадалбеков, Р. Таиров, А. Велибеков, Р. Эфендиев, Д. Мелик-Ега-нов и др. В 1888 по инициативе Махмудбекова, при активном участии Ганизаде, а затем Нариманова была создана театр. труппа в Баку. В 1897 Меликов сформировал первый проф. коллектив - "Мусульманская драм. труппа".
Репертуар азерб. дореволюц. т-ра строился гл. обр. на пьесах азерб. драматургов - М. Ф. Ахундова, Н. и Г. Везировых, Н. Нариманова, А. Ахвер-дова, Дж. Мамедкулизаде и др. Он обогащался также произведениями русских (Гоголь, Тургенев, Л. Толстой) и зап.-европ. классиков (Шекспир, Шиллер, Мольер). С первых лет своего возникновения А. т. становится центром просветительных и демократич. идей. Такие пьесы, как "Горе Фахреддина", "Из-под дождя, да в ливень" Н. Везирова, "Разорённое гнездо", "Несчастный юноша", "Ага Мухаммед-шах Каджар", "Волшебница пери" ("Пери Джаду") Ахвердова, "Невежество" и "Надир-шах" Нариманова наряду с комедиями М. Ф. Ахундова разоблачали нравы феодального общества, гнёт и деспотизм помещичье-капиталистич. строя, религиозный фанатизм и мракобесие.
Огромное влияние на развитие А. т. оказала революция 1905-07. В эти годы возникают новые театр. труппы, т. н. "товарищества". Наряду с драм. кружками в нефтяных р-нах создаётся специальная труппа при рабочей газете "Текамюль" под названием "Гамийет" для обслуживания рабочих зрителей. В 1907 при благотворительном об-ве "Ниджат" была организована труппа, в к-рой собрались лучшие актёры. Эта труппа располагала своим помещением, гардеробом, реквизитом и т. п. В 1910 новая театр. труппа создаётся при благотворительном об-ве "Сафа". Значит. событиями в истории А.. т. были спектакли "Ага Мухаммед-шах Каджар" Ахвердова (1907), "Кузнец Гяве" Ш. Сами (1908), "Разбойники" (1907); "Мертвецы" Мамедкулизаде (1916), "Отелло" (1910). В этих спектаклях прославился выдающийся актёр и режиссёр Г. Араблинский, искусство которого было проникнуто революц.-романтич. пафосом. Крупнейшим актёром-реалистом, основоположником нац. актёрской школы был Дж. Зейналов.
Рост нац. культуры сопровождался неуклонным ростом популярности т-ра в народе и способствовал возникновению новых форм театр. иск-ва. Развитие азерб. нар. музыки, создание ансамблей сазандаров, ашугов и зурначей, муз. номера к драматич. спектаклям способствовали формированию муз. т-ра. Непосредственной предтечей нац. оперы явились одноактные сценич. картины по поэмам "Лейли и Медж-нун" Физули и "Фархад и Ширин" Навои, показанные в Шуше в 1897-98 и Баку в 1901 и 1902. В 1908 в Баку была поставлена первая нац. опера "Лейли и Меджнун" У. Гаджибекова. Эта опера положила начало азерб. проф. муз. т-ру. Основу репертуара муз. т-ра в первые годы его существования составляли произведения У. Гаджибекова создавшего в 1908-13 оперы "Лейли и Меджнун", "Шейх Санан", "Рустам и Зохраб", "Шах Аббас и Хуршид Бану", "Асли и Керем" и сценически не осуществлённую оперу "Га-рун и Лейла", а также три муз. комедии: "Муж и жена", "Не та, так эта", "Аршин мал алан". В последующие годы репертуар азерб. муз. театра обогатился новыми произведениями 3. Гаджибекова (опера "Ашик Гариб" и муз. комедии "Пятидесятилетний юноша", "Женатый холостяк"), М. Магомаева (опера "Шах Исмаил"), М. М. Кязимовского (муз. комедии "Молла Джаби", "Вур-а-вур"), М. Амирова (опера "Сей-фельмолк"), Г. Б. Шарифова и Славинского ("Махру и мах") и др.
Однако муз. т-р, располагавший собственным репертуаром, испытывал острую нужду в исполнителях. Наряду с оперными актёрами Г. К.Сарабскил1,М.М.Ма-медовым, Г. А. Гаджибабабековым, М. X. Терегуловым М. Т. Багировым, А. Б. Агдамским в муз. спектаклях участвовали в основном драм. актёры. Муз. и драм. т-ры не имели чёткого разделения, и репертуар трупп включал как драм., так и муз. произведения (в 1910-е гг. преобладали муз. спектакли).
Дореволюц. А. т., тесно связанный с прогрессивными, демократич. идеями, сыграл важную роль в культурном развитии народа. Но развитие нац. театр. иск-ва тормозилось сопротивлением реакции, политикой царизма, ограничивавшего рост нац. культуры народов, подавлявшего прогрессивные устремления. Молодые театр. коллективы были лишены материальных средств, условий для работы. Это тормозило создание репертуара и рост творч. кадров. А. т. нередко подвергался воздействию бурж. идеологии и не мог преодолеть любительства, добиться высокого уровня сценич. культуры. Созданный в 1919 государственный т-р влачил жалкое существование и был использован антинародным мусаватистским правительством в целях пропаганды бурж.-национа-листич. идей.
Только после установления Советской власти в Азербайджане (1920) А. т. вышел на путь свободного развития. Правительство Азербайджанской ССР национализировало все т-ры, объединило разрозненные труппы, зачислило актёров на гос. службу, ассигновало средства на развитие нац. искусства. В 1920 был создан Объединённый гос. т-р, включавший азерб., рус., арм. драматические и оперные труппы. В 1922 драм. азерб. труппа была преобразована в академия, драм. т-р (ныне Азербайджанский акаде-мич. драм. т-р им. М. Азизбекова), а оперная труппа в 1924 - в т-р оперы' и балета (ныне Азербайджанский академии, т-р оперы и балета им. М. Ф. Ахундова). В 1920 организованы рус., а в 1921 азерб. са-тир-агиттеатры; на базе рус. сатир-агиттеатра (см. Бакинский свободный сатир-агиттеатр) возник в 1923 Бакинский рабочий т-р (БРТ), переименованный в дальнейшем в Азерб. т-р русской драмы (см. Бакинский русский театр), а на базе азерб. сатир-агиттеатра в 1925 создан Бакинский азерб. рабоче-крестьянский т-р (в 1927 преобразован в Бакинский тюркский рабочий театр). В 1928 организован рус., а в 1930 - азерб. секторы ТЮЗа (Азербайджанский театр юного зрителя им. М. Горького); в 1938 Азербайджанский театр музыкальной комедии.
Организационное оформление и укрепление т-ров сопровождалось ростом их идейно-художественного уровня. Два драм. т-ра - Драм. т-р им. Азизбекова и Рабочий т-р - отражали сложный процесс развития нац. театр. культуры. Т-р им. Азизбекова хранил и продолжал лучшие нац. традиции. Он ставил преимущественно классич. репертуар и новые произведения азерб. драматургов, особенно Дж. Джа-барлы и Гусейна Джавида. Очищая свой репертуар от идейно и художественно порочных произведений, т-р разрабатывал важнейшие темы современности. В конце 20-х - нач. 30-х гг. здесь были пост. пьесы Джабарлы-"Невеста огня" и "Севилье (1928), Ал-мас" (1931) и "В 1905 году" (1931), "Яшар" (1932), "Поворот" (1932), а также пьесы "Князь" Джавпда (1930), "Загмук" Глебова (1929), "Любовь Яровая" (1929) и др. Развивая свою сценич. культуру, т-р укреплялся на позициях реализма, но в отдельных спектаклях - "Кузнец Гяве" Сами, обраб. С. Ахундова (1929), "Гаджи Кара" ("Приключение скряги") М. Ф. Ахундова (1930), "Мертвецы" Мамедкулизаде (1933) - отдавал нек-рую дань формалистич. и вуль-гарно-социологич. тенденциям.
Театром нового направления был Рабочий т-р. Его репертуар состоял гл. обр. из переводов и переделок произведений рус. советских драматургов, посв. темам гражданской войны и строительства новой жизни ("Разлом"; "Шторм"; "Рельсы гудят" Киршона, "Воздушный пирог" Ромашова, "Инга" Глебова и др.).
В репертуар т-ра включались произведения и нац. классики ("Мертвецы", "Книга матери" Мамедкулизаде) и совр. драматургов ("Севиль" Джабарлы, "Пожар" Рустама, "Дороги" Назарли, "Тень" Гусейна и др.). Это был театр революц. героики и романтики, спектакли его содержали острую критику старых предрассудков. Коллектив осваивал достижения передовых советских т-ров в области режиссуры и декоративного искусства. Однако в своём стремлении к новаторству т-р нередко испытывал воздействие антиреалистических тенденций (пролеткультовских, конструктивистских и др.). С 1933 Рабочий театр работает в Кировабаде (см. ' Кировабадский театр им. Джабарлы).
В 1930 Т-р им. Азизбекова выступал на Всесоюзной олимпиаде нац. т-ров в Москве, где высокое признание получила драматургия Дж. Джабарлы и мастерство актёров А. М. Шарифзаде и Ульви Раджаб, Давудовой, Алиева, Сидги Рухулла, Идаятзаде, Тах-масиба.
В 30-х гг. А. т. достиг новых успехов, свидетельствующих о его творч. зрелости. Овладевая методом социалистич. реализма, Т-р им. Азизбекова осуществил ряд значит, спектаклей, разнообразных по жанру и стилю. Среди спектаклей о современности и гражд. войне: "Гибель эскадры" (1934), "Платон Кречет" (1935); "Хаят" Ибрагимова /1937); народно-героич. спектакли на историч. темы: "Сиявуш" Джавида (1934), "Шах-наме" Джанана (1936), Вагиф" (1938) и "Хан-лар" (1939) С. Вургуна, "Гачах Наби" С. Рустама (1940) и др. Театр показал первые советские комедии "Свадьба" (1939) и "Счастливцы" (1941) С. Рах-мана. Одновременно т-р успешно осваивал произведения нац., рус. и мировой классики, достигнув больших успехов в постановке шекспировских спектаклей "Гамлет" (1926, 1933), "Отелло" (1932), "Макбет" (1936), "Ромео и Джульетта" (1937).
В 30-е гг. композиторы Азербайджана обогатили репертуар т-ра оперы и балета новыми произведениями. В дни первой декады азерб. искусства в Москве (1938) т-р показал спектакли: "Кёр-оглы", "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Нергиз" Магомаева и "Шахсенем" Глиэра. После декады, в 1940 был пост. балет "Девичья башня" ("Гыз галасы") Бадалбейли, положивший начало нац. балетному искусству.
В годы Великой Отечеств, войны т-ры Азербайджана ставили спектакли, отражавшие героич. борьбу советского народа против фашизма: "Вэфа" Расула Рзы, "Мухаббет" Ибрагимова, "Месть" Халила, "Львиное логово" Тахмасиба - в драм. т-рах; "Родина ц фрош" У. Гаджибекова, "Вэтэн" Караева и Гаджиева и др.- в оперном т-ре. В 1942 была пост. опера "Хос-ров и Ширин" Ниязи.
Постановления ЦК КПСС по идеологич. вопросам помогли А. т. обогатить идейное содержание своего репертуара. В конце 40-50-х гг. были осуществлены пост. ряда новых пьес, опер и балетов азерб. авторов. В драм. т-рах - "Утро Востока" Мамедханлы, "Светлый путь", "Вешние воды", "В семье Атае-вых" Эфендиева, комедия "Невеста" Сабита Рах-мана, "Глазной врач" Сафарли, "Большая любовь", "Ильдрым" и "Бухта Ильича" Меджнунбекова, "На дальних берегах" Сеидбейли и Касумова, "Джаван-шир" Мехти Гусейна и др. В оперном т-ре - оперы "Низами" Бадалбейли, "Севиль" Амирова, "Азад" Джангирова, балеты "Гюлыпен" С. Гаджибекова и "Семь красавиц" Караева. На сценах драм. т-р(в успешно ставились произведения классич. драматургии: "Двенадцатая ночь", "Отелло", "Зимняя сказка" Шекспира, "Васса Железнова"; "Звезда Севильи" и "Учитель танцев" Лопе де Вега (Т-р им. Азизбекова), "Собака на сене" (Кировабадский т-р и др.).
Расширил свою деятельность и Азерб. театр муз. комедии. В его репертуар, кроме муз. комедий У. и 3. Гаджибековых, написанных в дореволюц. период, вошли: "Пятирублёвая невеста", "Дурна" Рустамова, "Улдуз", "Мухаббет Гюли" Алескерова, "Чья свадьба" Мешадибекова, "Похитители сердец", "Радостная весть" Амирова, "Гызыл-Гюль" ("Роза") С. Гаджибекова, "Песня нашего села" Багирова, "Золотоискатели" Кулиева.
В республике выросла большая плеяда драматургов и композиторов, актёров драмы и оперы, режиссёров, дирижёров и театр. художников. Значит, вклад в развитие нац. иск-ва внесли нар. артисты СССР - У. Гаджибеков, М. А. Алиев, Сидги Рухулла, нар. арт. Азерб. ССР И. Идаятзаде, Кязим Зия. Среди деятелей театр. иск-ва Азерб. ССР (1960): нар. арт. СССР-Ш. Мамедова, Бюль-Бюлъ (Мамедов), М. Да-вудова, А. Искендеров, К. Караев, Г.Алмасзаде, Ниязи, Р. Бейбутов, нар. арт. Азерб. ССР - А. Алекперов, Р. Афганлы, И. Дагестанлы, А. Герайбейли, А. Курбанов, А. Султанов, М. Велиханлы, Л. Ба-дирбейли (драма), А. Буниятзаде, М. Багиров, Г. Га-джибабабеков, К. Баташов, Л. Векилова (опера и балет) и др.
В республике работают: в Баку - Азерб. ака-демич. т-р оперы и балета им. М. Ф. Ахундова (два сектора - азерб. и рус.), Азерб. акаде-мич. драм. т-р им. М. Азизбекова, Азерб. русские драм. т-р им. Самеда Вургуна, Азерб. т-р муз. комедии (два сектора - азерб. и рус.). Театр юного зрителя им. А. М. Горького (два сектора - азерб. и рус.).
На периферии республики работают: Азерб. драм. т-р им. Джабарлы (Кировабад); Драм. арм. т-р им. М. Горького (Степанакерт); Азерб. драм. т-р им. М. Ф. Ахундова (Нахичевань); Азерб. драм. т-р им. А. Бакиханова (Куба) и многочисленные театр. коллективы при рабочих дворцах культуры, клубах, заводах, фабриках, совхозах, колхозах и др. предприятиях и учреждениях республики. Подготовка молодых театр. кадров с 1923 была сосредоточена в бакинском театр. техникуме, с 1945 - в Азербайджанском театральном институте им. М. А. Алиева (см.).
Лит.: Джафаров Д ж., Театр им. Азизбекова, М., 1951; Азербайджанский драматический театр. Баку, 1959 (на азерб. яз.); Искусство Азербайджана, т. 3, Баку, 1950; Б а-далбейли А., Касимов К., Азербайджанский государственный ордена Ленина театр оперы и балета имени М. Ф. Ахундова, М., 1959; Мамедова III., Пути развития азербайджанского музыкального театра, М., 1931. К,Кас.,Д.Дж
АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР ИМ. ДЖАБАР-'
ЛЫ - см. Кировабадский театр им. Джабарлы.
АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ. Организован в Баку в апреле 1938, имеет два сектора - азерб. и русский. Репертуар азерб. сектора т-ра в первые годы его деятельности составляли муз. комедии братьев У. и 3. Гаджи-бековых, направленные против феод.-патриархальных отношений в быту, призывавшие к борьбе за освобождение женщины-азербайджанки: "Муж и жена", "Не та, так эта" У. Гаджибекова, "Женатый холостяк" 3. Гаджибекова и др. В последующие годы т-р включал в свой репертуар новые, современные муз. комедии азерб. авторов. В 1939 осуществлена пост. первой сов. азерб. муз. комедии "Пятирублёвая невеста" Рустамова; в следующем сезоне состоялись премьеры: "Чья свадьба" Ме-шадибекова и "Роза" С. Гаджибекова. Среди лучших пост. т-ра - "Похитители сердец" Амирова (1944), "Дурна" Рустамова (1947), "Улдуз" Алескерова (1948), "Радостная весть" Амирова (1946). В 1956, после неск. лет перерыва, т-р вновь возобновил свою деятельность. В 1959 пост. муз. комедии "Гаджи Кара" (по одноим. комедии М. Ф. Ахундова) Адигеза-лова и Мустафаева и "Песня нашего села" Багиро-ва. Театр ставил также музыкальные комедии арм., груз. и др. авторов: "Счастливый день" Айвазяна, "Большая свадьба" Тиграняна, "Кето и Котэ" Долид-зе и др.
В репертуаре рус. сектора-классич. и совр. оперетты "Голубая мазурка" Легара (1938), "Принцесса цирка" Кальмана (1940), "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова (1938), "Трембита" Милютина (1952), "Белая акация" Дунаевского (1956) и др. Среди артистов азерб. сектора т-ра - засл. арт. Азерб. ССР Л. Абдуллаев, М. Калантарли, К. Керимов, И. Гуссейнов, Р. Мамедов, Р. Алиева, Ш. Касумова; рус. сектора - В. Белов, 3. Цагельницкий, А. Логинов, Б. Ростинин, Е. Маринина, Е. Колото-ва, Т. Созыкина, И. Подгорная и др. Гл. дирижёр т-ра - Ч. Гаджибеков. К. Кае.
АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. М. Ф. АХУНДОВА (Азербайджанский ордена Ленина академич. театр оперы и балета им.М. Ф. Ахундова). В 1920 в Баку был основан Азерб. драм. т-р. В сезоне 1924-25 т-р разделился на драм. и оперную труппы; последняя объединилась с работавшей в Баку рус. оперной труппой. Спектакли т-ра шли на азерб. и рус. яз. В этот коллектив вошли лучшие мастера азерб. муз. т-ра: певцы Бюль-Бюль (Мамедов),
Г. К. Сарабский, Г. Гаджибабабеков, М. Т. Багиров, М. X. Терегулов, певицы-Ш. Мамедова, С. Гаджи-ева, Ф. Мухтарова, X. и .С. Каджар, А. Рзаева и др. В театре выросли молодые азерб. оперные певцы, дирижёры, режиссёры, театр. художники. Используя опыт рус. коллектива, ставившего произв. рус. и зап.-европ. классиков, азерб. оперная труппа совершенствовала сценич. и вок. мастерство. В 1930 т-ру присвоено имя выдающегося драматурга М. Ф. Ахундова. В 30-е гг. т-р осуществил пост. опер "Северный ветер" Книппера (1931), "Шахсенем" Гли-эра (1934), "Нергиз" Магомаева (1935), "Тихий Дон" Дзержинского (1936), "Кёр-оглы" У. Гаджибекова (1937), "Броненосец Потёмкин" Чишко (1939), балета "Девичья башня" Бадалбейли (1940) и др. Значит. место в репертуаре т-ра занимает рус. и зап.-европ. оперная и балетная классика ("Иван Сусанин", "Пиковая дама", "Спящая красавица", "Аида", "Отел-ло" и др.). В годы Великой Отечественной войны т-р осуществил ряд постановок опер азерб. композиторов - "Вэтэн" ("Родина") Караева и Гаджиева (Ст. пр. 1946), "Хосров и Ширин" Ниязи. В спектаклях принимало участие новое поколение деятелей азерб. муз. т-ра: певцы - А. Буниятзаде, А. Садыхов, X. Ахвердов, Я. Рзаев, Г. Гусейнов, певицы - Г. Ис-кендерова, А. Рзаева, С. Мустафаева, Э. Ахундова, Г. Гасанова, балерина Г. Алмасзаде, дирижёры-Ниязи, А. Гасанов, А. Бадалбейли, режиссёры - И. Ида-ятзаде, А. Искендеров, С. Дадашевидр. В 40-50-х гг. т-ром пост. оперы: "Низами" Бадалбейли, "Севиль" Амирова, "Азад" Джангирова, "Асли и Керем" У. Гаджибекова, "Даиси" Палиашвили, "Ануш" Тиграняна, "Алеко" Рахманинова; балеты "Гюлыпен" С. Гаджибекова (1950, Ст. пр. 1952), "Семь красавиц" Караева, "Золотой ключик" Зейдмана, "Лауренсия" и др. В труппе театра (1960); нар. артисты СССР - певцы Бюль-Бюль (Мамедов), Р. Бейбутов, певица ТО. Мамедова, дирижёр Ниязи; нар. арт. Азерб. ССР - гл. реж. М. А. Мамедое, певцы И. А галаров, М.Багиров, А. Б. Бу-ниятзаде, Г. Гаджибабабеков, А. А. Садыков, певицы Му-стафаева, Мухтарова, Рзаева; балерины Г. Алмасзаде, Л. Векилова, дирижёр К. Абдуллаев и др. К. Кае.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
Сезон 1924-25. "Лейли и Меджнун" У. Гаджибековь (Туганов), "Шах Исмаил" Магомаева (Туганов), "Польский бал" на муз. Глинки.
1925. "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Асли и Керем" У. Гаджибекова (Борисенко), "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова, "Коппелия" (Говорков).
1927. "Лебединое озеро* (Геворков).
1928. "Красный мак' (ныне "Красный цветок") (Геворков),
1929.'"Шах Исмаил" Магомаева (Шарпфов), "Эсмеральда". Сезон 1930-31. Сцена дуэли из оперы "Евгений Онегин".
1931. "Асли и Керем" У. Гаджибекова (Боголюбов), "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова, "Шах Исмаил" Магомаева, "Аршин мал алан" У. Гаджибекова.
1932. "Красный мак".
1933. "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова, "Карманьола" Фе-мелиди (Вирский и Болотов).
1934. "Шахсенем" Глиэра (Просторов), "Лейли и Меджнун" У. Гаджибекова (Дадашев), "Шах Исмаил" Магомаева, "Красный мак" (Кананович), "Дон Кихот" (Кананович).
1935. "Нергиз" Магомаева (Туганов), "Бахчисарайский фонтан" (Арбатов), "Лебединое озеро" (Болотов и Вирский), Корсар" Адана (Вирский и Болотов).
1936. "Шахсенем" Глиэра (Агсабадзе), "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Красный мак" (Арбатов), "Лебединое озеро".
1937. "Кёр-оглы" У. Гаджибекова (Идаятзаде), "Шахсенем" Глиэра (Искендеров).
1938. "Нергиз" Магомаева (Дадашев), "Аршин мал алан" (Идаятзаде), "Бахчисарайский фонтан".
1939. "Сафа" ("Радость") Маиляна (Дадашев), "Эсмеральда" (Геворков и Вронский).
1940. "Шах Исмаил" Магомаева, "Девичья башня" Бадалбейли (Идаятзаде, Геворков и Вронский), "Лебединое озеро",
1941. "Ануш" Тиграняна (Идаятзаде), "Сигнал" Криш-туда м Вайнштейна, "Бахчисарайский фонтан"; "Арлекинада" Дряго.
1942. "Гнев народный" Зейдмана и А. Бадалбейли, "Родина и фронт" У. Гаджибекова, "X ос ров и Ширин" Ниязи (Идаятзаде), "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Красный мак".
1948. "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова, "Кёр-оглы" У. Гаджибекова (Идаятзаде), "Севильский цирюльник" (Раппо-порт), "Раймонда".
1944. "Хосров и Ширин" Ниязи.
1945. "Вэтэн" ("Родина") Караева и Гаджиева (Идаят-еаде). "Лебединое озеро" (Геворков), "Дон Кихот" Ге-ворков).
1946. "Кармен" (Идаятзаде).
1947. "Хосров и Ширин" Ниязи, "Девичья башня" А. Ба-далбейли.
194в. "Низами" А. Бадалбейли (Идаятзаде), "Нергиз" Магомаева (Идаятзаде), "Бахчисарайский фонтан" (Геворков).
1949. "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Щелкунчик" (Геворков).
1950. "Гюльшен" С. Гаджибекова (Алмасзаде и Дадашев).
1951. "Дурна" Рустамова.
1952. "Семь красавиц" Караева (Гусев).
1953. "Севиль" Амирова (Мамедов), "Аршин мал алан" У. Гаджибекова (Дадашев).
1954. "Красный цветок" (Алмасзаде).
1955. "Севиль" Амирова (нов. ред.), "Спящая красавица" (Алмасзаде).
1956. "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова (Дадашев), "Ануш" Тнграняна (Дадашев), "Даиси" Палиашвили (Ш. Бадалбейли), "Шах Исмаил" Магомаева, "Лауренсия" Крейна (Алмас-ааде).
1957. "Азад" Джангирова (Мамедов), "Золотой ключик" Зейдмана (Алмасзаде).
1958. "Лейли и Меджнун" У. Гаджибекова, "Гюльшен" С. Гаджибекова (Алмасзаде), "Девичья башня" А. Бадалбейли (Алмасзаде).
1959. "Севиль" Амирова (Мамедов), "Семь красавиц" Караева (Гусев), "Арлекинада" Дриго (Алмасзаде).
Лит.: Гаджибеков Уз., От "Лейли и Меджнун" до "Кёр-оглы", в сб.: Искусство азербайджанского народа, М.- Л., 1938; Мамедова Ш., Пути развития азербайджанского театра, М., 1931; Касимов К., Зарождение и развитие азербайджанского музыкального театра, в кн.:
Искусство Азербайджана, т. III, Баку, 1950; Дадашев С., 50-летие Азерб. ордена Ленина театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова, Баку, 1958 (на азерб. яз.).
АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ИМ. М. ГОРЬКОГО - театр для детей в Баку. Имеет два сектора - русский (создан в 1928) и азербайджанский (открыт в 1930 на основе драм. кружка пионеров при бакинском клубе моряков). Среди основоположников театра: А. Д. Курбанов, М. А. Дадашев, Ю. Дадашев, 3. Алиева, Д. Искен-дерова, М. А. Ашумов, Г. К. Корнелли. В 1936 т-ру было присвоено имя М. Горького. Вначале т-р ставил переводные пьесы репертуара ТЮЗов. Затем на его сцене появляются пост. азерб. драматургии:
"На улицах" Джафарова и Мелик-Еганова (1932), "Нергиз" (1936), "Аяз" (1937), "Гызыл гуш" (1938) Сеидзаде, "Партизан Мамед" Искандерова и Рах-мана (1939), "Сейран" Атаева и Ахмедова (1939). Среди лучших пост. 40-50-х гг.- "Вэтэн" (1943), "Мать" (1944), "Фитнэ" (1946), "Чернушка" ("Гарача гыз", 1948) А. Шайка, "Мелик Мамед" (1943), "Песня весны" ("Бахар негмесси") Аббасова (1949). Активно работая с авторами, т-р создал ряд спектаклей, отражающих жизнь школы, посв. актуальным вопросам современности, а также историч., сказочные и др. Т-р ставит классич. драматургию: "Ревизор" (1937);
"Слуга двух господ" (1946); "Два Веронца" Шекспира (1956). Русский сектор пост. спектакли: "Твой дом", "Золотая медаль" (1947) Любимовой, "Павлик Морозов" Губарева (1953), "Как закалялась сталь" (1947). Спектакли "Анаджан" Азимзаде (1957) и "Сомбреро" Михалкова (1957) отмечены на Всесоюзном фестивале драм. т-ров в 1957. В 1959-60 пост. "Две жизни"
Псмаилова, "Утро апреля" Азимзаде. В составе коллектива т-ра (1960)-нар. арт. Азерб. ССР А. Агаев, засл. арт. С. Меджидова, С. Алескеров, А. Атаев, Ю. Дадашев, Г. А. Садыгов, А. Т. Лежнев и др. Режиссёры - засл. деят. иск-в Азерб. ССР 3. Нейматов, К. Гасанов, режиссёры -А. С. Варшавский, У. Рафи-ли и др. Я. Кае.
АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ ИМ. М. А. АЛИЕВА - создан в 1945 в Баку на базе существовавшего с 1923 бакинского театр. техникума. Имел 3 факультета: актёрский, режиссёрский и театроведческий, с 1959 актёрский и культпросветработы. Готовит кадры для т-ров Азербайджана, руководителей художеств. самодеятельности, домов культуры, клубов. Среди выпускников ин-та актёры - М. и С. Дадашевы, М. Джанизаде, А. Мамедов, режиссёры - Н. Рзаев, У. Рафили. В составе педагогов ин-та: проф. Р. И. Тахмасиб, нар. арт. СССР А. Искендеров, нар. арт. Азерб. ССР М. Мамедов, М. Ашумов и др. В 1954 ин-ту присвоено имя нар. арт. СССР М. А. Алиева. К. Кае,
АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ - см. Цирковые коллективы.
АЗЁРСКАЯ, Елизавета Григорьевна Г29. 11(12.111). 1868-13.III. 1946] русская артистка оперы (меццо-сопрано) и педагог. Муз. образование получила в Киевском муз. уч-ще Рус. муз. об-ва у К. Эверарди. В 1891 была приглашена в Киевский оперный т-р. В 1892-94 совершенствовалась как певица в Милане (у Броджи) и в Париже (у Бертрами). В 1895-97 А. гастролировала по мн. городам России (Астрахань, Казань, Саратов, Нижний Новгород и др.). С 1897 пела в Большом т-ре (Москва). А. обладала сильным голосом обширного диапазона и звучного тембра. В репертуаре А. были ведущие партии в операх рус. и зап.-европ. композиторов - Весна ("Снегурочка"), Ольга, Графиня ("Евгений Онегин", "Пиковая дама"), Кончаковна ("Князь Игорь"), Ортруда, Фрика ("Лоэн-грин", "Валькирия" Вагнера). А.- первая исполнительница на сцене Большого т-ра партий Конча-ковны ("Князь Игорь"), Любавы ("Садко"), Лауры ("Каменный гость" Даргомыжского), Рафаэля ("Рафаэль" Аренского). Лучшая партия А.- Кармен. В 1918 А. оставила сцену.
АЗЙЗОВА, Муккарам (р. 31. XII. 1913)-узбекская советская актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1955). Член КПСС с 1946. Училась в Моск. студии при узб. Доме просвещения. В 1928-31-актриса Андижанского т-ра. С 1931 работает в Наманганском узб. муз.-драм. т-ре как актриса и режиссёр. Обладая драматич. и вокальным дарованием, выступает в муз. и драм. спектаклях, преим. в лирико-драматич. ролях: Санобар ("Сердечные тайны" Рахманова), Хафиза ("Шёлковое сюзанэ" Каххара), Нурхон (о. п. Яшена), Гюльсара (о. п. Яшена и Мухамедова), Анна Андреевна ("Ревизор"), Смеральдина ("Слуга двух господ"), Джесси ("Русский вопрос"), Одарка ("Запорожец за Дунаем"). Выступает и как режиссёр: в 1936-38 пост. спектакли: "Фархад и Ширин" Яшена, "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Девушка с гор" С. Абдуллы и др. Е. Я.
АЗИМЗАДЕ, АзимАсланоглы(24.1У. 1880-15.VI. 1943) - азербайджанский советский художник. Нар. художник Азерб. ССР (1927). Член КПСС с 1923. Сотрудничал в журнале "Молла Насреддин". В первой половине 20-х гг. оформлял спектакли в Бакинском Сатир-агиттеатре ("Колесо фортуны" С. Ахундова, "Саботажники" Ордубады) и азерб. драм. т-ре (ныне Т-р им. Азизбекова) - эскизы костюмов к пьесам "В 1905 году" Джабарлы (1922), "Шейх Са-нан" Г. Джавида. Творчество А. сыграло большую роль в развитии изобразительного иск-ва Азербайджана, в т. .ч. театр. живописи. К" Кае.
АЗИМОВ, Вахаб (р. 1897)-узбекский советский театральный деятель, актёр и режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1939). Вместе с Хамзой участвовал в организации Андижанского узб. т-ра (1919), где работал в качестве актёра, выступая преимущественно в пьесах Хамзы (Бай - "Отравленная жизнь", Курба-ши - "Ферганские трагедии" и др.). Впоследствии играл роли: Мадазим, Баймат ("Два коммуниста", "Сожжем" Яшена), Салих-бай ("Бай и батрак" Хамзы), Маджитдин ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова), Земляника ("Ревизор"), Предукома ("Шторм"), Мак-ферсон ("Русский вопрос"). С 1927 выступает и как режиссёр, пост. спектакли: "Бай и батрак" (1940);
"Тахир и Зухра" С. Абдуллы (1941) и др. Один из организаторов узб. т-ров в Намангане (1931), Оше (4932), уйгурских т-ров в Андижане (1934) и Казахстане (1935), Ташкентского узб. т-ра муз. драмы и комедии им. Мукими (1939). В. Д.
АЗИМОВА, Азиза (р. 1915) - таджикская советская артистка балета, балетмейстер. Нар. арт. Тадж. ССР (1941). Член КПСС с 1941. В 1930 вступила в труппу передвижного рабочего т-ра в Ташкенте, с 1932 актриса Таджикского драм. т-ра в Сталин-абаде (ныне Т-р им. Лахути). Играла роли Раано (о. п. Саидмурадова), Адельмы ("Принцесса Турандот" Гоцци) и др. С 1937 становится танцовщицей Тадж. муз. т-ра в Сталинабаде (ныне Т-р оперы и балета им. Айни). Исполняла нац. танцы в муз.-драм. и оперных спектаклях. Лирич. дарование А. выявилось в партии Нозгуль в первом тадж. балете "Две розы" Ленского. В классич. балетах исполняла партии: Лизы ("Тщетная предосторожность" Гертеля), Марии ("Бахчисарайский фонтан"). В 1950 окончила балетмейстерское отделение ГИТИСа и осуществила в Т-ре им. Айни пост. балетов "Красный цветок" (1951); "Доктор Айболит" Морозова (1952). Является также главным балетмейстером Тадж. гос. филармонии. Н. Н.
АЗМАЙПАРАШВЙЛИ, Шалва Ильич [25.XII.1902 (7.1.1903)-17. V. 1957J грузинский советский дирижёр и композитор. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1941). Член КПСС с 1940. Деп.Верх. Совета Груз. ССР 1-3-го созывов. Окончил Тбилисскую консерваторию по классам композиции и дирижирования (1930) и аспирантуру по классу дирижирования (1933). С 1927 А. занимался педагогич. деятельностью (с 1933 - в Тбилисской консерватории), выступал как дирижёр. С 1932 А.- дирижёр Тбилисского т-ра оперы и балета. Под руководством А. были пост. оперы "Тихий Дон" Дзержинского (1938), "Броненосец Потёмкин" Чишко (1938), "Депутат" Ш. Тактакишвили (1940), "Ладо Кец-ховели" Киладзе, "Родина" Туския (1941), "Сказание о Тариэле" Мшвелидзе (1946, Ст. пр. 1947) и др. А.--автор оперы "Хевисбери Гоча" (1951), муз. комедий "Желанный жених" (1957), "Иные нынче времена" (1952, Груз. т-р муз. комедии, Тбилиси), симф. и др. произв. В своём творчестве А. опирался на груз. городской муз. фольклор. Н. Э.
АЗМАРИ - народные певцы в Эфиопии. Слагают патриотич. песни и песни бытового характера. Острые шутки и реплики А. получили распространение в народе. А. выступают обычно втроем (двое мужчин и одна женщина), принимают участие в свадьбах, торжеств. праздниках и т. д. Песни А. имеют большое значение в формировании муз. репертуара эфиопского национального т-ра. " В. Дан.
АЗНЙВ РАЧЬЯ - см. Рачья Азнив.
"АИДА" ("Aida") - опера Дж. Верди, либр. А. Гис-ланцони по сценарию О. Ф. Мариета. Пост. 24 декабря 1871, Каир (Амнерис - Гросси, Аида Поццони, Радамес - Монд-жини, Амонасро - Штеллер, Рамфис - Медини. Дирижёр Беттезини).
В России впервые пост. итал. труппой 19 ноября 1875, Петербург (Аида - Штольц, Амнерис - Кари, Радамес
Николини, Амонасро - Котоньи, Рамфис - Каппони, Фараон - Строцци). Впервые на рус. яз.-1 апр. 1877, Ма-риинский т-р, Петербург (Аида Меньшикова, Амнерис - Каменская, Радамес-Орлов,- Амонасро-Корсов, Рамфис - Стравинский, Фараон - Палечек). Среди выдающихся рус. исполнителей "А.": Павловская, Фигнер, Дейша-Сиониц-кая - Аида, Славина, Лавровская Амнерис, Мельников, Тартаков - Амонасро, Ершов, Фигнер, Ал-чевский Радамес.
На сов. сцене поставлена впервые 6 окт. 1922. Большой т-р (Аида Держинская, Амнерис - Обухова. Радамес - Евлахов, Амонасро - Савранский, Рамфис - Осипов. Дирижёр Сук, реж. Лосский, худ. Федоровский), 23 дек. 1922 - Гос. т-р оперы и балета, Петроград (диршкёр Купер, реж. Лосский). Новая пост.- Большой т-р (1951; Аида - Покровская, Амнерис - Давыдова, Радамес - Ханаев, Рамфис - Петров, Амонасро - Лисициан, Фараон Соловьёв, Жрица - Иванова; дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Покровский, худ. Старженецкая, хормейстер Шорин, балетм. Захаров). "А." пост. также в оперных т-рах Харькова (1938), Алма-Аты (1939), Еревана (1941)" Риги (1953), Сталинабада (1954), Фрунзе (1960).
И з д а н и я.- Партитура, Milano, Gr. Ricordi Cie [1913], рус. изд. клавира, перевод Г. Лишина и Г. Олизора, М., Юр-генсон, [1896].
Лит.: Соловцова Л., "Аида" Джузеппе Верди, М., 1954 (Путеводители по западноевропейской музыке). Д\ Fp.
"АИСТЁНОК" ("Д ружные сердца")- балет для детей Д. Л..Клебапова, либр. М. Я. Пинчевского (о безрадостном детстве мальчика-негра и счастливой жизни советской детворы). Пост. 6 июня 1937, Большой т-р (Аистёнок - Ванкэ, Страус - Варламова, Петух- Левашёв, Горилла Кондра-тов, Кошечка - Плисецкая, Пёс - Авалиани, Негритёнок - Швачкин; балетмейстеры Радунский, Попко, Поспехин, дирижёр Файер, худ. Зимин, Макаров, Дьякова). Новая редакция - "Дружные сердца", пост. 21 ноября 1948, тот же т-р (Аистёнок - Волкова, Оля - Стручкова, Петух - Швачкин, Боря - Гербер, Кошечка - Орловская, Пёс - Цар-ман, Страус - Варламов; балетмейстеры Радунский, Попко, Поспехин, дирижёр Файер, худ. Зимин). Д, JJ.
АЙВАЗЯН, Артемий Сергеевич [р. 12 (25). VI. 1902]-армянский советский композитор, виолончелист и дирижёр. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1939). Член КПСС с 1955. Окончил консерваторию в Тбилиси по классу виолончели (1923), консерваторию (1932) и Школу высшего мастерства (1935) в Москве. В 1923 брал уроки композиции у А. Спендиарова в Ереване. В 1938-42 А.-худ. рук. Гос. эстрадного оркестра Арм. ССР, в 1943-45-директор и худ. рук. т-ра Музкомедии в Ереване. Автор оперы "Тапарни-кос" (1938, Театр оперы и балета им. Спендиарова), оперетт "Ашуг Мурад" (1944), "Счастливый день"
(1945), "Кадж Назар" (1946), "Восточный дантист"
(1946) по А. Пароняну, "Старая болезнь" (1953) (пост. в Ереване), камерно-инструмент., вокальных и др. соч. Я. Г р.
АЙДАРОВ (наст. фам.- Вишневский), Сергей Васильевич (1867-16. Vili. 1938) - русский советский актёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1937). В 1898 окончил драм. курсы Моск. театр. уч-ща (класс А. П. Ленского). В том же году был принят в 'труппу моек. Малого т-ра, на сцене к-рого выступал до конца жизни. Большое значение для А. имела его работа в Новом т-ре (молодёжный филиал Малого т-ра) под рук. А. П. Ленского. А. обладал большой культурой, творчество его было несколько рационалистично. Роли: Крутицкий, Вышневский, Берендей, Иван Грозный ("На всякого мудреца довольно простоты", "Доходное место", "Снегурочка", "Василиса Мелентьева" Островского), Шпекин ("Ревизор"), Юлий Цезарь (о. п. Шекспира), Аракчеев ("Аракчеевщина" Платона) и др. А. работал также как режиссёр. Пост. в Малом т-ре пьесы Островского "Василиса Мелентьева" (1914), "На бойком месте" (1915); "Перед зарёй" П. Гнедича (1910) и др. В 1925- 1930 возглавлял студию им. Ермоловой. Вёл педагогич. работу (с 1904). В. Мае.
АЙДАРОВ, Ситдик Ханифеевич (1895- 13.IX.1938)- татарский советский актёр, певец. Сценич. деятельность начал в 1912 в передвижной тат. труппе "Сай-яр". В период гражданской войны - участник фронтовых театр. бригад. С 1921 - артист Татарского показательного драм. т-ра в Казани (ныне Т-р им. Г. Камала). Обладая хорошим голосом, А. выступал в муз. спектаклях т-ра. Первый исполнитель ролей молодых лприч. героев. Роли: Халиль ("Галия-бану Файзп), Батыржан ("Наёмщик" Гиззата), Булат ("Голубая шаль" Тинчурина). Драматич. дарование А. раскрылось в ролях шахтёра Махмута ("В вороньем гнезде" Ш. Камала), Хлестакова, Фердинанда. В 1934-38 учился в тат. оперной студии при Моск. консерватории. X. К.
АПЗМАН, Давид Яковлевич [14(26) JII.1869-26.IX. 1922] - русский писатель и драматург. Род. в евр. семье. Учился в Одесской художеств. школе и в Высшей школе искусств в Париже. Лит. деятельность начал в 1901. Примыкал к группе "Знание", возглавляемой М. Горьким. В своих произв. А. изображал гл. обр. еврейскую среду; пьесы его проникнуты ли-берально-гуманистич. протестом против самодержавия, с большой натуралистичностью в них описывается жизнь евр. бедноты. Лучшую пьесу А. "Терновый куст" высоко ценил Горький (пьеса была запрещена царской цензурой, в 1906 пост: в Париже). А. написал также пьесы "Семейные дела" (1910), "Правда небесная" (1912), "Латинский квартал" (1916), "Летний роман" (1916), "Жёны" (1908, Александрийский т-р), "Консул Гранат" (1918, Большой Дмитровский т-р, Москва) и др.
Соч.: Собрание соч., т. 1-7, СПБ, Изд-во "Просвещение", 1911-16 (в томе 5-м пьеса "Жены"); Терновый куст, П., 1920;
Консул Гранат, П., 1923.
Лит.: М. Горький. Материалы и исследования. Сборник, т. 2, Л., 1936, с. 305-47; Луначарский А. В., Критические этюды. Русская литература, Л., 1925, с. 153-204.
АЙЗМАН, Николай Спиридонович [р. 2(15). XII. 19051 - чувашский советский драматург. Род. в крестьянской семье. Занимаясь крестьянским трудом, принимал активное участие в художеств. самодеятельности. В 1928 окончил нац. муз.-театр. студию (Чебоксары). После окончания студии работал актёром и режиссёром Чувашского т-ра драмы (Чебоксары). Драматургич. деятельность начал в 1929. Автор пьесы "Шум" (1931) об индустриализации Чувашии. Пьесы А. "Не по коню, так по оглоблям" (1939), "Патриоты" (1941), "Лиза Короткова" (1944) и др. посвящены жизни и быту, культурно-политич. и духовному росту людей чувашской колхозной деревни. Сатирич. направленностью, нац. колоритом отмечены пьесы комедийного жанра: "Выйди замуж за Ивана" (1957) и др. Пьесы А. ставились в Чувашском т-ре драмы и др. т-рах республик Поволжья.
С о ч.: Лиза Короткова, Чебоксары, 1947; Три пьесы, Чебоксары, 1958; Пьесы, Чебоксары, 1959 (на чуваш, яз. все).
Лит.: С и р о т к и н М. Я., Очерки истории чуваш-гной советской литературы, Чебоксары, 1956; Чувашская АССР к 40-летию Советской власти. Сб. статей, Чебоксары, 1957. Б р
АЙМАНОВ, Шакен Кенжетаевич (р. 15.11. 1914) - казахский советский актёр, режиссёр. Нар. арт. СССР (1959). Член КПСС с 1940. Депутат Верх. Совета Каз. ССР 4-го созыва. Род. в семье крестьянина-скотовода в Баян-Аульском р-не Павлодарской обл. По окончании школы поступил в Казахский ин-т просвещения (Семипалатинск), где участвовал в работе кружка художеств. самодеятельности. В 1933 был принят в труппу Казахского т-ра драмы (Алма-Ата). Первая роль - Граммофонов в пьесе "Мой друг" Погодина. Исполнял преим. роли героев. Позднее занялся режиссёрской работой (в 1947-51 был гл. режиссёром театра). С 1953 работает в кино как актёр и режиссёр.
Творчество А. характеризуется глубоким реализмом, яркостью социальной и психологической характеристик, внутренним драматизмом и сильным темпераментом. Он создал монументальные героич. образы. Среди ролей А.: Ахан-сере ["Ахан-сере и Актокты" ("Трагедия поэта") MycpenoBaJ, Иса-тай ("Исатай и Махамбет" Ахинжанова), Кобланды(о.п. Ауэзова). С публицистич. страстностью играет А. роли современников: Кидд ("Голос Америки" Лавренёва), Кривенко ("Победители" Чирскова), Бретт ("Глубокие корни" Гоу и д'Юссо). Яркой сатиричностью, обличит. силой отмечены отрицат. образы А.: Казанцев ("Ночные раскаты" Ауэзова), Кодар ("Козы Корпеш и Баян Слу" Мусрепова). Играя роли Шадрина ("Человек с ружьём"), Тихона ("Гроза"), Сатина ("На дне"), А. создал подлинно русские характеры, раскрыл идейную сущность образов. С ярким темпераментом и комедийным блеском исполнял А. роль Петруччио ("Укрощение строптивой"). Комедийное дарование А. проявилось в одной из его первых работ - в роли Хлестакова, а также в роли Алдар-Косе (о. п. Хусаинова) и др. За участие в спектакле "Абай" (один из авторов инсц., реж. спектакля, исполнитель роли Ведущего) удостоен в 1952 Сталинской премии. Пост. спектакли: "Дружба и любовь" Абишева, "Закон чести" Штейна, "Таланты и поклонники", "Человек с ружьём" и др. Снимался в кинокартинах "Песни Абая" (Шарнп), "Золотой рог" (Досанов), "Джамбул" (заглавная роль) и др. Пост. фильмы "Поэма о любви" (1953), "Дочь степей" (1954), "Наш милый доктор" (1958).
АЙМАЧНЫЕ ТЕАТРЫ - областные театры Монголии. Труппы А. т. состоят из драматич., муз., вокальных и танцевальных групп. Возникли из муз. и театр. самодеятельных кружков, организованных после победы народной революции в Монголии (1921) в аймачных (областных) центрах. Организаторами этих кружков являлись представители городской и сельской интеллигенции, члены Революционного союза молодёжи. Муз. кружками руководили народные музыканты, драматическими-учителя. Репертуар пх состоял из муз.-драматич. сценок бытового, лирич., сатирич. содержания, к-рые издавна создавались в народе и исполнялись в юртах, на гуляниях, во время празд-никбв. Участники кружков выезжали с концертами и спектаклями на летние и зимние стойбища.
В 1946 в Улан-Баторе были организованы двухлетние муз.-драм. курсы для наиболее способных участников художеств. самодеятельности, и в 1948 из числа окончивших эти курсы создан первый проф. (муз.-драм.)
А. т. в Чойбалсане. В 1942 Улан-Баторский муз.-театр. техникум выпустил группу казахских актёров, на основе к-рой создан Баинульгинский А. т., сначала полу профессиональный, затем (с 1956) профессиональный театр. В 1950 создан А. т. в Джаргаланте (театр возник на основе самодеятельного кружка, существовавшего в этом городе еще с 20-х гг.). В Улан-Баторе проводятся декады А. т. Г. У.
АЙМУРЗА.ЕВ, Джолмирза [р. 8(21).I. 1910J - каракалпакский советский драматург. Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1957). Член КПСС с 1946. В 1930 окончил педагогич. техникум в Турткуле. Лит. деятельность начал в 1927. В 1933 написал муз. комедию "Бюрократы". В 1956 окончил высшие лит. курсы при Моск. лит. ин-те им. М. Горького. Автор муз. комедии "Своей палкой себя самого" (1940), муз. драм "Лейтенант Елмуратов" (1943), "Айгул и Абат" (3 варианта - 1946, 1948, 1958), "На берегу Аму-Дарьи" (1949), "Бердах" (2 варианта - 1950, 1958) - о нац. поэте, "Равшан" (1956, совм. с Алланазаровым) и др. Пьесы А. пост. в каракалпакском т-ре им. Станиславского (Нукус). В них отражено прошлое каракалпакского народа, борьба за Сов. власть, классовая борьба в ауле, жизнь советских людей, героизм современников в годы Великой Отечеств, войны и трудовые подвиги тружеников с. х-ва. Т. Б.
АЙНЙ (наст. имя - Садриддин Саидмурадович) [15(27).IV. 1878, Соктари (близ Гиждувана),-15.УП. 1954, Самарканд] - таджикский советский писатель, учёный. Засл. деят. наук Тадж. ССР. Основоположник тадж. советской лит-ры. Драматургич. произв. А. не имеет, но его имя тесно связано с тадж. театр. иск-вом; произведения А. неоднократно инсценировались. В Т-ре им. Лахути (Сталинабад) в 1954 пост. спектакль "Дохунда" (инсц. Дж. Икрами), в 1951 - "Обездоленная девушка" (инсц. Дж. Икрами), в 1953 - "Смерть ростовщика" (инсц. С. Саидмурадова, М. Касимова). Эти инсценировки шли также в других т-рах республики. Н. Н.
АЙТАИ (Ajtay), Андор (р. 25.VII. 1903) - венгерский актёр. Засл. арт. Венгерской Народной Республики (1953). С 1924 выступал в провинциальных т-рах, с 1932-в т-ре Комедии и Национальном т-ре (в качестве гастролёра), в 1952-59-в т-ре Народной Армии в Будапеште. С 1959 работает в т-ре им. Пе-тёфи (Будапешт). Роли: Клаузен ("Перед заходом солнца" Гауптмана), Актёр ("На дне"). Человек в мантии ("Такая любовь" Когоута). Работает также как режиссёр; пост.: "Мать" Чапека (1956), "Антигона" Ануя (1957), "Лебедь" Мольнара (1957), "Гостиница "Астерия"" Штейна (1958) и др. Снимается в кино. Удостоен премий им. Ясаи (1953) и им. Кошута (1954).
АЙТЫС (от айту - рассказывать) - состязание казахских народных певцов (акынов). Своеобразный певческий диалог, участники к-рого стараются превзойти друг друга в исполнении песен. А., вошедшие в быт народа, заключают в себе элементы драм. действия; развивают искусство импровизации (песни сочиняются экспромтом), речевую культуру. В старину А. проводились в торжественной обстановке, красочных костюмах, представляли собой вид зрелища.
Лит.: А у э з о в М., Соболев Л., Эпос и фольклор казахского народа, "Литературный критик", 1940, № 1; М у к а н о в С., Истоки казахского народного теата, "Литература и искусство Казахстана", 1941, № 1, с. 5-91. р Я. Л.
АЙХЕНВАЛЬД, Юлий Исаевич 112(24).!. 1872- 1928] - русский литературный критик. Окончил историко-филологич. ф-т Новороссийского ун-та (1894). Писал статьи и рецензии в журналах "Вопросы философии и психологии", "Русская мысль", "Вестник воспитания", в газете "Русские ведомости" и др. Автор книг ("Пушкин", 1908, "Этюды о западных писателях", 1910, и др.). Работы А., активно утверждавшего идею "искусства для искусства", носят эстетский, субъективистский характер. В журнале "Русская мысль" А. помещал систематич. обзоры о драм. т-рах Москвы. Бурную полемику вызвала статья А. "Отрицание театра" (1912), в к-рой автор отрицал т-р как искусство, утверждая, что он является лишь "подделкой жизни". С 1922 жил за границей.
Лит.: В сперах о театре. Сб. статей. М., 1914 (имеется также текст ст. А. "Отрицание театра"); Юрьев Ю. М., Записки, т. 2. 1893-1917, Л.М., 1945, с. 414-416.
"АЙЧУРЕК ("Л унная красавица") - опера В. Власова, А. Малдыбаева и В. Фере, либр. К. Маликова, Ю. Турусбекова и Д. Боконбаева (сюжетом для оперы взят эпизод из 2-й части кирг. нар. эпоса "Манас" - "Семетей", рисующий борьбу девушки Айчурек за независимость своей родины). Первая кирг. нац. опера. Пост. 15 апр. 1939, Фрунзе. 26 мая 1939 показана на открытии декады кирг. иск-ва в Москве (Семетей - Садыков, Айчурек Киизбаева. Толтой - Ешимбеков, Чинкоджо - Боталиев, Кульчоро Малдыбаев, Калыйман - Куттубаева, Чачикей - Герштейн; дирижёр Целиковский, пост. Куттубаева, реж. Васильев. худ. Штоффер, хормейстер Меркулов, балетм. Холфин). И з д а н и я.-"А", М.,Музгиз, 1956, рус. текст В. Виннинова. Лит.: Львов Н., Киргизский театр. Очерк истории, М., 1953, стр. 93-103. Я. Гр.
"ACADEMJA" - русское советское книгоиздательство, существовавшее в Ленинграде, затем в Москве в 1922-38. Возникло при Гос. ин-те истории иск-в, в 1933 перешло в ведение Главискусства. В многообразной издательской деятельности "А." видное место занимали книги по драматургии и т-ру ("Книга комедий" Аристофана, "Трагедии" Сенеки, "Драматические произведения" Б. Джонсона, "Восточный театр" и др.). "А." издано много театрально-мемуарной литературы ("Записки актёра" М. С. Щепкина, "Записки" П. А. Каратыгина, "Записки современника" С. П. Жихарева, "Моя жизнь в искусстве" К. С. Станиславского, "Жизнь и творчество русского актёра Павла Орленева", "Рассказ о прошлом" В. Н. Давыдова и т. д.). Издания "А.", в большинстве хорошо оформленные, имеют вводные статьи и подробные примечания, многие из к-рых, однако, содержат серьёзные ошибки формалистич. и вульгарно-социологич. характера.
Лит.: "Каталог изданий "Academia" за 1929-33 с приложением плана изданий на трехлетку 1933-1935", М.- Л., 1932. А. Шн.
АКАДЕМИИ (от греч. *Axa6rn,ia-философская школа, основанная философом Платоном близ Афин)- название некоторых высших учебных, научных или художественных учреждений, объединяющих крупнейших специалистов в данной области науки или искусства. Театральные А. зародились в Италии в эпоху Возрождения. Уже в 15 в. членами гуманистических итальянских А. предпринимались опыты постановок произведений античной драматургии (напр., пост. "Эмпидика" Плавта членами римской А. "Помпониана", 1468). Более активную театр. деятельность развернули А. в Италии в 16 в., когда наряду с пост. пьес древних авторов они начали ставить оригинальные драм. произведения, сочинённые членами А. (в т. ч.: П. Аретино, А. Пикколомини, Г. Баргальи, Дж. Чекки, Дж. Джелли и др.). Это была гуманистич. драматургия светского содержания, противостоящая средневековому мистериальному т-ру. Из итальянских А. 16 в. наиболее значительные:
"Конгрега де Роцци" в Сиене, "Костанти" во Флоренции, "Семпитерни" в Венеции, "Олимпика" в Ви-ченце (для к-рой арх. А. Палладио было построено одно из самых совершенных театр. зданий эпохи Возрождения), "Фантастичи" во Флоренции и др. Нек-рые из А. ("Элевати" во Флоренции, "Инвагити" в Мантуе и др.) специализировались на постановке муз. драм (мелодрам) К. Монтеверди И. Мелани, Ф. Кавалли и др. Спектакли А. обычно подготавливались под рук. и с участием членов А., в них выступали также профессиональные актёры и театр. любители. В 17 в. А., разрабатывающие жанры иуз. т-ра (опера, балет), возникли во Франции (Академия танца, Академия музыки), в Англии (Академия музыки), а также в Испании, Германии, Нидерландах и др. С концом эпохи Возрождения наступает закат театр. А", которые сменяются проф. т-рами.
В 19-20 вв. театр. Академии возрождаются в нек-рых странах как разновидность высшей театр. школы (Академия искусств им, Лу-Синя в КНР и др.).
Лит.: Storia delle Accademia d'Italia, v. 1-2, Bologna, 1926-27.
АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР - почётное звание, к-рое даётся в СССР крупнейшим и старейшим театрам республик. Было введено в 1919. Наименование "А. т." получили 6 старейших т-ров страны: Большой, Малый, Художественный в Москве, Александрийский (ныне - т-р драмы им. А. С. Пушкина), Мариинский (ныне - т-р оперы и балета им. С. М. Кирова) и Михайловский (ныне ленингр. Малый оперный т-р) в Петрограде. В 1920 моек. А. т. были объединены в Ассоциацию А. т. (существовала до 1921), в к-рую через нек-рое время вошли и петроградские А. т. (а также 2 московских не академии, т-ра - Камерный и Моск. т-р для детей). Ассоциация А. т. имела свой орган - журн. Культура театрам.
А. т. подвергались ожесточённым нападкам со стороны представителей "левого" иск-ва, отрицавших значение культурного наследия прошлого.
В конце 20-х-нач. 30-х гг. в связи с развитием сев. театр. иск-ва число А. т. значительно увеличилось. В эти и последу ющие годы почётное звание А. т. получили: Т-р им. Е. Вахтангова в Москве, Укр. т-р оперы и балета им. Шевченко (1926) и Укр. т-р им. И. Франко (1940) в Киеве, Тат. т-р им. Г. Камала в Казани (1926), Узб. т-р им. Хамзы в Ташкенте (1933), Тадж. т-р им. Лахути в Сталинабаде (1939), Укр. т-р оперы и балета им. Лысенко (1939) и Укр. т-р им. Шевченко в Харькове (1947), Туркм. т-р драмы им. Сталина в Ашхабаде (1956), Латв. т-р драмы (1949) и Латв. т-р оперы и балета (1956) в Риге, т-р "Эстония" (1950) и Т-р драмы им. В. Кингисеппа (1957) в Таллине и др. Л. Шн.
АКАДЕМИЯ ГРАНЕЛЛЕСКИ - шуточная литературная академия в Венеции в 18 в. См. Гранеллески.
АКАДЕМИЯ ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА в Гаване - см. Кубинская академия драматичен ского искусства.
АКАДЕМИЯ ИМ. СИБЕЛИУСА - высшее музыкально-театральное учебное заведение Финляндии. Основана в 1882 композитором и преподавателем музыки М. Вегелиусом. Первоначально А. и. С. именовалась Гельсингфорсским муз. ин-том (1882-1924), затем-Хельсинкской консерваторией (1924-39); в 1939 консерватории было присвоено имя Я. Сибелиуса, к-рый учился здесь в 1885-89 по классу композиции у Вегелиуса. А. и. С.- учебное заведение с мн. отделениями; имеется класс оперного пения, в к-ром преподаются также декламация, пластика, актёрское мастерство и т. д. А. и. С. воспитала крупных нац. музыкантов - А. Ярнефельта, Э. Мелартина, Т. Ку-ула, Т. Ханникайнена и др. С. Л.
АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ (Akademie musickych emeni, AMU) - высшее театральное учебное заведение в Чехословакии. Создана в 1948 в Праге. А. и. имеет ф-ты: театральный, музыкальный и кино. Театр. ф-т готовит режиссёров и актёров для драматич. (в т. ч. кукольных) т-ров и театроведов, музыкальный - музыкантов-исполнителей и теоретиков музыки, кинофакультет - режиссёров, операторов и сценаристов. При Академии работает учебный т-р - ДИСК и кукольный т-р. Л. Сол.
АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ ИМ. ЛУ СИНЯ-высшее учебное заведение в Китае. Организована в начале 1938 в Яньане. Одна из первых художеств. школ, созданных на территории революц. Китая. В состав А. и. входили отделения литературы, т-ра, музыки и изобразит, иск-ва. При А. и. имелись научно-исследоват. кабинет и экспериментальная театр. труппа. А. и. сохраняла и развивала революц. традиции кит. искусства, возникшие в период освободит, движения 4 мая 1919. Важное место в учебной работе занимало изучение иск-ва и лит-ры Сов. Союза. В работе А. и. принимал участие выдающийся композитор Си Син-хай (1905-45). Среди первых руководителей и педагогов А. и.- театр. деятели Чжоу Ян, Люй Цзи, Хэ Ци-фан, Чжоу Ли-бо, Чжан Гэн. В 1943 педагоги и учащиеся Академии приняли активное участие в движении за создание янгэ (песенно-танцевальных представлений на сов р. тематику), в руководстве этим движением. В этот период учащиеся А. и. Хэ Цзин-чжи и Дин Ни создали известную оперу "Седая девушка". А. и. существовала до 1949, затем влилась в Объединённый северокитайский ун-т.
АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ (Национальная академия музыки) (Academie de Musique) - французский оперный т-р в Париже. А. м. основана в 1671 аббатом П. Перроном, маркизом де Сурдеаком и Р. Камбером, получившими в 1669 от короля Людовика XVI концессию на 20 лет на организацию "оперных академий" (т. е. муз. представлений) в Париже и др. городах. Предшественницей А. м. была "Академия музыки и поэзии", организованная поэтом де Вефом и музыкантом Ж. де Курвилем в 1570 и просуществовавшая до 1572. В 1581 в Бурбонском дворце был пост. спектакль "Королевский комический балет", сочетавший пение, музыку и танцы (пост. Б. де Бо-жуайс, стихи ла Шенайля, муз де Больё и де Кур-виля, декорации Ж. Патена); принципы этой постановки легли в основу создания придворного муз. т-ра во Франции. А. м. открылась постановкой пасторали "Помона" (опера-балет со стихами П. Перрона и музыкой Р. Камбера, пост. Вошампа); этот спектакль имел большой успех и шёл в течение 8 месяцев. Труппа Академии состояла в этот период из 5 солистов (из них 4 женщины), 15 участников хора и 13 артистов оркестра. В нач. своей деятельности эта труппа находилась под влиянием итал. т-ра. Вскоре в результате придворных интриг Перрон вынужден был закрыть А. м. Однако уже в 1672 Ж. Б. Люлли удалось получить новую концессию на своё имя и снова открыть А. м. под назв. "Королевская академия музыки". На премьере была исполнена опера-балет "Праздник любви и Бахуса" Люлли, возглавлявшего А. м. (был её директором, администратором, режиссёром и композитором). В А. м. было поставлено ок. 20 опер Люлли, оказавших большое влияние на развитие оперного жанра в стране. Их успех утвердил положение А. м. как постоянного оперного т-ра. После смерти Люлли (1687) А. м. продолжала свою деятельность под руководством различных директоров, в разных помещениях, неоднократно изменяя своё название. В 1737-60 в А. м. ставились оперы Ж. Рамо. В 1773-79 успех опер X. Глюка дал возможность А. м. освободиться от преобладания итал. репертуара. После франц. бурж. революции конца 18 в. в репертуар А. м. были включены оперы П. Мон-синьи, Ф. Госсека, Э. Мегюля, позднее Ф. Филидора и др. франц. композиторов. В 19 в. А. м. продолжала оставаться крупнейшим муз. центром Европы. В 1871 была переименована в Нац. т-р оперы, для к-poro в 1875 построено новое помещение; с это" го же года т-р получил наименование Гранд-Операм. Л. М.
АКАДЕМИЯ ТАНЦА (королевская) (Academie Royale de Danse) - основана в Париже в 1661 королём Людовиком XIV. Задачей её было изучение искра танца. А. т. состояла из Совета, в к-рый входило 13 мастеров танца, регулярно собиравшихся в таверне, недалеко от Лувра. А. т. занималась кодификацией придворных и характерных танцев. После нападок, содержавшихся в "Письмах о танцев Ж. Ж. Новера, упрекавших Академию в консерватизме, в 1780 А. т. прекратила своё существование. Восстановленная в 1856 как частная организация (под названием Императорская), вскоре закрылась. Л'. M'.
АКБАРОВ, Икрам (р. 1.III. 1921) - узбекский советский композитор. Окончил Ташкентскую (1945) и Ленинградскую (1950) консерватории, аспирантуру Ленпнгр. консерватории (1953). С 1954 А.- преподаватель Ташкентской консерватории. Автор балета "Мечта" (Т-р оперы и балета им. Навои, 1951), муз. комедии "Очарован тобой" (совм. с М. Бурхановым и М. Левиевым, Ташкент, 1958), симф., вокальных, камерно-инструментальных соч., музыки к спектаклям, в т. ч. к пьесе К. Яшена "Путеводная звезда" (1957, Т-р им. Хамзы), фильмам и др.
АКЙЛОВ, Исахар (р. 14.VII. 1914) - узбекский советский балетмейстер. Засл. арт. Узб. ССР (1942). С 1929 - актёр и танцовщик узб. муз.-драм. т-ра в Самарканде. С 1937 - балетмейстер узб. филармонии. Создал хореографич. композиции, отражающие жизнь советских людей: бухарский хороводный танец, массовый женский танец "Привет девушкам", сюиты "Эпоха свободы", "Праздник труда" и др. Л. А.
АКИМОВ, Виктор Акимович [р. 16(29).!. 1902] - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1958). Член КПСС с 1950. Сценич. деятельность начал в 1920 в Центр, показательном красноармейском рабочем т-ре. В 1921-24 занимался в молодёжной студии при Харьковском т-ре. Одновременно был актёром этого т-ра. В последующие годы играл в т-рах Орехово-Зуева, Днепропетровска, Краснодара, в 1933-44 - в Т-ре рус. драмы в Баку. Роли: Костя-Капитан ("Аристократы" Погодина), Швандя ("Любовь Яровая"), Сафонов ("Русские люди"), Протасов ("Живой труп"), Егор Булычев; Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва) и др. С 1944 А. - в труппе Сталинградского т-ра. Роли: Стессель ("Порт Артур" Степанова и Попова), Берсенев ("Разлом"), Климов ("Совесть" Чепурнна, Ст. пр. 1951), Часовщик ("Кремлёвские куранты"), Макферсон ("Русский вопрос"), Бубнов и Яков Ма-якин ("На дне" и "Фома Гордеев"), Городничий; Че-бутыкин ("Три сестры"), Боков ("Большие хлопоты" Ленча) и др. Образы, созданные А., отличаются чёткостью внешнего рисунка, органичностью, жизненной достоверностью.
АКИМОВ, Михаил Филиппович [р. 2(14). VII. 1895]- чувашский советский писатель, драматург, театральный деятель. Автор первой чувашской пьесы "Безвременная смерть" (1918, Чувашский передвижной театр), рассказывающей о тяжёлой жизни чувашских крестьян до Октябрьской революции, а также пьесы "Илюк" (изд. 1920, не пост.) о чуваш.женщине. В 1918-20 принимал участие в работе Чувашского т-ра (Чебоксары).
Лит.: Уяр Ф., Хрестоматия чувашской советской литературы, Чебоксары, 1948; С и р о т к и н М., Очерк истории чувашской советской литературы, Чебоксары, 1956. ф. р.
АКИМОВ, Николай Павлович [р. 3(16).IV. 1901] - русский советский режиссёр и художник. Нар. арт. СССР (1960). Род. в Харькове в семье ж.-д. служащего. В
1915-19 учился в художеств. мастерской под рук. М. В. Добужинского, А. Е. Яковлева, В. И. Шухаева в Петрограде. Как театр. художник впервые выступил в 1922 в Харьковском детском т-ре. С 1923 - в Ленинграде. Работал в т-рах "малых форм" ("Балаганчик", "Вольная комедия", Ленингр. т-р Сатиры), затем в Ленингр. академия, т-ре драмы, Большом дрям. т-ре и др. Творчество А.-художника характеризуется острым чувством современности, разнообразием приёмов, поисками новых выразит, средств, законченностью и точностью формы, графичностыо. А. оформил спектакли: "Конец Криворыльска" Ромашова (1926), "Бронепоезд 14-69" (1927), "Страх" (1931) - в Ленингр. академич. т-ре драмы; "Человек с портфелем" Файко (1928) - в Моск. т-ре Революции; "Разлом" (1927);
"Заговор чувств" Олеши (1929), "Коварство и любовь" (1930) - в Т-ре им. Вахтангова; "Любовь Яровая" (1936); "Школа злословия" Шеридана (1940), "Офицер флота" Крона (1945) - в МХАТе. С 1929 А. работает как режиссёр, одновременно оформляя свои спектакли; 1-я самостоят, работа А.-"Гамлет" (Т-р им. Вахтангова, 1932. носила формалистич. характер. В 1935-49 А.- художеств. руководитель Ленингр. т-ра Комедии. Здесь А. поставил и оформил спектакли:
"Собака на сене", "Валенсианская вдовам Лоне де Вега (1939), "Двенадцатая ночь" (1938); "Тень" Шварца (1940), "Остров мира" Петрова (1947) и мн. др. Жизнерадостность, тонкое остроумие, богатство фантазии, острота характеристик, блестящее оформление спектаклей, пост. А., выдвинули этот т-р в число ведущих т-ров страны. С 1951 А. был гл. режиссёром Ленингр. т-ра им. Ленсовета. Острой сатиричностью, обличит. силой отличались поставленные им спектакли "Тени" Салтыкова-Щедрина (1953) и "Дело" Сухово-Кобылина (1955). С 1955 А.- снова гл. режиссёр Ленингр. т-ра Комедии; поставил и оформил спектакли:
"Обыкновенное чудо" Шварца (1956), "Деревья умирают стоя" Касоны (1957), "Трёхминутный разговор" Левидовой (1959), "Рассказ одной девушки..." Тверского (1959), "Пёстрые рассказы" по Чехову(1960) и др. Активно работая над созданием оригинального репертуара, А. борется за утверждение на сцене сов. комедии. А. выступает также как художник кино (фильмы "Кащей бессмертный", "Золушка"). Ему принадлежит большое количество оригинальных афиш к своим спектаклям, произв. станковой живописи и графики, в т. ч. портреты деятелей иск-в (Н. К. Черкасова, Б. М. Тенина, Н. П. Охлопкова). А.- автор ряда статей по вопросам театр. иск-ва. С 1955 преподаёт в Ленинградском театр. институте (руководит художественно-постановочным ф-том); с 1960 - профессор.
Соч.: Художник в театре, "Жизнь искусства", 1928, № 10; Художник в театре, "Театр и драматургия", 1935, J\" 7;
Акимов Н. П., Содоклад о театрально-декорационном искусстве (1-й Всесоюзный съезд советских художников), М., 1907 Трудности и перспективы жанра, "Октябрь", 1958, № 6; Театр в настоящем и будущем, "Театр", 1960, № 3.
Лит.: Акимов. Текст А. Бартошевича, ред. К. Н. Державина, Л., 1933; Бартошевич А., Н. Акимов - художник, Л., 1947; Право на гнев. "Дело" Сухово-Ко-былина в Ленинградском театре имени Ленсовета, в кн.: Спектакли этих лет. 1953-1956 гг. Сборник статей, М., 1957, стр. 33-105; Ремез О., На пороге дня завтрашнего, "Театральная "кизнь", 1959, № 16, стр.18-19.
АКИМОВА, Софья Владимировна [р. 15(27).III. 1887l - русская советская артистка оперы (сопрано), педагог. Заслуженная артистка Узбекской ССР (1944). Член КПСС с 1945. Жена певца И. В. Ершова. В 1909 окончила Лейпцигскую консерваторию по классу фп. К. Вендлинга. Пению обучалась в Петербурге у М. А. Славиной, брала также уроки у С. М. Мирович. Впервые выступила на оперной сцене в Петербурге в 1913. В 1913-29 - солистка Мариинского театра (ныне Ленинградский театр оперы и балета имени Кирова). Партии: Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Феврония ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Рим-ского-Корсакова), Тамара ("Демон"), Эльза, Елизавета, Зиглинда, Брунгильда ("Лоэн-грин", "Тангейзер", "Валькирия", "Гибель богов" Вагнера) и др. Выступала в концертах. С, 19f9 А. работает в Ленинградской консерватории (с 1939 профессор). Среди учеников А.- Т. Н. Лаврова, В. Н. Кудрявцева, М. А. До-венман и др. Н. Каз.
АКИМОВА (Р е б p и с т о в а), Софья Павловна [сент. 1824-4(16).VII. 1889] - русская актриса. Брала уроки у актрисы А. Т. Сабуровой. В 1846 дебютировала на сцене моек. Малого т-ра; играла здесь до конца жизни. А. была блестящей исполнительницей ролей комич. старух. Первой исполнила мн. роли в пьесах А. Н. Островского: Арина ("Бедность не порок"), Аграфена Кондратьевна ("Свои люди - сочтёмся"), Кукушкина ("Доходное место"), Манефа ("На всякого мудреца довольно простоты"), Матрёна ("Горячее сердце"), Феклуша ("Гроза") и др. Среди лучших работ А. также: Сваха ("Женитьба"), Про-стакова ("Недоросль"), роли в водевилях и фарсах. Талантливая бытовая актриса, А. прекрасно владела мастерством речевой характеристики.
Лит.: "БИТ", fn.], 1914, вып. VII; "Москва", 1868, № 47 (ст. И. Аксакова "Двадцать два года службы С. П. Акимовой при московских театрах"). Н. ф.
АКИТА, Удзяку (наст. имя-Токудзо) (р. 2. II. 1883) - японский писатель, драматург. В 1907 окончил .англ. отделение ун-та Васэда (Токио). В 1908 начал лит. деятельность. В 1913 был связан с прогрессивным театром "Гэйдзюцу-дза", с этого времени работал в, области нового театра ("сйнгэки") и драматургии. В 20-е гг. примкнул к деятелям пролетарского иск-ва. Был одним из основателей (1923) прогрессивного", т-ра "Сэнку-дза", где пост. его пьеса "Граната" (1923). В 1927 приезжал в Советский Союз. Написал пьесы: "Погребённая весна" (1913), "Три души" (1918), "Ночь на границе" (1921) и др., вошедшие в одноим. сборники. Не прекращал своей деятельности ив годы реакции (1934-45). После 2-й мировой воины А. возглавил Ин-т сценич. иск-ва в Токио. А. Г.
AKKEPMAH (Ackermann) - семья немецких актёров. Конрад Эрнст А. (1. II. 1710, Шверин,- 13. II. 1771, Гамбург) - актёр и антрепренёр. В молодости (1735-39) был солдатом, служил в русской армии у фельдмаршала Миниха. В конце 30-х годов А. увлёкся т-ром, стал играть в странствующих нем. труппах. В 1740 дебютировал в труппе И. Шёнемана в Люнебурге. В 1741-46 А. с различными труппами выступал в Гамбурге, Шверине, Данцпге. В 1747 вместе с С. Шредер, своей будущей женой, уехал в Россию, где успешно выступал в Петербурге и Москве. В 1752 вернулся на родину и в 1755 открыл в Кенигсберге т-р, выстроив спец. здание. В 1758 в связи с Началом Семилетней войны А. бежал на юг Германии, где продолжал играть со своей труппой; гастролировал тауже в Эдьзасе и Швейцарии. В 17641767 А. возглавлял труппу Г. Коха в Гамбурге, где построил и оборудовал новый т-р. Гамбургская антреприза - пора расцвета театр. деятельности А. В его труппе были лучшие нем. актёры того времени:
К. Экгоф, М. Бёк, Ф. Л. Щрёдер; актрисы: Ф. Хен-зель, К. Шульце, С. Шредер. А. ставил лучшие произв. классики и совр. нем. драматургии, а также (для поднятия сборов) оперио-балетные спектакли и фарсы. Большие траты А. на декорации и костюмы привели его г-р в 1767 к финансовому краху. Антреприза А. перешла к драматургу Ф. Лёвену, труппа А. вместе с самим А., Шредером, Экгофом и дрь составила ядро Гамбургского национального театра. В 1768 антреприза снова перешла к А" В 1769 он возглавлял также и Нижнесаксоискую труппу. В последние годы жизни А. делил руководство Гамбургским нац. т-ром со Шредером, к-рый вёл балетную часть. После смерти А. его антреприза целиком перешла к Шредеру.
А. был передовым театр. деятелем своего времени. Вместе с Экгофом, а позднее Шредером он утверждал на нем. сцене реалистич. иск-во и боролся с обветшалыми традициями классицизма. А. завоевал широкую известность и как блестящий актёр. Непосредственное, искреннее, глубокое иск-во А. отличалось ярким нац. своеобразием. Созданные им образы характеризовались яркими бытовыми деталями. А. играл в пьесах Мольера (Оргон, Гарпагон, Сганарель - "Тартюф", "Скупой", "Дон Жуан"), Лессинга (Вахмистр -"Минна фон Барнхельм"), Хольберга и др.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульсного, т. 2, М., 1957; L i t z m a n n B., Fr. Ludwig Schroder, Bd 1-2, Hamb.- Lpz., 1890-94;
K indermann H., Ackermanns Wegbereitung, в кн.: Theatergeschichte der Goetherzeit, W., 1948. Г, Гур.
Доротея А. (12. II. 1752-1821) - актри ca. Дочь Конрада Эрнста А. и С. Шредер. Дебютировала в т-ре своего отца в роли Сары Сампсон в драме Г. Э. Лессинга "Мисс Сара Сампсон". Впоследствии удачно играла в трагедиях и комедиях. Роли:
Офелия, Дездемона; Минна ("Минна фон Барнхельм" Лессинга). В 1778 оставила сцену.
Шарлотта А. (23. VIII. 1757-10. V. 1775) - актриса. Дочь Конрада Эрнста А. и С. Шредер. Играла преим. в Гамбурге. Проявила большое дарование, исполняя роли молодых девушек, субреток, а также трагедийные роли преим. во франц. классич. драматургии.
АКМЕНТЫНЬ (наст. фам.- Штейнберг), Да-це [22. VII (3. VIII). 1858-16. III. 1936) - латышская актриса. В юности работала швеей. Как солистка певческого хора А. в 1886 была приглашена на роль Вани в постановке "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин") в Рижском латыш. т-ре. В 1887 была зачислена в труппу этого т-ра и работала здесь до ухода со сцены в 1914. Большое обаяние, многогранный талант, приобретённое в упорной работе мастерство принесли А. славу лучшей латыш. актрисы своего времени. А. внесла большой вклад в развитие нац. реалистич. сценического иск-ва. С одинаковым успехом играла роли трагич. героинь, нежных девушек, комедийных субреток и резвых мальчиков. Среди лучших ролей А.: Карлен, Кристина ("Дни портных в Силмачах", 1902, "В огне", 1905, Блаумана), Мирдза ("Вайделоте" Аспазии, 1894), Спридит, Сниедзе ("Спри-дит", 1903, "Принцесса Гундега и король Брусубарда", 1912, Бригадер), Луиза ("Коварство и любовь", 1893), Настя ("На дне", 1906), Поля ("Мещане", 1904), Нора ("Кукольный дом", 1897), Гретхен ("Фауст" Гёте, 1898), Эльга (о. п. Гауптмана, 1907). Творчество А. высоко ценили Я. Райнис, Р. Блауман и др. представители передовой латышской культуры.
Лит.: Kundzins, Dace Akmentina, Teatris un dzive. Almanahs III, Riga, 1959, с. 343-52. Я. Я.
АКРОБАТ (греч. axpo?atTig, от axpo?atco) - хожу на цыпоч ках, лезу вверх) - цирковой и эстрадный актёр, исполняющий номера акробатики. Различаются А.: прыгуны, клишники, крафт А. (силовые), А. на проволоке, "А. в колонне" (групповые исполнители разнообразных акробатич. эквилибристич. трюков, демонстрируемых преим. с плеч друг друга), А. с подкидной доской (групповой акробатич. номер; один из прыгунов становится на опущенный конец доски, тогда как партнёр прыгает на поднятый конец, тем самым увеличивая силу подбрасывания вольтижёра, проделывающего с доски сальто на плечи третьего акробата).
АКРОБАТИКА - один из видов циркового и эстрадного искусства, демонстрирующий мастерское владение телом и высокое развитие мускулатуры. А. делится на 5 видов: силовую, прыжковую на земле, плечевую, икарийские игры и А. на лошадях. В силовой акробатике т. н. верхний акробат исполняет на руках или на голове своего партнёра (нижнего акробата) различные стойки. Акробатич. прыжки выполняются партерными акробатами-прыгунами; наиболее распространены: флик-фляк -резкий прыжок назад на руки, потом на ноги (рис. 1), сальто-мортале резкий прыжок, при к-ром тело оборачивается в воздухе вокруг своей оси (рис. 2), и колесо - боковой прыжок, при к-ром акробат прыгает на правую руку, переходит на левую и становится опять на ноги. Упражнения плечевой А. предполагают наличие минимально 3 человек, из которых один совершает прыжки сальто-мортале с плеч одного партнёра на плечи другого. В ика римских играх нижние акробаты лежат на спец. подушках, подняв вверх ноги, верхние акробаты совершают прыжки сальто-мортале с подошв одного партнёра на подошвы другого (рис. 3). А. родственны: балансирование (баланс), хождение по канату, балансирование на шаре и пр., гимнастика упражнения на трапеции и др. гимнастич. снарядах.
Акробатич. иск-во было известно уже в древности - в Египте, Греции, Риме и Византии. Первые акробатич. упражнения состояли из эквилибристики на натянутом канате, неустойчивых пирамидах, из танцев между хрупких ваз, прыжков над мечом и т. д.
В средние века это иск-во развивали скоморохи, бывшие одновременно фокусниками, танцорами на канате. Начиная с 18 в. и в особенности в 19 в. А. получила широкое распространение в цирках. Тогда же появилась А. на лошадях.
В числе наиболее известных акробатов прошлого - рус. артисты И. и А. Сосины, выполнявшие т. н. двойное сальто-мортале. В советском цирке выдающегося акробатич. мастерства достигли; в области прыжков - М. Осташенко, Л. и Д. Маслюковы, И. Федосов и В. Довейко, В. Саженев, Н. Иванова, Ю: Хазов; в области силовой А.-бр. Мареиковы.
Подготовка цирковых акробатов проводится в школе циркового иск-ва. А. является также элементом хореографич. дисциплин, используется в танце. А. - одна из вспомогат. дисциплин в учебной подготовке актёра.
В 30-е гг. А. использовалась как постановочный приём в спектаклях, напр. в пост. С. М. Эйзенштейна в т-ре Пролеткульта ("Мудрец" по пьесе "На всякого мудреца довольно простоты" А. Н. Островского, "Мексиканец"), В. Э. Мейерхольда ("Великодушный рогоносец" К ром-мели нка, "Лес" Островского, "Мандат" Эрдмана и другие), в спектаклях ТРАМа ("Дружная горка").
АКРОБАТИЧЕСКИЙ ЭГИД-цирковой номер; представляет собой композицию из акробатич. трюков и балетных шподдержек" Исполняется обычно мужчиной и женщиной. Состоит из упражнений, демонстрирующих мускульную силу и пластику тела. Ал. Ш.
АКСАКОВ, Константин Сергеевич [29. Ill (10.IV). 1817-7(19). 11. I860] - русский писатель и публицист. Сын С. Т. Аксакова, Учился на словесном ф-те Моск. ун-та (1832-35). Автор неск. пьес, в к-рых отразились его славянофильские взгляды. Драма А. "Освобождение Москвы в 1612 году", проповедующая идею земского собора и отчётности правящих верхов перед народом, была пост. в моек. Малом т-ре в 1850, но после первого представления запрещена цензурой. В драм. пародии "Олег под Константинополем" (соч. 1830-х гг.; изд. СП Б, 1858) А. высмеивает псевдоисторические пьесы; в комедии "Князь Луповиц-кий, или Приезд в деревню" (соч. 1851) выступает против западников и идеализирует крестьянскую общину.
Лит.: Венгеров С. А., Критико-биографический словарь русских писателей и ученых, т. 1, СПБ, 1889, с. 201- 318; т. 6. СПБ, 1904. с. 235-36. у. Р.
АКСАКОВ, Сергей Тимофеевич [20. IX (LX).* 1791-30. IV (12. V). 1859) - русский писатель и театр. критик. Учился в Казанском ун-те. А. был страстным театралом, превосходным знатоком совр. ему рус. т-ра. В молодости играл в любительских спектаклях. В 1827-32 работал в Моск. цензурном комитете. С 1825 выступал как театр. критик (в журн. "Вестник Европы", "Московский вестник", "Атеней", "Галатея", в газ. "Молва", "Московские ведомости" и др.). В своих взглядах на театр А. выражал позиции, близкие гоголевскому направлению в рус. лит-ре, был поборником сценич. реализма, иск-ва глубоких чувств и душевной правды. Высоко ценил творчество М. С. Щепкина и П. С. Мочалова, в к-рых видел крупнейших нац. актёров, выразителей демократия, направления в рус. т-ре. Личный друг Н. В. Гоголя, А. во многом разделял его театр. взгляды. А. является автором мемуарных работ "Яков Емельянович Шуше рин и современные ему театральные знаменито-сти" (1854), "Литературные и театральные воспоминания" (1856-58), а также незаконченной работы "История моего знакомства с Гоголем" (начата в 1854), в к-рых содержатся ценные наблюдения над художеств. жизнью эпохи, яркие характеристики рус. писателей и актёров. Перевёл "Школу мужей" Мольера (1819, Большой т-р в Петербурге).
Соч.: Собр. соч., т. 1-4, М., 1955-56.
Лит.: Машинский С., С. Т. Аксаков и русский театр. "Октябрь", 1959, .N" 5; его же, С.Т.Аксаков, М., 1959. Т. Р. АКСЁНОВ, Всеволод Николаевич [7 (19). III. 1898-29. III. 1960] - русский советский актёр. Мастер художеств. слова. Засл. арт. РСФСР (1947). Творч. деятельность начал как драм. актёр. В 1920- 1946 (с перерывами) играл в моек. Малом т-ре. Роли:
Чацкий; Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты" Островского), Мечик ("Разгром" по Фадееву) и др. С 1935 выступал на эстраде. В его репертуаре - произведения русской классич. и сов. поэзии (Пушкин, Блок, Есенин, Маяковский, Симонов, Твардовский, Щипачёв и др.). А. был инициатором, постановщиком и осн. исполнителем лит.-муз. композиций произведений зап. классики ("Пер-Гюнт" Ибсена, "Эгмонт" Гёте, "Арлезианка" Доде, и др.). Иск-во А. отличалось глубоким проникновением в замысел произведений, лиризмом, лаконичностью и точностью выразит, средств. А. снимался в кино (Гарри Смит - "Русский вопрос", Ст. пр. 1948, и др.). Вёл педагогическую работу (курс мастерства художественного слова в Театральном училище им. Щепкина).
С о ч.: Искусство художественного слова, М., 1954. Лит.: Ф а л ь с к и и В., Всеволод Николаевич Аксёнов, М., 1956. Ев. Г.
АКСЕР(Axer), OTTOH(p.3.VIII. 1906)- польский театральный художник, живописец и график. В 1930 окончил Академию изящных иск-в в Кракове. В 1932-37 работал в Городском т-ре во Львове (оформил "Трёхгрошовую оперу" Брехта, и др.), в 1937-39 - в Городском т-ре в Лодзи ("Небожественная комедия" Красинского, и др.), в 1945-49 - в Т-ре Войска Польского в Лодзи ("Отелло" Шекспира, "Игра с чёртом" Дрды). В Польском и Современном театрах Варшавы А. создал декорационное оформление спектаклей: "На дне" (1949), "Горе от ума" (1951); "Мария Стюарт" Словацкого, "Маскарад" Лермонтова (оба в 1958). "Дом Бернарды Альбы" Гарсиа Лорки (1959). А. принимал участие во многих постановках реж. Л. Шиллера, после его смерти работает с реж. Э. Аксером. Р. В.
AKCEP (Ахег), Эрвин (р. 1. I. 1917) - польский режиссёр. По окончании Гос. ин-та театр. иск-ва в Варшаве (ученик Л. Шиллера), в 1939-41 работал в Польском т-ре во Львове, в 1945-49 был режиссёром и художеств. руководителем Камерного т-ра в Лодзи. С 1949 работает в Современном т-ре в Варшаве (в 1955-57 одновременно возглавлял Национальный т-p в Варшаве).
А. уделяет особое внимание постановкам совр. произведений нац. драматургии. Среди его пост. в Современном т-ре: "Немцы" Кручковского (1949), "Обычное дело" Тарна (1949), "Карточный домик" Зегадловича (1953), "Тревожное дежурство" Лютовского (1955). А. работает также над классич. драматургией: "Двенадцатая ночь" (1950, Современный т-р); "Кордиан" Словацкого (1956, Национальный т-р) и др. Среди пост. пьес совр. зарубежных драматургов: "Амфитрион 38" Жироду (1947, Камерный т-р в Лодзи), "Наш город" Уайлдера, "Бидерман и поджигатели" Фриша (1957, 1959, Современный т-р), "Мухи" Сартра (1957, Национальный театр). В 1949-50 поставил спектакли "В одном городе" Софронова, "Мещане" (оба в Современном т-ре). С 1947 преподаёт в польских театральных школах (Лодзь, Варшава). Сотрудничает в журнале "Театр" ("Teatr"), пишет фельетоны по вопросам т-ра (сб. фельетонов А. за 1952-54 издан в 1955).
С о ч.: Pare uwag o inscenizacji, "W pewnym miescie", "Teatr", 1950, №2-4; Listy ze sceny,Warsz., 1955-57. Лит.: Tarn A., Lekcja warsztatu scenicznego, "Teatr", 1951, № l; M a s l i n s k i J., Poemat sceniczny o Janie Kochanowskim, "Teatr", 1952, "N" 18; "Kordian" Juliusza Slowackiego w Teatrze Narodowym w Warszawce, "Teatr",1956, .No 10;
N atanson W., O przewodni motyw "Kordiana", "Teatr", 1950, №13; Kijowski A., Pewien podchorazy zwariowal czyli "Kordian" w Teatrze Narodowym, "Teatr", 1956, №14;
(т r u d a J., Rozprawa o teatrze wspolczesnym, "Teatr", 1958, № 16. P. B.
АКСЙРОВ, Залимхан Алиевич (р. 1919) - кабардинский советский драматург. В 1940-47 - актёр Кабардинского т-ра (г. Нальчик). Драматургич. деятельность начал в 1942. Автор драматич. поэмы "Песнь о Даханаго" (1942, нов. пост. 1957), построенной на основе сказания нартов, пьес: "Лашин" (1946), "С восходом солнца" (1952) о строительстве социализма в Кабардино-Балкарии, "Кызбурун" (1954) о трагич. судьбе кабардинской женщины в эпоху феодализма, борьбе народа против угнетателей - князей и иноземных захватчиков, "Не поверили" (1956) и др. Многие пьесы А. пост. в кабардинском т ре. Е, Ж.
АКТ (от лат. actus - действие) - 1) Законченная часть драматического произведения или театрального представления. В театре А. обычно разделяются перерывами (антрактами). А. может дробиться'на более мелкие части (явления, эпизоды, сцены, картины).
Деление спектакля на 5 А. впервые было осуществлено в театре Др. Рима (в др.-греч. драме действие продолжалось непрерывно, перемежаясь выступлениями хора). Пятиактное деление затем перешло в европ. драматургию эпохи Возрождения и классицизма (исключение составлял испанский т-р, в к-ром было принято деление пьесы на 3 А.- хорнады). Драматургия последующих эпох имеет от 1 до 5 А. В классич. т-ре ряда стран Востока (Китай, Япония, Индия, Иран и др.) пьесы имеют десятки А.
2) В Англии, в т. н. Елизаветинском т-ре, А. называлась музыка между отдельными частями пьесы. Д. Шн.
АКТЕ (Achte), Лоренц Николай (25. V. 1835-18. IV. 1900) - финский композитор, артист оперы (баритон), дирижёр, педагог и музыкально-общественный деятель. Один из основоположников фин. оперного иск-ва. Муж певицы Э. Ш. Акте. В 1868 основал в Хельсинки постоянный симф. оркестр (Академич. оркестровое об-во), в 1869 принял участие в создании Финского клуба, драм. отделение к-рого явилось основой первого фин. нац. т-ра (1872). В 1870 А. исполнил в пост. клуба партию графа Луны в "Трубадуре" Верди - первом оперном спектакле на фин. языке. В 1873 А. организовал при т-ре оперное отделение. В 1873-79 дирижировал оперными спектаклями. Выступал также как певец, исполнял ведущие баритоновые партии в операх "Лючия ди Лам-мермур" и "Лукреция Борджиа" Доницетти, "Норма" Беллини, "Фауст" Гуно и др. А. принадлежит также ряд симф. произв. и педагогич. трудов. Выступал как певец и дирижёр в концертах.
Лит.: A s p e l i n-H a a p k у 1 a E., Suomalainen Teatteri ja Oopera, Helsingf., 1908. Л. С., С. Л.
АКТЕ (Achto), урождённая С т p ё м e p (Stro-mer), Эмми Шарлотта (14. XI. 1850-2. XII. 1924) - финская артистка оперы (сопрано) и педагог. Жена композитора и певца Л. Н. Акте. Одна из основоположников фин. оперного искусства. Пению обучалась в Хельсинки (у Мехелин), Париже (у Массе), Стокгольме (у Ламперти) и Дрездене (у Хильдах). В 1873-79 А.-ведущая певица "Финской оперы" (Хельсинки). Особенно удавались А. трагедийные эпизоды. Партии:
Лючия ("Лючия ди Ламмер-мур" Доницетти), Леонора ("Трубадур"), Норма (о. п.
Беллини), Памина ("Волшебная флейта"), Маргарита ("Фауст") и др. В 1891-1922 А. руководила собств. оперной труппой. В 1912-23 преподавал а пластику, пантомиму и оперное иск-во вГельсингфорсском муз. ин-те (ныне Академия им. Сибелиуса) работала в театр. училище при Швед. т-ре в Хельсинки.
Лит.: Krohn H., Suomalaisen oopperan ensimmainen tahti, Helsinki, 1927. А. С., С. Л.
АКТЕО (полное название: Ц ен т p а л ь н а я театральная секция Главного художественного комитета Академического центра Наркомпроса) организация, руководившая театральным искусством РСФСР. Была создана в 1921 на основе ТЕО (Театральный отдел) Наркомпроса.
В задачи А. входило: "а) теоретическое и программное руководство всем театральным делом, в РСФСР; б) широкое содействие зарождению и развитию 1?№ых форм театра, созвучных переживаемой эпохе; в) социальное углубление, усовершенствование и охрана высших достижений исторически сложившегося русского театра; приобщение последвего к великому строительству преображённой культуры трудящихся масс; г) широкое содействие зарождению и развитию национальных театров народов, населяющих Республику и автономные области РСФСР" (Из "Положения об Актео", утверждённого Наркомпросом 24.V. 1921, журн. "Культура театра", М., 1921, № 6).
А. состоял из 3 подотделов (научного, экспериментального и общего), Управления гос. академич. т-рами, ряда комиссий. При А. функционировали 2 совещательных органа: Художественный совет по творческим вопросам, Коллегия по делам организации и хозяйства. В 1924 руководство всеми т-рами перешло к художественному отделу Главполитпросвета Нарком-проса. Л. Шн.
АКТЁР (франц. acteur, от лат. actor - исполнитель), артист (франц. artiste, от лат. ars - искусство),- исполнитель ролей в драматических, оперных, балетных, эстрадных, цирковых представлениях и в кино. См. Искусство актера.
АКТЕ-ЯЛАНДЕР (Ackte-Jalander), Айно (23. IV. 1876-8. VI 11.1944) финская артистка оперы (сопрано) и музыкально-общественный деятель. Дочь композитора и певца Л. Н. Акте и певицы Э. Ш. Акте. Пению обучалась у своей матери и в Парижской консерватории. Впервые выступила как концертная певица в 1893. В 1897-1903 пела в "Гранд-Опера" (Париж), в 1904-06- в "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк); одновременно выступала в фин. оперных т-рах, гастролировала в Англии и др. странах. Партии: Айно (о.п. Мелартина), Эльза, Елизавета, Ева ("Лоэнгрин", "Тангейзер", "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Саломея (о. п. Штрауса), Микаэла, Тоска и др. В 1911 А.-Я. основала совм. с Э. Фацером "Финский отечественный оперный театр"; позднейшие названия - "Финская опера" (с 1914), "Финская национальная опера" (с 1956). В 1911-16 и в 30-х гг. А.-Я. была организатором многочисл. "праздников оперной музыки" в Финляндии. В 1928-30 преподавала оперное пение в Хельсинкской консерватории. В 1938-39 - директор "Финской оперы".
Лит. с о ч.: Muistojeni kirja. Kuvitettu, Helsingissa, 1925;
Taiteeni taipaleelta. Kuvitettu, Helsinki, 1935. А. С., С. Л.
АКУНЬЯ (Acuna), Мануэль (27. VIII. ' 1849-6. XII. 1873) мексиканский поэт. Лит. деятельность начал в 1868. Примыкал к группе писателей, боровшихся за создание нац. культуры. Автор драмы "Прошлое", изображавшей трагич. судьбу падшей женщины. Пост. этой драмы в 1872 явилась значит, событием в обществ, жизни страны.
С о ч.: Obrs; poesias, teatro, articulos y cartas, Mexico, 1949 (см. также вступ. ст.). Ю JJ
АКУТАГАВА, Ясуси (р. 12. VII. 1925) - япон ский композитор. В 1949 окончил муз. академию в Токио по кл. композиции, фп. и дирижирования.Творч. деятельность начал в 1947. Автор балетов "Потерянный рай" (1950), "Сон на дне озера", "Дитя реки", "Пламя и человек", симф. триптиха, песен, хоров, музыки к фильмам и др. Принимал участие в движении "Поющие голоса Японии". Н. И.
АКЦИЙ (Accius), Луций (170-ок. 85 до н.э.)- древнеримский драматург. Написал св. 40 трагедий, содержание к-рых заимствовано преим. из греч. мифологии, перерабатывал произв. Эсхила, Софокла и Еврипида. Иногда объединял в одной трагедии материал двух близких по сюжету драм своих предшественников. Создал также 2 трагедии на римский сюжет (т. н. претексты, лат. praetextae); из них наибольшей известностью пользовалась трагедия "Б рут", посв. изгнанию последнего рим. царя Тарквиния Гордого. Трагедии А. сохранились 'лишь в отрывках (св. 700 строк), по к-рым видно, что его стиль находился под сильным воздействием ораторской речи и отличался патетич. приподнятостью и афористичностью.
Издания: (Фрагменты А.) в изд. Remains of old Latin, ed. and transi, by E. И. Warmington, v. 2, Carnbr.- Mass.- L., 1935.
Лит.: История римской литературы, под общей ред. Н. Ф. Дератани, М., 1954, с. 96-99. В. Я.
АКЫН - в Казахстане и Киргизии поэт-импровизатор, певец, композитор-мелодист. А. создавали свои песни (текст и мелодию), импровизируя в форме песенного речитатива под аккомпанемент домбры. А. должен был обладать наблюдательностью, острой памятью, артистич. дарованием. Живая мимика, особая выразительность слов, изобретательное обращение с домброй (А. помахивает ею над головой, окручивает вокруг туловища), "обыгрывание" костюма (шапки, рукавов и т. д.) придавало выступлениям А. характер театр. зрелища. А. выступали в соревнованиях нар. певцов - айтысах.
Лит.: Исмаилов Е., Акыны, Алма-Ата. 195 7. Н. Л.
АЛАВЕРДЯН, Левон Александрович [р. 19 (31). 111.1887] - армянский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1951). Сценич. деятельность начал в 1908 в Тифлисе. С 1932 - актёр Арм. т-ра драмы (Тбилиси). Играет преим. характерные роли: Бархудар ("Намус" Ширванзаде), Бриллиантов ("Ещё одна жертва" Сундукяна), Дудукин ("Без вины виноватые") и др. Б. А.
АЛАДАТЯН, Николайос (ум. 1875) - армянский драматург. Окончил Моск. ун-т (юридич. ф-т). Был одним из основателей арм. студенческого т-ра (1859) в Москве. Автор бытовой комедии-водевиля "Пропали мои пятьдесят червонцев", пост. в 1859 в Москве студентами. В. Т.
АЛАДЖАЛОВ, Семён Иванович[р. 24. VII (6. VJII). 1902] - армянский советский театральный художник. Окончил Высшие художеств. мастерские (ВХУТЕМАС) в Москве. Работу в т-ре начал с 1924 в 1-м Государственном театре в Ереване (ныне Т-p имени Сундукяна). Оформил спектакли: "Тартюф" (1924), "Отелло" (1926), "Доходное место" (1929), "Егор Булычев и другие" (1933 и 1952). В Т-ре оперы и балета им. Спендиарова (Ереван) оформил балет "Счастье" Хачатуряна (1939). С 1927 работает в т-рах Москвы и др. городов. Спектакли: "Винтовка 492 11 б" Крона (Госцентюз, 1928), "Восстание Восэ" (Театр имени Лахути, Сталинабад, 1934) и др. Л. Хпл,
АЛАДОВ, Николай Ильич [р. 9 (21). XII. 1890] - белорусский советский композитор. Нар. арт. БССР (1955). Член КПСС с 1942. В 1910 окончил Петерб. консерваторию. С 1932 ведёт педагогич. работу в Минской консерватории (с 1946 - профессор). Автор оперы "Андрей Косте-ня" (соч. 1947 ) о героич. борьбе Константина Заслонова против фашистских захватчиков, музыкальной комедии "Тарас на Парнасе" (соч. 1927), а также симф., камерных и др. сочинений. В р. С.
АЛАРКОН-И-МЕНДОСА, Хуан Руис де - см. Руис де Аларкон-и-Мендоса.
АЛБАНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки алб. т-ра восходят к древней культуре иллирийских племён, живших на Балканском п-ове во 2-м тысячелетии до н. э. Значит, роль в культурной жизни иллирийцев сыграли древнегреч. колонии - Коркира,
Бутротон, Диррахий, Аполлония. В греч. городах на территории Иллирии устраивались театр. представления. Здесь сохранились остатки театр. зданий. До наших дней у албанцев распространены нар. игры, гл. обр. на темы из жизни крестьян, возникшие под влиянием древнегреческих театральных представлений.
Формированию национального театра в Албании препятствовало многовековое господство иностранных государств, особенно турецкое иго, длившееся 5 веков. В Италии оригинальные драматические произв. были созданы в 19 в. алб. эмигрантами (арбре-шами). Известный писатель И. Де Рада написал трагедии "Нумидийцы" и "Софонисба", А. Сантори стихотворную романтич. трагедию "Иеробоам" и драму "Эмира". Первые театр. представления в Албании относятся к концу 19 в.; в это время Кото Ходжи организовал театр. кружок, просуществовавший 4 года. В 1879 в г. Ш кодере ученики католич. школы пост. пьесу "Сын еврея" П. Баби. Вначале представления шли на итал. или лат. яз., позже - на алб. яз. К периоду освободит, борьбы албанцев против тур. ига относится творчество основоположника алб. драматургии С. Фрашери, автора патриотич. пьесы "Клятва верности" (1880), пост. к-рой были осуществлены в колониях алб. эмигрантов в Америке, Румынии и др. странах. В это же время писатель С. Гечови написал пьесу "Князь Моиси Големи" на историч. тему. Используя выразит, диалект горцев, автор впервые ввёл в алб. драматургию нар. яз. Пьесы М. Дучи "Судьба" и "Честь" отличались занимательным сюжетом, рааработкой характеров. В нач. 20 в. писатель-патриот М. Грамено написал драмы в стихах: "Проклятия албанскому языку" (1905)-о стремлении албанцев к изучению родного языка, и "Смерть Пирра"
(1906), отразившую политич. настроения в Албании конца 19 в. Ф. Ноли перевёл на албанский язык трагедии "Гамлет", "Макбет", "Юлий Цезарь", "Отел-ло" Шекспира и пьесу "Враг народа" Ибсена. Ему принадлежит драма "Израильтяне и филистимляне"
(1907), в которой он ставил актуальную для своего времени проблему борьбы против лжепатриотов в национальном антитурецком движении. В 1909 появилась драма "Любовь к родине" Н. Дельвина. Классик алб. литературы поэт А. Зако-Чаюпи создал пьесы, большинство к-рых до наст. времени входит в репертуар нац. т-ров. В его комедии "Четырнадцатилетний жених" изображены быт и нравы алб. крестьян, с большим мастерством обрисованы характеры героев. Патриотич. пьеса "После смерти" отличается антитурецкой направленностью. В трагедию "Сын своей земли", написанную в стиле франц. классицизма, Зако-Чаюпи ввёл образ нац. героя Скандербега. Важный вклад в алб. драматургию внёс писатель Ф. Пос-толи, написавший пьесы "Незабудка", "Долг матери", "Женитьба адвоката". К историч. и обществ, темам обращались в своих пьесах Э. Харапи ("Мустафа-наша"). К. Мирдита ("Смерть Скандербега"), X. Стер-мили ("Страдающие дибранцы" и "Любовь и верность"), К. Флёчи ("Вера и Родина" и "Карл Топия"). Писатель Э. Хаджиадемк в своих стихотворных трагедиях на античные темы следовал канонам "Поэтики" Аристотеля, стремясь создать образцы албанской классической драмы.
Большинство произв. алб. драматургии ставилось любительскими театр. труппами. Особенно много таких трупп появилось после провозглашения нац. независимости Албании в 1912. По окончании 1-й мировой войны любительские труппы были созданы во всех крупных городах Албании Шкодере, Корче, Тиране, Эльбасане, Дурресе, Влёре, Нгирокастре. Возникли театр. общества ("Братство", "Богдани", "Клятва албанцев" - в Шкодере; "Молодёжь Корчи" и
"Друг искусства" - в Корче), пытавшиеся в условиях реакционного режима ставить пьесы на политич. темы. Ряд постановок об-ва "Клятва албанцев", осуществлённых в 1928-39, .был запрещён цензурой. В спектаклях театрального об-ва выступали видные актёры-любители: 3. Хиль Гега, Л. Ковачи, Г. Коле Дайя, М. Прендуши, А. Кастрати, Ф. Хаджимери, Д. Радими, М. Попи и др. Значительную роль в развитии алб. театр. иск-ва сыграл в этот период реж. С. Мио.
С 1939, после вторжения в Албанию итал. фашистов, театр. представления в городах прекратились, но театр. кружки были созданы в партизанских отрядах. После боёв в освобождённых городах и сёлах партизаны устраивали театр. представления под открытым небом, иногда - в церквах и мечетях. Театр. кружки существовали подпольно в концентрационных лагерях, в оккупированных городах (Тирана, Корча, Дуррес и др.). Ставились пьесы, интермедии, скетчи на актуальные темы. В начале существования партизанского т-ра представления носили импровизационный характер. Устраивались представления теневого т-ра, пантомимы. В июле 1943, когда борьба алб. народа против оккупантов приобрела особенно активный характер, появились первые революц. пьесы, написанные партизанами и драматургами, работавшими в подполье (пьесы не сохранились или известны только по названиям). Подпольные театр. труппы Тираны пост. в 1943 спектакли "Смерть фашизму- свобода народу" А. Бануши, "Пятое мая" С. Вачари и X. Салаку. В Эльбасане была пост. пьеса К. Флёчи "Триумф свободы".
Важную роль в воспитании молодёжи в духе патриотизма сыграли пионерские т-ры, самым значительным из к-рых был т-р в Тиране; здесь была пост. пьеса "Разорванное знамя" С. Вачари, отражавшая ненависть алб. пионеров к оккупантам. Партизанский т-р, проникнутый идеями революции, пафосом борьбы за светлое будущее, был важным звеном в политическом воспитании народа. Здесь начали свою деятельность драматурги Б. Левоня, С. Вачари, режиссёр А. Пано, актёры Н. Фрашери, Л. Филипп, Э. Аголи и др.
В мае 1944 в г. Пермети была создана Центральная театральная группа при нац.-освободит, армии. После освобождения страны (ноябрь 1944), в январе 1945, открылась первая драм. школа (Тирана) для подготовки профессиональных актёров. В мае 1945 организован первый профессиональный албанский театр - Государственный т-р, ныне Народный т-р в Тиране. В 1946 на сцене этого т-ра были пост.: "Женитьба" Гоголя, "Мать" по Горькому, "Портрет" Афиногенова, "Чудесный сплав" Киршона. Среди первых пост. алб. произв. - "Эпопея Баллы Комбе-тар" по поэме Ш. Мусарайя, "Священник Гёни" К. Яковы, "Префект" Левони (в гл. рола М. Попи). Вначале в репертуаре т-ра преобладали произв. сов. драматургии "Нашествие", "Русский вопрос", "Платон Кречет"; "Московский характер" Софро-нова, и др. Конкурсы, организованные Министерством образования и Союзом писателей Албании, способствовали появлению новых произв. нац. драматургов. Пьесы "Халиль и Хайрия" К. Яковы" "Семь храбрецов из Шальяна" Н. Люцы, "Дракон из Драгобии" Дж. Брои, "Скандербег" С. Питарки посвящены теме борьбы против турок. Пьесы "Раны, которые говорят" Левони, "Под гнётом" Брои, "В бурю" Ф. Пач-рамп, "Молодёжь" В. Винчани, "Семья рыбака" С. Питарки обличают фашизм. О борьбе против пособников империалистов рассказывается в пьесе "Задание" Ф. Гьяты. Жизнь новой алб. деревни отражена в пьесах "Наша земля" К. Яковы, "Девушка из села" Гьяты, "Амбиция" Левони, "Свет и тени" Брои. Судьбе алб" женщины, получившей равные права с мужчиной, посвящены пьесы "Майлинда" Брои, "Чужой очаг" Люцы, "Сестра Катерина" В. Зико. В 1957-58 большим событием в жизни алб. театра стал спектакль "Кремлёвские куранты" (в роли В. И. Ленина- Л. Филипи).
Проф. т-ры созданы во мн. городах Албании: Т-р км. Мичени (в 1949) в Шкодере, Т-р им. Чаюпи (1950) - в Корче, Т-р им. Моисеи (1953) - в Дурре-се. Среди видных алб. режиссёров - П. Стилу, С. Мио, З.Андри, а также А. Пано, К. Спахивогли, А. Мало. В числе ведущих актёров Албании: М. Попи, Л. Ковачи, П. Гека, Л. Филипи, 3. Юбани, К. Роши, Н. Фра-шери. На сцене проф. т-ра впервые появились женщины-актрисы (раньше женские роли играли мужчи-иы) - Б. Имами, Т. Курти, Д. Пелинку, М. Логореци, В. Мануши и др. С 1947 многие алб. актёры и режиссёры учились в Советском Союзе. Большую помощь в воспитании нац. актёров оказали сов. режиссёры В.Ф. Дудин и А. И. Кричко, работавшие также как режиссёры. В 1959 в Тиране организовано первое высшее учебное заведение для подготовки актёров - Ин-т им. А. Моисеи.
В 1946 в Тиране открыт Художественный лицей для подготовки оперных кадров. В 1950 на его основе создана Гос. филармония, к-рая стала муз. центром страны. При филармонии организованы хор, группа солистов-певцов, танцев, группа и др. 29 ноября 1953 филармония поставила при участии певцов И. Труя, X. Пелинку и др. первый в истории алб. иск-ва оперный спектакль - "Русалку" Даргомыжского. После этого состоялись премьеры балета "Эсмеральда", оперы "Иван Сусанин" и др. В 1956 был создан Гос. т-р оперы и балета Албании. Т-р пост. оперы - "Проданная невеста" (1956), "Травиата" (1957), "Иоланта" (1957); "Сельская честь" Маска-ньи (1958), "Севильский .цирюльник" (1958); "Дон Паскуале" Доницетти (1959), "Евгений Онегин" (1959); балеты - "Бахчисарайский фонтан", "Шурале";
"Фадетта" Делиба, и др. Вначале в труппу т-ра входили гл. обр. молодые артисты, выступавшие преим. на эстраде. В наст. время в т-ре работают артисты, получившие спец. муз. образование (многие- в СССР). Среди них певцы - А. Муля, М. Джемали, С. Рафаэль, Дж. Атанас: певицы лауреат премии Республики М. Края, Г. Костури, Т. Чаво, К. Мулиси; дирижёры-М. Крантя, Р. Теча; хормейстер К. Трако; танцовщик А. Алиай и др. В 1956 при т-ре была открыта балетная школа. В 1959 была пост. первая алб. нац. опера "Мрика" П. Яковы, в 1960 - опера "Весна" Т. Дайи. В 1954 в Корче состоялась премьера первой алб. оперетты "Рассвет" К. Коно\ в 1956 в Дурресе - премьера оперетты алб. композитора П. Дунгу "Дружба", посв. дружбе алб. и сов. народов.
Лит.: Histori e letesise shipe, T. 1-2. Tirane, 1960.
АЛБЕРГ (Ahlbera-), Аксель (23. III. 1855-4. II. 1927)-финский актёр. Работал журналистом. В 1878-1924 - актёр Финского национального г-ра в Хельсинки. Вначале исполнял роли героев и любовников, позднее-характерные. Роли А.:
Хыорт ("Даниэль Хьюрт" Векселля), Клаус ("Смерть Элины" Нюмерса), Ранк ("Кукольный дом" Ибсена), Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Ромео, Гамлет, Отелло;
Антоний ("Антоний и Клеопатра" Шекспира), Мортимер ("Мария Стюарт"), Сехисмондо ("Жизнь есть сон" Кальдерона) и др. Л. С.
АЛБЕРС (Albers), Хенри (1. II. 1866- 12. IX. 1926) - голландский артист оперы (бас-баритон). Впервые выступил на оперной сцене в Амстердаме в 1889. Пел в Амстердаме, Брюсселе (до 1910), затем - в США и др. странах. Партии: Мефистофель, Меркуцио ("Фауст", "Ромео и Джульетта" Гуно), Ирод ("Иродиада" Массне), с успехом выступал в операх Вагнера Вотан, Ганс Сакс, Вольфрам ("Кольцо Нибелунга", "Нюрнбергские мейстерзингеры", "Тан-гейзер"). Я. Ш.
АЛБЙНИ (Albini), Сречко (10. XII. 1869, Жу-панья,-18. IV. 1933, Загреб) - югославский композитор и дирижёр. Музыке обучался в Граце у В. Мейера. В 1893-95 работал дирижёром в Граце, в 1895- 1902 - в Хорватском нар. т-ре в Загребе. В 1909- 1918 был директором Загребской оперы. Осуществил здесь пост. многих произв. югосл. композиторов, в т. ч. Б. Берсы "Огонь" (1911), И. Хатце "Возвращение" (1911), В. Новака "Весенняя буря" (1914), Б. Широлы "Новелла Станца" (1915), Ф. Лотки "Мин-га" (1918), а также классич. оперных произведений. Автор оперы "Маричон" (1911), балета "Плитвичские озёра" (1898), оперетт "Набоб" ("Босоногая танцовщица") (1906), "Мадам Трубадур" (1907) (поставлены в Хорватском нар. т-ре, Загреб), музыки к драмам "Ричард III" Шекспира, "Павлимир" Палмотича (1896) и др. А. получил известность как автор жизнерадостной, весёлой музыки. Его оперетта "Барон Тренк" (Лейпциг, 1908) ставилась на сценах Италии и мн. др. стран.
Лит.: Safranek - KavicL., Srecko Albini, "Obzor", 1933, № 91. Ю. Ч.
АЛБРЕГТ (Albregt), Ян (1829-1879)- голландский актёр. С 14 лет выступал на сцене. В 1850 дебютировал на сцене Амстердамского т-ра (в роли Питера - "Ненависть к людям и раскаяние" Коцебу), позднее возглавлял (вместе с ван Оллефеном) т-р в Роттердаме. В 1876-79 работал в Нидерландском т-ре в Амстердаме. Известен как исполнитель характерных ролей. Среди них лучшая - Гарпагон ("Скупой"). Играл также Януса ("Янус Тюлп" Мау-рика), Гриньона ("Дамская война" Скриба), заглавную роль в инсц. "Бедного дворянина" Консиан-са, и др. А. В,
АЛВАРЯН, Каро Соломонович [р. 24. IV (6. V). 1895] - армянский советский режиссёр и актёр. Засл. деятель иск-в Азерб. ССР (1954). Сценич. деятельность начал в 1920 в Туапсе. В 1925 окончил арм. драм. студию в Москве и начал работать актёром и режиссёром в Арм. т-ре драмы (Тбилиси), затем-в арм. т-рах Харькова, Баку, Кировабада. В 1947-59 был главным режиссёром Армянского т-ра в Степанакерте. Пост. спектакли: "В кольце" Ва-гаршяна (1932), "Севиль" Джабарлы (1935), "Чудесный сплав" Киршона (1935), "Арсен" Шаншиашви-ли (1938). Б. А.
АЛДА (Alda), наст. фам.-Д е и в и с (Davis), Фрэнсис (31. V. 1883-18. IX. 1952)-американская артистка оперы (сопрано). Пению училась у Б. Маркези в Париже, где впервые выступила на оперной сцене в 1904. В 1908 пела в Милане в т-ре "Ла Скала", исполнила партию Луизы на премьере оперы "Луиза" Шарпантье. В 1908-10 и 1911-29 была ведущей солисткой "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Партии: Манон (о. п. Массне), Роксана ("Сирано де Бержерак" Дам-роша), Клеопатра ("Ночь Клеопатры" Халдея), Ма-делена (о. п. Герберта) и др. Участвовала во мн. премьерах опер в Америке, в т. ч. оперы "Князь Игорь". С особым успехом выступала в операх совр, франц. композиторов. В 1929 А. оставила сцену и занималась педагогич. деятельностью.
Л и т. с о ч.: Men, women and tenors, N. Y., 1937. Лит.: Metropolitain Opera Annals, N. Y., 1947. Л. А/.
"АЛДАР КОСЕ" ("Весёлый обманщик")- балет К. А. Корчмарёва, либретто К. Бурунова и Н. С. Хо? фина (о герое фольклора стран Средней Азии Алдаре Косе, защитнике слабых и угнетённых, по мотивам туркменских сказок). Пост. 31 окт. 1942, Туркменский т-р оперы и балета им. Махтумкулн, Ашхабад (Алдар Косе-Какабаев, Карагыз - Сатлыклычева, Реджеп - Джапаров; балетм. Холфин, ди' рижёр Орланский, худ. Рабинович). В новой редакции на сцене того же т-ра в апр. 1952 (Алдар Косе-Исмаилов, Хан - Гельдыев, Эке - Кондюкова, Меред - Ахундов; ба летм. Джапаров, дирижёр Аллануров, худ. Кордыш). Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, Москва (1949), Малый оперный т-р, Ленинград (1951), Саратовский т-р оперы и балета (1954). ?? /?.
АЛЕЙРАК (Alayrac) - см. Далейрак.
"АЛЁКО" - опера С. В. Рахманинова, либр. В. И. Немировича-Данченко по поэме А. Пушкина "Цыганы". Пост. 27 апр. 1893, Большой т-р (Алеко Корсов, Молодой цыган - Клементьев, Земфира - Дейша-Сноницкая, Старый цыган - Власов, Старая цыганка - Шубина; дирижёр Аль-тани); 18 окт. 1893 пост. в Киеве силами артистов рус. оперы (Алеко - Бобров, Земфира Эйген, Молодой цыган - Борисенко, Старый цыган - Левицкий, Старая цыганка - Томская; дирижёр Рахманинов). 27 мая 1899, Петербург, Таврический дворец - на юбилейном вечере, посв. 100-летию со дня рождения Пушкина (Алеко - Шаляпин, Земфира - Дейша-Сионицкая, Старик Фрей, Молодой цыган - Ершов; хор и балет Мариинского т-ра); возобновлена в Москве 21 сснт. 1903, Новый т-р (Алеко - Шаляпин, Молодой цыган Барсуков, Земфира - Салина, Старик - Трез-винский, Старая цыганка Шперлинг; дирижёр Фельдт, худ. К. Головин, балетм. Манохин).
На сов. сцене впервые пост. 10 апр. 1921, Петроград, Гос. академич. т-р комич. оперы (ныне Ленингр. Малый оперный т-р) (Алеко - Шаляпин; дирижёр Якобсон, пост. Оленина, худ. Ламбин). Пост. также в Т-ре оперы н балета им. Ахундова (Баку, 1959). Опера ставилась на ученич. спектаклях оперной студии Моск. консерватории (1929 и 1945), оперной студии Харьковской консерватории (1947), студии Латв. консерватории (1949). В самодеятельности: Московским клубом железнодорожников им. Кухмистерова (1927), кружком Пермского клуба железнодорожников (1935), коллективом клуба МВД (Ленинград, 1949) и др. Во мн. города! СССР ставилась в концертном исполнении.
Издания.- "А"., М., Гутхейль, [18 92]; М., Музсектор, 1925; Музгнз, 1948; партитура, ред. И. Иордан и Г. Киркора, М., Музгиз, 1953.
Лит.: С. В. Рахманинов и русская опера. Сборник статей под ред. И. Ф. Бэлза, М., 1947; Полякова Л., "Алеко" С. Рахманинова, М.- Л., 1949 (Путеводитель по Пушкинским операм). Н. Г р.
АЛЕКПЕРОВ, Алескер Гаджи Ага оглы (р. 1910) - азербайджанский советский актёр. Нар. арт. СССР (1961). .Член КПСС с 1944. Сценич. деятельность начал в 1927 в Рабочем т-ре (Баку). С 1933 - актёр
Т-ра им Азизбекова (Баку). Роли: Шах-Зеир ("Шах-наме" Джанана), Макдуф, Тибальд ("Макбет", "Ромео и Джульетта"). В 1938 создал величеств, образ поэта Вагифа (о. п. Самеда Вургуна). А. играет преим. трагедийные роли, среди к-рых особое место занимает образ Отелло (1949). К лучшим ролям А. относятся: революционер Ханлар (о. п. Самеда Вургуна), народные герои Гатыр Мамед (о. п. 3. Халила) и Гачах Наби (о. п. С. Рустама). Среди образов современников - Алхан ("Вешние воды" Эффендиева), полководец Джаваншир ( о. п. М. Гусейна). Образы, создан-яые А., отмечены драматической силой, мощным темпераментом. А. успешно играет также характерные роли, обращаясь порой к острому гротеску: Саламов ("1905 год" Джабарлы), Прохор ("Васса Железно-ва"). Снимался в кино ("Кендлиляр", "Чёрные скалы" и др.). К. Кае"
АЛЕКСАНДЕР (Alexander), Питер (р. 1893) - английский театровед. Исследователь творчества Шекспира. С 1935- профессор университета в Глазго. Подготовил один из наиболее научно достоверных текстов драматич. произв. Шекспира (The Complete works; a new ed... by P. Alexander, L.Glasgow" 1951).
Соч.: Shakespeare's "Henry VI" and "Richard III", Cambr. 1929; Shakespeare's life and art, L., 1939; Shakespeare's pro-nounciation, Oxf., 1945. A. A,
АЛЕКСАНДРЁСКУ (Alexandrescu), Сикэ (р. 1896)- румынский режиссёр. Народный артист РНР (1959). Род. в актёрской семье. На формирование творчества А. оказало воздействие иск-во крупнейших рум. режиссёров К. Ноттара, А. Давила, П. Густи. В 1913 начал сценич. деятельность как помощник режиссёра опереточной, затем оперной труппы. В 1919-28 работал в Национальном т-ре г. Клужа (ученик актёра и реж. 3, Бырса-на). В этом т-ре А. поставил комедии Мольера, пьесы В. Эфтимиу, Л. Ребряну и др. В 1928 осуществил пост. комедии "Во время карнавала" Кара-джале. В 30-40-е гг. А. выступал как режиссёр, инсценировщик драм. произведений, директор и антрепренёр частных трупп. А. способствовал появлению в репертуаре рум. т-ров пьес М. Себастьяна, Т. Мушатеску. С 1947 А.- главный режиссёр Национального т-ра в Бухаресте. Особенно полно режиссёрское мастерство А. раскрылось в работе над комедией (более 30 раз А. ставил "Потерянное письмо" Караджале). В Нац. т-ре А. пост. спектакли:
"Бурная ночь" и "Во время карнавала" Караджале, "Ревизор"; "Самодуры" Гольдони, комедии Мольера. Среди пост. А.-"Безымянная звезда" и "Последние известия" Себастьяна, "Взбесившийся ягнёнок" Ба-ранги и др. А. поставил также ряд исторических драм: "Бэлческу" Петреску, "Куза Вода" и "Матей Милло" Штефанеску и др. А. одним из первых обратился к постановке пьес на темы современности:
"Бал в Фэгэдэу" и "Сорная трава" Баранги, "Чёрные годы" Баранги и Морару, "Персональное дело" Штейна. А. обращает большое внимание на работу с актёром, развивает реалистич. традиции рум. театр. искусства. Дважды удостоен Государственной премии РНР. Я. Р.
АЛЕКСАНДРЙ (Alecsandri), Василе (14. VI. 1821, Бакэу, - 22. VIII. 1890, Мирчешть) - румынский и молдавский писатель, драматург. Род. в семье боярина. Образование получил в Яссах и Париже (1834-39). Начал литературную деятельность в 1840.
Выступал за демократич. преобразования, реалистич. направленность иск-ва и лит-ры. Драматургия А. имела большое значение для развития румынского и молдавского нац. т-ра и драматургии. С 1940 был руководителем (вместе с AI. Когэлничану и К . Нег-руцци) театра в Яссах. А. насаждал на национальной сцене оригинальный репертуар. Утверждал воспитательные задачи т-ра. Написал св. 50 пьес, в т. ч.: "Йоргу из Садагуры" (1844), "Яссы во время карнавала" (1845), "Кирица в Яссах" (1850). В своём демократическом и романтическом по направленности творчестве А. обличал продажность, лицемерие господствующих классов. В сатирической сказке-феерии "Сынзяна и Пепеля" (1880), созданной по мотивам молд. фольклора, А. критикует правителей страны, выражает в образе героя лучшие черты народа. Историч. драма "Овидий" (1884, Молд. т-р в Кишинёве, 1959) проникнута глубоким лиризмом и поэтичностью, др.-римский поэт изображён гуманистом и патриотом. Среди пьес А.-историч. драмы "Воевода-деспот" (1879), "Источник Бландузии" (1882). Пьесы А. "Сынзяна". "Пепеля", "Овидий" и др. до наф. времени сохраняются в репертуаре молд. и рум. т-ров.
Соч.: Опере ын 4 волумэ, вол. 1-4, Кишинэу, 1958- 1959 (вол. 2 и 3 Teatru, на молд. яз.); Избранное, иер. с румын, яз., М., 1959.
Лит.: К о р о б а н В., Василе Александры, Кишинев, 1959; Teatru, v. 1-2, Вис., 1952-53. Д fJ
АЛЕКСАНДРИЙСКИЙ ТЕАТР - см. Ленинградский государственный академический театр драмы. им. А. С, Пушкина.
АЛЕКСАНДРОВ, Александр Александрович (род. 1905) - советский цирковой артист; велофигурист. Член КПСС с 1937 . В 1931 окончил Уч-ще циркового иск-ва (Москва) и начал работу в цирке. А. является создателем и руководителем одного из лучших в СССР номеров велофигуристов.
АЛЕКСАНДРОВ, Александр Васильевич [20. Ill (1. IV). 1883-8. VII. 1946] - русский советский композитор и дирижёр хора. Нар. арт. СССР (1937). Генерал-майор. Член КПСС с 1939. Музыке обучался в хормейстерских классах Пе-терб. певческой капеллы, а также в Петерб. (1900-02) и Моск. (1908-13) консерваториях. В 1913-18 работал педагогом и хоровым дирижёром в Твери, с 1918 А.- преподаватель, с 1922 - проф. Моск.консерватории, в 1922- 1928- хормейстер Камерного т-ра, в 1926-30 дирижёр Гос. хоровой капеллы. А. - организатор (1928) и руководитель КраснознамённогоЛм-самбля песни и пляски Советской Армии (ныне имени А.), с к-рым связана творч. деятельность композитора. А. принадлежат хоры, песни, муз. монтажи, обработки нар. песен и песен гражд. войны (в т. ч. "По долинам и по взгорьям"), песни времён Великой Отечеств, войны (в т. ч. "Священная война", получившая всенародную популярность) и др. А.-автор музыки Гос. гимна Советского Союза (1943). А. принадлежит к числу крупнейших деятелей муз. культуры СССР, был выдающимся мастером сов. хорового иск-ва. Мужественная, простая и выразительная манера исполнения Ансамбля сложилась в период руководства А. Боевая решительность, отвага и задор, живость и естественность муз. воплощения, мастерство сопоставления динамич. эффектов, чёткая дикция характеризуют как исполнит, стиль ансамбля, так и творчество А., дирижёра и композитора. Деятельность А. имела большое значение для развития иск-ва хорового пения в Советской Армии и для формирования проф. ансамблей песни. Ст. пр. (1942, 1946).
Лит.: Рабинович А., Музыкальная эмблема Отечественной войны, "Сов. музыка", 1946, № 7; Шилов А., А. В. Александров, М., 1955.
АЛЕКСАНДРОВ (наст. фам.-Ф едотов), Александр Николаевич (р. 1901) советский цирковой артист; дрессировщик хищных зверей. Засл. Артист РСФСР (1939). Учился в школе живописи и ваяния. В годы гражд. войны был командиром пулемётного эскадрона, затем - пом. командира полка. В цирке работает с 1927, сначала в качестве джигита, затем - воздушного гимнаста. Ряд лет успешно выступал с номером, построенным на демонстрации виртуозной стрельбы. В 1939 подготовил сначала группу дрессированных леопардов и пантер, затем бенгальских и уссурийских тигров. Характерной чертой иск-ва А. является глубокое понимание психики животных, смелость и находчивость в работе с ними. М. 3.
АЛЕКСАНДРОВ, Анатолий Николаевич [р. 13 (25). V. 1888]- русский советский композитор и педагог. Засл. доят. иск-в РСФСР (1946). Учился в Моск. ун-те (1906-10). В 1916 окончил Моск. консерваторию (по классу композиции - С. Н. Василенко, по классу фп. - К. Н. Игумнова). В 1907-Ю брал уроки теории музыки у С . И. Танеева. Автор опер "Два мира" (соч. 1916) по драме Майкова, "Сорок первый" по рассказу Лавренёва (1935, неоконч.), "Бэла" по повести Лермонтова (1941, 2-я ред. 1945, пост. в 1946, Большой т-р), "Дикая Бара" (соч. 1958). Одна из лучших опер А. "Бэла" продолжает традиции рус. оперной классики. Поэтич. по своему характеру, она написана в лирико-психологич. жанре. А. принадлежит музыка к спектаклям: "Арианна и Синяя борода" Метерлинка (1920, Показательный т-р, Москва), "Адриенна Лекуврер" Скриба и Легу-ве (1920, Камерный т-р), "Ромео и Джульетта" (1921, там же); "Заговор Фиеско" (1924, Малый т-р), "Дон Карлос" (1933, там же) Шиллера, "Собор Парижской богоматери" по Гюго (1925, там же); к фильмам - "Ленин в Октябре","Тринадцать", "Красная шапочка", а также камерно-инструмент., вок. и др. соч. А. ведёт педагогическую работу; с 1926-профессор Моск. консерватории; доктор искусствоведения (1941). О. В.
АЛЕКСАНДРОВ, Борис Александрович [р. 22. VJI (4.VIII). 1905]-русский сов. композитор и дирижёр хора. Нар. арт. СССР (1958).Полковник.Член КПСС с 1943. Сын А. В. Александрова. В 1929 окончил Моск. консерваторию по классу композиции проф. Р. М. Глиэра. В 1929-30 - дирижёр, в 1930-37 - дирижёр и зав. муз. частью Центр, т-ра Сов. Армии, в 1937-46 - зам. нач. Ансамбля песни и пляски Советской Армии по муз. части; с 1946 начальник и Д- РУ1- ансамбля. Автор балета "Левша" (1955, Свердловский т-р оперы и балета), оперетт, в т. ч. "Свадьбы в Малиновке" (1937, Моск. т-р оперетты), проникнутой интонациями народной, преим. украинской, и массовой сов. песни, "Год спустя" (1940, Москва), "Девушка из Барселоны" (1942, Моск-ва), "Моя Гюзель" (1946, Москва), хоров, песен и др. соч. Творчество А. способствовало утверждению сов. тематики в жанре оперетты, йт. пр. (1950).
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги