КЁРВЕЛС (Keurvels), Эдуард (8. III. 1853-29.11. 1916)- бельгийский дирижёр, композитор. Музыке обучался у И. Бенуа. Творч. деятельность начал как помощник дирижёра оперного т-ра в Антверпене; с 1882 капельмейстер Фламандского нац. т-ра. Важной заслугой К. является введение в репертуар бельг. т-ров опер Вагнера и оперы "Фиделио" Бетховена. Под рук. К. на сцене Флам. нац. т-ра было пост. неск. лирич. драм (диалогизированных опер) П. Бенуа ("Гентское умиротворение", 1890, и Др.). Автор неск. опер ("Паризина", "Гамлет", "Ролла") и зингшпилей, пост. в т-рах Бельгии, а также произв. в др. жанрах. Л. М.
КЕРЕСЕЛЙДЗЕ, Арчил Павлович [р. 11 (24).XII. 1912] - грузинский советский композитор. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1950). Музыке обучался в Тбилисской (1929 - 35) и Моск. консерватории, к-рую окончил в 1939 по кл. композиции (педагоги-Н. Мясковский, Д. Кабалевский и Г. Литинский). К. принадлежат опера "Баши Ачуки" по поэме А. Церетели (1946, Т-р оперы и балета им. Палиашвили), балет "Назиб-рола" (1941), муз. комедии "Любовь актрисы" (1948), "Сила песни" (1949), "Под небом Тбилиси" (1950), "Три невесты" (1951), "Полет с луны" (1959) - все пост. в Т-ре муз. комедии им. Абашидзе, музыка к спектаклям (св. 150), фильмам, а также симф., камерно-инструмент., вок. и др. произв. театр. музыка К., так же как и всё его творчество, привлекает яркой мелодичностью, напряжённой динамикой сцен, нац. колоритом.
Лит.: Иашвили М., А. П. Кереселидзе (монография, печатается). Л. Ц.
КЕРЕСЕЛЙДЗЕ, Иване Иоанович [10(22).XI.1829- 21.XII.1892] грузинский писатель., переводчик. Участвовал в восстановлении груз. т-ра в 50-х гг. 19 в. В 1855-56 руководил этим т-ром. Перевёл ряд русских и др. сценич. произведений на груз. яз. Е. Ш.
КЕРНЕР (Kerner), Иштван (5.IV.1867-27.VIII. 1929)-венгерский оперный дирижёр. Муз. образование получил в Будапеште. В 1884 был принят альтистом в оркестр Будапештского оперного т-ра. С 1895 работал там же как оперный дирижёр. Осуществил пост. мн. опер и балетов венг. композиторов-Г.Гольд-марка ("Домашний сверчок", 1896), Ф. Эркеля ("Банк-бан", 1897), Э. Пол ьдини (балет "Железный человек", 1896) и др. В 1919-20 К.- директор, в 1927-29- муз. директор Будапештского оперного т-ра. Манера исполнения К. отличалась сдержанностью, внутр. эмоциональностью. В исполнении К. по-новому прозвучали знакомые венг. слушателю оперы "Похищение из сераля" Моцарта, "Фиделио" Бетховена, "Травиата", "Севильский цирюльник" и др. Пост. оперы Вагнера "Парсифаль" (1925) - последняя работа дирижёра. Я. Дубр.
КЕРНЕР (Korner), Теодор (23. IX.1791- 26.VIII. 1813) - немецкий поэт и драматург. Сын судебного чиновника, друга Гёте и Шиллера. В 1810-12 К. изучал историю, философию и право в Лейпциг-ском, Берлинском и Венском ун-тах. В 1812 стал драматургом венского "Бургтеатра". В 1813 К. принял участие в войне против Наполеона и погиб в бою под Гадебушем.
К. представитель нем. романтизма нач. 19 в., выражающего идеи дворянского патриотизма эпохи нац.-освободит, войн против Наполеона. В ряде произведений К. ярко проявились националистич. тенденции; он ратовал за независимость немцев под эгидой монархии и церкви. Но его творчество (особенно трагедии, написанные под влиянием Шиллера) было проникнуто патриотич. пафосом борьбы с иноземными поработителями. Этим объясняется огромный успех пьес К. у современников.
Первые пьесы К. - одноактные комедии "Невеста" и "Зелёное домино" написаны в 1811, пост. в "Бург-театре". В 1812 он написал трагедии "Искупление", "Розамунда", драмы "Тони", "Гедвига", комедию "Ночной сторож", к-рые ставились в "Бургтеатре" и в Веймарском т-ре. В лучшей трагедии К. "Црини", прославляющей героизм защитников родины, драматург использовал историч. сюжет (оборона венгерской крепости Сигед от нашествия турок) для отражения совр. событий. Пьеса была высоко оценена современниками и впоследствии В. Г. Белинским за патриотическую направленность. Однако в художеств. отношении драмы К. не представляли особой ценности. Драмы и комедии К. (последние носяг развлекательный характер, отмечены влиянием Коце-бу) написаны тяжеловесным александрийским стихом, статичны. Трагедии К. ставились в России ("Црини" в 1832 и др.).
Соч.: Werke, hrsg. von H. Zimmer, Bd 1-2, Lpz., [1917J; в рус. пер.Тони, в кн.: Избранный немецкий театр. т. 4, М., 1831: Розамунда, М., 1833; Зрини, М., 1903.
Лит.: Белинский, Собр. соч., т. 10, М-, 1956. с. 381-85; Z eine г E., Korner als Dramatiker, Stockerau, 1900; Topf l e J., Th. Korner. Diss.. W., 1943.
Г. Гур., Harn. В.
"КЁРНТНЕРТОРТЕАТР" ("Karntnertortheater") - один из старейших т-ров Вены. Построен в 1709, арх. А. Бедуцци. Первонач. в "К." ставились драм. спектакли (в 1712 И. Страницкий создал первый постоянный драм. австрийский т-р, к-рый работал в "К."). Наибольшую известность "К."приобрёл в нач. 19 в., когда на его сцене были пост. соч. крупнейших композиторов того времени, в т. ч. "Фанирка" Керубини (1806), "Эврианта" (1823) и "Оберон" (1829) Вебера, "Фра-Дьяволо" Обера (1830), "Норма" Беллини (1833), "Дон Паскуале" (1843) и "Фаворитка" (1864) Доницетти, "Эрнани" (1844), "Риголетто" (1852), "Трубадур" (1854), "Травиата" (1855) Верди, "Лоэнгрин" Вагнера (1858), "Фауст" Гуно (1862) и др. С 1869 ведущим оперным т-ром Вены становится Венская опера, и "К." утрачивает своё значение. Вс. Г.
"КЁР-ОГЛЫ" ("К ё p-О Г Л у") - опера У. Гаджи-бедова, либр. композиторов, М. Ордубады и Г. Исмаилова по мотивам нар. сказаний. Пост. 30 апр. 1937, Т-р оперы и балета им. Ахундова (дирижёр У. Гаджибеков, реж. Идаят-заде, худ. Мустафаев; Кёр-огльт - Бюлль-Бюль, Нигяр Искендерова, Ибрагим-хан - Мустафаев, Гасан-хан-Баги-ров, Хамза-бек Гусейнов), в 1943 пост. в Баку на рус. яз. В 1938, 1959 показана на декадах азерб. иск-ва в Москве. 30 апр. 1962 в Баку - юбилейный спектакль с участием артистов из союзных республик. Пост. в др. городах:
Ашхабад (1939, 1958), Ереван (1942), Ташкент (1950).
Издания: "К.-о.", рус. пер. Л. Г. Зорина, М." Муз-гиз., 1952. Я. Г р.
КЕРР (Кегг), Альфред (наст. фам.- К е м п н е р, Kempner; 25. XII. 1867 - 12. X. 1948) - немецкий театральный критик. Учился в ун-тах Бреславля и Берлина. Литературно-критич. деятельность начал в 1898. К. считал, что театр. критика является самостоят. художеств. жанром, он создал особый вид рецензии, к-рая состояла из импрессионистич. зарисовок. В Берлине К. сблизился с О. Брамом и стал одним из первых театр. критиков, пропагандирующих драматургию Ибсена и Гауптмана на нем. сцене, одновременно он резко критиковал пьесы Зудермана. К. выступал против свойственной декадентским драмам абстрактности образов, требовал от драматурга логически стройного развития действия и "многоступенчатости" в построении характера. Революц. события в России в нач. 20 в. вызвали пристальное внимание критика к рус. театр. иск-ву. Он писал о гастрольных спектаклях Савиной в Берлине, высоко оценивал пьесу Горького "Враги", в к-рой, по утверждению критика, писатель показывает рус. народ в героич. период его истории. К. сотрудничал в ряде газет и журналов ("Таг", "Магацин фюр литератур", "Нёйе рундшау", "Франкфурте? цейтунг", "Берлинер тагеблатт"). В 1933 К. был вынужден эмигрировать из Германии из-за преследований со стороны нацистов и лишь незадолго до своей смерти вернулся из Лондона на родину.
Соч.: Die Welt im Drama, Bd 1-5, В., 1917;Neue Aufl.. В., 1954; Die Welt im Licht, Bd 1-2, В., 1920-27.
Лит.: S е i d l W., Die geistige Haltung der neueren deutschen Theaterkritik... Diss., Monaco, 1951. Я. Я.
КЁРСТЕЙН (Kirstein), Линкольн (р. 1907) - американский балетный критик и деятель балетного т-ра. К. объединил деятелей балетного т-ра США, пожертвовал средства для организации балетных трупп. Был директором трупп "Балле тиэтр", "Балле Караван" и "Балле сосайети", "Нью-Йорк сити балле". В своих теоретич. трудах и практич. деятельности К. отстаивает принцип абстрагированного танца, не связанного содержанием ("Что такое балет?", изд. 1959). Был основателем периодич. издания "Данс индекс" (1942-48), написал книги: "Танец" (1935), "Взрыв балета" (1938), "Балетная азбука" (1940); автор статей по вопросам балетного т-ра.
Соч.: Dance, N.Y., [1935]; Blast at the ballet, N. Y., 1938; Ballet Alphabet, N. Y., 1939; The classic ballet. Historical development, в кн.: The classic ballet. Basic technique and terminology, N. Y., 1952; What ballet is about, "Dance Perspectives", 1959, № 1. Дат. Р.
"КЁРТЕН" - см. "Куртина".
КЕРУБИНИ (Cherubini), Луиджи (14. IX. 1760, Флоренция,- 15. III. 1842, Париж) - композитор. По происхождению итальянец, сыграл значит, роль в истории франц. музыки. Член Ин-та Франции (с 1815). Муз. образование получил в Болонье у Дж. Сарти. Первоначально выдвинулся как автор итал. опер-сериа и опер-буффа. С 1784 был придворным композитором в Лондоне, в 1786 переселился в Париж. Был одним из виднейших представителей муз. иск-ва эпохи франц. бурж. революции конца 18 в. В Париже К. написал 14 опер на франц. тексты, в т. ч. "Лодоиска" (1791), "Элиза" (1794), "Два дня" (1800, в России и Германии известна под названием "Водовоз"). Эти произв. знаменовали возникновение нового, героич. жанра, т. н. "оперы спасения" в к-рой нашли отражение идеи борьбы с тиранией. Высокой патетикой насыщены оперы К. на античные сюжеты "Медея" (1797) и "Анакреон" (1803) - образцы оперного классицизма революц. эпохи. В своём творчестве К. развивал принципы оперного иск-ва X. В. Глюка. Драматич. пафос сочетался в его операх с клас-сич. простотой и законченностью стиля, с широтой симфонически обогащённых оперных форм. К. один из первых ввёл в муз. язык героич. опер народно-песенные мелодии. В 1789-92 К. дирижировал спектаклями итал. оперной труппы т. н. "буффонов". С 1795- один из инспекторов, с 1816 профессор, с 1822- директор Парижской консерватории. Творчество К. отличается мелодич. ясностью, мастерством полифонии и оркестровки, выразительностью муз. декламации. Музыку К. высоко ценили Бетховен и Глинка.
К. принадлежат также оперы: "Квинт Фабий" (1780, Александрия), "Адриан в Сирии" (1782, Ливорно), "Деметрий" (1785, Лондон,) "Демофон" (1788, Париж), "Фаниска" (1806, Вена), "Пигмалион" (1809, Париж), "Абенсераги" (1813, там же), "Али Баба, или Сорок разбойников" (1833, там же) и др., мн. вок. и инструмент, соч.
Лит.: Асафьев Б. (Игорь Глебов), Глинка, [2 изд. ], М., 1950 (гл.Добавление); Т ь е р с о Ж., Песни и празднества французской революции, пер. с франц., М., 1933; Р а-диге А., Французские музыканты эпохи Великой французской революции, пер. с франц., М., 1934; Н о h е n е m-s er R., Luigi Cherubini, sein Leben und seine Werke, Lpz., 1813; Quatrelles L'Epin eM..Cherubini (1760-1842). Notes et documents inedits, Lille, 1913; S с h 1 i t z е r F., Ricerche su Cherubini, Siena, 1954.
"КЕТО И КОТЭ" - комическая опера В. Долид' зе (либр. композитора по пьесе А. Цагарели "Ханума", переработано И. Гришашвилн).'Пост. 11 дек. 1919, Тифлис (дирижёр Столерман, реж. Цуцунава, худ. Зальцман). В 1924 пост. в Москве Оперным т-ром Зимина (дирижёр Штей-ман, реж. Цуцунава, худ Маторин, балетм. Симонов; Ле-ван - Головин, Маро - Маркитан, Котэ Великанов, Макар - Суходольский, К его - Лисичкина, Сако - Светлов, Сико - Палачев, Барбале - Шелудковская, Бабуси - Мензбир). В 1937 пост. Т-ром оперы и балета им. Палиашвили на декаде груз. иск-ва в Москве (дирижёр Азмайпара-швили, реж. Патаридэе, худ. Гудиашвили, балетм. Сухи-швили, хормейстер П. Палиашвили; Леван- Гамрекели, Маро - Давиташвили, Котэ Кварелашвили, Макар - Исец-кий, Кето - Накашидзе, Сако - Кавсадзе, Сико-Сванидзе, Барбале - Сухиашвили, Бабуси - Степанян). В 1950 пост. Моск. муз. т-ром им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко (нов. рус. текст С. Болотина и Т. Сикорской, новые муз. номера В. Мурадели, дирижёр Шавердов, пост. Канделаки. реж. Кемарская, худ. Айвазян, хормейстер Степанов, балетм. Сухишвили; Леван - Ильинский, Маро - Борисова, Макар Степанов, Котэ - Матвеев, Кето - Юдина, Барбале - Янко, Кабато Росницкая, Сако - Федосов, Сн-ко - Донец, Дареджан - Кузнецова). Пост. в др. городах Сов. Союза: Киев (1938), Свердловск (1940), Воронеж (1940), Ташкент (1941), Ереван (1948), Ленинград (1950), Куйбышев (1950), Одесса (1955) и др. ff, Г р.
КЕТУРАКИС (наст. фам.- Вилкутайтис), Юозас (1. III. 1864-1913) литовский драматург. Автор пьесы "Америка в бане" (1895), показывающей тяжёлую жизнь лит. крестьян в конце 19 в. Яркие образы, острая сатиричность обеспечили этой пьесе широкую популярность. В. М.
КЁТЧЕР, Николай Христофорович (1809-86) - русский писатель-переводчик. Окончил Моск. меди-ко-хирургич. академию (1829). Занимал различные врачебно-административные посты. К. был близок с литераторами и актёрами (в частности, со Щепкиным), входил в кружок Белинского и Станкевича, дружил с Герценом, Огарёвым, хотя не разделял их политич. взглядов. В 1840-79 переводит пьесы Шекспира, известные до этого гл. обр. в переделках, поставив своей целью ознакомить рус. публику со всеми произв. великого драматурга. Однако переводы К., стремившегося к скрупулёзной точности, были лишены поэтичности и в т-ре ставились редко. К. принадлежат также переводы пьес Шиллера "Разбойники" (1828) и "Заговор Фиеско" (1830). Принимал участие в редактировании собр. соч. В. Г. Белинского (для изд-ва Солдатёнкова).
Лит.; Шекспир. Пер. с англ. Н. Кетчера, ч. 1, ?., 1841;
Драматические сочинения Шекспира, пер. с англ. Н. Кетчера, ч. ?-??, М., 1862-1879; Панаев И. И., Литературные воспоминания, М.-Л., 1950; Станкевич А. В., Николай Христофорович Кетчер, М., 1887. Ю, Д,
"КЕЧЁК" - шут, скоморох, комик, участник народного зрелища абхазцев ("кечекьра" - шутовство). "Кечекьра" (или "самакуа" у бзыбцев) устраивалась б. ч. ночью, накануне годовщины по покойному. Комические представления "К." должны были веселить родных и гостей, съехавшихся издалека.
"Кечекьра" устраивалась во дворе. Выступления "К." обычно начинались с шествия быков, пожертвованных родственниками покойного для пиршества. "К." были одеты в разноцветные смешные платья, среди них были женщины и мужчины. В качестве текста для представления использовались популярные комич. повести (напр., "Куач-ипа Мстаф" народного сатирика-певца Жана Ачба о сватовстве разорившегося дворянина к хромой, глухой и глупой вдове). В импровизированных представлениях, являвшихся, в сущности, инсценировкой в лицах, "К." обычно высмеивали отрицательные черты близкого зрителям быта, нек-рые из них содержали сатирические элементы (напр., представление о дворянине, к-рый служит переводчиком у начальника полиции и обирает крестьян, обращающихся к нему за покровительством). "К." обычно имитировали известных зрителям, подчас присутствующих тут же людей, высмеивали скупость, жадность, самодурство, невежество и т. д. "К." выступали с куклами ("акенджи"), прикрепленными к пальцам на шёлковых ниточках и танцующими под аккомпанемент чонгу-ри, на к-ром играли "К.". В годы перед установлением Сов. власти в Абхазии популярностью пользовались "К.":
Адгягу Гунджиа, Шьяабан Сангулиа, Чагуа Кинтуш, Адлей Астана, Накопи Смил, негр Арап Гагу, женщины-"К.":
Плиапха Сааида, Шлар-пха Жамжважу.
Лит.: Лакербай М., Очерки истории абх. театр. искусства, Сухуми, 1957; его ж е. Из истории абхазского театра, Тбилиси, 1958 (на груз. яз.). М. Л.
КИВАРДИНА, Валентина Тихоновна [р. 17(30).V. 1907]-русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1951). В 1929 окончила студию Ю. М. Юрьева при Ленингр. академии, т-ре драмы. В том же году начала сценическую деятельность в ленингр. т-ре Нар. дома (в 1930 был слит с Красным т-ром). Играла комедийно-характерные роли. С 1936 - актриса Большого драм. т-ра в Ленинграде. Создание образа молодой коммунистки Наташи в кинотрилогии о Максиме ("Юность Максима", "Возвращение Максима", "Выборгская сторона") способствовало расширению диапазона актрисы. Убедительно показала К. духовное перерождение Варвары Михайловны ("Дачники" Горького), Татьяны ("Разлом" Лавренёва), мужество Энн ("Джо Келлер и его сыновья" Миллера), душевную силу и стойкость Лидочки ("Свадьба Кречин-ского"), К. создала остро характерный образ Фурначё-вой ("Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина).
Другие роли: Поля ("Мещане"), Елизавета (Достигаев и другие"), Купавина ("Волки и овцы"), Королева ("Дон Кар-лос"), Панова ("Любовь Яровая").
Лит.: Аренштейн А., Образ Наташи. "Искусство кино", 1939, NQ 5: 3 о л о т н и ц к и и Д., Горький на ленинградской сцене, в кн.: Театральный альманах, Л.-М., 1948. С. Др.
КИБКАЛО, Евгений Гаврилович (р. 12.11. 1932) - русский советский артист оперы (баритон). Засл. арт. РСФСР (1959). В 1956 окончил Моск. консерваторию по классу пения В. М. Политковского. С 1955 - стажёр, с 1956 - солист Большого т-ра. К. обладает красивым, звучным голосом, ярким драматич. дарованием. Особенно проявился талант К. в операх С. Прокофьева "Война и мир" (Андрей Болконский) и "Повесть о настоящем человеке" (Алексей).
Партии: Петруччио ("Укрощение строптивой" Шебалина), Соколов ("Судьба человека" Дзержинского); Онегин, Елецкий; Мизгирь ("Снегурочка"), Грязной; Шакловитый ("Хованщина"), Фигаро; Марсель ("Богема").
Лит.: Кузнецова И., Евгений Кибкало, "Советская музыка", 1961, .№ 5, с. 24-28. А. Ив.
КИВЁЛИ (??????) [наст. фам. -Адриану (???????); р. 1887] - греческая актриса. Училась декламации в Афинах у педагога М. Сигаласа. Большое влияние на формирование К. как актрисы оказал режиссёр т-ра "Неа скини" К. Христоманос. В 1901- 1906 выступала в т-ре "Неа скини", где исполнила роли Едвиги ("Дикая утка" Ибсена), Катарины ("Укрощение строптивой"), Анютки ("Власть тьмы" Толстого) и др. В 1908 организовала труппу, состав к-рой, как правило, заново формировался перед каждым сезоном. В 1908-11 К. успешно выступала в пьесах греч. драматургов; роли: Фотини Сандрии Рахиль (о. п. Ксенопулоса Каллиопи ("Искушение" Ксенопулоса), в пьесах Д. Хорна, С. Меласа и др. Привлекательная внешность и сценич. обаяние К., гибкий и приятного тембра голос способствовали созданию женских образов, исполненных душевной чистоты и одухотворённости. В пьесах бурж. драматургов К. иногда допускала излишнюю сентиментальность и прибегала к штампам. Особое место в творчестве К. занимает исполнение ролей: Катюши Масловой (по роману "Воскресение" Толстого), Мирандолины ("Хозяйка гостиницы"), Норы, Гедды Габлер (о. п. Ибсена), Маргариты Готье ("Дама с камелиями" Дюма), Анфисы (о. п. Андреева), Ольги ("Три сестры"), Фрекен Юлии (о. п. Стриндберга) и др. В 1932-34 К. выступала в труппе, организованной совм. с М. Котопули, в ролях: Марии Стюарт (о. п. Шиллера), Лавинии ("Траур к лицу Электре" О'Нила) и др. В конце 30-х гг. К. покинула сцену и вернулась лишь в нач. 50-х гг., участвуя в отдельных постановках: графиня Вале-рена ("Тайна графини Валерены" Ксенопулоса), Арка-дина ("Чайка"), мамаша Кураж ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта).
Лит.: Le theatre neogrec, Athenes, 1957. Д. С.
КИВИ (Kivi), Алексис (наст. фам.- Стенвалл, Stenvall; 10.X.1834, Нурмиярви,- 31.XII. 1872, Тусу-ла) - финский писатель и драматург. Основоположник финской нац. драматургии. Род. в семье сельского портного. Посещал лекции ун-та в Хельсинки, к-рый не окончил из-за материальных трудностей. Материальные заботы, травля офиц. лит. кругов постоянно преследовали К. и в 1870 привели к психич. расстройству. В дальнейшем почти всё время жил в деревне. Умер в нищете.
Впервые выступил как проф. драматург с ро-мантич. трагедией "Куллерво" (первый вариант в 1860, второй - 1864), написанной по мотивам нар. эпоса "Калевала". В этой трагедии, положившей начало формированию нац. фин. драматургии, К. создал образ раба-мстителя Куллерво, восстающего против социального угнетения и несправедливости. Премьера трагедии состоялась 17 апр. 1882 в Фин. нац. т-ре. В 60-е гг. К. сблизился с движением за освобождение Финляндии от швед. влияния в области культуры, за полноправное развитие фин. языка. Произв. К. тех лет отражали идеи этого движения. Комедия "Сельские сапожники" ("Сапожники Нумми", 1875, Фин. нац. т-р, Хельсинки) - одно из самых популярных произведений нац. драматургии. Построенная на острых сюжетных положениях, комедия показывает жизнь фин. деревни, её быт и нравы, для характеристики героев драматург пользуется сочным нар. языком, добродушной шуткой. Герои пьесы - сапожник Топиас, его упрямый, но добрый сын Эско, проворная хозяюшка Марта - подлинно нар. образы. Одноактная комедия "Помолвка" (1872, Финский т-р) перекликается по теме с "Сельскими сапожниками". В комедии показано столкновение сельских жителей с городом, с его разлагающей бурж. цивилизацией. Сочувственно относясь к сельским труженикам, автор понимает, что гнев его героев бессилен. Комедия отмечена большим мастерством и юмором, многие её выражения стали в Финляндии нарицательными. Пьеса "Леа" (1869) на библейский сюжет отличается реалистичностью в обрисовке характеров и поэтичностью.
К. принадлежат также стихотворная драма "Беглецы" (1867), одноактная пьеса "Ночь и день" (1866). Не законченные и не шедшие при жизни К. пьесы "Пивной поход в Шлеузлингене" (1866), "Лео и Лийна" (1867), "Канцио", "Проделки Селмы" (1869) и "Мар-гарета" (1871) в наст. вр. ставятся на фин. сцене.
В своих пьесах К. стремится найти решение обществ. проблем в просвещении или религии. Пьесы
К. сохраняются в репертуаре совр. т-ров Финляндии, переведены на иностр. языки.
Соч.: Valitut teokset, 1-2, [Hels.], 1877-78; Kootut teokset, osa 1-4, [Hels.], 1915-19, 3 pain., 1926-1928; в pvc. пер,- Сговор, в кн.: Сборник финляндской литературы, П., 1917, с. 166-78; Сапожнигки Нумми, в кн. Финская драматургия XIX-XX вв., Л.- М., 1960, с. 29-135;
Помолвка, там же, с. 135-154; Сапожники Нумми, М., 1957.
Лит.: Tarkiainen V., Aleksis Kivi. Elama ja teokset, Porvoo, 1915, 3 pain., 1916; Lehtonen J. V., Aleksis Kivi aikalaistensa arvastelemana, Hels., 1931 ; Aleksis Kivien satavuotismuisto, Hels., 1934 (статья V. Laurila);
Kupiainen U., Huumori suomalaisessa kirjallisuudessa, l osa, Hels., 1939; Mina elan. Aleksis Kivi ajan kuvastimessa, Hels., 1945; Koskimies R., Elava kansalliskirjallisuus suomalaisen hengen vaiheita 1860-1940, l-2 osa, Hels., 1944-46; Elo P. E., Aleksis Kiven persoonallisuus, Por-vo - Hels., 1950; Koskenniemi V. A., Aleksis Kivi, 3 pain., Porvoo Hels., [1954]; Финская драматургия XIX-XX веков, Л.- М., 1960 (Вступ. статья А. Мантере, с. 8-12). М. С.
КЙВИМА (Kivimaa), Карло Арви (р. 6. IX. 1904)- финский режиссёр, драматург и театральный деятель. В 1922-34 выступал как театр. критик и очеркист. В 1937-40-директор т-ра в Тампере; в 1940-49- Нар. т-ра (Хельсинки); в 1949-50 - зам. директора Фин. нац. т-ра (с 1950 генеральный директор). В начале режиссёрской деятельности ставил пьесы фин. драматургов (М. Валтари, И. Турья, Э. Рис-лакки), позднее Шекспира, А. Стриндберга, Г. Ибсена, У. Сарояна и др. Автор пьес: "Заключённые" (1927), "ТСВ" (1931), "Паула Сейес" (1945), "В чужом доме" (1956) и др. Ведёт педагогич. работу в Фин. театр. школе (с 1958-профессор). Является председателем правления этой школы, вице-президентом Междунар. театр. ин-та (с 1955). Автор сб. статей "Очарование сцены" (1952).
Соч.: Teatterivaeltaja, Porvoo, 1937; Nayttamon lumous, Hels., 1952.
Лит.: V e i s t a j а V., Teatterin maailma, Hels., 1950.Л/. С.
КЙГЕЛЬ, Григорий Львович (р. 16.11. 1900) - русский советский театральный художник. С 1915 учился у декоратора Одесского т-ра А. А. Дмитриева. Самостоят. работу начал в 1918 в т-ре "Колизей" в Полтаве. С 1920 оформлял спектакли в т-рах Москвы, Одессы, Киева, Хабаровска, Харькова, Свердловска и др. городов (декорации к спектаклям: "Снегурочка" Римского-Корсакова, Т-р оперы и балета им. Шевченко, Киев, 1937; "Бал-маскарад" Верди, Муз. т-р им. Станиславского, 1941). С 1948 гл. художник Моск.1 т-ра оперетты. К. умеет тонко передать эпоху, стиль, нац. и жанровое своеобразие произв. Его лучшие работы отмечены изяществом, лёгкостью, жизнерадостностью, юмором. Работая также как макетчик и художник-исполнитель, К. добивается точного воплощения своих замыслов на сцене.
Создал декорации к большинству оперетт сов. авторов, пост. на сцене Моск. т-ра оперетты: "Вольный ветер" (1947), "Сын клоуна" (1950), "Белая акация" (1955) Дунаевского, "Самое заветное" Соловьёва-Седого (1952), "Трембита" (1949), "Цирк зажигает огни" (1960) Милютина, "Севастопольский вальс" Листова (1961) и др. Среди классич. оперетт, оформленных К.,- "Летучая мышь" Штрауса (1947), "Фиалка Монмартра" Кальмана (1954), "Граф Люксембург" Легара (1960) и др. В. Бер.
КИД (Kyd), Томас (1558-94) - английский драматург раннего периода эпохи Возрождения, предшественник Шекспира, родоначальник жанра "кровавой драмы". Авторство пьес К. устанавливается предположительно, т. к. они были опубликованы без упоминания имени автора. "Испанская трагедия" (ок. 1585, изд. 1594) - наиболее яркий образец жанра "кровавой драмы", трагедии мести, изобилующей злодействами и ужасами. Позднее была напечатана 1-я часть этой драмы -"Иеронимо" (1605), вероятно, написанная другим автором. К. приписывают авторство трагедий "Помпеи Великий" (изд. 1595), "Соли-ман и Персида" (изд. 1599). Принято считать, что не дошедшая до нашего времени дошекспировская трагедия "Гамлет" (пост. 1587-88) была написана К. Герои К.- сильные люди, одержимые буйными страстями. Творчество его характеризуется трагич. восприятием действительности, напряжённым драматизмом. "Испанская трагедия" имела длительный успех у нар. зрителя.
Лит.: История английской литературы, т. 1, М.-Л., 1943. А. Л.
КИДРАЛИН, Слямбек (р. 1908)- казахский советский актёр. Нар. арт. Казах. ССР (1955). Чл. Коммунистической партии с 1951. Род. в крестьянской семье. Занимался (1931-33) на курсах по подготовке учителей, участвовал в работе драм. кружка. С 1934 работает в труппе Семипалатинского т-ра. Актёр острой характерности и глубокого драматизма. К. создаёт реалистически выразительные, национально своеобразные образы: Кебек, Еспембет ("Енлик и Кебек" Ауэзова, 1935, 1960), Султанбек ("Аршин мал алан", 1941), Мылкау ("Ахан-сере и Актокты" Мусрепова), Абай (по о. п. Ауэзова и Соболева, 1952), Городничий (1955); Муса Шор-манов ("Чокан Валиханов" Муканова, 1958). Б. Я.
КИЕВ - столица Украинской ССР (1248 тыс. жит. на 1963).
Со времён объединения древнерус. земель вокруг К., как политич. и экономия, центра древнерус. гос-ва, театр. зрелища заняли заметное место в обществ, жизни города. Особое распространение получили скоморошьи игры и забавы. Ещё большее развитие получили ранние формы лит. драмы и т-ра во время культурно-просветит. движения на Украине, борьбы против католицизма и колонизаторских устремлений польской шляхты в 16-17 вв.Освободит, война укр. народа с Польшей и особенно воссоединение с Россией (1654) оказали влияние на дальнейшее развитие укр. лит-ры и иск-ва, в т. ч. - т-ра. В сер. 17 в. в основанной Петром Могилой (1615) Киево-Могилянской коллегии, позднее - Академии (1631) устраивались школьные спектакли. Наиболее высокого расцвета киевский школьный т-р и драматургия достигают в конце 17 - нач. 18 вв. В этот период большое развитие получили интермедии отличавшиеся реалистич. изображением событий и характеров, живым нар. яз., юмором, представления с вертепом.
В конце 18 - нач. 19 вв. появились разл. бродячие труппы (итал., польские, франц., польско-рус.), возникли любит. кружки, к-рые впоследствии стали основой укр. проф. т-ра. В 1804 началось строительство первого специального театр. здания (оконч. 1807). В 1806 оно было передано антрепренёру Д. Шираю, труппа к-рого и открыла первый театр. сезон. В последующие годы здесь играли польские и польско-рус. труппы Желкавского, Змийовского (1816, 1819), Каменского (1822), Ленкавского (1811-16, 1823-29), Рыканов-ского (1834-35, 1843-51), ставившие переводные трагедии, комедии, мелодрамы, оперы, оперетты, балеты, водевили, интермедии. В 1821 в К. выступала полтавская русско-малорус. труппа во главе с М.С. Щепкиным,в 1829-34 труппа И.Штейна, в 1837-38 труппа Л. Млотковского, показавшая спектакли: "Ревизор"; "Наталка-Полтавка" Котляревского. В спектаклях этой труппы выступал П. С. Мочалов (1838). В спектаклях труппы Каратеева принимали участие В. И. Живоки-ни (1842). М. С. Щепкин (1843), А. Е. Мартынов (1843).
Многолетние попытки общественности создать в К. постоянный т-р не имели успеха. В 1856 было построено новое каменное здание (на 849 мест), получившее назв. Городского т-ра. Этот т-р в течение мн. лет сдавался в аренду драм. и оперным антрепренёрам (Т. Борковскому, Ф. Бергеру, Я. Сетову, М. Савину, И. Прянишникову, М. Бородаю, С. Брикину, М. Багрову и др.) и использовался для выступлений иностр. гастролёров: А. Олдриджа (1861), Э. Росси (1878, 1890, 1896),Э. Дузе (1891). Сары Бернар (1881, 1909), Б. К. Коклена (1882,1889), Л. Барная (1886), Э. Поссарта (1887). В 1856-63 в помещении т-ра играли драм. рус. и польская труппы, в 1863-66 - итал. оперная труппа. Пост. оперы "Аскольдова могила" Верстовского (27 окт. 1867) положила начало возникновению в К. рус. оперного т-ра, на сцене к-рого шли лучшие произв. рус. и иностр. композиторов. 4 февр. 1896 здание т-ра сгорело. Новое здание для оперного т-ра было построено'и открыто в 1901.
Во 2-й пол. 19 в. т-р занимал большое место в обществ, и политич. жизни города, приобретая более чёткие нац. черты и проф. мастерство. Появились укр. драм. актёры, композиторы, певцы, музыканты. В 1861 открылась первая постоянная муз. школа. В 90-х гг. 19 в. оживлению театр. жизни К. способствовало Лит.-артистич. об-во (Н. Лысенко, М. Стариц-кии, Леся Украинка, К. Стеценко, Н. Деонтович, Я. Стеновой и др.), в 1908-11 - товарищество "Украинский клуб". В 1903 Н. Лысенко организовал муз.-драм. школу (с 1919- ин-т). В 1913 на базе музыкальной школы открылась консерватория.
В конце 19 - нач. 20 вв. в К. гастролировали крупнейшие актёры моек. и петерб. т-ров и театр. коллективы; их выступления были школой для укр. актёров, укрепляли творч. взаимосвязи укр/ и рус. театр. культуры.
В 1877 в К. открылся частный рус. драм. т-р под назв. т-р "Бергонье" (в помещении б. цирка "Бергонье"). В 1891 Н. Со-ловцов организовал "Товарищество драматических артистов", заложившее основы постоянного рус. т-ра в К. Спектакли т-ра Соловцова характеризовались высокой сценич. культурой. Укр. труппы в течение мн.,лет в К. не выступали (специальные указы царского правительства 1863, 1876, 1881, 1884 запрещали книги, ноты и спектакли на "малорусском наречии").
10 янв. 1882 кременчугская труппа Г. Ашкаренко во главе с реж. М. Кропивницким добилась разрешения и впервые показала в К. спектакль "Назар Стодоля" Шевченко на укр. яз. В репертуаре этой труппы были пьесы Котляревского, Квитки-Основьяненко, Кропивницкого.В ноябре 1882 в К. приехала труппа Кропивницкого, в к-рую входили М. Заньковецкая, Н.Садовский и др. В последующие годы в К. играли укр. труппы М. Старицкого, Н. Садовского, П. Саксаганского, О. Суходольского, О. Суслова, в к-рых выступали М. Кропивницкий, М. Заньковецкая, Н. Садовский, А. Затыркевич-Карпинская, Ф. Левицкий, Е. Зарницкая, Л. Линицкая и др. Их выступления имели большое художественное и общественное значение.
Революция 1905 ослабила цензурные запреты. В 1907 Н. Садовский основал в К. стационарный укр. т-р в помещении Троицкого нар. дома (ныне Т-р муз, комедии, просуществовавший до 1918. В труппу входили: Заньковецкая, Линицкая, Левицкий, И. Марьяненко, М. Литвиненко-Вольгемут, А. Борисоглебская, В. Василько, худ. В. Кри-чевский и др. Репертуар состоял из пьес укр. драматургов (Карпенко-Карый, Кропивницкий, Старицкий, Шевченко, Леся Украинка, Котляревский, Квитка-Основьяненко). Садовский впервые обращается к рус. и зап.-европ. классике. Он поставил на укр. яз. "Ревизор", "Женитьба", "Доходное место". Здесь были осуществлены пост. произв. укр. композиторов: "Энеида" Лысенко, "Запорожец за Дунаем" Гулак-Артемовского. В конце 1916 возник т. н. Молодой театр ("Товарищество молодых украинских артистов"), В годы между революциями 1905-17 киевские т-ры переживали глубокий идейный и творч. кризис. Даже такие т-ры, как Соловцова, "Бергонье", утеряли свою демократич. направленность, снизился художественный уровень спектаклей, в К. открылось большое количество кабаре.
После революции 1917 политич. обстановка в К. оставалась сложной. Молодая Сов. республика боролась с внутр. контрреволюцией и иностр. интервенцией. Смена властей, продолжавшаяся до 1920, препятствовала установлению нормальной творч. жизни. В 1918 П. Саксаганский организовал Нар. т-р, открывшийся 1 сент. пьесой Котляревского "Наталка-Полтавка" (Терпелыха-Заньковецкая, Воз-ный-Саксаганский). Т-р продолжал реалистич. традиции нар. укр. т-ра, осуществляя преимущественно пост. пьес Кропивницкого, Карпенко-Карого, Старицкого, Шевченко, Квитки-Основьяненко. Но старый бытовой репертуар не отвечал запросам нового времени. Т-р существовал до 1922.
Сов. власть, установившаяся в К. в 1919, помогла т-рам преодолеть идейно-художеств. кризис. К строительству новой театр. культуры были привлечены крупные деятели т-ра. Постановлением Всеукр. совета иск-в 15 марта 1919 проведена национализация т-ров К. Государственными были объявлены Т-р оперы и балета им. К. Либкнехта (б. Городской), Рус. драм. т-р им. В. И. Ленина (б. Соловцова), Укр. драм. т-р им. Т. Шевченко. Возникли новые театральные коллективы. В 1919 была организована "Укр. муз. драма". В том же году созданы Первый республиканский симфонич. оркестр под рук. Н. Леонтовича, 6 районных рабочих т-ров (на Лукьяновке, Димеевке, Куреневке, Подоле, Печерске, станции Киев 1-й). Большую пропагандистскую работу проводили драм. кружки и т-ры Красной АрмииБольшой 'и Малый т-ры политуправления Киевского военного округа. В марте 1922 возник т-р "Берез?ль" во главе с А. Кур-басом (с 1926- в Харькове). Он привлёк внимание общественности призывом к борьбе против рутины, штампов, косности. Однако теоретич. платформа и творч. практика т-ра оказались противоречивыми, деятельность его ограничивали формально-экспериментаторские поиски. 15 ноября 1922 в помещении Троицкого нар. дома открылся Укр. драл . т-р им. Заньковецкой (ныне во Львове) под рук. П. Саксаганского, Б. Романицкого, О. Корольчука, 8 ноября 1924- Гос. т-р для детей (реж. И. Деева), 15 окт. 19 26 в помещении б. т-ра "Бергонье" - Рус. гос. т-р драмы (ныне Т-р им. Леси Украинки). В 1926 в К. был переведён из Харькова один из лучших т-ров республики - Укр. драм. т-р им. Франко. Творч. коллектив т-ра, воспитанный на классич. репертуаре, развивавший реалистич. традиции нац. т-ра, стал активным участником строительства новой культуры. В 1926 в К. открылся Укр. гос. т-р оперы и балета, 29 мая 1926 - Музей театр. иск-ва УССР, 29 дек. 1951- Всеукр. т-р Красной Армии Киевского военного округа, в 1934 - Т-р муз. комедии. В 1934 на базе Муз.-драм. ин-та им. Лысенко основаны Гос. консерватория и Ин-т театр. иск-ва им. Карпенко-Карого. В 1944 организованы Укр. театр. об-во, Ин-т искусствоведения, фольклора и этнографии АН УССР, в к-ром имеются отделы театра и музыки.
В годы Великой Отечественной войны (1941-45) творческие коллективы К. были эвакуированы в тыл и не прекращали работы. За годы Советской власти К. стал крупнейшим культурным центром. Здесь работают художеств. коллективы, сыгравшие значительную роль в развитии театр. и муз. жизни Сов. Украины. В 1964 в К. работают: Т-р оперы и балета им. Шевченко, Укр. драм. т-р им. Франко, рус. драм. Т-р им. Леси Украинки, Т-р юного зрителя, Т-р муз. комедии, Кукольный т-р; художеств. коллективы: Укр. нар. хор, Укр. капелла бандуристов, Укр. ансамбль танца, капелла "Думка", Симфонич. оркестр УССР. В К. находятся Укр. филармония, Укргосконцерт, Цирк. Имеется 5 нар. т-ров.
Лит.: ?стор?я Киева, т. 1-2, Кив, 1959-60; Николаев Н. И., Драматический театр в Киеве (1803-1893), Киев, 1898. Р. Б.
КИЕВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ И. ФРАНКО - см. Украинский драматический театр имени И. Франко.
КИЕВСКИЙ ИНСТИТУТ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА ИМЕНИ И. К. КАРПЁНКО-КАРОГО-см. Украинский институт театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого.
КИЕВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЛЁСИ УКРАИНКИ (Киевский государственный ордена Трудового Красного Знамени русский драматический театр имени Леси Украинки) - русский советский театр. Один из крупнейших рус. т-ров на Украине.
Постоянный рус. т-р в Киеве был осн. в 1891 (см. Соловцова театр). В сов. время после окончательной ликвидации частной антрепризы в 1926 был создан Рус. гос. драм. т-р (с 1939 - им. Леси Украинки). Во вновь организованный коллектив наряду с актёрами, приехавшими из др. городов, вошли также актёры, работавшие ранее в киевских т-рах Н. Н. Соловцова, Н. Н. Синельникова и др. В состав первой труппы входили: М. П. Болдуман, Н. Н. Волховская, Р. Г. Данилевская, Г. С. Долгов, В. Ф. Драга, В. Н. Львович, Э. М. Маркова, Н. А. Светловидов, П. М. Пастушков, Н. А. Покровский, М. Ф. Чужби-нова, С. В. Юренев, Г. А. Яниковский, А. В. Ячниц-кий, режиссёр П. А. Рудин, художник Г. П. Руди и др. Т-р открылся 15 окт. 1926 спектаклем "Конец Криворыльска" Ромашова. В последующие годы в т-ре были поставлены лучшие произв. сов. драматургии:
"Любовь Яровая" (1927), "На берегу Невы" (1937) Тренёва, "Разлом" (1927), "Бронепоезд 14-69" (1928); "Огненный мост" (1929), "Бойцы" (1934) Ромашова, "Человек с портфелем" Файко (1928), "Темп" (1930), "Мой друг" (1932) и "Кремлёвские куранты" (1940) Погодина, "Первая конная" (1930), "Оптими-стич. трагедия" (1933) Вишневского, "Простые сердца" Паустовского (1939), "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1940). Наряду с работой над сов. пьесами т-р обращается к произв. классич. драматургии. На его сцене были пост. "Горе от ума" (1929, 1945), "Волки и овцы" (1935), "Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва (1945), "Воскресение" по Л. Н. Толстому (1929), "Плоды просвещения" (1936), "Егор Булычев и другие" (1933), "Враги" (1951), "Дети солнца" (1937), "Зыковы" (1940); "Дети Ванюшина" Найдёнова (1939), "Дворянское гнездо" по Тургеневу (1941), "Свадьба Кречинского" (1943).
Т-ром руководили П. А. Рудин (1926-28), В. Б. Вильнер (1928-31), В. А. Нелли (1931-34), Л. М. Прозоровский (1934-36), Б. И. Вершилов (1936-37). В 1938-54 худ. рук. т-ра - К. П. Хохлов. Зрелый мастер, воспитанный на традициях рус. реалистич. иск-ва, он принёс в т-р высокую культуру, строгую взыскательность. В 1939 Хохлов впервые на рус. сцене пост. "Каменный властелин" Леси Украинки (худ. Петрицкий). С того же года т-р носит имя Леси Украинки. Значит, событием явился спектакль "Живой труп" (1940, реж. Нелли; Протасов-Романов). Художеств, линию Хохлова продолжил М. Ф. Романов, возглавлявший т-р в 1953-59.
В период Отечеств, войны т-р работал в Караганде и Грозном. С июля 1944 возобновил работу в Киеве.
В 1946 т-р был награждён орденом Трудового Красного Знамени. Среди лучших спектаклей т-ра: "Нашествие" (1943); "Русский вопрос" Симонова (1947), "Директор" Алёшина (1950), "К новому берегу" по Лацису (1953), "В добрый час!" (1955), "В поисках радости" (1958) Розова, "Годы странствий" (1955), "Иркутская история" (1960) Арбузова, "Юность Поли Вихровой" (1959; по роману Леонова "Русский лес"). Среди пост. произв. классич. драматургии: "Хождение по мукам" по А. Н. Толстому (1947), "Враги" (1951);
"Мёртвые души" по Гоголю (1952), "Маскарад" Лермонтова (1953), "На бойком месте" (1953), "Лес" (1962), "Дядя Ваня" (1960).
Пропагандируя рус. культуру на Украине, т-р постоянно обращается также к укр. драматургии. На его сцене были поставлены: "Два мира" Мокреева (1931), "Хвала жизни" Суходольского (1941), "Жизнь начинается снова" (1950), "Песня под звёздами" (1959) Собко, "Дочь прокурора" Ю. Яновского (1954), "Миссия мистера Перкинса в страну большевиков" (1944), "Гибель эскадры" (1953) Корнейчука, "Под золотым орлом" Галана (1952), "Соло на флейте" Ми-китенко (1959), "Навеки вместе" Дмитерко (1950), "В пуще" Леси Украинки (1958). Среди лучших постановок зарубежной драматургии: "Пигмалион" Шоу (1945), "Овод" по Войнич (1948), "Мораль пани Дульской"3апольской(1956), "Комедия ошибок" Шекспира (1959) и др.
В т-ре работали актёры - В. М. Аристов, М. М. Бе-лоусов, М. К. Высоцкий, В. Ф. Драга, П. Н. Значков-ский, Л. И. Добржанская, Д. В. Зеркалова, Л. П. Кар-ташова, Н. В. Комиссаров, В. И. Освецимский, М. Ф. Романов, С. С. Петров, Е. В. Самойлов, Н. Н. Соснин, М. П. Стрелкова, А. М. Таршин; режиссёры: Л. В. Вар-паховский, Б. И. Вершилов, В. Б. Вильнер, Б. Н. Норд, Н. А. Попов, Л. М. Прозоровский, В. Г. Сахновский; художники: Л. Я. Алыпиц, Н. И. Духновский, В. Г. Меллер, А. Г. Петрицкий, М. Б. Уманский, И. С. Федотов; композиторы: И. А. Виленский, М. В. Коваль, Б. Н. Лятошинский, Л. Н. Ревуцкий, О. А. Сандлер, Ю. А. Шапорин, В. Я. Шебалин.
В труппе т-ра (1964): нар. артист СССР Ю. С. Лавров, нар. артисты УССР П. И. Киянский, В. М. Халатов, засл. артисты УССР Е. Я. Балиев, К. И. Богданова, В. С. Дуклер, Г. И. Лазарев, А. В. Литвинова, А. Т. Николаева, Е. Э. Опалова, А. Ф. Пекарская, А. Г. Решетников, А. Н. Роговцева, М. Б. Ро-зин, Н. Н. Рушковский, О. В. Смирнова, А. 3. Смо-лярова, Д. В. Франько, А. Д. Чистяков и др. Режиссёры: нар. арт. УССР Н. А. Соколов, засл. деятель иск-в УССР В. А. Нелли; гл. художник-Д. Л. Боровский; зав. муз. частью-Л. М. Соковнин. Зрительный зал рассчитан на 987 мест.
Лит.: 20 лет. Государственный русский драматический театр им. Леси Украинки, Киев, 1946; Киевский Государственный ордена Трудового Красного Знамени Русский Драматический театр им. Леси Украинки, Киев, 1960. Р. Б.
КИЕВСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ.
Организован в Киеве в 1934. Т-р ставил своей задачей изучение и развитие традиций укр. классич. и нар. т-ра. На его сцене были пост. опера "Наталка-Полтавка" (1943) Лысенко, муз. комедии "Сватанье на Гончаровке" Квитки-Основьяненко, музыка Стеценко (1953), "За двумя зайцами" Старицкого, музыка Рождественского, либр. Олейника (1953), "Остались в дураках" Кропивницкого (1943). Эти спектакли утверждали в муз.-комедийном жанре реалистич. принципы исполнения. Т-р плодотворно сотрудничал с укр. писателями Н. П. Бажаном, Остапом Вишней, М. Ф. Рыльским, П. Г. Тычиной и др., композиторами М. И. Вериковским, К. Ф. Данькеви-чем, В. П. Рождественским, О. А. Сандлером и др. При их участии были пост. спектакли "Золотые ключи"
Данькевича и Колтунова, "Паливода XVIII столетия" ? Жданова и Рыльского (1938), "Сердца и доллары" Сандлера и Левады (1949), "Тиха украинская ночь" Жданова и Купченко (1958) и др. Композитор А. П. Рябов, работавший в т-ре гл. дирижёром, пост. здесь свои оперетты: "Свадьба в Малиновке" (1938), "Когда ошибаются двое" (1941), "Сорочинская ярмарка" (1943), "Хитроумная влюблённая" (по комедии Лопе де Вега, 1953), "Красная калина" (1954) и др. Основу репертуара составляют произв. укр. и рус. сов. композиторов на совр. темы: "Белая акация" Дунаевского, "Огоньки" Свиридова, "Желаем счастья" Цегляра (1957), "Алёнушка" Гомоляки (1960), "Сердце балтийца" Листова (1964) и др. Т-р пост. также: "Кето и Котэ" Долидзе (перевод либр. Бажана, 1938), "Аршин мал алан" Гаджибекова (1956), "Ромео, мой сосед" Гаджиева (1961), оперетты И. Кальмана, Ф. Легара, Ж. Оффенбаха, лирико-комич. балеты, водевили и др.
В труппе т-ра (1964): нар. арт. УССР В. П. Новинская, Д. Д. Пономаренко, засл. арт. УССР Н. М. Ан-никова, Г. Г. Лойко, Е. А. Мамыкина, Д. А. Шевцов, засл. арт. УССР и Узб. ССР Р. И. Уманская, артисты Н. И. Блащук, В. В. Быков, И. Н. Журавская, Л. Г. Запорожцева, Г. Б. Козлов, А. И. Михайлов, С. М. Никитенко, Л. М. Пресман и др. Гл. реж.- Б. А. Рябикин, гл. балетм.- засл. арт. УССР Б. А. Таиров, гл. худ.-Д. Д. Лидер, дирижёры-Э. Г. Хин-кис, засл. деят. иск-в РСФСР Г. И. Ткаченко.
Лит.: Петрова К., Творческие искания, газ. "Советская культура", 1954, 21 августа, № 100. с. 3. А. Ив.
КИЕВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ Т. Г. ШЕВЧЕНКО - см. Украинский театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко.
КИЕВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ - см. Украинский театр юного зрителя.
КИЕВСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ (Государственный музей театрального искусства УССР). Основан в Киеве в 1926 на базе музея т-ра "Берез?ль", где были собраны впервые материалы по истории укр. т-ра. Фонды музея, насчитывающие свыше 120 тыс. экспонатов, включают разделы дореволюц. и сов. т-ра. Здесь хранятся уникальные экземпляры укр. "Вертепа" (ящики и куклы), рукописные и мемориальные архивы М. К. Заньковецкой, М. Л. Кропивницкого, семьи Тобилевич и др. деятелей укр. т-ра. Музей имеет собрание произведений укр. декорац. иск-ва, фототеку, фонотеку, театр. и нотную библиотеку. Музей ведёт культурно-массовую и научно-издательскую работу. Имеется филиал- музей-квартира М. К. Заньковецкой в Киеве. А. Др.
КИЕВСКОЕ ОПЕРНОЕ ТОВАРИЩЕСТВО - одно из первых оперных товариществ в России. Основано И. П. Прянишниковым в Киеве в 1889 (существовало до 1892). В эти годы в К. о. т. пост. оперы "Иван Сусанин", "Руслан и Людмила", "Русалка", "Демон"; "Галька" Монюшко, "Аида", "Риголетто", "Трубадур", "Кармен", "Тангейзер", "Фауст"; "Гугеноты", "Роберт-Дьявол", "Пророк", "Африканка" Мейербера, "Фенелла" Обера, "Миньон" Тома, "Джоконда" Понкьелли и др. В труппе в разные годы работали: И. П. Прянишников, И. В. Тартаков, М. Е. Медведев, К. И. Михаил ов-Стоян, В. А. Даверин-Кравченко, А. А. Ляров, П. А. Порай-Кошиц, А. Н. Соловьёва-Мацулевич, М. Д. Смирнова, С. П. Нечаева и др. Деятельность К. о. т. сыграла важную роль в становлении рус. оперы в Киеве, способствовала росту рус. и укр. муз. и постановочной культуры; были созданы превосходный хор и оркестр (дирижёр И. В. Прибик). Товарищество обогатило репертуар Киевской оперы такими пост., как "Князь Игорь", "Пиковая дама";
"Каменный гость" Даргомыжского, "Вражья сила"
Серова, ."Отелло" Верди, "Свадьба Фигаро", "Лоэн-грин", к-рые киевлянам были показаны впервые.
Лит.: Чечотт В. А., Двадцатипятилетие Киевской русской оперы (1867-1892), Киев, 1893; Ш к а ф е р В. П., Сорок лет на сцене русской оперы, Л., 1936. А. Ив.
КИИЗБАЕВА, Сайра, (р. 7. XI. 1917) - киргизская советская артистка оперы (лирическое сопрано). Нар. арт. СССР (1958). Чл. Ком-мунистич. партии с 1944. Деп. Верх. Совета Кирг. ССР 2- 4-го созывов. С 1936 солистка Кирг. муз.-драм. т-ра (с 1942 - Т-р оперы и балета). В 1939 исполнила заглавную партию в первой кирг. опере "Айчурек" Власова, Мал-дыбаева и Фере. В 1947-49 совершенствовалась в Моск. консерватории. Исполняла ведущие партии в нац. операх, создала правдивые образы киргизских женщин, полных достоинства, обладающих глубокими чувствами, но сдержанных в их выражении: Куляйим ("Кокуль" Раух-вергера), Каныкей, Джамиля ("Манас", "На берегах Иссык-Куля" Власова, Малдыбаева и Фере), Айша ("Айдар и Айша" Аманбаева и Германова). К. первая кирг. певица, выступавшая в партиях классич. репертуара: Ярославна, Татьяна, Лиза" Тамара; Наталья
("Опричник" Чайковского), Маргарита ("Фауст"), Недда ("Паяцы"), Чио-Чио-сан. Исполняла их на киргизском и русском языках. С 1956 преподаёт пение в Музыкальном училище им. Куренкеева и в студии при Т-ре оперы и балета.
Лит.: [Волгин Ю.], Сайра Киизбаева, Фрунзе, 1958.
Я. Л. КИКАЛЕЙШВЙЛИ, Зураб Малакиевич (р. 25. X. 1924)-грузинский советский артист балета. Нар. арт. Груз. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1953. Учился в Моск. хореографич. уч-ще при Большом т-ре (класс Н. И. Тарасова). С 1942 - солист балетной труппы тбилисского Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. Все балетные партии создал под рук. В.Ча-букиани. Творчество К. отмечено яркой индивидуальностью и самобытностью. Его танец отличается лёгкостью, пластичностью, высокой техничностью. Многогранный, разнохарактерный артист, обладающий даром сценич. перевоплощения, К. создаёт острые, выразительные по форме сценич. образы. Наряду с героико-романтич. партиями - Джорджи ("Сердце гор" Баланчивадзе), Фрондосо ("Лаурен-сия"), Горда и Мамия ("Горда" Торадзе, 1949, Гос. пр. СССР, 1951), Сергей Соколов ("За мир" Торадзе, 1953), К. исполняет лирич. партии в классических балетах-Зигфрид, Дезире, принц Альберт ("Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Жизель"), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), а также характерные партии - чёрт Давриш ("Синатле" Киладзе, 1947; Гос. пр. СССР, 1948), Ли Шан-фу ("Красный цветок"), Особенно значительная работа К. - образ Яго ("Отелло" Мачавариа-ни, 1957), для воплощения к-рого артист нашёл резкую, отточенную форму. К. выступает и как режиссёр-балетмейстер: пост. "Красный цветок" (1948); "Фрески художника" Квернадзе (1962) по мотивам картин художника Л. Гудиашвили, танцы к оперным спектаклям ("Богдан Хмельницкий" Данькевича, "Лак-ме"; "Невеста Севера" Торадзе и др.).
Лит.: Х у ч у а П., Тбилисский государственный ордена Ленина театр оперы и балета имени 3. Палиашвили, Тбилиси, 1958. Эт, Г.
КИЛАДЗЕ, Григорий Варфоломеевич [12 (25). X. 1902 - 3. IV. 1962] грузинский советский композитор, дирижёр и педагог. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1941). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Муз. образование получил в Ленингр. и Тбилисской консерваториях (композиции обучался у Д. И. Аракишвили, М. М. Ипполитова-Иванова, П. П. Рязанова, В. В. Щербачё-ва, С. В. Бархударяна). В 1929 был зав. муз. частью и дирижёром Т-ра им. Руставели (Тбилиси). Дирижировал спектаклями оперной студии Тбилисской консерватории, Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. С 1931преподаватель, с 1941 - профессор, в 1938-41 и в 1945-62 - директор Тбилисской консерватории. В 1941-45- художеств. руководитель и дирижёр Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. Автор опер "Бахт-риони" (1936, Т-р оперы и балета им. Палиашвили) и "Ладо Кецховели" (1941, там же), балета "Синатле" ("Свет", 1947, там же). Автор музыки к фильмам, спектаклям драм. т-ра, симф. поэмы "Зандегили" ("Отшельник") по о. п. И. Чавчавадзе и др. соч. Гос. премии СССР (1941, 1948).
Лит.: Х у ч у а П., Советская опера и балет, в кн.: Грузинская музыкальная культура, М., 1957, с. 187, 213-215.
Л. М., А. Ив.
КЙЛИАН (Kilian), Эйген (10.XI.1862-25.VII. 1925) - немецкий режиссёр, театровед и историк театра. В 1881-86 изучал право и филологию в ун-тах Страсбурга и Берлина. Работал учителем, самостоятельно занимаясь историей т-ра. В 1895-1905 - режиссёр т-ра в Карлсруэ.
Пост.: "Как вам это понравится", "Укрощение строптивой", "Антоний и Клеопатра" Шекспира, "Жорж Данден", "Лекарь поневоле" Мольера, "Коварство и любовь", "Дон Карлос"; "Гёц фон Берлихинген", "Эгмонт" Гёте, "Кетхен из Хейльбронна" Клейста, "Праматерь" Грильпарцера, "Дон Жуан и Фауст" Граббе, "Нора", "Росмерсхольм" Ибсена, "Возчик Геншель" Гауптмана, "Непрошенная гостья" Ме-терлинка, пьесы Зудермана, Шницлера и др.
В 1905-15- режиссёр Мюнхенского т-ра. С 1920 К. работает в Нюрнбергском т-ре, где повторил ряд своих постановок. В многочисл. работах по истории т-ра К. раскрывал сценич. историю драм Гёте и Шиллера, обосновывал необходимость новых методов их сценич. воплощения в совр. т-ре. К. принадлежат книги: "К истории придворного театра в Карлсруэ под руководством Э. Девриента" (1893), "Из практики современной драматургии" (19.14), "Из мастерской театрального руководителя" (1931), мемуары - "Из театрального мира". К. выступал против напыщенной пафосной декламации и риторики и против натура-листич. будничности на сцене. Протестуя против "культа декораций", слепого копирования деталей интерьера и ландшафта, требовал, чтобы сценич. средства служили фоном для актёра, создавали поэтич. настроение. К. обработал для т-ра и издал отдельные пьесы Шекспира (1916), Шиллера (1916), Граббе (1919), Хеббеля (1919), 3. Вернера (1924) и др.
Соч.: Goethes Gotz und die neu eingerichtete Munchener Buhne, 1890; Don Karlos auf der Buhne, Munchen, 1905;
Goethes Faust auf der Buhne, Munchen - Lpz., 1907; Aus der Praxis der modernen Dramaturgie, Munchen-Lpz., 1914;
Aus der Theaterwelt, Munchen, 1924; Проблема планшета "Жизнь искусства". Л., 1929, № 30, с. 13.
Лит.: E. Kilian als kunstlerische Personlichkeit, Munchen, 1918; Mensi-Klarbach A. von, E. Kilian, в кн.:
Alt-Munchner Theater-Erinnerungen, Munchen, 1924;
Martersteig M. von, E. Kilian, в кн.: Shakespeare Jahrbuch, Bd 61, Lpz., 1925. Harn. B.
КЙЛЛИГРУ (Killigrew), Томас (1612-83) - английский театральный деятель. В последний период англ. Возрождения выступал как драматург, писал гл. обр. трагикомедии. Одним из первых стал добиваться восстановления работы т-ров, закрытых во время бурж. пуританской революции (1642-60). К. получил от Карла II патент на открытие т-ра и основал Королевский театр. преобразованный впоследствии в т-р "Друри-Лейн" (1663). К. содействовал возрождению нац. театр. иск-ва и драматургии, основал школу для подготовки актёров, однако в деятельности К. сказались придворно-ари-стократич. тенденции. А. А.
КЙЛЬГЕР (Kilger), Генрих (р.8.111.1907) - немецкий театральный художник. С 1923 учился живописи. С 1945 работал в т-рах Берлина, Гамбурга, Дрездена. С 1948 заведует декорац. частью в Немецком театре (Берлин). В 1949-59 оформил здесь спектакли: "Тай Янг пробуждается" Вольфа, "Ревизор", "Дон Карлос";
"Фауст" Гёте, "Шторм" Билль-Бел оцерковского, "Фу-энтеовехуна"; "Войцек" Бюхнера и др. К.- художник (совм. с Т. Отто) спектакля "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (1949, "Берлине? ансамбль"). С 1947 - проф. Высшей школы изобразит, и прикладного иск-ва (Берлин). Нац. пр.'ГДР. М. П.
КИЛЬЧЕВСКИЙ, Виталий Игнатьевич [р. 11 (23). X. 1899] - русский советский артист оперы (лирико-драматич. тенор). Засл. арт. РСФСР (1945). Находясь на службе в Красной Армии, выступал в самодеятельности. В 1932 начал учиться музыке в 3-м муз. техникуме в Ленинграде, занимался по классу пения у проф. С. М. Акимовой в Ленинградской консерватории. Там же вместе с П. Г. Лисицианом и Л. М. Лавровским активно участвовал в создании молодёжного оперного т-ра. После окончания консерватории (1936) был принят в труппу Ленингр. Малого оперного т-ра. С 1944 - солист Т-ра оперы и балета им. Кирова. Исполнил партию Карла VII ("Орлеанская дева" Чайковского), в к-рой проявилась склонность артиста к острой характерности. В 1947 дебютировал на сцене Большого т-ра, где работал до 1955; в том же году К. оставил сцену. Ведёт концертную деятельность. Гастролировал в СССР и за рубежом (Чехословакия, Болгария, ГДР).
Партии: Винецкий ("Мятеж" Ходжа-Эйнатова), Ленский;
Водемон ("Иоланта"), Левко ("Майская ночь"), Ромео, Фауст ("Ромео и Джульетта", "Фауст" Гуно), Альмавива, Альфред.
Лит.: "Искусство и жизнь", 1941, февр." .Ne 2, с. 34-35.
М. Р.
КИЛЬЧИЧАКОВ, Михаил Еремеевич (р. 1919) - хакасский советский поэт, драматург. Окончил Лит. ин-т им. Горького, Москва (1953). Первая пьеса К. "Всходы" (1950) рисует классовую борьбу в хакасской деревне в годы коллективизации. Его комедия "Медвежий лог" (1955) из жизни совр. хакасской колхозной деревни получила широкое распространение в т-рах СССР. Автор одноактных пьес - "В доме больного", "Ревность Мыклая" (1961).
Соч.: Всходы. Медвежий лог. Пьесы, [пер. с хакасск.], Абакан, 1958; "Отчего желтеют листья" и др., Абакан, 1961 (на хак. яз.).
Лит.: Трояков П., Послевоенная хакасская поэзия и драматургия (1945-1957 гг.). Автореферат. М., 1958. Б. Б.
КИМАНТАЙТЕ, Казимира Мартыновна [р. 29.VI (12. VII). 1909] литовская советская актриса, режиссёр. Нар. арт. Литов. ССР (1954). Чл. Коммуни-стич. партии с 1945. В 1929-32 училась в драм. студии в Каунасе у А. Олека-Жилинскаса. В 1932 была принята в Гос. т-р драмы (Каунас). В 1933- 1934 К. с другими актёрами участвовала в создании "Т-ра молодых", в 1934-40 работала в Каунасском драм. т-ре, с 1940 - в Т-ре драмы Литов. ССР в Вильнюсе. В 1942-44 работала в ансамбле песни и пляски Лит. ССР в Переславле-Залесском. Вела там реж. работу. К. создала яркие характерные образы в пьесах литов. авторов П. Вайчюнаса, С. Инчюрыи др. В 40-50-х гг. играла Катре ("Сноха" по Жемайте), Рукене ("Поют петухи" Балтушиса), Кайкарене ("Утопленница" Лиобите и Кимантайте по Венуолису), Аксюшу ("Лес"), Марианну ("Тар-тюф").
Среди режиссёрских работ К.: "Сноха" по Жемайте (1945), "Усадьба Жалдокаса" Даугуветиса (1948), "Яблони цветут" Хливицкаса и Густайтиса (1949), "Земля-кормилица" по Цвирке (1950), "Утопленница" по Венуолису (1956), "Правда кузнеца Игнотаса" Гудайтиса-Гузявичюса (1950), "Блинда" Ландсбергиса-Жямкальниса (1958), "Кровь и пепел" Марцинкявичюса (1961), "Сильва-студент" Саи (1957) и др. Спектакли К. верно воссоздают жизнь литов. народа, отличаются глубиной мысли, яркостью фантазии. А. Руз.
КИМ ВАН У (р. 1919) - корейский артист оперы (бас). Нар. арт. КНДР. В 1942 окончил муз. школу в Японии; в 1951-54 обучался в аспирантуре Моск. консерватории. Был солистом Гос. хора Сев. Кореи. В 1948 дебютировал в Гос. художеств. т-ре в Пхеньяне. Исполняет ведущие партии в операх "Луна Кымнана" Хан Хон Гына, "Люди из Сольчекора" Мун Ген Ока, "Мать Кореи" Ли Мен Сана, Ди Ден Она, Ким Гир Хака и др. Исполнение К. В. У отличается искренностью чувства, глубоким проникнове-ниемв образ. В партии Цой Бен Хуна ("Расскажи, тайга" Ли Мен Сана и Син До Сона, Гос. пр., 1959) создал образ революционера, героя партизанской войны с японцами.
КИМ ДИН (р. 1913) - советский актёр (играет на корейском яз.). Нар. арт. Казах. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1949. Один из организаторов Корейского муз.-драм. т-ра (ныне в Кзыл-Орде, Казах. ССР), в труппе к-рого работает с 1932.
Роли: Швандя; До Рен ("Чун Хян Ден" Ли Ден Нима и Ен Сен Нена), Мотыльков ("Слава" Гусева), Гайдай ("Гибель эскадры"). Павлин ("Егор Булычев и другие"), Хон Бем До (о. п. Тхай Дян Чуна), Дикой ("Гроза"), Городничий, Отелло; Миллер ("Коварство и любовь"), Карабай ("Козы Корпеш и Баян Слу" Мусрепова), Забелин ("Кремлёвские куранты").
КИМ СОН ЁН (р. 1914) - корейская актриса. Засл. арт. КНДР. Начала сценич. деятельность в 1931 в одном из прогрессивных т-ров Кореи - Малом т-ре (первом передвижном т-ре). Выступает чаще всего в историч. и трагич. ролях, лучшая из к-рых образ Чхун Хян ("Сказание о Чхун Хян"). В годы войны за освобождение Кореи К. С. Ён с большой драматич. силой исполнила роль матери в пьесе "Женщина и разведчик" Хан Сона. Выступала в переводных пьесах, в т. ч. русских - Василиса ("На дне") и Комиссар ("Оптимистическая трагедия").
КИН(Кеепе), Лора (ок. 1820-4. XI. 1873) - американская актриса, антрепренёр. Сценич. деятельность начала в 1851, исполнив роль Полины ("Лионская красавица" Булвер-Литтона, т-р "Олимпик", Лондон). С 1852 выступала в т-ре "Лицеум" (Нью-Йорк), затем открыла свой т-р в Балтиморе. В 1854 - в труппе т-ра "Метрополитен" (Сан-Франциско), в том же году гастролировала с Э. Бутсом в Австралии. С конца 1855-директор т-ра "Метрополитен" (Нью-Йорк), переименованного в "Варьете Лоры Кин". На средства, собранные по подписке, построила в Нью-Йорке "Новый т-р Лоры Кин", в к-рый приглашала на гастроли крупнейших европ. и амер. актёров. Репертуар т-ра состоял из произведений европ. классики и пьес амер. авторов. После закрытия т-ра 1862) К. со своей труппой гастролировала по стране. Первая пост. популярную комедию Тейлора "Наш кузен американец", в к-рой играла роль Флоренс Тренчард. (Во время представления этой пьесы труппой К. в т-ре "Форд" в Вашингтоне актёром Дж. Уилксом Бутсом был смертельно ранен президент А. Линкольн). В 1869 К. возглавила т-р "Честнат Стрит" (Филадельфия).
Лит.: Goad O.S.,Mims E., The American stage, New Haven, 1929; С r e a h a n J., The life of Laura Keene, Phil., 1897. Я. 5.
КИН (Кеап), Чарлз Джон (18.1. 1811-22.1. 1868)-английский актёр. Сын Эдмунда Кина. Учился в Итоне. В 1827 впервые выступил на сцене (в т-ре "Друри-Лейн" в роли молодого Норваля в мелодраме "Дуглас" Хоума), вопреки желанию отца, к-рый не хотел, чтобы его сын стал актёром. В начале актёрской деятельности К. выступал в мелодрамах (Ахмет-"Барбаросса" Брауна, Мортимер-"Железный ящик" Колмена-млад-шего, Рубен Гленрой - "Город и деревня" Мортона).
К. стремился подражать отцу и пользовался успехом у зрителей благодаря своему имени, но он не обладал его эмоциональностью, темпераментом, способностью тонко и глубоко раскрывать внутр. жизнь персонажей, мимика К, не отличалась выразительностью, голос был хриплым. Помирившись с отцом, К. занимался под его руководством. До 1850 играл гл. обр. в провинц. т-рах Великобритании, выезжал на гастроли во Францию и Америку.
В 1850 возглавил т-р "Принсесс", ставший любимым т-ром англ. аристократия. общества. Главное внимание К. обращал на деко-рац. оформление спектакля в ущерб раскрытию содержания. Его спектакли отличались яркой зрелищно-стью, богатыми декорациями и костюмами, постановочными эффектами; в массовых сценах обычно участвовали сотни статистов. К. добивался историч. достоверности обстановки, приглашал консультантов, стремился воссоздать атмосферу того времени, в к-ром происходило действие пьесы. В программах, выпускавшихся к премьерам, подробно рассказывалось об эпохе, показанной в пьесе. Репертуар т-ра "Принсесс" состоял в основном из мелодрам и пьес Шекспира. К. поставил 20 шекспировских спектаклей: "Двенадцатая ночь", "Гамлет", "Виндзорские кумушки", "Макбет", "Король Джон", "Ричард III", "Генрих IV", "Генрих VIII" и др. Играл во многих из них гл. роли: Гамлета;
Форда ("Виндзорские кумушки"), кардинала Вольсей ("Генрих VIII"). Чтобы придать спектаклям большую зрелищность, К. вольно обращался с текстом драматурга, восстанавливал старые сценические тексты (Давенанта, Сиббера и др.), делал большие купюры.
К. одним из первых ввёл в практику длительный показ одной пьесы,что позволяло ему держать небольшую труппу актёров. Он сократил программу спектакля до одной пьесы и пролога. В 1859 из-за материальных трудностей К. был вынужден оставить т-р "Принсесс". В 1863-67 гастролировал в Австралии, Юж. Америке, США.
Лит.: Cole J. W., The life and theatrical times of Ch. Kean, v. 1-2, L., 1859; Watson E. В.. Sheridan to Ro-bertson, Cambr. (Mass.), 1926. Я. Мин.
КИН (Кеап), Эдмунд (17.III. 1787, Лондон,-15. V. 1833, Ричмонд) английский актёр. Выдающийся представитель англ. сценич. романтизма. В 12 лет стал бродячим актёром, в 14 играл в провинц. т-рах, в к-рых создал роли, сделавшие его знаменитым и постоянно сохранявшиеся в его репертуаре, в т. ч. и роли в трагедиях Шекспира. В 1814 он впервые выступил в Лондоне в роли Шейлока. В 1814-16 сыграл в Лондоне роли, прославившие его как лучшего трагич. актёра Англии: Ричард III, Гамлет, Отелло, Яго, Макбет, Ричард II; сэр Оверрич ("Новый способ платить старые долги" Мессинджера).
Творчество К. было связано с социальной борьбой и подъёмом демократии, движения в Англии нач. 19 в. Он выдвинул новую эстетич. программу, противопоставившую его творчество сценич. классицизму. Сцена стала для К. трибуной, с к-рой он устами своих героев страстно протестовал против господствовавших в то время нравственных законов. Его романтич. герои обладали сильным характером, но не противостояли массе, актёр подчёркивал их общность с обыкновенными людьми. Эти тенденции, роднившие К. с прогрессивным романтизмом, привлекали к нему симпатии широчайших кругов зрителей, увидевших в иск-ве К. близкие им идеалы. Реакц. бурж. критика презрительно называла его "актёром толпы".
Сценич. образы К. не возвышались над жизнью. В его героях трагическое сочеталось с обыденным, возвышенное с простым. Зрителям были близки их чувства, страдания и радости. К. не боялся вводить в трагедию повседневные интонации. Огромный сценич. темперамент, острый ум и наблюдательность, отточенная внешняя форма, умение проникать в сокровенные глубины внутр. жизни персонажа - все эти качества актёрского таланта К. определили жизненную правду его творчества.
Наибольшую известность К. приобрёл исполнением трагедий Шекспира, глубоким раскрытием творений великого драматурга. Нек-рые критики, современники К., утверждали, что его игра положила начало новой, прогрессивно-демократич. традиции толкования на сцене произв. Шекспира.
Эта направленность творчества К. сказалась уже в исполнении роли Шейлока. К. показывал, что поступки его героя, страдающего от враждебности окружающих людей, продиктованы уязвлённой гордостью, что только обстоятельства вынуждают его к мести, к-рая была ответом Шейлока на испытанные им унижения. Такой трактовкой К. страстно клеймил действительность, сделавшую человека чёрствым, злобным, страшным в своей ненависти к людям. Поступок Шейлока воспринимался как вызов и обвинение угнетателям.
Новаторской трактовкой отличалось и исполнение роли Ричарда III одной из самых популярных в репертуаре К. Отказавшись от общепринятой характеристики, при к-рой Ричард III оказывался лишённым всяких человеческих черт, К. создал образ человека, наделённого смелостью, выдержкой, несгибаемой волей, быстротой решений и действий. И в то же время К. страстно обвинял Ричарда, к-рый пренебрёг интересами страны ради честолюбия. Исполнение К. было пронизано ненавистью к тирании и жестокости. С ролями Гамлета и Отелло связана позитивная тема творчества К. В них он подчёркивал тему борьбы благородного человека со злом и лицемерием окружающего мира. К. воссоздавал сложный строй внутр. жизни Гамлета, сочетающего острый ум с душевной мягкостью. Сознание неспособности изменить мир придавало образу Гамлета оттенок пессимизма. Отелло К. играл цельным, благородным человеком, воспринимающим мир сквозь призму нового для него чувства любви. Мастерское владение паузами, контрасты интонаций, отточенность внешнего рисунка роли помогали актёру раскрывать тончайшие оттенки душевных движений героя. Столкновение противоположных начал, контраст между высоким и низким такова была тема образа Отелло, созданного К. До высот разоблачительного пафоса поднимался К. в роли Яго. Его Яго был наделён умом, хорошо знал людей, всегда действовал наверняка, хитро прикидывался беззаботным, искренним, добрым парнем. Исполнение этой роли отличалось разнообразием психологич. нюансов, к-рые помогали раскрыть антигуманистич. сущность Яго. Тем же разоблачительным пафосом был проникнут образ Оверрича, в к-ром К. выразил трагедию тщеславия.
В период выступлений в Лондоне каждая новая роль К. превращалась в событие большого общественного значения. Но наряду с критиками, приветствовавшими идейную направленность иск-ва К., его близость демократич. устремлениям прогрессивной части общества, выступали и критики, не принимавшие его иск-ва, анализировавшие его творчество с позиций чуждой К. эстетики классицизма. Это проявилось и в том, что К. не дали возможности возглавить т-р "Друри-Лейн".
В конце жизни К. реакц. круги англ. общества начали открытую травлю, Ктрая привела его к гибели.
Лит.: Наш век, вып. 1, [кн. 1-2], СПБ. [1883]; К а г а г-лицкий Ю., Кин, в сб.: Труд актёра, вып. 4, М., 1959 М и н ц Н., Эдмунд Кин. Очерк жизни и творчества М 1957 Н a w k i n s P. W., The life of E. Kean, v. 1-2, L., 1869' H i 1 1 e b г a n d Н. N., Edmund Kean, N. Y., 1933Play1 fair G., Kean, L., 1950. Н.Мин
"КИН, ИЛИ ГЕНИЙ И БЕСПУТСТВО" ("К и н, или Беспутство и гений", во франц. оригинале - "Kean, ou Desordre et genie") - пьеса в 5 д. 6 к. А. Дтолю-отца (эпизоды из жизни знаменитого англ. актёра Э. Кина). Соч. 1836. Пост. 31 авг. 1836 в т-ре "Варьете", Париж (Кин Фредерик-Леметр). В России впервые пост. 11 янв. 1837 в Александрийском т-ре в бенефис В. Каратыгина (Кин - Каратыгин). В 1864 (там же) Кина играл в свой бенефис В. Самойлов (с Сосницким - Соломоном), Малом т-ре (1835, Кин - П. Мочалов, 1858, Кин-И. Самарин, Соломон - Щепкин, герцог Соммерсет - С. Шумский, Анна - Н. Медведева). Среди исполнителей роли Кина, помимо упоминавшихся выше, были: Роб. Ад ель-гейм, Барнай Л., Гитри, Далматов, Дальский, Иванов-Ко-зельский, Маджи, Муне-Сюлли, Папазян, Росси, Россов Г. Сальвини, Южин и др. Советские пост. "К." Воронежский театр (1940, Кин - Поляков). "К." ставили: Театр Сары Бернар, Париж (1953, переработка Сартра, Кин - Брассёр); Театр "Балле", Рим (1955, та же переработка)-"Бургтеатр", Вена (1956, в той же переработке Кин- Гофман); театр в Щецине, Польша (1958, Кин Каэтано-вич) и др.
Издания: первая публикация -Париж, 1836. Из рус переводов: под ред. П. Вейнберга, СПБ, 1877; переработка Ж. П. Сартра, рус. пер. В. Г. Финка, М., 1956.
Лит.: Николаев Н. И., "Эфемериды", Киев, 1912, с- 32-35А. Щн.
КЙНГСЛИ (Kingsley), Сидни (р. 22.Х.1906) -американский драматург. Окончил Корнеллский ун-т. Начало творч. деятельности К. относится к 30-м гг. - периоду подъёма прогрессивных сил США. Первая пьеса К. "Люди в белых халатах" (1933, т-р "Брод-херст", Нью-Йорк, пр. Пулицера) получила признание зрителей не только в США, но и в др. странах. Наряду с пост. вопросов морали в пьесе звучат социальные мотивы. К. показывает тяжёлые условия жизни врачей в США, их необеспеченность и неустроенность, зависимость от опекунов частных больниц, невежд и рутинёров. В пьесе "Тупик" (1936, т-р Беласко, Нью-Йорк) К. разоблачает капиталистич. образ жизни, развращающий и губящий тысячи подростков - сыновей и дочерей бедноты; улица калечит их, превращая в гангстеров, проституток, убийц. Разоблачению междунар. воен. картелей посвящена пьеса "Десять миллионов мертвецов" (1937, т-р "Сент-Джеймс", Нью-Йорк). Пьеса "Мир, который мы создаём" (1939, т-р "Гилд", по роману М. Бранд "Окружающее пространство") рассказывает о судьбе девушки из богатой семьи, нашедшей своё счастье в труде. События, связанные с преобразованием США в федеративное государство (после войны за независимость - 1775-1783), показывает пьеса "Патриоты" (1943, т-р "Нэшонал"). В 50-е гг. в творчестве, К. появились упадочнические тенденции, что нашло отражение в "Детективной истории" (1949, т-р "Гудзон") и в драме "Сумасшедшие любовники" (1954, т-р "Бродхерст"), герои которых - громилы, убийцы, проститутки, душевнобольные. Пьеса "Мрак в полдень" (1951, т-р "Алвин"), написанная по одноимённому злопыхательскому антикоммунистическому роману А. Кёстлера, является свидетельством ренегатства К.
Лит.: Q u i n n A., A history of the American drama. From the beginning to the present day, [v. 1 -2], L.-N. Y., 1937-44. Я. Б.
КИНО (Quinault) - семья французских актёров. 1) К. - о т e ц, Жан (ок. 1660-1728) - был провинциальным актёром. В 1695-1717 нерегулярно выступал в т-ре "Комеди Франсез".
2) К.-старший, Жан Батист Морис (1687-1745). В 1712-33 работал в т-ре "Комеди Франсез". Исполнял второстепенные роли в трагедиях. Выдвинулся после 1718, когда ушёл в отставку актёр Бобур. Заняв место первого актёра "высокой" комедии, К. исполнял роли: Дамис ("Заключённый и расторгнутый брак" Дюфрени и "Нескромный" Вольтера), Шевалье ("Нечаянности любви" Мариво), Арист ("Женатый философ" Детуша) и др. Игра К. в комедии была правдивее, непосредственнее и тоньше, чем в трагедии. Был хорошим музыкантом и писал музыку ко мн. пьесам, ставившимся в "Комеди Франсез".
3) К. - м л а д ш и и, Абраам Алексис (1693-1767)- наиболее крупный представитель семьи К. Выступал под фамилией Кино-Дюфрен. В 1712 дебютировал на сцене т-ра "Комеди Франсез" в роли Ореста ("Электра" Кребийона) и вскоре стал играть роли героев в трагедиях. К. обладал красивой внешностью, славился исключительным изяществом и пластичностью. Ему были присущи преувеличенная аффектация поз и высокопарная декламация, характерные для актёров-трагиков аристократич. классицистского т-ра 1-й пол. 18 в. Творчество К. развивалось в период роста просветит, движения, он стал первым исполнителем гл. ролей в трагедиях Вольтера: Эдип (о. п., 1718), Тит ("Брут", 1730), Оросман ("Заира", 1732), Замор ("Альзира", 1736). Чуждый просветит, идеям и публицистич. пафосу трагедий Вольтера, К. воспринимал свойственный им динамизм лишь как повод для внешних сценич. эффектов. Однако попытки К. усилить внешнюю действенность трагедийного спектакля, отойти от декламац. манеры исполнения имели важное значение в период, предшествовавший просветит. реформе в области актёрского иск-ва. Современники высоко ценили К. и в ролях петиметров (маркизов-фатов), любовников в "высокой" классицистской и в слёзной" комедии: Дю Лоре, Дамис, граф де Тюфьер ("Женатый философ", 1727, "Влюблённый философ", 1729, "Тщеславный", 1732, Детуша), Дамис ("Метромания" Пирона, 1738), Дюрваль ("Модный предрассудок" П. К. Н. де ла Шоссе, 1734), Эфемон-сын ("Блудный сын" Вольтера, 1736). Надменный в жизни, К. придавал своим героям присущую ему презрительно-изысканную повадку, утончённую манерность завсегдатая аристократич. салонов.
Лит.: M о к у л ь с к и и С., История западноевропейского театра, т. 2.. M.-Л., 1939.
4) К. -мл адша я, Жанна Франсуаза (13. Х.1699- 18.1.1783). В 1718-41 входила в труппу т-ра "Комеди Франсез"; была одной из лучших актрис на амплуа "субретки". Играла в комедиях А. Пирона, Ж.Ф. Рень-яра, Ф. Детуша, П. Мариво, Л. Буасси, Вольтера и др. (напр., Селианта и Лизетта "Женатый философ" и "Тщеславный" Детуша, мадам Крупийак - "Блудный сын" Вольтера). Живость, лукавое остроумие, забавное своенравие сценич. образов определили длит. популярность актрисы. К. известна также как основательница одного из самых блестящих лит. салонов Парижа.
Лит.: Lemazurier P. D., Galerie historiiue des acteurs du Theatre Francais..., v. l-2, P.,1810; [Arnault A. V.], Les souvenirs et les regrets du vieil amateur dramatique, P., 1829; Manne E. de. Galerie historique des comediens francais de la troupe de Voltaire, Lyon, 187'7; Acteurs et actrices du temps passe. La comedie francaise. Notices deCh. Gueullette. P., 1881; L y o n n e t H., Dictionnaire des comedien? francais (ceux d'hier). P., 1912. E. Ф.'
КИНО (Quinault), Филипп (4.VI.1635- 26.XI.1688) -французский поэт, драматург, либреттист. Сын булочника. В раннем возрасте поступил в услужение к поэту Т. л'Эрмиту, к-рый обратил внимание на дарование юноши и помог поставить его первую комедию "Соперники"'(1653, т-р "Бургундский отель"). Сблизившись с аристократич. кругами, К. стал одним из видных представителей "прециозной" поэзии и драматургии. Он воспевал Людовика XIV, к-рый осыпал его наградами и подсказывал сюжеты мн. произв. Трагедии и трагикомедии К.- "Амала-сунта" (1658), "Стратоника" (1660), "Агриппа" (1660), "Астрат, царь Тира" (1663) и др., написанные слащаво-нежными, мелодичными стихами, посвящённые любовной теме,зрители-аристократы принимали благосклонно. Они противопоставляли творчество К. суровому героизму и гражданственно-моральной проблематике трагедий П. Корнеля. Успех первых трагедий молодого Ж. Расина (сер. 60-х гг. 17 в.) отразился на популярности К. С 1672 К. стал постоянным либреттистом комп. 5К. Б. Люлли и нашёл своё истинное призвание в жанре пасторально-мифологические оперы - лирической трагедии. Написал либретто для его опер: "Кадм и Гермиона" (1673), "Альцеста" (1674), "Тезей" (1675), "Атис" (1676), "Изида" (1677), "Прозерпина" (1680), "Персей" (1682), "Фаэтон" (1683), "Амадис" (1684), "Роланд" (1685), "Армида" (1686) и др., для опер-балетов "Триумф любви" (1681), "Храм мира" (1685). Эти произв. ставились в парижском т-ре Академия музыки (ныне "Гранд-Опера") и при дворе. Либретто К. рассчитаны на яркую зрелищность постановки, многочисленные сценич. эффекты. К. вводил танц. сцены, эпизоды сновидений, сражений, празднеств и т. д. Творчество К. сыграло выдающуюся роль в становлении и развитии франц. оперного иск-ва. Благодаря большим драматургич. достоинствам либретто К. более ста лет сохраняли нормативное значение и привлекали внимание мн. композиторов; на его либретто писали оперы X. В. Глюк, Н. Пиччини, Дж. Паизиелло, А. Кампра, Ф. Ж. Госсек, Ф. А. Филидор, И. X. Бах, Й-. Мысливечек и др.
В 1670 К. был избран членом Французской академии. После смерти Люлли (в 1687) оставил т-р.
Лит.: Мокульский С., История западноевропейского театра,ч. 1, M., 1936; Lindemann F.,Die Operntexte Ph. Quinaults vom literarischen Standpunkte... Dias., Lpz., 1904; Richter E., Philippe Quinault, sein Leben, seine Tragodien, Lpz., 1910; B u y t e n d о г f J. B. A., Philippe Quinault, sa vie, ses tragedies et ses tragicomedies, Amst., 1928. E. Ф.
КИНО-ДЮФРЕН (Quinault Dufresne) -- см. Кино, семья французских актёров.
КИНОСЙТА, Дзюндзи (р. 1914) - японский драматург. В 1939 окончил отделение англ. лит-ры Токийского ун-та, затем преподавал в ун-те Хосэй. Во время 2-й мировой войны начал писать пьесы, создав новый тип драмы, основанной на старых япон. нар. сказаниях - "минвагэки". К. - один из ведущих драматургов послевоен. Японии. В 1949 его пьеса "Юдзуру" ("Журавлиные перья", пост. в СССР, в Моск. обл. ТЮЗе, 1962) была удостоена премии газеты "Майнити"; в том же году его пьеса "Фуро" ("Ветер и волны") удостоена премии Кисида. Автор переводов Шекспира и пьес др. драматургов. Художественный руководитель театр. коллектива совр. драмы (сингэки) - "Будо-но кай". Л. Г.
КИНТАЙА (Quintana), Мануэль Хосе (11.IV. 1772 - ИЛИ.1857) - испанский общественный деятель, писатель и драматург. Учился в Кордове в Са-ламанкском ун-те. Участник войны за независимость (1808-14). После реставрации Бурбонов был заключён в крепость. В годы революции 1820-23 был депутатом парламента, министром просвещения, в
1823-28 подвергся ссылке. Лит. деятельность начал в конце 18 в. Расцвет творчества К. относится к нач. 19 в., когда он выступил как крупнейший представитель революц. классицизма. В его произв. просветительские идеи сочетаются с мотивами тиранобор-чества, свободолюбия. В трагедии "Герцог Висео" (1801, т-р "Де ла Крус") сильны элементы мелодрамы. Более значит, трагедия - "Пелайо" (1805), в к-рой К., обращаясь к нац. патриотич. мотивам, выступает в защиту независимости Испании и свободы народа. В стихотв. трактате "Правила драмы" (1791) К. отстаивает принципы классицизма, но признаёт достоинства исп. т-ра "золотого века", драматургию Лопе де Вега, Кальдерона.
Лит.: Blanco R., Quintana, sus ideas..., Madrid, 1910. 3. Я.
КИНТЕРО - см. Альварес Кинтеро.
КЙО (наст. фам.- Р e н а р д), Эмиль Теодорович [р. 29.III (11.IV).1900] - советский цирковой артист, иллюзионист. Нар. арт. РСФСР (1958). После окончания реального уч-ща (1917) вступил в труппу Т-ра миниатюр "Одеон" (Москва). После закрытия т-ра работал в передвижном цирке А. Чинизелли в Польше билетёром, униформистом, берейтором, кассиром, администратором. В 1920 приобрёл аппаратуру для фокусов и начал выступать как иллюзионист в садах, кинематографах, эстрадных т-рах, с 1932 - в цирках.
К. изобрёл ряд новых иллюзионных трюков и творчески переработал и развил мн. старые фокусы. Номера его чаще всего строятся на исчезновениях и появлениях людей в пустых ящиках, сундуках и т. д. В номерах К. отсутствует ложная таинственность, к-рой окружали свои фокусы др. иллюзионисты. К. постоянно использует достижения науки и техники. В содружестве с режиссёрами К. ставит обозрения, включая в них, помимо исполнения иллюзионных трюков, также клоунаду, злободневные сценки, интермедии. К. исполняет свои номера легко, непринуждённо, с иронией и юмором. Выступал в Румынии (1956), Объединённой Арабской Республике (1958), Англии (1959), Дании (1960), Японии (1961).
Соч.: Фокусы и фокусники, М., 1958.
Лит.: Арнольд А., Кио, "Советский цирк", 1958,
№ i. Ю. Д.
КИПИАНИ, Константин (Котэ) Дмитриевич (1849, Тифлис,- 1921, там же) грузинский актёр. Сын обществ, деятеля Д. Кипиани. 16 лет принимал участие в любительских спектаклях. Учился в петерб. Академии художеств. в 1873 окончил Моск. с.-х. академию, вернулся в Грузию и вскоре начал проф. сценич. деятельность. К. принадлежит к мастерам груз. реали-стич. актёрской школы, основоположникам постоянного проф. нац. т-ра. (1879). Обладал широким диапазоном, играл разнообразные роли: Андука-пар ("Раздел" Г. Эристави), Луарсаб ("Сваха" Чав-чавадзе), Лионидзе ("Родина" Д. Эристави), Ана-ния ("Измена" Сумбатова), Вышневский ("Доходное место"), Осип ("Ревизор"), Шейлок, Лир. Игра К. покоряла искренностью, непосредственностью. К. выступал также как публицист, общественный деятель, драматург. Был автором исследований, статей о т-ре (очерк о сценич. иск-ве, 1885), пьес ("Два отца", "Судьба Грузии", "Борьба", "Закрутилось веретено" и др.). Я. 9,
КИПОРЕНКО-ДАМАНСКИЙ, Юрий Степанович (24.III. 1888-6.VIII.1955) украинский советский артист оперы (драматический тенор). Нар. арт. УССР (1936). Чл. Ком-мунистич. партии с 1946. В 1907 впервые выступил в Харькове на драм. сцене (труппа О. Суходольско-го). Пению обучался у проф. С. Лабинского в Москве; совершенствовался в Италии у проф. Тана-ро. В 1913-38 пел в оперных т-рах Москвы, Саратова, Харькова и др. городов. С 1938 - солист Т-ра оперы и балета им. Шевченко. Выступал как концертный певец, в т. ч. с исполнением укр. нар. песен. С 1948 вёл вок. класс в Киев. консерватории.
Партии: Собинин ("Иван Сусанин"; Гос. пр.. 1949);
Хлопуша ("Орлиный бунт" Пащенко), Матюшенко ("Броненосец Потёмкин" Чишко), Андрий ("Тарас Бульба" Лысенко), Вакула ("Ночь перед рождеством"), Герман; Рауль ("Гугеноты"), Зигфрид, Тристан ("Зигфрид", "Тристан и Изольда" Вагнера), Отел-ло (о. п. Верди), Хозе, Радамес, Лоэнгрин, Тангейзер, Ка-нио и др. Е. В.
КИРАДЖЙЕВА, Нина (Надежда) Николова (р. 26. XI.1911)-болгарская артистка балета, балетмейстер. В 1928 поступила в Софийскую народную оперу, где исполнила партии: Одиллия; Яна ("Змей и Яна" Мано-лова), Демна ("Нестинарка" Големинова), Сванильда ("Ко.ппелия"), Зарема (Димитр. пр., 1950), Жизель и др. В 1951-54 училась в ГИТИСе (Москва) на балетмейстерском ф-те. В 1953 впервые выступила как балетмейстер, поставив дипломный спектакль в Софийской народной опере - балет "Лауренсия" (исполнила заглавную партию). Среди др. пост.: "Мирандолина" Василенко (1953), "Бахчисарайский фонтан" (1954);
"Треуголка" де Фальи (1961). С 1961 - гл. балетмейстер Софийской народной оперы. С 1958 преподаёт в Высшем ин-те театр. иск-ва, с 1952 в Софийском хореографич. уч-ще.
КИРГИЗСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Элементы нар. кирг. драмы заложены в песнях-состязаниях акынов (айтышах), играх и обрядах. Пьесы на кирг. яз. появились лишь после Окт. революции. В кирг. театр. студии, организованной в 1926, были созданы и пост. первые произв. кирг. драматургии - драмы "Кайгы-луу Какей" ("Несчастная Какей") М. Токобаева, "Алым и Мария" и "Карачач" К. Джантошева, посвящённые теме бесправного положения женщины до революции. Уже в первых произв. К. д. заметно сочетание традиций устно-поэтич. нар. творчества с реалистич. и социальной направленностью пьес. В конце 20 - нач. 30-х гг. бурж. националисты сделали попытку использовать К. д. для пропаганды враждебной народу реакц. идеологии (трилогия "Академические вечера"), но передовые деятели К. д. и т-ра боролись за утверждение реалистич. тенденций в нац. иск-ве, изучали передовые традиции рус. драматургии и т-ра. В нач. 30-х гг. к драматургии привлекаются молодые кирг. писатели Ю. Турусбеков, К. Маликов, Р. Шу-курбеков, А. Куттубаев и др. В 1934 была создана пьеса Дж. Турусбекова "Аджал ордуна" ("Не смерть, а жизнь"), посв. событиям 1916, когда киргизам, преследуемым царизмом, пришлось откочевать в Китай и испытать там лишения и голод. В 30-е гг. гл. темой К. д. становится коллективизация. Этой теме посв. пьесы "Среди могил" Шукурбекова, "Враги колхоза" Куттубаева, "В колхозе Бешмойнок" Турусбекова, "Кулипа" Маликова и др. Широкую популярность приобрела драма Дж. Боконбаева "Алтын-кыз" ("Золотая девушка"), посв. борьбе кирг. народа за новую жизнь. Первый опыт в жанре кирг. комедии - пьеса Шукурбекова "Джапалак Джатпасов" (1935), написанная под влиянием "Ревизора". Интерес к драматизации нац. эпоса нашёл выражение в одном из лучших произв. К. д. -"Сарынжи" К. Эшмамбетова (1938) на сюжет эпоса "Сарынжи и Бокой". В годы Великой Отечеств, войны драматургами Киргизии написаны пьесы о героич. борьбе с врагом, о самоотверженном труде советских людей в тылу: "Клятва" То-комбаева, "Месть" Шукурбекова, "Чёрная туча" Эшмамбетова, "Храбрецы" Джантошева и О. Сарба-гишева, "Дочь гор" Боконбаева. Патриотич. звучание получили и пьесы, построенные на фольклорном материале,- "Курманбек" Джантошева, "Джаныл" Куттубаева и Маликова. В конце 40-х гг. драматурги Киргизии обращаются к созданию пьес на совр. темы: "Песчаное предгорье" (1947) об освоении природных богатств Республики и "Современники" (1948) о жизни и труде заводских рабочих Т. Абдумомуно-ва. Преобразованиям кирг. деревни посв. пьесы "Мой аил" Шукурбекова (1948), "Мы не те, что были" Маликова и Куттубаева (1951). В пьесах "Узкое ущелье" Абдумомунова (1953) и "Сердце бьётся" Маликова (1957) показан самоотверженный труд советских людей, теме бдительности посв. пьеса А. Токомбаева "Следствие продолжается" (1962), о сов. молодёжи рассказывают пьесы "Расправляют крылья" Ш. Бей-шеналиева (1953), "Дочь Атабека" Абдумомунова (1955). Драматурги Киргизии разрабатывают и исто-рич. темы; события гражданской войны в Киргизии в первые годы Сов. власти отражают пьесы "На высокой земле" Маликова (1955), "Каныбек" Джантошева (1956); пьесы "Певец народа" Джантошева (1950) и "Мечта акына" Шукурбекова (1962) посв. великому кирг. акыну Токтогулу. В 60-е гг. появляются пьесы молодых драматургов: драма "Судьба от-ца Б. Джакиева (1960) - о борьбе за мир, муз. комедия "Холостяки" Ш. Бейшеналиева (1960) - о передовой советской молодёжи, его же драма "Кычан" (1961) - о кирг. пионере, повторившем подвиг Павлика Морозова, и др. В 1963 Т. Абдумомунов написал драму "Обжалованию не подлежит", посв. вопросам морали. К. д. является основой репертуара кирг. проф. т-ров, а также театр. самодеятельных коллективов республики.
Лит.: Киргизская советская драматургия, М., 1959;
Борбугулов М., Пути развития киргизской советской драматургии, Фрунзе, 1958. Д. Б р.
КИРГИЗСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР. Создан в 1941 в г. Фрунзе. Возникновению т-ра предшествовало создание в 1926 кирг. театр. студии и образование на её основе в 1930 кирг. драм. т-ра (реорганизован в 1936 в муз.-драм. т-р, см. Киргизский театр). Основу творч. коллектива составили выпускники ГИТИСа; их дипломные спектакли ("Король Лир", "Бедность не порок") стали первыми спектаклями К. д. т.
В годы Великой Отечеств, войны т-р создал пат-риотич. спектакли: "Клятва" Токомбаева, "Месть" Шукурбекова. Героико-патриотич. характер носили постановки пьес на фольклорном материале - "Курманбек" Джантошева и "Джаныл" Куттубаева и Маликова. В конце 40-х и в 50-х гг. т-р подготовил ряд постановок пьес кирг. драматургов, посвящённых совр. жизни кирг. народа: "Песчаное предгорье" (1947), "Узкое ущелье" (1953) и "Дочь Атабека" (1955) Абдумомунова, "Мой аил" (1948) и "Новый дом" (1957) Шукурбекова, "Мы не те, что были" Маликова и Куттубаева (1951), "Сердце бьётся" (1957) и "Девушки с одной улицы" (1960) Маликова, "Судьба отца" Джакиева (1960), "Лицом к лицу" инсц. повести Айтматова (1961), "Кычан" Бейшеналиева (1961), "Следствие продолжается" Токомбаева (1962). Эпизоды истории кирг. народа нашли сценич. воплощение в спектаклях: "На высокой земле" Маликова (1956), "Каныбек" Джантошева (1956), "Аширбай" Абдумомунова (1957), "Мечта акына" Шукурбекова (1962). Т-р ставил рус. и зарубежную драматургию: "Ревизор" (1945), "Любовь Яровая" (1949), "Отелло" (1950), "Бесприданница" (1951), "Человек с ружьём" (1952), "Егор Булычев и другие" (1953), "Гроза" (1958), "Дядя Ваня" (1960), "Король Лир" (1963). В 1958 т-р участвовал в декаде кирг. лит-ры и иск-ва в Москве, где показал спектакли: "Курманбек" Джантошева, "Узкое ущелье" Абдумомунова, "Гроза";
"Тайфун" Цао Юя. В 1958 т-р был награждён орденом Трудового Красного Знамени. В составе т-ра (1963): нар. арт. СССР М. Рыскулов, нар. арт. Кирг. ССР А. Боталиев, С. Джаманов, Б. Кыдыкеева, А. Куттубаева, Д. Куюкова, Ш. Тюменбаев; засл. арт. Кирг. ССР А. Айбашев, С. Балкыбекова, Н. Китаев, А. Кобегенов, С. Кумушалиева и др. Гл. реж.-засл. деят. иск-в Кирг. ССР Д. Абдыкадыров.
РЕПЕРТУАР КИРГИЗСКОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1941. "Король Лир" (В. Орлов); "Бедность не порок" Островского (В. Орлов).
1942. "Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского (Айдаркулов), "Клятва" Токомбаева (Айдаркулов).
1943. "Двенадцатая ночь" (Сарбагишев), "Алдар Косе" Хусаинова (Айдаркулов).
1944. "Курманбек" Джантошева (Сарбагишев), "Месть" Шукурбекова (Джантошев), "Не всё коту масленица" (Ефремов).
1945. "Ревизор" (Свистунов), одноактные пьесы: "В школе" Джантошева, "Прежде чем сказать, подумай" Шукурбекова, "Нет, не так" Осмонова.
1946. "Два друга" Шукурбекова (Свистунов), "Джаныл" Маликова и Куттубаева (Свистунов и Джантошев).
1947. "Сотворение мира" Погодина (Ефремов), "Песчаное предгорье" Абдумомунова (Дрознес), "Русский вопрос" (Дрознес); "Кто что сделал?" Джантошева (Китаев и Кобегенов), "Бесстрашные герои" Бектурсунова (Дрознес).
1948. "Молодая гвардия" (Дрознес); "Мой аил" Шукурбекова (Конюкова), "Слуга двух господ" (Дрознес).
1949. "Тропа героя" Свистунов и Шукурбекова (Конюкова, Дрознес), "Любовь Яровая" (Дрознес, Саскеев), "Современники" Абдумомунова (Джантошев, Саскеев), "Зелёный лес" Шукурбекова (Ефремов, Саскеев), "Особняк в переулке" Бр. Тур (Свистунов), "Несчастная Какей" Токобаева (Свистунов).
1950. "Отелло" (Свистунов); "Калиновая роща" Корнейчука (Свистунов), "В одном доме" Джантошева (Саскеев).
1951. "Мы не те, что были" Маликова и Куттубаева (Свистунов), "Бесприданница" (Свистунов), "Молодая гвардия" (Свистунов); "Курман" Абдумомунова (Свистунов).
1952. "Человек с ружьём" (Свистунов); "Борбаш" Абдумомунова, "На Новой земле" Каххара (Китаев).
1953. "Егор Булычев..." (Боров), "Долина изобилия" Бек-тенова и Казангапова (Ефремов), "Узкое ущелье" Абдумомунова (Рыскулов), "Поэма о друге" Афанасьева (Рыскулов).
1954. "Расправляют крылья" Бейшеналиева (Джаманов), "На глазах" Джумабекова (Китаев), "Сердечные тайны" Рахманова (Боров).
1955. "Кто смеётся последним" Крапивы (Боров), "Петля строптивому" Джантошева (Рыскулов), "Новые радости"
Афанасьева (Ниязалиев), "Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни (Шабанов), "Дочь Атабека" Абдумомунова (Ры-скулов).
1956. "Случай на курорте" Алыбаева (Рыскулов), "На высокой земле" Маликова (Шабанов), "Коварство и любовь" (Рыскулов); "Болот и Тынар" Кобегенова (Боров), "Ка-ныбек" Джантошева (Рыскулов).
1957. "Ноги в обиде на голову" Бектенова (Рыскулов), "Сердце бьётся" Маликова (Рыскулов), "Хозяйка гостиницы" Гольдони (Тугуженов), "Близнецы" Эшмамбетова (Боталиев), "Курманбек" Джантошева (Рыскулов), "Аширбай" Абдумомунова (Боров), "Разлом" Лавренёва (Чефранова), "Без вины виноватые" (Вронская), "Коварство и любовь" (Чистяков);
"Тайфун" Цао Юя (Лещенко).
1958. "Гроза" (Лещенко); "Чудесный сплав" Киршона (Рыскулов), "Джапалак Джатпасов" Шукурбекова (Боров), "Узкое ущелье" Абдумомунова (Рыскулов).
1959. "Свадебное путешествие" Дыховичного (Лещенко), "Достойный пример" Шукурбекова (Рыскулов), "Карагай булак" Кобегенова (Боров), "Дочь Ганга" по Тагору (Лещенко), "Джаныл" Маликова и Куттубаева (Молчанов), "Сомбреро" Михалкова (Крамер, Суморин).
19в0. "Дядя Ваня" (Молчанов); "Чёрный алмаз" Эйронова и Левинского (Рыскулов), "Когда листья падают" Аксакова (Молчанов), "Судьба отца" Джакиева (Абдыкадыров), "Анна Каренина" (Молчанов); "Девушки с одной улицы" Маликова (Рыскулов).
1961. "Кычан" Бейшеналиева (Назаралиев), "Одно дерево - не лес" Тажибаева (Абдыкадыров), "Лицом к лицу" Айтматова (Абдыкадыров), "Цветы в горах" Бейшеналиева, "Дело Адыла" Маликова, "Наша матьо Джантошева (Боталиев).
1962. "Солнечный луч" Волиной (Абдыкадыров), "Седые волосы моей матери" Мирзагитова (Литвинская), "Следствие продолжается" Токомбаева (Абдыкадыров), "Мечта акына" ("Токтогул") Шукурбекова, "Стряпуха" Софронова (Абдыкадыров).
1963. "Назар Стодоля" Шевченко (Кобе генов), "Палата" Алёшина (Абдыкадыров), "Король Лир" (Абдыкадыров).
Лит.: Львов Н., Киргизский театр. М., 1953; Б р у д-ный Д., Театральное искусство Киргизии, М., 1959; Киргизский государственный драматический театр. Фрунзе, 1958 (Декада кирг. искусства и лит-ры в Москве) Д. Бр.
КИРГИЗСКИЙ ТЕАТР. Истоки К. т.- в устном нар. творчестве. Элементы актёрского иск-ва заключены в выступлениях акынов и нар. комиков (эл куудул-дары), к-рые в своих выступлениях на нар. праздниках сочетали диалог, пение, владели иск-вом мимики, жеста, достигали сатирич. заострённости (комики Ш. Термечиков, Куйручук и др.). Состязания акынов (айтыш), пастушеские и молодёжные игры, спортивные состязания, обряды зачастую превращались в своеобразные нар. представления; в них включались сатирич. сценки, диалоги, песни, игра на нац. муз. инструментах. Проф. К. т. возник после Окт. революции. Появление его было подготовлено развитием театр. самодеятельности. В 1926 во Фрунзе была организована театр. студия. Здесь были пост. первые произведения нац. драматургии - "Несчастная Какой" Токобаева и "Карачач" Джантошева, пьесы молодых кирг. драматургов - Турусбекова, Шукурбе' кова, Куттубаева. Формированию сценич. иск-ва в значит, степени способствовало обращение к рус. драматургии - спектакли "Ревизор" (1929), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" (1930), "Мятеж" (1929). В 1930 студия была преобразована в проф. драм. т-р. В первый период существования т-ра центральное место в репертуаре заняли муз. спектакли. В 1936 т-р получил наименование муз.-драматического. Почти одновременно, в 1935, во Фрунзе был создан постоянный рус. драм. т-р {Фрунзенский театр имени Н. К. Крупской), На сцене кирг. муз.-драм. т-ра были пост. "Ал-тын-кыз" ("Золотая девушка", 1937) Боконбаева, "Аджал ордуна" ("Не смерть, а жизнь", 1938) Турусбекова, создана первая кирг. опера "Айчурек" Власова, Малдыбаева и Фере (1939), балет "Чолпон" Раухвер-гера (1944) и др. В 1942 т-р пост. оперу "Евгений Онегин". В том же году он был преобразован в Киргизский театр оперы и балета.
Драматич. т-р создан вновь в 1941 из числа выпускников моек. ГИТИСа и артистов ТЮЗа, существовавшего в Киргизии в 1936-41. Основой репертуара т-.ра стали пьесы кирг. драматургов К. Джантошева, К. Маликова, Т. Абдумомунова, Р. Шукурбекова, Ш. Бейшеналиева, а также переводная совр. и классич. драматургия.
С 1938 во Фрунзе работает кукольный т-р (в 1947 создана кирг. группа). Стационарные т-ры имеются и в других городах Киргизии: Джалал-Абадский кирг. т-р драмы (1937), Пржевальский кирг. драм. т-р (1937), Узб. муз.-драм. т-р в г. Оше (1930), Кирг. муз.-драм. т-р в Нарыне (1957). В 1958 во Фрунзе организован ТЮЗ. Всего в Киргизии (в 1963) 21 т-р, в т. ч. 13 народных т-ров, из к-рых крупнейшие: при клубе завода им. Ленина во Фрунзе (1959), Алайский (Ошская обл., 1960), Аламединский (1959), Кочкорский (1960), при Джалал-Абадском гор. дворце культуры (1961) и др. Илл. см. на отдельном листе к стр. 63-64.
Лит.: Искусство Советской Киргизии. Сборник, М., 1939; Л ь в о в Н., Киргизский театр. М., 1953; Б р у д н ы и Д., Искусство Советской Киргизии, Фрунзе, 1958; е г о же, Театральное искусство Киргизии, М., 1959; его ж е, Из истории русско-киргизских лит. и театр. связей, Фрунзе, 1960; Искусство Советской Киргизии. Аннотированный указатель литературы, Фрунзе, 1958. Д. Бр.
КИРГИЗСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА (К и ргизский ордена Ленина академический театр оперы и балета). Организован в 1936 во Фрунзе как муз.-драм. т-р, в 1942 преобразован в т-р оперы и балета. Созданию т-ра предшествовала открытая в 1926 во Фрунзе кирг. театр. студия. В 1939 т-р был награждён орденом Ленина, в 1959 ему было присвоено звание академического. Первыми спектаклями т-ра были муз. драмы: "Алтын-кыз" ("Золотая девушка") муз. Власова и Фере (1937) и "Аджал ордуна" ("Не смерть, а жизнь") Власова, Малдыбаева и Фере (1938). От муз. драмы коллектив перешёл к созданию крупных произв.
Первая киргизская опера "Айчурек" (по мотивам народного эпоса "Манас") Власова, Малдыбаева и Фере была пост. в 1939, известный кирг. балет "Чолпон" Раухвергера - в 1944. Кроме этих спектаклей, т-ром были пост.: нац. балеты "Анар" (1940), "Селькинчек" ("Качели") Власова и Фере (1943), "Куйручук" Молдо-басанова и Окунева (1960), оперы "Токтогул" Веприка
(1940), "Патриоты" Власова, Малдыбаева и Фере
(1941), "Кокуль" (1942) Раухвергера и др. Важную роль в развитии киргизского театра сыграли постановки классических опер и балетов. Были поставлены произведения рус. и зарубежных композиторов: "Евгений Онегин" (1942), "Чио-Чио-сан" (1943), "Бахчисарайский фонтан" (1948), "Кармен" (1949), "Лебединое озеро" (1949); "Опричник" Чайковского (1957), "Аида" (1959) и др. В 50-х гг. пост. нац. оперы: "На берегах Иссык-Куля" Власова, Малдыбаева и Фере (1951), "Айдар и Айша" Аманбаева и Германова (1952), "Молбдые сердца" Абдраева (1953), "Белый сокол" Руя-зова (1957), "Токтогул" Власова, Малдыбаева и Фере (1958), "Мурат" Книппера (1959) и др. Для роста коллектива большое значение имело творчество композиторов А. Малдыбаева, В. Власова и В. Фере. В труппе т-ра (1963): нар. арт. СССР балерина Б. Бейшеналиева певица С. Киизбаева; нар. арт. Кирг. СОР певица М. Махмутова, певцы А. Мырзабаев, А. Джумабаев, С. Токтоналиев, К. Чодронов, засл. арт. Кирг. ССР С. Бекмурадова, И. Деркемба-ева, Ч. Джаманова, С. Джакобаева, М. Еркимбаева, Г. Иманкулова, Р. Чокоева, У. Сарбагишев, Б. Суслов; режиссёры нар. арт. Кирг. ССР А. Куттубаев и В. Я. Васильев, засл. деят. иск-в Кирг. ССР В. М. Шахрай; дирижёры Н. Давлесов, К. Молдоба-санов, В. Руттер; балетмейстеры засл. деят. иск-в Кирг. ССР Н. Тугелов и Э. Мадемилова; хормейстеры засл. деят. иск-в Кирг. ССР С. Юсупов, Н. Штерн; художники А. Арефьев, А. Мвлдо-хматов и др. В 1939 и 1958 т-р привял участие в декадах кирг. лит-ры и иск-ва в Москве.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
{в скобках указаны фамилии постановщиков)
1937. "Алтын-кыз" ("Золотая девушка") Власова и Фере (Васильев).
1938. "Аджал ордуна" ("Не смерть, а жизнь") Власова, Малдыбаева и Фере (Васильев).
1939. "Алтып-кыз" (Джетыкашкаев) Власова и Фере, "Ай-чурек" Власова, Малдыбаева и Фере (Куттубаев), "Аршин мал алан" Гаджибекова (Васильев).
1940. "Соперницы" Гертеля (Холфин), "Анар" Власова и Фере (Холфин), "Токтогул" Веприка (Куттубаев и Васильев).
1941. "Коппелия" Делиба (Козлов), "За счастье народа" ("Фрунзе") Власова и Фере (Алексеев), "Патриоты" Власова, Малдыбаева и Фере (Васильев), "Лауренсия" Крейна (Козлов).
1942. "Евгений Онегин" (Васильев и Борисович); "Кокуль" Раухвергера (Куттубаев и Борисович).
1943. "Волшебная флейта" Дриго (Козлов), "Селькинчек" ("Качели") Власова и Фере (Крамаревский), "Кыз-Жибек" Брусиловского (Васильев), "Чио-Чио-сан" Пуччини (Борисович), "Ким кантти?" ("Кто что сделал?") Абдраева, Аман-баева и Малдыбаева (Куттубаев).
1944. "Чолпон" Раухвергера (Крамаревский).
1946. "Манас" Власова, Малдыбаева и Фере (Куттубаев и Васильев).
1947. "Раймонда" Глазунова (Козлов), "Сын народа" Власова и Фере (Просторов).
. 1948. "Евгений Онегин" (Васильев); "Тщетная предосторожность" Гертеля (Козлов и Васильев), "Травиата" Верди (Васильев), "Бахчисарайский фонтан" Асафьева (Жуков).
1949. "Лебединое озеро" (Жуков); "Кармен" (Васильев и Куттубаев), "Красный цветок" (Жуков); "Запорожец за Дунаем" Гулак-Артемовского (Васильев).
1950. "Доктор Айболит" Морозова (Тугелов), "Пиковая дама" (Васильев); "Анар" Власова и Фере (Козлов и Тугелов).
1951. "На берегах Иссык-Куля" Власова, Малдыбаева и Фере (Малявин, Куттубаев, Васильев), "Русалка" (Брагинский).
1952. "Айдар и Айша" Аманбаева и Германова (Куттубаев, Васильев), "Фауст" (Шахрай).
1953. "Алеко" Рахманинова (Ковтунов), "Чолпон" Раухвергера (Тугелов), "Риголетто" Верди (Васильев), "Молодые сердца" Абдраева (Шахрай).
1954. "Под небом Италии" Юровского (Ковтунов), "Князь Игорь" (Шахрай); "Аджал ордуна" Власова, Малдыбаева, Фере (Куттубаев, Васильев), "Севильский цирюльник" (Шахрай).
1955. "Демон" (Васильев); "Эсмеральда" Глиэра, Василенко и Пуни (Тугелов), "Проданная невеста" Сметаны (Шахрай), "Весна в Ала-Тоо" Власова и Фере (Литвиненко и Тугелов).
1956. "Теремок" Польского (Васильев), "Лакме" Делиба (Васильев), "Токтогул" Малдыбаева и Абдраева (Шахрай, Куттубаев и Васильев), "Паяцы" (Шахрай), "Спящая красавица" (Литвиненко).
1957. "Черевички" Чайковского (Шахрай), "Анар" Власова и Фере (Холфин), "Опричник" Чайковского (Шахрай), "Белый сокол" Ряузова (Васильев).
1958. "Чолпон" Раухвергера (Тугелов), "Токтогул" Власова, Малдыбаева и Фере (Куттубаев).
1959. "Мурат" Книппера (Шахрай), "Чио-Чио-сан" Пуччини (Киизбаева), "Жизель" Адана (Мадемилова), "Айчурек" (Куттубаев).
1960. "Аида" (Шахрай, Васильев), "Куйручук" Молдо-басанова и Окунева (Тугелов), "Холостяки" Аманбаева (Васильев), "Борис Годунов" (Шахрай); "Проделки Майсары" Юдакова (Куттубаев).
1961. "Тропою грома" Кара-Караева (Мадемилова), "Большой вальс" Штрауса (Мадемилова), "Джамиля" Раухвергера (Тихомиров и Куттубаев), "Корсар" Делиба (Тугелов).
1962. "Ромео и Джульетта" Прокофьева (Тугелов), "Колючая роза" Семеняки (Шахрай), "Лауренсия" (Мадемилова).
1963. "Сердце матери" Германова (Васильев). Лит.: Львов Н., Киргизский театр. М., 1953; Б р у д-н ы.й Д., Театральное искусство Киргизии, М., 1959; Киргизский гос. ордена Ленина театр оперы и балета, Фрунзе, 1958. Д. Бр., Н. Л.
КИРЁЙКО, Виталий Дмитриевич (р. 23. XII. 1926)- украинский советский композитор, педагог. В 1949 окончил Киевскую консерваторию по классу композиции Л. Н. Ревуцкого, в 1952 - аспирантуру (рук. Ре-вуцкий). С 1949 преподаёт в той же консерватории. В 1958 в Львовском т-ре оперы и балета была пост. первая опера К. "Лесная песня" (собств. либр. по одноимённой поэме Леси Украинки). К.- автор балета "Тени забытых предков" по повести Коцюбинского (1961, там же), музыки к драматическим спектаклям. Музыка К. связана с укр. песней, отличается напевностью мелодий. Более всего ему удаются ли-рич. произведения, исполненные поэтич. светлого чувства.
Лит.: [Архимович Л.], Виталий Кирейко, М., 1958;
Ефремова Л., Опера молодого композитора, "Советская музыка", 1959, № 8, с. 32-41.'
КИРИЛЛОВ, Григорий Павлович [р.7(20).VIII. 1900] - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1954). Окончил режиссёрские курсы (1921) и Театр. техникум (1924) в Ростове-на-Дону. Сценич. деятельность начал в 1922 в Театр, мастерской там же [первая роль - Доблеман ("Волчьи души" по Дж. Лондону)]. Был одним из организаторов ростовского 1-го Передвижного рабочего т-ра (1924). В 1926-30 играл в Моск. т-ре импровизации "Семперанте"; роли: Манухин ("Головоногий человек" по Гладкову) и др. С 1931 - актёр Моск. т-ра Революции (ныне Т-р им. Маяковского). Большое значение для творч. формирования К. имела его работа с режиссёрами А. Д. Поповым, И. Ю. Шлепяновым, Н. П. Охлопковым. Исполняя преим. роли отрицат. персонажей, никогда не повторяясь, К. создал галерею сатирич.образов корыстолюбцев и авантюристов: Оскар ("Лисички" Хелман), Лосев ("Закон чести" Штейна, Гос. пр. СССР, 1949), Бем ("Прага остаётся моей" Буряковского), король Клавдий ("Гамлет"), Полу дин ("Персональное дело" Штейна). Новая сторона дарования артиста проявилась в положит. ролях - б. капитан амер. армии Реджиналъд Дэвис ("Судьба Реджинальда Дэвиса" Кожевникова и Прута), поэт Нигул Хярм ("Два лагеря" Якобсона), исполненных К. с большой теплотой. Среди ролей К.Капулетти ("Ромео и Джульетта"), Лещ ("Последние"), Бернардэ ("Лестница славы" Скриба), Ландель ("Побег из ночи" бр. Тур). Снимается в кино. Е. Фил.
КИРИЛЛОВ, Михаил Александрович (р.8.XI. 1900) - русский советский актёр. Нар. арт. Туркм. ССР (1946). Чл. Коммунистич. партии с 1941. С 1924 был актёром и режиссёром в театрах Томска, Про-копьевска (Кузбасс), Омска, Новосибирска, Волгограда, Иркутска. С 1937 - в труппе Рус. театра в Ашхабаде.
Роли: Полежаев ("Беспокойная старость"), Лир; Лука ("На дне"), Егор Булычев; Чебутыкин ("Три сестры"), Аллан ("Семья Аллана" Мухтарова), Забелин ("Кремлёвские куранты") и др. Д .
КИРИЛЛОВ, Пётр Семёнович (10.VII.1910-24.XI. 1955) - мордовский советский писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1942. Окончил Мордов. педагогич. техникум (1929), Моск. редакционно-изда-тельский ин-т (1934), сценарное отделение ин-та кинематографии в Москве (1938). Проф. лит. деятельность начал в 1926. Широкое признание получила историч. драма К. "Литова" - об участии мордвы в крестьянской войне под рук. Степана Разина - пост. на сцене проф. морд. т-ра (1939). К. принадлежат также пьесы: "Два брата" (1941), "Наша слава" (1947), "Свет над дальним углом" (1951) и др. В репертуар мн.т-ров СССР вошла историч. драма К. "Учительница" (1955), посв. революции 1905-07 в России. Выступал также как киносценарист.
Соч.: Литова, Саранск, 1940; Свет над дальним углом, Саранск, 1950; Учительница, Саранск, 1953; в рус. пер.-Избранное, М., 1955 и 1958; Учительница, М., 1956.
Лит.: Фетисов М., Творчество Кириллова, "Литературная Мордовия", 1954, JMfi 7; Бассаргин Б., Путь писателя. О жизни и творчестве Петра Кириллова, Саранск, 1958. р ' Б. Б.
КИРИЛЛОВА, Эсфирь Самойловна [р.18(31).V. 1903] - русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1924, по окончании Театр, техникума в Ростове-на-Дону, поступила в 1-й Передвижной рабочий т-р. Была актрисой Моск. т-ра импровизации "Семперанте" (1927-33), Моск. драм. т-ра под рук. Смышляева (1933-36; Лена - "Шестеро любимых" Арбузова, Мавра Тарасовна - "Правда - хорошо, а счастье лучше" Островского). В 1936 вступила в театр-студию под рук. Н. П. Хмелёва (первая роль Мигачёва - "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского). С 1937 актриса Моск. т-ра им. Ермоловой. Среди ролей К. в этом т-ре - Лиза Протасова ("Дети солнца"), пастушка Одри ("Как вам это понравится" Шекспира), Незабудкина ("Бедная невеста" Островского), Мария Львовна ("Дачники"). Образы, созданные К., отмечены остротой сценич. рисунка, яркой выразит, формой, большой теплотой. Осн. место в репертуаре актрисы занимают роли сов. женщин: Юлия Дмитриевна ("Спутники" Пановой), Варвара Огарнова ("Счастье" Павленко и Радзин-ского) и др. В пьесах зарубежных драматургов К. сыграла - Кей ("Время и семья Конвей" Пристли), Чжэн Сю ("Судьба поэта" Го Мо-жо), Роза ("Суббота, воскресенье, понедельник" Д е Филип-по) и др. Е. Фил.
КИРИЦЁСКУ (Kiritescu), Александр (28. III. 1888-11.IV.1961)румынский драматург, критик, театральный деятель. Окончил Бухарестский ун-т, факультет права, литературы и истории. Первая пьеса К."Побеждённые" (1910). Писал преим. сатирич. комедии. Наиболее значит, пьесы этого жанра входят в "буржуазную трилогию": "Марчел и Марчел, или Анишоара и соблазн" (1923), "Флорен-тина" (1925), "Сплетницы" (1932, 1-й вариант под назв. "Осиное гнездо", 1929). Во время 2-й мировой войны К. написал пьесу "Диктатор" (1943-44) - памфлет на фашистский режим Антонеску. В 1923 впервые выступил как театр. критик в журн. "Рампа". Вёл театр. отделы в журналах "Борьба" (1925-27),"Газета" (1934-38) и др. К. боролся за создание нац. репертуара, против безыдейных, бульварных пьес, стремился к развитию реалистич. традиций рум. т-ра. После освобождения Румынии от нем.-фашистской оккупации К. написал историч. трагедии: "Свадьба в Перудже" и "Микеланджело" (обе в сезон 1947-48), к-рые вместе с трагедией "Борджиа" (1937) составляют "трилогию Возрождения", историч. трагедию "Руксан-да и Томотей" (изд. 1957). К.также автор одноактных пьес.
Соч.: Gaitele. Comedie in 3 acte, Buc., 1953; Teatru Вис., [1956]; Ruxanda si Timotei. Poem dramatic, [Buc.J [1957]. Д. Ш\
КИРКОВ, Васил (1870-1931) - болгарский актёр. Участвовал в любительских спектаклях в Карлово и Пловдиве. В 1888 сыграл в софийском т-ре "Основа" одну из своих первых ролей - Ангел ("Руска" Вазова). В 1890 - актёр Столичной драм. труппы. С 1892 работал в театре "Слеза и смех" (впоследствии - Нар. театр). К.- один из выдающихся представителей роман-тич. направления в болг. театре. Обладал благодарной сценич. внешностью (стройной, изящной фигурой, красивым одухотворённым лицом), большой музыкальностью. Его редкой красоты голос поражал богатством интонаций. В первый период своей работы в театре К. играл роли молодых героев - его лучшими работами были Фердинанд, Карл Моор; трагич. судьбу болг. молодёжи К. выразил в образе Желю ("Вампир" Страшимирова). Он окрашивает исполнение этих ролей героич. романтикой, выражая протест против тирании и несправедливости. С острой характерностью сыграл Хлестакова и Кречинского. В последующие годы играл роли Васьки Пепла ("На дне"), Астрова; Христофорова ("У подножья Витоши" Яворова). Остротой обличения, глубоким трагизмом были исполнены сценич. образы Гамлета; Нехлюдова ("Воскресение" по Л. Толстому), князя Мышкина ("Идиот" по Достоевскому), маркиза Позы ("Дон Кар-лос") и др. С большим успехом играл роль Нила ("Мещане"), актёру удалось добиться историч. конкретности образа. В годы фашизма болг. власти преследовали К. за прогрессивную направленность его иск-ва, в 1926 он был уволен из т-ра, находился в тяжелом материальном положении. Передовая общественность страны упорно, но безрезультатно боролась за возвращение К. в Нар. т-р. Похороны К. превратились во всенародную демонстрацию. В надгробной речи К. Сарафов назвал К. "первым артистом".
Лит.: Пенев П.,Васил Кирков, София, [1953]; Д и м и т-ров Г., За литературата, изкуството и науката, [София, 1949]; КаракостовС., Васил Кирков, "Годишник на ВИТИЗ", 1958, т. 2, JMe 2.
КИРКУЛЁСКУ (Chirculescu), Николае (р. 1903) - румынский композитор. Засл. арт. РНР (1962). Муз. образование получил в Бухарестской консерватории. В начале творч. пути писал в жанре лёгкой музыки, преим. джаза. После 1944 обратился к традициям нар. муз. иск-ва. К. внёс значит, вклад в развитие нац. совр. оперетты. Популярна его оперетта "Свадьбы краше не бывало" о жизни совр. рум. деревни - крестьянских юношах и девушках (1951, Бухарестский т-р оперетты), пост. во мн. т-рах РНР. Музыка оперетты, построенная на нар. песенной основе, мелодична, темпераментна. Гос. пр. (1952).
Лит.: Мартынов И., Музыка нового мира, М., 1955. Д. Перс.
КИРМАПЮВЫЙ ТЕАТР - вид народного белорусского театра. Так назывались представления, дававшиеся в Белоруссии в дореволюц. годы на кирма-шах (ежегодных праздниках в сел. местностях, сопровождавшихся ярмарками). Близок русскому балагану. Представления разыгрывались на спец. помостах на ярмарочных площадях, состояли из акробатич. номеров, показа дрессированных медведей, плясок, небольших сцен-интермедий, часто заимствованных из репертуара батлейки, школьного театра и нар. драмы. Исполнителями были скоморохи, бродячие актёры. В. Д.
КИРОВ, Гено (1866-1944) - болгарский актёр. Был народным учителем. Играл в любительских спектаклях. В 1895-99 получил по конкурсу стипендию и был послан в Москву, где учился в Моск. театр. уч-ще (класс А. П. Ленского). В 1899 возвратился в Софию, где дебютировал в т-ре "Слеза и смех" в ролях Ивана Грозного ("Василиса Мелентьева" А. Н. Островского) и Расплюева ("Свадьба Кречинского"). Роль Расплюева стала одной из лучших работ К. на протяжении всего его творчества. Для актёра было характерно воплощение темы судьбы и страданий "маленького человека". К. перенёс на болг. сцену реалистич. традиции рус. актёрской школы. Его игра отличалась тёплой задушевностью, человечностью, тонкой наблюдательностью, мастерством перевоплощения. К. был одним из лучших болг. комедийных актёров. Мастерски передавал особенность нар. речи обладал ярким юмором.
Роли: Перчихин ("Мещане"), Чебутыкин ("Три сестры"), Аким ("Власть тьмы"), старик Яников ("Гибель Содома" Зу-дермана), Досужев ("Доходное место"), Оргон ("Тартюф"), Страйджи ("Изгнанники" Вазова), Чорбаджии Петко ("Первые" Тодорова). Выступал на эстраде как чтец.
Лит.: Попов Ив., Миналото на българския театър. Спомени и документы, т. 1-2, София, 1939-42.
Ст. Я., Вас. М.
КИРОВ, Стефан (1883-30.IX.1941) - болгарский актёр, режиссёр и театральный деятель. Учился в России в школе Художеств, т-ра. В 1909 вернулся в Болгарию и до 1925 работал в Нар. т-ре в Софии. К.- яркий характерный актёр, сыграл ряд ролей в пост. классич. драматургии: Конторфе ("Борислав" Вазова), Люченцио ("Укрощение строптивой"), Лоренцо ("Венецианский купец"), Васька Пепел ("На дне"), Юсов ("Доходное место"), Кулигин ("Гроза"), Ферапонт ("Три сестры") и др. Выступал и как режиссёр, пост.:
"Светит, да не греет" Островского, "Дети Ванюшина" Найдёнова, "Самодива" ("Лесная фея") Тодорова и др. В своей актёрской и режиссёрской деятельности К. являлся последователем реалистических традиций рус. театр. культуры; особенное влияние оказало на него творчество мастеров Художеств, т-ра. Как театральный и общественный деятель К. следовал демократич. принципам. Был основателем, руководителем и режиссёром ряда т-ров Болгарии, а также одним из основателей "Союза артистов",инициатором создания пенсионного фонда для актёров, организатором Дома искусств. В. Мал.
КИРОВАБАДСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Д Ж. ДЖАБАРЛЫ (Азербайджанский государственный драматический театр). Создан на базе Бакинского рабочего т-ра, переведённого в 1932 в Кировабад. К. т. унаследовал черты, отличавшие творчество Бакинского рабочего т-ра,- стремление к передовому революц. репертуару, преодолению устаревших традиций в сценич. иск-ве. В труппу т-ра вошли деятели бакинских т-ров, в т. ч. старейшие мастера нац. сцены: А. Сейфи, А. Салахлы, И. Талыблы, Махфура и др. Среди первых пост. т-ра: "Овод" по Войнич, "Декабристы" Лернера, "Воздушный пирог" Ромашова. В 1935-40 на сцене т-ра были пост. "Се-виль", "Яшар", "Алмас", "В 1905 году", "Невеста огня" Джабарлы; "Вагиф", "Ханлар" Вургуна, "Хаят", "Мадрид" Ибрагимова, "Той" Рахмана, "Платон Кречет", "Любовь Яровая"; "Чужой ребёнок" Шкварки-яа и др.
В годы Отечеств, войны пост.: "Вэфа" Расула Рзы, "Махаббат" Ибрагимова, "Бахар" и "Аслан Ятагы" Тахмасиба, "Качах Наби" Рустама, "Катыр Мамед" Халила и др. В К. т. работали режиссёры Р. Тахмасиб, М. Мамедов, актриса Б. Шекинская и др. В труппе т-ра (1963): нар. арт. Азерб. ССР - И. Талыблы, Э. Юсуфзаде, Р. Вейседова, М. Бурчалиев; засл. арт. Азерб. ССР - С. Гасанзаде, Р. Тагиева, М. Щейхза-манов; режиссёры засл. деят. иск-в Г. Агаев, Г. Султанов и др.
Лит.: Искусство Азербайджана, [т.] III, Баку, 1950;
Эфендиев М. С., Что должен знать бакинский рабочий о своём Тюркском Рабочем театре, Баку, 1931;НазаровИ., За высокую идейность театрального искусства, Баку, 1957 (на азерб. яз.); Багиров Багир, Кировабадский гос. драм. театр им. Дж. Джабарлы (на азерб. яз.), изд. на правах рукописи Азерб. Об-ва пораспро стран ению политич. и научных знаний, Баку, 1960. К, Кае
КИРОВСКИЙ ТЕАТР (Кировский облает ной драматический театр имени С. М. Кирова) - русский советский театр. Работает в г. Кирове (ранее - Вятка). Первые спектакли в Вятке относятся к 1877 (играли любители, иногда привлекались проф. актёры). В годы революции 1905-07 были пост. "Дети солнца" и "Враги". В Вятке гастролировали труппа П. М. Медведева, В. И. Касторский, Е. В. Гельцер, В. Н. Давыдов. В период гражд. войны на площади города было орга- низовано массовое нар. представление "Царь Эдип". В 30-е гг. здесь сложился постоянный коллектив. В 1939 т-р получил новое здание и ему было присвоено имя С. М. Кирова. В т-ре работали режиссёры
К. Ф. Степанов-Колосов, Л. С. Самборская, И. С. Ефремов и др. В труппе т-ра (1963): нар. арт. РСФСР Ф. А. Дембицкая, засл. арт. РСФСР Д. А. Дроссй, К. А. Моисеенко, Л. В. Самсонова, М. Ф. Януш; засл. арт. Груз. ССР В. П. Бурлаков, засл. арт. Казах. ССР Н. Л. Козлов, засл. арт. Удм. АССР К. Т. Котова, В. П. Оскаленко и др.; гл. режиссёр - засл. деят. иск-в Удм. АССР И. Л. Фельдман.
Спектакли: Любовь Яровая" (1929); "Год 19-й" Прута (1939, в роли Кирова - Колобаев), Оптимистическая трагедия" (1939, Комиссар Самборская), "Человек с ружьём" (1938), "Кремлёвские куранты" (1940, Ленин - Колобаев; 1957, Ленин-Н. А. Козлов), "Нашествие" (1943);
"Крепость на Волге" Кремлёва (1950, Киров - Годлевский), "Ромео и Джульетта" (1952), "Дорогой бессмертия" (инсценировка по Фучику, 1953); "Персональное дело" Штейна (1955), "Третья патетическая" (1958, Ленин Козлов); "Барабанщица" Салынского (1959), "Иркутская история" Арбузова (1960), "Океан" Штейна (1961). Работая с местными драматургами, К. т. пост.: "Герцен в Вятке" Шишкина (1949), "Двадцать свадеб в один год" Петухова (1959).
Лит.: [Заболотский В.], 75 лет Кировского областного драматического театра им. С. М. Кирова, Киров, 1952. А. Ив.
КИРСАНОВ, Пётр Михайлович [р. 21.У1(4.УП). 1902] - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1958). В 1917-19 учился в драм. школе г. Пензы. Одновременно (с 1917) выступал на сцене т-ра при Пензенском нар. доме, на основе к-рого впоследствии был создан Пензенский драм. т-р им. Луначарского. С пензенской сценой связана почти вся творч. жизнь К., работавшего здесь в 1917-27, 1929-34 и с 1944 (до наст. времени) (в 1934-44 играл в т-рах Ашхабада, Оренбурга, Армавира).
Роли: Шмага, Лука; Расплюев ("Свадьба Кречинского"), Иван-Крепостной("ДмитриЙ Калинин" Белинского), Несчастливцев, Счастливцев; Тристан (Собака на сене" Лопе де Ве-га), Окаёмов ("Машенька") и др.
КИРЧЕВ, Атанас (27.VII.1879- 5. XI. 1912)- болгар-ский актёр. Творч. деятельность начал в любительском т-ре г. Варны. В 1898 переехал в Петербург, где учился на драм. курсах по классу В. Н. Давыдова. По возвращении в Болгарию дебютировал в 1901 в роли Фердинанда. К. проявил себя как героико-роман-тич. актёр. В период работы в передвижном "Свободном театре" играл: Рогожина ("Идиот" по Достоевскому), Яго, Астрова, Кречинского; Ивана Грозного ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Антония ("Юлий Цезарь" Шекспира) и др. Роли К. в болгарской драматургии: Огнянов ("Под игом") и Борислав (о. п.) Вазова, Дайреджиев ("Враги" Страшимирова) и др. Играл Несчастливцева; в этой роли актёр с гражданским нафосом обличал мир лжи и лицемерия. Тонкостью и глубиной реалистич. трактовки отличалось исполнение К. характерных ролей -Хлопов ("Ревизор"), Тетерев ("Мещане") и др. В. Мал.
КИРЧЕВА, Ольга (р.23. V. 1903)-болгарская актриса. Нар. арт. НРБ (1963). Дочь Е. Снежиной и А. Кирчева. Училась актёрскому иск-ву в Вене. Окончила школу под рук. Н. О. Массалитинова при Нар. т-ре в Софии, работала в том же т-ре. Яркая, бытовая характерная актриса. Димитровская премия (1950).
Роли: Алико ("У подножья Витоши" Яворова), Мария и Елизавета ("Мария Стюарт"), г-жа Уоррен ("Профессия госпожи Уоррен" Шоу), Раина ("Тревога" Василева), Ме-ланья ("Егор Булычев и другие"), Харитонова ("Русские люди"), Кормилица ("Ромео и Джульетта"), Мария Александровна ("Семья" Попова), мамаша Кураж ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта) и др.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги